Cómo dar formato a un libro para niños en InDesign | Vivien Reis | Skillshare

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Cómo dar formato a un libro para niños en InDesign

teacher avatar Vivien Reis, Author. Book Formatter. Teacher.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Tecnología y términos clave para diseñar un libro para niños

      9:57

    • 3.

      Ejemplos de formato: inspira en libros publicados

      12:00

    • 4.

      Conceptos básicos de la gestión de archivos para tu proyecto de libros

      3:17

    • 5.

      Crea tu archivo de proyecto en InDesign

      2:37

    • 6.

      Añade un espacio de trabajo a InDesign

      2:58

    • 7.

      Pautas importantes y navegación dentro de InDesign

      1:38

    • 8.

      Configura las páginas de libros dentro de InDesign

      12:11

    • 9.

      Añade ilustraciones a los marcos de imagen

      7:13

    • 10.

      Añade texto de la historia a los marcos de texto

      8:49

    • 11.

      Consejos para la selección de fuentes y dónde encontrar fuentes comerciales

      8:11

    • 12.

      Añade estilo al texto a lo largo de tu libro

      7:11

    • 13.

      Técnicas avanzadas de estilo de texto

      14:14

    • 14.

      Técnicas avanzadas de estilo de imagen

      19:28

    • 15.

      Finaliza el texto y las imágenes a lo largo de tu historia

      28:20

    • 16.

      Revisión final de tu libro

      3:22

    • 17.

      BONO: añade hojas finales (páginas con patrones) a tu libro

      6:34

    • 18.

      Verificación previa al vuelo en busca de errores y ajuste de la resolución de imagen

      13:36

    • 19.

      Exporta tu libro infantil terminado a un archivo de libro electrónico (Epub)

      14:41

    • 20.

      Exporta tu libro infantil terminado a un archivo PDF impreso

      6:11

    • 21.

      Solución de problemas: acelera InDesign

      3:31

    • 22.

      Conclusión: ¡lo hiciste!

      1:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

539

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres dar formato a un libro para niños por tu cuenta?

¡Estás en el lugar correcto!

InDesign es una potencia para dar formato a libros, pero puede ser intimidante para los nuevos usuarios. Este curso desglosa cada paso que necesitas para pasar de ilustraciones y archivos de texto sueltos a un libro para niños profesional y pulido.

Lo que aprenderás en este curso:

  • Cómo reducir el tamaño correcto de tu archivo interior, incluido el sangrado (¡y lo que eso significa!)
  • La resolución necesaria para tus ilustraciones
  • Consejos para importar texto e imágenes y cómo acelerar tu formato
  • ¡Dónde encontrar fuentes comerciales para darle a tu libro un aspecto personalizado!
  • Efectos avanzados de texto e imagen
  • Cómo convertir tu interior en un libro electrónico para niños de diseño fijo
  • Configuración de exportación para que tu archivo esté listo para cargar

Crearás lo siguiente:

  • ¡Tu libro! Al final de este curso, podrás dar formato a todos tus libros infantiles en InDesign.

¿A quiénes está dirigida esta clase?

Cualquiera que quiera dar formato y componer un libro infantil en InDesign, desde principiantes hasta usuarios más avanzados. Este curso se divide en piezas pequeñas con un principiante absoluto en mente.

¡Alguien que nunca haya abierto InDesign antes todavía tendrá hermosos archivos electrónicos e impresos listos para cargar y publicar!

Ya no tienes que preocuparte por contratar a un diseñador de libros. Una de las muchas ventajas de la autoedición de un libro para niños es tener la última palabra sobre cómo se ve tu libro. Toma el control de la disposición de tu libro y hazlo tú mismo :)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Vivien Reis

Author. Book Formatter. Teacher.

Profesor(a)

My name is Vivien Reis :)

I'm a self-published author and freelance book designer. I've been a part of the self-publishing industry for almost 10 years now and want to share everything I've learned along the way. My goal (as I say on my YouTube channel) is to help you write, publish and market your novel.

I love my freelance book design job and I want to share how easy it is to format your own books. 

It would mean so much to me if you were to give me a follow here on Skillshare. I have other book formatting and cover design courses in the works that you wont want to miss.

I wish you the best on your book journey!

