Cómo dar vida a una fotografía muerta en Adobe Photoshop y efectos posteriores

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Elizabeth y soy artista digital. En esta clase, estaremos tomando una imagen 2D y transformándola para que parezca 3D. Estaremos usando Photoshop y After Effects. No necesitarás ninguna experiencia con ninguno de los dos programas. medida que caminaremos por cada paso en profundidad para darte una idea de cómo funciona, comenzaremos con una foto en photoshop y prepararemos la imagen en capas separadas. Luego trae esas capas a After Effects para demostrar cómo animar las capas y la cámara usando algunos fotogramas clave. En la segunda parte de la clase, prepararemos múltiples imágenes para crear una manipulación fotográfica y llevar esas capas a After Effects de nuevo, para crear una animación más compleja, prepararemos múltiples imágenes para crear una manipulación fotográfica y llevar esas capas a After Effects de nuevo, para crear una animación más compleja, estará utilizando muchas herramientas diferentes en Photoshop, como la herramienta Sello, Consciente de contenido, Relleno y masa. También estaremos usando muchas herramientas diferentes en After Effects como keyframing, corrección de color, curvas y expresiones. Esta es una gran manera de sacar tus fotos a la luz que puedes usar en redes sociales o simplemente por diversión. Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto en este curso es elaborar y crear tu propia animación. Se pueden utilizar las imágenes encontradas en la sección proyecto y recursos de este curso. O puedes usar tus propias imágenes, o puedes encontrar imágenes gratis en línea en pixabay.com o unsplash.com. Quiero que prepares tus fotos en Photoshop y luego saltes a After Effects y animes las fotos a lo que quieras. Por favor, publique su proyecto en la sección de proyectos y recursos de este curso. Si tiene alguna pregunta, por favor siéntase libre preguntarme en la sección de discusión de este curso, las responderé lo antes posible. Sé creativo a la hora de animar tu proyecto y diviértete. 3. Interfaz de Photoshop: Lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer un recorrido muy rápido de la interfaz de Photoshop. Si quieres un recorrido más profundo donde entro un poco más de detalle, echa un vistazo a uno de mis otros cursos de Photoshop porque definitivamente entro en más detalle de la interfaz y esos cursos. Pero porque sólo vamos a estar usando unas cuantas herramientas en Photoshop para este curso, lo que puede hacer un recorrido muy rápido. Entonces, cuando tengas Photoshop abierto, vas a conseguir una ventana que te pida crear un nuevo archivo o abrir un archivo. Abro el archivo para la primera imagen que vamos a estar usando en esta clase. A lo largo de la parte superior está tu menú. Por lo que tienes tu capa File Edit Image. Todas estas van a ser opciones que puedes usar si no conoces los atajos. Debajo de eso se encuentran los ajustes de su herramienta las opciones para la herramienta que ha seleccionado. En este momento tengo seleccionada la herramienta de pincel. Estas son todas las cosas que puedo cambiar sobre la herramienta pincel. Puedo cambiar la opacidad. Puedo cambiar la dureza del pincel o el tamaño del pincel aquí arriba. A lo largo de la derecha o la izquierda, dependiendo de qué lado tengas este boro es tu barra de herramientas. Contamos con herramientas de selección, herramientas para mover, herramientas recorte, borrador de pincel. En esta clase sólo vamos a estar realmente utilizando las herramientas de selección, la herramienta de pincel, la herramienta de sellos. No voy a profundizar sobre esas otras herramientas, pero vamos a profundizar en las herramientas que estamos usando cuando las usamos. A la derecha. El panel más importante para este curso va a ser tu panel de capas. Está en la parte inferior derecha. Aquí es donde vas a agregar capas de masa o ajuste o incluso una nueva capa. Solo para darte una visión general rápida de algunos atajos, si quieres traer tu herramienta de pincel, todo lo que tienes que hacer es golpear B en tu teclado y traerás tu herramienta de pincel. Otra herramienta que vamos a utilizar es la herramienta de sellos. Y puedes simplemente golpear S en tu teclado para sacar la herramienta de sellos. A lo largo del curso, te mostraré algunos atajos más, pero por ahora eso es todo lo que vamos a hacer y vamos a saltar a la siguiente clase. 4. Configuración en Photoshop: Image One: Ahora que tenemos una idea de cómo usar Photoshop, vamos a elaborar nuestra primera imagen. Necesitamos aislar cualquier cosa en la imagen que vamos a animar en After Effects. Utilizaremos primero una imagen muy simple para tener la idea de lo que estamos buscando. Tengo esta foto de una bailarina. Cuando entramos en After Effects, quiero poder agregar algo de movimiento al bailarín. Entonces tenemos que poner a la bailarina en su propia capa. Y para hacer eso hará una selección de la bailarina. Ahora cuando se trata de seleccionar cosas en After Effects, tienes una variedad de formas de hacerlo. Si quieres dibujar tu propia selección, puedes usar la herramienta lazo y simplemente dibujar a su alrededor. Esto podría ser un poco difícil porque es intrincado. Para hacer una selección de bricolaje solo presiona Comando o Control D. Así que si hago una selección y no me gusta, pulsa Comando o Control D en tu teclado y la desseleccionará. O si quieres subir a tu menú, solo tienes que ir a anular la selección. Otra forma en que puedes hacer una selección es con la Herramienta de Selección Rápida es luce como una pequeña cruz y simplemente pincha sobre las áreas que quieres seleccionar. Puede aumentar o disminuir tamaño de su pincel de selección utilizando los soportes. El corchete derecho va a aumentar. El corchete izquierdo va a disminuir. Podemos usar esa. Vamos a anular la selección de eso. Si mantiene pulsado el botón del mouse en la herramienta, verá que hay más opciones de selección. La herramienta de selección de objetos es bastante genial. Utiliza IA. Simplemente pasa el cursor sobre el objeto y haz clic, Dale un segundo, diez, y seleccionará tu objeto. Como se puede ver, no es perfecto ya que se selecciona alguna zona aquí abajo. Y si querías simplemente deshacerte de esa porción de la selección, todo lo que tienes que hacer es ir a tu herramienta de lazo y puedes ir a la porción de selección de restar o puedes quedarte en la Añadir Selección y mantenga pulsada su tecla Opción o Alt. Verás que el plus se convierte en un menos, lo que significa que estás desseleccionando esa parte de la imagen. Sosténgalo abajo y simplemente círculo alrededor y su desselección. Esa es otra forma de hacer una selección. Vamos a anular la selección de eso. Yo diría que la forma más fácil de hacer una selección es solo usar la IA. Entonces ve a Seleccionar e ir a un tema, y seleccionará ese tema para usted. Nuevamente, al igual que la herramienta de selección de objetos de aquí, no va a ser perfecto. Mira cómo se ve esta porción. Pero si entramos aquí y para acercar y alejar, solo tienes que mantener presionada Control o Comando y las teclas más o menos en tu teclado. Vamos a refinar un poco esta selección. Vamos a quitarnos esta porción. También podemos hacer esto con la Herramienta de Selección Rápida, manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción y simplemente pulsando. Eso podría ser demasiado. Vamos a deshacer pulsando Command or Control Z. Bajemos nuestro tamaño de pincel y deshámonos de parte de la selección y lo está haciendo de nuevo. Sólo vamos a pasar y refinar la selección. No necesita ser perfecto. Solo queremos asegurarnos de que consigamos a toda la bailarina y no mucho del negro. También podemos utilizar la herramienta lazo para entrar y anular la selección de áreas. Añadir áreas de vuelta en. Porque el fondo es muy sencillo. Si hay un poco negro en la bailarina, realmente no podrás contarlo. Pero si tuvieras un fondo ocupado, vas a hacer tu selección. Bastante bueno. Muy bien. Deshaznos de esta parte de ella. Otro gran atajo a saber es si quieres moverte por tu imagen cuando estés acercado, mantén presionada tu barra espaciadora. Verás que sube la mano y solo puedes hacer clic en tu mouse y mover la imagen alrededor. Definitivamente necesitamos su pie. ¿ Qué es una bailarina sin pie? Ok. Dejemos que la punta de ella A otra cosa cuando estés haciendo selecciones, si estás seleccionando o deseleccionando un área grande, descúbrala en pedazos. Así que digamos que estoy arreglando este brazo. Voy por ahí y estoy arreglando el brazo y me meto en alguna parte, voy a tener que rehacer todo eso. Considerando que si acabo de ir a seleccionar una pequeña porción batida fuera, no vas a estar teniendo deshacer todo sólo esa porción. Muy bien, una vez que tengas una selección general , alejemos el zoom. Vamos a subir a tu opción para esta