Cómo darle vida a una foto con 2.5D Parallax | Joe Fellows | Skillshare
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Cómo darle vida a una foto con 2.5D Parallax

teacher avatar Joe Fellows, Make Productions Founder & Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Sobre mí

      0:45

    • 2.

      ACERCA DE ESTA CLASE

      0:35

    • 3.

      Descripción de Parallax 2.5D

      1:07

    • 4.

      Elegir la imagen correcta

      2:41

    • 5.

      Preparar tu imagen en Photoshop

      7:19

    • 6.

      Consejos para animar tu imagen

      0:49

    • 7.

      Animación de tu imagen

      15:44

    • 8.

      Agregar elementos adicionales a tu animación

      3:59

    • 9.

      Reflexiones finales

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2552

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Joe Fellows de Make Productions actualmente crear algunas impresionantes animaciones de Parallax en la web y la TV. Descubre lo que hace una animación de Parallax de 2.5D y evita los errores que te ayudarán a hacer el aspecto tuyo. En esta clase, aprenderás un proceso paso a paso para tomar una fotografía de bodas y tratarla para hacer una hermosa imagen en movimiento. Aprenderás los fundamentos de lo que hace una animación exitosa de Parallax 2.5D y una serie de consejos privilegiados. Esta clase es perfecta para diseñadores de gráficos en movimiento, artistas de VFX, fotógrafos y filmmakers. Necesitarás un entendimiento básico de Adobe Photoshop y After Effects.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joe Fellows

Make Productions Founder & Director

Profesor(a)

I studied at London's Chelsea and Camberwell College of Arts, where I specialised in short films and animation. This has provided the foundation for my work in Motion Graphics and broadcast design and now at Make Productions. I have enjoyed directing and animating branding projects, title sequences and idents for clients including Channel 4, BBC, H&M and charities such as Shelter ,Cancer Research and United Way.