♡ Vivien

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Es posible que esté buscando formatear y escribir establecer su propio libro para niños como una opción económica o simplemente para recuperar el control creativo. Y estoy aquí para ayudar. El formateo de un libro infantil se puede desglosar en cinco partes principales. Configurar su documento, importar y colocar las ilustraciones. Colocación y estilo del texto, y exportación de su libro formateado. Te voy a llevar desde elegir el recorte, el tamaño y la resolución correctos, hasta mostrarte la configuración de exportación correcta para las principales plataformas de impresión bajo demanda. Entonces tu libro está listo para su publicación. Hola ahí. Mi nombre es Vivian Reese, y soy autora y diseñadora de libros freelance He formateado cientos de libros y los libros infantiles son de lejos mis favoritos. Me encanta ver las lindas ilustraciones pequeñas y el texto divertido, y ser parte de ponerlo todo junto. Este curso se trata de ayudarte a hacerlo tú mismo para formatear un libro infantil de aspecto profesional. En, en diseño, he desglosado todo al nivel principiante. Entonces, aunque nunca antes hayas usado en diseño, te prometo que no te perderás. De hecho, creo que te va a dar la confianza para poder formatear todos tus futuros libros infantiles. Estaré explicando resolución, RGB versus CMYK Bleed estándares PDF Te voy a llevar paso a paso a través de formatear y escribir configurando un libro infantil real mío, incluyendo dónde encontrar fuentes comerciales. Hay un PDF de recursos extra con lista de hacer la hoja de trucos que podrás descargar y conservar para siempre para que puedas usarlos una y otra vez. Hay mucho empaquetado en este curso, pero me encanta enseñar a cada canal de Youtube con consejos de escritura, por cierto, y realmente creo que cualquiera puede hacer este curso. Gracias por ver y te veré del otro lado. 2. Tecnología y términos clave para el diseño de un libro infantil: Hola ahí. Mi nombre es Vivian Reese y estoy muy emocionada de que estés aquí Vamos a saltar y cubrir algunos términos clave y algunas especificaciones técnicas para que no te pierdas durante este curso. Todos estos ítems están en el PDF de recursos, así que asegúrate de descargarlos para una consulta rápida durante el curso. En primer lugar, me estoy ejecutando en diseño en una Mac. En su mayor parte, todo va a ser igual entre una computadora Mac y una computadora con Windows. Menos el control de comandos y las teclas Alt de función para los atajos que usaremos en el diseño CC para este curso. Y actualmente estoy ejecutando Adobe en diseño 2023. Ahora mismo, el espacio de trabajo que uso en el amor estará disponible en las descargas y lo usaremos durante este tutorial. No te preocupes, te guiaré a través de cómo cargar eso en tu programa de diseño. Y configurar todo para que se vea exactamente como mi diseño de pantalla requiere 8 gigabytes de Ram Pero cuanto más, mejor, Si alguna vez experimentas algún retraso mientras te mueves a través de tu documento, asegúrate de saltar a la velocidad en el video de diseño Y te voy a dar algunos consejos sobre cómo evitarlo. Para lograr la máxima eficiencia, estaré usando algunos atajos de palabras clave, pero voy a tener esos mostrados en la pantalla, además de decirles en voz alta para que sepas exactamente lo que estamos haciendo. Vamos a saltar a algunos términos clave. El pod se imprime bajo demanda. Empezamos con esta porque voy a usar mucho esta frase en las próximas definiciones. Las empresas de pod son aquellas como Amazon Print, Ingram, Spark, Lulu Barnes y Noble Sus libros se imprimen según sea necesario o bajo demanda en estas empresas. Estas son las principales empresas que utilizan los autores independientes. Tamaño de Recorte. Su tamaño de recorte es el tamaño final de su libro impreso. El tamaño más común para los libros infantiles autopublicados es 8.5 por 8.5 pero ocho por diez también es un tamaño realmente común. Ojalá esto sea algo que ya has comentado con tu ilustrador, porque el tamaño de tus ilustraciones necesita que coincida con esto. Si no has encargado tus ilustraciones o has empezado a ilustrarte a ti mismo, asegúrate de decidir qué tamaño de recorte quieres usar antes. Esto no es algo que debas dejar en manos de tu ilustrador. Créeme, he tenido que cambiar el tamaño de muchas, muchas ilustraciones porque esto no se hizo correctamente extendido Un pliego es la página de la izquierda y la página de la derecha que cae junto a ella. Todas las páginas de la izquierda están numeradas pares y todas las páginas de la derecha están numeradas impares. Esto es cierto en todos los libros, no sólo en los libros infantiles. En diseño automáticamente mostrará tu libro así para que tu primera página no sea un pliego, sea una sola página. Y todas las páginas numeradas pares tienen la página impar justo al lado de ella. En realidad no están conectados. Pero en diseño, lo muestra así solo para visualizar fácilmente cómo se verá el libro cuando se imprima y cuando esté abierto. Las ilustraciones pueden ser completas, lo que significa que cubren tanto las páginas de la izquierda como la derecha o una sola página. Lo más probable es que el texto para esa ilustración caiga en la página opuesta con un sangrado de fondo en blanco o con textura Esta es una tira de 0.125 pulgadas que es un octavo de pulgada que va alrededor los bordes exteriores de cada página y que va a ser recortada de tu libro una vez que esté impreso El propósito es asegurar que tus ilustraciones vayan hasta el borde de la página. La mayoría de las empresas requieren que se agregue sangrado a los tres bordes exteriores de cada página Normalmente no lo agregas al borde de la columna vertebral, pero una pareja quiere sangrar por todos los lados He resaltado qué ajustes necesitas para cada compañía POD en los recursos PDF, pero un ejemplo de agregar sangrado a un tamaño de recorte 812 X812 Cada página es 8.5 por 8.5 La extensión, que es ambas páginas, va a ser 17 por 8.5 Eso es 17 "ancho por 8.5" alto. Para este curso, vamos a estar agregando sangrado a todos los bordes exteriores, que es lo que KDP print e Ingram Son las mayores empresas POD por las que pasa la mayoría de la gente, así que eso es lo que usaremos para este curso. Necesitamos sangrar en todos estos bordes. Esto podría no ser a escala, pero el ancho alrededor de nuestras páginas es 0.125 "agregando 0.125 " a todos los bordes exteriores significa nuestro ancho se vuelve 17 más 0.125 más 0.125 que es 17.25 Nuestra altura se vuelve 8.5 más 0.125 on más 0.125 que es 8.75 Nuestro tamaño de ilustración final para diferenciales en pulgadas es 17.25 por 8.75 Es posible que deba hacer esto matemáticas usted mismo en 8.75 pero el ancho alrededor de nuestras páginas es 0.125 "agregando 0.125" a todos los bordes exteriores significa que nuestro ancho se vuelve 17 más 0.125 más 0.125 que es 17.25 Nuestra altura se vuelve 8.5 más 0.125 on más 0.125 que es 8.75 Nuestro tamaño de ilustración final para diferenciales en pulgadas es 17.25 por 8.75 Es posible que deba hacer esto matemáticas usted mismo en lo que sea tamaño de recorte que está usando. Si estás usando una plataforma que necesita sangrado en todos los bordes, agregarás 0.25 adicionales a tu ancho para una ilustración de una sola página 8.2 0.2 Cada ilustración tiene que ser el ancho que es 8.5 más 0.125 que es 8.625 Y la altura necesita ser 8.5 más 0.125 más 0.125 que es 8.75 Así que tu total es 8.625 por 8.75 Toda esta información es, así sabrás qué resolución deben ser tus ilustraciones, que es la siguiente resolución deben ser tus ilustraciones más 0.125 que es 8.625 Y la altura necesita ser 8.5 más 0.125 más 0.125 que es 8.75 Así que tu total es 8.625 por 8.75 Toda esta información es, así sabrás qué resolución deben ser tus ilustraciones, que es la siguiente resolución. Su resolución es el tamaño de su recorte más su sangrado multiplicado por el PPI, que es píxeles por pulgada que desea que sea su libro Básicamente, estas son las dimensiones en píxeles de tu imagen. Todas las empresas POD quieren al menos 300 PPI, o 300 píxeles por cada pulgada en su ilustración. Cuantos más píxeles, mayor será la calidad de tu imagen. La mayoría de los activos digitales son solo 72 PPI, lo que está extremadamente pixelado para un libro impreso Pero he visto ilustraciones proporcionadas en este PPI porque el ilustrador no sabía esto. De vuelta a nuestro ocho en un ejemplo de dos por 8.5. Para una ilustración completa, nuestro ancho va a ser de 17.25” Y vamos a multiplicar eso por 300, que es el PPI que queremos. Entonces en este caso, nuestro ancho va a ser 5,175 pixeles para nuestra altura Teníamos 8.75”. Vamos a multiplicar eso por 300 PPI, que llega a 2,625 píxeles Por lo que tus ilustraciones necesitan ser de 5,175 por 2,625 píxeles. Para una ilustración de una sola página, nuestro ancho es de 8.625” Y vamos a multiplicar eso por 300 PPI, que llega a 2,587.5 Nuestra altura, de nuevo es de 8.75 multiplicado por 300 es 2625. Para una ilustración de una sola página, nuestras dimensiones necesitan ser de 2,587.5 por 2,625 Espero no haberte perdido ahí Repasaré cómo asegurarme de que tus ilustraciones tengan la resolución correcta en el video de revisión final hacia el final de este curso. Sin embargo, tienen que estar cerca de esto. Y recuerda, tal vez tengas que hacer tus propios cálculos. Si su talla de recorte no es 8.5 por 8.2 márgenes. Quizá estés pensando, ya sé qué son los márgenes, pero vamos a estar averiguando qué tamaño de margen necesitamos para nuestro libro Y nuevamente, veremos las dos compañías POD más populares, que es KP Print e Ingram Spark Puedes consultar la hoja de trucos para los enlaces a cada uno de estos. He incluido enlaces en lugar de una tabla aquí desglosando los requisitos de margen. Ya que cualquiera de las empresas podría cambiar sus requisitos algún día, por lo que es bueno revisar periódicamente sus sitios web. este momento, KP Print quiere márgenes de 0.25 " en todos los bordes exteriores y 0.375" en el borde interior Ingram Spark solo dice 0.5 "en todos los bordes de la página. Para este curso vamos a asegurarnos de que nuestro expediente cumpla con ambos al mismo tiempo. De esa manera podemos subir este PDF tanto para libro en rústica para K DP como para Hard de nuevo a través de Ingram Spark Podemos hacer esto siempre y cuando estemos usando el mismo tamaño de recorte para ambas compañías. Vamos a ir con los requisitos de margen de Ingram Spark porque sabemos que eso también va a satisfacer los requisitos de KPP Entonces nuevamente, eso es 0.5 "en todos los bordes, tipografía, esto es selección de fuentes, efectos de colocación, efectos de colocación Esto tiene que ver con el texto. Formatear es asegurarse de que las ilustraciones y los elementos la ilustración estén en los lugares correctos y que cumplan con los requisitos del editor. La composición tipográfica es solo agregar el texto y el estilo a Cmyk versus RGB, Estos se llaman color ******. Cualquier cosa en una pantalla, en tu teléfono, en tu portátil, usa el espacio de color RGB, que es rojo, verde, azul. En realidad usa muchos más colores, y las imágenes suelen verse más vibrantes en este espacio de color. Cmyk, que es cian, magenta, amarillo y negro es el espacio de color que las impresoras pueden usar. Cubre un área más pequeña en comparación con RGB. Y si alguna vez has cambiado los cartuchos en una impresora a todo color, estás familiarizado con los cartuchos CMYK anteriores. Dado que las impresoras solo imprimen en CMYK, su libro se exportará en el espacio de color CMYK. Tus ilustraciones pueden estar en RGB. Entonces solo debes saber que parte de esa vitalidad puede perderse en la conversión de una a otra Si nota que sus ilustraciones no son tan vibrantes cuando las exporta a un PDF, entonces es por eso que las imágenes vinculadas en el diseño, todas sus imágenes se vincularán desde el archivo en la carpeta de su proyecto hasta el diseño. En el diseño compone tus ilustraciones para que no se almacenen directamente dentro del diseño Cuando colocas una ilustración en el diseño, mira el archivo en tu carpeta de proyecto y lo muestra por ti en el diseño. Si mueves un archivo que está vinculado a esa carpeta específica a otra carpeta en tu computadora, el enlace se romperá en diseño y tendrás que volver a vincular ese archivo. Esta es también la razón por la que si alguna vez envías tu archivo de diseño final a otra persona o a otra computadora, tus ilustraciones no se cargarán a menos que incluyas ese archivo que tiene todas tus ilustraciones enlazadas. Esto puede parecer una molestia en este momento, pero hace que sea mucho más fácil cuando realiza cambios sus archivos vinculados sin tener que rehacer la ubicación en su archivo cada vez Entonces, si cambias algo la imagen en Photoshop, por ejemplo, solo tienes que actualizar el enlace y carga la nueva ilustración con todos tus cambios. Espero no haberte perdido demasiado con algunas de esas explicaciones. Absolutamente. Vuelva a ver esto si lo necesita, o refiérase a sus recursos, PDF cuando esté listo para seguir adelante Te veré en el siguiente video donde veremos algunos ejemplos de algunos libros infantiles. 3. Ejemplos de formato: inspirándose en libros publicados: Vamos a ver algunos ejemplos de diseños típicos y algunas costumbres tipográficas Si hay un libro que te encanta al que quieras hacer referencia, puedes sentirte libre de hacerlo. Puedes obtener algunos libros de la estantería de tu hijo o ir a la biblioteca, o puedes usar la función Look Inside en Amazon y puedes ver el interior de la mayoría de los libros infantiles Casi todos tienen una característica de mirada al interior. Para que puedas ver al menos algunas páginas para ver cómo las cosas, no estamos copiando nada aquí, solo estamos viendo lo que es estándar. Tengo cuatro ejemplos diferentes, tal vez no miremos los cuatro. También tengo una copia de autor del libro que estoy formateando para este curso, así que podemos tomar como un breve hojeo muy rápido. Te muestro cómo hacer estas páginas estampadas aquí mismo y configuro cada una de las páginas aquí. Qué texto poner en la página de copyright. Por cierto, he tomado demasiado café. Estoy temblando un poco como es típico. Pero te muestro cómo hacerlo, cómo formatear, cómo agregar estos pequeños fondos sombreados No sé si puedes ver, voy a aguantarlo un poco, pero hay como una textura en las páginas, así que no es solo blanco detrás del texto. Y te voy a mostrar como hacer eso. Como un breve y poco rápido hojear lo que hay en este libro. Y como dije, voy a mostrarte cómo hacer todas esas páginas. Entonces el primero que puedes ver algunos de estos son muy amados por mi hija. Sí, probablemente hayan visto mejores días. Déjame mover estos. Vamos a ver maquetación. Vamos a ver la tipografía. La elección de fuente para Peppa Pig obviamente es una marca, Está en marca para el programa de televisión real No eligieron otra fuente para su libro, solo usan su diseño de Peppa Pig Ft sabiamente A veces verás esto en libros infantiles y puedes decidir hacerlo. Esta no es la maquetación que vamos a utilizar para este curso, pero esta es la página de título. Algunos libros infantiles incluirán la información de copyright en la portada, pero puedes ver que amortigua un poco las cosas Este no es mi método preferido, pero la ventaja de hacer esto es que la primera página que un niño voltea es la historia Inmediatamente comienza en la página justo después de su página de título. Esta es una opción que puedes incluir e información de copyright en una página, por lo que no necesitas tener páginas adicionales antes de saltar a la historia. Ahora estas ilustraciones están completamente difundidas. Puedes ver este, no va del todo al final de la página, pero hay un fondo sólido detrás de todo el texto en casi todas las páginas que hojeas. Siempre es un fondo sólido. No tienen nada que hacer demasiado. En realidad, yo habría hecho esta fuente blanca porque combina un poco demasiado con el fondo aquí mismo. Pero se puede ver que está justificado. Todo el texto se deja justificado y en realidad se sangraron Eso no es algo que veas con demasiada frecuencia en los libros infantiles, sino que solo depende cuestión de preferencia, solo hojeando y viendo si noto algo más Pero estas ilustraciones van hasta el borde de la página. Entonces esto se imprimió con sangrado. Te muestro en el curso cómo hacer algo como esto si no tienes ningún espacio en tu ilustración para agregar como cualquier espacio en blanco o hay demasiadas cosas que hacer en el fondo. Te muestro cómo agregar algo de espacio adicional como este hojeando Estas son ilustraciones de una sola página, no son una gran ilustración que recorra ambas páginas. Sí, la mayor parte del texto destaca muy bien del fondo. Sí, esta es la primera al final. Supongo que tenemos que mirar el diseño sabiamente. Esta es la última página de la historia a la izquierda. Y luego tienen esta dura página. Supongo que esperan que arranques esto, que es solo una receta. No tienen ningún asunto frontal, ningún asunto trasero realmente como dedicación o sobre el autor o contacto o algo por el estilo. Pero este es el primer ejemplo. A continuación, un libro popular que también ha sido muy querido por mi hija es Where The Wild Things Are. Éste, vea que tiene algunas páginas extras al principio. Cuando estás autopublicando, tienes que pagar por cada página. Creo que con KDP, 24 páginas es en realidad el mismo precio que 28 páginas Puedes verificar si realmente va a haber una diferencia porque puedes incluir páginas lindas adicionales. Yo diría así porque no es necesario, pero es solo para propósitos de estilismo. Tienen un premio que ganaron. Esta es la página del patrón, como te muestro. Vamos a agregar nuestra propia página de patrones. Sin embargo, el nuestro no está exactamente extendido, porque no importa qué libro infantil, ficción de no ficción, la primera página siempre es una página derecha Eso confunde a algunas personas. Especialmente cómo Adobe y la mayoría de los lectores de PDF abren un PDF. Si tienes dos páginas, la primera página siempre va a estar a la izquierda. En realidad no es así como se imprimen los libros. La primera página siempre está a la derecha. Todo bien. Las páginas de mano son impares, todas las páginas de la izquierda son pares. La página del patrón y luego una página en blanco. Entonces tiene la pequeña portada de aquí mismo. En realidad, eso ni siquiera es una página. Este tiene bastantes páginas extra al principio. Esta es la página de título y también tiene información de copyright abajo en la parte inferior. Elegí este libro porque es ilustraciones de una sola página, pero también tiene, si hojeo, tiene algunas que son como semi full spread. Por supuesto, no encontré uno de inmediato. Sangran sobre este seno y te muestro cómo hacerlo en el curso Sé que hay uno igual que el ejemplo de Peppa Pig. Este está lleno de difusión. Me tomó un minuto encontrar. Bien, vamos a ver la fuente. Esta es una fuente en negrita, y es un Sapan. Cualquiera que sea la fuente que elijas para tu libro infantil, quieres que sea fácil de leer. Tengo un ejemplo. Este tiene más estilismo. En realidad no es, este es un Sat. El trazo no es lo mismo para cada línea, lo que se ve escrito a mano Incluso con este, quieres que sea fácil de leer. Quieres que los niños pequeños puedan reconocer las letras como la derecha de aquí. O la L podría ser un poco más difícil para los niños pequeños armarla. Eso, eso es una L porque le tiene mucho estilo , eso es algo en lo que pensar. Obviamente, los niños son inteligentes, van a captarlo, pero esta es una fuente Saraf audaz Me gusta usar fuentes Saraf o San Sera para el texto a lo largo del libro Todos estos quedan justificados. Todos estos bloques de texto, estos tienen el diseño de ilustración en un lado, texto en el otro lado. No hay antecedentes para el texto, es fácil de leer, destaca. Esto es interesante que dejen que esto se deslice o lo dejen pasar, pero hay mucho más espacio en la parte superior que en la parte inferior de aquí. Yo tendría centro, veo que está centrado justo aquí, pero no está en los otros. Si volteas esta página, en realidad, ahora que tenemos esto, sí, así que usan lo mismo, como puedes ver la distancia aquí mismo. Es como si guardaran este diseño del texto y lo pusieran aquí mismo. Pero lo habría centrado aunque el texto hubiera saltado a la baja. Cuando volteas la página así, creo que visualmente se habría visto mejor si estuviera centrada, lo cual, esto no es para criticar el formato de nadie Pero solo estoy tratando de mostrarte algunas cosas generales a tener cuando estás formateando tu propio libro. Te muestro cómo hacer esto también, sangrar la ilustración sobre el lomo pero aún así dejar espacio para el texto Creo que ya lo mencioné. Bien, vayamos a la, para que podamos ver el layout. No terminan con una ilustración sobre el último spread, lo que en realidad no es típico. Por lo general, hay una ilustración en el último pliego y luego va directamente a las páginas del patrón. Este es el diseño que vamos a hacer porque hay algunas opciones de diseño diferentes. Pero vamos a tener una página de patrón aquí mismo. A veces si no tienes páginas de patrones como esta hoja completa aquí mismo. Entonces vamos a tener la portada y luego autor en la parte posterior, cual es común, lo cual es común, no se requiere en el mundo editorial, pero este es un diseño típico. Y luego junto a ella va a estar nuestra dedicación. No todos los libros infantiles tienen dedicatorias. La siguiente página detrás de eso va a ser nuestra historia va a comenzar. Y luego al final de esta, esta es la última página de la historia. Entonces directamente detrás, eso va a estar en sobre la página del autor con el patrón que tenemos al principio. Entonces este es un libro de 28 páginas. Mi archivo PDF solo tiene 27 páginas porque KDP va a agregar automáticamente una página en blanco al final porque quieren una página en blanco para su código de barras Si envías 28 páginas, aunque tu última página esté en blanco, a veces agregarán cuatro páginas más. Entonces eso es algo a tener en cuenta porque tus números de página tienen que ser divisibles por cuatro Así que evité tener páginas en blanco adicionales porque solo serán páginas blancas. Eso lo evité enviando un archivo que tenía 27 páginas. Kdp requiere un mínimo de 24 páginas, por lo que no puedes enviar solo 23 páginas Tienes que enviar 24 páginas, incluso si dejaste la página 24 como una hoja en blanco. No puedo confirmar si van a agregar esas páginas en blanco al final o no. A veces lo hacen, a veces no. He tenido algunos clientes que dicen que sí, algunos dicen que no. Simplemente depende, ese es el layout que vamos a utilizar para este curso. Pero vamos a mirar muy rápido a través de este. Tiene la página de título y otra página introductoria. Esto también se deja justificado. No hay ningún espaciado entre párrafos, es todo igual espaciado entre las líneas. Este sangra hasta el borde de la página. La ilustración se sale del borde de la página. Pero la mayoría de ellos en este libro, en realidad, no van al borde de la página, su libro infantil, puede que tenga que caer dentro de los márgenes, pero si su libro infantil solo tiene imágenes en el centro de la página que no van al borde de la página, no tiene que agregar sangrado a su archivo Este obviamente tiene imágenes de sangrado de difusión completa que van hasta el borde Nuevamente, es una fuente sera, así que es fácil de leer. El tamaño de la fuente es obviamente mayor que en un libro de ficción o libro de no ficción. Tengo un poco de referencia para el layout que vamos a usar, solo un pequeño diagrama en los recursos PDF. Entonces, como dije en el video anterior, también tengo algunas opciones de fuente dispuestas en los recursos PDF que puedes revisar que no pases demasiado tiempo buscando una fuente. 