Cómo crear videos de instrucción de pantalla verde con Final Cut

1. 01 Introducción: Hola, mi nombre es Terry Martin y soy desarrollador de software, contenido creativo y creador de cursos. Últimamente, parece como si todos en su madre, incluida mi propia madre, estén interesados en crear contenido de video en línea o cursos, pero muchos no tienen idea por dónde empezar. De hecho, casi me da vergüenza pensar en cuánto tiempo desperdicié cuando empecé a intentar averiguar exactamente qué equipo debería usar y luego tratar de averiguar cómo usarlo. No es que no haya ya videos y lecciones que enseñen estas cosas. Ciertamente hay. No obstante, me costó mucho encontrar cursos y videos que se centraron en lo que quería crear. Lo que estoy ofreciendo es esto. Si te gustó el estilo de video instructivo que estoy mostrando aquí, te enseñaré mi propio flujo de trabajo en su totalidad para que no tengas que perder el tiempo que desperdicié en resolverlo todo. Solo contesto todas las preguntas tuve sobre Final Cut Pro, que casi todos los videos que vi parecían pasear o suponer que ya lo sabía. Te mostraré todo el software detrás de escena, consejos y trucos que uso para juntar todo. Si eso te interesa, entonces empecemos. 2. 02 Equipo: De acuerdo, así que lo primero que vamos a echar un vistazo es qué tipo de equipo informático y de cómputo relacionado necesitas. Final Cut Pro solo se ejecuta en Mac OS y por lo tanto solo puedes usar un Mac para hacer este tipo de trabajo con Final Cut Pro que filtra un montón de opciones de computadora ahí mismo. Ahora lo siguiente que diría es esto. Si ya eres dueño de una Mac y eres capaz de instalar las últimas versiones de macOS en él, te recomendaría que comiences solo probando la Mac existente que ya tienes. Por lo que has actualizado la versión de macOS a la última versión. Lo siguiente que querrás hacer sin embargo, es salir a la Mac App Store y ver si se te permite comprar e instalar la última versión de Final Cut Pro. Si se te permite hacer eso, entonces esa es una buena señal ahí mismo. En términos generales, las manzanas bastante buenas acerca de limitar qué versiones de software, tanto la versión macOS como luego otro software de ellas se le permite instalar si su computadora no puede manejar eso. Por lo que seguiría adelante e instalaría eso. Y luego en tercer lugar, adelante y apenas empieza a usar la computadora existente que tienes con este curso. Y lo principal que vas a querer tener en cuenta en cuanto determinar si tu computadora es adecuada o no para este curso. Es que mientras estás pasando por este curso en tus cosas y cosas de edición, vas a cuidar. ¿ Estás consiguiendo lag y tartamudas y el efecto multicolor de spinning beach ball y cosas así, entonces eso podría ser una señal muy fuerte de que puede ser hora de conseguir una nueva computadora. La otra cosa que puedes cuidar, pero esto yo diría que es menos importante, es cuando termines de editar y finalmente vas a exportar tus videos. ¿ Cuánto tiempo lleva eso? Esto por lo general importa mucho menos porque incluso si le toma a tu computadora tres horas o seis horas exportar un video, si tu flujo de trabajo es tal que solo realmente trabajas en tal vez un video por día y trabajas en él durante todo el día. Y luego te vas a la cama y eso justo antes de irte a la cama, solo dile a tu computadora que siga adelante y empiece a exportar ese archivo. Y así cuando te despiertas por la mañana, todo está hecho, entonces realmente no importa tanto. Si ese es tu flujo de trabajo. Por otro lado, si tienes un flujo de trabajo donde estás planeando conseguir a través unos 100 videos y necesitas atravesarlos con relativa rapidez. Y cuando te vas a la cama, empiezas a exportar y cuando te despiertas, aún no se ha terminado y necesitas volver a trabajar en la edición de más videos. Pues ahora eso es un fuerte indicio también que tu computadora puede no ser apropiada para lo que haces. Entonces esas son un par de cosas a tener en cuenta. Hablemos de la RAM en tu computadora. Probablemente podrías salirte con la tuya con ocho conciertos de RAM en un Mac. Probablemente no intentaría mucho menos que eso. Es difícil para mí imaginar que serías capaz de hacer mucho con menos de ocho conciertos de RAM para algún trabajo de edición ligero a moderado. Así que realmente lo principal que la cantidad de RAM tiene su computadora es probable que afecte es de nuevo, su velocidad general de edición. ¿ Con qué frecuencia te encuentras tartamudas y desaceleración y cosas de ese tipo. Por lo que 16 conciertos serían mejores. Si puedes conseguir más de 16 conciertos, Eso podría ser mejor para algunas personas que empiezan a ser más como usuarios de potencia y cosas. 16 conciertos aunque es bastante bueno aunque. Hice un montón de edición en un MacBook Air M1 durante unos buenos nueve meses con solo 16 conciertos de RAM. Y fue bastante adecuado para lo que estaba haciendo. Entonces creo que deberías estar bien ahí. Entonces hablemos de almacenamiento de la computadora ahora, tu disco duro, aunque técnicamente ya no es un disco duro. Entonces todos los Macs modernos hasta donde yo sepa, ahora usan una unidad de estado sólido. Pero de todos modos, hablemos del tamaño. Recomendaría al menos una unidad de estado sólido de un terabyte en su computadora que debería permitirle al menos comenzar con la edición. Y eso podría durar muchos, muchos meses o muchos, muchos años, dependiendo de cuántos videos planeas hacer y cuánto tiempo son y cosas de ese tipo. Un terabyte es un buen mínimo inicial, en mi opinión. Ahora si tienes una computadora que funciona bien para todo lo que he dicho hasta ahora, pero no tiene un terabyte de almacenamiento internamente. Eso está bien. Lo que puedes hacer en ese caso, mantén tu computadora solo por una unidad externa de estado sólido que tenga al menos un terabyte o más de tamaño. Y esa es una buena manera de ir. Muchos editores de video profesionales hacen exactamente lo mismo de todos modos. Y también recomendaría además del único terabyte de unidad de estado sólido en el que estarías haciendo tu trabajo de edición de video primaria. Te recomendaría que adicionalmente obtuvieras otra unidad de disco duro externa. Entonces no es un estado sólido, sino la tecnología más antigua de solo un viejo disco duro regular, son mucho más baratos que las unidades de estado sólido y no se necesita la velocidad de la unidad de estado sólido. Lo que vas a hacer con esta unidad externa adicional es solo usarla para realizar copias de seguridad. Para que puedas configurar tu computadora para hacer copias tu Biblioteca Final Cut Pro directamente en esa unidad externa. Y ahora tienes una bonita copia segura de la misma en caso de que tu computadora principal tenga que entrar en la tienda. Se roban o sea cual sea el caso, tendrás una buena copia de seguridad y esos discos duros externos no cuestan mucho. Yo adicionalmente, también sucede que uso un dispositivo llamado doc, y eso es solo un dispositivo que se conecta a los puertos USB o a los puertos thunderbolt de su computadora. Y luego te permite enchufar un montón más dispositivos en él. Entonces es un poco como una regleta para tu computadora, aunque no se trata tanto de energía, se trata más de solo extender la cantidad de periféricos que puedes conectar a tu computadora. El doc que paso a usar actualmente con mi MacBook Pro se llama hyper drive Gen2, y tiene 16 puertos en él. También puede proporcionar energía a mi computadora portátil. Entonces lo bueno que hay es que sólo tengo que conectar un cable a mi laptop para conectarlo a mi monitor y todo lo demás que tengo. Y tengo muchos periféricos que creo que eso es bastante bonito, eso es opcional. No tienes que tener eso. Sólo te estoy haciendo saber que esa es otra opción que quizá quieras mirar. Déjame también cubrir ahora si necesitas o quieres comprar una computadora completamente nueva, ¿qué deberías estar mirando? Entonces voy a decir ahora mismo que si no buscas gastar un millón de dólares en una computadora, pero quieres computadora por hacer este tipo de trabajo que será realmente confiable y sólido y genial. Empezaría simplemente mirando el Mac Mini, ese es en realidad el Mac más barato que hacen. Pero en realidad es muy, muy potente y hay que mirar este tipo de, relativamente hablando, el más nuevo Mac mini tiene el procesador M1 en él. Y ese procesador M1 es mucho más potente en términos de edición de video, entonces la mayoría de los procesadores Intel más rápidos que Apple previamente estaba poniendo en sus computadoras. Entonces el Mac más barato que puedes comprar hoy es órdenes de magnitud más rápido en muchos aspectos, que muchos de los Macs más rápidos, más caros que podrías comprar hace apenas dos años. Así que no pienses que solo porque el Mac mini puede ser el Mac nuevo más barato que puedas comprar, que no es digno de lo que necesitas hacer. Miraría encarecidamente a obtener un M1 Mac mini con 16 gigs de RAM y al menos un terabyte de almacenamiento SSD. Y eso sería una configuración fantástica para ti. Como dije, en realidad pasé unos buenos nueve meses usando un MacBook Air M1 para hacer un montón de edición. Y fue una computadora fantástica para mí. Ahora si quieres la portabilidad, entonces también podrías mirar a conseguir el M1 MacBook Air. Esa también es una gran computadora. Y luego a partir de ahí solo puedes subir si quieres una pantalla más grande y no te importa gastar el dinero, entonces puedes mirar el MacBook Pros o cualquier otro Macs que se hagan. Pero solo les estoy haciendo saber ahora que los Macs más baratos que se hacen estrenar en este momento serían más que adecuados para casi todo, virtualmente cada uno de ustedes querría hacer, especialmente en cuanto a hacer videos instructivos. No estás haciendo largometrajes de taquilla aquí. Creo que bastante bien cubre qué hardware necesitas estar mirando para hacer este tipo de edición. En las próximas lecciones, echaremos un vistazo a varios otros tipos de hardware como la iluminación y micrófonos para audio y cosas de ese tipo. Entonces te veré en la siguiente. 3. 03 Iluminación: Muy bien, el siguiente, hablemos de iluminación, y esta debería ser una lección más corta. Yo uso principalmente tres luces LED de panel plano de acompañar llamadas miel de papá. Tengo estas luces en Amazon. Son relativamente asequibles y son muy convenientes para cómo grabo. Tengo estas luces montadas en un escritorio, que es lo que realmente estoy parado delante de ahora mismo. Y se montan en los bordes del escritorio para que se queden completamente fuera de mi camino en cuanto a mi espacio de escritorio. Y adicionalmente, la causa que estas luces son luces LED, los paneles son muy planos y por lo prácticamente no ocupan espacio en ese sentido también. Características adicionales que me gustan de estas luces. Y por cierto, no estoy tratando de decirte que vayas por deslumbrantes luces LED de pantalla plana. Lo que puedes hacer los salen en Amazon y solo puedes buscar luces LED planas o luces de montaje en escritorio, algo así como esas luces de fotografía. Y deberías ver muchas luces de pantalla plana similares a las que tengo incluyendo las mías. Otras características que me gustan de estas luces son el hecho de que todas pueden ser controladas por un mando a distancia. Y puedo comprar luces adicionales que se pueden configurar para trabajar también con ese mismo mando a distancia. Entonces eso es realmente conveniente, ajustar el brillo, el color, la temperatura, y poder encenderlos o apagarlos individualmente. Ahora, una de las formas comunes de usar la iluminación en video o fotografía es hacer algo llamado configuración de tres puntos. Y ahí es básicamente donde tendrás una configuración triangular de blancos. En realidad, no estoy usando esa configuración en este momento. He puesto a cero un poco más de una configuración de luz de dos puntos para mi situación de escritorio