Transcripciones
1. LO QUE APRENDERÁS: Hola y bienvenidos a esta clase y me llamo George Jo y soy diseñador profesional y gráfico. Por lo que en esta clase aprenderás a hacer portadas de álbumes específicamente para música. Realmente creo que el punto fuerte de esta clase es que es extremadamente amigable para principiantes. De hecho, no necesitas tener ningún conocimiento previo sobre diseño
gráfico o dibujo, por ejemplo, porque te guiaré paso a paso desde el principio hasta
el final para crear la portada del álbum lo que necesitas para tu música, para ejemplo, en este caso, esto es básicamente aprenderás lo básico del procreate up. Entenderás cómo entrar en el DR ambiental pero después iremos a entender la lluvia de ideas, por lo que todo el proceso creativo detrás de crear las portadas del álbum, cómo encontrar las imágenes correctas o para encontrar la correcta fotos gratis en internet. Cómo enmascarar en todos los demás procesos requeridos para crear las portadas del álbum. No creo que haya mucho más que tenga que decirles porque este curso es realmente sencillo. Entonces saltemos directamente al curso.
2. Conceptos del entorno de Procreate: Entonces el hielo. Bienvenidos de nuevo a este curso. Y para la primera lección, echamos un vistazo al entorno procreate por si acaso no sabes nada de estos. Veamos lo básico. Entonces cuando abres la app, aquí es donde vas. Se puede ver todo lo que están todos aquí. Pero lo que queremos ver es cómo crear un nuevo campus. Y lo haces presionando en la esquina superior derecha este botón más. Entonces por ahora seleccionamos el tamaño de pantalla. Y ahora tenemos nuestro nuevo campus. Ahora, veamos el menú en la esquina superior izquierda, puedes ver esta galería de lectura. Si presionas ego de nuevo en tu trabajo, entonces tienes la configuración. Aquí. Utilizamos este menú para, por ejemplo, en lugar de fotón para agregar texto y al final para compartir nuestro proyecto. A continuación tenemos ajuste. Utilizamos este uso menú de brillo de saturación solo para poner abajo y arreglar la pequeña b, la saturación de la, de la imagen. O probablemente salió un poco de ruido o el desenfoque, cosas como. A continuación tenemos la herramienta de selección y
di un ejemplo con cuatro ahí porque es realmente útil. Por ejemplo, si ahora tengo este increíble creciendo y presiono la herramienta de selección. Y digamos que sólo quiero una parte de un, por ejemplo, este círculo. ¿De acuerdo? Ahora puedo sacar del dibujo y sólo la parte que he seleccionado. Entonces la selección para realmente hace esto y mucho más, pero eso es lo que necesitamos saber por el momento después tener la herramienta Mover que como acabas de ver, te permite mover cualquier cosa que
selecciones o estirar el dibujo o la imagen, lo que sea que selecciones. Está bien. Si estoy en la esquina superior derecha,
el menú, el primer panel es la biblioteca de pinceles. Esto es realmente intuitivo. Tienes las categorías de
los pinceles y dentro de cada categoría de como pocos pinceles disponibles. A continuación tenemos esta herramienta para la que utilizamos, supongo que está gestionando. No estoy muy seguro si ese suburbio en inglés, pero supongo que está manejando. Entonces ese es el resultado de que EU administre sus acciones de dibujo y use eso mucho. Sue, dibujas dibujos realistas. Entonces no vamos a usar esto para el curso. A continuación tenemos el Rabaa, que lleva cosas que conocemos. Y luego el panel de capas que es realmente, realmente importante. Vamos a hablar de esto más adelante en el curso. Pero básicamente lo que hacemos aquí, simplemente capas, capas una encima de la otra. Y ese es el núcleo del curso porque por las técnicas de enmascarar imágenes encima de gradientes, encima de textura que va a hacer después. Es realmente importante saber cómo entender esta sartén encendida. Yo sólo te voy a mostrar como es. Después tenemos el panel de paleta de colores. Como puedes ver, puedes escoger cualquier color aquí disponible. Y también puedes guardar los presets. Y puedes ver seleccionando, eligiendo el color que quieras. Y que presionando en un espacio vacío aquí abajo, guardas el preset. También hay otras formas de encontrar colores. Dependiendo de donde te encuentres más cómodo. Y tienes algunos presets, algunas paletas de colores disponibles, tiempos realmente indiferentes. Volvamos ahora. Negro. Aquí abajo, en la esquina izquierda abajo, tenemos estas luces, la de arriba. Y se puede ver el tamaño del pincel. Por lo que puedes aumentar o disminuir el tamaño de los pinceles. Entonces los otros Luz es la capacidad del pincel. Por lo que puedes aumentar o disminuir la capacidad del pincel. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos el botón de deshacer, que es esta flecha curva aquí. ¿ De acuerdo? Y el redo Bultmann. Éste en el medio. Permítanme darles un ejemplo. ¿ De acuerdo? Esta d cuadrada rica figura en la prensa de edición media te da esta lente. Este es el recolector de color. Entonces digamos color negro seleccionado. Pero quiero este rojo aquí. Entonces sin estresarme demasiado, encontrando la lectura exacta que busco, que es lo mismo del selecciono el seleccionador de color, moviéndose al rojo y el selecciona el, cualquier código que usted o usted está en la parte superior. Siguiendo, úsalo mucho en este curso, pero es bueno. Ellos, ya sabes, así que creo que para lo básico, es por eso que hay que conocer la nasa, por
supuesto, mientras pasamos al curso. Entonces vamos a ver características más específicas. Cualquiera, todo es realmente básico y
Principiante, principiante amigable para que no tengas que preocuparte, me gusta de facto hacer cursos. Son cuatro personas, son principiantes, así que todo es realmente fácil. Puedes aplicar cualquier cosa que aprendas aquí de inmediato. Entonces eso es todo para esta lección. Pasemos a la otra lección.
3. Lluvia de ideas: Entonces para esta lección, vamos a echar un vistazo a algo importante. No subestimaron mucha gente, lo cual es lluvia de ideas. No puedo estresar esto lo suficiente chicos, pero Brainstorming es, para mí el 50% del trabajo. Si no haces una lluvia de ideas suficiente, ves esto tarde o temprano tu procedimiento se verá afectado porque vas a hacer portadas de álbumes que son realmente sencillas y sencillas. En realidad no reflejan tu mensaje, el mensaje de la canción. Entonces una cosa importante que hacer, solo tómate tu tiempo para hacer una lluvia de ideas, encuentra las ideas correctas, las fotos correctas que luego vas a usar por tu cuenta,
en la obra de arte de tu álbum. Entonces por ejemplo, abro este blanco, este lienzo en blanco, y lo uso solo para escribir para que puedas, realidad
puedes usar un trozo de papel o nodos para este proyecto que quiero mostrarte ahora, vamos a trabajar para hacer esta portada del álbum. Vamos a hacer éste al final del curso. Y esta es para una canción real que he hecho, que se llama dormida. Entonces lo que hago es que tengo adenina Festival de la canción. Y hay que tener en cuenta el mensaje de tu canción para un extremo de la canción es que es como, realidad no
es como un sueño personal, durmiendo en la cama, pero quiero dar una sensación de ligereza, salto en un sueño, realidad, sueño y R puede sonar un poco raro. Pero esto es lo que quiero dar. Por lo que imaginé en mi cabeza ese sol flotando en el aire. Entonces esto es lo que nuestro Ninguno al final. Pero cuando ustedes hacen una lluvia de ideas, creo que ustedes saben qué hacer. El primero que hago es que quiero subir para la semana tres a cinco palabras que están relacionadas con la canción. Entonces por ejemplo, me hace pensar en morn, me
hace pensar en la noche, en la cama. Y entonces por supuesto, porque conozco el significado de esta canción, persona inundando. Por ejemplo, por el otro, por el otro lado, normalmente
me gusta anotar los colores que me gusta usar. Seguro. Tonos oscuros sin embargo. Claro, se deletrea como los colores. Entonces este es un puente, así que eso es bastante, bastante débil. Pero tengo que decirte, para ser honesto, pasé horas lluvia de ideas ha sido aún más,
más tiempo encontrando fotos. No vamos a tardar demasiado en este proyecto porque sería como realmente aburrido ver un curso así. Pero tengo que decirte, solo tómate tu tiempo como en un promedio que pasas como
pasas mucho tiempo encontrando la foto correcta para la que yo gradiente imagen derivada,
para tu obra de arte, solo comes mucho ensayo y error. Intentas una imagen, terminan la obra de arte y luego día después, por ejemplo, el año pasado, 100 más quieres cambios. Entonces eso funciona el ojo. A menos que seas realmente sencillo con tu, con tu intención, una orina, no
te importa tanto lo que el Islam ya que es lo suficientemente bonito, estás de acuerdo con eso, entonces está bien gastar mucho. Pero si te importan suficientes listas como locos como yo, entonces vas a pasar mucho tiempo es por la canción. Y luego sigue adelante y busca la imagen correcta, el gradiente correcto, la textura correcta en internet. Y esto lo vamos a hacer para la siguiente lección.