4. Conceptos básicos de la gestión de archivos para tu proyecto de libros: Hablemos del manejo de archivos, que siempre es importante, pero sobre todo cuando se trabaja en diseño. Como mencioné en el video básico, cuando colocas una imagen en diseño, esa imagen no se coloca directamente en tu archivo de diseño, que está aquí mismo en diseño hará referencia al archivo con ese nombre específico en esa carpeta específica o el directorio, en este caso, los tengo colocados en ilustraciones. Y lo que se ve en el diseño es una vista previa o un agregado de cómo se ve el archivo como producto terminado. Si vas al panel Enlaces en diseño, podrás ver cada imagen o gráfico que se coloque en tu proyecto. Si terminas moviendo una imagen de una carpeta a otra, si muevo esta imagen y vuelvo al diseño final, notarás que falta un ícono. Vamos a encontrarla. Sí, necesitarás actualizar ese enlace a la nueva ubicación, o en mi caso, solo voy a moverlo de nuevo a donde originalmente estaba y luego en diseño lo encontré automáticamente. En realidad, todavía se ve un poco borrosa porque no tengo Cambiemos eso muy rápido. Alta calidad, eso es algo de lo que hablaremos más adelante en el curso. Esto es realmente útil si terminas modificando la imagen original en tu carpeta de proyecto. Cambié, actualicé esta imagen aquí mismo. A lo mejor tu ilustrador te dio una ilustración actualizada. Si el nombre permanece igual y está exactamente en la misma carpeta del proyecto, puedes hacer doble clic en este icono amarillo aquí mismo . Tomará un segundo. Ese es un icono de enlace roto, y actualiza la imagen a la última versión sin tener que reemplazar manualmente esa imagen en tu archivo de diseño cada vez que haces un cambio. Entonces es realmente útil, es solo un pequeño clic rápido. Siempre y cuando el nombre permanezca igual y esté en la misma ubicación de carpeta, es realmente fácil de reemplazar. Entonces, por esa razón, necesitamos mantener todos nuestros activos, nuestras imágenes, gráficos, ilustraciones, en una carpeta de proyectos en nuestra computadora. Puedes tener estos en múltiples lugares, pero es mejor si todo está en una pequeña carpeta ordenada por completo. Nuestro archivo de diseño final también se guardará en esta carpeta. El mío ahora mismo se llama Children's Book. Este es mi proyecto terminado. Por supuesto, te voy a llevar a través los pasos en este curso para llegar a este punto. Entonces para los fines de este curso, voy a seguir adelante y hacer una nueva carpeta y vamos a empezar de cero. Acabo de nombrar a mi curso Proyecto. En esta carpeta, voy a crear otra llamada Ilustraciones. Otro llamado otros activos. Otro. Esto es como mis exportaciones. Siempre llamo a esto entregables porque hago mucho de este trabajo para los clientes Puedes llamarlo exportaciones, archivos finales, como quieras. Es posible que no necesite otra carpeta de activos. Puede que solo tengas ilustraciones que estés poniendo, pero yo tengo algunas cosas extra. Está aquí por si acaso me gusta guardar mi archivo. En este proyecto de plato principal, mi archivo de diseño final, así que todos viven en una casa feliz. Movamos todas nuestras ilustraciones a esta carpeta. Voy a copiar el mío. Lo mejor es poner todos tus activos en tus carpetas de proyecto antes de importarlos al diseño, antes de colocarlos en diseño, para que no tengas que actualizar esos enlaces más tarde cuando tus archivos se muevan. 5. Crea tu archivo de proyecto en InDesign: Es hora de configurar nuestro archivo de diseño final para que podamos echar un vistazo. Antes de sumergirnos en dar formato a tu libro, ya tienes un pequeño adelanto de cómo se ve cuando tu proyecto está abierto. Pero así es como se ve el diseño final cuando lo abres por primera vez. El tuyo podría tener un pequeño cuadro de diálogo que aparece aquí mismo. La mente muestra carpetas recientes pero una vez que cierras un poco pop ups, esta es la página principal. Vamos a encabezar un nuevo archivo aquí mismo. Esto va a abrir nuestra nueva ventana de documento. Dependiendo de cuánto tiempo hayas estado usando este programa, es posible que no tengas nada bajo esta pestaña reciente. Como pueden ver, lo uso bastante, pero eso está bien porque vamos a construir su archivo juntos. Nombra tu documento en la parte superior aquí. Voy a llamar a este libro de curso que no se deletreó bien. A continuación, fijemos nuestro ancho y nuestro alto. El ejemplo que estoy usando en este curso es para un libro infantil 828.2 Vas a ingresar las dimensiones de tu página única aquí, no tu pliego. Entonces esta es tu talla de ribetes. Vamos a seleccionar páginas enfrentadas. realidad no va a importar en nuestro caso, sino que simplemente lo dejamos comprobado. Se comprueba automáticamente. Por ahora sólo vamos a tener una página. Los agregaremos según sea necesario. No nos vamos a preocupar por las columnas, y ya hemos averiguado los márgenes que vamos a usar. Así que vamos a entrar en eso como 0.5 "en todos los sentidos. Ya que esto se basa en un documento que ya lo usé, ya todos dicen 0.5 “, pero vamos a mantener así como es. Si vas a subir tu libro a KDP, puedes usar 0.25 "aquí Pero de nuevo, este curso va a ser forma en que la gente suele subir sus libros infantiles, que es papel de vuelta a través de KDP y de vuelta dura a través de Ingram Spark Por lo que queremos cumplir tanto con KDP Ingram Spark tiene un requisito de margen de 0.5 . Entonces eso es con lo que vamos. Recuerde que necesitamos agregar sangrado a todos los bordes exteriores pero no al borde interior que es el borde de la columna vertebral Entonces vamos a sumar 0.125 "a todos estos. Vamos a desactivar esta función de bloqueo y luego cambiar la interior de nuevo a cero. No estamos haciendo nada con Slug. Todo está listo para funcionar, así que hagamos clic en Crear. Esta vista puede ser un poco intimidante si nunca antes lo has usado en diseño Este es un diseño que en el diseño tiene por defecto, es el espacio de trabajo esencial Primero vamos a configurar el espacio de trabajo que he incluido en el archivo de recursos para este curso porque vamos a querer un acceso fácil a algunas características de uso común. Esto es lo esencial Ver libro. edición es la que utilizo que puede parecer un poco más intimidante Pero créeme, es agradable tener algunas de estas características en un lugar de fácil acceso. Sigamos adelante y te guiaré a través de cómo configurar este espacio de trabajo. 6. Añade un espacio de trabajo a InDesign: Después de descargar el archivo de espacio de trabajo de la biblioteca de recursos, deberá cargarlo en su programa de diseño final. Yo solo voy a seguir adelante y presionar copy ahora mismo o comando C. Y entonces tenemos que ponerlo en el directorio para nuestro programa de diseño final, no solo nuestro archivo en una Mac. Lo que vamos a hacer, ya lo tengo escrito aquí mismo Vamos a poner esta pequeña tilda forward slash library, forward slash Y va a sacar esta carpeta de aquí mismo. Haga doble clic. Es posible que tengas algunas otras carpetas. En este caso, sólo tengo uno. Queremos el Adobe y el diseño y la última versión. Entonces aquí abajo tenemos espacios de trabajo. El mío ya está aquí, pero aquí es donde lo vas a pegar. Voy a cambiar esto de nuevo a lo esencial, porque esto es lo que vas a ver. Pero vamos a seguir adelante y guardar nuestro archivo porque es posible que el espacio de trabajo no se cargue de inmediato. Es posible que tenga que apagar o cerrar totalmente en el diseño y luego volver a abrirlo. Sólo voy a guardar el mío debajo la carpeta del proyecto del curso y voy a guardarlo en la carpeta principal. No lo voy a poner en ninguna de estas subcarpetas porque siempre me gusta que mi archivo de diseño esté en la carpeta principal. Ahora sigamos adelante y hagamos en diseño para una Mac. Es posible que tenga que hacer clic con el botón derecho y presionar dejar. Ahora vamos a abrir en diseño volver arriba. Su archivo debería estar aquí abajo. Si no lo es, puedes volver a tu carpeta del curso y abrirla ahí. Ahora deberías poder hacer click aquí y la edición de libros debería ser una de las opciones. Si por alguna razón esas pequeñas cosas no están ahí, siempre puedes ir a Window Workspace y seleccionarlo ahí. Nuevamente, este punto de vista puede parecer un poco intimidante. No voy a guiarte a través cada uno de estos antes de tiempo. Simplemente usaremos cada propiedad según las necesitemos, y probablemente no usaremos cada una de ellas en este curso. Esta es solo la vista con la que me siento más cómodo. Esto lo he personalizado a lo largo de años de formateo y estas son las cosas que más uso. Si no puedes conseguir que este espacio de trabajo de edición de libros funcione, si simplemente no sabes en qué carpeta meterlo o en qué tienes. Recomiendo ir al Essentials Classic, porque probablemente el tuyo se abre en este Essentials y simplemente no tiene el mismo diseño. Simplemente no hay mucho, está muy despojado. Te recomiendo ir a Essentials Classic. Si carga, se ve muy similar a la mía, entonces di que quiero, hagamos tipo de párrafo. Si tengo algo por aquí y tú simplemente no lo tienes por allá, siempre puedes hacer clic en esto y puedes arrastrarlo y aparecerá ese pequeño icono azul. O un poco de sombreado azul. Y ahora está atracado ahí. Para que puedas tener fácil acceso sin subir al tipo de ventana y tablas párrafo. Te prometo que pronto esto no te va a parecer intimidante en absoluto Y vas a poder navegar por diseño final como un profesional al final de este curso. 7. Pautas importantes y navegación dentro de InDesign: Cuando se abra tu archivo, va a pasar por defecto a la primera página. Déjame repasar muy rápido, Este cuadrado en el centro de tu página en blanco es la línea de margen. Esto no va a imprimirse. Entonces, subamos a ver. Modo pantalla, vista previa y podrás ver cómo se verá tu libro una vez que esté impreso. No hay ninguna pauta. sangrado se extiende más allá de esta página pero no la puede ver porque así es como va a verse cuando se imprima, esa línea de sangrado se corta Volvamos a mostrar lo normal. Y puedes ver que nuestra línea de sangrado está de vuelta y tenemos nuestra línea de margen Esas son nuestras pequeñas guías. Debería decirte cómo me estoy moviendo a través de esto muy rápido. Puedes dar click y arrastrar las barras aquí abajo y si cerramos este panel, puedes ver la de la derecha o lo que me gusta usar es el comando hold. Y luego voy a usar mi rueda de desplazamiento y puedo moverme a la izquierda y a la derecha. Entonces si quieres moverte hacia arriba y hacia abajo, solo sueltas la tecla de comando. Y luego para hacer zoom, presiona opción en una Mac y podrás acercar y alejar con tu rueda de desplazamiento. Si no quieres usar ningún atajo de teclado, puedes venir aquí o aquí mismo. Y luego si quieres acercar y alejar aquí abajo, puedes hacer clic en esta herramienta de zoom. Y luego puedes hacer clic y luego mover el mouse hacia la izquierda o hacia la derecha, y acercará o alejará el zoom. O si tienes un portátil, puedes usar tu Trackpad No lo puedes ver, pero estoy usando mi Trackpad ahora mismo. Y puedes usar el trackpad sin tener tu herramienta de zoom seleccionada 8. Configura las páginas de libros dentro de InDesign: Antes de traer alguna ilustración o texto, vamos a configurar nuestro documento para que las cosas se muevan más rápido. Para que cuando lo hagamos en nuestras ilustraciones y cualquier texto, vaya a ir muy rápido. Trabajemos primero en dónde irán las imágenes. A diferencia de un programa como Word, tu imagen se va a sentar dentro de algo llamado fotograma. Puede ajustar el tamaño y la posición del marco sin ajustar la imagen real, o puede ajustarlos juntos. Tomemos un marco para fotos. Nuestro libro de ejemplo va a tener una mezcla de completas e ilustraciones de una sola página. De esta manera puedo mostrarte cómo manejar cualquiera de los casos. Si es tuyo full spread o toda una sola página, sabrás qué hacer. Vayamos al espacio de trabajo de nuestras páginas y aquí vamos a agregar cuatro páginas. 1234 con un pequeño icono más. Ahora mismo, estas van a ser páginas. Ya ve cómo está numerado esto. Páginas 2, 34.5 de nuestra historia. ¿Bien? Para este ejemplo, las páginas 2 y 3 van a estar completamente extendidas, es decir, mi ilustración va a ir a través de ambas páginas. Esta es la página izquierda. Déjame alejarme. Te muevo. Vamos a hacer zoom hasta el final. Esta es la página izquierda y esta es la página derecha. Y esto es cierto a lo largo del libro. Tu primera página siempre va a estar a tu derecha. Y luego va a ser página izquierda, página derecha, página izquierda, página derecha. Mi primero va a ser full spread y luego mi siguiente sólo va a ser una ilustración de una sola página. Voy a tener texto en un lado ilustración en el otro. El diseño de tu libro va a depender de lo que decidiste con tu ilustrador. Puede tener todas las ilustraciones de una sola página todas extendidas o puede tener una mezcla. Solo ten en cuenta que al formatear tu proyecto es posible que necesites mover tus marcos de manera diferente a míos para que se adapten a tu libro. Si estás siguiendo a lo largo de lo que voy, voy a hacer zoom de nuevo. Y voy a cerrar esto por ahora. Así que solo tenemos un poco más de espacio para ver a la izquierda por aquí, vamos a hacer click en este cuadrado con una cruz a través de él. Esta es la herramienta Marco rectangular. Este es nuestro pequeño marco para fotos para las páginas 2 y 3. Como se trata de una extensión completa, vamos a hacer que el marco ocupe ambas páginas, así que asegúrate de incluir el sangrado que está fuera de la página Así que vamos a hacer clic y arrastrar, y vamos a arrastrarlo, gritar, todo el camino hasta la otra esquina Ahora tenemos un marco para que nuestra ilustración viva. Desplácese hacia abajo hasta las páginas 4 y 5. Voy a añadir un marco a la página izquierda. Puedes elegir tener la ilustración a la derecha. Y si eso es lo que prefieres, solo agrega el marco al lado derecho. Haz click y arrastra ¿dónde está el centro? Bien, esto es bueno. Te puedo mostrar lo que pasa cuando no alterna como quieras o no termina por estar en la posición correcta. Entonces voy a liberar. Ahora mismo si haces clic en esto, solo va a hacer otra caja. No vas a poder ajustar tu caja, yo solo voy a controlar Z para deshacerme de esas cosas. Y voy a hacer zoom para poder mostrarte si esto no está sentado donde quieras, tienes que volver aquí arriba a tu herramienta de selección, presionar V. Entonces ahora tienes las pequeñas flechas izquierda y derecha para que puedas ajustar esto y se ajustará a tu línea central un poco mejor veces que la herramienta de marco rectangular. Bien, entonces antes de pasar a agregar tantas páginas como necesitemos porque esencialmente vamos a copiar y pegar este diseño. Nos vamos a encontrar con un problema si tenemos ilustraciones que necesitan ir hasta el borde de la página que recuerda es por eso que agregamos sangrar Bien, déjame importar una de mis imágenes para que te pueda mostrar. Vamos a usar esta que en realidad no es una imagen que estoy usando en este libro sino solo con fines de ejemplos. Puedes ver que mi imagen, está escalada demasiado grande en diseño automáticamente lo hizo a veces cuando traes tus ilustraciones, si no arreglas lo que vamos a arreglar, tu imagen va a ser demasiado grande o demasiado pequeña para este pequeño marco que tenemos Así que queremos que nuestras ilustraciones se escalen automáticamente para que se ajusten a este marco proporcionalmente, para que no tengamos que retocar demasiado en el futuro Todavía tendremos que retocar un poco y afinar nuestras ilustraciones y cosas, pero esto nos permite comenzar en un buen lugar cada vez Así que vamos a cambiarlos para que nuestras imágenes se dimensionen automáticamente para llenar el marco. Y cuando haga clic aquí mismo, realidad se pueden ver estas líneas anaranjadas. Ahí es donde está mi ilustración. Si hago clic fuera de eso, esto está mostrando dónde está mi marco. Y cuando hago clic aquí, puedes ver dónde está mi imagen real, qué tan grande es mi imagen fuera de ese marco. Entonces voy a borrar esta imagen. Por lo tanto, necesitamos que nuestra herramienta de selección se active al seleccionar nuestro marco Ir a ajuste de objetos. Todos estos van a ser de grado fuera porque aún no hay una imagen en este fotograma. Vaya a las opciones de ajuste de marco, y vamos a seleccionar Rellenar Marco proporcionalmente Haga clic en Bien. No parece que haya hecho nada. Voy a traer de nuevo mi foto y ya se puede ver que llena la página, Se va al sangrado tanto como pueda sin dejar de hacerlo lo más pequeño posible para llenar el cuadro Entonces si hago clic en esto aquí mismo, ahora puedo ver los bordes de mi imagen los cuales van más allá del marco todavía, pero solo en la altura. El ancho de la página es ahora exactamente el mismo ancho que mi marco. La altura es apenas menor. El tuyo puede ser lo contrario. Su ancho puede extenderse un poco, y su altura puede ser exactamente la misma que su marco. Entonces voy a borrar esta imagen. Vamos a hacer lo mismo con este marco de aquí arriba. Ajuste de marco de objeto, marco de relleno, haga clic proporcionalmente. Bien. Aquí abajo en la página opuesta de mis ilustraciones de una sola página. Voy a querer un color sólido por aquí. Voy a empezar con esto. No voy a usar ninguno para mi libro, pero voy a mostrarte cómo hacerlo en caso de que esto sea lo que quieres. Para tu libro, puedes optar por mantener este fondo blanco. Y si quieres hacer eso, entonces puedes saltarte este paso. Pero quiero mostrarte la opción de agregar un color de fondo a tu texto. Entonces para hacer eso vamos a agregar un rectángulo en lugar de un marco, así que está justo debajo de la herramienta de marco. Haga clic. Y vamos a hacer clic y arrastrarlo para que cubra toda la página incluyendo sangrar aquí, justo en el medio Vamos a hacer click, ya ves, no creo que se haya pegado al centro, pero lo arreglaremos, asegúrate de que cubra toda la página Vamos a acercarnos un poco. Vamos a volver a nuestra herramienta de selección, luego moverla para que quede justo en el medio. Retroceder el zoom. Ahora queremos llenar esto de algo. Ven aquí arriba. Este es nuestro color de relleno. Ahora mismo es transparente. Eso es lo que significa esta línea. Vamos a hacer doble clic en eso. Podemos elegir un color aquí. Voy a ir con esto es CMYK, por cierto. Hagamos un clic morado claro, ¿de acuerdo? Y entonces puedes bajar esta transparencia aquí arriba. Ahora mismo está al 100% Si haces clic en esto, puedes derribar esto. De hecho voy a seleccionar esto. Voy a ir con 20% Es agradable y ligero. Ahora que nuestros marcos de fotos en el fondo del texto están cuadrados, agreguemos nuestros cuadros de texto para facilitar la importación de nuestro texto Vayamos a nuestro diseño de pliego completo y seleccionemos nuestra herramienta de texto, está aquí mismo. Tipo de herramienta. Yo lo llamo herramienta de texto. Los cuadros de texto funcionan de manera muy parecida a nuestros marcos de fotos. Entonces es una caja que contendrá tu texto. A veces tu texto puede derramarse fuera de ese marco. Pero cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él. Entonces vamos a hacer click y arrastrar. No se limite a hacer clic, porque en realidad es este pequeño icono de círculo en este momento. Piensa que queremos llenar todo este fotograma con texto, que no es lo que queremos hacer. Entonces si solo hacemos clic, ven aquí arriba, piensa ahora quiero escribir en todo este fotograma, pero no quiero. Así que vamos a hacer clic y arrastrar donde queremos que vaya nuestro texto. este momento, no sabemos exactamente a dónde queremos que vaya, pero solo queremos tener un marco de texto en algún lugar esta extensión y podamos moverlo según sea necesario. Y te mostraré qué hacer más tarde si terminas necesitando más de un marco de texto por pliego. Ahora mismo, vamos a empezar con uno. Cuando ponemos un cuadro de texto en nuestra página, por defecto va a ser configuración de párrafo y carácter en nuestras preferencias de diseño, que en este momento es Minion Pro tamaño 12 El tuyo puede ser un poco diferente al mío, pero queremos que cada cuadro de texto comience luciendo igual. Entonces podemos ajustar cada página según sea necesario. Pero queremos que sea fácil cambiar la fuente de todo el libro si es necesario. Entonces para hacer eso, vamos a usar estilos de párrafo aquí mismo. Si esto no está bien aquí, siempre puede ir a estilos de párrafo de estilo de ventana. Vamos a hacer clic en este icono más abajo en la parte inferior para crear un nuevo estilo, haga doble clic en el título y vamos a llamarlo Body. no vamos a preocuparnos Todavía no vamos a preocuparnos por ninguno de estos estilos, solo vamos a hacer clic bien. Lo importante es nuestro texto aquí mismo. Y este pequeño cuadro de texto tiene el cuerpo estilo párrafo. Si esto no está seleccionado, podría estar en este. Asegúrate de que esté en el cuerpo. Ahora, cuando diseñemos nuestro texto más tarde, solo podremos actualizar este estilo de párrafo de cuerpo para que coincida con él. Y luego actualizará a lo largo del libro cada párrafo que tenga asignado este estilo de cuerpo. Entonces vamos a presionar Escape con este estilo de párrafo seleccionado. Vamos a desplazarnos hacia abajo. Nuestro texto va a caer de este lado por aquí. Seleccionemos esto. a nuestra herramienta de texto. Haga clic y arrastre. Tal vez tengamos que seleccionar cuerpo de nuevo. Entonces estamos parece que está mayormente alineado, pero vamos a alinear este cuadro de texto para estar en el centro de nuestra página. Voy a abrir de nuevo este panel de alineación. Puede subir al objeto de ventana y presentar una línea. Vamos a asegurarnos de que esto esté configurado página y vamos a centrarlo horizontal y verticalmente, cerrar eso. Para mi ejemplo, este es el patrón de página, su mayor parte que voy a seguir para mi libro. Voy a tener un spread completo y luego voy a tener una sola página. En lugar de agregar todas nuestras páginas y luego copiar y pegar cada una de estas, en realidad podemos seleccionar estas páginas Haga clic derecho en Duplicar Spreads. Al final del documento, vamos a hacer lo mismo. Página dos a página nueve, Duplicar. Ahora tenemos 17 páginas. Ahora mismo, vamos a seleccionar del diez al 17. Hazlo otra vez. Ahora mismo tenemos una página más de la que necesitamos, pero nos vamos a preocupar por eso más tarde. Hay otras formas de duplicar estas páginas, pero esta es la más amigable para principiantes, y solo toma unos segundos hacerlo. Ahora que tenemos las páginas de historias establecidas, también voy a agregar algunos marcos a nuestra página de título. Vamos a desplazarnos hacia arriba, haga doble clic en Primera página. Vamos a agregar dos páginas más después de esto, así que esta va a ser nuestra página de título. Agrega dos páginas más. Esta va a ser nuestra página de copyright, y esta será nuestra página de dedicación. Entonces en lugar de dibujar nuevos marcos sobre estos, voy a desplazarme hacia abajo y voy a seleccionar este marco de imagen. Voy a presionar el control C donde puedes escribir, dar clic en seleccionar, copiar. Vuelve a subir a la cima y voy a pegarlo en este. Control V o comando V, estoy acostumbrado a decir control, y voy a reposicionarlo para que cubra toda esta página Voy a hacer lo mismo en nuestra página de dedicación. Podría terminar usando uno en la página de copyright de aquí, pero ya veremos. Entonces vamos a tener marcos de texto en los tres. Una vez más, sólo voy a desplazarme hacia abajo, seleccionar este marco de texto, copiarlo. Voy a escribir, haga clic en seleccionar, Pegar en su lugar que lo ponga en la misma ubicación desde la que lo copió. Voy a pasar un poco más. Vamos a pegar uno por aquí. Reposicionarlo, a quién nos estamos quedando sin espacio. Muévete justo en el medio, y vamos a subir aquí a nuestra primera página, pegar en su lugar. Vamos a terminar usando más de un cuadro de texto para esta página porque lo más probable es que tengamos nuestro título. Y luego nuestros atributos escritos, ilustrados por en esta página. Sólo vamos a dejarlo así abajo. Tenemos todo en nuestro archivo configurado y estamos listos para comenzar a traer nuestras ilustraciones y nuestro texto. 