herramienta que está arriba en la parte superior, pulsa Seleccionar y Máscara. Ahora hay muchas maneras de ver esto. Si vas a la derecha, puedes usar piel de cebolla, que básicamente la pone sobre un fondo transparente. Puedes usar las hormigas marchantes es lo que estamos usando para seleccionarla. El superpuesto, con lo que te sientas cómodo, usa esa cosa que queremos hacer en esta caja es asegurarnos de que tengamos una buena selección de la bailarina y tal vez suavizar las líneas y mover las líneas dentro o fuera dependiendo de cómo sea nuestra selección. Si miras todos los ajustes que tienes en el lado derecho, permítanme cambiar mi punto de vista para superponer. Puedes suavizar tu selección aumentando el liso. Cuando hagas los ajustes aquí, debes tener cuidado con aún no estás perdiendo parte de tu objeto. Porque aumento esa suave perdiendo parte de sus dedos. También puedes cambiar el borde de la selección. También ten cuidado porque si vas demasiado, vas a estar perdiendo parte de tu objeto. Y si vamos demasiado en la otra dirección, vas a estar agregando la porción negra que no quieres. Vamos a dejarlo un poquito en lo negativo. Podemos hacer plumas hacia fuera, que es una, suaviza un poco nuestra selección y suavizarla un poquito. Muy bien, una vez que lo tengas a tu gusto, haz clic en Aceptar. Ahora queremos poner esto en su propia capa para que cuando saltemos a After Effects, podamos animarlo por separado del fondo. Demos clic en este pequeño botón de bloqueo en nuestro panel de capas, que está abajo en la parte inferior derecha. Eso va a desbloquear nuestra capa y podemos hacer ajustes en ella ahora. Ahora para poner esto en su propia capa, puedes presionar Shift Command o Control J. Y luego verás que está separada esa selección del fondo. Entonces si elimino el fondo, se puede ver que sólo tengo la bailarina y viceversa. Si le quité a la bailarina, solo tengo el fondo con un agujero en él. Ahora, si quieres una forma diferente de ponerlo en su propia capa, también puedes ir a la capa, nueva capa vía cut, que hace lo mismo que antes. O puedes hacer clic derecho y hacer lo mismo capa a través de corte. Muchas formas diferentes de hacer las cosas. Solo tienes que encontrar el que mejor te funcione. Ahora que tenemos a esta bailarina en su propia capa, tenemos un problema. Porque si entramos en After Effects y movemos a esta bailarina de la manera que queremos. Digamos que solo queríamos cambiar tu perspectiva. Vas a notar que tenemos un agujero en nuestro fondo y esto va a aparecer en After Effects también. Por lo que necesitamos llenar este agujero para que luzca sin fisuras. Hay muchas maneras de hacer esto, porque tenemos algunos antecedentes simplemente simples. Solo vamos a usar el relleno consciente del contenido, que usa la IA para leer los píxeles que lo rodean para rellenar el agujero. Cuando entramos en otras imágenes, vamos a usar la herramienta de sellos para ser un poco más detallada, pero no tenemos ningún detalle en este fondo, por lo que solo podemos rellenar el fondo. Vamos a alejar. Vamos a deshacer esta transformación. Golpea Enter. Además, siento transformar un objeto, presionar Comando o Control T en tu teclado. Eso va a sacar la caja de transformación y te permitirá cambiar el tamaño, la rotación de un objeto. Vamos a usar Content-Aware Fill para rellenar el fondo. Y para ello, es necesario hacer una selección del agujero que desea rellenar. Una forma fácil de hacer una selección de esta bailarina, ya que ya tenemos nuestro recorte es ir a tu panel Capas. Vaya al panel bailarín, mantenga pulsada la tecla Comando o Control, y luego haga clic en su imagen es, y verá que obtiene una selección de la bailarina. Ahora queremos ampliar esta selección para que sea, ahora queremos ampliar la selección para que esté incluyendo los bordes y no sólo ese todo. Entonces vamos a Seleccionar, ir a Modificar, Ampliar. Vas a conseguir esta cajita que aparece. Y esta es la cantidad de píxeles por los que se va a expandir. Y vamos a expandirnos por un número bastante grande de píxeles. Voy a decir diez. Verás que la selección se ha mudado. Ahora que eso está hecho. Ve a tu panel Capas y asegúrate que tu capa de fondo esté seleccionada. Ve a Editar y luego Rellenar Consciente del Contenido. Vas a conseguir otra caja que aparece así. Aquí mismo en el lado izquierdo es su manera editar los píxeles que se están determinando para llenar el todo. Cualquier cosa que esté en verde es lo que la computadora está usando para rellenar ese agujero. Cualquier cosa que no sea verde no se está utilizando. Puede anular la selección de áreas. Verás a la derecha que tu imagen está cambiando un poco. Muéstrale otra vez. Aquí es donde está la vista previa. Y si acercas la vista previa, si cambias parte de la selección, verás que esto cambia un poco. No una tonelada porque no hay mucho en el fondo. Sólo te estás quitando el reflejo en el fondo. Por lo que no se está utilizando para llenar el agujero. Vamos a alejar el zoom. Esto no se ve mal. Vamos a arreglar algunas áreas. Cuando volvamos a entrar. Puedes hacer salir en una nueva capa o puedes agregarla a la capa que ya estás usando. Sólo vamos a agregarlo a la capa actual para que no tengamos que volver a entrar y fusionar las capas. Haga clic en Aceptar y Aplicar y, a continuación, pulse Comando o Control D en anular la selección. Ahora verás que tienes el todo bastante lleno. Pero no queremos tener esta pequeña línea aquí mismo. Y queremos hacerlo para que esta pequeña corriente de luz o reflexión quede sin fisuras. Vamos a arreglar eso usando la herramienta de sellos. Presiona S en tu teclado, o simplemente haz clic en la herramienta de sellos que parece un sello. Y tu barra de herramientas, cuando usas la herramienta de sellos es algo así como pintar con píxeles. Lo que vamos a hacer es aumentar el tamaño del pincel haciendo clic en el soporte la derecha o yendo a las opciones y cambiando el tamaño. Ignorar eso. Para utilizar un estándar, debes escoger un área en tu imagen que quieras copiar. Así que cuando mantengas esa Opción o Alt, verás que tu cursor cambia a ojo de toro. Esto es lo que vas a utilizar para escoger la zona con la que quieres pintar. Así que digamos que quiero simplemente llenar esta pequeña área adentro de negro. Voy a escoger la zona por aquí manteniendo tecla Alt u Option, haciendo clic en mi ratón. Ahora cuando sueltes, notarás que me dejes acercar. Esto es difícil de ver con el negro, pero estamos pintando con píxeles. Entonces si repaso la zona que quiero pintar, verás que el área desaparece. Si hago clic y arrastro y solo pinto un poco, verás que desaparece. También ves que al hacer clic, vas a ver esta cruz aquí arriba. Esa es la zona que estás copiando donde estás pintando. que tener cuidado porque cuando usas una herramienta de sellos y te mueves, esa zona con la que estás pintando se va a mover también. Vamos a arreglar esta área justo aquí donde está la reflexión. Aumentemos un poco el tamaño de nuestro pincel. Sólo escojamos la zona al lado. Tirando hacia abajo alterar opción. Y vamos a copiar esta pequeña reflexión por aquí solo haciendo clic una vez. Y se puede ver que esa porción negra se ha ido. Parece como una línea de reflexión. Ahora. Traemos a nuestra bailarina y veamos cómo se ve. Se ve sin fisuras. Ahora necesitamos guardar esto como un archivo de Photoshop. Y luego en el siguiente video, vamos a saltar a After Effects y animar esto. 5. Animación en After Effects: Image One: Ahora que tenemos nuestra configuración de capas, vamos a importar esas capas a After Effects. Abramos After Effects. Si nunca has usado After Effects antes, esto podría parecer un poco intimidante, pero es bastante fácil de entender por lo que vamos a hacer hoy. Si quieres un curso más profundo en After Effects, tengo uno llamado animar GIFs en After Effects que da una mirada en profundidad en el software. Lo primero que vamos a hacer es simplemente hacer un rápido paso a través de la interfaz. After Effects se descompone en paneles, cualquiera que tenga un resaltado azul o un contorno alrededor del panel, ese es el panel que está activo. Entonces si nos fijamos en el efecto de controles, este panel está activo. Entonces cualquier atajos que hagas en tu teclado, va a entrar en este panel. Lo mismo con una línea de tiempo que está abajo. Digamos que quieres copiar y pegar un fotograma clave. Necesitas asegurarte de que tu línea esté activa cuando estás pegando clave-frame a la derecha, Ahí es donde estarán tus efectos y preajustes. En el medio, aquí es donde vas a tener tu composición o tu video que estás editando. En la parte superior está tu menú donde tu archivo edita la capa de composición, similar a Photoshop. Hay dos formas de importar un archivo a After Effects. Puedes ir a Archivo, Importar y luego archivar, o simplemente puedes presionar Comando I. Y eso te traerá tu