4. Encuentra fotos, texturas o degradados: Ahora, como acabamos de decir, ¿tenemos que buscar y buscar las fotos adecuadas o el gradiente o el texto de la portada de tu álbum. Sé que muchos de ustedes quizá ya conozcan estos hasta este sitio web, que se llama chapoteo. Nuestro se metió directamente en un chapoteo porque nuestro Google sin llenar es lo suficientemente bueno para esto, para este propósito. Porque en Google puedes encontrar muchas fotos que son realmente feas. Y tampoco hay que se puede utilizar con fines comerciales. Entonces esto en realidad fotos libres de regalías y
yo realmente, yo calidad para esos y hay muchos estudios arriba. Entonces este es el mejor ambiente si no tienes esto arriba, te
sugiero que hagas mucho. ¿Está Sarah lejos? Se llama Splash. Ah, ve a la Web Science tedge.com. Y aquí lo que vamos a pasar mucho tiempo encontrando la imagen adecuada para lo que dijimos antes de la lluvia de ideas. Busco algo relacionado con el sueño. Y mencioné palabras como luna. Entonces empecemos línea así, luna. Y aquí tienes todos los espectáculos de pico relacionados con la luna que estos Splash nos sugieren. En realidad, me gusta este y lo voy a descargar. Entonces. Al igual que estos. En realidad, no voy a pasar demasiado tiempo. Entonces voy a descargar esto un par de fotos por cada palabra. Y recuerdo que escribí cama. De verdad no creo que vayamos a encontrar algo interesante en la cama. De hecho, eso son identificaciones. No lo sé, quizá éste. Yo sólo voy a descargar una de cuatro camas porque ya,
ya puedo ver que no hay mucho a menos que queramos permitir hotel más colorido. Después otras palabras. A la palabra se le apostó alguna inundación, que es una noche. En realidad lo que yo, lo que decidí hacer. Entonces vamos a anotar noche, noche, algunas fotos realmente interesantes como esta. Por ejemplo. Al igual que éste. Porque mi intención es tirar de mi logo en el medio. Entonces va a estar encima de este poco más gemido, gemido se veía bien. Probablemente cubrirá demasiado la luna. A ver. Habla este. Se criba, gradiente y persona flotante. A ver si puedo encontrar. Esto es agradable sólo de leer y no quería decir. Entonces este es el tipo que encontré que realmente usó esta foto para el, para este proyecto. Ahora puedes preguntar, pero este tipo no está flotando en el no es no está saltando de una roca a otra. Pero creo que si trazo sobre su silueta, puede
parecer que está flotando o tal vez como plegándose como un astronauta. Entonces esto es lo que he hecho. En realidad, uso esta carpeta y empecé a trazar sobre desfigurar, creando una silueta que luego usaré para aplicar la técnica de enmascarar para crear algo realmente, realmente genial. Entonces tenemos todas las fotos y creo que podemos seguir adelante con nuestro proyecto.
5. Crear un lienzo de HD: Entonces chicos, ahora para esta lección, vamos a crear ahora portada de libro que sea menos 3 mil por 3 mil píxeles de tamaño. Esto es importante porque si eres principiante, no
sabes mucho sobre los requisitos que necesitas valen la pena ser. Por lo que en general, cada PRF individual del servicio te piden que los brindes. Ahora boom, cubierta que es de menos 3 mil por 3 mil pixeles de tamaño. Entonces vamos a crear esto ahora pulsando el botón más. Y hay que presionar justo debajo del plus B2 hace este icono aquí para crear un nuevo lienzo. Pero lo primero que hacemos es hacer clic en el título Lienzo sin título y renombrar con portada del álbum. Entonces uno tendría que hacer es probablemente tienes 5 mil por 5 mil ahora y comprar lo que haces es hacer click en ancho y tipeas 3 mil, haces click en odio. Cualquier tipo 3 mil. Este es el tamaño que necesitas que sea tu salida. Puede ser más grande, como 5 mil por 5 mil. Siéntete como OK, si es más grande de lo que puede verse aún mejor. Yo de calidad. Pero el problema es que, mientras hagas una portada de álbum que incluya lo siguiente, cuanto más grande lo hagas. El otro camino es encontrar la carpeta correcta porque no
es común encontrar una foto que sea tan grande, como 5 mil píxeles por 5 mil picos. Por lo que vas a estar estirando un montón de fotos para hacer un ajuste en esta gran obra de arte. Entonces, ¿qué hace justo que el requisito mínimo sea de 2 mil para 2082, listo, como yb. Y también porque al final del día, la portada de
tu álbum se mostrará en dispositivos
pequeños como un smartphone o una tableta, o un iPad. Por lo que no necesitas algo realmente grande si quieres imprimir las portadas de tu álbum todavía 3 mil por 2 mil sigue siendo un tamaño grande. Por lo que mi sugerencia es partir de dos mil tres mil. Y el DPI, no vamos a pasar demasiado tiempo entendiendo qué es el DPI. Pero es, podemos decir la resolución, cuántos píxeles por pulgada tienes en estas ilustraciones. Por lo que se configuró en 350 n. se
puede resolver desde 150 hasta 500. Esta es una buena gama. No es fundamental. Se puede dejar un 350 y, y está realmente, muy bien. Entonces esta es la configuración, la portada de los medios, Naidu Create. Y ahora va,
va a abrir Town Bus. A menos que el tema sea ese. La próxima vez que vayas y plus, no
necesitas volver a crearlo, porque si puedes ver aquí abajo, tienes preestablecida la portada del álbum. El si quieres, puedes aguantar y puedes arrastrarlo encima. Se puede ver cómo cubre los huesos aquí. Por lo que la próxima vez no tienes que volver a poner los números, aunque fuera extremadamente fácil. Pero más portada del álbum y ya está hecho. Y ahora ya estás listo para irte. Entonces así es como se crea un lienzo HTML listo para cada servicio de streaming de música. Ahora, pasemos a la otra lección.