9. Añade ilustraciones a los marcos de imagen: Ahora es el momento de traer nuestras ilustraciones. Primero, asegurémonos de haber guardado nuestro proyecto. Acabo de hacerlo hace un segundo, pero soy terrible salvando mi proyecto, así que asegúrate de que estás constantemente ahorrando. Vamos a entrar en nuestra carpeta de ilustraciones. Vamos a empezar a caer en nuestras imágenes. Yo prefiero, y te recomiendo numerar tus ilustraciones para que estén en orden por nombre. En este caso, no usé nada como imagen o ilustración ni nada por el estilo , solo uso números. Y quieres hacer esto alfa numéricamente. Se quiere incluir un cero. Si vas a dos dígitos como yo, tengo una página diez aquí abajo. Vas a querer poner un cero delante de él. Esto se debe a que cuando importas cosas al diseño final, va a ordenar automáticamente alfa numéricamente Si solo tuviera uno aquí y no un 01, primero va a colocar esta imagen. Simplemente es más fácil si lo numeras de esta manera. Te voy a mostrar cómo desplazarte por ellos si no haces eso. Y luego puedes seleccionar qué imagen quieres colocar primero. Mis archivos están todos establecidos, así que solo voy a seguir adelante y seleccionarlos todos. Puedes colocar archivos de Photoshop, por cierto, si quieres. La mayoría de estas son imágenes, pero sí tengo un archivo de Photoshop, voy a hacer clic, arrástrelo aquí. Y vas a tener que seleccionar tu programa de diseño final. De nuevo, no quiero colocar mi primera imagen aquí mismo. Quiero colocar mi primer spread. Puedes ver que hay una pequeña imagen de vista previa si no cambiaste el nombre de tus archivos, o si la primera que aparece no es lo que quieres colocar primero, puedes usar las teclas de flecha de tu teclado a la izquierda y a la derecha para desplazarte por qué imagen quieres colocar. El mío está en orden. Así que voy a desplazarme un poquito para poder mostrártelo. Vas a hacer clic en la esquina superior izquierda de tu marco. Haga clic y lo llena automáticamente. Entonces voy a desplazarme, colocar mi siguiente imagen. Recuerda, ya que configuramos todo para cambiar el tamaño automáticamente para llenar el marco, todo está simplemente colocándolo maravillosamente Voy a pasar, por cierto, si quieres desplazarte hacia abajo hasta la siguiente página en un Mac, puedes presionar la opción Función y la tecla abajo. Estoy haciendo eso porque mi rueda de desplazamiento está rota en mi mouse. Por eso a veces salta un poco erráticamente. Olvidé que organicé mis páginas de manera un poco diferente. Mis ilustraciones, las cambié. Ahora mismo estoy rompiendo mi patrón. Voy a saltarme este spread porque quiero que mi próximo sea full spread. Y entonces el patrón se reanuda, perdón, eso es una pequeña desviación, pero esto solo te muestra, puedes cambiar las cosas y moverlas a tu gusto Para que puedas seleccionar la primera página, cambiar la otra página que quieras eliminar. Y presiona este pequeño ícono de bote de basura aquí abajo. Y va a eliminar estas páginas. Va a decir que tiene objetos dentro, Pero eso está bien. Sólo tienes que seguir adelante y eliminarlo. Ahí lo tienes. Tu libro ya está empezando a tomar forma. Siempre se ve muy bien. Una vez que tengas tus ilustraciones, solo voy a desplazarme hasta la cima. Si notas que tus ilustraciones no parecen de alta resolución, si te desplazas hacia adentro, no entres en pánico. Se ve borrosa. Sube a ver el rendimiento de la pantalla, y si seleccionas el diseño de alta calidad lo va a renderizar como de alta calidad ahora. Para que veas que no es borrosa. Cometí ese error desde el principio cuando empecé a trabajar en libros infantiles. Piensa por qué esto no se ve bien? Eso es porque el diseño le permite seleccionar qué tipo de pantalla desea usar para que su computadora no se ralentice tratando de procesar cada imagen a medida que se mueve por el archivo Vamos a mantenerlo en la exhibición típica solo para ayudar en el trabajo de diseño de la manera más eficiente posible. Puedes aprovechar esta oportunidad para desplazarte hacia atrás, repasar y hacer cualquier ajuste de imagen que creas que vas a necesitar. Puede que no sepas lo que necesitas en este momento, pero solo puedes seleccionar cada uno y asegurarte, oh, este es un buen ejemplo, es la columna vertebral. Aquí es donde va a estar la columna vertebral. Justo aquí. Ahora mismo, mi zorro está cayendo justo en la columna vertebral. Le van a cortar. No vas a poder verlo. De hecho ajusté esta ilustración para que pueda moverlo todo el camino hasta aquí para que esté fuera de la columna vertebral y ya no le van a cortar. Solo estoy seleccionando la imagen real dentro del marco haciendo clic en este ícono de manecita aquí mismo para asegurarme que todo esté sentado donde se supone que debe estar. Bunny se ve bien. Nuestros ratones se ven tan lindos. En realidad, podría mover éste un poco más porque ese está demasiado cerca de la columna vertebral. Eso debería ser bueno por ahora, ese es perfecto. Si por alguna razón decides cambiar, di que no quería que esto fuera completamente extendido, quiero que sea una ilustración de una sola página. Puede asegurarse de que su herramienta de selección esté encendida. Puedes seleccionar tu marco y ajustarlo para que solo muestre la parte de la ilustración que querías mostrar. A lo mejor quería mostrar estos animales y no el otro poder tener más espacio para el texto. Y luego también puedes seleccionar tu imagen aquí y podrás moverla y ajustarla dentro de ese marco. Eso no es algo que quiera hacer, pero solo quería mostrarte que puedes ajustar tus marcos. Déjame desplazarme hacia arriba a uno. A éste. Sé que en realidad voy a terminar redimensionando esta imagen para que sea más pequeña porque voy a poner texto arriba aquí mismo si ya sabes que anticipación puedes hacer algunos ajustes ahora mismo si quieres, voy a mantener turno, y cuando mantienes turno escala las cosas proporcionalmente Voy a seleccionar, en realidad voy a seleccionar mi imagen. Si lo muevo así, se puede ver que no está escalando proporcionalmente Entonces tengo que presionar Shift. Voy a reducirlo un poco así tengo más espacio para mi texto. Ahí vas. Mi marco todavía está llenando toda la página, pero mi imagen ahora es más pequeña dentro de ese marco. Es posible que desee dos ilustraciones en un solo pliego o una sola página para cambiar el tamaño de su marco y su imagen al mismo tiempo En una Mac, vas a mantener shift in command o shift in control en una PC y vas a redimensionarlo como necesites Entonces ahora puedes agregar otra ilustración, solo como ejemplo. Te voy a mostrar cómo se ve eso. Voy a añadir una de mis mariposas solo para mostrarte base. Entonces puedo hacerlo según sea necesario, para que puedas tener más de una ilustración en una página o spread. Así es como lo configuramos al principio para que sea uno por spread. Voy a cambiar esto de nuevo a como era y ya estamos bien para ir. No te preocupes, vamos a estar afinando a medida que avanzamos. Pero por ahora, tenemos todas nuestras ilustraciones colocadas donde necesitan estar. 10. Añade texto de la historia a los marcos de texto: Importar las ilustraciones fue bastante sencillo ya que solo podemos arrastrar y soltar nuestras imágenes en el texto. A veces puede ser un poco más complicado mantener este tutorial tan amigable para principiantes como podamos No voy a enhebrar mis cajas juntas. Si está familiarizado con el diseño final, hay una manera de vincular todos sus cuadros de texto para que su texto esté esencialmente en una cadena, pero que aparezca en diferentes páginas, puede romperlo en diferentes páginas. Esto puede ahorrar tiempo si sabes lo que estás haciendo, pero puede ser un dolor de cabeza si recién estás comenzando. Vamos a dejar estos como cuadros de texto individuales que no están vinculados y vamos a agregar manualmente nuestro texto a las páginas correspondientes. Yo prefiero esto. En fin, este es el método que utilizo, aunque estoy muy familiarizado con la lectura de cuadros de texto, es solo que es un poco más fácil ajustar las cosas. Si cambias el tamaño del texto, no tienes cosas sangrando donde se supone que no deben hacerlo. Las cosas simplemente se comportan un poco más predeciblemente. Entonces lo primero que vamos a hacer es importar nuestro texto. De hecho voy a importarlo en la página de dedicación aquí arriba o en la página de copyright, solo para que esté fuera del camino y así pueda verlo claramente. Así que solo recojo dos veces mi página dos aquí arriba para saltar a nuestra página de copyright. Y ahora solo podemos hacer clic y arrastrar nuestro archivo a Word. Voy a dar click en esta parte superior donde están los márgenes, aquí mismo, y va a cambiar el tamaño automáticamente para llenar los márgenes Vamos a eliminar este cuadro de texto. Esto es solo aquí temporalmente para que podamos copiar y pegar nuestro texto en. Es posible que haya recibido una advertencia de fuentes faltantes que apareció. Solo presiona skip. Todavía no nos vamos a preocupar por reemplazar ninguna de nuestras fuentes. Aún puedes colocarlo en tu archivo, así que simplemente presiona Skip y luego colócalo en tu página. Si tienes texto en cursiva o en negrilla que quieres conservar, yo no, pero aquí vamos a usar un ejemplo Vamos a poner en cursiva esta parte en cursiva. Este es un ajuste de caracteres, no es un ajuste de párrafo. Mi párrafo está diseñado de una manera, pero puedes personalizar individualmente cómo se ven ciertos personajes Configuración de personajes, cualquier cosa que esté cursiva o en negrilla va a ser una Déjame mostrarte lo que hace esto. Si selecciono cuerpo, realidad se mantuvo en este momento, pero a veces no lo hace. Y puedes ver si hago clic en este texto aquí mismo, Este ícono más significa que hay alguna desviación de tu estilo de párrafo que normalmente no quieres. Si digo para borrar las anulaciones y hacer que aplique el estilo de párrafo a todo el párrafo, se puede ver que se deshizo de mis cursivas Déjame deshacer eso. Necesitamos crear un estilo de personaje. Voy a venir aquí. Siempre tengo mis personajes y mis objetos, mis párrafos en conjunto en un solo menú. Si eso no está abierto, puede ir a estilos de caracteres de estilo de ventana. Vamos a agregar un estilo de personaje, voy a llamarlo cursiva. Quieres restablecer esto a base porque muchas veces agrega información extra que no necesitamos. Después bajo formatos de caracteres básicos, bajo estilo de fuente, vamos a seleccionar cursiva, vamos a escribir en. No nos preocupa el tamaño, fuente, la familia, ni nada. Queremos que todas esas cosas sean iguales al estilo de párrafo. Solo queremos que esta configuración en particular se aplique a nuestro texto en cursiva. Digamos que esto también está en cursiva. Puede seleccionar la palabra y aplicar el estilo de carácter, o podemos encontrar y reemplazar. Vamos a presionar Comando o ir a Editar, buscar, Cambiar lo que estamos buscando. No vamos a escribir nada en estas dos casillas porque no estamos buscando texto específico. Buscamos cualquier cosa bajo formatos de caracteres básicos que sea cursiva. Eso es lo que estamos buscando. Entonces vamos a cambiar cualquier texto que tenga la configuración de caracteres. Vamos a aplicar el estilo de personaje. Y luego voy a hacer clic en cambiar los dos reemplazos realizados, que sé que tengo dos trozos de texto que tienen configuración de caracteres No parece que haya hecho nada, pero si haces clic en esto ahora tiene aplicado el estilo de carácter cursiva. Y entonces si aplico mi estilo de párrafo, un cuerpo de pares, va a tardar un segundo en cargarse. Ya puedes ver que no se desvía del estilo de párrafo porque ese tiene un estilo de carácter Para que puedas hacer exactamente lo mismo para cualquier fuente en negrita que tengas Una nota rápida, si tienes texto negrilla y metalizado, no puedes colocar estilos de caracteres uno encima del otro Sólo se puede tener un estilo de carácter, Digamos que esto es semi negrita cursiva. Tienes que crear un estilo de carácter separado que tenga cursiva semi negrita. Voy a deshacer todo eso porque en realidad no tengo nada que esté metalizado en mi libro Y entonces esta parte es un poco redundante, pero vas a seleccionar todo tu texto y cortarlo y pegarlo donde quieras que vaya a lo largo de tu libro. Sé que este es el texto para la primera difusión. No se ve bien, no se puede ver. Pero no vamos a preocuparnos por eso ahora mismo. Vamos a darle estilo después. Nuevamente, hay una manera más rápida de hacer esto, pero este es solo el método más amigable para principiantes. Sólo voy a pasar, voy a acelerar esto un poco. Esta parte del video un poco, pega. Estoy usando atajos de teclado, selecciono el comando X, luego gritos, haciendo doble clic donde quiero que vaya Bien, así que tengo todo mi texto colocado en el pliego que va a continuar, y no te olvides aquí arriba, todavía tenemos este cuadro de texto aunque parezca que no hay nada en él Queremos eliminar ese cuadro de texto. Así que solo sigue adelante y selecciona ese cuadro de texto y presiona eliminar Entonces se ve un poco más cerca de un libro terminado. Tenemos nuestras ilustraciones y nuestro texto importado. No vamos a preocuparnos por el asunto frontal en este momento, nuestra dedicación a la portada. Si ya tienes esa información, puedes agregarla. Por supuesto. Así que sólo voy a escribir el mío. Yo ya conozco el mío. Voy a agregar mi información de copyright más tarde y voy a agregar la información de mi página de título más tarde también. Acabo de darme cuenta de que mi texto perdió el estilo de párrafo. Eso puede pasar, eso es porque mantuvo el estilo de párrafo que estaba en mi documento de Word. Si eso te pasa, no te preocupes. Vamos a controlar F. Otra vez, no estamos buscando cursiva y no vamos a aplicar cursiva Estamos más o menos mirando todo el texto. Nuestro formato de hallazgo va a estar en blanco. Va a ser todo. Vamos a cambiarlo, vamos a aplicar cuerpo. Déjame sacar esto del camino entonces. Esta es la mente está seleccionando automáticamente la historia, que es solo su marco de texto individual. Vamos a seleccionar todo el documento, cambiar los 11 reemplazos realizados, y ahora todo vuelve a tener el texto del cuerpo Debería haberte enseñado cómo evitarlo, pero ahí tienes. Antes de pasar a la siguiente sección, me acabo de dar cuenta de que olvidé agregar la otra mitad de mi ilustración. Tengo una mariposa, P y G. Eso va a ir encima de todas mis ilustraciones. Y sólo voy a mostrarte cómo se ve eso, agregando una ilustración encima de otra ilustración. Este es el que va en esta página. Cuando hago clic, en realidad, si me acerco, no se dimensionó adecuadamente, pero lo cambiaremos más adelante. No voy a usar estas cajas de colores aquí mismo, pero si hago clic aquí, en realidad va a poner mi mariposa en la caja de colores. Ahora mi imagen tiene un relleno lo que hace que parezca que se ha desvanecido un poco Entonces no queremos hacer eso para esas páginas. Sólo voy a hacer click off a un lado. Y luego voy a mover eso en tan solo un minuto. Entonces sé que no voy a usar el color detrás de mi texto. Así que solo voy a seguir adelante y borrar estos y luego voy a mover mis mariposas por encima. Bien, ahora, todo cuidado se supone que tiene que hacer. 11. Consejos para la selección de fuentes y dónde encontrar fuentes comerciales: Descargo de responsabilidad. Yo no soy abogado y cualquier asesoría de derechos mercantiles que aquí en este curso debe ser verificada con su propia investigación. Te voy a dar lo básico y no preveo que ninguna de estas leyes cambie en un futuro cercano, pero haz tu debida diligencia y verifícalo Repasemos una lección rápida de derechos comerciales sobre las fuentes. Esto también va para cualquier imagen que uses en línea, pero esas no son tan sencillas, y estoy asumiendo que has contratado un ilustrador para crear tus imágenes de todos modos. No puedes simplemente encontrar la fuente acute gratis en line. Descárgalo a tu computadora y úsalo en tu libro infantil. Es necesario verificar que esa fuente sea gratuita para uso comercial. decir, si lo estás usando en un producto o servicio que pretendes vender, necesitas una licencia comercial para ello. Muchas fuentes gratuitas requieren que pagues por derechos de uso comercial. Son gratuitos para uso personal, pero no siempre para algo que pretendas vender. En resumen, el hecho de que hayas encontrado un enlace de descarga gratuito para una fuente no significa que puedas usarlo legalmente en tu libro. Un artista creó esa fuente y tú comprando la licencia es como ganan dinero con su arte. Voy a ir por tres lugares diferentes a los que puedes conseguir fuentes. Uno está incluido con tu suscripción a Creative Cloud con Adobe. El segundo es ideal para obtener fuentes comercialmente libres. Y el tercero es un gran sitio web que puedes usar para comprar fuentes comerciales a través. Tienen tantas opciones con tantos glifos y caracteres especiales, es increíble Primero, hay algunas fuentes comprobadas y verdaderas con las que puedes usar en el diseño. Y dado que las fuentes de Adobe están incluidas en tu suscripción a Creative Cloud, no necesitas preocuparte por ningún problema de derechos comerciales. Vamos a Fonts.adobe.com Tienen algunos que siempre resaltan aquí abajo, y puede que te guste cómo se ven y puede que te guste cómo Puedes simplemente navegar y ver cuáles te gustan. Si usas una fuente y la habilitas desde fuentes de Adobe, tienes derechos legales para usarla comercialmente, por lo que no tienes que preocuparte por eso. Si conoces el nombre de la fuente que quieres usar, puedes escribirla aquí mismo. Normalmente solo busco fuentes, así que voy a recopilar navegar por todas las fuentes que puedes buscar a la izquierda, limpias. Estas son algunas etiquetas que pueden tener. Yo siempre, esta es una fuente linda, pero quieres que sea fácil de leer para un niño pequeño que no sea un a, un estilo para un, que un niño suele ver. El resto de las letras se ven bastante limpias. Este se ve bien. Tiene un estilo único, pero sigue siendo bastante fácil de leer. Algunos de estos pueden ser mejores para darle me gusta a tu página de título, si lo estás haciendo tú mismo, si tu ilustrador no te dio una página de título. Pero a la izquierda aquí, esto es a lo que suelo hacer clic. Arenas, Serafín, y desplazarse por algunos de estos. Incluiré un par de fuentes diferentes que puedes usar por supuesto, o algunas buenas a considerar en los recursos PDF. Los escritos a mano pueden ser lindos para las páginas de título o si quieres enfatizar cierta palabra en tu libro con una fuente única, simplemente puedes desplazarte y elegir qué fuentes quieres Además, aquí hay un pequeño icono de cámara. Si tienes una imagen, déjame ver si puedo encontrar una. Esto es en realidad, ya veremos qué hace con esto. Puedes subir una imagen aquí que tenga fuente en ella. Adobe will, señaló este texto aquí mismo. Sólo voy a hacer clic en Next Step y asegurarme de que se vea bastante bien. Se va a tratar de encontrar fuentes que sean similares a esa. Obviamente, no va a tener el color que se aplica aquí, sino que va a tratar de encontrar fuentes similares. Si tienes una imagen o algo donde te guste la fuente y el fondo, el texto destaca una buena cantidad del fondo. Hará todo lo posible para tratar de encontrar una fuente similar que sea agradable, es decir, fuentes Adobe. Cuando agregas fuente aquí mismo, debería cargarse automáticamente en un minuto. Por lo general en su programa de diseño final. Entonces puedes cambiar a esa fuente. No tienes que cerrar el diseño final y recargarlo ni nada por el estilo Simplemente haz clic en Agregar fuente aquí. Y siempre y cuando hayas iniciado sesión, lo agregará a tu diseño final. El siguiente que vamos a ver es Google Fonts. Fonts.google.com Funciona de la misma manera que las fuentes de Adobe. Cuando encuentres una fuente que te interese, puedes descargarla. ¿Cuál Roboto? La mayoría de las computadoras ya cuentan con Roboto. Puedes descargar toda la familia o puedes seleccionar cuáles quieres descargar. Esto se ve muy intimidante, pero solo haz clic en Descargar Todos los que hayas seleccionado, lo descargará por Vuelve a Google Fonts, seleccionas la categoría que deseas. Tienen algunas muy lindas que puedes usar para libros infantiles o como fuente manuscrita Esta es en realidad una fuente que ya he descargado. Si baja a aproximadamente y licencia, puede asegurarse de que tenga licencia bajo licencia abierta. Puedes utilizarlos en tus productos y proyectos, impresos o digitales, comerciales o de otro tipo. Siempre incluyen esto. Esto no es asesoría legal. Por favor considere consultar a un abogado para ver la licencia completa para todos los detalles. Todos ellos incluyen eso. Nadie quiere ser responsable. Pero cuando descargues esto, se va a descargar normalmente como un archivo zip y puedes abrirlo. El que siempre me dejo mostrarte un ejemplo aquí porque siempre tengo tantos. Este es el que usé en mi libro. No quería este estilo de fuente aquí mismo. A veces hay dos fuentes diferentes. Esto fue en realidad de Creative Fabric, pero solo vas a hacer doble clic en el archivo OTF A veces hay un archivo TTF, y en una Mac, puedes simplemente hacer clic en Instalar Como ya tengo esto, quiere que lo reemplace, pero ya lo tengo instalado. Windows es más o menos lo mismo. Simplemente haces doble clic en él, se va a instalar automáticamente. Puede tomar uno o dos minutos cargarlo en tu archivo de diseño final, pero entonces deberías estar listo para irte. Last up es mi lugar favorito para cualquier fuente especializada o personalizada. Si quiero una fuente que tenga glifos o caracteres especiales en ella, tela creativa es mi lugar favorito para ir Tengo la suscripción mensual, que puedes ver aquí arriba. Tienen diferentes opciones de precios. Puedes comprar cosas como una sola vez, para que no tengas que usar la versión mensual. Y puedes encontrar unos realmente baratos como $1 por derechos comerciales para una fuente. Creative Fabrica lo tiene todo, tienen todo tipo de cosas. Incluso si quieres usarlo fuera de tu libro, es simplemente una buena, si estás haciendo algún producto digital o cosas así, es un excelente recurso. Sólo vamos a ver algunas fuentes de San Sera aquí. Tienen todo tipo de lindas fuentes. Realmente no hay una gran manera de buscar por etiquetas o cosas diferentes como esa, pero una de mis cosas favoritas para hacer es que si tengo algo así como un libro sobre S, solo puedes escribir B. Y luego a la izquierda aquí, puedes seleccionar fuentes. Te mostrará algunas fuentes lindas que pueden encajar con el tema de tu libro, que puedes usar, tal vez para tu página de título o para palabras a las que quieras agregar énfasis. Eso es algo que me gusta hacer. O mi libro tiene un bosque en él, así que podría escribir bosque e ir a fuentes. Hay como conejitos y esas cosas en esta. Eso es algo divertido de buscar ya que todos estos están incluidos. Si solo hago clic en, a veces hay una pequeña vista previa aquí abajo en la que puedes cambiar el texto de previsualización que quieres ver, pero solo lo descargas. Si no tienes la suscripción como yo, puede que diga algo como compra. Tendrá un precio listado aquí. El rango de precios, Pueden ser como $1 o pueden subir hasta 15, $20 Pero solo lo descargarías como los demás y abrirías el archivo comprimido e instalarías la fuente Puede parecer abrumador pasar por algunas de estas opciones de fuentes. Y créeme, he pasado gran parte de mi vida buscando sólo la fuente perfecta. Así que he compilado algunas opciones para ti en los recursos PDF. Siéntase libre de usar cualquiera de esos si no tiene ganas de buscar a través de miles de fuentes. Estos son algunos de ellos que he usado o algunos de ellos que creo que serían buenos para un libro infantil. Una vez que hayas elegido tus fuentes, actívalas en fuentes de Adobe o descarga el archivo si es algo que estás comprando en otro lugar e instálalo. El diseño debería mostrar estas fuentes casi de inmediato si alguna vez tienes algún problema y la fuente simplemente no aparece automáticamente. Completamente cerrado en diseño. Asegúrese de guardar primero su archivo y luego abrir el programa de copia de seguridad y debería cargarse. Pasemos ahora a cambiar nuestras fuentes en el diseño. 