aquí. Tengo dos luces en un lado de mi cara y luego una luz un poco más lejos al otro lado de mi rostro. Esto me da el efecto de tener más brillo en un lado y un poco más oscuro por el otro lado, que me parece un look relativamente agradable para mí. Adicionalmente, porque tengo piel marrón, encuentro que necesito usar más luz que decir, mi esposa que tiene una piel mucho, mucho más justa que yo. Y de hecho, si tuviera a mi esposa parada aquí mismo ahora mismo con la misma configuración de iluminación, esto sería demasiada luz para ella hasta el punto de que la imagen no se vería bien en absoluto. Ella sería lavada con demasiada luz. Entonces tendría que ajustar el nivel de luz y bajarlo para ella. Pero por mi piel oscura, necesito más luz, así que eso es algo a tener en cuenta. Si tienes una piel más oscura, vas a necesitar más luz. Ahora si no compras luces de pantalla plana LED de Disney , eso está bien. Solo asegúrate de obtener una configuración de luz tan brillante como puedas permitirte básicamente, que se puede ajustar de forma variable aunque necesita ser ajustable de manera variable. Y creo que mientras lo hagas que deberías ser bastante bueno. Ahora otra alternativa que también puedes considerar, que es extremadamente popular para muchos videógrafos de redes sociales y personas en YouTube es solo usar una sola luz de anillo. Las luces de anillo pueden ser bastante brillantes, sobre todo porque generalmente se usan bastante de cerca. Y puedes colocar la cámara justo en medio del ring. Entonces eso es bastante conveniente también. Entonces esa es otra alternativa que podrías considerar. Tal vez algunos de ustedes ya posean una luz de anillo. Y si lo haces, definitivamente te recomendaría que lo pruebes antes de salir y comprar un montón de paneles LED, eso podría ser todo lo que necesitas. Creo que lo final que voy a decir de la iluminación es que me tomó muchos años entender lo importante que es la iluminación. Yo tomaría fotos y grababa videos y cosas y me preguntaba cómo es mis fotos y videos no se ven en ningún lugar cerca tan bueno como los profesionales. Y la inclinación natural para las personas que no saben lo que están haciendo es asumir que necesitan una mejor cámara. Y en muchos casos, cuando acabas de empezar, hay una buena posibilidad de que la iluminación sea realmente más importante que la cámara. Por lo que definitivamente quieres prestar gran atención a tu iluminación. Y creo que eso es más o menos todo lo que necesito decir sobre la iluminación en este momento. Entonces te veré en la siguiente. 4. 04 Cámaras: Muy bien, por lo que nuestro próximo tema va a cubrir cámaras. ¿ Qué cámaras puedes usar que ya tengas? Qué debes comprar, etc. Así que déjame empezar diciéndote lo que estoy usando actualmente en este momento que me estás viendo a través, estoy usando una cámara réflex digital Nikon D 7500 o cámara réflex digital. Ahora esta cámara produce una imagen razonablemente decente. Espero que estén de acuerdo conmigo que es razonablemente decente. Pero definitivamente no recomiendo que te pongas esta cámara. Son mucho mejores cámaras por un mejor precio que puedes conseguir hoy. Déjame decirte rápidamente algunos de los pros y algunos de los contras de esta cámara, no para que te pueda decir por qué deberías o no deberías comprar esta cámara. Pero algunos de los pros y contras que voy a mencionar son en realidad cosas que debes estar cuidando con cualquier cámara que vayas a comprar. cierto, la razón por la que estoy usando esta cámara, aunque no la recomiendo, es porque ya la tenía antes empezar a hacer este tipo de cursos. Y no quería gastar más dinero del que absolutamente tenía a todos a la vez. Muy bien, por lo que algunos de los pros de esta cámara réflex digital, o el hecho de que pueda rodar en video 4k, lo cual es bueno en este día y edad. En mi opinión, probablemente cada cámara que vas a considerar usar debe apoyar a TE, para mayor resolución. Esa es una buena. Entonces en general, creo que la calidad general de la imagen es lo suficientemente nítida para mis propósitos. Entonces ese es otro pro, ahora en algunos de los negativos de los cuales tengo unos pocos. El primero que me pareció terriblemente molesto es el hecho de que esta cámara y la mayoría de entrada a las cámaras DSLR de nivel medio tienen realmente un límite de grabación de 30 minutos impuesto artificialmente. Lo que eso significa es que cuando golpeas disco y estás grabando tus videos, cuando golpeas 29 minutos y 59 segundos o algo así, la cámara simplemente dejará de grabar. Esto se debe a alguna legislación de la Unión Europea sobre la competencia entre equipos fotográficos y cámaras de video reales o algo así. Por lo que es un límite impuesto artificialmente, pero es uno que hay que tener en cuenta. Si estás planeando comprar una nueva cámara, te recomendaría que busques aquellas que no tengan este límite de registro de 30 minutos, es realmente molesto. Y lo que acabo teniendo que hacer es apagar mi cámara y luego volver a encenderla y luego puedo grabar otros 30 minutos. Otra molestia con esta cámara en particular es el hecho de que no tiene un autofoco continuo automático. Si me muevo hacia adelante y hacia atrás en el marco, por ejemplo, la cámara no está ajustando automáticamente el enfoque. Conmigo. Tengo que estar en la cámara y mantener presionado el botón del obturador para forzarla a enfoque automático o tengo que enfocarme manualmente por mi cuenta, ninguno de los cuales puedo hacer mientras estoy pie derecho aquí siendo grabado. Entonces lo que normalmente hago para moverme es que tomaré una hoja de papel impresa con algunas marcas de enfoque y cosas de ese tipo en ella. Y lo grabaré en un soporte de trípode o algún tipo de soporte, y luego colocaré esa hoja de papel y el stand aproximadamente donde estaría mi cara. Entonces tengo que volver a la cámara y luego enfocarme manualmente porque tengo que pasar por eso. Trato de no alterar mi cámara con demasiada frecuencia. En su mayoría quería dejarlo en su lugar. Pero hay un montón de buenas cámaras, especialmente de Sony, que tienen una capacidad de autoenfoque continuo realmente de calidad . Y definitivamente te recomiendo si planeas grabar videos estas líneas donde enestas líneas donde estás haciendo toda la grabación por tu cuenta, definitivamente deberías buscar una cámara con un buen enfoque automático continuo. Y entonces el último tema que mencionaré en esta cámara que debes mirar hacia fuera en cualquier cámara, en mi opinión, es que tiene una buena pantalla flip out que te permite monitorearte mientras te estás grabando a ti mismo. Esta Nikon D 7500 tiene una gran pantalla, gran calidad, gran resolución. Es incluso pantalla táctil, pero no da la vuelta 180 grados y gira para que pueda verme mientras estoy grabando. Eso es obviamente un problema porque no puedes controlarte fácilmente mientras te estás grabando para asegurarte de que todo se vea bien. Ahora sí tengo formas que han conseguido alrededor estos temas y voy a seguir adelante y mencionarlos ahora. Ok. Entonces ahora en cuanto a moverse por estos temas, déjame decirte lo que he hecho. Para el límite récord de 30 minutos. He llegado con dos soluciones diferentes. La primera solución que inicialmente estaba usando fue esa y compré un USB para k HDMI Capture Device de acompañar llamado Elgato. Y al dispositivo se le llama el enlace CAM para k que se conecta a un puerto USB de su computadora, o en mi caso, en mi dock usb o hub. Y mi cámara Nikon tiene una salida HDMI en ella. Por lo que puedo conectar el cable entre mi salida HDMI de mi cámara y a este dispositivo de captura HDMI de horquilla y grabar no en la cámara, sino en realidad en mi computadora. En realidad hice esto por varios meses y estuvo bien. Ahora sí tenía dos temas con eso que no estaba loco. Uno de esos problemas fue el hecho que al grabar a cuatro K, la velocidad de fotogramas de este para el dispositivo de captura k no era genial. Y así mi video estaba un poco entrecortado. Ahora algunas personas que no son muy exigentes video y las cosas podrían realmente no darse cuenta a menos que les diste una comparación AB por adelantado. Pero definitivamente me di cuenta y no estaba loco por ello. No fue terrible, pero realmente deseo tener una bonita imagen suave. Entonces ese fue un tema que realmente no me importaba. El otro tema sin embargo fue que cuando estaba grabando en la computadora usando este enfoque, después de que terminara de grabar, entonces prefiero guardar ese archivo de video en un formato más altamente comprimido y Formato MP4 al grabar en tiempo real con este para dispositivo de captura k, Mi computadora no estaba convirtiendo de inmediato todo lo que estaba grabando en una compresión más alta como MP4. Tenía que decírselo para hacer eso después del hecho y ese tiempo que tardó en convertirme en MP4 es tiempo de que no pude hacer muchas otras cosas con mi computadora porque no quería ralentizar mi computadora aún más. Podría grabar durante 30 minutos y luego podría tener que tomar no recuerdo exactamente cuánto tiempo, en algún lugar entre diez a 20 minutos más para volver a codificar o traducir y guardar mi archivo en un más formato de archivo comprimido. Ahora, no tuve que guardar en ese formato de archivo más comprimido, pero estaba trabajando en un curso de video que iba a durar unas 90 horas. Y así quería ser un poco más conservador con la cantidad de espacio total que estaba usando. Entonces en resumen, tuve que tomarme un poco de tiempo extra cada vez que grababa un video después de que terminara para luego volver a codificar ese video en un formato más pequeño, más comprimido para que pueda guardar más espacio en mi unidad de estado sólido en mi computadora. Me pareció que eso era un poco molesto. Y luego los problemas de velocidad de fotogramas ligeramente entrecortados que también estaba recibiendo provocaron que finalmente buscara una mejor solución. Entonces la siguiente solución que se me ocurrió fue comprar un dispositivo de grabación de hardware externo para k. Ahora compré un dispositivo de acompañar llamado atomos y los dispositivos llamaban el ninja cinco. Realmente es sólo una pequeña computadora pequeña con una pantalla táctil LCD incorporada, y tiene entrada HDMI y una salida en ella. Y así de nuevo, solo puedo conectar salida HDMI de mi cámara a la entrada de este dispositivo Atomos Ninja five. Y luego en la parte posterior de este dispositivo puede tomar cartuchos de unidades de estado sólido que conectan directamente en él y graban en tiempo real directamente a esa unidad de estado sólido. Adicionalmente, este dispositivo puede codificar en tiempo real a una serie de códecs diferentes. Y un códec es solo el mecanismo que realmente hace la codificación o la traducción a un formato particular. Entonces cuando termine de grabar en los Atomos, solo puedo sacar el cartucho SSD y luego conectarlo a un dispositivo USB que esté conectado a mi computadora y luego copiar los archivos de el cartucho y en mi unidad interna de estado sólido de la computadora, importarlos a Final Cut Pro y hacer toda mi edición. Entonces para resumir este enfoque, ya no tengo los problemas de velocidad de fotogramas entrecortados porque este dispositivo es un dispositivo de hardware dedicado que puede grabar continuamente a toda velocidad, por así decirlo. Y en segundo lugar, ya no tengo que esperar para volver a codificar mis videos después de haberlos grabado, porque está codificando en tiempo real como estoy grabando, lo cual es fantástico. Y en realidad los Atomos también resuelve un tercer problema, que es que puedo monitorizarme porque el Atomos tiene como una pantalla táctil LCD de cinco pulgadas o así. Y así que en realidad tengo mis Atomos Ninja cinco montados justo debajo de mi cámara. Y puedo echar un vistazo hacia abajo, lo que estoy haciendo ahora mismo y verme y asegurarme de que estoy en el marco y todo ese