6. Importación y capas: De acuerdo, entonces ahora que tenemos un lienzo listo, tenemos fotos. Hicimos nuestra lluvia de ideas, así que estamos listos para importar las fotos que hemos hecho. Entonces para hacer eso, vas, como recuerdas en el menú superior izquierdo, podemos ver esto al año. Abre el panel de ajustes, luego vas a insertar de fotón. Entonces abre tu biblioteca. Y aquí tienes todas las fotos disponibles que hemos hecho en regla. Entonces digamos por ejemplo, en realidad
me gusta mucho esto de uno a otro. Ya viste el resultado final de esta la portada del álbum. Pero probablemente pueda cambiar de opinión porque me gusta este con la luna. Entonces vamos a hacer esto probablemente. Pero una vez que eres el fotón, bueno, queremos hacer es que queremos que esta foto se ajuste a todo el Columbus. Entonces para ello, presionamos el movimiento para luego en el menú que aparece abajo. E, presiona ajustar la pantalla. Lo que pasó es que a veces si cabe la foto para todo el lienzo, o a veces como ahora, solo
cabe para la neblina o para el ancho por ejemplos. A ahora tenemos que arrastrar el punto azul, la esquina del fotón para caber todo el lienzo. Eso es lo que hacemos ahora, ¿de acuerdo? Ahora ya está listo autobús, como puedo ver. Y a diferencia de ellos mucho que la luna es dos aplastada hacia la cima. Entonces cuando lo hago, y creo que quieres asegurarte de que seleccionas esto en este menú abajo es dinero magneticos. Esto te ayuda porque crea una pauta, por lo que no te hace ir al azar. Entonces como puedes ver, esta línea azul te hace ir recto. Yo quiero ponerlos en sólo un pueblito como este. Está bien. Y ahora esta es una foto por la que vivo. Yo quiero otra alternativa porque puede que me guste esta. Pero quizá no funcione. Entonces déjame tratar de agregar el fotón como este tipo y hacer que encaje. Porque con este tipo vamos a hacer algo diferente. Y creo que vamos a usar esta foto porque vas a menos que algo realmente importante, rastreamos sobre el chico para crear una silueta y luego crear un bonito efecto como este. Y te lo mostraré ahora. Entonces este es el tipo flotando y este es el FET se va a llegar. Entonces, sí, elijamos a este tipo. Eliminemos la carpeta anterior. Sigamos adelante y hablemos de las capas. Porque ahora que aprendimos esta técnica de estratificación cae encima de otra, necesitamos saber sobre el panel de capas, que es éste. ¿ De acuerdo? Por lo que las tareas de penitencia de capa con el color de
fondo, color de fondo, sinfonía, nunca se toca. Pero solo quiero que sepas lo que hace dimensionalmente, cómo puedes usarlo. Entonces vamos a movernos un poco. Entonces el color de fondo nasa es tranquilo, pero si cambias de color, cambia por el llamado el u1, este es un uso del color de fondo, pesar de que es un poco de ley. Otro uso realmente común de este fondo llame éter si, si pocos despegue va a ser transparente. Para que puedas ver. Y es realmente agradable si quieres crear imágenes recortadas. Por ejemplo, vamos a encender al chico y tomemos la herramienta de selección. Finjamos realmente más o menos que estaban cortando los bordes de esta silueta. Copiar y pegar. Y lo vamos a poner en otra capa. Entonces esto es lo que pasó. Y ahora el color de fondo está establecido en transparente, y R puede exportar esta imagen sin el fondo. Por lo que esta es una característica
realmente, realmente genial tener recortado en los bordes. De lo contrario no lo usó mucho. Pero volvamos atrás. Equivalente antes. Está bien. Después otras dos capas nuevas. Presiona el botón más aquí y crea una nueva capa. Algo que debes hacer con el pintor de capas es estar organizado. Entonces no ser como yo. Si presiona el nombre, que es la capa dos, en este caso, aparece un menú. Podemos ver Renombrar. Y ahora lo hacemos, por ejemplo, llamado Guy. Otra cosa que debes saber es este n. si pasas el n, aparece son menú para la opacidad y todos estos efectos. Entonces, por ejemplo, se puede ver que la capacidad fotónica hacia abajo comienza a volverse transparente. O si cambias el efecto es algo que vamos a ver después efecto
Union CD o cada uno de estos efectos son geniales. Porque usamos mucho estos. Entonces por supuesto Cp pocos despegue desaparecerán. Podrías, o mostras la capa. Entonces si usa luz a la izquierda, puedes despejar la capa, que significa realmente todo lo que ve dentro de esta capa en particular seleccionada. Se puede duplicar. Es necesario saber esto. O puedes bloquear capa. Necesitabas mucho. Ahora, digamos en su lugar tenemos tres capas. Se desea seleccionar sólo dos de ellos. Y lo haces para seleccionar una capa, solo
tienes que pulsar una vez. O es luz hacia la derecha. Esto es, perdón. Esta es la forma en que seleccionas. Entonces digamos que quieres seleccionar la primera y la inferior. Así es como lo haces. ¿De acuerdo? Y esto es todo lo que necesitas saber por el panel de capas. Entonces estamos listos para seguir adelante y rastrear, desenmascarar a este tipo para crear una silueta.
7. Trazado y Masking: Entonces ahora vamos a crear una silueta de este tipo. Y para ello, por supuesto, necesitamos el pincel, que elegí sección de caligrafía y modelado. Nos puede gustar prácticamente cualquier cosa que sea realmente como recta y cosa como un bolígrafo. No elijas obviamente como algo así, derramamiento de sangre porque puedes rastrear con un pincel como así elegir monoline o probablemente seguir entintando. H es éste. ¿ De acuerdo? Entonces una cosa es que tenemos que hacer es dar click en esta capa. Y esta capa, seleccionamos la letra N y bajamos tu ciudad hasta que aún pueda ver los bordes. Ok. ¿ Por qué lo verías? Porque nos ayuda cuando rastreamos, porque ahora puedo ver mi pluma muy bien. Pero por ejemplo, porque es pantalón negro y mi bolígrafo es negro. Si un rastro encima de negro sobre negro, todavía
puedo ver por, puede ser realmente molesto a veces. Por lo que es realmente importante que cada vez que trazas
algo, baje la capacidad. Entonces una vez que hagamos esto, una cosa que vamos a hacer es crear una nueva capa
encima porque no queremos usar en traza en la misma capa. Cuando queremos crecer otra capa. Pulsando el botón más. Después seleccionamos el pincel y empezamos a trazar. Pero lejos, no se puede ver esto. Pero muevo el Columbus nuestro deseo con
pellizcar, acercar, alejar y girar con dos dedos. Entonces zoom en el rastreo, por ejemplo. Ahora creo que el, si puedes ver, soy un poco, estoy temblando y tambaleando porque antes que nada, el tamaño del Pincel es demasiado, así que tenemos que disminuir el tamaño. Esto es demasiado delgado. Esto sigue siendo demasiado delgado para mí. Está bien. Esto está bien. Otra cosa para evitar estas líneas tambaleantes. Vamos en el panel de pincel. Hacemos clic de nuevo en la monolina. Cepillo. Se va a abrir su panel de opciones personales mientras tenemos que hacer queremos agilizar. Y configuramos agilizar hasta un 100% se agilizó. ¿ Te voy a mostrar, es el hace tus líneas motor. Como puedes ver, puedes ser salvajemente. Pero hace a su madre. De lo contrario, si gire esa línea de arroyo hacia abajo. Se ven mis líneas un poco peores. ¿ De acuerdo? Se puede ver que si los amigos se levantan, en realidad
te puede gustar seguir y ver la corrección. Vivir. ¿ De acuerdo? Esto es importante cuando lo intentas, porque hace que parezca te hace lucir más profesional. Entonces una vez que hacemos eso, estábamos listos para rastrear. Cuanto más detalle vas a hacer, más realista se va a ver esta figura. Pero B-Raf para ser, no tiene
que ser perfecto porque el acero es sólo una silueta. No es un dibujo. No necesitas hacer para ser perfecto. Pero puedes tomarte tu tiempo y hacer las cosas extremadamente perfectas, me