12. Añade estilo al texto a lo largo de tu libro: Desde que agregué las mariposas después de tener mis cuadros de texto en el panel de capas por aquí, puedes ver que mi mariposa está sentada encima de mi cuadro de texto. Cuando intento seleccionar mi cuadro de texto, en realidad está seleccionando la mariposa. Hay dos cosas que puedes hacer. Puedes bloquearlo haciendo clic aquí mismo. Ahora, no puedo mover esa mariposa. De hecho, movió mi ilustración cuando acabo de hacer eso, ni siquiera puedo seleccionar mi mariposa. Y este pequeño icono de candado muestra que nuestra mariposa está bloqueada. Y por eso no podemos seleccionarlo. O puedes hacer clic y arrastrarlo debajo de tu cuadro de texto, Así que está justo aquí. Si no quieres mover nada accidentalmente, puedes bloquearlos. Normalmente no hago eso, pero solo voy a atravesar y mover mis mariposas debajo de mi capa de texto. Hago las cosas un poco fuera de orden. Espero que eso no te moleste por este curso, pero es como que siempre he hecho las cosas. Primero estilizo mis páginas ilustradas, mis páginas de historias, y luego vuelvo y hago el asunto frontal. Y si hay algún tema posterior como en sobre el autor o algo que no tenga, lo hago al final también. Vamos a volver a nuestra página de la primera historia. Voy a acercarme bastante para que podamos ver que vamos a hacer doble clic aquí. Y voy a seleccionar todos, solo pulsa comando A o control A. Puedes aplicar la fuente que vas a querer usar. Muchas veces tengo dos mejores opciones de fuentes que quiero usar. No lo he reducido a uno, a veces tengo tres Usaré una fuente diferente en algunas páginas diferentes solo para probarla y ver cuál me gusta más. Aunque ya lo he hecho, y sé qué tipo de letra voy a usar. La fuente que voy a usar se llama Golden Book. Voy a usar negrita. Lo obtuve de Creative Fabrica, que está enlazada en tu carpeta Recursos. Solo recuerda, quieres que tu fuente sea fácil de leer. No quieres que tenga demasiados adornos o que tenga algo que interrumpa el reconocimiento de letras. Porque es un libro infantil, es para los primeros lectores. No quieres desperdiciar todo tu dinero en tus ilustraciones y el tiempo que lleva formatear el libro para su publicación. Sólo para que el texto sea difícil de leer una vez impreso. Sé que algunas fuentes pueden verse muy lindas o muy bonitas. Pero lo mejor en los libros infantiles es mantener las cosas simples, especialmente para el texto del cuento. Puedes ser creativo con tu portada, pero para el texto a lo largo de la historia, quieres que sea fácil de leer. Para que también puedas ajustar el tamaño de tu texto. Ya he experimentado. Y sé que quiero que sean unos 25, lo que se ve muy grande. Así. Te recomiendo al menos una fuente tamaño 14 para libros infantiles, y luego puedes subir tan alto como quieras en tamaño de fuente. Realmente depende de la cantidad de espacio que tengas alrededor de tus ilustraciones o en tu página, es posible que veas que aquí hay algunas palabras con guiones Absolutamente no queremos eso. Entonces voy a controlarlo todo. Si vas aquí abajo, puedes hacer tus ajustes de párrafo y no queremos eso con guión, no queremos ninguna separación de palabras en los libros infantiles Y puedes meterse con configuración de tus párrafos aquí también. Tengo un salto de línea manual aquí mismo. Voy a deshacerme de eso porque quiero poder establecer el espaciado entre párrafos para que no sea una línea completa. Voy a usar 0.1 875. También puedes hacer cosas como centrar tu texto. Estos también están aquí arriba a la derecha. Voy a cambiar el mío para que esté centrado. Voy a ocultar esta imagen de fondo, estas imágenes para que realmente puedas ver mi texto muy rápido. Ves que esta frase aquí mismo no está realmente equilibrada. Aquí abajo sólo hay dos palabras. El texto está centrado, pero hay algunas líneas que son más largas que las otras que poco rezagadas al final Para arreglarlo, podemos ir al párrafo aquí mismo. Y de nuevo se puede ir hasta el tipo de ventana y tablas párrafo. Vamos a hacer clic en este pequeño icono de configuración y podrás equilibrar las líneas desbastadas Eso ajusta automáticamente el texto en cada línea para que no haya ninguno que sea significativamente más grande o menor que los demás. También puedes elegir el color de tu fuente. Voy a seleccionar un doble clic en tu relleno aquí mismo. Puedes cambiarlo a lo que quieras. Si tienes un color que quieres usar de tu ilustración, vamos a traerlo de vuelta. Puedes usar tu pequeño cuentagotas. A ver, hay que hacer clic y arrastrarlo. Haga clic en esto y arrástralo. Y puedes seleccionar un color de tu ilustración si lo deseas . Yo no voy a hacer eso. Voy a dejar el mío como negro. Vas a querer destacar contra el fondo. Ahora mismo, el mío no. Y estás como, ¿por qué lo tienes puesto en negro? Entonces te voy a mostrar cómo, con nuestro estilo de texto más avanzado, cómo hacerlo aún legible si hay un montón de cosas pasando en segundo plano, porque esto sucede con frecuencia. Muchas veces los ilustradores no dejan espacio en blanco para tu texto y eso está bien. Hay algunas soluciones Así va a ser como se estiliza la mayor parte de nuestro texto a lo largo del libro, pero es posible que tengas un ejemplo de una página más oscura donde quieras usar fuente blanca y te voy a mostrar cómo hacerlo, porque definitivamente eso es algo que sucede en mi libro Tengo esto más o menos estilizado como quiero que sea. Ahora puedes ver aquí arriba, nos hemos desviado de nuestro estilo de párrafo original, pero podemos escribir Click Y podemos redefinirlo para que nuestro cuerpo de estilo de párrafo ahora tenga todos estos ajustes que acabamos de hacer Haga clic en redefinir estilo. No parece que haya hecho nada en esta página. Pero si nos desplazamos hacia fuera y vamos a nuestro siguiente spread, voy a presionar la opción Function hacia abajo para ir a nuestro siguiente spread. Puedes ver nuestro texto ahora tiene el nuevo estilo de párrafo del cuerpo. Voy a controlar Z, para que puedan verlo aplicado a esta página específica. Bajemos. Se puede ver que así es como se ve antes. Voy a rehacer eso Así pueden ver ahora nuestro estilo de párrafo ha cambiado a lo largo del libro, fácil ya que tengo saltos de línea manuales aquí mismo, voy a necesitar eliminarlos. Y pueden ver esta cajita roja aquí mismo significa que tengo texto fuera de mi cuadro de texto. Recuerda que esto es como tu marco de fotos. Este es tu marco de texto. Es posible que tu texto salga del marco, y eso solo significa que necesitas ajustar el tamaño de tu marco o el tamaño de tu fuente para que quepa dentro de ese marco. Pero vamos a hacer esos cambios a medida que avanzamos. Este es un gran punto de partida para tu estilo de fuente. Dependiendo de cómo se vea tu libro, es posible que no necesites hacer casi ningún otro cambio en tu fuente. Definitivamente vamos a repasar el ajuste fino su texto y ubicación en la siguiente sección. Algo que prefiero en todos mis libros infantiles es mantener el tamaño de fuente aproximadamente el mismo a lo largo del libro. Realmente no quiero texto realmente pequeño en una página y texto realmente grande en otra página, a menos que lo esté haciendo intencionalmente o si quiero agregar énfasis a una palabra o página aquí y allá. Nuevamente, si necesitas alguna inspiración sobre fuentes o el estilo o simplemente cómo se presentan las cosas en un libro, solo tienes que ir a tu estantería o estantería de tu niño pequeño, en mi caso, y elige algunos libros infantiles y simplemente hojea y mira lo que hicieron, mira qué colores eligieron Siempre es bueno inspirarse en libros que ya están publicados y que un profesional ya ha formateado. Así que ahora que tenemos nuestro estilo básico completo, podemos pasar a nuestro estilo más avanzado. 13. Técnicas avanzadas de estilo de texto: Ahora vamos a entrar en las opciones de estilo de texto más avanzadas. Vamos a usar esta página aquí mismo, en realidad quiero este texto aquí mismo, control X. Voy a cortar eso de este cuadro de texto porque voy a agregar otro cuadro de texto por aquí. Y vamos a darle estilo a esto para que sea texto en un solo vamos a colocar este texto por aquí por ahora, solo para que lo tenga en esta página. Vamos a moverlo un poco. La forma más fácil de hacer esto es crear una línea. Primero, voy a hacer esto un poco más pequeño así que no se interpone en el camino. Selecciona tu herramienta de línea, por aquí, vas a hacer clic aproximadamente donde quieres que esté tu texto Arc. Notarás que esto no es un nivel. Si presionas tu tecla Mayús, la va a nivelar automáticamente. Lo quieres por lo menos tan ancho como tu texto. Esto va a ser en dos líneas. Voy a estar duplicando este arco, pero te voy a mostrar cómo hacerlo en tan solo mit release Voy a acercarme un poco. Vamos a agregar un trazo a esta línea. Simplemente presiona la flecha hacia arriba sobre esto solo para que podamos verlo por ahora. Voy a acercarme un poco más. Ahora tenemos que ir a nuestra herramienta Pin. Ir a Agregar punto de anclaje que queremos agregar. Se puede ver aquí mismo, se ve muy pequeño. Hay un pequeño punto azul, ese es el punto medio de esta línea Sólo voy a hacer clic en eso. No parece que haya hecho nada, pero agregó un punto ahí mismo. Si vamos a nuestra herramienta de Selección Directa, podemos hacer clic en ese pequeño punto ahí mismo. Podemos mover esto. La forma más fácil de hacer esto, puedes moverlo con tu mouse. Pero me gusta usar las flechas arriba y abajo de mi teclado, solo para no agarrar accidentalmente nada más. Déjame alejarme de nuevo para que veas. Entonces estás como, eso no es un arco. Te voy a mostrar cómo hacerlo suave, consígalo sobre donde quieras. Vamos a agarrar de nuevo la herramienta de la pluma. Vas a mantener presionada la opción o Alt. Y vamos a hacer clic en ese punto y vamos a arrastrar. Vamos a hacer clic y arrastrar opción, clic y arrastrar. Y se puede ver que hay un contorno azul claro que muestra dónde va a estar el arco. Ahora cuando sueltas tu mouse, ahora tienes una hermosa línea curva. Si simplemente deshacemos esa tecla de opción de mantener realmente rápida, también puede hacer de esta una pequeña línea ondulada en lugar de una curva agradable. Si libero esto, se puede ver que tiene un poco de onda para ello. Puedes personalizar esto como quieras. Nos vamos a quedar con nuestro pequeño bien. Ahora necesitamos agregar nuestro texto. Ve a tu herramienta de texto. Haga clic derecho en él y seleccione Tipo en una herramienta de trazado. Este pequeño icono es el icono predeterminado. Tienes que asegurarte de que cambie a un icono más porque lo contrario es posible que no lo tengas seleccionado aunque esté en el área. Es posible que simplemente cree un nuevo cuadro de texto que no esté en el camino o en el icono de curva más. Haga clic y ahora tiene su texto aquí mismo. Pero puedes copiar y pegar esto. Pero como el mío es corto, sólo voy a escribirlo. Mamá y bebé, querida, voy a controlar una para seleccionar todo, ir a mis estilos de párrafo y seleccionar cuerpo. Voy a hacer eso más pequeño otra vez. Ahora tenemos esto en una línea curva. Vamos a despegar este trazo porque en realidad no queremos ver esta línea. Solo queríamos usarlo como guía para nuestro texto. Podemos quitar ese trazo. Ahora tenemos nuestra primera línea de texto en una línea curva para obtener nuestra segunda línea. Desafortunadamente, no puedes simplemente presionar Enter y escribir, porque ya puedes ver que tengo texto sobreajustado No está en esta línea, pero podemos duplicar esto. Voy a tener opción. Se puede ver que esto cambia a dos cursores uno encima del otro Esto quiere decir que va a copiar. Si mantiene pulsada la opción haga clic y arrastre se hace una copia. O simplemente puedes controlar C copiar, pegar. Voy a hacer doble clic aquí. Nibbling en periodo de pasto tierno. Entonces podemos presionar nuestra flecha hacia arriba y podemos mantener el turno para moverlo un poco más rápido para llevarlo a donde lo queramos. Quiero seleccionar ambos. Quiero que estos estén centrados. Puedes ir a una línea, asegúrate de que esto esté configurado en el centro de la página . Voy a alejar el zoom. Ya puedo borrar esta. Vamos a moverlo un poco hacia arriba. Recuerda que lo quieres dentro de esta línea de margen para que puedas acercarlo lo más que quieras. Voy a seleccionar mi foto y reducirla un poco más. Tal vez sobre así. Así se hace un poco de texto curvo. Volvamos a nuestra herramienta tipo porque quiero mostrarte lo que te puede pasar. A veces lo hace, a veces no lo hace. Voy a traer de vuelta el trazo muy rápido para poder mostrarte lo que te puede pasar, porque esto no siempre se comporta como debería. Voy a hacer click en esto. Ves como mi cursor cambió y arrástralo en Word, porque el tuyo puede hacer esto automáticamente. A veces, dependiendo de cómo se vea tu forma, es posible que no establezca los puntos inicial y final de tu texto para que sean el ancho completo de cualquier línea que estés usando. Si el tuyo automáticamente se ve así, puedes ajustar estos puntos finales y puntos de partida hasta el principio y hasta el final si quieres que tu texto esté centrado o puedes ajustarlo si quieres que estos offset. Déjame alejarme un poco. También puedes hacer que tu línea sea más ancha. A lo mejor si tu texto sale de esta línea y tu línea no es lo suficientemente grande, voy a mantener opción y ajustar este tamaño. Y puedes ver cuando sostienes opción, mantiene tu línea centrada y ajusta la izquierda y la derecha, voy a soltar. Se puede ver que no ajustaba esta línea. Puedo mover eso todo el camino. En mi caso, tengo suficiente espacio para mi texto, pero si tu texto salió fuera de eso, así es como haces que tu línea sea más grande. Una vez más, vamos a deshacernos del trazo en nuestro camino y tenemos lindo texto de arco pequeño. Bien, entonces vamos a trabajar con esta página aquí mismo. Para este siguiente ejemplo, voy a mover mi texto por aquí. Como puedes ver, no parece que se destaque, se está fusionando con el fondo. No importa si cambio esto a blanco, todavía no va a sobresalir. Una cosa que puedes hacer si realmente no tienes suficiente espacio en tu ilustración o cualquier espacio en blanco sin ninguna textura detrás de ella. Lo que puedes hacer para que tu texto destaque es puedes agregarle una sombra paralela. Para que puedas agregar una sombra detrás de él. Pero cómo lo vamos a usar es un poco diferente a tu típica sombra paralela. Presiona escape o ve a tu herramienta de selección, asegúrate de que tu fotograma esté seleccionado. Y vamos a subir hasta aquí a dejar caer la sombra. Se me olvidó, ya que tenemos esto en exhibición típica, se ve muy pixelado Entonces, presionemos cancelar. Ir a Ver Pantalla de Alta Calidad. Ojalá mi computadora no empiece a despegar aquí al espacio exterior. Y abre tu sombra paralela. Y ya puedes ver que se ve un poco más limpio. No está pixelado, ya que mi texto es negro. En este ejemplo, quiero cambiar esto a blanco. Está configurado para multiplicarse, lo que significa que cuando lo cambié a blanco, en realidad ya no se puede ver más. Entonces voy a cambiar esto a pantalla. No quiero que haya distancia entre la sombra y mi texto. Entonces voy a reducir mi distancia a cero. Y voy a aumentar bastante el tamaño. Y la propagación, se puede ver el blanco a su alrededor solo un poquito más. Y podemos jugar con esto. Déjame mover esto, sólo voy a jugar con un poquito. Pongamos esto a 55. Creo que se ve bastante bien. Voy a mantener la opacidad en 75% y podemos aumentarla si es necesario o disminuirla a lo largo de todo Creo que eso se ve bastante bien ahora, es más fácil de leer. Y puedes cambiar este color de nuevo aquí arriba, sombra paralela, puedes cambiar al color que quieras. Es posible que tengas que jugar con los modos de fusión para asegurarte de que realmente puedas verlo. Otra cosa que puedes hacerle a tu texto es ajustar la altura, colocación de letras individuales, o de una palabra completa. Vamos a subir aquí al turno de línea de base. Entonces puedes jugar con estos números. Se puede mover toda la palabra por completo. Voy a seleccionar estas tres letras, porque quiero que esto suba. Intentaremos dos por ahora y veremos cómo se ve eso. Vaya, seleccioné mi párrafo 22. Entonces podemos aumentar un poco este tamaño de texto. Notarás que aumentan el espacio entre estas dos líneas, pero no estas dos líneas. Podemos o aumentar la distancia entre estas dos líneas o podemos disminuir la distancia entre estas dos. Como no quiero que esta línea se ponga en contra de esta línea superior de aquí mismo, voy a aumentar la distancia entre estas dos Quiero seleccionar esta línea y presionar la flecha hacia arriba para moverla un poco hacia abajo. Visualmente tiene el mismo espaciado. mí me gusta hacer esto a veces si el grande, o la palabra gigantesco, puedes hacerlos más grandes O puedes susurrar, puedes hacerlo más pequeño Digamos que quiero hacer este texto más grande. Quiero hacerlo significativamente más grande para que veas de lo que estoy hablando. Nuestro texto se desangró, pero está bien. En el diseño, automáticamente hace que todo su texto permanezca en la misma línea de fondo aquí abajo. Si quieres cambiar esta línea de base para que tu texto tal vez esté centrado en esa línea, puedes hacerlo. En realidad no quiero hacer eso. Vamos a llevar esto de vuelta a nuestro estilo de párrafo, restablecerlo todo. No hay demasiadas formas de agregar textura a su texto en diseño sin hacer la superposición de imagen de la que hablamos antes. Las otras formas en las que puedes agregar textura no son amigables para principiantes , no son sencillas. Pero una de las formas en que puedes hacerlo es agregar un resplandor interior a tu cuadro de texto Vamos a ir a nuestra herramienta Seleccionar, asegurarnos de que nuestro marco esté seleccionado, subir a nuestros efectos e ir al resplandor interior 0. El texto casi desapareció. Puedes dejar esto como blanco, pero vamos a agregarle algo de ruido a esto. Estos son como pequeños puntos, pequeñas motas en nuestro texto Voy a poner el ruido al 50% Veamos cómo se ve eso. Sí, muy ruidoso. Vamos a reducir la opacidad al 20% Tómelo abajo. Voy a presionar bien, para que veas cómo se ve. Voy a acercarme. Le da esta pequeña textura pixelada, aspecto borroso Afecta el contraste en esta página en particular entre el fondo y tu texto, si lo aplicaste a esta página. Hagamos lo mismo, para que veas cómo se ve, resplandor interior Ruido 15. Reduzca esto a 20. Bien, voy a deshacer eso y rehacerlo para que veas un tramposo para agregar solo un poquito de textura No voy a estar haciendo eso aquí, pero solo quería mostrarte cómo hacerlo. De hecho voy a volver aquí abajo. Quiero deshacerme de él, quiero deshacerme del resplandor interior de este. Simplemente puedes desmarcar eso. Ahora se remonta a antes de hacer clic Bien. Al igual que con los estilos de párrafo, se pueden aplicar estilos a los objetos. Este texto enmarca un objeto, El texto dentro de él no es un objeto, sino que el marco es un objeto. Quiero copiar este fondo blanco. En lugar de ir manualmente por los pasos de agregarlo a cada cuadro de texto, solo podemos agregarlo con un clic de un botón. Vamos a agregar un estilo de objeto doble clic en él y voy a llamar a este fondo blanco. Y asegúrate de que cuando bajes a Sombra Partida que tu configuración esté bien aquí. Haga clic en Bien. No le hizo nada a éste. Estoy pero ahora cuando hago clic en este y le aplico fondo blanco, se puede ver que no tengo que pasar por todos esos pasos. Lo agrega automáticamente. Aquí se ve más brillante porque ahí hay un fondo blanco. Pero si nos desplazamos hacia abajo, podemos simplemente agregarlo rápidamente. Y no tenemos que preocuparnos por agregarlo manualmente cada vez que voy a crear uno de fondo blanco. Y entonces si me desplazo hasta aquí abajo, tengo algunas páginas con fondos oscuros. Voy a cambiar para ser blanco, y voy a cambiar el fondo para que sea oscuro. Para estas dos páginas, voy a terminar teniendo un fondo oscuro también. Entonces si decides que no quieres eso o quieres deshacerte de él, simplemente puedes volver a subir a tu estilo de objeto y seleccionar ninguno. 14. Técnicas avanzadas de estilo de imagen: Hay un par de cosas que podemos hacer con nuestras ilustraciones que pueden agregar algunos toques finales agradables. Solo quiero mostrarte algunos consejos y trucos antes de que realmente me meta en cómo voy a formatear este libro. Pero vamos a hacer un poco de estilo rápido y avanzado para nuestras ilustraciones. primero de lo que vamos a hablar es si tu ilustración está mayormente extendida, pero no del todo, esto puede haberse decidido en tu fase de ilustración o puedes optar por hacerlo si no hay un lugar claro para dónde quieres que vaya tu texto. En realidad voy a subir porque sé cuál es. Tengo un esto es un buen ejemplo. Justo aquí es más o menos el único lugar claro que tengo para agregar texto. Están pasando muchas cosas aquí y aquí abajo, solo diferentes texturas y cosas. Bien, recuerda que esta línea por la mitad es donde está nuestra columna vertebral. Entonces vamos a tener nuestro, nuestra ilustración ocupa tal vez alrededor del 50% del lado izquierdo de nuestra página. Para que podamos tener nuestro texto en este bonito espacio en blanco por aquí. Vamos a seleccionar nuestro cuadro, y lo vamos a reducir a aproximadamente la mitad de la marca Debería chasquear hasta la marca a mitad de camino, pero por ahora, eso se ve bien como es eso Voy a mover un poco la mariposa hacia arriba, y luego podemos poner texto arriba y debajo de esta pequeña línea. Ahora tenemos este pequeño y bonito espacio por aquí. Podemos ajustar nuestro cuadro de texto. Dup, dup, dup. Asegúrate de que aún esté dentro de los márgenes. Voy a borrar ese espacio. Eliminar este espacio. Como dije, hay espacio por aquí así que todavía podemos utilizar esto. A lo mejor hice clic en mi teclado. Te estoy mostrando en vivo cómo hago algunos de estos ajustes. Voy a agregar otro cuadro de texto aquí abajo. Y vamos a cambiar esto para que sea blanco para que podamos verlo. Voy a terminar sumando un fondo oscuro. Sobresale un poco más. Eso se ve bastante legible. Volvamos por aquí. Sé que moví mi mariposa, pero la vamos a mover de nuevo hacia abajo. Esto es muy prueba y error, pero quería mostrarte en tiempo real lo que parece dar formato a un libro porque solo tienes que jugar con las cosas. A veces voy a hacer eso más pequeño, luego de una manera fácil en lugar de agregar otro cuadro de texto aquí, solo voy a presionar Enter hasta que mi texto esté por debajo de la línea mariposa Tenemos espacio aquí abajo. Creo que se ve bastante bien. En lugar de tener esta línea dura aquí mismo, podemos tener esa línea dura en realidad que se ve mejor. Se movió a la imagen. O podemos agregar una pluma direccional. Quiero que la pluma se aplique en el borde izquierdo de mi marco. Si aumento esto, se puede ver que agrega un pequeño gradiente agradable. Se desvanece en mi ilustración. Puedes establecer esa forma a cualquier número que te guste. También puedes hacer lo mismo, tal vez en una página diferente. A ver si querías hacer la pluma direccional en la parte inferior. Puedes agregar un espacio aquí abajo. Y agrega tu pluma direccional a lo largo del borde inferior que tengas espacio aquí abajo para el texto. Algunos ilustradores no siempre incluyen una ilustración de página de título a menos que se los pida específicamente Pero una de las cosas que puedes hacer si no tienes una página de título es que puedes traer un elemento de una de tus ilustraciones terminadas a tu página de título. Estoy arriba en la página uno, mi portada, voy a usar un círculo aquí en, este es mi cuadro de texto, y no tengo ninguna imagen aquí. Voy a esconder estos por ahora, solo para que no estén en la forma en que quiero mi pequeña imagen que tengo aquí sea colocada dentro de un círculo. Voy a hacer clic derecho en mi herramienta de rectángulo y hacer clic en la herramienta de elipse Voy a hacer click, y puedes ver que este no es un círculo perfecto. Pero si sostienes Shift, ahora es un círculo perfecto. Y si tienes opción, ahora va a escalar desde el centro. Podemos cambiar el tamaño de esto en un poquito y voy a ir a una línea. Voy a centrar esto en mi página, sólo por ahora. Sí, ya lo centraremos. Puedes traer la ilustración que quieras usar, que quieras tomar esto. Vamos con la linda conejita del conejito. Sólo voy a darle click aquí por ahora. Y tú eres como, guau, eso no es lo que quiero. Vamos a controlar o comandar X, seguir cogiendo. Estoy en una Mac, vamos a escribir, hacer clic, seleccionar, Pegar en. Esta ilustración en particular es muy grande. Cuando haces clic en él, puedes ver que es mucho más grande que nuestro pequeño círculo. ¡Vaya! Sólo voy a arrastrar, encontremos al conejito. ¿Dónde está el conejito? Ahí está, Cut. Voy a reducir esto solo un poquito. Voy a sostener Shift y Alt. Entonces eso, es broma. Voy a seleccionar nuestro turno de imagen, hacerlo más pequeño. Y entonces sólo voy a usar mis teclas de flecha aquí para mover el corte de conejito. Bien, entonces puedes aplicar un padre direccional. Solo hagamos una pluma básica porque en realidad no lo estamos haciendo desde una dirección. Va a ser todo el camino alrededor. Voy a aumentar esta pluma sólo un poquito. Se desvanece. Ahora si subimos a la vista previa, porque vemos este pequeño círculo, que necesitamos para asegurarnos de que no tengas ningún trazo aquí mismo, a menos que eso sea lo que quieras, pero es un poco distrayente ver esa línea ahí Vamos a subir al modo de vista previa de pantalla. Y se va a deshacer de todo eso. Mira, tienes un conejito lindo. Puedes tener tu título encima de él. Autor, ilustrado por toda esa información. Es un pequeño hack para llegar a una página de título en caso de que no tengas una. Este siguiente es una mezcla entre el estilo de texto e imagen. Una de las cosas que puedes hacer es que puedes envolver tu texto alrededor de un objeto en una imagen. Realmente no se puede forzar esta cada imagen, pero se puede buscar oportunidades para usarla, si lo desea, cómo se ve. Tengo algunos clientes a los que no les gusta cómo se ve, pero lo vamos a usar en nuestra página de osito. Lo que quieres buscar es algo cercano a donde tu texto ya va a ir. En este caso, tenemos la línea de donde está nuestra mariposa. Voy a mover mi mariposa sólo un poquito. Entonces tengo un poco más de espacio para mi texto. Quiero que esto lo envuelva naturalmente. Ya parece que está haciendo eso. Pero podemos hacer que siga el camino. Tenemos texto sobreajustado aquí. En realidad tenemos muchos más textos de los que tenemos que dar cuenta. Desafortunadamente, no puedes simplemente seleccionar el, seleccionar tu imagen e ir