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Transcripciones

1. Sobre mí: Hola, Me llamo Joe Fellows. Soy el fundador y director de Make Productions aquí en Londres en el Reino Unido en make we design y direct visual effects live action motion graphics on branding projects. Tenemos la suerte de tener unos clientes fantásticos y de haber tenido la oportunidad de haber trabajado con algunas grandes marcas en el camino. Algunos de esos emocionantes proyectos que hemos podido trabajar en ser animaciones de paralaje 2.5 d en su trajeron algunas oportunidades increíbles, como videos virales en anuncios de televisión sobre la oportunidad de tener nuestro trabajo proyectado en el Awesome Conferencia de Ted Talks este año. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Bienvenido a mi clase, dando vida a una foto con paralaje de 2.5 d Para mi clase, necesitarás un entendimiento básico fuera de la tienda de fotos y después de efectos. Al final de la clase, habrás creado una hermosa tienda de rastreo hecha a partir de una sola imagen fija. Durante la clase, estaré cubriendo lo 2.5 d paralax es cómo elegir la mejor imagen, cómo preparar tu imagen en photoshop, animando tu imagen en secuelas y algunos grandes consejos sobre cómo obtener los mejores resultados de su animación. De acuerdo, empecemos. 3. Descripción de Parallax 2.5D: Entonces, ¿qué es el paralaje 2.5 D? Bueno, las dimensiones 2.5 D o 2.5 se refiere a una técnica utilizada con un software de animación o composición donde los objetos bidimensionales se colocan en tres espacio D o espacio zed en términos de efectos visuales , El Parallax es refiriéndose a una técnica que crea la ilusión o profundidad moviendo los elementos de fondo más lentamente que los elementos de primer plano. Estarás familiarizado con este efecto cuando estés tocando tu plataforma. Los videojuegos en tu smartphone o en realidad cuando miras fuera de un tren en movimiento en las colinas a lo lejos, se mueven mucho más lento que los árboles cercanos. Ese es el efecto de paralaje, por lo que el concepto detrás de la técnica en realidad está estando alrededor por más de 80 años fue pionero por Disney Studios. En su cámara multi avión estaba esta enorme plataforma con una cámara montada horizontalmente sobre múltiples aviones fuera de vidrio pintado móvil? Andi, lo que vamos a hacer hoy en after effects es básicamente una simulación fuera de la cámaramulti plano cámara 4. Elegir la imagen correcta: es importante escoger la imagen correcta para el paralaje 2.5. No hay todas las imágenes se prestan tan bien a esta técnica. Te estoy suministrando una imagen, pero quizá quieras usar tu propia imagen. Y solo quiero correr a través de una lista de consideraciones principales. Al decidir sobre una imagen Teoh animate, la animación sólo va a ser tan buena como la imagen original. Si eliges una imagen horriblemente compuesta, mal iluminada, la animación estará horriblemente compuesta por mal izquierda, lo que normalmente trabajamos en HD. Es importante que utilicemos una imagen que sea más grande y dimensiones de píxel que el 1920 por 10 80 píxeles, que es el marco HD. Las dimensiones más grandes le dan flexibilidad y latitud al moverse alrededor de la imagen dentro y fuera de las imágenes de la imagen con distintos elementos de primer plano y fondo creando un trabajo de profundidad bien ya que le permite explotar ese efecto de paralaje cuando está animando. Un mal ejemplo sería un cuaderno encima de una mesa porque cuando mueves la cámara, el cuaderno en la mesa de virtualmente en el mismo plano para que no obtienes ninguno del paralaje a menudo lo que funciona realmente bien en una imagen es si se ha disparado con poca profundidad de campo. Creando ese D enfocado, desenfocado fondo. Busca movimiento inherente dentro de la foto, y sobre todo si tu sujeto es humano o animal ayuda a informar cómo debe moverse el sujeto , pero debes evitar cualquier cosa con desenfoque de movimiento. Se quiere utilizar imágenes que se han disparado a alta velocidad, donde todo es crujiente, más noble se ve terrible y muy peculiar. Si tienes una gran mano borrosa y estás destinado a moverte en cámara lenta, piensa en cómo divides la imagen en capas en planos como la cámara multi plano en Lo que quieres buscar es ese primer plano y fondo distintos también tienen en cuenta que cuando se