gustaría hacer. Está bien. puede ver que no tiene que ser extremadamente detallado. Y ambos, tan bien, así que ahora tenemos la silueta. Una cosa que tienes que hacer ahora es otra, vamos a colorear todo así porque va a llevar siglos. Pero vamos en el compañero de color. No tenemos que hacer click en él. Pero solo para hacerte ver lo que es, tomas el negro y te drogas de inmediato, el negro. Entonces ahora si vas aquí, te vas. Va a llamar a todo dentro del camino, a la cláusula juvenil. Sólo si hay un camino cercano. Si el camino es así, que está abierto, haces lo mismo. Por supuesto que va a llamar a todo. Por lo que el camino tiene que ser cerrado. Y luego a esta característica llamamos cualquier cosa dentro de este camino. Y porque como silueta era una parte cerrada, surgió bien. De acuerdo, ahora tenemos nuestra silueta. En realidad podemos deshacernos del fotón original escondiéndonos, pero prefiero al posterior. Ahora tenemos la silueta. Algo que quiero hacer es que seleccione la herramienta Mover. Y porque parece que no es inundación está bajando, solo
quiero comprar droga girando el punto B. de pantalla Así que parece que está subiendo. Por lo que en realidad no va a marchar hacia abajo. Está bien, está vivo. Y luego quiero hacerlo un poco más pequeño. Entonces pellizco, zoom. Oops, ¿qué pasó? Entonces déjame rotarlo de nuevo un poco menos. Si haces suficiente magnetismo, puede
ser más libertad, pero no tienes que guiar. Entonces en este caso eso suficiente magnético porque no necesito. Pero cuando acerco y alejo, quiero encender Magnetics porque me ayudó a mantenerme en el centro lo que era. Entonces ahora quiero alejarme un poco hasta encontrar celdas que son como cuál es esta, entonces me aseguro de que esté centrada. Querer que el programador no tiene es la alineación no son anchas pero no
se puede, no abandona esto dice alinear el centro vertical u horizontalmente. Tienes que hacer esto con sólo mirarlo. Por lo que hay que desarrollar esta cantidad o entender como cuando está en el centro no puede ser perfecto. No, pero si se ve bien, listado centro, está bien. De lo contrario otra técnica que utilizamos, pero vamos a hablar de esto después de mí cuando hablemos de espaciado de composición. Entonces ahora que tenemos una silueta lista en disentimiento, ¿qué se supone que sea, qué vamos a hacer? Quiero mostrarte cómo hacer la técnica de máscara de recorte. Y para ello, tengo que importar una foto. En este caso, queremos importar, por ejemplo, un gradiente. Esto es sólo un ejemplo en 1B. Simplemente haz que el gradiente sea del tamaño de la silueta. Ahora vas en el panel de capas. Y lo que significa máscara de recorte es la capa que está arriba. Entonces en este caso, estos gradiente rojo, la silueta, Va a estar enmascarando la silueta misma. Por lo que seleccionas en el menú de gradiente. Y luego te vas a la máscara de recorte. Pero asegúrate de que esté arriba. Y lo que pasó es la ahora capa DES. Se va a ir arriba, Creando una máscara de la forma de la silueta misma. El cool de estos es el, si has seleccionado este gradiente y el ego y la herramienta Mover, en realidad
puedes mover la capa que está arriba. Porque otro, no lo es, no se pueden
ver mucho, pero se puede ver este gradiente moviéndose, este amarillo. Esto es realmente genial porque en algún momento se puede ver el, la naranja moviéndose un poco. Esto es realmente, realmente importante de hacer. Y se ve después de Y para crear contraste. Entonces así es como se hace la máscara de recorte. Entonces así es como se hace la máscara de recorte. Entonces ahora estamos listos para pasar a la otra lección y seguir adelante con nuestro proyecto.
8. Agrega más capas: Entonces vamos a sumar en realidad todas las capas, el gradiente, y la textura que necesitamos agregar hasta llegar al punto. Y luego después sólo tenemos que añadir texto, eliminemos esto porque no quiero este gradiente y opción. Inserta una foto yendo en biblioteca. Necesito elegir una capa de fondo, algo que me guste. Y ya veo ahí usaría este cielo azul, pero ahora me gusta mucho más esto. Y quiero usar este chi. Entonces lo voy a meter a la pantalla. Voy a bajarlo un poco porque no quiero mostrar las montañas, pero es probable que sean destino abajo hasta que se ponga un poco blanco. Esto es lo que me gusta es un suelo de ladrillo. Presiona el movimiento a, para salir. Ahora pulsa el panel Capas. Y debido a que es una foto de tierra bolsa y ahora está en la parte superior, por
supuesto que tienes que envejecer y tirarla hacia abajo para ser organizada. Simplemente no lo hagas como yo en la estrella. Está bien si vas a renombrar el mismo fondo aquí. Ahora tenemos apenas pocas capas, pero imagínate cuando tienes 20 o 30 capas, puede llegar a ser confuso si no las nombras. Entonces este es el fondo, este es el Si Lu. Se irá. Entonces ahora tenemos este bonito fondo o realmente, realmente me gusta y esta es la primera capa, entonces tenemos la silueta. Y luego tenemos que tener otra capa, que va a ser la máscara de recorte para el Silva. Y quiero usar la misma capa de fondo, la misma foto. Entonces lo que hago, voy y selecciono la capa de fondo como luz hacia la izquierda y un duplicado. Y luego me arrastro aferrándome a ella en la parte superior de la tierra de silicio. ¿ Y qué debemos recordar? Vuelvo a presionar la capa y luego hago máscara de recorte. Ahora está recortando la imagen de la silueta. Esto no se ve ahora porque la imagen de fondo, y por eso tenemos que renombrar el
flujo de recorte lo que esta imagen de eclipse de insulina es en realidad la misma. Pero ahora te mostraré si seleccionas la Herramienta Mover y empiezas a moverte. Se puede ver algo cool es si se puede ver al tipo en el centro moviéndose. Entonces por eso queremos reducir y queremos rotar. Por lo que se crea contraste donde en el fondo se puede ver que los tonos más oscuros están aquí y los tonos más claros están aquí. Pero en la capa de silueta recortada, el tono más claro psi aquí y los tonos más oscuros aquí. Por lo que despejaron este contraste al hacer que la silueta
apareciera aún lo suficiente porque no se ve demasiado el dueto. Entonces por eso ahora puedes ser creativo. Puedes ser creativo tanto como quieras. Puedes agregar tantas capas como quieras. Y esta es realmente la parte divertida. Porque ves un bonito gradiente para poner encima. Y haces un usando otra bonita capa que quieres poner en la parte superior y lo
haces, solo intentas mostrar tu creatividad. Aquí es donde se pone interesante. Entonces ahora vamos a encontrar otra foto, otro gradiente, más
o menos, que es mejor poner encima solo de la silueta. Porque queremos que aparezca un poco más. No los ves mucho. Ver sólo un poquito opción. Insertar carpeta. Veamos qué tenemos aquí. Por lo que quiero poner un gradiente y me gusta este. ¿ De acuerdo? Antes de mostrarte estos, si agon el recorte aún más con estos antes ns y hago click en el final. Y reduzco la capacidad. Se va a mostrar un poco del negro debajo. Pero ahora puedo empezar a usar estos efectos. No demasiado porque no hay mucho que mostrar porque es negro encima de otro color oscuro, pero se puede ver que cambia un poco. Y luego después va a ser aún más interesante, por ejemplo, estoy agregando este gradiente justo encima de la silueta de recorte. Y ahora hago click en el n y reduzco la capacidad porque no quiero que sea tan fuerte para verlo solo mucho es diferente y ahora está apareciendo. Y ahora decidiste que puedes ser creativo. Aquí está, cuánto quieres que muestre. Entonces si haces esto es simplemente realmente ligero, como, así porque me gusta mostrar el gradiente. Se puede ver un poco de la naranja en sus pies. Se pueden ver los colores más claros en su cabeza. Entonces esto realmente agradable, pero ahora puedes empezar a cambiar los efectos. Mek se pone realmente interesante. Sobre todo si te gusta este. Mucho de esto fue normal. A mí me gusta este. Por ejemplo, puedes ser aún más creativo. Y otro fotón, si no funciona demasiado. Pero por ejemplo, usemos esta luna. Vamos a encajar la pantalla. Vamos a fingir que quieres agregar estas fotos justo encima del fondo. Se supone que es como el bar. Si se reduce la capacidad, se puede hacer esto. Puedes fusionar distintos juntos. Se pueden cambiar los efectos, y ahora es realmente genial. Se puede ver lo creativo que