tipo de cosas buenas. En realidad es mucho más conveniente que incluso una pantalla flip que podría haber estado conectada a mi cámara. Ahora puede que te estés preguntando, ¿por qué no acabo de comprar una cámara completamente nueva? Y lo consideré fuertemente y todavía lo haré en algún momento, sin embargo, pude comprar los Atomos por alrededor de $600 US. En tanto que las cámaras de las que buscaba actualizar me habrían costado alrededor de 2 mil dólares. Por lo que acabo de pasar a tomar la decisión de que los Atomos era generalmente la opción más barata para mí que resolvería casi todos mis temas. Ahora, el único tema que tengo sigue siendo el que tiene el auto focus, pero estoy viviendo con él por ahora. Ahora. Otra cosa que quiero mencionar antes cerrar esta lección es que también puedes considerar usar una cámara normal de smartphone. Y de hecho, voy a seguir adelante y cambiar a mi smartphone ahora, que es un iPhone diez. Así que ni siquiera como el último mejor iPhone con las últimas lentes más grandes y todo eso. Solo para que puedas ver cómo se vería eso si decidieras ir por esa ruta. Este es un ejemplo de cómo se ve cuando capto video usando mi estaño iPhone enchufado a mi grabadora Atomos Ninja H5. Todavía estoy grabando el archivo de la misma manera que lo hago con mi DSLR. Simplemente no estoy usando la cámara DSLR, ahora estoy usando el iPhone diez. Entonces ojalá esto te dé alguna idea de la diferencia de calidad que podrías ver, al menos con teléfonos ligeramente más antiguos como el iPhone diez. Antes de concluir esta lección, solo quiero mencionar un par de otros accesorios que quizá quieras considerar conseguir. Y puedes conseguir estos artículos en línea en diversos lugares como Amazon. El primero es que es posible que quieras considerar conseguir un soporte de escritorio para cámara. Eso es básicamente un solo trípode telescófono, aunque no es tri mono pod, supongo que podrías llamarlo que se monta generalmente al borde de un escritorio y puedes montar tu equipo de cámara en eso. Por lo que se queda fuera de tu camino, pero te permite montar bien la cámara. Puedes conseguir unos que nos puedan decir subir y bajar para que también puedas ajustar la altura. Entonces a lo largo de esas líneas, es posible que también quieras considerar conseguir un soporte de cabeza de bola de cámara. Eso es solo otro dispositivo que puedes conectar al soporte de tu cámara. Y luego la cámara puede acoplarse al soporte de cabeza de bola. Y solo te permite tener más grados de movimiento para que tengas más opciones en cuanto a cómo posicionas la cámara. Entonces el último accesorio que voy a mencionar verdad rápido es mi uso de una pantalla verde. De nuevo, puedes salir a Amazon y solo puedes buscar fondo de pantalla verde y encontrarás todo tipo de opciones de pantalla verde. Y no creo que realmente tenga mucho que recomendar aquí, aparte de tal vez considerar conseguir el más grande que cabrá en cualquier espacio en el que estés grabando. El que uso viene con su propio stand para que pueda montarlo a ese stand, cual es muy conveniente para mí. Pero aparte de eso, puedes salir en línea y buscarlos y creo que ahí no tendrás ningún problema. Creo que eso va a concluir esta lección. En la siguiente lección, hablaremos de audio, así que te veré ahí. 5. 05 Audio: Muy bien, a continuación, hablemos del audio, que obviamente también es súper importante. Así que permítanme primero decirte mi configuración actual y también te voy a caminar un poco por la historia de varias otras configuraciones que he probado y por qué no las uso ahora. En primer lugar, el micrófono actual que estoy usando se conoce como micrófono de instrumento de condensador. Y es decir que se pretendía principalmente recoger el sonido de los instrumentos. Aunque obviamente lo estoy usando para voz. En realidad no es un gran trato. Quiero decir, creo que probablemente estarás de acuerdo que mi voz suena bastante bien y esa es la verdadera razón por la que estoy usando esto después de haber audicionado varios otros micrófonos. Ahora el modelo de este micrófono en particular como el EMT 404. Solo te estoy diciendo que sólo para ser minucioso, pero al igual que con mi cámara Nikon, en realidad no recomiendo que consigas esto. Mi razón para no recomendar esto sin embargo no es porque tenga ninguna falla. Creo que suena realmente genial para lo que lo estoy usando. Es sólo que este micrófono es en realidad uno de un par de micrófonos estéreo. Y por lo que yo sé, esa es la única forma en que se puede comprar este micrófono es como un par. Y así no tiene mucho sentido para la mayoría de ustedes, dos por dos micrófonos cuando en realidad solo se necesita uno. El motivo por el que lo tengo, es porque tengo un hobby de producir y grabar música, y soy dueño de unos micrófonos diferentes. Y esto solo pasa a ser uno que descubrí funciona muy bien para mí para este tipo de videos. Ahora uso este micrófono en más de una configuración de micrófono boom, es decir que tengo el micrófono montado arriba en un soporte de micrófono boom y luego está apuntando hacia abajo. Ahora esta configuración funciona muy bien para mí. Encuentro, porque recoge el sonido excepcionalmente bien, se queda completamente fuera de mi marco a menos que decida agregarlo al marco. Y me permite evitar lo que se llaman plosives. Cuáles son algunos de los sonidos indeseables que pueden ocurrir cuando estamos hablando a un micrófono, generalmente de hacer los sonidos p y b ingleses, estos explosivos que se llaman sonidos plosivos. Así que al no tener un micrófono que tengo que hablar directamente, puedo evitar algunos de esos rudos sonidos que de otra manera podrían haber escuchado. Ahora definitivamente habrás notado que hay muchos YouTubers que usan micrófonos grandes también. Estos también son micrófonos de condensador, pero generalmente están destinados a recoger la voz. Y realmente hacen un trabajo fantástico. Y yo también soy dueño de uno de esos. Ahora la única razón por la que no uso ese micrófono para este propósito es porque hago mucha grabación de pantalla verde, personalmente simplemente no me gusta tener ese tipo de micrófono en el marco de visión. Y si te das cuenta en diversos videos como en YouTube, donde mucha gente sí usa ese tipo de micrófonos. Esos micrófonos casi siempre están en el marco. Y eso es porque tienden a recoger mejor si estás hablando directamente en ese micrófono. Y simplemente prefiero no tener ese tipo de micrófono en mi fotograma mientras estoy siendo grabado, siento que se rompe un poco de la ilusión de que me quede incrustado en la pantalla cuando uso mi efecto de pantalla verde. Pero si no te importa eso y quieres, términos generales, el mejor sonido absoluto de audio. No creo que realmente puedas ser micrófonos de condensador mucho más grandes. También verás a algunas personas usando un micrófono de solapa o un lavalier o un lavalier, no lo sé. La mayoría, la mayoría de los estadounidenses pronuncian ese lavalier. Esos son los pequeños micrófonos diminutos que puedes fijar en tu camisa o lo que sea. Ahora sí soy dueño de uno de esos también. Y pasé algún tiempo grabando muchos videos llevándolo. Pero diré que probablemente nunca dominé realmente la colocación de ese micrófono tan bien como me hubiera gustado. Y comparado con el sonido que obtengo de otra mezcla que he usado, como esta. Simplemente no me gustó tanto el sonido. Además, tuve que ser un poco cuidadoso con cómo me muevo para que no se frotara contra mi ropa y todo. Ahora de nuevo, creo que algo de eso podría haber mejorado simplemente mejorando con mi técnica de colocación de micrófono lavalier o lavalier, que supongo que simplemente no usé el tiempo suficiente para conseguir bueno en eso. Entonces eso es algo a tener en cuenta aunque si usas uno de esos mix. Nuevamente, al igual que con mi cámara, me pasó a mini micrófonos ya propios que pude audicionar personalmente y decidir sobre uno que más me gustó. Entonces no es probable que ya sea dueño de mis micrófonos. Y ya que el único micrófono que estoy usando que más me encanta es uno que realmente no puedo recomendar porque desperdiciarías tu dinero comprando dos de él cuando solo necesitas uno. No tengo una larga lista real de micrófono para que pueda recomendarte personalmente. Entonces en cambio, lo que te voy a recomendar que hagas es simplemente Google para micrófonos populares para grabar videos, esencialmente. Y ojalá puedas reducir qué tipo de micrófono general y qué tipo de configuración o configuración de micrófono estás buscando. Con base en tus criterios. En mi caso, prefiero poder moverme un poco más libremente y no tener que preocuparme que algo se frote en mi camisa. Y tampoco te preocupes por tener un micrófono en mi marco. Y además no te preocupes por no tener que tener mi boca apuntando directamente a un micrófono de condensador de diafragma grande y no tener que preocuparte por los plosivos y todo eso. Para mí, una configuración de micrófono boom funciona muy bien y es mi enfoque preferido en estos días. Pero de nuevo, si no te importan algunas o todas esas cosas, voy a decir que tal vez quieras simplemente Google para micrófonos de condensador de diafragma grande y los que tengan aspecto, son los más populares según las reseñas y las cosas, probablemente estarás de acuerdo con eso. Por lo que va el precio, probablemente recomendaría micrófonos que cuestan al menos los $100 o más, cualquier cosa menos que eso. Y me preocuparía que la calidad del sonido podría no ser tan grande. Ahora una cosa que podrías intentar hacer es que si tienes una tienda de música decente en tu pueblo, que tiene una amplia selección de micrófonos, y no te importa lucir un poco loco. Podrás considerar tomar algo así como una laptop y una interfaz de sonido, que también voy a hablar en un momento. Y llevando tu laptop y tu interfaz de sonido a una tienda de música local y pidiendo permiso para audicionar muchos de sus micrófonos justo ahí en el acto. Porque en realidad no vas a saber cómo va a sonar un micrófono hasta que en realidad solo lo pruebes. Así que tal vez sería como la forma más ideal de escoger un micrófono es solo probarlo antes de que realmente lo compres. Y entonces supongo que la pieza final de equipo que vas a necesitar es una interfaz de audio. Para nuestros fines, lo que hace una interfaz de audio es que le permite conectarle un micrófono. Y luego convierte las señales analógicas que vienen de ese micrófono en señales digitales que su computadora puede luego grabarlo. Normalmente, se conectarán a un puerto USB de tu computadora, y luego también tendrán puertos para enchufar micrófonos en ellos. Ahora típicamente para grabar voz, el estilo general más popular del micrófono es lo que se llama micrófono de condensador. Y eso solo se refiere al enfoque electromecánico que utiliza ese tipo de micrófono. Ahora un aspecto de los micrófonos de condensador sin embargo, es que normalmente requieren algo llamado poder fantasma. Esa es una fuente de alimentación de 48 voltios que realmente alimenta la lista de micrófonos. Por lo que querrás asegurarte de que obtienes una interfaz de audio que sea capaz de proporcionar energía fantasma, que no debería ser difícil en absoluto. Práctico cualquier interfaz de audio que esté destinada a permitirle conectar micrófonos en ella va a poder suministrar alimentación fantasma. Pero solo asegúrate de que veas eso mencionado cuando buscas uno bueno. Ahora la que uso es de una empresa llamada focus, ¿verdad? El modelo es el Scarlet Solo, y puedo recomendar mucho esta interfaz de audio. He tenido una serie de interfaces de audio a lo largo las décadas y realmente me gustó mucho esta. Y las interfaces de audio desde el enfoque, a la derecha, parecen estar entre algunas de las más populares. Porque de nuevo, si vas a YouTube, verás muchos YouTubers que tienen estas interfaces de audio. Tienen un color rojo distinto para ellos. Es sólo una interfaz de audio muy conveniente. Con toda honestidad, para mayoría de las interfaces de audio típicas que podrías comprar en Amazon o en algún lugar que cueste más de 60 o 70 dólares. La mayoría de la gente probablemente no va a notar una gran diferencia de una interfaz a la otra. Sólo creo que los derechos de enfoque están bien construidos. Se sienten sólidos, sienten que no se van a romper. Suenan bien. una relación señal/ruido razonablemente baja, que es solo la cantidad de aire indeseable o estático que escucharás en la señal cuando nadie está hablando en absoluto. Quieres lo menos posible de eso cuando estés grabando. Y creo que eso es más o menos lo va a hacer por audio. Entonces te veré en la siguiente. 