tiene elementos que se están tocando entre sí, las cosas pueden llegar a complicarse bastante. Azi tienen dedo del pie mover con precisión estos elementos juntos. Teoh crear un look natural, lo contrario las cosas se deslizan al respecto se vuelve muy obviamente falso. Por lo que al principio siempre intentaría evitar disparos como este donde dicen, alguien estaba haciendo contacto con una guerra de pie en el piso. Pero si sabes acercarte a este tipo de imágenes, Los resultados podrían ser impresionantes, y eso es lo que hoy quiero abordar en mi clase. Entonces usando la foto que proporcioné o siguiendo junto con tu propia foto, saltemos a photoshop y comencemos a preparar la imagen para la animación de paralaje 2.5 D. 5. Preparar tu imagen en Photoshop: Entonces aquí estamos en una tienda de fotos. El cuadro estoy abastecida dama en un parque que se extiende sobre. Y lo primero que queremos dio días aislarla. Ella es el elemento de primer plano, si quieres. Y como mencioné antes, la razón por la que quiero trabajar en esta imagen es el hecho de que sus pies y haciendo contacto con el suelo Onda uh, puede crear problemas a menos que sepas lidiar con ella. Entonces eso es a lo que nos vamos a acercar hoy. Entonces por qué siempre hago más o menos es, um, crear una mezquita. Y así solo selecciono el bolígrafo. Va y yo solo empiezo a dibujar alrededor. Y cualquiera que esté familiarizado con las fotos tomadas estará familiarizado con esta herramienta. Y podrías estar preguntándole bien, y yo quería usar, uh, la herramienta mágica. Bueno, ya conoces las herramientas de selección aquí arriba, la selección rápida. Andi, ahí están. Genial. Esas herramientas. Pero generalmente me parece que es sólo más rápido solo usar el lápiz, porque después de ti Daniel de selección aproximada inicial con tu seleccionable nunca es perfecto a menos que tengas, ya sabes, como un verde pantalla o, ya sabes, está contra el cielo azul perfectamente azul. Siempre vas a conseguir artefactos Y, um, ya sabes, ya sabes, pedita lo perdido o está seleccionando el bit equivocado y siempre tienes que volver a entrar y tienes a Teoh enmendar esos pedacitos. Y para ser honesto, cuando hayas regresado y hayas enmendado todos esos bits y bobs que sabes que no tengo razón, bien podrías haber trazado el camino. Andi, esto es algo que me aguanto casi siempre porque es, ya sabes, parece que es ah el largo camino. Pero en realidad, siempre siento que a la larga, es Ah, realidad es la más rápida. Ahora estamos bajando a los pies, y lo que quiero hacer aquí es que quiero ir alrededor de los dedos de los pies. Pero entonces quiero crear un camino bastante suelto alrededor del fondo de los pies, y te explicaré por qué lo estoy haciendo más tarde cuando entremos en efectos después. Entonces puedo realmente acelerar el, uh, uh, puede saltarme al final de este proceso, ya que estoy seguro de que no quieres verme, así que dibuja alrededor de todo este cuerpo. Tomaría algún tiempo, así que podría saltarme hasta el final. Um, así que ya he hecho un corte por ahí. Sólo voy a llamar a esta mujer a um y ahí vamos. Así que arrastra tu camino a la selección. No importa lo nítidas que sean las imágenes. Siempre pluma la selección. Entonces ve a seleccionar. Tienes que modificar y plumas por defecto. Siempre lo pongo a 0.5. Estoy en fotos antiguas, fotos más suaves, imágenes de archivo. posible que quieras en realidad plumarlo por uno o incluso dos. Esto se debe a que nunca obtienes un completamente plano una nueva sangre o borde emplumado. En realidad o en cine. Nunca va a ver eso. En realidad, puede llamar strobing, lo cual no es bueno. Entonces ahora que lo has seleccionado y lo has emplumado, lo que quería hacer es copiar Andi Paste, Enfriar esta capa, mujer. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es crear un fondo limpio Ondas. Se puede ver que nuestros antecedentes consiguieron a una mujer en ello por el momento. Entonces lo que quiero que hagas es volver a utilizar tu selección alrededor de la mujer y esta vez ir a seleccionar, ir a modificar y expandir por. Digamos que sin embargo eso es un 20. No así. Y luego te quiero, Teoh. Si vas Teoh, selecciona de nuevo y tienes una pluma, Digamos pluma por cinco. Al igual que así. Andi, asegúrate de copiar. Duplique su capa de fondo. Ahora si vas a editar y Phil 50 a las cinco. Contenido Consciente. De acuerdo, ¿qué va a hacer? Se va a adivinar. ¿ Quieres llenar tu selección con? Y se hace un trabajo bastante bueno, como se puede ver. Entonces déjame solo de seleccionar nuestra selección. Andi piensa que es genial. Por lo general esto siempre es solo un buen punto de partida. Se puede ver en el área de nubes que ha hecho. A realmente ha hecho un trabajo realmente genial. Um, sin embargo, si miras alrededor de las piernas no es tan bueno, es alguna especie de Se ha quitado algo de la sangre de las cosas de enfoque del desde el centro de la imagen, y es una especie de parcheado juntos. Entonces lo que siempre creo que se utiliza este uso el relleno es un punto de partida y luego ven y agarra el sello clon y simplemente empieza a escribir esas áreas hacia arriba. Asegúrate de que quieres continuar esa sombra cuando vengan y hagan que esa sombra va a causar un bonito poco de paralaje. Eso va a ser algo que vas a ver. Este museo pinta en absoluto, el tipo de cosas difusa, fuera de foco que se crea. Es decir, estoy bastante contento con eso otra vez. Ya sabes, siempre hay que siempre puedes entrar y afinar bien, pero creo que ese es un lugar bastante bueno para ir hasta ti. Limpiar fondo y llamarlo fondo limpio Bijie. Ahora tenemos nuestro elemento aislado en primer plano, que es la mujer sobre la que tenemos un fondo limpio. Queremos conservar el original. Guárdate siempre el original. Andi, estamos bien. Dedo del pie ir. Estamos bien para volver a los efectos después ahora, así que solo guarde esto. Llamemos a este tramo final. Te dieron 6. Consejos para animar tu imagen: bien. Solo quería darte algunos consejos sobre el lado de la animación de las cosas realmente importantes. Para mantener las cosas simples en sutil por lo que menos es definitivamente más. Estas imágenes son minúsculo momento en el tiempo, y si tratas de empujarlas demasiado lejos, cualquier manera la animación ruinas y simplemente se vería terrible. Mantener el movimiento lineal. Por lo que sólo tengo un marco clave al principio. Y al final, encuentro también que estas animaciones funcionaron mejor entre cerca de tres en cinco segundos duración. Si estás animando a un perro yendo, echa un vistazo a cómo se mueve un perro. Entonces si los perros saltando, intenta encontrar alguna metraje a cámara lenta de un perro saltando y ver cómo se mueve el cabello. Vea cómo se mueven las extremidades. Tal vez te sorprenda. 7. Animación de tu imagen: De acuerdo, entonces aquí estamos en después de efectos. Andi, sigamos adelante e importemos ahora. Ah, expediente. ¿ Cuál es este tramo? Final Pierce Day e importarlo como una composición capa retenida. Um, ¿ya está? De acuerdo, eso Así que vamos a entrar en la comparación. Podemos ver que tenemos nuestros elementos que corté fondo limpio y nuestra Onda original apenas rápidamente. Lo que normalmente podrías hacer para un disparo de paralaje es, por ejemplo, tú lo harías Este sería yo un marco 10 80. Harias estas capas tres días tirarías una cámara. Tirarías el fondo, um, a ese espacio allá más atrás, y entonces al instante tendrías problemas. Cuando moviste tu cámara. Ya verás que se está resbalando por todo el lugar. Ahí está ella no está encerrada en la tienda. Entonces lo que tendrías que hacer es Dolly en el tiro para acercarla a la cámara , sus piernas alrededor de ese punto. Y luego, sabes que ese es tu paralaje básico. Pero lo que quiero hacer es mostrarte una manera de que puedas tener ah, pie en el suelo y no resbalar por ahí y lucir antinatural, así que solo desharé todo eso. De acuerdo, así que aquí estamos. Todo esto viene y lo voy a dejar a esta talla porque quiero un bonito venir esto. Um Así que vamos a deshacernos de la capa de mujer. Andi, vamos a hacer algo. Enfriar. Mapeo de cámaras. También se sabe que su proyección de cámara sobre esto permite tomar una imagen fija y convertirla en geometría tres D. Eso lo puedes animar. De acuerdo, entonces lo primero que quiero hacer es crear una cámara y estoy contento con 24 milímetros. El siguiente cosa que tenemos que hacer es crear nuestras pantallas sólidas que eso será nuestra geometría de tres d en. Vamos a crear estos con el fin de proyectar la imagen del fondo sobre. Entonces sigamos adelante. Crear sólido. Llamemos a este piso. Vamos a hacer esto tres días solo para ayudarnos a posicionar esto, voy