se puede ser. No voy a hacer esto, pero ustedes pueden, pueden seguir adelante y hacer un efecto realmente cool está vivo mucho. Entonces cambias y ves cuánto por ti. Mira Luca, cool es este se ve piso. Pero de todos modos, esto es para mostrarte alternativas. Pero sí quiero realmente algo más. Y quiero probar otra cosa, que es ésta. Porque me gusta este tipo. Este tipo se ve muy bien. Y hagamos lo mismo. Hagámoslo e intentemos cambiar GC. La diferencia. Estos efectos son realmente, realmente importantes. Puede crear cosas realmente geniales con esto. Por ejemplo, para hacerlo más grande porque no quiero mostrar el fondo real como este, por ejemplo, solo mostrar la rupia aquí abajo. Como se puede ver, porque el etiquetado es realmente importante. Porque he puesto esta capa justo encima. La capa Fondo afectará sólo el fondo y no sólo el fondo y no lo que está arriba. No se verá afectada la imagen. Pero estos, administrar capas es realmente importante de entender. Cometí un error, lo siento. De acuerdo, esto es para mostrarte otras alternativas. Ahora, insertemos otra foto que realmente quiero conservar. Pero estos eran yo quiero moverlo. Pero quiero mover esto arriba. Cuando muevo esto arriba, no sé por qué, pero hace la máscara de recorte automáticamente, que no quiero. Por lo que selecciono de nuevo y deseleccionaré la máscara de recorte. Por lo que esta imagen yo quería arriba porque va a afectar todo a continuación. Esto nos mantiene sentido de pega todo junto. A ver si hay otro efecto fresco que podamos aplicar. De lo contrario nos atenemos a la normalidad. En realidad podemos apegarnos a la normalidad estaba bien. Porque muestra un poco de los colores. No quiero demasiado, pero esto está bien. Entonces ahora en realidad agregamos más laicos encima de eso. No hay límite para esto. En realidad te puede gustar el cambio y hacerlo de nuevo para encontrar diferente silueta tomó rastro. Podrás encontrar esta diversión y seguir. Puedes encontrar efecto diferente. Y esto es como limitarse menos, es solo tu creatividad. Aquí puedes ser realmente, realmente creativo. Entonces te voy a mostrar sólo barra alternativa diesel. En realidad puedes tomarte tu tiempo para crear y hacer cosas realmente geniales. Entonces para esta lección que hemos hecho, animo a que sean realmente creativos. Y pasemos a la otra lección.
9. Agrega texto: Entonces ahora agreguemos el texto. Pero quiero hacer como antes de seguir con el texto, queremos agregar otro, otro top gradiente. Porque sí, elegante, pero quiero que se peguen aún más. Estos gradiente aquí. Pon este gradiente en la parte superior. Y empiezo a jugar con capacidad para ver qué pasa si los ponemos, si lo ponemos así. Porque agrega un poco más blanda. Pero quiero hacer el reverso porque quiero que estas naranjas estén arriba, probablemente en no porque quédate aquí abajo. Y vamos a ver si hay un efecto fresco. Tan solo un poquito como este. Y no es mucho sino algo más. Podemos tratar de degradar. Por ejemplo, este es otro estilo, pero es realmente genial cuando ves muchos colores y él cambió todo por completo. Esto se ve realmente bonito. Esto es alrededor de la no voy a hacer esto porque no pensaba hacerlo. Se pone un poco de colores. Y ver ahora los efectos de cambio. Ahora se pone realmente interesante. Al igual que esto. Estos son como tanto. Perdón, esto estaba destinado a ser como el primer texto de la lección, pero estamos realmente entusiasmados por probar esto. Como te dije, aquí es donde te pones creativo ya por ahí como tres capas más encima de ya. Philip ya estaba destinado a hacerse. Eso es uno diciendo que vas a perder mucho tiempo con mucho tiempo alrededor distinto. Éstos eran yo siempre lo hago. Y estaba pensando en mostrarles este proceso como realidad
lo estaba haciendo en la vida real porque eso es realmente lo que hago. Tienes que perder el tiempo alrededor de algo para que se vea mejor. Y es que en realidad no sale siempre bien. Es prueba y error, así que hay que seguir adelante e intentar volver y luego volver a intentarlo. Es, se ve bien. Hagámoslo. Cambiemos un poco de idea de lástima. Hagamos algo como esto. Porque si ustedes recuerdan proyecto final, es como que en realidad necesitamos algo un poco diferente. Vamos a terminar así, un poco más de colores. Por lo que ahora podemos empezar con el texto. Texto, texto, se va en opción. Y como nos gusta con añadir una foto, subimos texto. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer es enrutar el nombre. Por supuesto, uso un estilo que es mayúsculas porque si se ajusta casi todo, pero puedes jugar con esto también. Y usualmente lo hago. Yo quiero hacer ahora es ver así el,
el vehículo a caballo en el lado izquierdo. Pero entonces vemos alternativas. Puedes ponerlo encima, puedes bajarlo. Por ahora. Nos apegamos al plan y reducimos el tamaño y festival. Yo cambio la fuente. Utilizo una fuente puesta de sol que me gusta mucho, que se llama chapa. Y yo uso el negro, el estilo más pesado. Y creo que lo hago es que añado un poco de venir. Por lo que a la izquierda de este menú de fuentes, tienen
aquí las familias de fuentes. Entonces la fuente que tienes, vale, entonces tienes el estilo para cada familia. Digamos que tenemos Avenida. Para cada familia tienes diferentes estilos. Delgada, delgada, metálica, metálica, ligera, mediana, pesada, negra, cursiva. Después tienes el panel de diseño, que aumenta y disminuye el tamaño,
el enlatado, enlatado espacio publicitario entre las letras. Por ejemplo, esto es realmente importante porque cuando pones, cuando quieres poner tu título, tu nombre de artista encima, quieres usar enlatado. No quieres que lo nuevo nos llevó a ser aplastados como el día no se ve bien. Si bien se ve bien es el espacio dar. Probablemente veas mucho en otras portadas de álbumes. Por lo que le agregas espacio, pero en sus hace que te veas elegante y moderno. Entonces usas mucho enlatado para este ejemplo porque
los pongo vertical en un duplicado y uso mucho corte, entonces los atributos es algo que todos conocemos. Y la disidencia de izquierda a la derecha. Y subrayar. La clave es esto. Estos son como a veces hacer uso puede parecer genial. Antigua capital. Entonces una vez que he hecho un rápido abajo, entonces selecciono el texto. Seleccioné X capa. Entonces la herramienta Mover en US ups. Empieza a mover esto aquí. Y si giro con el verde, y después de hacer esto quiero precalentar. Después un duplicado. Perdón. Entonces dupliqué. Y lo moví para replicar una capa a continuación. Entonces esto es lo que quiero hacer, pero como puedes ver, no es un centro. Por lo que selecciono ambos deslizando el conjunto sobre uno a la derecha herramienta Mover. Y empiezo a arrastrar esto hasta que creo que se los envía, como dijimos antes. Va a darle vuelta a esto. Como dijimos antes, tenemos que hacer esto sólo mirándolo porque no tenemos, no
tenemos como un botón Alinear. Pero hay algo realmente molesto que no me gusta. Cualquiera, no es calificaciones centradas. Entonces lo que puedes hacer para asegurarte de que sea centro, eres la nueva capa. Tu pincel. Cualquier estrella, dibujando un cuadrado. Aquí. Te aferras si todos no lo hacéis, y luego hacéis clic también con el dedo, va a crear un cuadrado perfecto. Ahora que tienes d cuadrado, quieres duplicar y asegurarte de que las noticias de la temporada magnética se iluminen todo el camino del otro lado. Pero necesita estar perfectamente aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora se puede ver que la o necesita tocar la plaza así como la a. Entonces en mi Centro de looped antes, pero ahora podemos ver que no estaba centrada. Entonces lo que hacemos ahora es que volvamos a seleccionar a ambos. Y esto, lo siento, los seleccionamos nuevamente a ambos y nos aseguramos de que arrastramos la a. solo para hacer esto, hay
que apagar los magneticos porque se puede poner realmente molesto. De lo contrario, se droga esto