casilla para seleccionar tu archivo. Ahora cuando importamos esto y queremos tener esto seleccionado y luego dice Importar Como vamos a cambiar Metraje a Composición Retener Tamaños de Capa. Ahora vamos a hacer clic en Abrir. Lo mismo para esta nueva composición de cuadro retiene tamaños de capa y estilos de capa editables. Esto traerá los archivos a las capas separadas que teníamos en Photoshop en lugar de hacer un archivo de video. Click, Ok. Ahora verás que tienes dos ítems en tu panel de proyecto. Vas a tener la precomposición que After Effects creó para ti. Y luego vas a tener tu carpeta con las capas de Photoshop. Todo lo que tenemos que hacer es tomar esta precomposición que se hizo para nosotros y arrastrarla en nuestra línea de tiempo, o incluso podemos arrastrarla al cuadro de composición. Ahora estamos configurados y todas las capas del mismo tamaño si estuvieran en Photoshop. Lo primero que voy a hacer es ir a Composición, configuración de composición, y establecer la duración de la animación que vamos a hacer en este momento, unos dos segundos. Hagámoslo cuatro, sólo para que podamos tener un bucle. Negro y el fondo está bien porque ni siquiera va a estar mostrando. Y luego haga clic en Ok. Si haces doble clic en tu precomposición, se abrirá esa precomposición y verás las capas que creamos en Photoshop. Puedes ocultarlas haciendo clic en el globo ocular. También puedes bloquearlos si no quieres que se muevan haciendo clic en el candado. Si solo quieres ver una de las capas, este pequeño punto solo hacia fuera esa capa y luego ocultará todas las demás capas con solo hacer clic en eso. Cómo se llama nuestra capa para que no nos confundamos al nombrar una capa en After Effects. Basta con tener esa capa resaltada, haz clic en Entrar y luego nombra la capa. Haz lo mismo por el fondo. Ahora la flecha al lado de tu nombre va a poder ser alterada hacia abajo. Y eso abrirá tus propiedades de transformación. Eso también se puede alterar hacia abajo. Aquí es donde puedes editar el tamaño, la posición o la rotación de tu activo. Entonces lo que básicamente queremos hacer es hacer este giro más denso un poquito. Y lo vamos a hacer usando fotogramas clave para hacer un fotograma clave en After Effects, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el cronómetro junto a la propiedad que quieres animar. Así que digamos que queríamos escalar a nuestra bailarina. Haríamos clic en el cronómetro. Y ahora ves que hay un fotograma clave en nuestra línea de tiempo. Los marcos clave, la información de esa capa en ese punto de la animación. Vamos a avanzar un poco en nuestro clip, y luego vas a 1 segundo. Y subamos la escala de nuestra bailarina. Verás que se hace otro fotograma clave en un in-between estos dos fotogramas clave, vas a tener a tu bailarina siendo animado desde el ciento por ciento, doscientos treinta por ciento. Entonces si vuelves al principio y golpeas tu barra espaciadora y dejas que juegue tu animación. Verás que tus bailarines se ampliaron. Si quieres bucle eso, se vuelve a bajar a un 100, solo puedes hacer clic en ese primer fotograma clave, pulsar Comando o Control C. Ir al final de tu línea de tiempo, pulsa Comando o Control D. Ahora si vuelves al principio, pulsa Barra espaciadora, tienes un bucle animado. Vamos a deshacer todo eso. Y lo que queremos hacer es simplemente tenerla girar un diminuto dígito que vamos a necesitar para usar un efecto llamado 3D básico. Este efecto te permite girar o girar o inclinar tu capa. Ve a tu panel Efectos y Presets, y simplemente empieza a escribir en basic. Y verás 3D básico. Para agregar esto a tu capa, puedes tener tu capa resaltada y hacer doble clic o puedes tomar el efecto y arrastrarla a tu capa. Entonces en tu panel de efectos y control, verás que se ha agregado un nuevo efecto a tu capa. Echemos un vistazo a lo que hace este efecto. Si giramos a nuestra bailarina, ves que acaba de ser girada. Y si giramos la inclinación, va bien hacia adelante o hacia atrás. Vamos a animar el eslabón giratorio para tenerla haciendo un pequeño giro para animar esto de nuevo, solo vas a golpear el cronómetro por el eslabón giratorio. Pero no quiero que este sea nuestro punto de partida. Podría querer que este sea mi punto medio. Voy a ir a la mitad de la línea y golpear el cronómetro. Entonces voy a ir al comienzo de la línea de tiempo. Voy a bajar mi efecto básico para poder ver lo que estoy haciendo. Y quiero que sólo haga eso. Muy bien. Ahora puedo tomar este fotograma clave no he resaltado hit Comando o Control C. Ir al final de la línea de tiempo, pulsa Comando o Control V, y luego moverlo hasta el final. Ahora va a tener un pequeño giro. Esta es solo una demostración muy básica de lo que puedes hacer con una foto 2D y traerla a After Effects y darle algo de movimiento. Vamos a hacer un poco más en los próximos videos al reunir múltiples fotos para crear una manipulación y luego traer eso al After Effects para crear un 3D efecto animando una cámara 3D. 6. Configuración en Photoshop: imagen dos: Muy bien, En este próximo video, vamos a estar trayendo múltiples fotos a Photoshop y enmascarando porciones de las imágenes que no queremos y creando una manipulación fotográfica. Entonces lo vamos a traer a After Effects para crear un efecto 3D. Pero esta vez vamos a usar una cámara 3D. En lugar de animar las capas, vamos a animar la cámara. El primer paso que tenemos que hacer es entrar en Photoshop y enmascarar las porciones de la imagen que no queremos. Todas estas imágenes están disponibles en la sección de proyectos y recursos de este curso. También las consigo en Pixabay o unsplash.com. Si quieres ir a buscar tus propias fotos y configurar una manipulación diferente, siéntete libre. Me encantaría ver lo que creas. Entonces lo primero que debes hacer cuando estás creando tu manipulación, necesitas saber qué tipo de movimiento quieres tener en tu manipulación cuando vas a en tu manipulación cuando vas a After Effects esta imagen, Quiero tener mis cámaras comenzando en el borde de la carretera y luego bajando por la carretera por la lente y terminando en la escena montañosa. Para lograrlo, necesito quitar algunas cosas de la cámara y de las imágenes viales. Esta es la foto N y pero estas son las fotos con las que estamos empezando. Tengo la cámara con la mujer. Tengo el camino, y tengo la escena de montaña. El de montaña, no vamos a cambiar, así que sólo vamos a arrastrar esa capa hasta el fondo y luego la vamos a esconder por ahora. Ahora escondamos también la cámara. Y sólo vamos a trabajar en esta capa de carretera muy rápido. Voy a enmascarar o quitar las porciones de hierba, montaña y Skype. De verdad sólo quiero mantener este camino. Resaltemos nuestra capa de carretera, golpeemos Comando o Control T, y vamos a dimensionar esta imagen hacia arriba. Hagámoslo así nuestros bordes Conoce el borde de la composición. Golpea Enter. Y ahora si vas a tus herramientas de selección, podemos usar la herramienta de lazo poligonal, que te permite seleccionar en líneas rectas. Sólo vamos a hacer click al final de esta fila aquí abajo. Verás que sale una línea recta de la flecha. Después sólo hay que seguir la línea blanca en la carretera. Y luego haga clic alrededor. Y luego alinearse a la línea blanca del otro lado, bajar y luego cumplir con el final de la selección. Ahora tienes una selección. Ahora para igualar esto, es muy sencillo. Sólo tienes que ir a tu panel de capas. Haga clic en este cuadrado con el círculo negro. Ese es tu botón de masa. Al hacer clic en esto, va a mantener todo en la selección y eliminar todo fuera de la selección. Haga clic en la máscara. Y ahora sólo tenemos un camino. Si quisieras cambiarlo y se eliminara la selección, todo lo que tendrías que hacer es hacer clic en el botón Máscara como lo hicimos aquí, y luego pulsa aquí tu máscara, luego Comando o Control I. Y tienes la selección opuesta. Pero ahora queremos el camino, así que vamos a deshacer eso golpeando Comando o Control Z. y ahora vamos a traer de vuelta nuestra imagen de cámara. Ahora vamos a querer alinear con esta cámara como tenemos aquí. Seleccionemos esa cámara y luego presionemos Comando o Control T. Y simplemente escalémosla. Recuerda si necesitas mover tu imagen alrededor en la ventana se mantiene presionada la barra espaciadora y luego puedes hacer clic y arrastrarla y moverla a donde queramos. Vamos a arrastrar esto hasta que consigamos el tamaño que queremos. Un poco más grande para poder centrarlo. Creo que eso se ve bien. Golpea Enter. Ahora porque no sé exactamente lo que necesito animar en After Effects. Quiero hacerlo lo más fácil posible para mí. Voy a tomar esta lente y ponerla en su propia capa por si necesito escalarla o escalarla hacia abajo cuando estoy animando en After Effects. Ocultemos nuestra capa de carretera haciendo clic en el ojo. Por lo que podemos seleccionar usando la Herramienta de