al ajuste de texto. A veces esto funciona. Por lo general no lo hace porque el borde de tu texto, aunque detecte bordes, no detectará tu imagen. Creo que en este caso, es detectar la mariposa. Si lo aumento, se puede ver que cogió un poco de la línea. Esto a veces te va a funcionar en mi caso porque esta línea punteada no está siendo recogida. No puedo usar esto. Pero lo que puedes hacer es ir a tu herramienta Pin, vamos a hacer un pequeño camino. Esto no va a tener ningún trazo, así que no vamos a poder verlo. Y no tiene que ser exacto. Yo sólo voy a seguir la línea. No se ve bonita, no tiene que hacerlo. Entonces vamos a dar la vuelta a la mariposa. Sólo estoy pinchando, no haciendo nada especial. Y luego ciérralo. Ahora podemos volver a nuestra herramienta de selección, texto se ajusta alrededor de la forma del objeto. No parece que haya hecho demasiado. Vamos a cerrarlo y luego ahora vamos a seleccionar nuestro cuadro de texto y aumentar el ancho. Se puede ver como antes y después. Estoy deshaciendo y rehaciendo aquí. A mí me gusta cómo simplemente se curva. A mí me gusta esa curva. Creo que se ve bien. Entonces puedes seleccionar tu cuadro de texto, y cuando lo mueves hacia arriba y hacia abajo, puedes ver que todavía se acerca un poco Déjame mostrarte lo que puedes hacer. Esta A aquí está muy cerca. Quiero un poco más de espacio, así que voy a seleccionar eso, ir a ajuste de texto. Entonces puedes incrementar esto. En realidad lo movió bastante. Y la razón por la que lo hizo para este trozo de texto es porque todo mi texto está centrado Si me muevo a la izquierda, Aline, es un poco más fácil ver ese espacio, esa distancia, puedes tener todo esto alineado a la izquierda. Podemos moverlo de nuevo hacia arriba. Como puedes ver, las cosas cambian bastante cuando solo estás moviendo tu cuadro de texto. Normalmente lo haré, voy a poner esto de nuevo para que esté centrado. Normalmente voy bien, en este modo de vista previa, ahí está. Estoy tratando de encontrar mi camino, voy a volver a bajar esto porque eso es un poco demasiado. Pero me gusta mover mi texto porque puedes ver que lo cambia bastante solo para que pueda encontrar un lugar feliz, algo centrado verticalmente. Volvamos a ver solo para asegurarme de que todo esté todavía dentro de mis márgenes. Sí, así es como envuelves algo alrededor de un objeto. Nuevamente, esto no va a tener ningún trazo, así que no lo vas a ver cuando esté impreso, cuando se vea así. Te voy a mostrar. Volvamos a si tienes un color de fondo en tu texto. Voy a agregar mi espalda aquí muy rápido. Queremos que nuestro rectángulo, nuestro rectángulo de color esté debajo de nuestra mariposa. Todo bien. Vamos a seleccionar nuestro rectángulo solo para asegurarnos de que ya no estamos jugando con nuestra mariposa. Doble así. Va a tirar del último color en el que usamos nuestra herramienta cuentagotas sobre la marcha para establecer esto Ahora puedes ver que tenemos nuestro pequeño color de fondo. Así que retroceda. Estoy tratando de no abrumarte con demasiadas cosas. Ojalá, no lo soy. Probablemente también envolvería esto alrededor de esta mariposa. Pero lo vamos a dejar, el texto como es ahora mismo porque vamos a agregar un degradado a nuestro fondo coloreado. En realidad voy a cerrar mi mariposa, porque sigo seleccionándola. Vamos a seleccionar nuestro rectángulo. Vamos a volver a subir a nuestros efectos y vamos a seleccionar padre degradado. Puedes hacer que este sea un gradiente lineal si quieres. Ahora mismo viene desde el lado derecho cero grados. Si dijimos esto al 90, va a entrar desde arriba. Hagamos 90 negativo desde abajo. Esos se ven bien. Se puede hacer como un radial. Que ahora mismo el verde está en el centro. Si queremos el verde fuera y el blanco en el medio, podemos voltearlos, entonces puedes meterte con el punto medio Espero que puedan ver como estoy arrastrando esto que está haciendo más grande al blanco Puedes arrastrarlo hacia el otro lado, lo hace más pequeño. Pero si lo quito y lo agrego, agrega algo extra a tus páginas. Como dije, no voy a usar ningún fondo de color para el mío. Así que sólo voy a seguir adelante y quitar eso. Nuestro último consejo avanzado de estilo es agregar una textura a nuestras páginas de fondo de texto en lugar del fondo sólido, porque en este momento solo tengo blanco. Pero quiero que haya algo extra. Esta requiere que encuentres una imagen, ya sea de pago o gratuita, a la que tengas derechos comerciales. Al igual que con las fuentes, no puedes sacar una imagen de Google y usarla, solo cualquier imagen aleatoria. Te meterás en problemas por los derechos de autor. Mi lugar favorito para imágenes gratis que puedes usar comercialmente es Pexels.com Arriba aquí puedes hacer su contrato de licencia y lo que Todos estos son de uso gratuito. No se requiere atribución, lo que significa que te gusta en tu página de derechos de autor No tienes que decir que tu imagen de textura de imagen se obtuvo de Pexels Se agradece pero no se requiere. Puedes modificar las fotos y videos de Pexels, ser creativos y editarlos como quieras Aquí hay algunas cosas que no están permitidas. Si vienes hasta aquí y escribes textura de papel, puedes desplazarte y seleccionar una textura que te guste. Estas están demasiado ocupadas para lo que quiero usarlas, pero esta podría ser buena. Esta textura es un poco grande me gusta esta solo algo que va a agregar algo de textura, puedes reducir la opacidad si quieres cambiar modos de fusión para que la textura no va a ser tan prominente como lo es aquí Esta es una buena opción si tu libro está basado en el océano. Veamos qué dice esto. Solo puedes jugar. Es posible que desee agregar una textura como esta. Este es bonito. Si tienes páginas oscuras, fondo de selva, textura jungla, esa podría ser un poco. Podrías tener un dinosaurio, un patrón de hojas podría ser genial. Una opción de pago que uso todo el tiempo son las fotos de depósito. Sí hay que pagar por estos. Pero mira, 100 imágenes, 70% de descuento si quieres usar muchas imágenes para las cosas porque puedes decir, esto es algo que estaba investigando para mi libro infantil Podría agregar páginas finales con textura. Puedes seleccionar el tamaño que quieras y puedes comprarlo Por lo general sale a alrededor de $1 por imagen, pero siempre uso estos pequeños multi packs, así que voy a escribir en textura de papel. Mira a este se le ocurren más que no son tan agresivos. Supongo que puedes tener diferentes bordes quemados o looks antiguos, así que aquí hay muchas opciones bonitas. Esto es en realidad lo que hice con mi libro. No tenía esas mariposas agregadas originalmente. Acabo de buscar por aquí y encontré diferentes imágenes de mariposas y las compré comercialmente. Así podría ponerlos en mi libro, que no hay ninguno que esté apareciendo que yo utilicé. Pero se puede ver que hay, no sé, millones de activos en este sitio web. Es un ir a para mí. Entonces esta es la textura del papel que voy a terminar usando. De hecho creo que obtuve este de Creative Fabrica, pero hay un enlace en la biblioteca de recursos. Entonces voy a seguir adelante y dejar esto en esta página. Voy a agregar la textura ahora mismo y cambiar la configuración, Y luego vamos a mover esto a otra página para que sea más fácil. Eso fue enorme. Si tu ilustración termina siendo ridículamente grande así, es posible que quieras hacer clic y arrastrar Mi función de snap no funciona tan bien. No es chasquear. Bien. Ahora vamos a Hola mi textura. ¿Ves cómo se ve esto? Alta calidad. Sí, es una textura agradable. Tal vez quiera escalarlo solo un poco para que realmente puedas ver la textura. Volvamos a cambiar esto a la pantalla típica. Ahora mismo, probablemente estés pensando que no puedes ver nada debajo de él. Puedes subir aquí a tus efectos y dar clic en Transparencia. Voy a poner esto para que se multiplique. Déjame hacer clic bien. Para que pueda volver a acercarme. ¿Es solo que oscurece todo? Es difícil de decir, pero también lo está aplicando al texto. Pero como es una textura agradable, delicada, no es abrumadora, y no hace que sea difícil de ver. Dependiendo de qué textura estés usando. Es posible que tengas que reducir la opacidad, lo que puedes hacer ahí mismo, o puedes probar diferentes modos de fusión y simplemente jugar con ellos y ver lo que te gusta Este funciona perfectamente para mi uso. Voy a cortar esto porque vamos a usar páginas padre. Cualquier cosa en tus páginas principales va a aparecer automáticamente en la página de tu libro a la que se aplica. Se puede ver que cada uno de estos tiene una letra minúscula A. Eso significa que todos tienen padre A aplicado a ellos. Si hago doble clic aquí, ahora estoy en mi página principal, que está separada del libro real. Estoy en una pasta en su lugar. Yo pasé por encima de ajustar eso muy rápido y se puede ver mi configuración de multiplicar todavía se aplica y voy a duplicar esto al otro lado. Si vuelvo aquí, espera, no estaba en el oso. ¿Dónde estaba el búho? No sé en cuál estaba. Se puede ver que como un padre se aplica a esta página, ahora tiene la textura aplicada también. Dado que todas estas páginas tienen esta textura, ahora se aplica a todas las páginas, no solo a las que tienen texto. Si no quieres eso, puedes decir si quiero que todos estos no tengan eso aplicado a ellos, selecciona automáticamente todas tus páginas o las que no quieras que se agregue esa textura para aplicar padre a las páginas, seleccione ninguna, y podrá ver que elimina la textura Entonces ahora puedes hacer clic y arrastrar la textura que quieras a la página. Puedes escoger y elegir a cuál quieres que se le agregue. Creo que voy a agregar esta textura a todo el libro. Originalmente solo lo iba a hacer en Select Pages, pero voy a agregar esta textura a todo. Así que voy a hacer clic en mi última página, Shift, hacer clic en mi primera página, clic derecho, Aplicar padre a páginas. Queremos que el padre, este de aquí mismo. Vamos a hacer clic en el primero. esa textura aplicada en todas partes. No se aplica a mis ilustraciones. Vamos a tener que tener una capa de textura. Volvamos aquí arriba, porque sí quiero que se siente encima de mis ilustraciones. Voy a moverlas a mi capa de textura. Cambiemos el nombre a esto. Sí terminamos necesitándolo. A veces me olvido de pequeñas cosas. Ahora puedes ver que la textura también se aplica a nuestra ilustración. 15. Finaliza el texto y las imágenes a lo largo de tu historia: Ahora que hemos pasado por algunas de las formas más avanzadas en las que puedes formatear tu libro, deberías tener a mano muchos de los conceptos básicos. Vamos a comenzar en la parte superior de nuestra página de título aquí y vamos a trabajar hacia el final de nuestro libro. Y voy a hacer los ajustes finales a medida que vaya. Te voy a mostrar en tiempo real, cómo muevo las cosas y formateo las cosas solo para tal vez inspirarte y mostrarte algunos consejos y trucos en el camino. Actualmente no tenemos ningún texto en nuestra página de título. Si tu ilustrador o tu diseñador de portadas ya tiene una fuente seleccionada para tu portada, puedes usar la misma o puedes solicitar que usen esa fuente para crear una nueva portada o simplemente como un PNG con el texto que puedes agregarlo tú mismo. Para este libro, he creado una página de título en un archivo de Photoshop. Voy a abrir esto muy rápido para poder mostrarte qué tipo de letra es. Tengo mi página de título como archivo de Photoshop, y la razón por la que lo hice es para poder agregarle textura para que no sea solo plana. Este no es un curso de Photoshop, pero solo quería mostrártelo. Por eso tengo el mío guardado como archivo de Photoshop y el texto no se coloca directamente en mi archivo de diseño final. Voy a activar mi capa de texto en la parte inferior de aquí, solo para poder mostrarte. Yo usé la naturaleza de dibujos animados. Se trata de una fuente de Creative Fabrica que está vinculada en el archivo de recursos en caso de que quieras usar lo mismo. Así que voy a guardar esto y luego volver a mi archivo de diseño final para poder traer mi portada. Sólo voy a colocarlo aquí mismo. En realidad puede hacer esto un poco más pequeño. Estoy manteniendo presionado el comando de opción de turno a escala, entonces podría mover a este conejito hacia abajo. De hecho fui a depositar fotos y encontré una foto diferente que quería usar. Este justo aquí en mi página de título. Vamos a ver cómo se ve esto. Está sentado por encima de todo. Mi texto, que no quiero, voy a moverlo. Vamos a deshacernos del conejito por ahora para que pueda ver cómo se ve esto. Quiero que esto sea un poco grande. Yo creo. Voy a mover esto hacia abajo para que tenga suficiente espacio. Puede que eso suba un poco. Voy a añadir otro cuadro de texto. Esto va a ser escrito e ilustrado por Elizabeth. Vaya, Elise. Y quiero que esta fuente sea Secret Forest, que de nuevo, es una que obtuve de Creative Fabrica. Voy a aumentar un poco el tamaño de eso. Si mantienes el turno y presionas el botón hacia arriba o hacia abajo, lo escala más rápido. Tal vez reducir nuestra altura de línea. No sé por qué. A veces simplemente no te deja fácilmente. Ahí vamos. Y luego voy a hacer zoom porque quiero cambiar el color. Voy a escoger algo de nuestra foto de aquí abajo. Tiene que ser lo suficientemente oscuro como para que destaque, pero quiero que se funde con los greens. Ir a una línea y centrar eso en nuestra página. Asegúrate de que esto todavía dice página. Quiero asegurarme de que esto también esté centrado. Entonces voy a subir a ver la vista previa en modo pantalla, para que pueda ver cómo se ve esto. Creo que se ve bastante bien. Todo se ve bastante equilibrado. Puedo sacar esto a colación sólo una pizca perfecta. Bien, volvamos a, me gusta cambiar entre preview y normal. Solo para poder verificar para asegurarme si hago algún ajuste en el panel de vista previa de que mi texto aún esté dentro de los márgenes y que todavía se vea buena opción. Abajo para ir a la página siguiente. Para la página de copyright, tengo esta. Voy a usar esto en ambos. En realidad voy a usar la mitad de la ilustración sangrando el borde de una página y la otra mitad en el borde de la otra página. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a reducir esto, luego mover esto todo el camino para que salga del borde de la página. En realidad puedo tal vez así. Puedes ver que está frente a nuestra capa de texto, lo que podría no ser un problema en este momento. Pero solo quiero moverlo hacia abajo por si acaso. Entonces voy a controlar C, controlar V, vamos a mover esto a este borde, luego simplemente deslizamos esto sobre. Lo tengo sangrando de ambos bordes de la página. En realidad, tal vez así. Bien. Tengo un marco aquí mismo que no terminé usando. Yo puedo borrar eso. Voy a cambiar el tamaño de mi texto Vamos a expandir esto de nuevo. Esto es Cuerpo. Voy a poner en cursivas esto . Selecciónelo. Puedes notar si descargas alguna fuente de Creative fabric, o simplemente depende de dónde la obtengas. A veces no hay opción de fuente en cursivas aquí mismo, pero puedes agregar una inclinación Sólo voy a inclinar esto un poco, así que está en cursiva Escapada perfecta. Voy a posicionar esto entonces para nuestra información de copyright. Esto es sólo algo que copié y pegué. Puedes agarrarlo. Estoy tratando hablar y escribir a la vez. Puedes tomarlo de los recursos PDF. Es solo una información genérica de derechos de autor. Voy a hacer este texto mucho más pequeño. Bueno, eso es demasiado pequeño. Hazlo un poco más grande. que esté en línea con esto. De hecho quiero que sea un poco más pequeño. Eso es bastante bueno porque no quiero mucha atención en la página de copyright. Entonces me gusta hacerlo más pequeño y voy a poner esto como fuente regular y no negrita. Vayamos a nuestra vista previa. Mira cómo voy a seleccionar estos dos y moverlos hacia abajo. Porque creo que la dedicación se ve bastante bien. Un poco más arriba, pero los derechos de autor se ven un poco graciosos, tan altos. Creo que se ve bien. Podría terminar reduciendo el tamaño del texto a lo largo de mi archivo, pero voy a sacar esto 21. Voy a acercar porque quiero colorear esto para que sea verde. Haga doble clic en eso para que pueda cambiar el color. Sólo vamos a agarrar un color verde a tal vez ese perfecto. Es verde, pero no está en tu pantalla facial. Supongo que si quieres guardar esta muestra de color, puedes agregar CMYK Swatch puedes agregar CMYK Swatch De lo contrario, es posible que tenga que volver a usar su selector de color para intentar encontrar un color similar Vamos a agregar un Swatch. Haga clic en OK, seleccione este texto. Y si nos desplazamos hacia abajo, simplemente hacemos clic en esto una vez, nos desplazamos hacia abajo, y luego nuestro color se guarda aquí mismo . Voy a usar eso otra vez. Perfecto. Volvamos a la doble comprobación normal, todo se ve bien, y pasemos a la siguiente lectura. este momento nos metemos en la parte divertida de realmente tipografiar Bien, voy a cortar este texto. Voy a ponerlo en otro cuadro de texto porque quiero dividirlo sobre estas dos páginas. Voy a sostener mi llave de opción. Haga clic en este cuadro de texto y arrástralo soltar. Entonces voy a sustituir ese texto. Voy a usar ese fondo blanco que habíamos agregado antes. Nuevamente, puedes agregar eso yendo seleccionando tu cuadro de texto e yendo a sombra paralela. Estos son los ajustes que he usado y esto es lo que he guardado como mi estilo de objeto. Voy a aplicar lo mismo a este, donde voy a ver Vista previa. Voy a hacer clic en pantalla alta para poder ver este texto. Destaca, pero aún se mezcla un poco demasiado en el fondo. Voy a ajustar solo esta, esta sombra paralela para que la capacidad tal vez intentemos 80% y veamos cómo se ve eso. Eso se ve mejor, sólo para que se destaque sólo a smigel. Volvamos a ver visualización Típico, hay un atajo para eso, pero no suelo usar la opción de función de atajo abajo para ir a nuestro siguiente spread Para esto, en realidad voy a poner esta fuente para que coincida con esta de aquí, que es bosque secreto. Déjame volver a bajar. No voy a tenerlo en este pequeño camino curvo. Entonces voy a agregar otro cuadro de texto. En realidad, no quiero presionar Enter porque eso lo marca como un nuevo párrafo. Déjame moverlo hacia arriba, eso lo convierte en un nuevo párrafo. Entonces tenemos ese estilo de párrafo aquí mismo, eso agrega espacio entre nuestros párrafos, como aquí mismo. No queremos eso, sólo voy a deshacerme de eso. Vamos a acercarnos un poco. Voy a cambiar esto a ese bosque secreto. Puede ser necesario ajustar esto un poco. Voy a aumentar el tamaño también porque quiero que esto llame la atención tal vez. Hagámoslo alrededor de 30. Y me voy a deshacer del periodo que tengo aquí mismo. Porque esto es como una continuación de la oración anterior. Entonces no es una oración por sí misma. Yo sólo voy a quitarme el periodo ahí mismo. Ya que es una continuación, voy a hacer que una A. minúsculas quiero que este color sea un color de mi querida necesita ser lo suficientemente oscuro como para que destaque del fondo. Eso se ve más rojo de lo que quiero que se vea. Bien, acabo de jugar con esto un montón y ese es el color que elegí usar. Voy a estirar esto sólo un pizca. Y eso ajusta el ancho de cada letra individual perfecto. Ahora que tenemos ese set, voy a mover esto un poco hacia arriba y voy a hacer nuestra pequeña, nuestra imagen de ciervo solo un poco más pequeña. Ese era el marco, no la imagen. Voy a mantener la opción de turno para escalarla proporcionalmente porque no quiero que ese tallo ahí mismo se interponga en el camino Creo que eso se ve bien por ahora. Vayamos a previsualizar para que podamos ver. Bien, creo que se ve bien. Vamos a volver a la normalidad y movernos por aquí, así puedo ajustar esto. Voy a aumentar un poco el ancho. Un poco más. Bien, no le voy a hacer demasiado a esta página. Creo que se ve bastante bien. Yo sólo voy al centro en el centro de la página. Cambiar a vista previa y verificar dos veces. Creo que se ve bien. Yo más o menos voy a hacer esto en cada página. Podría ser un poco aburrido y redundante. Oh, déjame volver aquí arriba, porque quiero crear un estilo de párrafo, vamos a llamar a este animal. No quiero el color, terminaremos cambiando el color, pero solo voy a mantener el color del texto igual porque en realidad podría ser el mismo para el zorro. Vamos a poner esto en un nuevo cuadro de texto control V. Voy a deshacerme de ese periodo otra vez. Y haz clic en Animal. Creo que esto podría ser un poco más grande. Voy a aumentar este tamaño de fuente, acabo de hacer redefinir. Vuelve aquí arriba y asegúrate de que todavía se vea bien. Voy a elegir un naranja más brillante para esta página. Se puede ver que es muy difícil leer eso con el fondo donde está. Voy a agregar un fondo blanco y sobresale mucho mejor. Voy a mover esto hacia el fondo sólo un poquito. Creo que esa se ve bastante bien. Vista previa. Bien, pasemos al siguiente spread. Oh, ya hablé de esto antes pero en realidad no lo hice. Quiero cambiar, me gusta alternar estas ilustraciones a la izquierda. Me gusta alternar la posición de la ilustración en el texto. Cada vez que en realidad voy a seleccionar mi ardilla y voy a hacer clic y arrastrar esta página sobre Simplemente cambió estas páginas. Puede notar que tiene ajustar el posicionamiento de la ilustración, pero yo quiero mantenerlo así. A mí me gusta cambiarlos de un lado a otro. Es fácil hacerlo si decides más tarde quieres cambiarlo. Bien, vamos a repetir inson. Voy a controlar X. Eliminar esa parte, nuevo libro de texto. Va a ser animal, este color naranja realmente funciona para estos primeros animales porque quería igualar el color de la función animal. Shift comando escribir y seleccionar todo ese texto. Sólo vamos a duplicar eso. Espero no moverme demasiado rápido, pero quiero mostrarte cómo pongo las cosas. Pero no quiero que esto lleve demasiado tiempo, supongo. No quiero que estés aquí para siempre. Vamos a sacar esta pieza porque en este momento no tengo ningún texto en esta página. Y quiero igualarlo solo un poquito. Creo que se ve bien. Agreguemos algunos textos en esta ilustración y agregaremos ese fondo blanco para que sobresalga un poco más. Quiero hacer de esto sólo una pizca. No suelo ajustar demasiado el tamaño de la fuente a medida que voy, pero como el fondo está muy ocupado, quiero asegurarme de que sea visible. Y creo que voy a aumentar la opacidad sobre esto. Es una aguja más brillante. Bien, voy a cerrar eso para que podamos ver un poco mejor adelanto. Bien, hay más espacio aquí abajo que aquí arriba. Sólo voy a mover las cosas un poco para igualar el espaciado. Voy a seleccionar todo solo para poder derribar todo. Creo que se ve perfecto. Cambiemos a alta calidad que pueda verificar para asegurarme de que esto sigue siendo, esto se pierde un poco. No me gusta dónde está. ver, voy a aumentar esto solo un poco más. Bien, tal vez aumentar el tamaño solo un pizca porque en esta página sí se pierde un poco Yo tengo eso. Eso es mucho mejor. Porque originalmente si me acerco, tuve esto pasando por un cambio de color aquí mismo. Es claro en el fondo, oscuro aquí mismo. A veces visualmente eso puede cortar las letras cuando la muevo para que no caiga a través de esa línea. Es un poco más claro lo que dice. Volvamos a lo típico. De vuelta a la normalidad. Perfecto. Bien, página siguiente. Este es mi libro, así que estoy cambiando el texto sólo un pizca. Muy bien, aquí vamos a agregar nuestro fondo blanco, lo que no ayuda a esta situación, pero voy a hacer un nuevo fondo oscuro para cambiar eso a negro y multiplicar mover este lado del camino. Se puede ver que hace muchas cosas buenas. Vamos a reducir la opacidad un poco porque eso es un poco demasiado oscuro. En realidad, creo que voy a agregar, podría intentar usar un marrón de esta página en lugar de negro. Sólo voy a tratar de tirar de un color marrón oscuro. Y vamos a agregar eso a nuestras muestra. Yo uso la herramienta cuentagotas para eso de aquí. Vamos a volver aquí para que pueda cambiar esto a nuestro color marrón. No parecía que hiciera mucho, pero vamos a acercarnos para ver, sí, lo hizo Y ahora podemos guardar esto en un estilo de objeto y podemos cambiar esto a fondo oscuro. Puedo aplicarlo a este que se ve bastante intenso. Quiero que esto siga la línea de este registro aquí mismo. Entonces voy a presionar mi herramienta pluma y voy a trazar una línea aproximada alrededor. Se puede ver que tiró ese color que probé la última vez para que podamos asegurarnos de que nuestro relleno esté configurado en ninguno porque no queremos poder ver ese ajuste de texto Ya ves que tengo un poco rezagada por aquí. Quiero que todo mi texto esté del lado derecho y vuelva a V para poder ajustar esto de nuevo. El conejito ha rebotado en el aire. Quiero reducir la