lentamente, lentamente, sólo el inicio de la a. Asegúrese de que el o sea la misma posición. Ok, entonces ahora sabemos que el centro, este es un truco que puedes usar. Ya no necesito una raíz, pero tengo un centro escrituras después de que
vamos a hablar de composición y spake ins y espaciado. Porque te voy a decir una cosa a la que debes prestar atención para
asegurarte de que uses el espaciado y la composición correctos para que se vea bien. Ahora otra cosa que quiero añadir una para esto, creo que no vamos a pasar demasiado tiempo hablando del logo, pero probablemente ya tengas un logo. Pero si no tienes logo, solo
puedes usar montar a caballo. Este no es un curso sobre el inicio de sesión. Probablemente haré una llamada a alguien para principiantes. Pero en este caso ya tengo un logo. Tiras tu logo en tu iPad e importas eso, insertas una foto. Tú ahora por ejemplo, me fui en mi foto aquí. Este es el logotipo. Y en realidad no tengo que hacer nada porque es realmente importante en el centro. No es nada que tenga que hacer. A mí me gusta decide ya está hecho. Y otro logo que tengo para ustedes no tiene por qué tener. Por supuesto, esto solo soy yo siendo súper loco por ello. Es una especie de etiqueta de logotipo que pongo aquí, que me gusta hacer. Entonces esta es mi composición y te digo después de por qué y qué podemos cambiar para que se vea un poco mejor por la composición? Entonces antes de seguir adelante, una cosa que quiero cambiar en esto, en este texto y el logo es la opacidad porque se ve bien que sea blanco, brillante sabio, pero no parece que esté mezclado con toda la portada. Por lo que para hacer un pegamento juntos, seleccionas cada uno. Empecemos por ejemplo, con esta etiqueta. Pstn. Disminuiste un poco la capacidad. Como dicen 60%. Veamos entonces al final, haces lo mismo con el logo 60%. Haces lo mismo con los escritos, 60%. ¿ De acuerdo? Y ahora se puede ver que se ve como el cegador. Ellos aún mejor. Al igual que por ejemplo, al acercar aquí, se pueden
ver las estrellas que llegan a través de la etiqueta. Entonces te da este efecto, el gluon juntos. Esto es mucho, mucho mejor. No se ven estos blancos brillantes, aunque iguales lu, bienes. Esa es la diferencia entre madurar un profesional, si tu profesor, puedes hacer esto y él los hace todos atados juntos. Pero tengo un tema como el y porque se veía bien de todos modos, se
puede vivir ¿qué idioma? Porque puede ser un estilo. Ahora estamos listos para seguir adelante. Y quiero decirte una cosa que es realmente genial.
10. Encuentra fuentes en línea: Como dije antes, solo indica que eliges tus propias fuentes porque te prohíbes como esa fuente humana, a diferencia de cualquier tipo de letra que sea por su cuenta, procreate. Por lo que es bueno tener la libertad de elegir tus propias fuentes que usamos, una fuente que ya estaba instalada en procreate. Entonces encuentras a Avenir, la fuente que usamos antes que él procreate, pero no les gusta esa fuente humana, a diferencia de cualquier tipo de letra que es algún programa que nuestro propio procreate porque hay montones de fuentes cool y cool look en el internet. Entonces lo que te mostraré, y esta es una buena característica, una característica realmente bonita, la procreate, de la cual es la, puedes importar tus propias fuentes. Y aquí, de nuevo, es otra cosa que te hace perder mucho tiempo porque te da mucha libertad. Por lo que quieres crear aún más. Entonces ahora los vas a ver más tiempo porque quieres encontrar muchas fuentes. A ellos, te gusta un sitio web italiano, que se llama fuente. Aquí en esto, en este, en este sitio web se pueden encontrar miles de fuentes. Nos vamos a centrar mucho más en si puedes ver este menú que ves en la parte superior donde tienes a todas las familias de los formados como fantasía para un look, techno bitmapped, ketotic, script básico, murciélagos Ding. Y hoy nos vamos a centrar más en las fuentes básicas, las fuentes de
script, porque es por eso que más usas, sin embargo puedes usar incluso las otras. Pero algo genial de este sitio web, y es algo que quieres hacer es que digamos por ejemplo, te vas de lo básico. Aquí encontrarás todas las Chandra básicas de fuentes. Pero lo genial es el si vas en los filtros y haces click en la opción Más y
seleccionas un 100% d y por ciento gratis. Y tú envías el sitio web te va a mostrar sólo el sitio web. Son una cuota del 100% y se puede utilizar en con fines comerciales. Esto es realmente importante porque sé que no puede pasar, es importante usar fuentes, la EDA que pagas por tus fondos, o estas fuentes que puedes usar con un propósito comercial. Por lo que esto te hace sentir realmente más, mucho más cómodo. El, ya sabes, el,
Cualquier cosa, cualquiera de estas fuentes que descargues esta gratis puedes usar para la portada de tu álbum. Entonces digamos que quieres que la puesta de sol es fuente en un te diga la distancia entre la puesta de sol es forma sans serif font es este perno sin estas fuentes realmente rectas y fuentes Serif. Todos estos fondos, tienen estas cosas a la mano. Es alitas al final de las letras. Esta más o menos la diferencia que puedes notar es como una fuente de estilo antiguo. Entonces es por eso que más usas es sans serif, serif, luego fuente de script E. Y esto se está reintroduciendo porque aquí se puede elegir una fuente de script. A make your own logo, como lo hice la preimagen fue realmente fácil, como elijo una fuente que me gusta. Y solo por mi nombre, roté un poco, un abanico, una composición, poniendo la m aquí dentro de ella al queso. Y conocí una bitácora de esta flecha, una fuente. Entonces si no quieres ser extremadamente refrescante, quieres hacerlo tú mismo. Sólo tienes que ir con Henry diez, por ejemplo. O caligrafía. Basta con seguir adelante y buscar una vista frontal como un crear un logotipo de esta. Por lo que una vez que tengas importante procreate frontal y luego
podrás escribir tu nombre con esta fuente va a parecer un logo. Porque ahora puede parecer como el, usted entiende la idea de, por ejemplo, esta boleta amonestar. Piensas que se va a quedar bien con tu nombre en él. Pero una buena característica es que vas en este filtro más allá de la vista previa, escribes tu nombre, por ejemplo. Y ahora el sitio web te mostrará cada fuente. Pero que un nombre. Entonces tienes una vista previa, cómo se verá con la fuente aplicada. Esto es fundamentalmente una cúbica. A veces te gusta una fuente, pero créeme, que cuando vas a usar una nación iraní como Arthur, me gustó porque se veía bien, pero siempre que soy mi nombre, ya no se ve bien. Por lo que te hará perder menos tiempo porque no cargas fuentes luego instala y utiliza el tipo de unión. Entonces de esta manera, tienes una bonita vista previa de lo que será como tu logo, por ejemplo. Entonces digamos que nos gustan. Por ejemplo, digamos que nos gusta esto las fuentes
Mamma, Mamma aquí. ¿De acuerdo? ¿ A qué se hace? Descarga, descarga y aparecerá aquí. Ahora lo presionas, va a abrir la carpeta que está en tu intento proscrito probablemente. Ahora descarga el archivo CSP de esta fuente Mama. Se hace clic en él y una vez que se haga clic, se descomprimirá el archivo en esta carpeta. Entonces ahora tienes la fuente real aquí que puedes importante procrear. Pasemos a procrear. Y eso es texto. Como se puede ver a la derecha. Hay fuente de importación en la parte superior del panel de atributos. Ahora te trae y solo busca la carpeta es casos descarga Negro mama. Después eliges la fuente, anunciando portada la fuente, se llama Mama. Tienes que recordar porque ahora vas a la lista, buscarías M, M,
M, M, mamá, y ya está aquí. Entonces ahora tienes la fuente ahí. Uh, en realidad puedes escribir tu nombre, por ejemplo, y crear un logotipo. Y tú tienes uno. Y digamos el logo de Daniel así. Realmente, muy fácil. Simplemente no lo hicimos, no perdimos demasiado tiempo encontrando el logo correcto, la fuente correcta, pero es solo gusto personal. Pero así de fácil es. No tienes que hacer nada más. Se va a ver así. Entonces así es como encuentras fuentes en internet. ¿ Los importas en procreate? Y pasemos a la otra lección.