Selección Rápida o simplemente podemos usar la Herramienta Marquesina Elíptica y simplemente arrastrar un círculo. Probablemente no va a hacerlo bien la primera vez, pero solo deja el círculo ahí. Ve a Seleccionar y ve a Transformar selección. Y puedes moverlo, escalarlo hacia arriba o hacia abajo, lo que sea que necesites hacer. Muy bien, creo que eso es bueno. Tal vez sacarlo un poco. Golpea enter. Ahora vamos a querer poner esto en su propia capa, como lo hicimos con la bailarina. Recuerda, puedes hacer eso haciendo clic derecho y golpeando capa vía corte, yendo a capa, nueva capa vía corte. O simplemente puedes presionar Shift Command o Control J. Ahora si escondemos esa lente, verás que tenemos este todo, no vamos a necesitar llenar este agujero porque cuando escalemos la lente, si lo hacemos, vamos a escalar esto también. Así que no vas a ver los píxeles que faltan. El lente lo va a estar cubriendo. Pero lo único que sí quiero hacer es que necesito enmascarar la porción de vidrio para que pueda ver las montañas a través de la lente. Y vamos a hacer eso de la misma manera que lo hacemos con el camino. Vamos a usar la Herramienta Elíptica Marquesina. Vamos a asegurarnos de que nuestra capa de lente esté seleccionada. También lo vamos a nombrar. Haga doble clic en él y simplemente escriba un nombre. Haga clic de nuevo. Selecciona tu carpa para fiesta, tu herramienta de marquesina elíptica. Arrastra un círculo. Vaya a Seleccionar, Transformar selección si es necesario. Acercar un poco y traer mi derecho. Y si no lo haces perfectamente recuerda que siempre podemos traer cosas de vuelta con una máscara pintando. Vamos a golpear Enter. Veamos cómo se ve esto cuando está enmascarado. Haga clic en el botón Máscara. Verás que dejó la porción que queríamos quitar. Recuerda que podemos invertir eso, así que asegúrate de que tu masa de lente esté seleccionada. Comando I. Y ahora tenemos la porción que queremos conservar, pero aquí tenemos un agujero, pero vamos a llenar eso con nuestra montaña. Y todo lo que tienes que hacer ahí es solo traer nuestra imagen de montaña de vuelta. Vamos a alejar pulsando comando o control con el botón menos. Asegúrate de que tu capa de montaña esté seleccionada. Golpea Comando o Control T. Y vamos a escalarlo por ahora mismo, pero realmente vamos a arreglar este. Y después de que los efectos golpearan Enter, devolvamos nuestro camino y veamos cómo se ve. Muy bien, una cosa que quiero hacer antes de entrar en After Effects es que quiero arreglar este camino un poco. Quiero cambiar la perspectiva para que esté pescando algunos. Entonces parece que se está volviendo más delgado cuanto más lejos va. Y también quiero mezclarlo para que el borde de la carretera que está dentro de la lente no sea tan agudo. Para cambiar la perspectiva de algo, solo necesitas hacer clic en esa capa, presionar Comando o Control T, y luego haz clic derecho en tu composición. Y aquí es donde se puede cambiar la perspectiva. Puedes distorsionarlo, puedes deformarlo, lo que lo hace raro. Pero solo queremos cambiar la perspectiva un poquito. Haga clic en la perspectiva. Ahora verás si agarras esquinas y subes, cambia de costado. Si entras. También puedes salir, que es lo que queremos cuando queremos sacar esto. Por lo que el camino se ve un poco plano. Alinearlo sin embargo usted piensa que es mejor. Muy bien, y luego pulsa Enter. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a quitar parte de esta carretera al final. Entonces parece que se está mezclando con la roca. Y para hacer eso, sólo vamos a usar el Nash que ya tenemos. Haga clic en esa máscara. Vamos a golpear B en el teclado para la herramienta pincel. Ahora quieres asegurarte de que el negro esté en primer plano porque cuando trabajas con máscara, solo trabajas con blanco y negro. El negro va a eliminar parte de la imagen y el blanco va a traer de vuelta los píxeles. Vamos a quitar porciones de la imagen. Acerquemos un poco. Asegúrate de que tus pinceles seleccionados, asegúrate de que tu dureza esté todo el camino hacia abajo. Cuanto más duro sea tu pincel, las líneas más nítidas son. Vamos a subir la opacidad un poco y asegurarnos de que tu dureza esté completamente abajo de nuevo. Y luego apenas empieza a pintar. Si quitas demasiado, no te preocupes, puedes traerlo de vuelta. Me quité un poco demasiado, así que voy a golpear X en mi teclado y traerlo un poco de vuelta. También quiero hacer esto un poco más delgado. Cambie de nuevo su perspectiva. Necesidad de alejar. Sólo voy a hacerlo un poco más delgado en el borde. Veamos cómo se ve eso ahora. Ahora quiero traer de vuelta más píxeles solo para que se mezclen en esa roca. Muy bien, creo que eso se ve bien. Ahora no deberíamos hacer algunos de los ajustes a la imagen como niveles y curvas. Pero lo vamos a hacer en After Effects porque podemos animar esos ajustes en After Effects y hacerlo para que las montañas de más oscuras y luego cuanto más cerca nos acerquen se hagan más livianas. Así que vamos a hacer todo eso en After Effects. Y por ahora mismo terminamos en Photoshop. Así que asegúrate de guardar este archivo como un archivo de Photoshop donde puedas encontrarlo. Todo lo que tienes que hacer para guardar tu archivo es ir a Guardar archivo o Comando o Control S. Y tu cuadro aparecerá, nombra lo que quieras, luego asegúrate de que sea un formato de Photoshop. Haga clic en Guardar. Muy bien, el siguiente video vamos a llevar todo esto a After Effects y animarlo. 7. Animación en After Effects: imagen dos: Todos. Por lo que ahora vamos a saltar a After Effects y vamos a importar nuestro archivo de Photoshop que acabamos de guardar. Así que adelante y da clic en el panel Proyecto y después de efectos, pulsa Comando o Control I para importar tu archivo. Encuentra el archivo de lente Photoshop en el que acabamos de trabajar. Haga clic en él y asegúrese de importar como composición retener tamaños de capa. Y luego haga clic en Abrir de nuevo, Composición Retener Tamaños de Capa. Y luego haga clic en abrir una vez más. Muy bien, verás que tenemos una nueva composición y todos nuestros archivos y capas de Photoshop en nuestro panel de proyecto. Vamos a seguir adelante y agarrar esa composición y arrastrarla a nuestra línea de tiempo. Y verás que ya está configurado para nosotros. Si hacemos doble clic en esa composición, veremos todas nuestras capas. Muy bien, lo primero que vamos a querer hacer es que vamos a querer configurar esto como una escena 3D. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es dar click en este pequeño cubo de aquí mismo. Esto va a llegar para que podamos manipular nuestras capas en tres ejes diferentes en lugar de dos. Si no tenemos, en lugar de como 3D, sólo podemos manipularlo yendo vertical u horizontalmente. Cuando en lugar de como 3D, podemos manipularlo también en el eje z. Lo cual nos ayuda a crear profundidad. Porque tenemos nuestra configuración de capas en un espacio 3D. Vamos a querer añadir una cámara a nuestra escena para que podamos mover esa cámara en un espacio 3D. Vamos a ser ganas de estar viajando por el camino, a través de la lente y terminar en esa escena de montaña. Para ello, vamos a tener que animar nuestra cámara en el eje z. Añadamos una cámara a nuestra escena. Primero. Para ello, vamos a Capa y nuevo y luego vamos a cámara. Y eso va a sacar esta caja. En este cuadro puedes configurar la configuración de tu cámara. No vamos a entrar en eso en esta clase, pero lo único que vamos a hacer es asegurarnos de que nuestra distancia focal esté a 50 milímetros. Qué distancia focal es, es el ángulo de tu lente o la cantidad de escena que puedes capturar en tu lente. Cuanto menor sea la distancia focal, más captura, mayor será la distancia focal, más estrecho será su ángulo. Asegúrate de que eso sea a 50 milímetros. Haga clic en Ok, luego verá que tiene una nueva capa en su línea de tiempo. Esta es tu cámara. Puedes cambiar eso abierto y tienes un montón de operaciones de cámara, profundidad de campo, puedes agregar desenfoque, y también puedes transformar tu posición y tu rotación de tu cámara aquí también. Para ver cómo funciona una cámara, vamos a cambiar la vista en nuestro panel de comp. Para ello, subamos a View, Switch View Layout y vamos a tener dos vistas. Para que puedas elegir diferentes formas de ver tu escena. la izquierda, tengo mi cámara una, que es que estoy viendo lo que mi cámara esté viendo a la derecha. Voy a querer cambiar esto a algo donde pueda configurar las capas porque vamos a necesitar poner espacio entre nuestras capas en el eje z para crear profundidad. Entonces para hacer eso, ya sea voy a escoger de izquierda a derecha, sólo para poder ver esta escena desde un costado en lugar de seguir adelante. Puedes hacer eso. Vas a ver que suben estas flechas nuevas. El azul va a ser la z Y si muevo algo en la Z, verás que en el lado izquierdo, se está volviendo