a poner un efecto de cuadrícula, generar cuadrícula sobre esto. No, puedes posicionar esto usando el fondo original. A veces ayuda sólo a tener los temas ahí dentro para ayudarte. Posición es y luego voy a ir entre la herramienta de rotación en la herramienta de selección, y tú puedes hacer esto. El atajo es W para la herramienta de rotación en DVI. Veo la herramienta de selección, así que vamos sólo a ir a la herramienta de rotación. Yo soy una posición esta por lo que se alinea con piso, la droga de selección cuatro esta abajo después de la rotación. En realidad soy que eso se ve bastante bien, eso sobre ese ángulo. Y entonces podemos simplemente arrastrar cajas delimitadoras directas dedo del pie redimensionarlo, empujar eso hacia atrás para que se alinea con extremo del campo aquí encendido y nos Congar un poco más ancho. Entonces eso es bueno. Ese es nuestro piso Ahora. Lo siguiente que hay que hacer es que queremos crear una pantalla sólida para los árboles en el cielo. Entonces duplicemos el piso, que es Vamos D. Así que sigamos adelante y renombremos esto. Vamos a llamar a este cielo encendido. Queremos rotar este 90 grados al piso. Entonces si presionas son pocos los reflejos, cielo impresiona a nuestro traer arriba nuestros parámetros de rotación. Andi, en la X queremos poner eso como 90 y tú ves ese instante me. Ponlo ahí dentro los ejes correctos y ve a tu lado de ti Ve a la izquierda de ti en justamente y solo tenemos que arrastrar esto a ese espacio y tal vez solo subas eso. Entonces es bonito y ordenado hasta ese punto de ahí dentro. Volvamos a nuestra cámara activa encendida. Se puede ver que tenemos nuestras pantallas en su lugar. De acuerdo, entonces lo siguiente que hay que hacer es que queremos asentarnos capa de fondo para ser nuestra imagen proyectada es lo siguiente que hacemos es configurar nuestro proyector. Entonces hagamos nuestra capa de fondo tres D y creemos un foco de luz es bueno y es importante que las sombras proyectadas estén marcadas y yo k eso así por razones organizativas, solo voy a mover nuestras proyecciones configuradas a las capas superiores. Y luego queremos asegurarnos de que nuestra luz y nuestro fondo tengan la misma posición nuestra cámara. Selecciona tu cámara y pulsa P para la posición. A mí me gusta la posición y el mando. Ver para copia. Ahora abre tu posición en tu luz y tu fondo en el mando V. Cuando puedas ver que todas las posiciones aquí son iguales, creo que hoy es queremos una posición el fondo justo frente a la cámara. Por lo que vamos a nuestra posición superior aquí. Podemos ver esta es nuestra cámara aquí en nuestro fondo está resaltada, así que solo vamos a subirla unos píxeles y por experiencia, sé que queremos poner esto a cerca del 1%. Parece realmente pequeño, pero en tu escala cambia dedo del pie uno. De acuerdo, eso y ahora vuelve a tu cámara activa y puedes ver que aún se acabó de disparar tu ventana de composición. Entonces vamos a cambiar y arrastrar esto para que sea del mismo tamaño, y ahora debe coincidir con el fondo original que quieren hacer es querer cambiar este fondo limpio en una pieza de película, Really, Really, Con el fin de proyecto , sombra sobre las pantallas sólidas. Así que selecciona tu fondo, presiona dos veces, y trae tus opciones de material. ¿ Y dónde está su auto? Sombras y apagado se apagaron dos veces hasta que se lee sólo ahora. El otro es que tienes que asegurarte de que la transmisión de luz sea un 100% y asegurarte que, excepto las sombras y aceptar luces estén apagadas. Por lo que ahora queremos configurar nuestras pantallas mm cielo y piso gritos para ser protegidos. Entonces lo primero que hay que hacer es eliminar los efectos. Es porque él que no se ve bien. Y es claramente se puede ver la caída de la luz ahí y otra vez pulsar selecciónelos , impresionados. A dos veces traen hacia arriba opciones materiales. No nada que hagamos aquí es apagar excepto las luces, y eso ha creado el mapeo de la cámara. Entonces si vas a tu cámara ahora, podrás Teoh, mover esto por Andi. Lo siguiente que quieres hacer es animar a la mujer. Entonces volvamos a nuestro proyecto. Encontremos a la mujer en Vamos a ponerla en nuestro propio Kump. Y en realidad, sólo voy a ordenar esto. Simplemente voy a crear doblez de eco viene siempre tratar de ser organizado y presionar comando k para que aparezca la