altura de línea en esta, lo cual no hago demasiado, pero quiero asegurarme de que el texto siga unido. Pongamos esto en otra línea. En realidad, se puede ver ya que estos están en cuadros de texto separados que la sombra oscura de éste está tendiendo encima de este texto. Entonces voy a seleccionar este texto y voy a combinar estos cuadros de texto Ops para que ya no tengamos ese problema. Entonces voy a eliminar estas páginas extras aquí mismo. Pero para KP e Ingram Spark siempre necesitas tener 24 páginas y tu última página tiene que estar en blanco No quieres que nada esté en tu última página, que ahora mismo tengo una textura en ella, me voy a deshacer de eso. No tiene nada en realidad, se podía ver la página izquierda y derecha de mi textura. Eso sucede a veces. Si querías texturizar en una página individual como esta y lo estaba haciendo, puedes cambiar el comando y hacer clic y en realidad te permitirá seleccionar lo que estaba en tu página principal. Solo para esta, no cambia tu página principal, sino que te permite seleccionarla y mover cosas si quieres. Pero podríamos simplemente borrarlo porque no necesitamos esa página correcta. Ni siquiera creo que vaya a exportar. No sé por qué el diseño a veces hace eso, pero no quiero nada en esta página. Quiero que quede en blanco. Puedes agregar como tal vez sobre la página de autor aquí mismo y una página final con una textura. Puede que termine haciendo eso en el producto final, puedo agregar una página texturizada al principio. Sería básicamente, agregaría dos páginas. Déjame mostrarte cómo se vería eso arriba en la parte superior. Déjame seleccionarlos y arrastrarlos por encima de esto. Podría agregar un poco de textura para que cuando abras el libro por primera vez, en la página derecha quede un poco de textura estampada. Y luego en la página izquierda junto a la página de título hay otra pequeña textura estampada. Aquí abajo, podría hacer lo mismo si tengo una sobre el autor y luego tener textura a la derecha. Tu última página siempre tiene que estar en blanco. El final es un poco más complicado de tener como una textura de patrón frontal y posterior, pero podrías hacer como sobre el autor y luego un pequeño patrón y luego esta página estará en blanco y blanco porque eso es lo que quiere Kai Ingram Spark Siempre debes tener tu recuento final de páginas divisible por cuatro solo para cumplir con sus pautas Voy a borrar estos por ahora. Pero sí, eso es más o menos, hemos formateado todo el libro. Vamos a hacer una especie de revisión final, mirar a través, revisar las cosas, ajustar las cosas según sea necesario en la siguiente 16. Revisión final de tu libro: Bien, estoy todo el camino de vuelta en la parte superior. A medida que avanzábamos, cambiamos entre el modo de vista previa y el modo normal. Pero ahora vamos a cambiar al modo de presentación, que hará las cosas a pantalla completa y podremos revisar nuestro documento y ver si hay algo más que llame la atención que pueda necesitar ser ajustado. Y este es un buen momento, por cierto, para hacer una última lectura de prueba y asegurarse de que no haya erratas en su libro Así que cambiemos al modo de presentación. Pasemos al modo Ver pantalla. Modo de presentación, o el cambio de acceso directo en una Mac. Pasemos al modo de presentación. A veces tardará un segundo. Vio que estuvo borrosa solo por un minuto. Tardará un segundo en cargar tu imagen. Pero podemos desplazarnos por nuestras páginas y podría mover mi pequeño cacahuete. hice algunos ajustes momento hice algunos ajustes entre el último video y este, pero no hice demasiados. ¿Por qué mi diseño final está a pantalla completa? Ahí vamos, Shift. Asegúrate de que aún puedas leer todo. En realidad, este, voy a poner esto en una nueva línea. No sé si lo tenía así antes. No cambié demasiado entre los dos últimos videos, pero siempre retoco bastante las cosas cuando estoy trabajando en proyectos Haciendo una lectura rápida a través, podría ver cuánto espacio, si hay más espacio que pueda mover esto. Sí, puedo. Bueno, no demasiado. Iba a tratar de maximizar el espacio alrededor del ave, pero mi margen está en ponerme en el camino. Quiero mover esto hacia abajo solo un poquito. Nuestro agregué un pequeño trazo aquí mismo. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Puedes seleccionar tu texto. Justo aquí está el es lo mismo que usamos para la línea y todo lo que trazo con. Yo agregué uno negro. Entonces si abres tus propiedades, puedes ajustar el peso de eso. Puedes hacerlo bien, puedes deshacerte de él por completo. Puedes hacerlo más grande o más pequeño dependiendo de cómo quieras que se vea. Se puede ver que lo hizo un poco más grueso. Pero sólo quiero dejarlo en un momento. Eso es lo que quería. Asegúrate de no ajustar accidentalmente tu, ninguno de tus textos así cuando usas tus atajos. En realidad sí. Bien. Perfecto. Creo que todo se ve muy bien. 17. BONO: añade hojas finales (páginas con patrones) a tu libro: Esto es un poco de un bono, pero voy a agregar algunas páginas finales como hablamos del último video. Voy a agregar eso en. Vamos a agregar nuestra textura. Yo quería ir por el medio, copiar, pegar todos estos. Vamos a la vista previa. Tenemos lindas páginas finales pequeñas. Podrías hacer que este diga algo como este libro pertenece, lo que en realidad podría hacer eso. Tengo justamente esta página. Voy a copiar esto, en realidad, voy a simplemente duplicar toda esta página al final del spread. Voy a añadir una página después, porque recuerda que la quiero, la última página va a ser una página en blanco la cual necesita no tener ninguna textura. Voy a poner un poco sobre el autor en este de aquí. Voy a, este libro pertenece, quiero que sea en línea curva. Vamos a volver a hacer un pequeño truco de líneas curvas. Voy a hacer esto en ese momento, moverlo hacia arriba, tal vez así, no quieres ninguna película. Luego volvamos a este , nuestro tipo de línea. Asegúrate de obtener el ícono más y voy a ver que este libro pertenece para cambiarlo a Bosque secreto. Hazlo más grande. Hagamos esto del mismo color aquí. Y ahora vamos a hacer lo mismo con la línea, pero esta vez vamos a agregar un trazo que realmente lo veas. Voy a añadir un trazo. No quiero que sea marrón. Aquí es donde sigo tirando de ese color marrón. Pero quiero ser tal vez ese color, creo que es muy similar. Ese es un color azul. Así que en realidad quiero que sea lo mismo que éste. Sólo voy a sacar el color correcto de éste. Quiero que esta línea esté centrada en esto un poco abajo. Bien, entonces ahora tenemos una página un poco linda a la que pertenece este libro. Volvamos al final. Realmente no tengo una imagen de autor para usar aquí. Voy a añadir algo de texto. Bien, así que agregué un poco sobre el autor. Voy a tirar lo mismo. Aún no tengo una imagen. Terminaré sumando uno más tarde. Pero en realidad voy a agarrar este texto, copiarlo, pegarlo en su lugar. Voy a decir del autor. Aumento un poco el ángulo de esa curva. Voy a mover esto hacia arriba Y luego mover esto hacia abajo para que mi pequeña, mi imagen de autor vaya ahí mismo. Creo que voy a agregar esta textura por aquí. Y te voy a mostrar lo que le voy a hacer capas. Tenemos todas nuestras páginas finales en la parte inferior, que es lo que queremos. Entonces voy a agregar un círculo blanco aquí. Sigue tirando de ese color marrón. Sigo olvidando cambiarlo. Eso está bien. Voy a hacer plumas, los bordes de esto pueden tener que aumentar el tamaño de la misma. Volvamos a tirar esto debajo de nuestro texto, creo que eso se ve bastante bien. Asegúrate de que esté centrado. Voy a moverme sobre el autor y voy a disminuir el ancho de este para que realmente quiera que lo que realmente quiera que lo invierta en texto. Ahora mi texto está en el medio. Quiero que mis líneas ragged balance estén en perfecta vista previa. Quiero que esto se levante un poco. Voy a subir esto. De hecho voy a aumentar esto solo a Mitch. Quiero que este sea ese mismo color de aquí mismo, lo cual me quedo. Solo hay que ahorrar. Mira como perfecto. La última página va a estar en blanco. 18. Verificación previa al vuelo en busca de errores y ajuste de la resolución de imagen: Ahora vamos a verificar para asegurarnos de que nuestras imágenes siguen siendo 300 píxeles por pulgada porque hemos ajustado bastante nuestras ilustraciones aquí y allá. Solo tendremos que asegurarnos de que no obtenemos un error al subir, incluso si las imágenes eran 300 PI antes de traerlas. Éste por ejemplo, va un poco fuera de la página. Si la dimensioné perfectamente para que fuera 300 PPI y aumentara el tamaño de la imagen en mi archivo, podría que ya no tenga una imagen de 300 píxeles por pulgada. Vamos a abrir nuestro panel de verificación previa aquí mismo, o puede ir a la ventana de salida antes del vuelo Ya tengo esta fijada a 300 PI. ¿Qué DPI y PPI significan lo mismo? No lo hacen exactamente, pero solía utilizarlos indistintamente, por eso está etiquetado de algo diferente Pero vamos a hacer clic en este pequeño icono de configuración aquí arriba y vamos a hacer clic en Definir perfiles. Y sólo vamos a seguir adelante y agregar uno nuevo. Y voy a llamar a este Pub Check. Puedes abrirlos y ver cuál es el valor predeterminado, qué va a verificar. Esto es simplemente bueno saberlo acaso actualizaste accidentalmente una imagen y olvidaste volver a vincularla en tu panel de enlaces. Podemos mantener esta encendida si quieres. No es lo principal que nos preocupa aquí. Vamos a abrir el texto y ver a cuál de las fuentes le falta el texto sobreajustado Ese texto sobreestablecido es solo si tienes algo que sale de tu cuadro de texto, lo cual puede ser algo útil de verificar Así que solo podemos dejar esa en la variable de subtítulos sin resolver No necesitamos eso. No estamos trabajando con leyendas. Bien, vamos a cerrar eso. El que realmente nos interesa son las imágenes y los objetos. Hay dos cosas que vamos a encender aquí, pero la número uno va a ser esta resolución de imagen. Queremos que esto nos diga si tenemos alguna imagen por debajo de 300 PP I. Vamos a cambiar todas estas a 300. Tu bit ya supera los 300, así que podemos cerrarlo. Entonces vamos a hacer clic en éste también. Escalado no proporcional del objeto colocado. Vamos a hacer clic en esa. Como hemos redimensionado las cosas un poco, hemos activado y desactivado nuestro pequeño bloqueo de relación de aspecto A veces esto es solo para asegurarte de que no accidentalmente hiciste que no lo escalaras fuera de la relación de aspecto para que se vea un poco distorsionado como demasiado flaco o demasiado ancho o algo así También vamos a dejar esa comprobada. Este va a ser nuestro cheque de pub para asegurarnos de que solo algunas cosas generales que podamos usar este motor para verificar sin que nos veamos manualmente. Bien, entonces aquí arriba bajo perfil, debes seleccionar cuál quieres que revise. Se le ocurrió bastante rápido. A veces toma un minuto procesar aquí abajo. Por lo general hay un pequeño adelanto de qué errores tienes. Se puede abrir este escalado no proporcional. No me di cuenta de que tenía esto. Veamos el número tres. Si tienes algún error, va a haber esta cosa roja aquí abajo. Va a ser verde. Si no tienes ningún error, entonces no va a enumerar nada aquí, claro. A ver. Esto dice que la escalé un poco verticalmente. Al hacer clic en él, debe seleccionar la imagen. Se puede ver que estos dos números no coinciden, lo que significa accidentalmente. A ver. Sí, parece que mi estatura se escaló para ser un poco diferente, lo que en este caso no me importa Pero si quieres que sean iguales, solo voy a copiar y pegar el número mayor porque probablemente ese sea el que estabas tratando escalar realmente así. Un poco más flaca. Eso fue un accidente cuando escalé esto Voy a mantener así como es. Entonces. Mi textura de papel, al parecer yo s, que está bien. Voy a arreglarlo solo para no seguir lanzando ese error. Pero está bien que se escalara de esa manera. De todos modos, podemos arreglar este también. A veces si tienes esto pulsado e intentas arreglarlo como acabo de hacer, tus números seguirán cambiando, nunca serán los mismos. Solo asegúrate de que eso esté apagado. Si estás tratando de arreglar esos números. En realidad, voy a cambiar esto solo para poder mostrarte cómo se ve cuando no tienes ningún error en absoluto. Cuando no tienes errores, bonito cheque verde. Y se puede ver aquí abajo también. Voy a escalar una de mis imágenes fuera de 300 PP. Yo solo para poder mostrarte como arreglar o trabajar en como arreglar eso. Vamos a escalar éste. Y voy a escalarlo proporcionalmente. Estoy manteniendo presionado el turno y la opción solo para hacerlo un poco más grande. Y veremos el lanzar un error ahí mismo para que podamos abrir nuestra resolución de imagen del panel de verificación previa Y ahora esta imagen que nos está diciendo ya no es de 300 PPI. Aquí abajo puedes ver la resolución efectiva, así que después de haber escalado es 277 PPI Esto es útil si eres como, sé que mis imágenes son todas 300 PI. ¿Por qué está lanzando un error? Eso es porque cuando lo escalaste, ahora en realidad está en 277 PPI Y si abres esta pestaña de información también, te puede mostrar mi PPI real de la imagen que se metió en el programa fue de 301 píxeles. Por pulgada. Pero ahora que lo he escalado, se ha reducido a 277 Así que recuerda que queremos que nuestras imágenes estén ya lo más cercanas o superiores a 300 PPI como sea posible antes de llevarlas al programa. Si cambiamos el tamaño de las cosas y está un poco apagada. Entonces el pequeño truco que te voy a mostrar sobre cómo arreglar esto no es el mejor método para cambiar el tamaño de tus imágenes. Lo mejor que puedes hacer es volver a tu ilustrador para obtener una imagen más grande. O puedes exportar una imagen más grande desde tu propio programa de dibujo si eres el que ilustró las cosas. O puede descargar una imagen más grande de su sitio web de stock. Sin embargo, originalmente obtuvo su imagen sin ser demasiado técnico. Este método se pierde un poco de calidad, no va a ser notorio. Te recomiendo usar esto solo si lo intentas, así que este está en 277. Recomiendo solo hacer este método si este es como 250 o mayor. Si esto está por debajo de 250 PI, yo diría que regrese a su Illustrator o descargue una imagen más grande o de sea que originalmente obtuvo su imagen. Entonces, si tu imagen aún supera los 250 PPI, podemos saltar a Photoshop para aumentar la resolución. Te voy a mostrar algunos ejemplos de lo que esto puede hacer a la calidad si tu imagen es inferior a 250 PPI. Este es un curso de diseño, pero quiero que puedas arreglar estas pequeñas cosas tú mismo en lugar de tratar de contratar a alguien para que las arregle por ti. Eso es si no hay forma de que obtengas un archivo más grande de tu ilustrador. Entonces esto va a ser solo una cosa rápida en Photoshop. Si tienes la suscripción a Creative Cloud, deberías tener acceso a Photoshop. Asegúrate de tenerlo descargado, y luego puedes seleccionar tu imagen ofensiva Puedes escribir, Click y seleccionar Editar con Photoshop. Si ya tenías diseño abierto y luego acabas de descargar Photoshop, es posible que tengas que cerrar el diseño hasta final para verlo en este menú. O puedes volver a tu carpeta de ilustraciones y abrirla ahí. Éste, abre Photoshop. No entres en pánico, si nunca has abierto Photoshop, el tuyo podría verse un poco diferente al mío. A veces se abren. Nunca he cambiado mi espacio de trabajo. Simplemente es esencial por defecto. Pero no te preocupes, porque no vamos a usar nada de esto. Lo único que nos preocupa es ir al tamaño de la imagen. Estos números deberían parecerte un poco familiares porque debería ser el tamaño de tu imagen originalmente. A veces por cualquier razón, la resolución, aunque sea 301, tuya podría decir 72, pero estos números serán mucho mayores. Por ejemplo, si éste dice 150, Photoshop simplemente lo lee como 150, tus números de altura y ancho pueden ser el doble de grandes, todavía termina siendo de 300 PPI. A veces Photoshop hace eso, a veces lo hace. No estoy muy seguro de por qué, pero vamos a volver al diseño final muy rápido. Porque algo importante que necesitamos saber está aquí arriba para saber a qué se escaló nuestra imagen este momento está escalado para tener 19 "de ancho, lo cual es gracioso porque le pegué justo en el dinero Pero si hacemos click off y accidentalmente seleccionas tu fotograma, va a mostrar tus números originales, que en realidad no es el tamaño de tu imagen. Si vuelves a dar click a tu imagen, mi ancho es de 19 “, mi altura es de 9.5”. Esa es la nueva altura y anchura escaladas. Así que sólo voy a tomar este número ancho aquí mismo, 19. Debes asegurarte de que esto esté activado para que las cosas se muevan proporcionalmente Voy a cambiar eso a 19. Me gustaría establecer el mío en 301 solo para tener un PPI de margen de maniobra aquí Esta es tu pequeña pintura de previsualización de cómo va a quedar. Mi ilustración no tiene líneas muy limpias. De todos modos, es más difícil ver cómo esto afecta la calidad. Pero hay diferentes métodos de remuestreo por los que puedes desplazarte y ver cuál se ve mejor Algunos pueden parecer un poco más borrosos. Desafortunadamente, con esta imagen, realmente no se puede notar la diferencia, pero eso es simplemente algo para verificar la suya. Pero a veces eso hace una pequeña diferencia en la calidad por la que puedes desplazarte. No nos preocupa ninguna de estas reducciones aquí abajo. Normalmente solo reviso estos tres y veo si alguno de esos se ve mejor que el automático. Y haz clic bien. Va a cambiar el tamaño de todo y ahora solo puedes subir a archivar, guardar o controlar, y guardará tu archivo. Desde que abro la ilustración desde mi carpeta de ilustraciones, voy a necesitar actualizar esto. Si lo abriste desde el diseño de esta manera, debería actualizarse automáticamente. Pero como lo abro desde mi carpeta, voy a hacer doble clic en eso para actualizar. Ahora mi panel de verificación previa muestra que ya no tengo ningún error. Y que todo, si hago clic en esto y vuelvo a Info, mi PPI efectivo ya supera los 300 PPI. Esa es una forma rápida de arreglarlo. De hecho voy a escalar esto de nuevo a su tamaño original. Esta era una de las texturas de hoja que planeaba usar, pero vamos a usar esto solo para mostrarte muy rápido lo que sucede si intentas escalar demasiado las cosas. Yo sólo voy a seguir adelante y seleccionar 15. Voy a tratar de hacer esto más grande. Y se puede ver me acerco, Hay mucho ruido. Así es como se llama esto alrededor de la imagen. Photoshop está con su motor. Adivina de qué color debe ser cada píxel. Cuando lo escalas todo el camino hacia arriba, está agregando píxeles. Realmente no se puede ver, obviamente, pero está tratando de agregar píxeles y rellenar esos píxeles para que no se vea pixelado Pero lo que termina pasando es solo adivinar, a veces está apagado, las cosas están un poco borrosas Esto está bastante escalado, pero esto es solo la vista previa, y te muestra que tus líneas ya no son tan nítidas. Si vuelvo a bajar a cinco, aunque me acerque un poco, esta imagen no está comenzando con la mejor calidad. Pero ojalá todavía puedas ver que cuando escalas las cosas, incluso si retrocedo el zoom, afecta la calidad. Esto puede ser más notorio si tienes algún texto incrustado en tu imagen o si estás usando líneas muy limpias en tu ilustración, por lo que no tienen este efecto acuarela. En fin, espero que lo veas. A ver si puedo encontrar otra imagen solo para mostrarla muy rápido. Bien, también tengo esta imagen de mariposa, que es una de ellas que utilicé para crear las pequeñas mariposas que vuelan alrededor. Si abro esto, dice 72 píxeles por pulgada, y está a las 6 “, es decir, ya es un poco más grande, así que es un poco más difícil mostrarte la diferencia que esto hace. Pero si cambio el 300, se ve cuando lo muevo, se está cargando sólo un poquito. Se puede ver que simplemente se ve un poco borrosa. No se ve tan limpio ni tan claro. Déjame abrir la imagen original para que te pueda mostrar muy rápido. Voy a tratar de mover esto para poder mostrártelo. A lo mejor vamos a ver la parte superior. Estoy redimensionando esto para poder intentar mostrártelo. Todavía no se ve muy claro, pero puedes ver que los colores aquí mismo se enturbian un poco más cuando intentas cambiar el tamaño de las cosas manualmente como si las líneas no fueran tan claras, los colores se ven un poco diferentes Eso es porque Photoshop solo está tratando adivinar de qué color se supone que debe ser cada píxel. Está tratando de rellenar las cosas. A ver si podemos notar una diferencia con la cabeza. Esta imagen incluso se amplía y se ve más clara ampliada que esta alejada Para que puedas ver estos colores aquí mismo . Simplemente no son tan buenos. La calidad aquí mismo es muy pixelada. Es algo que cuyo en realidad no quería hacer eso. Es algo que quizás no notes demasiado en la pantalla, pero al imprimirlo, puede notarse si tienes algún tipo de pixelación. Tú eres el autor. Sé que pagaste mucho dinero por estas ilustraciones y si las hiciste tú mismo, sé que pasaste mucho tiempo en estas ilustraciones. Así que lo mejor es intentar limitar el cambio de tamaño y Photoshop de esta manera, que es como un atajo. Lo mejor es limitar eso tanto como sea posible. Y en su lugar, deberías llegar a tu ilustrador, o deberías descargar archivos de mayor tamaño para que tu imagen sea lo más clara y calidad que puedas obtenerla. Esta fue un poco más de una sección técnica de este curso, pero en la siguiente vamos a saltar a preparación de nuestro libro para exportarlo a un archivo epub Entonces te voy a ver por allá. 19. Exporta tu libro infantil terminado a un archivo de libro electrónico (Epub): Hay algunas formas diferentes, fuera del diseño, de que puedes convertir tu archivo interior de impresión en un formato de libro electrónico. Kdp incluso tiene una opción como un programa que lo hará por ti, pero solo puedes usarlo si estás subiendo dos No se puede usar en ningún otro lugar. Así que sólo vamos a ceñirnos a terminar la conversión de diseño para este curso. No nos vamos a preocupar por ninguno de los otros programas o herramientas que puedes descargar que estén disponibles en otros lugares. primer paso es exportar tu libro como un archivo pub, lo que parece que va a ser bastante sencillo. Ir al archivo, exportar prensa comando E. Voy a guardar esto en mi archivo de entregables y estoy fantástico Sólo voy a decir, vaya, estamos haciendo el archivo ebook ebook Cambia tu formato aquí abajo, asegúrate de que esto esté en reflowables de diseño fijo Si tienes texto, esto permite que el espectador o el lector cambien el tamaño del texto, los tipos de fuente y cosas así. Pero estamos buscando un diseño fijo, que básicamente va a tomar una foto de cada página. Su libro E va a parecerse exactamente su diseño fijo de archivo de impresión. Entonces quieres exportar todas tus páginas. O por ejemplo, si no quisiera exportar esta primera página, podría seleccionar un rango y podría cambiarlo. O si tienes una página en blanco al final, puedes cambiar tu rango para que no incluyas la página en blanco en tu archivo de ebook porque no la necesitas en tu archivo ebook. Rasterizar la primera página es solo significa que va a tomar una foto de tu primera página y usarla como portada Normalmente no usas tu portada en tu archivo interior. Vamos a elegir imagen para este paso, vas a querer tener tu imagen de portada de libro. Si eso es algo que aún no tienes, vas a tener que conseguirlo y volver aquí para volver a exportar tu archivo de ebook antes de que esté listo para subirlo. Porque eso es algo que necesitas en los metadatos. Acabo de seleccionar mi imagen de libro electrónico allí en la tabla de contenido de navegación, seleccione el nombre del archivo Tu libro puede arrojar un error a veces si K DP no detecta que hay una tabla de contenido. A pesar de que con un libro infantil realmente no tienes una tabla de contenido porque no tienes capítulos. Así que asegúrate de hacer clic en el nombre del archivo porque eso puede evitar tener un error en el futuro control de propagación, solo vamos a salir como basado en la configuración del documento. Esto significa que la persona que esté viendo tu libro lo verá paisaje y lo verá esparcido por extendido. No será página por página, extenderá por la configuración de conversión de propagación. Estos pueden afectar el tamaño de su archivo. Me voy, eso dice resolución automática. Puedes chocar hasta 300 si quieres. Muchos lectores de libros están recomendando 300, Pero hay que pagar un cargo por envío, que se basa en el tamaño de su archivo, a veces 300 PPI Tienes un tamaño de libro realmente grande, vas a pagar más por entregarlo a tu lector que alguien que tenga 150 PPI. Algo a tener en cuenta y experimentar. Siempre lo