cada vez más grande y más pequeño. En realidad no es cada vez más grande y más pequeño se está acercando a la cámara o más lejos de la cámara. Vamos a deshacer eso. Entonces. El verde va a ir vertical, así que lo trae arriba y hacia arriba y hacia abajo. Entonces también puedes rotarlo aquí. Ahora que tenemos nuestro lugar Cameron, lo primero que queremos hacer es padre algunas capas el uno al otro. Cuando padre dos capas juntas, la capa que es el padre más tarde, tendremos el control de la capa secundaria. Digamos que somos padres de esta capa de carretera tomando este látigo de púas y arrastrándolo hasta la lente. Y vamos a golpear S en nuestro teclado para sacar la escala de la capa de lente. Y si sacamos la escala, notarás que el camino también se está escalando. Eso se debe a que la capa de carretera es un hijo de la capa de lente. Y siempre que lo hagamos a través de la capa de lente, la capa de carretera se verá afectada de la misma manera. Entonces vamos a deshacer eso pero mantenerlo parentado porque queremos emparejar la carretera y la capa de la cámara de fondo a nuestras capas de lente para que cuando escalemos la lente, la carretera y la cámara consigan escalado también. Ya tenemos nuestra capa vial parentada a la lente. Vamos a padres nuestra capa de cámara de fondo a la lente. Cuando digo cámara de fondo, estoy hablando de la capa que tiene la chica con la cámara en la mano. Entonces harías clic en esa capa de Photoshop y vamos a arrastrar el látigo de pick a la capa de lente también para ver algo está parentado, solo mira por aquí donde dice Parent and Link. Puedes ver nuestra capa de lente es la capa principal de nuestra carretera y nuestra capa de fondo. Voy a cambiar el nombre de esta capa de cámara a fondo para que no nos confundamos. Muy bien. Por lo que ahora sólo necesitamos animar nuestra capa de lente, la cámara real y la capa de montaña, porque los otros dos serán animados con la capa de lente. Lo primero que voy a hacer es animar nuestra capa de cámara para que podamos ajustar la lente y las capas de montaña alrededor del movimiento de la cámara. Solo quiero que la cámara se mueva desde el frente de la carretera a la parte trasera de la carretera a través de la lente. Entonces para hacer eso, solo vamos a abrir nuestras herramientas de transformación de cámara. La posición en la que vamos a hacer clic en el cronómetro para crear un fotograma clave. Y entonces sólo vamos a fregar hacia adelante. Voy a ir todo el camino hasta el final. Unos diez segundos. Digamos que ocho segundos. Sólo vamos a mover esto en el eje Z a través de nuestra lente. No necesitamos ir todo el camino porque también vamos a animar su capa de lente para que se presente, para que la cámara pase por ella. Sólo vamos a ir por ahí mismo por ahora mismo. Ahora baja a la capa de tu lente. Haga clic en el cronómetro de posición para crear un fotograma clave y arrastre ese fotograma clave hasta el comienzo de su línea de tiempo. Esa es la posición con la que empezamos, pero no con la que vamos a terminar. Pero nuestra cabeza de juego sigue en la misma posición desde cuando nuestras cámaras dejan de moverse. Así que cambiemos nuestra posición z de la lente para ir todo el camino hasta que ya no veamos el camino. Muy bien, ahora volvamos a nuestro comienzo de nuestra línea de tiempo. Golpea la barra espaciadora, y veremos que tenemos algún movimiento. Está renderizando en este momento mientras está jugando, por eso está jugando un poco lentamente. Pero una vez que se juega a través, se jugará a la velocidad normal. Siempre puedes acelerar esto arrastrando los fotogramas clave finales más cerca de los fotogramas clave iniciales. Y vamos a hacer eso. Vamos a golpear U en nuestro teclado con nuestra capa de lente seleccionada y nuestras cámaras seleccionadas. Y vamos a seleccionar ambos fotogramas clave. Simplemente arrastrémoslos hacia adelante a unos cinco segundos y veamos cómo se ve mejor ese movimiento. Lo último que vamos a hacer con esto es que vamos a animar la imagen de montaña para que llene el marco de nuestra cámara. Porque se puede ver por los lados tenemos la transparencia mostrando y no queremos eso. Queremos llenar el marco con nuestra escena de montaña. Entonces ve a tu capa de montaña y baja las herramientas de transformación. Y animemos la posición y la escala de esto. Porque cuando lo escalamos, podría quedar un poco fuera del centro. Así que hagamos clic en el cronómetro para crear fotogramas clave para nuestra posición y nuestra escala. Y luego vamos a ir a donde está el fotograma clave en el resto de nuestra línea de tiempo, que es de unos cinco segundos. Apenas escalemos esto un poco hasta que llene nuestro marco. También podemos moverlo sobre el eje x. Todavía no es perfecto porque cuando fregar hacia adelante, todavía se pueden ver algunas de las transparencias. Así que vamos a estos fotogramas clave, y vamos a escalarlo un poquito más y moverlo sobre la X un poco más también. Muy bien, y esto va inicio de la cabeza de juego y golpeó Spacebar para ver cómo se ve. Muy bien, ahora tenemos una animación usando múltiples imágenes. Otra cosa que puedes hacer cuando entras al final de aquí es que también puedes animar la rotación de la cámara. Entonces eso es mirar hacia arriba o hacia abajo mientras está pasando. Hagamos eso muy rápido. Entonces ve a la capa de tu cámara. Ve a, creo que es la x. sí, lo es. Demos clic en el cronómetro junto a la rotación x. Vamos a arrastrar un poco hacia adelante y sólo vamos a tener que ir. Puedes hacer que suban o bajen. Voy a tener que bajar porque entonces parece que el camino también está bajando. Muy bien, voy a arrastrar ese fotograma clave de rotación hasta el final de mi línea de tiempo. Vuelve al principio y veamos cómo se ve. Muy bien, vamos a subir la rotación sólo para que en realidad podamos ver la cámara girando. Vamos a intentarlo una vez más. Sólo voy a hacer que esta rotación comience un poco antes. Ahora una cosa más que puedes hacer para tus animaciones sean un poco más realistas es con sonido. Tengo dos sonidos que voy a añadir a esto. Animación. Va a ser el ruido de un auto conduciendo por la carretera. Y luego una vez que pase por la lente, va a ser el ruido de los pájaros cantando. Porque estoy grabando esta clase. No puedo reproducir el sonido mientras estoy grabando la clase, pero voy a renderizar el video una vez que hayamos terminado de poner este sonido para que lo escuches. Para importar audio a tu proyecto. Es de la misma manera que importas cualquier imagen o video. Vas al panel de tu proyecto, te aseguras de que esté activo haciendo clic en él, pulsa Comando o Control I. Y luego vamos a encontrar los archivos de audio en los que queremos. Estos son los dos que quiero. Y ahora verás que estás ahí en tu panel de proyecto. Y luego para traerlos a tu línea de tiempo. misma manera, haz clic y arrastra de nuevo porque estoy grabando esta clase en este momento. No puedo reproducir el audio, pero te mostraré cómo editar el audio si quieres moverlo. La forma más fácil para mí de editar audio es mirando la forma de onda. Te muestra cuando entra y sale. Lo que quiero hacer porque ya estamos en carretera y estamos viajando. No quiero que este sonido gradual entre. Yo quería estar ya ahí. Voy a hacer clic y arrastrar hasta que el audio no tenga esa facilidad en el sonido. De acuerdo, y luego voy a seguir adelante en la cabeza de juego hasta que estemos a punto por la lente. Una vez que pasemos por la lente, voy a poner algunos fotogramas clave en el audio porque quiero que el volumen de audio pase de lo normal a todo el camino. Poco a poco. Por lo que vamos a pasar, voy a poner un fotograma clave. Y luego voy a seguir adelante hasta que estemos todo el camino. Voy a arrastrar este audio hasta que esta línea esté plana. Y ya no puedo oír eso. Voy a hacer exactamente lo contrario por el otro. Voy a abrir la forma de onda de audio. Voy a arrastrar el clip de esta manera, así que tenemos ese camino gradual, pero voy a tener este volumen un poco arriba. Déjame abrir esta forma de onda para poder ver dónde estoy. Necesitamos que sea justo por aquí. Entonces cuando se sale el audio vial, entra el audio del pájaro. Ok. Y yo voy a fotograma clave éste también. Ten éste en pleno nivel justo por aquí. Pero aquí vamos a bajar. Entonces tenemos eso poco a poco en el audio. Lo último que voy a hacer es añadir un efecto de curvas a nuestra capa de montaña. Curvas te permite ajustar la ligereza y la oscuridad de una capa. Lo que quiero hacer es tener, bueno, estamos viajando por la carretera. La capa de montaña va a verse más oscura. Y entonces va a llegar poco a poco hasta el punto de ligereza que es en este momento. Entonces para hacer eso, ve a tus Efectos y Presets, escribe en curvas. Bajo corrección de color, solo vas a arrastrar eso a tu capa de montaña. Y entonces esta cajita va a hacer estallar esta línea. Puedes ajustarlo más oscuro y más ligero. Vamos a deshacer eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a abrir esta curva de afecta. Y vamos a ir a donde pasamos por el túnel casi justo por aquí. Y vamos a poner un fotograma clave en nuestras curvas. Esta va a ser la ligereza de la imagen de montaña para cuando estemos en este punto de la animación. Así que vamos a volver al comienzo de nuestra línea y vamos a oscurecer un poco esa capa de montaña. Por lo que parece que no está recibiendo mucha luz desde donde estamos. Bajando eso. Ya lo verás creado un nuevo fotograma clave para nosotros. Entonces vamos a golpear la barra espaciadora y ver cómo se ve. Muy bien, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a renderizar nuestra animación. Para renderizar una animación, todo lo que tienes que hacer es ir a Archivo, exportar, Agregar a Cola de Render. Entonces tus ajustes de renderizado van a surgir. Vamos a dejar todos los ajustes solos a excepción de la salida. Simplemente haz clic en ese enlace azul y luego guarda tu video a donde quieras. Y luego golpeas Render y entonces voy a renderizar tu animación. Una vez hecho, va a estar dondequiera que empieces tu expediente. Voy a añadir este video a continuación para que puedas comprobarlo con el sonido y la animación. 