6. 06 Preparación para grabar: Muy bien, entonces lo primero que voy a hacer es encender las luces. Y tengo mis luces conectadas a un enchufe inteligente por lo que sólo puedo hacer esto. Oye, Google enciende las luces de grabación. Ahí vamos. Así que ahora tengo algo de iluminación. siguiente paso es que voy a configurar mi pantalla verde. De hecho uso a pantallas verdes, por cierto. Entonces compruebo para ver si mis pantallas verdes están cubriendo toda la zona que quiero. Y veo que no tengo tanta cobertura por encima mi cabeza es que me gustaría que alguien acercara un poco esta pantalla verde a mí mismo. Sólo un poco. Sí, y creo que eso es un poco mejor. Y luego voy a tomar la pantalla verde por ahí y solo traerla un poco más. Ahora no lo puedes ver, pero tengo una luz más. Probablemente veas justo el borde de ella aquí mismo. Así que tengo una luz más para simplemente ayudar a las cosas en esa esquina. Y recientemente moví esa luz por lo es el posicionamiento está un poco fuera de donde normalmente la tendría, pero creo que probablemente va a estar bien. No paso mucho tiempo tratando de resolver la iluminación en las pantallas verdes, para ser honesto contigo, a veces eso sí me afecta y publico cuando en realidad estoy haciendo aplicando mi pantalla verde efecto. Pero está bien. Quiero decir, estoy, no estoy haciendo largometrajes de Hollywood aquí. Y ahora también verás que el borde de mi escritorio sobresale un poco. Y no me gusta tener que trabajar alrededor de eso. Entonces lo que he estado haciendo últimamente es descubrir eso con un paño de pantalla más verde, que tengo aquí mismo. Entonces es posible que hayas visto esto en algunos de los otros videos y te has preguntado, ¿de qué se trataba todo eso? Bueno, ahora estás descubriendo de qué se trata todo eso. Sólo estoy cubriendo el borde de mi escritorio donde se mostraba el escritorio. Y básicamente estoy tratando de no tener demasiados pliegues realmente horribles, aunque tengo uno aquí mismo. Pero de nuevo, no voy a pasar mucho tiempo trabajando en esto. Puedo, puedo enmascarar mucho en post cuando estoy editando. Sólo quiero lo grande, los grandes bits cubiertos y estoy tratando de conseguir un contorno suave en su mayoría tanto como pueda, pero no voy a hacer nada con ese pequeño borde ahí. Sí. Y de nuevo, puedo ver que esa luz esta luz aquí sobresale más de lo que solía alguien para simplemente empujar eso hacia atrás un poco. Nuevamente, esto es porque ayer moví esta luz de donde normalmente estaría. Eso lo ocultó. De acuerdo, Así que así es más o menos como configuré la pantalla verde. Mi siguiente paso sería configurar mi cámara y enfocar. Muy bien, entonces mi siguiente paso es comenzar a encender mi equipo relacionado con la cámara. Así que primero voy a encender mis Atomos, que ya he puesto los cartuchos que en la parte posterior. Y notarás que el ventilador es en realidad bastante ruidoso porque es una computadora entera, entera que tiene que correr bastante duro para hacer la compresión de video en tiempo real y todo lo que hace, ¿verdad? Entonces ahí están los Atomos. Entonces vengo aquí a mi cámara, mi Nikon. Enciendo esto. Entonces me gusta encender la pantalla de monitoreo o la vista en vivo para que pueda tipo de ver lo que está pasando desde esta perspectiva. Ahora típicamente, ya tengo configuraciones que utilizo que están bloqueadas en su mayor parte, así que mayormente no me meto con. Pero déjame pasar por los ajustes principales a los que tal vez quieras prestar atención si estás usando una DSLR o si incluso estás usando la cámara en tu smartphone. Pero tienes software que puedes controlar más la configuración. Probablemente haya alrededor de tres o cuatro configuraciones las que prestaría atención. Uno de ellos es ISO. Y el nivel ISO controla la cantidad de ruido que se encuentra en la imagen general. Y obviamente querrás el menor ruido posible. No obstante, desafortunadamente, cuanto menos ruido pongas en la imagen bajando el ISO, más oscura se vuelve la imagen. Por lo que en este momento mi ISO se establece en realidad a 200. Déjame mostrarte qué pasa si ajusto esto. Mantendré pulsado mi botón ISO aquí. Y entonces puedo mover eso hacia abajo y ves cómo se está bajando la imagen. Ahora no puedo ir más bajo de 100, pero ya ves como eso se puso dimmer y dimmer. Cuanto más brillante lo haga, ya sabes, obviamente cuanto mayor será la exposición, pero más ruido que acabará en la imagen ahora en estos bajos niveles ISO por debajo de alrededor de 1000. No voy a conseguir mucho ruido y esas cosas. Eso no es algo que realmente necesito que me preocupe demasiado, pero solo quiero demostrar que ese nivel ISO, en términos generales, cuanto más bajo lo puedes conseguir mientras aún conservas bien niveles de exposición, mejor. Entonces ISO es uno, y luego puedo ajustar mis f-stops aquí, que actualmente está en F5 0.6. Puedo ajustar eso. Y eso también afecta la cantidad de luz que está metiendo en la cámara. Así que acabo de dejar entrar un poco más de luz. Entonces, por último, la velocidad del obturador también puede ajustar la cantidad de luz. Así que de verdad, estás trabajando con cuánta luz estás dejando entrar. Y gran parte de lo que deberían ser estos ajustes va a bajar a lo que te gusta, lo que te queda bien. Tendrás que experimentar con eso. Y entonces lo principal con el que suelo terminar teniendo que trabajar es el foco. Soy un poco renuente a incluso meterme con él en este momento porque siempre es un poco de dolor en el trasero para que yo marque adentro. Muy bien, entonces lo siguiente que normalmente me gusta hacer es abrir QuickTime en mi computadora y te mostraré por qué. Muy bien, así que aquí está QuickTime. Y entonces lo que me gusta hacer es hacer un Comando Opción N para decirle que quiero hacer una grabación de película. Por lo que en este momento tengo los ajustes de grabación de películas de quicktime set para tomar entrada de mi Cam Link para dispositivo de captura k, que te recordaré es este pequeño dispositivo aquí mismo, cual tengo un HDMI cable conectado a él. Es este tipo de cable beige. Ese es en realidad el mismo cable beige que tengo como salida de mis enlaces de cam. Es decir, tengo la salida HDMI de mi Nikon entrando en la entrada HDMI de mi Atomos Ninja. Y luego la salida de mi Atomos Ninja, que también es un HDMI entrando en la entrada de mi Cam Link. Y la razón por la que uso esto ahora es ya no grabar en la computadora, lo que ya no hago. Pero sólo para que pueda hacer un pequeño monitor rápido de imágenes grandes. Así que básicamente estoy usando esto ahora como una gran pantalla de monitoreo. Por lo que me hace mucho más fácil simplemente obtener una mejor idea de cosas como si estoy o no en foco y en realidad puedo ver visualmente ahora mismo que no estoy enfocado. Pero déjame mostrarte otra forma en la que puedo decir si estoy o no enfocado sin tener que ir necesariamente agarrar esa hoja por el momento. Mi Atomos Ninja tiene algo llamado foco máximo. Y si enciendo eso, lo que pasa es que la pantalla empieza a mostrar poco, un poco de bordes rojos y cosas para las cosas que están en foco. Y si muevo un poco mi cara , me puedo hacer una idea de lo que está pasando. Ahora aquí es donde se pone un poco complicado para mí. Lo que también puedo hacer porque todavía puedo ver visualmente en mi pantalla que todavía no estoy perfectamente enfocado. No sé qué tan bien se puede ver eso desde ahí, pero puedo verlo muy claramente que no estoy muy enfocado en este momento. En realidad déjame tratar de hacerlo con mi mano izquierda porque quiero que como que veas lo que hacen estos focos de enfoque al ajustar mi enfoque aquí. Ya ves que ahora me acabo de poner mucho más roja. Puedo ver en la pantalla aquí, en mi monitor aquí, mi gran monitor que me estoy enfocando más, entrando mejor en foco. Voy a ir un poco demasiado lejos y ya ves que el rojo apenas un poco disminuyó menos. Voy a volver un poco. Ahí está, y ahora estoy bastante roja. Entonces eso quiere decir que según los Atomos, estoy bastante bien enfocada ahí y puedo ver como que son mis ojos que sí, eso sí, eso sí se ve mucho más enfocado también. Eso me dice cuando estoy enfocado o no. Y así como paso atrás, hay menos rojo sobre mí. Entonces esa es otra forma en la que puedo marcar en mi enfoque razonablemente bien. Entonces puedo apagar eso. Muy bien, entonces lo siguiente que puedo hacer es revisar mis niveles de audio. Y una forma en que hago eso es justo por aquí en mi interfaz de audio. Entonces ya ves que mientras hablo, esa luz verde se ilumina y eso es sólo dejarme saber que ahí está recibiendo una buena señal fuerte. Ahora puedo ajustar eso con, con esta perilla aquí, que es para este canal donde conseguí mi micrófono enchufado. Entonces si ajusto eso todo el camino hacia arriba y sigo hablando mientras ahora se está volviendo rojo. Eso es demasiado y probablemente estés escuchando que es demasiado. Así que voy a volver a bajar eso hasta que no me ponga el amarillo, el naranja, o el rojo, y sólo me estoy poniendo el verde. Y eso es todo. Y quiero estar hablando a un nivel bastante normal sin embargo. Este es el nivel en el que típicamente estaría hablando. Estoy tratando de conseguirlo justo al borde de donde está empezando a ponerse amarillo y rojo, pero no lo hago del todo mientras sigo hablando a un nivel realmente decente. Y podría bajar eso solo un poquito más. Y probando 123, probando uno a tres. Entonces puedes ver ahí que ese es un nivel bastante bueno aunque. Sigo viendo sólo un poco bastante buen nivel pruebas 123, probando 123. Ahí vamos. Así es como marco eso en. Y luego también verás aquí que mi luz indicadora de 48 voltios está encendida. Así que eso es sólo decir que tengo 48 voltios de alimentación fantasma que se entregan a mi micrófono, que se puede ver ahí mismo. Muy bien, entonces en este punto, todo mi hardware está configurado y mis pantallas están configuradas y ahora estoy listo para grabar. 7. 