11. Composición y espaciado: Ahora un poco de teoría,
nada loco, nada realmente abrumador. Se puede entender el simple concepto de composición. Unificar Europa, empezar. Entonces, empecemos de lo más fácil. Cuando algo goading el centro tiene que estar en el centro de una muestra. Mi logo aquí. Es realmente fácil si decides ponerlo en el centro, asegúrate de que esté en el centro. Y los amantes de la cena, ya terminamos. Pero lo más importante es por qué estos se ven bien aquí. Estos enorgullecedores, Déjame añadir un nuevo soporte de capa, ¿verdad? ¿ Por qué este soborno a Luke, bueno aquí, que está en el espacio correcto, porque y también por qué? ¿ Cómo podemos mejorarlos? Porque la regla dice que si ves el espacio entre la frontera y el inicio de la carrera aquí, el mismo espacio debería estar aquí. Y así podemos mejorar esta conducción
ya sea aumentando el espacio o disminuyendo el espacio. Ella es más. De hecho, permítanme aclarar esto. Si intentamos arreglar, asegúrate de seleccionar magnéticos. A este poquito más. Ya ves que puede verse un poco mejor. Porque ahora lo que tienes, tienes aquí una plaza realmente bonita que hace que se vea realmente bien. Otra cosa que tienes que aprender es que la misma distancia que tienes aquí, tendrás que tener para el otro objeto. Entonces digamos por ejemplo, querrán usar la misma distancia. Tenemos prácticamente la misma distancia para estos otros objetos de etiqueta. Ahora, puede verse mejor. Ya puso estos elementos en una buena posición. Entonces en realidad puedes entender tal vez demasiado la diferencia por, digamos ellos, pones esto, esta capa aquí como un error porque probablemente no lo sabes. Y digamos el que pones los escritos como aquí porque no lo sabes. Tienes esta sensación de que hay algo apagado, algo que, eso no se hace correctamente. O incluso lo contrario, probablemente quieras poner el nuevo enrutamiento. Este es un error común común. Créeme, el que pusiste la escritura sólo para aplastar a KIA. Algunos piensos no se ven bien. Algunas x si quieres, oh Dios mío, algo anda mal aquí. El mismo. Esto no se ve exactamente como el mejor, como se supone que es así. Lo mismo es para el logo. Como imagina si
solo fuera una pieza diminuta como esta porque no entendía lo que era el centro. Esto no se ve bien. Esta no es una buena composición. Y estamos hablando como los más finos detalles, pero marcan la diferencia. Entonces volvamos a poner todo donde estaba en el centro. Deshago pasos. Si puedes ver. Esto es mucho mejor, mucho, mucho mejor Alibaba. Yo en realidad, no quiero perder demasiado tiempo, pero en realidad pondría los escritos. Estará más cerca y probablemente los haré más grandes. Entonces por ejemplo, porque quiero elegir esta distancia. Ahora, eso es lo que hago. Uno, duplicado. Entonces quiero asegurarme ahora como lo hicimos antes, asegúrate de
quitarte los imanes n2. Está bien. Esto puede ser una opción. Y ahora ves si realmente te gustó esto. Sí, me gusta que pueda ser un poco menos probable. Puede ser incluso un poco menos así. Entonces ahora quiero asegurarme de que esté en el centro. Porque después de un tiempo cuando te desarrollas como la experiencia, realmente
tienes sentimientos si te gusta el INR, llenando su multa. Y ahora tengo un presentimiento o hay algo mal, empiezas a retocar y eso es lo que haces. Ni siquiera te gusta tomar la medida aunque deberías hacerlo, pero empiezas a retocar, sientes que, oh, debería ser un poco más así o más como la muerte. Por ejemplo. Esto es lo que me gusta. Y voy a poner la etiqueta probablemente va a tratar de ajustar. Habrá más para poner a nivel magnético, un poco más así. De acuerdo, entonces esto es lo que me gusta, pero solo para hacerte entender la composición y la técnica de espaciado, que es hacer siempre mostrar que tiras todo a la misma distancia, todo a la misma distancia. Entonces si vas a agregar, por ejemplo, otra cabalgata, digamos que duplicamos esta. Quieres añadir otra putrefacción aquí. Entonces quieres asegurarte es que la misma distancia, por ejemplo, por ejemplo, toma esta. Como se puede ver, fue como casi a la misma distancia. Entonces me llevaré a mis entidades. Entonces ahora siento que la composición es buena para cualquier cosa que añadas se asegura de que respete las leyes del espaciado de composición que solicitas para
el otro objeto en la palabra R va a hacer toda una defensa. Vas a hacer que parezca tu exterior. Quién realmente, realmente bueno. Entonces ahora terminamos para esta lección. Pasemos al otro.