8. Configuración en Photoshop: imagen tres: Muy bien, la última imagen que vamos a prepararnos para esta clase va a ser la imagen del metro del lumen que quiero tener en After Effects es tener este metro solo pasar por la escena. Nada más se va a mover realmente excepto el metro que pasa por la escena. Y vamos a agregarle algún desenfoque de movimiento y algunos sonidos. Por lo que en realidad parece que en realidad hay un metro pasando por la escena. Parece un video. Desglose esto en cinco capas diferentes. Tengo el letrero. Tengo esta viga que el metro necesita estar detrás. Tengo el metro real. Entonces tengo la capa Content Aware Fill que utilicé para llenar el agujero en la capa de fondo. Entonces si apago eso y apago el metro, verás que tenemos este hoyo donde estaba la viga. Vamos a descomponer esto muy fácilmente. Vamos a crear un metro largo. Porque si miras este Subway, tuve que crear carro múltiple que parezca que pasaba por un metro real. Y solo usé un carro y luego solo lo duplicé una y otra vez. Estas son las dos fotos que utilicé. Utilicé esta pieza del metro para hacer el metro real. Y luego esta pieza de fondo. Empecemos a romper esta imagen hacia abajo. Lo primero que vamos a querer hacer es este letrero del metro. Vamos a simplemente poner eso en su propia capa por si queremos animar algo más adelante, vamos a conseguir una herramienta de selección y simplemente arrastra una caja. Vamos a golpear select y enmascarar y ver si esa selección está bien, cual es. Haga clic en Ok. Y luego presiona Shift, Command o Control J. Y vamos a nombrar nuestras capas a medida que avanzamos. Así que vamos a nombrar este único signo. Muy bien, escondamos esa capa de signo y vamos a llenarla. Y no tenemos una manera realmente fácil de llenar este. No necesitamos usar el relleno consciente del contenido. Podemos simplemente tomar esta porción de esta imagen y duplicarla y ponerla aquí. Así que agarremos esa capa. Vamos a cambiar el nombre de este fondo. Mientras estamos aquí. Esa misma herramienta de selección, solo vamos a arrastrar un cuadro y luego presionar Comando o Control J para duplicar esa área y no quitarle el área de fondo. Pulsemos Comando o Control T. Y vamos a hacer clic derecho y volteémoslo horizontalmente y luego haga clic en él, mantenga pulsada la tecla Mayús y luego simplemente traémoslo hasta que se alinee. El letrero va a ser altamente la mayor parte de esta área. De todos modos. Permítanme acercar un poco. Sólo voy a transformarlo. Muy bien, se ve bien ahí. Y escondamos esta escena con una máscara. Pulsemos el botón Máscara en la capa que simplemente lo duplicamos. Pon el B en nuestro teclado para sacar tu herramienta de pincel y asegúrate de que opacidades el tiempo de inactividad para que podamos fusionar las imágenes juntas, sacar el tamaño de tu pincel y simplemente empezar a tomar lejos parte de esa capa para mezclarla. Vamos a alejar y ver cómo se ve eso. Muy bien, y quiero tomar un poco más de peso para que solo podamos ver toda esta viga de aquí mismo. Muy bien, veamos cómo se ve y se ve bien. De acuerdo, así que vamos a aplicar esta máscara haciendo clic con el botón derecho sobre la masa y entrar en Aplicar máscara de capa. Entonces vamos a tomar esa que acabamos de copiar la capa una capa shift y hacer clic en la capa de fondo y luego golpear Comando o Control E para fusionar esas capas juntas. Volvamos a cambiar el nombre de esta capa a fondo. Muy bien, lo siguiente que queremos hacer es poner esta viga, la viga transversal en su propia capa. Vamos a utilizar la herramienta de selección cuadrada. Asegúrate de tener seleccionado tu adición a la selección en lugar de la selección inicial, para que podamos seleccionar dos áreas diferentes. Así que sólo arrastra una caja delgada que podría ser demasiado delgada. Acercar un poco. Arrastremos una caja aquí. Voy a ir a la selección Select Transform solo para traer esta selección un poquito. Muy bien, pega Enter. Ahora sólo vamos a sumar a la selección agarrando esta viga aquí mismo. Lo selecciono un poco demasiado en esta área. Entonces lo que voy a hacer es ir a la selección de minuss. Para quitarle parte de la selección aquí mismo. Voy a usar la selección cuadrada nuevo para simplemente arrastrar un cuadro de selección donde se crucen las dos casillas, Eso es lo que se va a quitar de tu selección. Entonces en diminuta selección que estaba aquí, eso se ha ido ahora. Hay un poco más de este lado que quiero quitarme. Así que vamos a hacer lo mismo del otro lado. Arrastra una selección y dondequiera que estén cruzando es lo que se va a quitar. Eso fue demasiado. Ok. Ahora vamos a poner esto en su propia capa y eliminarlo de la capa de fondo. Vamos a golpear Shift Command o Control J. Ahora está en su propia capa. Vamos a cambiar el nombre de eso haciendo doble clic en nombrar una viga. Y si quitas eso, verás que nuestra capa de fondo tiene un agujero en ella. Nuevamente. Vamos a llenar este agujero arrastrando dos casillas como hicimos para seleccionar la viga. Muy bien, y vamos a ir a editar el relleno consciente de contenido. Esto no necesita ser perfecto porque vamos a tener el metro pasando por la escena que va a ocultar la mayor parte de esta zona de todos modos. Así que acaba de golpear Okay. Y luego presiona Comando o Control D para desseleccionar. Vamos a traer de vuelta nuestra viga. Vamos a traer de vuelta nuestro letrero. De acuerdo, vamos a nuestra copia de fondo y nuestra capa de fondo y vamos a fusionarlos juntos. Adiós, manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccionándolos y luego Comando o Control E. Y luego podemos simplemente quitar esa copia y simplemente nombrarla fondo. Ahora vamos a ocultar nuestra capa de signos, nuestra capa de haz y nuestra capa de fondo, y traemos de vuelta nuestra capa de tren. Lo que voy a hacer en la capa del tren es que voy a hacer una selección y simplemente quedarme el auto. Entonces vamos a tomar esa porción de la capa y duplicarla y voltearla y fusionarlos para hacer un auto del metro. Va a ser muy fácil no desanimarse. Así que solo hagamos una selección de este auto del metro. Puedes utilizar cualquier herramienta de selección que quieras. Asegúrate de que tu capa de metro esté seleccionada. Y pulsemos el botón Máscara en caso de que queramos traer algunas áreas de vuelta. Pero quiero quitarle algunas áreas como esta porción aquí abajo y esta pequeña pieza aquí mismo. Voy a acercar un poco. Voy a arrastrar un cuadro de selección porque sólo quiero quitar ciertas porciones del metro y realmente no quiero cometer un error. Así que voy a ir aquí mismo y eso es todo lo que quiero quitar. Así que vamos a ir a nuestra herramienta de pincel. Asegúrate de que los negros en primer plano. Y vamos a subir la opacidad todo el camino. Y vamos a pintar eso de distancia. Perfecto. Desseleccionar. Dibujó esta pequeña curva aquí también. Muy bien, y luego voy a quitar esta porción aquí mismo. Y una manera fácil de hacerlo es solo hacer clic, mantener pulsado, Mayús, ir al otro extremo y hacer clic de nuevo. Y vas a tener una línea recta excepto que la mía era dura. Voy a reducir la dureza de mi pincel. Lo siento. Voy a aumentar la dureza de mi pincel para que no esté emplumado. Haga clic, mantenga pulsado, desplácese, haga clic de nuevo y siga haciéndolo hasta que tenga la cantidad de área eliminada que desee. Otra forma de hacerlo es simplemente haciendo lo que hicimos antes con el cuadro de selección y luego pulsando B en el teclado y quitando eso. Muy bien, así que olvidé que necesitábamos agregar algunas puertas al metro