07 Grabar una lección: Muy bien, entonces ahora que tenemos toda nuestra configuración de hardware, nuestra iluminación, y el monitoreo y todo eso está listo para funcionar. Estamos listos para hacer un poco de grabación de prueba de una lección de muestra. Digamos que tal vez finjamos que voy a dar una lección sobre cómo usar los números de Apple, que es el programa de hojas de cálculo de Apple. Cuando grabo esta lección con la pantalla verde, normalmente lo haré es usar QuickTime para grabar mi pantalla, específicamente para grabar la aplicación que estoy enseñando. Y luego también estoy grabando mi audio desde el micrófono y luego también me estoy grabando contra la pantalla verde con la cámara. Te voy a mostrar cómo configuré todas estas cosas. O al menos un par de formas diferentes en las que típicamente podría hacerlo. Muy bien, así que ya tengo QuickTime funcionamiento para esta ventana de monitoreo aquí, pero esta no es la ventana que usaría para grabar mi pantalla. Entonces voy a abrir otra ventana de QuickTime para grabar solo mi pantalla. Pero antes de empezar QuickTime, déjame seguir adelante y abrir números de manzana porque quiero asegurarme que tenga las dimensiones adecuadas para qué área de mi pantalla voy a grabar realmente. Esto es realmente algo importante. Entonces permítanme poner en marcha una instancia de números. Por ahora sólo voy a hacer un nuevo documento. Ahora tengo un poco de utilidad en mi computadora llamada MOM, MOM. Y tiene un ícono aquí mismo. Y lo que esta utilidad me permite hacer es que me permita administrar el tamaño y posicionamiento de las ventanas en mi computadora. Ya tengo un preset para esta utilidad que puede cambiar el tamaño cualquier ventana que he seleccionado para las mismas dimensiones que se usan para alta definición, que nunca recuerdo cuáles son esos números. Puedo subir aquí, click en esto y ahí está. Es 1920 por 1080. De acuerdo, entonces ahí es donde se obtiene el diez ATI o diez ADP en HD. Si selecciono esta opción aquí que precreé, cambiará el tamaño de esta ventana de Números de Apple a esas dimensiones. Así que déjame mostrarte aquí. Ahí vamos. Ahora sé que esta ventana está lista para HD. Ahora, muchas veces también moveré esa ventana que estoy planeando grabar a la parte superior izquierda. Ahora no tienes que hacer eso, pero como es posible que sepas en Macs, muestran la barra de menús aquí arriba en la parte superior. Si estás enseñando cosas donde necesitas mostrar la barra de menús, normalmente querrás asegurarte de que la barra de menús termine en tu marco, justo en el marco de la ventana al que vas estar grabando desde. Ahora, esto sí presenta un pequeño tema más que te voy a mostrar en tan solo un momento aquí. Permítanme volver a poner el foco en QuickTime ahora. Y luego a partir de aquí, ahora puedo prepararme para grabar mi pantalla. Subiré a Archivar nueva grabación de pantalla. Y ahora ves que tengo aquí esta pequeña ventana indicadora para mostrar qué parte de mi pantalla se va a grabar ¿verdad? Ahora, aquí está la cosa. Actualmente, no va a grabar mi menú. Si quiero que se grabe el menú , entonces necesito arrastrar esta pequeña ventana de selección aquí arriba y otra vez. Pero ahora que he hecho eso, estaré cortando el borde inferior de mi programa Apple Numbers. Así que en realidad voy a seguir adelante y empezar a grabar en un minuto aquí, pero voy a cambiar el tamaño esta ventana para que ahora esté incluyendo la barra de menús. Entonces eso es algo que quieres tener en cuenta. ¿ Quieres grabar también la barra de menús? Si vas a estar mostrando a gente opciones que están en la barra de menús, es posible que quieras hacer eso, pero también es posible que quieras asegurarte de que cuando estés grabando tu video y estés mostrando tus alumnos tu pantalla, que puedan tener la opción de ver toda la ventana. Y no sólo como una porción de ella. Podría haber grabado toda mi pantalla, pero entonces el texto y las cosas en esta ventana serían realmente, realmente pequeños porque mi monitor es bastante amplio. Pero esta dimensión no cabrá en pantallas HD típicas. Y así todo conseguiría un escalado hasta el punto de que todo el texto aquí sería bastante ilegible. Es por eso que quieres ser muy atento a la grabación típicamente en resoluciones HD o menor que eso, como 640 o 800 por 600 o algo así. Solo quieres asegurarte de que estás usando una dimensión que llenará toda la pantalla. Y que tu ventana que estás grabando sea capaz de ocupar todo ese espacio a menos que pretendas que ocupe más o menos. Por lo que ahora puedo bajar aquí a mis opciones de grabación quicktime. La otra cosa que quizá quiera hacer ahora es decidir qué estoy grabando para audio. Entonces lo que normalmente quiero hacer aquí es que sí quiero grabar mi voz como parte de esta captura de pantalla. Y la razón por la que normalmente quiero hacer eso es porque más adelante cuando estoy haciendo mi efecto de pantalla verde que estoy superponiendo mi cara sobre la pantalla que capturé. Quiero sincronizar el video que obtuve de mi Nikon y el video que estoy capturando de la pantalla, quiero sincronizar esos para que cuando digo estoy haciendo clic aquí, Mi voz de mí diciendo que soy clicar aquí se sincroniza conmigo haciendo clic donde sea que estaba haciendo clic en ese momento, todo necesita sincronizar. Final Cut puede sincronizar múltiples clips de vídeo automáticamente, siempre y cuando esos videoclips tengan el mismo audio básico, no tiene que sonar genial, pero todos los clips sí necesitan tener el mismo audio. Y así acabo de incluir la pista de audio para ser reportada con esta grabación aquí. Ahora no tienes que hacer esto, pero si no lo haces, entonces te vas a sentar ahí e intentar sincronizar manualmente múltiples clips y eso no es muy divertido. Y es por eso que verás a mucha gente en YouTube y esas cosas cuando estén mostrando cómo están grabando cosas, verás que hacen como una palmada. Están tratando de establecer un evento de audio fuerte para que puedan sincronizar manualmente las cosas. Pero no necesitamos hacer eso porque Final Cut puede hacerlo por nosotros. Muy bien, entonces necesito elegir una interfaz de audio desde la que quiero grabar. Ahora. En realidad estoy grabando audio ya antes de que incluso haya empezado a grabar video aquí y estoy usando otro programa para hacer eso. Y así para asegurarme que no tengo conflicto entre QuickTime grabando audio desde este micrófono y mi otro programa que estoy usando ahora mismo para que ustedes graben audio, He creado dos interfaces de audio virtuales, una para mi otro programa y luego otra para QuickTime. Y así voy a elegir la interfaz de audio virtual que creé solo para QuickTime. Y eso es lo que voy a hacer. Pero en tu caso, simplemente elegirías la interfaz de audio que realmente tienes en tu computadora o la entrada de micrófono de tu laptop si solo estás usando eso. Ahora estoy listo para grabar. Y así voy a golpear a Record aquí. Y entonces también voy a golpear récord en mi ninja. Ahora estoy en el negocio. Así que un par de cosas que voy a hacer ahora, voy a cambiar el tamaño de esta ventana. Ahí vamos. Muy bien. Entonces también voy a silenciar mis notificaciones. Ahora. Sólo puedo venir aquí y decir que quiero concentrarme y no sé, tal vez lo haga como una hora. Así que básicamente solo estoy encendiendo el no molestar. Muy bien, entonces estoy grabando ahora. Así que ahora voy a fingir que estoy grabando una lección real. Voy a empezar ahora. Hola, soy Terry. Te voy a enseñar cómo usar los números de Apple para hacer cosas divertidas que la gente no haría normalmente. Y te voy a enseñar a hacer algo interesante. Muy bien, entonces en este punto habré terminado de grabar mi lección. Y entonces ahora solo necesito dejar de grabar. Por lo que tendría que subir hasta aquí al ícono de Quick Time para evitar que QuickTime grabe. Por lo que voy a seguir adelante y haga clic en eso ahora. Muy bien, y entonces eso de inmediato me presenta el reportaje de mi pantalla, que luego puedo ir a guardar y voy a aguantar eso solo un segundo. Entonces vendría aquí a mi pantalla de Atomos y presionaba Parar aquí también para detener esa grabación. En este punto aquí, aquí están los pasos que ahora tomaría. Volvería aquí a la grabación QuickTime y simplemente guardaría este archivo. Haré un Comando S o podría subir al Archivo Guardar y luego lo nombraría algo. Normalmente trato de nombrarlo algo significativo como no sé, Números. Lección uno, algo así. Ahora, divulgación completa, en realidad ya terminé de grabar todo esto, pero mi cámara que me estaba grabando parando todo como te estoy mostrando ahora en realidad murió. Así que ahora mismo estoy simulando cómo lo detuve todo en caso de que alguien sea súper astuto y note algunas discrepancias aquí. Solo les estoy haciendo saber ahora que solo estoy pasando por los mociones de parar y ahorrar, pero en realidad ya lo hice fuera de cámara. De todos modos, habría nombrado este archivo y luego golpear Guardar, lo cual no voy a hacer ahora porque ya lo he hecho. Entonces podría cerrar esta ventana. Y luego por aquí en mi ninja, apagaría esto, luego sacaba mi cartucho, mi cartucho SSD, y luego lo conectaba a mi dongle USB aquí para que pudiera leer su contenido. Entonces típicamente copiaba el archivo, el archivo de video fuera de mi SSD y en mi unidad local. Eso es justo lo que hago. Algunas personas copiarían eso de la SSD y en un SSD externo o lo dejan encendido aquí y luego simplemente van a la derecha en Final Cut. E importa ese video directamente fuera de la SSD. Entonces hay muchas formas en las que puedes elegir hacer eso. Ahora, me gusta copiar mis archivos de video Atomos ninjas directamente en la unidad interna de estado sólido de mi computadora portátil porque ese Dr va a ser infinitamente más rápido que cualquier otra unidad que tenga. Y resulta que tengo un SSD realmente grande por hacer cantidades masivas de trabajo de grabación y edición de video. Hay un montón de personas que tienden a editar fuera de un SSD externo o algo así. Y eso también está bien. Esto prácticamente concluye mi flujo de trabajo general por cómo grabo mis videos y captura mi pantalla. Ahora déjame solo reiterar un par de diferencias en las que no entré en gran detalle. Si no tienes un dispositivo Atomos o algún tipo equivalente de dispositivo de captura externo de hardware para video, tienes al menos otras dos opciones aquí. Hablé brevemente sobre el hecho de que también puedo capturar con mi Cam Link para K. Pero dije en uno de mis videos anteriores que ya no hago eso porque encontré la velocidad de fotogramas en 4k resolución para ser sólo un poco entrecortada para mi gusto, pero mucha gente probablemente no se daría cuenta o incluso realmente le importaría. Entonces en ese caso, en lugar de tener el ninja y extraer el cartucho y sacar el cartucho SSD y enchufarlo. En ese caso, lo que habría hecho en su lugar es que hubiera tenido mi cámara, mi cámara Nikon conectada directamente al Cam Link. Habría puesto en marcha QuickTime y acabaría de grabar la ventana de video que actualmente solo uso para previsualizar y no para grabar. Yo sólo habría golpeado informe sobre eso. Ahora puedes grabar tanto tu pantalla, que me viste hacer por grabar números de apple y una fuente de video externa simultáneamente con QuickTime. Y yo solía hacer eso también. Eso también puede funcionar. Adicionalmente, podrías usar otros programas para hacer lo mismo. un rato ahí incluso había estado grabando tanto mi pantalla mi captura de video con el Cam Link usando el programa llamado OBS Studio, que es muy popular, particularmente para personas que hacen streaming en vivo y cosas de ese tipo. Pero esa es una aplicación súper potente que también puede reportar todo tipo de cosas de video y audio. Pero sobre todo uso QuickTime estos días porque en su mayoría me resulta simplemente más fácil. Entonces la otra forma que también podrías capturar tu video desde una DSLR en particular, es que siempre puedes simplemente grabar en las DSLR propia tarjeta SD interna o cualquier tipo de dispositivo de memoria flash que usos. Para que puedas grabar directamente en la cámara de la forma en que se pretendía usar. Y luego saca tu tarjeta de memoria flash, conéctala a tu computadora ya sea con tu doc o si tu computadora tiene una ranura para tarjeta SD o cualquier tipo de ranura que tengas ahí, entonces copia tus archivos. Entonces eso sería algo parecido a mí usando el ninja y solo sacando el cartucho. Y solo un recordatorio rápido de nuevo, una de las principales razones por las que estoy usando el ninja es superar mis cámaras particulares límite de 30 minutos de registro. Esa es una de las mayores razones por las que lo estoy usando. Muy bien, así que creo que eso va a terminar esta lección. Entonces en la siguiente lección, te mostraré cómo importo estos archivos Final Cut y pongo en marcha un proyecto completamente nuevo. Estoy usando ese término en el sentido más general porque en Final Cut esa palabra significa algo un poco diferente. Pero de todos modos, en la siguiente lección, te mostraré cómo hago todo eso. Entonces te veré en la siguiente. 