configuración de composición en. Quiero Teoh Agrandar este Ven talla. Um, digamos 700 por 1000 en adelante. De acuerdo, eso y luego solo deja caer a la mujer hasta el fondo de tu comp. Eso tendrá sentido cuando volvamos a entrar en la comp final. Vamos a hacer una animación realmente simple aquí. Vamos a seleccionar a su Pimental público, Vamos a clavarle los pies primero. Es importante que estos no se muevan. Y creo que deberíamos tener dos bolígrafos en las caderas cuando los hombros del codo en la muñeca. Y es importante donde coloques estos. No puedes simplemente hacer que quieras colocarlo en las articulaciones realmente no quieres colocar, um, ya sabes, um, ya sabes, en el medio, en el medio, lo contrario conseguirás una flexión extraña, flexión, antinatural . Entonces al final, este es el camino de la posición. Quieres que ella esté en Si te presionas, trae tus unos fotogramas clave bajos que pones en la línea de tiempo. Por lo que aquí se pueden ver todos estos marcos clave relacionados con las herramientas de pin de marioneta. De acuerdo, entonces lo que quiero hacer los va a arrastrar hasta el final, porque este es nuestro punto final, y voy a ir tetas la herramienta de selección y lo primero que voy a hacer es seleccionar todo menos el destino, y sólo me lo voy a llevar un poco hacia el lado derecho. Entonces voy a seleccionar todo menos las caderas. Sólo tráelos. Entonces sólo quiero seleccionar el brazo y luego cuando toque eso a través. Se puede ver que tiene un movimiento bastante natural y es bastante sutil, y probablemente podamos Quizás podríamos empujar eso un poco más. Podría simplemente subir ligeramente por ahí y puedes jugar con esto. Puedes lograrlo. Sabes que puedes hacer un estiramiento más o menos, pero mantenerlo sutil. Como digo, siempre es importante tratar de mantenerlo sutil. De acuerdo, entonces volvamos a nuestro mapeo de cámara de composición, composición. Dejemos caer a nuestra mujer en esto y hacerla tres D y verás al instante que ahora se está proyectando sobre ella . Entonces vamos a entrar en sus opciones materiales A. Y quiero apagar excepto sombras, Andi, Andi, excepto Luces. Y me veía un poco mejor. Ahora lo que quiero hacer es cambiar su punto de anclaje, así que está en la parte inferior, fuera de la capa puesta. Sé que es que hicimos esta capa de 1000 píxeles de alto, así que si cambio el por qué, punto de anclaje a 1000 ponlo en la parte inferior y luego voy a arrastrar esto hacia abajo hasta que pase por la capa de piso ahí. Entonces lo que quiero hacer ahora es dibujarla hacia atrás, arrastrarla hacia atrás espacio de incienso hasta que lleguemos a su posición real. Que es donde el sombrío. Entonces las sombras realmente importantes. Esta es una guía de dónde deberías estar, así que estamos más o menos ahí. Entonces, sólo vamos a arrastrarlo de nuevo hacia arriba cuando quieras sus pies, sólo una coincidencia donde debería estar. Ahora es cuando tienes a Teoh referir tu fondo original solo para conseguir el tamaño correcto, así que necesitamos hacerla un poco más grande. Es decir, 120. Sí, eso se ve bien. Sólo encontremos a Shane esto para que podamos subir un poquito más. Ya ves, teniendo ese pedacito de gráficos extra que dejamos en, Es muy útil porque puedes entrar a la capa de piso de toque en, pero no le está cortando las piernas. Creo que esa es probablemente la posición que necesitamos o en bien, ya sabes, lo siguiente que quiero hacer es crear el movimiento de cámara. Yo quiero crear una toma de seguimiento muy simple, así que voy a parar justo a un lado aquí, y luego vamos a ir a la línea de tiempo final y voy a arrastrarla hacia la izquierda. Aquí se puede ver parte de nuestras pantallas, pero no importa porque vamos a poner esto en otra composición porque hay que recordar por el momento esto es más grande que un marco HD. Creo que eso se ve bien. Entonces dejemos caer esto en otra composición en. Hagamos este 1920 por 10. 