12. Alternativas: Entonces para esta lección, gas, estamos más o menos al final del curso, pero quería mostrarles alternativa. Entonces el punto de todo este curso es aprender como un par de técnicas que te
da la libertad de espacio entre todo lo que quieres hacer. No tienes que apegarte solo al estilo. No tienes que hacer esto. Puedes comprar, no tienes que no tienes que poner las escrituras a la izquierda, inicia sesión descentrada la etiqueta en la esquina superior derecha. No tienes que hacer los mismos estudios y llama a la misma foto. Esa es sólo una técnica que has aprendido que te da la libertad de hacer cosas diferentes. Entonces tomemos, por ejemplo, este nombre alternativo del título en el centro. Y se puede ver técnica número uno, espaciado, misma distancia aquí y distancia c, r Este es el centro. Ok, usas la fuente que decimos que no es un logo. Por ejemplo, esta es la misma fuente, pero es el nombre del artista. Utilizas la técnica de la máscara de recorte, como puedes ver, con la misma imagen. Por lo que es una portada de álbum completamente diferente al usar las mismas dos técnicas que hemos aprendido. Esto es libertad te da la libertad de, de hacer cosas diferentes. Otra alternativa que puedes hacer, es ésta de aquí. En realidad hay una cosa más que tienes que aprender. Y te voy a decir ahora, por ejemplo, ahora se puede ver que la equitación, es la misma casi la misma distancia. Está bien. Pero se ve bien. Y tú dices, ¿por qué? Porque hace el mismo espacio aquí. Prácticamente hace el mismo espacio. Pero por qué este espacio es demasiado, porque como no hicimos con la otra portada del álbum. Ahora estamos jugando con el fotón en esta foto como este componente. Y este componente es una parte activa de la portada del álbum. Entonces ahora si puedes ver el, este, este espacio, es completamente diferente. Por lo que es más o menos el mismo espacio ahora porque este componente, es parte activa del Columbus. Entonces eso es lo que hacemos. Pero aparte de esto, utilizamos la misma técnica y espaciado, y luego usamos la foto. Entonces todo empezó con un solo fotón de fondo. Entonces lo tuve. Este en un los mezcló junto con la misma técnica de la opacidad. Elijo a un afectado vivo. A mí me gusta este. Reducir la opacidad y hacer que se vean mezclados juntos. Después empecé a añadir el texto y el clicado en Moscú vértice, luego otro vértice y la máscara de recorte, máscara de recorte de texto. Entonces quería agregar esta nueva capa para pegarlos juntos. Y al final no me gustó. Pero solo para mostrarte que podría haber otra alternativa puedes seguir. Pero me gusta que jueguen así. Para hacer entender. Es la misma técnica del espaciado de composición y la máscara de recorte, o puedes crear la guerra que quieras. Otra alternativa es ésta. Esto es realmente, realmente fácil porque usé sólo, de nuevo uno. Una foto, ni siquiera permitirse es un gradiente. Gradiente. Después hice una técnica de rastreo que aprendimos a hacer. Este fue un verdadero padre traza a este tipo sentado y ahora parece que está flotando en el aire. Y una vez más, estoy obsesionada con esta flotación. Y luego agregó una máscara de recorte con la misma imagen de fondo. Y como se puede ver, y el ver solo un gradiente ni siquiera arriba para no tenía que ser cuerpo como buscar una foto que RDD, el centro de texto, el nombre centrado. Algo que te puedo decir de las fuentes ahora, la probabilidad y decir antes es, como puedes ver, tienes la misma fuente familiar, que es Avenue para el título es lo mismo para el de los Addis. Algo que quiero decir es que como puedes ver, la mayoría de la otra causa ni siquiera tenían un logotipo para los artistas. Puedes arreglarte con estos como si estuviera bien, no necesitas tener una ley. Se ve realmente bien. No todos los artistas tienen un logotipo. En realidad usas la misma fuente del título, pero hay que diferenciar. Lo haces más pequeño y cambias de familia. Te mostraré. Entonces tienes la misma fuente por cambiar la familia. Ahora la familia es ligera, media, media, oblicua. Para que no puedas tener negro. Se puede quedar bien porque es más pequeño. Pero si tuvieras el mismo tamaño del título, es el mismo tamaño del iris, el mismo estilo, el mismo feminista. No te verás bien. Te diré cuándo Lucas, así que tienes que diferenciarte. Esto se ve bien, está bien. Pero si quieres hacer algo aún mejor, haces incluso el mismo peso. Pero Itálica, estos ya mejor. Se puede hacer aún mejor si se reduce la ola. Y tú lo haces Italia. O simplemente haces esto. Porque el principio detrás de esto es que hay que diferenciar sentido como lo que es importante es cubrir como lo más importante, por
supuesto tiene que ser audaz y grande. Lo menos importante tiene que ser más pequeño y más ligero. Entonces en este caso, está bien. Cual es la marea, quiero que brote más que las áreas que era más importante en nombre del artista. Entonces esta es la constante, así es como hay que razonar. Bastante. Lo que es más importante, el título de o DRE's, lo que crees que es más importante o que otro más importante entonces hay que poner en el centro, hay que hacer grande envalentonar. Después viene el Alice después de que pongas abajo, pero aun así aplicamos las mismas técnicas. De nuevo, esto es realmente sencillo. Ves muchas portadas de álbumes como esta. Ahora creo que ese dolor lejos nuestro renin así hay demasiado espacio. Puedo moverme así. Un poquito, un poquito. Entonces, por ejemplo, esto es fácil, es solo un fotón. Estudiar. Yo elijo este fotón porque me hizo pensar en el dolor. No sé por qué está pensando este tipo. Tristemente, en la playa. Después inserté este gradiente que aplico con efecto. Como se puede ver, para agregar un poco de carácter, carácter, y personalidad. Nest No tenía título en los mejores artistas abajo. Aquí, utilizamos la misma técnica de espaciado, misma técnica de recorte, técnica de política y mezclando cosas juntas. Pero una cosa que quiero recordarles como pasamos antes, fuentes que uso el enlatado, GCD hace que todo se vea mejor. Porque imagina que esto se hizo originalmente así. Originalmente era así, es para hacerte entender este era el archivo original. No se ve bien por supuesto, pero espaciarlo y hacer que se vea increíble. Una fuente realmente pequeña. El ocupa mucho espacio. En cuanto al espaciado, lo que haces es que te asegures de que la mano de esto coincida con el final de éste. Ahora no lo hace porque simplemente deslice el llamativo. Y me acerqué pero antes de que lo estuviera. Entonces por eso haces querer asegurarte un poco menos. Para que puedas sentir como si fuera lo mismo. Es más o menos, es más o menos lo mismo. Pero puedes perder el tiempo haciéndolo de todos modos. Pero tú entiendes el principio. Estas realmente simples o realmente cool porque muchos valores les gusta poner una foto, por ejemplo y hacer estos efectos como estos son la alternativa que quiero mostrarte ahora, como esta. Digamos que el disfraz, el artista real. Te pones una foto en blanco y negro realmente bonita tú mismo y título y artista en blanco debajo de esto. Esto en realidad es como lo hacemos nosotros. No utilizamos ninguna de las técnicas que hemos utilizado hasta ahora. Pero aún así es realmente, realmente simple y guapo. Entonces solo una imagen y título y artista que dicen No Logo, solo un poco de espaciado. Eso es todo, nada más. La última energía salina puede ser. Esto es realmente común de ver. Parece una publicación de Instagram con el marco blanco. Esto es común. Y lo que haces es lo mismo que importas de imagen antes era mostrarte. Porque antes era pico vertical tiro. Ahora es cuadrado, r u d cuadrado es el, tú. Haces el cuadro más grande que el lienzo. Y una vez que vuelves a presionar, sales de la herramienta de movimiento. Lo que pasó que en realidad le importa tienda Dalvik. Por lo que hace un cuadrado. Así es como lo cortó con esta imagen realmente hizo algo que quiero mostrarles. Fui al ajuste, uso brillo de saturación y
bajé la saturación para que pareciera un poco porque era demasiado brillante, era así y no mentí porque si pones demasiado color en una alambrada, este contraste demasiado que querías mezclar con el blanco y el abalorios, casi blanco y negro, apenas un poquito de color. Entonces eso es lo que hice. Ponga el brillo hacia arriba. Se ve mejor para ver. En realidad verías que este tipo sí, es realmente genial. Por ejemplo. Ver cuando está demasiado oscuro puede verse realmente bien. Entonces esto es lo que hice que acaba de jugar con brillo de saturación. Y una vez más, el espaciado. Ahora es cómo entender ahora porque ustedes chicos Noé, Ahora la misma distancia. A la misma distancia aquí. Aquí. Aquí si encaja exactamente la foto, lo mismo. C. Realmente fácil. Todas estas son alternativas diferentes utilizando el mismo concepto que o bien necesitamos saber algo más de una que ya entendimos para crear decenas de alternativas diferentes o destapar. Entonces esto es todo. Pasemos a la última lección que está exportando.
13. Exporta: Entonces esto va a ser un realmente corto menos que porque es tan fácil practicar deporte. Y una vez que terminas tu obra de
arte, acabas de obtener ajustes. Te vas a compartir, y luego exploras en JPEG. Lo que yo hago, tienes opción diferente. No creo que después de explicar tanto esto, puedas guardarlo puedas guardar tu imagen en el iPod y luego a partir de ahí envías un email, lo usas, quieres, puedes
mantenerte alejado para usar AirDrop o enviar un email directamente desde aquí. Entonces así es como lo compartes y lo guardas en el iPad. Ahora puedo encontrar aquí la portada del álbum, lista para ser pobre en la plataforma de streaming. Entonces esto es un que lo haces. Entonces chicos, el curso está terminado y estoy realmente,
realmente, muy orgulloso de ustedes y feliz de que se hayan unido a este curso. Y espero que encuentres realmente útil este curso. Y el problema hacer más cursos sobre el logo y yo incrusté esto te ayudará mucho más. Y sí, vamos a ver, esto se hace en, nos vemos en el siguiente curso.
Giorgio Mellini, Graphic Designer | Illustrator