8. 08 Primeros pasos con Final Cut: Hola, bienvenido de vuelta. En esta lección, te voy a mostrar mi proceso completo para crear una lección tutorial de pantalla verde. Y vamos a empezar con apenas arrancar Final Cut Pro. Voy a asumir que ya has obtenido Final Cut Pro, pero si no lo has hecho, puedes ir a la Mac App Store y descargarla desde ahí. Una vez que lo tienes, vamos a seguir adelante y empezar y ponernos en marcha. Ahora voy a reajustar mi configuración de Final Cut para que sea como si fuera la primera vez que lo abrí. Y para que yo haga eso, voy a mantener presionado el comando Opción cuando haga doble clic en Final Cut Pro. Pero para ti no necesitas hacer eso. Porque de nuevo, estoy como que restableciendo todo. Es preguntarme si estoy de acuerdo con eliminar mis preferencias, que soy, solo quiero asegurarme de que mi copia de Final Cut Pro esté lo más cerca de lo que sería una instalación nueva tú. Final Cut se ha abierto y me están presentando este pequeño mensaje contándome sobre algunas de las nuevas funcionalidades que hay en ella. No me meteré en nada de eso en este curso. Voy a hacer click Continuar para descartar eso. Muy bien. Normalmente me gusta maximizar mi ventana. Entonces voy a hacer eso ahora. Todavía puedo ver mi menú viniendo aquí. De acuerdo, y así como ves cuando inicies Final Cut por primera vez, se te presentará aquí un proyecto completamente nuevo. Ahora, estoy usando el término proyecto por solo un rato aquí en el sentido más general de la palabra, pero Final Cut realmente tiene una noción de algo llamado proyecto. Y no es probablemente lo que puedas pensar que es si estás familiarizado con Final Cut, en Final Cut, esta cosa de primer nivel aquí, esta cosa de primer nivel aquí, que la mayoría de las personas que generalmente están familiarizadas con las aplicaciones informáticas, pero no específicamente Corte Final podría pensarse como un proyecto. Esto en realidad se llama biblioteca. Esta es la principal estructura organizativa que Final Cut nos da para llevar a cabo toda nuestra obra maestra o como quieras llamarla. Si no quieres usar la palabra Project, que no usan para esto, al menos. Obtienes una biblioteca predeterminada aquí. Puedes renombrar eso o puedes eliminarlo y crear otro, lo que quieras hacer. Si quisieras crear uno nuevo, podrías subir aquí a File New y luego elegir Biblioteca. De hecho, voy a seguir adelante e incluso simplemente hacer eso, entonces usted puede decidir dónde quiere que viva eso. Ahora por defecto, Final Cut Pro colocará bibliotecas bajo la carpeta de películas de tu directorio de inicio. Por lo que si sólo hago clic en esto, es posible que pueda ver aquí. Entonces aquí tienes tu disco duro principal y luego usuarios dentro de tu directorio home, que en mi caso es Terry. El tuyo será cualquiera que sea tu nombre. Y luego la carpeta de películas bajo eso, ahí es donde Final Cut por defecto quiere almacenar estas bibliotecas. Obviamente puedes moverlos a donde quieras. Algunas personas prefieren mantener sus bibliotecas en un disco externo, especialmente en unidad externa de estado sólido, prefiero mantener la mía mientras estoy trabajando en ellas activamente en mi estado sólido local unidad porque tengo una unidad de estado sólido muy grande que es mucho más rápido que cualquier unidad externa podría ser. Pero así es como se puede crear una nueva biblioteca. Y también diré que ya que estoy enfocando este curso en mayormente mostrarte cómo usar Final Cut para crear tu propio curso basado en pantalla verde. Voy a decir esto. Te recomendaría que hagas una biblioteca por curso. Si vas a hacer tres cursos, es probable que quieras tener tres bibliotecas diferentes para cada uno de esos cursos. Entonces voy a fingir que estoy creando un curso para enseñar a hacer las cosas con números de Apple. Por lo que seguiré adelante y cambiaré el nombre esta biblioteca a algo más apropiado como el curso Apple Numbers. Sólo para que tenga más sentido. De acuerdo, así es como pudiste hacer eso. Muy bien, ahora voy a saltarme el escribir esta cosa de las colecciones inteligentes por ahora mismo y bajar aquí a esta próxima cosa. Entonces esto siguiente es la próxima unidad organizativa de Final Cut Pro, que se llama evento. Y así también nos dan un evento por defecto cuyo nombre comenzará siendo cualquiera que sea la fecha. Y de nuevo, puedes renombrar eso nuevo en interés del tiempo y de todo lo demás. Te voy a dar una sugerencia de cómo podrías usar los eventos, y lo guardaré. De hecho, te daré un par de sugerencias. Si estuvieras haciendo un curso relativamente grande o un curso donde quieres romper tus lecciones en secciones o capítulos. Digamos que podría tener un curso que está compuesto por diez capítulos. Y entonces cada capítulo podría tener cinco o diez o 100 lecciones en ellos. Entonces en ese caso, podría usar los eventos para representar los capítulos. Ahora no tienes que hacerlo. En realidad, los eventos se pueden utilizar de muchas maneras diferentes. Y verás que mucha gente hace muchas cosas diferentes con ellos. Pero solo te estoy ofreciendo una sugerencia de un par de formas en las que podrías usarlas porque cuando empecé con Final Cut, una de las cosas con las que desperdicié mucho tiempo era solo intentar para entender si Apple tenía alguna forma intencionada para mí de usar estas estructuras. En el que ahora voy a decir, no siento que Apple quisiera decirme con mucha fuerza o mucha fuerza cómo piensan que deberíamos usar Final Cut Pro. Y creo que una de las razones para eso es porque hay muchos tipos diferentes de personas usan Final Cut para cosas diferentes. Tienes cineastas, documentales y gente haciendo series de televisión, gente haciendo videos de YouTube, gente como yo haciendo tutoriales y cursos y cosas de ese tipo. Porque hay tantas formas diferentes en las que podrías usar Final Cut. Pero hay un número relativamente limitado de formas en las que puedes estructurar tus bibliotecas y los archivos dentro de ellas. Siento que Apple Disk se mantiene alejado de tratar de ir muy profundamente en decirnos cómo usarlo. Entonces como dije, una forma en la que tal vez podrías considerar usar los eventos es dejar que los eventos representen capítulos o secciones de un curso. En la otra forma lo podrías hacer, sobre todo si es un curso relativamente corto, como, digamos que todo el curso solo va a ser como diez lecciones de largo o algo así, donde no realmente necesita desglosarlo en capítulos. En ese caso, probablemente dejaría que los eventos representaran sus propias lecciones. Entonces en ese caso, tal vez cambiaría el nombre de esto a algo así como la Lección uno, la vida real de Mellon. Probablemente nombraría a esto algo un poco más significativo, como ¿qué vas a aprender en la lección uno? Y eso es tal vez lo que yo diría. De hecho, tal vez incluso número, es algo así como uno. Y luego lo que sea que vayas a aprender, abriendo números, digamos OK, y puedes renombrar eso más tarde. Entonces si quieres crear más eventos, puedes hacerlo de un par de maneras diferentes. Puedes subir aquí al nuevo evento Archivo, elemento de menú. O puede hacer clic derecho en la biblioteca y elegir nuevo evento aquí. O simplemente puedes usar el atajo de teclado, que es mi preferencia. Por lo general, por lo general sólo voy a hacer opción en. Y digamos que quiero hacer otro evento para mi segunda lección. Números de cierre. Digamos que haré una columna más, tres calculadora. Muy bien, para que pudieras hacer eso. Entonces para recapitular ese rápido real, como dije, podrías usar eventos para representar capítulos o podrías usar eventos para una lección a la vez. Entonces la siguiente unidad debajo los eventos se llama proyecto. Ahí es donde usan la palabra proyecto. Y el proyecto puede ser lo más fácil de entender en Final Cut porque un proyecto básicamente da como resultado la creación de un video, un archivo de video real. Todas estas otras estructuras aquí no representan archivos de video. Simplemente son coleccionistas de archivos como archivos multimedia y cosas de ese tipo. Pero los videos reales terminados que exportamos y subimos a diversos lugares como YouTube o Vimeo o dondequiera que estén todos representados por el proyecto. Y así como podemos crear bibliotecas y eventos, también podemos crear proyectos. Nuevamente, hay múltiples formas de hacerlo. Puedes seleccionar un evento y hacer clic derecho sobre él y decir nuevo proyecto. O puedes hacer un Comando N, o puedes venir aquí a Archivar Nuevo Proyecto, ¿de acuerdo? Por lo que hay muchas formas de hacer eso también. Y de nuevo, prefiero usar atajos de teclado, así que voy a hacer un Comando N. Ahora, si estoy haciendo una lección por evento, entonces eso también significa que estoy haciendo un proyecto por lección. Podría tener sentido que no tengas que hacer esto, pero podría tener sentido nombrar al proyecto lo mismo que el evento. En ese caso, podría volver a hacer 01 números de apertura. Ahora, por otro lado, si estoy haciendo un evento por capítulo y luego tengo ese capítulo llamado algo así como empezar. Entonces en ese caso, hay una buena posibilidad de que vaya a tener múltiples proyectos. Y cada proyecto será cada lección. Te mostraré cómo se ve realmente cada uno de estos escenarios. Ahora mismo voy a hacer el escenario donde tengo una lección y un proyecto por evento. Entonces ahí está mi proyecto vacío. Está vacío en el sentido de que no he traído ningún medio y puesto ningún medio en este proyecto. Otra cosa a notar ahora es que como acabo de crear este proyecto, ahora tengo una línea de tiempo aquí abajo. Y verás en breve aquí es donde realmente empezamos a tirar en nuestros medios para decidir cómo queremos que luzca ese video terminado. Ahora, lo que creo que voy a hacer, sólo para que puedas ver una comparación de un par de enfoques diferentes. Permítanme crear también otra biblioteca. Eres bienvenido a seguir conmigo si quieres, pero no tienes que hacerlo. Solo quiero mostrarte cómo podría verse una biblioteca basada en capítulos y un curso. Muy bien, así que tal vez llamaré a esta biblioteca construyendo autos eléctricos. Y esto también muestra que puedes tener múltiples bibliotecas abiertas al mismo tiempo. En Final Cut sin embargo, no tiendo a hacer eso muy a menudo, pero sin duda se puede. De acuerdo, está bien, así que ahí está eso. Y luego voy a cambiar el nombre de este primer evento aquí, algo así como, no sé, obteniendo materiales. Déjame también, voy a seguir adelante y poner un número aquí sólo para que pueda mantener las cosas bonitas y ordenadas. Muy bien, entonces hay un evento, entonces voy a crear mi primera lección aquí. Entonces mi lección podría ser algo así como, no sé, un punto 01. No sabía llamativas ofertas materiales. Entonces podría tener otra lección, un punto 02. Ahora la forma en que estoy nombrando estos proyectos es sólo totalmente algo que estoy inventando aquí. Lo que estoy haciendo es que estoy prefiriendo los nombres de mis proyectos con el número del capítulo. Entonces este capítulo es el capítulo uno. Quiero que el proyecto sea un punto y luego algo que no tienes que hacer eso. Eso es sólo una nomenclatura que tiendo a usar. Muy bien, así que veamos. No lo sé, consiguiendo financiación, literalmente estoy inventando cosas aquí. Pero ahora puedes ver cómo se ve si tienes múltiples proyectos que se convertirán en videos individuales dentro de un evento, solo podrías seguir adelante de esa manera. Y vamos a tener un segundo capítulo también. Haré aquí un segundo capítulo. Como, no sé, construyendo la fábrica. Entonces podrías tener un par de lecciones ahí dentro. Por lo que esto será dos puntos, 01, encontrando tierra. Entonces tal vez uno más o menos que aquí 2.02, construyendo con ladrillos. Ahora puedes ver un poco de una idea de cómo podría parecer hacer un curso a base de agua multicanal aquí frente a un tipo probablemente más corto de curso