80. Ahora, dices que estábamos cortando bastante a este amigo, pero esto te permite ahora, Teoh,ya Teoh, sabes, encoger esto y posicionarlo como quieras. Ya sabes, quizá quieras comprar con más cielo. Es posible que encuentres que quieres hierba mawr en el tiro. Entonces esto es bastante útil para tener un bonito venir de esto. Y si solo, um, para pasar por esto, quiero decir, como pueden ver, tenemos el paralaje detrás de ella. Voy a hacer es un toque más pequeño y mover ligeramente dedo del pie. No, tienes 8. Agregar elementos adicionales a tu animación: por lo que cuando estés contento con tu animación, posible que quieras realzarla traerá algunos otros elementos. Por ejemplo, voy Teoh, trae unas hojas y algunas ramas al primer plano. Pero podrías traer algunas barandillas o ofensa o un cuadro de bicicleta o hidrante de fuego o lo que sea. Ya sabes. Um, en también, quizá quieras agregar algún tipo de partículas de polvo. En ocasiones esto puede ayudar con todo ese efecto de paralaje. Además, como que agrega realismo cinematográfico t a los tiros. De acuerdo, entonces estamos de vuelta en After Effects, y solo quiero añadir unos pedacitos extra. Voy a agregar algunos o elementos de árbol en primer plano es si estamos mirando a través de, ya sabes, algunos árboles. O quizá estemos en algún bosque. Entonces volvamos a la pre comp aquí, y tengo algunos archivos PNG aquí. Se trata de algunas imágenes con un Canal Alfa sobre un fondo transparente. Andi Utkan descargar Estos de Internet es una serie de sitios que puedes encontrar para cosas como esta. Pero si escribes, PNG con bastante frecuencia trae imágenes pre recortadas, lo cual es realmente útil. Entonces, solo dejemos caer estos dos aquí. Hagamos que los tres D sigan yendo a ver que necesitan su proyectado de nuevo. Entonces, presionemos dos veces y apaguemos las sombras en las luces. Ya verás cuando movemos la cámara, no están en la posición correcta. Necesitan estar mucho más cerca de la cámara. Entonces vamos a arrastrarlo en el espacio muerto y sólo darles una posición muy ruda aquí. Yo estoy aquí y ahora movemos la cámara. Se están moviendo. Se podía ver el Parallax. Se están moviendo más rápido, luego todos los demás elementos, que es el efecto que queremos crear. Entonces, en realidad, pongamos este aún más en primer plano porque eso se moverá un poco más rápido en una escala esta hacia arriba. No exageres. Yo quiero que esto sea bastante sutil y luego solo entra en la comp final aquí solo para comprobar dónde están. Entonces voy a bajarlos un poquito. Ciertamente ese uno y ese de toque ahora ahí en primer plano y se verían borrosas. Hay una ligera profundidad de campo pasando en esta foto y quiero volarlos. Algo va a ir Teoh este desenfoque rápido sólo para conseguir un efecto muy rápido sobre el mismo en este es éste. Tenemos que ser un poco más de sangre porque está un poco más en primer plano ahora que este es un votante diferente y no se ve como riel. Por lo que podrías entrar en tu corrección de color en solo jugar con él hasta que se vea riel. Puede que me dejen caer esta saturación y luego probablemente, um, vamos a las curvas stock en todo el asunto. Y siento que necesita ser un poco más azul. Algo así podría caer un poco más. Eso me gusta demasiado, Andi. Todavía pienso un poco más azul ahí, tal vez. ¿ Saca un poco de rojo? Sí, eso es acerca de lo correcto. Entra en todo final. Ven. De acuerdo, así que veamos cómo se ve eso. Eso es genial. 9. Reflexiones finales: se podría preguntar. Bueno, ¿cuál es el punto de hacer esto cuando solo podrías disparar acción en vivo a cámara lenta mientras filmar acción en vivo podría ser muy costoso. También puede llevar mucho tiempo en impredecible. Y si hay una imagen que ya existe que transmite exactamente lo que quieres decir, entonces 2.5 d paralaje es una gran opción. Es perfecto para dar vida a la fotografía de archivo en documental. Si no tienes un metraje de acción en vivo de tu sujeto, entonces de nuevo, paralaje 2.5 es una gran opción. Además, es solo un look realmente encantador por derecho propio. Es una especie de tener esta sensación etérea cinematográfica hiper real, que realmente puede traer algo especial a una producción. Por lo que espero que esto haya sido útil. La esperanza es ser divertida. No puedo esperar a ver tus animaciones terminadas. Por favor recuerda subir tus animaciones a una plataforma de video y en el enlace a tu proyecto de clase con el fin de que yo pueda verlo en compartirlo con todos los demás en share de habilidad . Recuerda también, intenta tener esos diferentes elementos en primer plano, prueba algunos árboles, y si eso no se ve tan bien. Prueba algunas barandillas voladas en primer plano. ¿ En serio? No puedo esperar a ver a qué se les va a llegar.