porque el Metro no tiene ninguna puerta. Encontré esta imagen en pixabay.com y todo lo que voy a usar para esto realmente es el Windows. Así que voy a esconder esto rápido y voy a hacer una puerta del metro que ya tenemos aquí. Así que sólo voy a arrastrar una selección de un área justo aquí, Comando o Control J en el teclado para copiar esa área, transformarla, y luego vamos a traerla aquí. Muy bien, vamos a moverlo un poquito para que todo se alinee. Muy bien, eso es bastante bueno. Ahora vamos a ocultar eso muy rápido y vamos a seleccionar esta área. Voy a usar mi Herramienta de Selección Rápida solo para dar la vuelta a esto aquí mismo. Y voy a anular la selección estas esquinas realmente rápido al mantener presionada Opción. En realidad voy a ir a esta herramienta cuadrada, al porche de resta, y simplemente desseleccionar esto aquí mismo. Y deseleccione esta zona también, porque quiero que parezca que quede pequeña área aquí también. Muy bien. Bueno, selección de judíos que se ajusta a esa puerta. Definitivamente quiero esta porción ahí dentro. Ve a esa capa que acabamos de crear la puerta extra y luego pegarle una máscara sobre eso. Y ves que encaja ahí dentro, pero vamos a hacer que sea mejor que se preocupe. Así que golpea tu herramienta de pincel. Estaría en tu teclado o selecciona la herramienta de pincel, asegúrate de que los negros en primer plano. Y sólo vamos a dar la vuelta al borde y desseleccionar. El llanta. Podría ser más fácil si tu pincel es un poco más duro. Y luego simplemente haga clic, mantenga pulsado, Mayús, bajar en línea recta. Lo mismo del otro lado. Dibuja alrededor de esa curva. Ahora sólo vamos a agregarle algunas ventanas. Esto no necesita ser perfecto. Recuerda, porque este tren se va moviendo muy rápido y no vas a poder ver pequeños detalles. Vamos a volver a esta nueva capa con una puerta en ella. Y vamos a seleccionar estas puertas ahora mismo por ahora mismo, y vamos a enmascarar todo lo demás que no queremos. Así que simplemente arrastremos un cuadro de selección. Presiona el botón Máscara. Entonces acerquemos un poco. Entonces. Una manera fácil de hacer esto es simplemente dibujar un cuadro de selección. Presiona B en tu teclado. Retire el área. Deseleccione esa área, dibuje otro cuadro de selección para alinearse junto a esa ventana. Pulsa V en tu teclado, quita algún área, deselecciona, dibuja otro cuadro de selección y haz esto hasta que tengas el área todo el camino alrededor de las ventanas quitadas. Y luego traeremos esa línea negra después. Creo que eso es bastante bueno por ahora mismo. Muy bien, lo último que quiero hacer es dimensionar un poco estas ventanas. Muévelos por encima. Entonces justo ahí tal vez. Voy a agarrar esa línea negra golpeando una herramienta de selección, golpeando Comando o Control T y moviendo eso de vuelta donde estaba. Quizás dimensionarlo un poquito, pulsa Enter, y luego pulsa Comando o Control D. Ahora voy a mover el interior de estas ventanas muy rápido también. Así que pulsa B en tu teclado, asegúrate de que el negro esté en primer plano. Y asegúrate de que la opacidad esté en 100. La forma fácil de hacer esto es solo hacer clic en una esquina, mantener presionado, cambiar, hacer clic en otra esquina, y simplemente seguir dando vueltas hasta que todo esté hecho. Vamos a tener que hacer lo mismo con la otra capa. No te preocupes, sé que se ve raro en este momento. Y haz lo mismo con la otra ventana también. Simplemente dando vueltas hasta que elimines todo eso dentro de la ventana. Baja a la capa que tiene la puerta encima, luego da clic en esa máscara. Y entonces vamos a hacer lo mismo exacto que hicimos con la otra ventana. Haga clic en mantener presionada Mayús. Y verás que tenemos la capa original volviendo a través. Y haz la otra ventana. Whoops. Apliquemos estas matemáticas muy rápido. Golpe aplicar. Aplicar. Muy bien. Voy a tomar esa línea negra, seleccionarla. Voy a golpear Shift Command o Control J para ponerlo en su propia capa. Y luego voy a cambiar el modo de mezcla de la misma. Por lo que se mezcla un poco en la puerta. Tengo que desplazarse y ver cuál funciona mejor. Creo que la luz pin funciona mejor. Ahora voy a tomar todas las capas del metro, la capa real del metro, las puertas, las ventanas, y esa línea negra. Y voy a fusionarlos todos juntos. Así que vamos a seleccionar que Subway mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione la capa superior, pulse Comando o Control E. Y ahora se puede ver que Subway está en una capa. Ahora vamos a tomar este carro y vamos a duplicarlo y luego voltearlo. Vamos a reducir el tamaño de la misma realmente rápidamente. Podemos ver lo que estamos haciendo. Muévelo, presiona Enter it Comando J para duplicarlo. Comando o Control T. Y luego vamos a hacer clic derecho sobre él y voltear horizontalmente. Haga clic en él con el botón izquierdo del ratón, mantenga presionada la tecla Mayús y muévelo. No queremos moverlo todo el camino. Vamos a combinar estos dos juntos. Decir bien sobre que está bien. Golpea Enter. Ahora en esa copia que acabamos de hacer, añadir una masa a eso. Presiona B en tu teclado para sacar tu pincel. Bajemos la opacidad para que podamos combinar estas dos imágenes juntas. Asegúrate de que tu dureza esté todo el camino hasta los cepillos suaves, aumenta el tamaño de tu pincel. Acercar y luego simplemente pintando parte de ese Metro. Hasta que comienza a mezclarse y parecía un carburador. Eso es todo. Apliquemos esta máscara muy rápidamente haciendo clic con el botón derecho, Aplicar máscara de capa, presionar Comando o Control E para combinar esas dos capas de metro. Ahora tenemos un auto del metro. Golpea Enter. Deshaznos de este número en bandera americana que está al revés. Eso también es muy sencillo. Vamos a utilizar el relleno consciente del contenido. Hagamos una selección, basta con usar un cuadro, y luego ir a Editar relleno consciente del contenido. Y así es como se va a ver y se ve bastante bien. Voy a tener esta salida a la capa actual y luego golpear Okay, golpear Comando o Control D. Y parece que nunca estuvo allí. Vamos a alejar el zoom. Ahora lo siguiente que queremos hacer es que queremos duplicar esta tarjeta del metro por lo que tenemos múltiples autos. Sólo hagámoslo un poco más pequeño. Vamos a alejar un poco más y ponerlo ahí mismo. Ve a tu panel de capas, pulsa Comando J, Comando T, mantén presionado el botón izquierdo del ratón y desplázate y arrastra esa capa al otro extremo del carro, asegura de que los autos estén tocando y no hay vacíos en el medio. Acaba de golpear Enter. Vamos a alejar el zoom. Vamos a fusionar estas dos capas nuevamente pulsando turnos o haciendo clic de control y luego Comando o Control E. Vamos a reducir un poco el tamaño de esto para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y entonces sólo vamos a hacer unos seis autos. Vamos a golpear al Comando J. Lo siento. Vamos a golpear el Comando J, Comando T, mantén pulsado Mayús y pulsamos y traémoslo. Asegúrate de que el golpe conmovedor Entrar. Volvamos a nuestro panel de capas. Toma esas dos capas de metro, selecciónalas Comando o Control E para fusionar y luego Comando o Control J para duplicar una vez más. Comando o Control T una vez más Turno. Y clic con el botón izquierdo y vamos a pasar eso al otro extremo. Muy bien, y la última vez vamos a fusionar de nuevo estas capas seleccionándolas pulsando Comando o Control E y no se le golpee Comando o Control T. Y mueve esta capa, verás que tenemos un metro largo. Muy bien, vamos a golpear Enter y vamos a traer de vuelta toda nuestra capa de fondo es nuestro fondo, nuestro haz y nuestro signo. Ahora tenemos que poner nuestra capa de metro entre nuestra viga y nuestra capa de fondo. Y también cambiemos el nombre de esa capa Subway a Subway. Intenta eso una vez más. Ahora tenemos nuestro metro de vuelta en esta escena. Vamos a dimensionarlo al golpear Comando o Control T y poniéndolo en su lugar. Y verás que el metro está detrás de la viga. Vamos a moverlo para que veamos el inicio del metro. Lo último que vamos a hacer antes de saltar, After Effects se fija el color del metro porque simplemente no encaja en el fondo oscuro. Una forma realmente fácil de hacer esto es usar el color de coincidencia. Eso, para hacer eso, asegurémonos de que nuestra capa de metro esté seleccionada. Ve a la imagen, ve a ajustes y combina el color. Esta es una forma realmente rápida y fácil emparejar dos imágenes juntas. Entonces nuestra imagen fuente, va a ser la imagen, el producto en el que estamos trabajando, y luego nuestra capa, va a ser el fondo. Y lo verás ajustar automáticamente el color de la misma para nosotros. Puedes ajustar esto moviendo estos deslizadores si es demasiado ligero o demasiado oscuro. El matiz es demasiado. Creo que la forma en que fue tan buena. Ese es el antes, ese es el después. Y luego simplemente haga clic en OK. Muy bien, así que vas a tener cuatro capas, tu capa de fondo, tu auto de metro, tu haz y tu letrero. Vamos a guardar este proyecto como un archivo de Photoshop. Y luego en el siguiente video vamos a saltar a After Effects y animar el metro con algún desenfoque de movimiento y algo de sonido. 