donde no necesitas capítulos. Por ahora voy a seguir adelante y cerrar la cosa multicanal que estaba justo ahí para mostrarte cómo sería eso. Y sobre todo nos enfocaremos por ahora, sin embargo, en el enfoque basado en lecciones individuales. Muy bien, ahora lo siguiente que vamos a aprender es cómo importar realmente nuestros medios grabados. Entonces en lecciones anteriores, me viste grabarme haciendo una simple conferencia sobre cómo hacer números y todo. Tengo dos grabaciones para eso. Una es mi grabación de pantalla y luego la otra es de mí contra una pantalla verde. Ahora te mostraré cómo puedes importar esos archivos al proyecto. Nuevamente, hay múltiples formas de hacer esto. Una forma en que puedes hacerlo es simplemente pasando por el Finder. Y por lo general me gusta mantener mis grabaciones temporalmente en mi carpeta de descargas. Realmente no importa donde los guardes, pero normalmente los mantendré aquí y luego puedes seleccionarlos y arrastrarlos. De hecho, supongo que te mostraré cómo se ve eso. Esta es mi forma típica de hacer esto. Yo los agarraré así. Y luego mientras sostengo estos, no voy a dejar ir nada. Luego haré una pestaña de comandos para volver a agachar al Corte Final donde luego podré dejarlos. De acuerdo, así que esa es una forma en que puedes hacerlo. Ahora, en realidad no los dejé todavía porque quiero hacer un par de otras cosas aquí. Pero ahora otra forma en que puedes hacer esto es primero asegurarte de que estés resaltado en el evento que estás llevando a cabo. Entonces puedes hacer un comando I for import command I. Y luego eso abre aquí esta ventana Importación de Medios. Y esta puede ser la forma más común que mucha gente va a hacer esto. Es bastante sencillo. Y luego tienes que navegar hasta donde estés almacenando tus archivos. Ahora no suelo usar este método porque siempre por defecto en algún lugar que no sea donde guardo mis archivos, mientras que siempre tengo mis archivos de importación abiertos ya en mi Finder. Y así por lo general me resulta más fácil simplemente agarrarlos y arrastrarlos a Final Cut. Pero podrías hacerlo así también. Descargas. Y así están los expedientes ahí. Ahora puedes seleccionar varios archivos. Y en mi caso tengo que tengo la grabación de mí y luego también tengo la grabación de mi pantalla. Y seleccioné a ambos solo mantener presionado el turno. También podría mantener presionado el comando si quería seleccionar archivos no contiguos. Puedes hacer eso. algunas opciones por aquí de un lado, por cierto, puedes especificar explícitamente qué evento agregar estos dos, lo que me lleva a otro punto cuando estás trayendo tus archivos multimedia y cosas. En realidad no se asocian a un proyecto específico. En cambio, se asocian a un evento que es algo que puede o no encontrar intuitivo, pero así lo hace Final Cut. Tienes que decidir en qué evento quieres estos archivos multimedia vivan dentro de. Otra cosa que debo decir entonces es que también se puede pensar bibliotecas y eventos como básicamente solo carpetas. Y de hecho, eso es esencialmente lo que son. Pero los proyectos que se convierten en videos, esos no se pueden pensar tanto como carpetas. Esos están más en mi mente, pienso en esos más como archivos. Solo para darte un marco de referencia, si te resulta útil pensar en esos términos. Estamos diciendo poner estos archivos multimedia en la carpeta de eventos 01 números de apertura. Si quieres pensarlo de esa manera, entonces aquí abajo tienes algunas opciones. Copiado una biblioteca o dejar archivos en su lugar. Casi siempre prefiero copiar a la biblioteca que literalmente simplemente copiará esos archivos de mi carpeta de descargas actual en una carpeta dentro de mi biblioteca. Y la razón por la que prefiero hacerlo de esa manera es para que pueda tratar toda mi biblioteca como una unidad gigante que luego puedo recoger y copiar en otras unidades y cosas por el estilo. Por otro lado, si elijo dejar estos archivos en su lugar, entonces Final Cut me permitirá editar con los archivos, pero les señalará dondequiera que realmente vivan. Por lo que en este caso, viven en la carpeta de descargas y ahí es donde se quedarán. El problema con eso es que para mí, sobre todo, eventualmente eliminaré todo lo que hay en mi carpeta Descargas. Y si fuera a hacer eso después de haber hecho un montón de edición en estos videos y cosas, mientras entonces acabaré de romper mis videos. Ahora, sé que hay muchos usuarios de Final Cut que prefieren no copiar sus archivos a su biblioteca y sí los dejan en su lugar. Y eso es en su mayoría porque eligen y prefieren, supongo, gestionar donde viven los archivos mismos, que es otra opción que podrías hacer. Podrías crear tu propia estructura de carpetas que represente tu biblioteca y puedes mover tus archivos donde quieras que estén, tus archivos multimedia a donde quieras que estén. Y entonces simplemente puedes decirle a Final Cut, Hey, deja mis expedientes donde ya los puse porque están donde quiero que estén. También puedes hacerlo totalmente. Yo solo elijo no hacer eso. Se siente como un poco de trabajo extra para mí, pero ahí tienes mucha flexibilidad. Veamos. No creo que nos metamos en ninguna de estas otras opciones en este momento, aparte de si sucede que estás trabajando en una computadora que no maneje cualquier tipo de codificación de tus archivos multimedia están muy bien cuando empiezas a editar. Entonces digamos que tus archivos multimedia están codificados con el códec H.265, que es un códec altamente comprimido. Y las computadoras más antiguas más lentas podrían tener un tiempo difícil permitirle editar esos archivos rápidamente porque son más intensivos en procesadores, digamos. En ese caso, usted puede preferir o es posible que necesite trabajar con lo que se llaman archivos proxy. Los archivos proxy son duplicados de tus archivos de vídeo multimedia importados, pero son menos intensos en tu procesador mientras estás editando. Es posible que desee utilizar medios proxy o incluso los medios optimizados. Eso es lo que son esas opciones. Nunca he necesitado realmente usarlos, así que nunca me molesta con eso. Muy bien, y luego hay otras cosas útiles aquí con las que puedes jugar. Pero siempre sólo voy con los impagos aquí. ¿Está bien? Por lo que voy a seguir adelante e importar estos dos archivos ahora. ¿ Está bien? Y entonces ahora están apareciendo por aquí. Ahora por la naturaleza del tipo de edición que hago, que se trata de cursos online donde estoy capturando mi pantalla y grabándome. En otras palabras, no estoy haciendo muchos videos donde estoy fuera en diferentes localizaciones en diferentes escenas y cosas porque no estoy en diferentes escenas y cosas. Encuentro que esta configuración de visor en particular donde me está mostrando mis videoclips importados en formato de tira de película solo está desperdiciando mucho espacio para mí. Y prefiero por lo general hacer clic en esta pequeña pestaña aquí y mostrar mis medios como solo listas basadas en texto. Porque realmente no necesito ver 30 minutos de mí contra la pantalla verde y 30 minutos de mi grabación de pantalla. Eso todo parece lo mismo de todos modos. No obstante, si estuviese haciendo una película o un programa de televisión donde se llevan a cabo escenas diferentes en diferentes escenarios y cosas. Entonces en ese caso, la vista de tira de película podría ser particularmente útil para mí poder navegar rápidamente y ver. Está bien, ahí está esa escena donde estaba en la playa y ahí está esa escena donde estaba en la oficina o lo que sea. Y así en mi opinión, creo que esa es una de las cosas más útiles de la vista de la tira de película, pero no la uso. Por lo que prefiero sólo ver las cosas de esta manera. Creo que es más rápido y más conveniente para mí. Muy bien, así que lo hemos importado todo. Ahora, voy a seguir adelante y cerrar esta lección. Y en la siguiente lección, te mostraré lo que hago a continuación para empezar a prepararme para la pantalla verde y editar. Te veré en la siguiente. 9. 09 Sincronización de audio Multi: Muy bien, entonces en la última lección, te mostré cómo empezar. Creamos una biblioteca y eventos y algunos proyectos, e importamos nuestros archivos. Ahora en esta lección, mostraré lo que hago con estos archivos para prepararlos para los efectos de pantalla verde. Entonces creo que esta lección debería ser un poco divertida. Muy bien, entonces lo primero que hago es que tome mis dos archivos de video, uno de mí contra la pantalla verde y luego el otro de mi pantalla. Y selecciono esos dos archivos así. Y acabo de aguantar el turno mientras hacía clic en esos. Si tuvieras un millón de archivos aquí, entonces también podrías simplemente cereza escogerlos seleccionando uno y luego manteniendo presionado el Comando y luego seleccionando el otro dondequiera que esté. Podrías hacer eso también. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora es que queremos conseguir estos dos archivos, estos dos videoclips juntos. Y queremos que se sincronicen por audio, porque se trata de dos grabaciones separadas del mismo periodo de tiempo. Hay uno de mí hablando y luego está uno de mí haciendo cosas en la pantalla para separar videoclips y queremos que los sincronicen porque el objetivo final me va a estar superponiendo en contra la pantalla verde en la parte superior de la grabación de video de mi pantalla. Final Cut puede realmente tomar esos dos videoclips y sincronizarlos a tiempo juntos para que cuando digo que estoy haciendo clic en algo, realidad me están viendo haciendo clic en esa cosa en ese momento. Y así la forma de hacerlo es en primer lugar, ambos clips necesitan tener suficiente similitud en sus pistas de audio. Y lo tengo obviamente porque mi captura de pantalla estaba grabando mi voz a través del micrófono y luego mi captura de pantalla verde de video estaba grabando mi voz a través del micrófono de mi cámara DSLR. De acuerdo, por lo que ambos tienen aproximadamente la misma pista de audio. Muy bien, así que mientras tengas eso, entonces puedo hacer clic derecho sobre estas selecciones. Y puedo bajar aquí para Sincronizar Clips. Por defecto, Final Cut ya debería tener esta opción seleccionada aquí. Usa el audio para la sincronización, y eso es exactamente lo que queremos. Acabo de tomar los impagos aquí. Voy a hacer clic, ¿de acuerdo? Muy bien, Entonces lo que ha sucedido es que Final Cut ha creado un nuevo archivo de video virtual, y ha enfrentado su nombre fuera de uno de estos dos archivos aquí y luego atacado en clip sincronizado. Ahora llamo a esto un archivo de video virtual porque verás en un momento aquí que esto es lo que el puesto final llama un clip compuesto. Un clip que se compone de otros clips. No es un archivo de video real. Es como un archivo de video virtual. Verás a qué me refiero aquí en tan solo un segundo. Muy bien, así que lo siguiente que normalmente hago es seguir adelante y bajar este clip a mi línea de tiempo. Tu proyecto. No tiene nada que mostrar hasta que traigas algún video a esta línea de tiempo. Hay múltiples formas de hacerlo. Podrías arrastrar un video hacia abajo así. Podrías hacer eso. O mi forma preferida a menudo es que hay algunos atajos de teclado que pueden bajar varios medios a la línea de tiempo también. Por lo general en este punto, lo que voy a hacer es que sólo voy a tener el video que me interesa, que en este caso es mi clip sincronizado, y luego voy a golpear E. Ahora nota que acabo de conseguir un poca advertencia aquí. Estás editando clips entre bibliotecas. Y la razón por la que obtuve eso es porque en realidad ahora mismo mi proyecto actual es un proyecto de ejemplo de la biblioteca de autos eléctricos de construcción y no del curso Apple Numbers. Entonces ese mensaje, en realidad me despertó y me hizo darme cuenta de que estaba a punto de poner eso en la biblioteca equivocada. Podría haberlo hecho aún, pero Final Cut se dio cuenta de que probablemente