dejo a los 150 y te voy a mostrar en solo un minuto. La calidad todavía me parece genial, dejo esto en alto. Se puede elegir máximo. Pero nuevamente, va a afectar el tamaño de tu archivo. No nos vamos a preocupar de nada con CSS o Javascript en metadatos. Vas a agregar tu título y tu oferta. Esto es cosas que sí necesitas agregar aquí porque realidad no hay una manera fácil de agregarlo después del hecho. Si este va a ser tu archivo final de libro, si ya tienes tu portada y todas esas cosas, necesitas agregar esta información. Puedes agregar la descripción, no es necesaria. Tema del editor. Sólo voy a poner libro infantil. Agrega la descripción si quieres. Pero lo realmente importante es agregar tu título en tu creador y hacer clic en Bien. El mío está tardando solo un minuto. Puede tomar un minuto, porque está escribiendo PNG, está convirtiendo cada pliego en una imagen y crear un archivo Epub a partir de ese pub es en realidad un archivo zipped No se ve zipped, pero es un archivo zipped que contiene todas las ilustraciones de codificación e imágenes, meta datos Contiene todo ese HTML CSS en una carpeta con cremallera para que su lector de libros electrónicos convierta toda esa información y la muestre A veces puede despojar información que no cree que necesita o que no quiere. Quería saltar muy rápido y explicar lo del archivo comprimido Entonces así es como se ve el archivo en tu computadora. Es solo pop, no parece que tenga mucho que hacer. En realidad es una carpeta con cremallera y hay una manera de descomprimirla Este es un programa que tengo en segundo plano que en realidad se usa para editar archivos Epub. Esta es toda la información de la izquierda que está contenida dentro de ese archivo Epub. Ese archivo de aquí en realidad tiene todas estas cosas separadas dentro de él que se comprimen dentro de él Si lo vuelvo a la parte superior, puedes ver que tiene todo este HTML. Aquí hay un documento CSS. Esta es toda la información que está en el fondo de un archivo Epub que no ves, y hay formas de editar muchas de estas cosas, pero no es de eso de lo que vamos a hablar en este curso. Solo quería mostrarte que en realidad hay muchos archivos que entran solo en este archivo Epub. Entonces una de las cosas de las que hablamos , veamos aquí abajo, contenido son los meta datos cuando estabas exportando es incluir cosas como el título del libro y el nombre, algo así. Porque esto va a ir en tu expediente. Realmente no parece que vaya a ninguna parte. No sólo va en el nombre del archivo. Estas cosas en realidad están codificadas en el libro, así que son cosas que debes incluir. Pero solo quería mostrarles muy rápido cómo es esto. Así que volvamos al diseño. Entonces realmente no te pones como, oh si, exportar completo, no recibes ningún mensaje como ese. Pero si vas a entrar, lo guardé en mi carpeta de entregables, ahora tienes un archivo ebook, un archivo Epub en una Mac Si haces doble clic en esto, se va a abrir en libros E, que para un libro infantil, no debería ser un problema en absoluto. Pero siempre recomiendo abrirlo con Kindle Previewer si estás subiendo a Si esa es la plataforma principal a través de la que vas a distribuir tu ebook. Porque cada lector de libros electrónicos de plataforma tiene reglas diferentes y es posible que no lo muestre igual para un libro infantil. Nuevamente, debería ser más o menos lo mismo. Pero lo vamos a hacer con Kindle Previewer solo para asegurarnos de que nuestro Kindle lo mostrará como queremos que lo haga Tengo un enlace para descargar esto en los recursos PDF. Yo soy, si no tienes tu imagen de portada y la exportas sin esa imagen de portada, tu pequeña miniatura aquí mismo, tu pequeña vista previa de tu archivo no tendrá la portada de tu libro Pero como ya tenía la portada de mi libro, puede ver que parece un librocito lindo. Ver dice que está mejorando el libro. Entonces en realidad está convirtiendo tu libro E, pesar de que ya lo exportaste como un archivo Epub, todavía tiene su propia conversión interna que usa. Recuerden como dije que este era el paso uno. Este es un ejemplo de lo que puede suceder en el diseño. No es capaz de exportar ciertas cosas correctamente. Así que en realidad voy a reportar esto, básicamente lo que está haciendo esto porque tengo mis páginas maestras, tengo esto aplicado a cada una de mis páginas como una textura y hay una transparencia adherida a ella. Un modo de fusión aquí mismo, en lugar de ser normal, cuando un diseño exporta esto a un archivo de libro electrónico, prácticamente cambiará esto a la normalidad. Entonces, si cambio esto a lo normal, puedes ver lo que hace. Es hacer eso a cada una de mis páginas. Porque si vuelvo aquí y me desplazo por estas páginas, simplemente parece que tengo esas páginas texturizadas en la parte superior. Así que en realidad estoy apagando eso para que puedas ver otro ejemplo de cómo puede ser esto en caso de que no hayas aplicado texturas a cada una de tus páginas. Así que solo vamos a nombrar este 12 porque solo te estoy mostrando cuando vuelvas exportar debería guardar toda tu otra información en tus meta datos así que no deberías tener que ingresar eso de nuevo. Bien, entonces esta es nuestra segunda versión, que en las primeras apariciones se ve igual que la primera. Oh, no sé por qué. En Mac a veces hay que hacer clic y arrastrar en lugar de una vez que los programas ya están abiertos. No siempre te permitirá abrirla así. Ahora puedes ver, como me deshice de esa textura que tenía el modo de fusión, ahora está mostrando mi primera página como debería. Si regresas, puedes ver tu página de título, pero siempre comienza con tu página de contenido automáticamente. Cuando lo abras, ve a la página siguiente. Solo estoy haciendo clic aquí mismo, y pueden ver que parece un spread. Cuando el diseño se convierte en un libro electrónico, tiene problemas con cualquier transparencia o efecto que agregue al texto o a las imágenes. Así que recuerda aquí mismo tengo una pluma direccional, que ya tengo, las he agrupado. Veamos en este óvalo de aquí mismo, tengo una pluma direccional. Pero una vez que se exporta, no es capaz de mantener ese aspecto. Ya que mi P y G de la mariposa está acostada encima de mi ilustración. En realidad va a cubrir cada uno de mi spread completo. Si tu versión impresa se ve así, entonces tu versión de ebook se convertirá muy bien. Mía. Como puedes ver, se convirtió de manera diferente. Esto ya no es fácil de leer. Es bueno probar esto, porque si no tienes ningún efecto loco agregado a textos como aquí mismo, puede que estés bien para irte ahora mismo y puede que no tengas que hacer nada más. Y es posible que puedas subir este archivo, pero ve página por página y asegúrate de que las cosas se vean bien. Estoy tratando de ver si hay otro ejemplo de esto. Uno se ve bastante rudo. Normalmente no se ven así de locos, pero voy a mostrarte qué hacer si el tuyo se ve así. Nuevamente, es bueno probarlo porque puede que no tengas que hacer nada especial. Entonces, si tu libro está listo para subir, entonces tu libro está listo para subirlo. Sí. Pero en mi caso, hay otro paso que tenemos que dar un par de pasos adicionales antes tener un archivo que se parece a nuestro archivo de impresión. Vamos a cerrar esto. Vamos a volver a nuestras capas. Y voy a añadir una capa encima de todos estos. Y a éste se le va a llamar ebook. Y esta capa es lo único cuando exporto mi libro E. De hecho voy a apagar estas capas. Y sólo voy a usar la información mi capa de libro para exportar. Entonces, lo que vamos a hacer, déjame desplazarme hasta el fondo para ver si realmente tengo una página en blanco. No tengo una página blanca o en blanco agregada después de la página 28 porque KDP automáticamente agregará una para mí. Ingram Spark también lo hará. No puedes hacer eso si solo tienes 23 páginas. Tú lo haces. Tu archivo necesita tener 24 páginas. Solo asegúrate de que si tienes 23 páginas de contenido en tu ebook que tu última página debe estar en blanco y no se le puede agregar ninguna textura . El mío está bien para ir. Bien. Esta vez lo que vamos a hacer es que voy a mantener esto en los entregables que ahora vamos a hacer proyecto de curso Vamos a hacer imágenes de ebook. Haz una carpeta con imágenes de ebook y solo voy a llamar a esta imagen. Queremos exportar cada spread como una imagen. Vamos a hacer todo, vamos a dejarlo como spreads, porque si es como páginas, sólo tendremos que añadir el doble de imágenes, si eso tiene sentido. Entonces vamos a mantenerlo como spreads. Voy a cambiar eso a alto. Puedes establecer esto en lo que sea que tu libro se esté exportando. Estoy exportando -150 PI. Voy a mantener el espacio de color igual y hacer clic en Exportar. Esto va a tomar un minuto, pero si me abro, no le gusta que haga ambas cosas a la vez. puede ver que está guardando los spreads como imágenes. Vamos a dejar que eso haga lo suyo. Voy a abrir uno de estos, solo para que puedan ver ahora cuando lo exporte yo mismo como una clavija J, se puede ver que todavía tiene todos los efectos de texto y todo. Mi mariposa ya no está bloqueando toda mi imagen. Vamos a agregar estas ilustraciones, volver a nuestras capas. Voy a apagar ambos y asegurarme de que mi pin esté en esta capa, así que no voy a agregar accidentalmente mis ilustraciones a ninguna otra capa. Volvamos a la vista normal para que podamos ver las cosas un poco mejor. Recuerda al inicio del curso, dije si las cosas no son alfanuméricas, si solo selecciono todas estas y las arrastro, no va a estar en orden. En realidad, es por eso, veamos. Pero no está en orden. No vamos a hacer eso. desplazarme, pero no me gusta hacer eso. Ya tengo esa página. Voy a seleccionar hasta pagar imagen nueve antes de llegar a los dos dígitos aquí mismo. Y entonces van a estar en orden para que no incluya sangrado cuando exportes así, eso no va a incluir sangrado Así que solo pasa y agrega tus imágenes nuevamente como lo hicimos al principio, excepto que esta vez realmente no necesitamos marcos de imagen porque ya está dimensionada para que quepa estas páginas porque exportamos desde estas páginas. Esto sí parece un paso tonto redundante. Parece que el diseño debería poder hacer esto por ti. Y como pueden ver, Pup check aquí abajo. Ahora tenemos un montón de errores porque exportamos cosas a 150 PPI. Entonces solo voy a apagar esto que ya no recibamos esta advertencia. Vaya, no tenemos que preocuparnos por eso porque para el libro no nos preocupan los 300 PPI Realmente solo me preocupaba eso para el archivo impreso. Ahora vamos a exportar de nuevo. Volvamos a nuestra carpeta de entregables. Solo voy a llamar a este uno V tres y asegurarme de que vuelvas a cambiar tu formato a play out fijo. Dave, de nuevo, debería recordar toda tu información. Puedes verificar dos veces para asegurarte de que lo hizo. Volvamos a los entregables. Es un buen manejo de archivos, por cierto, eliminar estas copias anteriores si no vas a terminar usándolas, porque créeme, en un mes, cuando vuelvas vas a mirar estas, vas a ser como, espera, cuál era la que quería? Simplemente es mejor no tener duplicados o extras de los que tengas que preocuparte más tarde Se puede ver ahora tengo mi textura se muestra correctamente. Ir a la página siguiente. Ahora bien, si haces doble clic, por cierto, puedes acercar el texto o una parte de la ilustración. Y se puede ver a pesar de que esto es a 150 PPI, sigue siendo bastante claro. Probablemente podría ser más claro si fuera a los 300 PPI, pero para mí, no vale la pena el tamaño extra del archivo para tenerlo por esa diferencia. Ya se puede ver que todavía está inclinado. Se ve exactamente como lo hace en el archivo de impresión. Todo hecho en diseño, no tenemos que preocuparnos por descargar ningún programa extra o hacer nada extra. Este archivo es bueno para subir. Se ve como quería quedar. Todo exportado y convertido bien. Ahora que reemplacé manualmente mis imágenes, esto podría ser un poco más claro. Pero puedes hacer click y hacer zoom hacia abajo aquí. Doble clic, perfecto. Ahora este archivo está listo para un buen ir. Solo asegúrate de que cuando vuelvas a tu versión impresa desconectes tu capa de libros electrónicos para que no exportes accidentalmente todas tus imágenes de libros electrónicos que no son tan de alta calidad como tus archivos de impresión. Entonces podemos volver a encender esto. Ya que tenemos esta capa apagada, ya no comprobará esas imágenes. Recuerda, buen manejo de archivos. Vamos a eliminar estos. intento subirlos accidentalmente . Esto está listo para subir. 20. Exporta tu libro infantil terminado a un archivo PDF impreso: Nuestra exportación de archivos impresos es mucho más sencilla. Asegúrate de no tener ningún error aquí abajo en tu pre vuelo. Y nuevamente, asegúrate de que tu capa de ebook esté oculta porque no queremos estar exportando eso. Voy a hacer click en otra, así que en realidad no agrego algo a esa capa. Y luego vamos a ir a la exportación de archivos. Voy a nombrar este archivo de impresión aquí abajo, asegúrate de que tu formato sea PDF, imprimir guardar. Entonces aquí arriba bajo los presets de Adobe PDF, KDP e Ingram Spark quieren que exportes a Lulu tiene el suyo si estás exportando a ellos, ellos tienen sus propios ajustes que tienes que descargar. Pero vamos a usar DF One Alpha 2001. Esa es la principal que todas las compañías POD, debería poblar automáticamente todas estas cosas para que no tengas que preocuparte por cambiar demasiado tu compresión, todo va a ser superior a 300 PPI Lo importante que cambies aquí son las marcas y las hemorragias Quieres usar la configuración de sangrado de tu documento porque no marca automáticamente eso, pero queremos incluir ese sangrado para que nuestras imágenes salgan de la página Y en realidad si no incluyes esto e intentas subir el archivo, obtendrás un error con Ingram Spark o KDP y te dirán que tu archivo no tiene sangrado Pero parece que tienes imágenes que quieres sangrar por el borde de la página No incluya ninguna marca. Las empresas de pod no quieren esto. Los editores tradicionales sí, pero no las empresas POD no incluyen ninguna marca. Todo lo demás seguirá igual. Por supuesto, quieres todas las páginas. Quieres exportar páginas, todo lo demás está bien para ir. Haga clic en Exportar. Y aquí arriba se puede comprobar el avance. Mi archivo es bastante enorme porque tengo archivos de Photoshop ahí. Tengo muchos efectos. Es posible que su archivo no tarde tanto como el mío en exportarse, pero mi archivo es bastante considerable Tengo el mío configurado para abrir automáticamente el archivo una vez que haya terminado de exportar para ver las cosas como le gustaría. Si se trataba de un archivo de impresión, debe ir a la visualización de la página, asegurarse de que la vista de dos páginas esté activada y luego mostrar la portada en la vista de dos páginas Esto significa que tu primera página se mostrará por sí misma y luego si voy a la siguiente, mostrará la página dos a la izquierda, la página tres a la derecha. Si no cambias eso, va a cambiar el orden de todo tu libro para que puedas revisar y asegurarte de que todo se vea bien. En realidad, no sé por qué. Déjame volver a mi archivo de diseño final. Es bueno probarlo todo porque parece que hay un problema aquí mismo. Por alguna razón parece que, sí, en algún momento esto se movió. Es bueno probar las cosas y asegurarse de que todo se vea como debería. Voy a alejar solo un pizca para que pueda ver alrededor de los bordes En realidad, eso fue demasiado. Vamos a los 65. Sí, porque todavía quiero ver el borde de la página para asegurarme de que no vuelva a tener ese problema. Ahora puedes ver que hay una pequeña línea blanca, KDP en realidad puede darte un error por eso también. Definitivamente es algo que quieres arreglar. solo voy a pasar por cada otra página Ahora solo voy a pasar por cada otra página y asegurarme de que todo se vea como yo quería. Éste. De nuevo, cambié un poco mi archivo. Cuando agregué las páginas, tuve que hacer algunos ajustes. Y de ahí viene esto. Si me siguió, no debería tener eso. Pero pensé que había arreglado todos estos. Pero para este número en particular, el archivo de ebook no incluye sangrado. En realidad, se puede ver que se ve bien en el archivo de ebook pero tuve que moverlo sobre smidge en mi archivo de impresión Por suerte no tengo que rehacer el archivo ebook. Perfecto. Todo lo demás se ve perfecto. Puedo volver a exportar eso y luego mi archivo de impresión está listo para subir. Algo que sí quiero mencionar, no estoy viendo ninguna fuga de luz en estas páginas. Déjame acercarme un poco y ver si puedo encontrar alguna. Es posible que notes algunas líneas alrededor del texto que tienen algún efecto. Este no se muestra. Tengo mi configuración cambiada un poco ajustada en Adobe para que no muestre esas fugas de luz Pero aquí hay un ejemplo. Si entro, en realidad desapareció. Se puede ver esta línea, y aquí es en realidad donde mis dos imágenes se unen entre sí. Y hay uno vertical, pero es un poco más difícil ver dónde cae el patrón. Muchas veces es posible que veas esto alrededor del texto, tal vez veas como un pequeño contorno blanco alrededor de parte de tu texto. Puede que ni siquiera esté alrededor de todo el cuadro de texto, Podría ser alrededor de un PNG. Creo que mis PNG están ocultando algo de eso. Mi mariposa. Ya no estoy viendo realmente, lo que apesta porque me gustaría mostrarle un ejemplo Pero se podía ver en las páginas que tenía. Sí, mi texto ya no tiene. Pero puedes ver esta línea blanca aquí mismo. posible que lo tengas alrededor de tu texto, puedes tenerlo alrededor de imágenes que tengan algún efecto sobre ellas. Estas se llaman fugas de luz, y si acercas, las mías en realidad desaparecen. Y creo que esa es sólo la configuración que he configurado, pero todavía se puede ver aquí mismo. Si sigues acercando y sigue siendo como una línea de ancho de un píxel, es una fuga de luz y no es algo que se vaya a imprimir. Yo quería advertirte sobre eso porque es algo que muchos de mis clientes ven y están como, oye, ¿cuáles son estas líneas? ¿Por qué están aquí? En realidad, es un problema de visualización cuando cualquier lector de PDF procesa su archivo. Entonces no es algo que realmente vaya a imprimir, es solo un problema de visualización cuando estos programas intentan leer digitalmente tu archivo Si quieres más información sobre eso, hay un enlace en el archivo de recursos. No soy un experto en exactamente por qué sucede, pero si quieres más información, hay un enlace para comprobarlo. Yo solo quería advertirte en caso que veas esos y estés como, ¿Qué está pasando? ¿De dónde vienen estas líneas? Todo bien. Ahora tenemos nuestro archivo impreso y nuestro archivo de libro listos para subirte. ¿Formateaste tu libro por ti mismo? 21. Solución de problemas: acelera InDesign: Antes de seguir adelante y concluir este curso, quiero hablar de un par de cosas que puedes hacer para acelerar tu diseño, o si tu programa se está retrasando un poco, algunas cosas que puedes hacer para ayudarte El diseño requiere, creo que ocho conciertos de Ram para operar, Pero eso no significa que vaya a funcionar sin problemas, Eso solo significa que es lo mínimo que necesita para funcionar Entonces creo que hay cuatro cosas diferentes de las que voy a hablar. número uno es que alternamos de un lado a otro entre estos, pero para asegurarnos de que el rendimiento de su pantalla esté configurado como típico. Si tu programa se está ejecutando un poco despacio, no es seguir el ritmo de las cosas. Asegúrate de no dejar esto accidentalmente en alta calidad, puedes cambiarlo a típico. Tus fotos estarán un poco más borrosas, pero de nuevo, ayuda a correr más suavemente hasta que tengas las cosas colocadas donde las necesites. Pero si va un poco despacio, esa puede ser tu razón número uno por la que el número dos es pre vuelo, que siempre está encendido en segundo plano. Este solo está en básico. Si lo tienes en 300 PPI, va a tomar un poco más de jugo para que intente leer todas tus imágenes. Cuando los mueva, agréguelos, agregue algo más, ajuste el tamaño. Preflight va a seguir revisando esos archivos para asegurarse de que no tienes ningún error Así que en realidad puedes desactivar esto para que el diseño ya no esté desperdiciando energía en revisar constantemente tus archivos. Simplemente puedes encenderlo cuando lo necesites y apagarlo cuando no lo necesites. El último paso en el diseño es que puedes desactivar el dibujo en pantalla en vivo, que es una vista previa en vivo de cómo se verá tu imagen cuando la cambies de tamaño Entonces si dimensionas algo hacia arriba o hacia abajo o lo mueves, yo tengo, ya tengo esa configuración cambiada, así que no muestra una vista previa. Simplemente muestra una cajita de contorno de donde va a ir. En realidad no muestra cómo se ve cuando me muevo eso. Déjame mostrarte la diferencia muy rápido. Entonces, si subes a la interfaz de preferencias de diseño final aquí mismo, puedes ver este dibujo de pantalla en vivo. Lo tengo configurado en retrasado, lo que demuestra que no me muestra moviendo la imagen alrededor. Simplemente muestra dónde va a terminar siendo mi pequeño marco. Muestra el contorno de mi marco. Pero si selecciono clic inmediato, bien, Cuando arrastre esto, en realidad está mostrando la imagen a medida que la arrastre alrededor. En el diseño tiene que procesar cómo se verá eso en cada pequeño momento, cada pequeño lugar en el que lo estés moviendo para que pueda mantener en diseño un poco demasiado ocupado y ralentizar las cosas. Nuevamente, para el mío, lo mantengo encendido retrasado, incluso en mi computadora que tiene mucha más potencia de procesamiento. Siempre lo puse a retrasado. Y este último está fuera del diseño. Asegúrate de no tener demasiadas cosas funcionando en segundo plano de tu computadora porque puede robar parte de tu potencia de procesamiento, cierra todo lo demás. Si estás teniendo dificultades en el diseño en una Mac, eso suele significar hacer clic derecho y presionar salir. Porque aunque cierre así, tengo, si cierro esto, todavía va a estar corriendo en segundo plano solo un poquito. No demasiado, pero todavía va a correr en segundo plano. Así que puedes seguir adelante y dejar las cosas o puedes asegurarte de que no hay algo en el fondo que se esté actualizando. O si tienes un anti virus que está ejecutando un escaneo o algo así, puedes pausar esas cosas solo para que puedas superar los cambios que necesites hacer en el diseño final. Entonces probablemente haya algunas otras formas más avanzadas que puedas acelerar y diseñar, pero te dejaré un enlace a un artículo hablando de las que están en el archivo de recursos, si eso es algo que necesitas. Estos son sólo los cambios que he tenido que hacer. Y siempre y cuando cumpla con el mínimo para el diseño final, su computadora debería poder manejar su archivo de libro. A veces puede correr un poco más lento, pero en su mayor parte debería poder mantenerse al día. 22. Conclusión: ¡lo hiciste!: Estoy muy orgullosa de ti por llegar hasta el final de este curso. A estas alturas, deberías ser un profesional en formatear tus propios libros infantiles. Debe tener un archivo de impresión interior y un archivo de libro electrónico listos para subir. Y lo hiciste todo por ti mismo. No olvides mostrar tus nuevas habilidades subiendo una muestra tu libro a la sección de proyectos de clase de la página del curso Como recordatorio, puedes hacerlo yendo al archivo Exportar, y elegir Jpeg. Escriba el rango de páginas y seleccione Spreads. Navega a los proyectos de clase y sube tu archivo. También me encantaría que dejaras una reseña para esta clase, avísame lo que te encantó y cómo te fue útil este curso. No olvides seguirme en Skillshare Si te interesa más cursos relacionados con libros o puedes consultarme en mi página web en Vivian Reese.com Te deseo lo mejor en tu viaje de Estoy muy orgullosa de ti por llegar hasta el final de este curso. A estas alturas, deberías ser un profesional en formatear tus propios libros infantiles. Debe tener un archivo de impresión interior y un archivo de libro electrónico listos para subir. Y lo hiciste todo por ti mismo. No olvides mostrar tus nuevas habilidades subiendo una muestra de tu libro a la sección de proyectos de clase de la página del curso Un recordatorio, puedes hacerlo yendo al archivo Exportar y elegir Jpeg. Escriba el rango de páginas y seleccione Spreads. Poblícalo en Instagram. Y siéntete libre de etiquetarme. También me encantaría que te dejaras de revisar para esta clase, hazme saber lo que te encantó y cómo este curso te fue útil. Vuelve aquí en el futuro si estás interesado en más cursos o recursos relacionados con libros, tendré un curso sobre formatear tu propia portada de libro infantil. Así que asegúrate de volver a consultar. Te deseo lo mejor en tu libro Journey. Adiós.