9. Animación en After Effects: imagen tres: Muy bien, he saltado a After Effects y he importado por capas de metro desde Photoshop. Y también encontré el ruido de un metro. Creo que lo encontré en pixabay.com. Es una descarga gratuita si quieres ir allá y descargarla, también lo proporcionaré en la sección de proyectos y recursos de este curso. Así que empecemos arrastrando nuestro precomp a la escena. Demos doble clic en ese pre-comp y verás que tenemos nuestro letrero. Tenemos nuestras vigas son metro y nuestro fondo. Lo primero que queremos hacer como hicimos en la lección anterior es convertir nuestras capas en capas 3D haciendo clic en el cubo pequeño. Entonces vamos a añadir una cámara a la escena, yendo a Capa Nueva, añadir cámara. 50 milímetros está bien para esta animación también. Así que haz clic en Ok, y vamos a arrastrar ese hacia arriba. Y también voy a habilitar la vista. Por lo que tengo dos puntos de vista en vez de uno. Y voy a hacer que mi vista de derecha había dejado. Entonces lo que veo a la izquierda es lo que va a estar viendo a través de la cámara. A la derecha está como voy a configurar mi escena. Lo primero que quiero hacer es arrastrar mi capa de fondo solo para darle un poco de profundidad a mi escena. Vamos a bajar en la flecha, consigue que algunas herramientas de Transform entren y arrástrelo de nuevo en el eje z un poco. Vamos a necesitar escalarlo algunos también. Muy bien. Tomemos la tarjeta del metro y la escalemos un poquito. Déjame volver a una vista muy rápido. Ver la forma sencilla. Eso es bueno. Y entonces también voy a mover la posición hasta que eso esté fuera de escena. Ahora la viga, vamos a avanzar en nuestra escena porque queremos que esté un poco más cerca de nosotros. Agarremos esa capa de viga y moverla en el eje Z. Lo siento, moviéndonos hacia el camino equivocado hacia nosotros en el eje z. Entonces se está moviendo hacia la cámara. Muy bien, vamos a mover esa señal hacia nosotros también. Sólo un poquito pequeño. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a animar nuestro Metro. Así que vamos a alternar abrir las propiedades de transformación. Empecemos al inicio de nuestra cabeza de juego. Apenas unos cuantos fotogramas en, tal vez cinco fotogramas en. Hagamos clic en el cronómetro junto a la posición para crear un fotograma clave. Vamos hacia adelante. Vamos a ahorrar 1 segundo, 5 frames adentro. Y entonces sólo vamos a arrastrar ese Subway hasta el final. Una vez que lo tengas todo el camino, verás que ya se ha hecho nuevo fotograma clave. Así que volvamos al inicio de la cabeza de juego y golpeemos la barra espaciadora. Eso es realmente rápido. Para que esto sea un poco más lento, solo vamos a tomar ese marco de tecla N y arrastrarlo hacia fuera. Vamos a intentar dos segundos. Mira lo rápido que es eso. Muy bien, tomemos esta animación y hagámoslo unos cinco segundos. Haga clic con el botón derecho y luego recorte comp al área de trabajo Y veamos cómo se ve esto. Todavía está un poco demasiado gordo, así que vamos a arrastrar esto. Digamos a tres segundos. Eso se ve mejor. Puedes mover esto tan lento como allí, tan rápido como quieras. Simplemente mueva sus fotogramas clave hasta que obtenga algo que le guste. Una cosa que sí tenemos que hacer por la capa del metro antes de seguir adelante es que queremos habilitar el desenfoque de movimiento. Como se puede ver, todo está muy nítido y pasa, cuando pasa un metro muy rápido, no estás viendo mucho detalle. Hagamos el desenfoque de movimiento yendo a nuestra cajita justo aquí al lado del cubo. Son los tres pequeños círculos uno al lado del otro. Habilita eso en tu capa de metro y verás la diferencia de inmediato. Entonces esto es ancho, el desenfoque de movimiento, esto es sin. De acuerdo, así que vamos a tener eso habilitado. Volvamos al inicio de nuestra cabeza de juego y veremos cómo se ve ahora. Necesita renderizarse. Muy bien, ya estamos empezando a lucir mejor. Pasemos de nuestro metro. Animemos nuestra cámara para que salga. Así que vamos a abrir la posición en él realmente rápido. Y vamos a los dos puntos de vista para que podamos ver lo que estamos haciendo. Quiero hacerlo para que empiece más cerca del metro y luego se mueve un poco a medida que se acerca un metro. Así que tal vez justo por aquí, vamos a acercar la cámara a nuestra escena. Simplemente muévelo en el eje z, para que se acerque a la escena. Y ahí es donde vamos a empezar. Golpea tu cronómetro de posición para crear un fotograma clave. Vamos adelante a, digamos dos segundos y vamos a arrastrarlo hacia atrás. Justo ahí está bien. De acuerdo, y volvamos al comienzo de nuestra cabeza de juego. Se puede ver cómo se ve eso. Quería un poco más rápido, así que voy a arrastrar ese fotograma clave hacia adelante. Muy bien, creo que eso se ve bien. Lo siguiente que vamos a hacer primero es que vamos a sumar un poco de movimiento. Entonces cuando pasa el metro, la cámara sacude un poco. Volvamos a una vista. Entonces ve a Ver, Cambiar diseño, ve a uno. Acerquemos un poco aquí. Así que voy a añadir un pequeño movimiento a mi cámara. Y para ello, vamos a añadir una capa de ajuste. Así que vamos a Capa nueva. Y luego vamos a ir a la capa de Ajuste. Y vamos a añadir un efecto a la capa de ajuste con tu capa de ajuste tipo seleccionado en meneo en tus presets. Y vamos a buscar una posición de meneo. Y simplemente arrastremos eso a nuestra capa de ajuste. Vamos a animar este efecto también para que solo esté temblando cuando atraviesa el auto del metro. Así que vamos a fregar nuestra línea de tiempo para ver cuándo está a punto de entrar el metro, que está justo por aquí. Establezca nuestro meneo en 0. Vamos a ascender a 0. Entonces hagamos fotogramas clave esas ambas cosas aquí mismo. Entonces vamos a fregar hacia adelante hasta que todos los subterráneos fuera de la escena aquí mismo. Y vamos a copiar esos dos marcos clave que acabamos de hacer seleccionándolos. Comando o Control C Comando o Control V para pegarlos en el lugar que estamos. Ahora vamos a ir al medio. Vamos a aumentar el movimiento por segundo. Esto es algo con lo que sólo vamos a tener que jugar. Vamos a ver cómo fue eso. Piensa. Eso va a ser un poco demasiado. Sí, eso es un poco demasiado. Entonces vamos a volver a esos fotogramas clave del medio. Sólo bajémoslos un poco. Digamos que la velocidad es de ocho. Vamos a probar diez por la cantidad. En realidad, hagamos un poco más pequeños. Hagamos siete. Vamos a pasar por esto otra vez. Muy bien, y creo que eso se ve bien. Ahora que lo hemos hecho, lo último que tenemos que hacer es solo agregar algo de sonido a esto. Y encontré este sonido de un metro en pixabay.com. Voy a abrir el audio de la misma. Abre una forma de onda para que pueda ver de dónde viene. Y se está volviendo más ruidoso por aquí. Pero mi Metro está entrando aquí. Voy a tomar esto y arrastraré esto. Eso es demasiado pronto, así que vamos a arrastrarlo un poco más. Y también voy a jugar con el volumen y animar el audio. Así que vamos a hacer clic en el cronómetro y traerlo aquí. Y luego cuando esté fuera de escena, queremos que sea realmente bajo. Entonces vamos a golpear la barra espaciadora. Es sólo renderizado en este momento. Muy bien, y aquí es donde empieza a salir de la escena. Entonces aquí es donde tenemos que empezar a desvanecerse el audio justo por aquí cuando está a punto de salir, vamos a hacer un fotograma clave. Y luego cuando se haya ido un poco después, vamos a arrastrar ese audio hacia abajo nuevo hasta que se haya ido más o menos. Vamos a probar esto una vez más. Se va un poco demasiado rápido. Así que vamos a arrastrar este último fotograma clave hacia fuera. Aún demasiado rápido. Voy a traer el audio aquí arriba. Hacer un nuevo fotograma clave. Muy bien, y así es como tomas algunas fotos y las desglosas para crear una animación usando imágenes 2D. Para renderizar esto, vamos a ir al archivo, ir a exportar, Agregar a la cola de Render. Cambia tu salida a donde quieras que esté. Seguro para simplemente renderlo. Y esto es lo que acabamos de renderizado y hecho a partir de imágenes 2D. 10. ¡Gracias!: De acuerdo, ese es el final del curso. Esas son solo un par de cosas que puedes hacer, desglosar imágenes en Photoshop y luego pasar a After Effects para animarlas y asegurarte de publicar tu proyecto en el proyecto y recursos para que pueda revisar lo que hiciste. Quiero agradecerles muchísimas por tomar el curso. Si tienes tiempo, me encantaría. Si puedes ir a la sección de revisión y revisar el curso, me encantaría escuchar tus comentarios. Espero que te lo pases bien en la clase y gracias de nuevo.