no era lo que quería hacer y no lo era. Lo que puedo hacer aquí es simplemente hacer doble clic en este proyecto de números de apertura. Ahora te das cuenta que este nombre de aquí abajo ha cambiado. Así que ahora estoy en el proyecto correcto. Y así ahora puedo seleccionar este clip compuesto, el clip compuesto sincronizado, y luego golpear E. La E, Lo que hace es trae cualquier medio que hayas seleccionado hasta el final de la línea de tiempo. Ya que no teníamos nada en la línea de tiempo. En este caso, sólo lo puso al inicio de la línea de tiempo. Pero si fuera a seleccionar otro clip, de hecho, lo haré aquí igual que una prueba muy rápida. Seleccionaré otro clip. Y si vuelvo a golpear E, va a ponerlo no al principio, sino al final de esta línea de tiempo aquí. Entonces estoy a los cinco minutos y 33 segundos. Si pego E. Ahora estoy a diez minutos y 11 minutos en algo. Si alejo mi línea de tiempo para que ahora pueda ver estos dos clips que he traído a mi línea de tiempo. Ya verás que ahora puedo alejar de un par de maneras. Si solo quería ver toda la línea de tiempo todo en una sola pantalla, puedo hacer un Shift Z. ahí está mi primer clip ahí mismo, y ahí está el segundo clip. También puedo usar pellizco y zoom. Así que puedo acercar igual que lo harías en tu iPhone. Estoy usando mi trackpad para hacer eso y puedo pellizcar para alejar así. Pero si sólo quiero. Usa todo el espacio para la línea de tiempo dentro de una vista aquí puedo hacer Shift Z otra vez, y ese tipo de simplemente renormalizar lo es todo. Para que pueda ver toda la línea de tiempo en una sola pantalla. Ahora acabo de hacer eso solo para mostrarte cómo se ve eso. Ya que este segundo clip está resaltado, solo puedo presionar Eliminar para deshacerme de eso. Aprenderemos un poco más sobre algunas de estas otras formas en las que puedes bajar los clips. Pero lo principal que hago es que volveré a hacer un Turno Z para especie de simplemente cambiar el tamaño de todo eso. Para que puedas ver lo que hay en este clip compuesto en este momento, parcialmente. Ahora, lo siguiente que hago es hacer doble clic en este clip compuesto, porque es un clip compuesto que se compone de múltiples clips, pero no vemos esos múltiples clips en este momento. que puedas pensar en un clip compuesto como una carpeta de barra de archivos de video virtual que contiene otros clips para entrar de esa carpeta para ver esos otros clips, puedes hacer doble clic en el clip compuesto, lo siento por la confusión entre clips y clics. Muy bien, entonces voy a hacer doble clic en esto ahora y mirar eso. Ahora hay dos videoclips. El de arriba es m0 contra la pantalla verde y la inferior es mi pantalla ahí. De acuerdo, entonces ahora estamos dentro de nuestro clip compuesto, y como pueden ver, tenemos dos clips, uno encima del otro que tenemos este clip de pantalla verde. Y luego también tenemos el clip de fondo. Y notarás si muevo mi cursor hacia la izquierda y la derecha mientras encima de cualquiera de estos clips, realidad puedes escuchar cualquier sonido que esté asociado con esos clips. Eso se llama fregar. Esta es una característica conveniente de la que sí hago mucho uso de para que pueda escuchar audiblemente cosas como dónde estoy en el clip o a veces tal vez incluso quiera escuchar una sección del clip o así para que pueda averiguar dónde quiero hacer mi próxima edición. Puedo golpear la barra espaciadora para reproducirla. Podemos ordenar todos estos registros por apellido. Ahora lo que estoy escuchando en este momento es el audio de ambos clips al mismo tiempo. Y esto también me está confirmando que el audio está sincronizado porque no estoy escuchando como duplicado o retrasado ni nada por el estilo. Por lo que se puede ver ahora que cuando utilicé la funcionalidad sincronizada de Final Cut, sí sí pone estos dos archivos de video juntos. Si acerco estos, en realidad se puede ver que probablemente no se están iniciando en el mismo lugar. Por cierto, estoy haciendo zoom al mantener presionado el mando y el signo igual, que es realmente comando y el signo más. Pero no tengo que aguantar el turno. Entonces el botón menos y el botón igual acercan y alejan. O también puedo hacer el pellizco y apretar. Eso. Eso también funciona en la plataforma de la pista. De acuerdo, ahora quiero ir al inicio de estas dos tiras de película y puedo presionar el botón de inicio en mi teclado. O si estás en una computadora portátil que no tiene un botón de inicio, puedes hacer función y tecla de flecha izquierda. Aquí estoy al principio y estoy acercando. Y ahora se puede ver cómo Final Cut sincronizó estos dos clips. Lo que estoy viendo aquí es que empecé a grabar este video de pantalla verde antes empezar a grabar mi video de fondo. Y así Final Cut ha insertado lo que se llama un clip de espacio justo aquí para ocupar algo de espacio con el fin de sincronizar perfectamente estos dos clips. Mi bien, así que déjame acercar aquí. Voy a hacer un Turno Z para ponerlo todo aquí juntos. Muy bien, así es como funciona la sincronización. Ahora, el siguiente paso que normalmente voy a hacer es apagar el audio en mi pantalla verde porque no necesito las dos pistas de audio aquí. Realmente solo necesito uno para apagar el audio de toda esta pista. Lo que puedo hacer es venir aquí a esta zona de inspector. Ahora si no tienes esta abierta, esta pequeña área aquí mismo, hay varias formas de abrirla. Puedes hacer click en este icono aquí que lo abrirá y cerrará. O puedes hacer el comando número cuatro, que es lo que suelo hacer. Y luego debajo de eso tienes más pequeñas pestañas básicamente que puedes conseguir dos. Ya que lo que quiero hacer es apagar el audio para este clip. Puedo asegurarme de haber seleccionado el clip. Puedes hacer click en cualquiera de esos clips. Quiero este clip de pantalla verde. Entonces sube hasta aquí a este ícono del altavoz. Haga clic en eso. Y ahora puedo ver diversas opciones relacionadas con Audio. Y lo que voy a hacer ahora mismo es simplemente hacer clic en esta casilla de verificación para el diálogo uno y simplemente hacer eso y eso apaga el audio para todo ese clip. Ahora me queda solo con el audio aquí abajo para mi captura de pantalla. Ahora si reproduzco eso, escuche atentamente que estas letras de columna se han mostrado. Lo que podrías notar es que el audio de mi micrófono solo sale del altavoz izquierdo. Y la razón de eso es porque solo tengo un micrófono conectado a mi interfaz de audio. Las interfaces de audio, una interfaz estéreo aunque. Entonces hay dos canales de entrada, izquierda y una derecha. Mi micrófono solo está enchufado al equivalente de la entrada izquierda. Es. Y así por defecto aquí, por la forma en que configuré mi grabación y todo con QuickTime, solo estoy sacando mi voz del altavoz izquierdo, por lo que necesitamos arreglar eso. Ahora, si grabas en QuickTime con una configuración así, hay una buena posibilidad de que tengas este mismo tema. Y por eso te voy a mostrar cómo hacer esto. Ahora, hay otras formas en las que se podría evitar esto. Al igual que podría haber grabado mi micrófono en una aplicación dedicada de grabación de audio donde luego podría decirle que quería que grabara en mono en lugar de estéreo. Y si hubiera hecho eso, entonces probablemente no estaría teniendo este problema ahora porque Final Cut sabría que esa era una grabación mono y que grabaciones mono, debería por defecto, se reproduzcan tanto en el lado izquierdo como en el derecho. Pero esto se grabó como una grabación estéreo en la que solo hay un canal de sonido, que está en el lado izquierdo. Entonces tenemos que arreglar eso. Muy bien, así que la forma de hacer eso, bajaré aquí a este clip ahora. Y sigo en mi configuración de audio aquí en el Inspector. Y puedo ver aquí mismo que, sí, efectivamente, Final Cut cree que el audio asociado a este clip está grabado en estéreo. Voy a cambiar esto ahora haciendo clic en este desplegable aquí. Y le voy a decir que use mono dual en lugar de estéreo. Y ahora si vengo aquí abajo a tocar o incluso simplemente fregar valores en ella, ahora estoy sacando el sonido tanto de la izquierda como de la derecha, ¿de acuerdo? Ahora otra cosa que he descubierto con el tiempo que debo hacer es que estas dos pistas aquí representan los canales izquierdo y el derecho. Como puedes ver aquí, tengo datos de sonido en el canal izquierdo. No está etiquetada izquierda, pero eso es lo que es. Y no tengo ningún dato de sonido aquí en los canales correctos. Y así que en realidad voy a simplemente apagar eso desmarcando eso también. Una cosa más que haremos en esta lección es que me gusta modificar mi audio de voz para subir los niveles y asegurarme de que suene fuerte y claro. Y también para reducir parte del ruido de fondo y sonido de la habitación y cosas así. Para ello, abriré los efectos dolor y puedo hacer eso aquí mismo. Voy a hacer click en este pequeñito o puedo hacer el Comando cinco. Muy bien, así que aquí están todos mis efectos que tengo, y tengo acceso tanto a efectos de video como a efectos de audio. Ahora lo que quiero ahora mismo es Audio Effects. Para que pueda bajar aquí a la sección Audio. Aquí abajo hay una sección llamada voz. Y hago click en eso, y luego me desplazaré esta manera hasta que encuentre esta voz sobre mejoras. Entonces esta es una pequeña mejora agradable para hacer trabajo de voz en off, que es esencialmente lo que estoy haciendo. Lo que puedo hacer aquí es simplemente asegurarme de que tengo este clip seleccionado. puede ver que está seleccionado con este borde amarillo. Y entonces puedo venir aquí y ahora puedo hacer un par de cosas. Podría arrastrar esto encima de mi clip. Pero en realidad prefiero simplemente hacer doble clic en él. Si haces doble clic en él, eso permitirá ese efecto particular para cualquiera que sea el clip seleccionado, voy a hacer doble clic en eso. Y ahora si subo aquí y me desplazo, veo que eso sí sí sumó este efecto de mejora de voz en off a esta pista. Ahora lo siguiente que quiero hacer es usar esta mejora para impulsar mi nivel de voz para que estén más fuertes. Ahora, no quiero simplemente hacer eso de oído. En realidad quiero usar un metro para que realmente pueda ver cuáles son mis niveles para habilitar un metro. En Final Cut, puedes subir aquí a la ventana de menú, mostrarte en espacio de trabajo. Y luego aquí mismo, medidores de audio, o podrías hacer el Comando Turno ocho. Voy a habilitar mis medidores de audio ahora. Y ahora consigo este bonito metro aquí. Ahora si frego todo, puedes ver este metro aquí. Pero lo que normalmente voy a hacer ahora es solo reproducirlo e incluso puedo hacer zoom. Entonces como se puede ver aquí en el metro, ahora, este era mis niveles están flotando entre menos 20 y menos 12 decimales, y eso no es lo suficientemente ruidoso 10Ks. Ahora, muchas veces lo que quizá quieras disparar para nuestros niveles al menos entre menos 12 y menos seis. Algunas personas incluso dispararán para ir un poco más fuerte que eso. Esa es una preferencia algo personal, pero por lo menos se quiere conseguir entre menos 12 y menos seis y tal vez un poco promediando más cerca del área menos seis. Entonces para impulsar estos niveles, lo que voy a hacer es volver aquí a mi mejora de voz en off. Y la forma en que me gusta hacer esto, y hay varias formas en que se puede hacer esto. Por cierto, hay, no creo que haya necesariamente una manera correcta, sino de la forma en que me gustó hacerlo. Es, voy a hacer clic en este botón justo aquí para el compresor. Voy a hacer click en eso. Y eso abre este pequeño plug-in. Muy bien, entonces bajaré aquí y comenzaré a jugar. Y encontraré una sección donde haya suficiente hablar continuo. Muy bien, ahí vamos. Y puedo acercar un poco. Y ahora se puede ver, puedo bajar aquí a este dial de documento de salida. Esto fue un tiempo. Estoy viendo esto más ordenado. Empezaré a rodar este dial de salida hasta que esté en el rango negativo de seis de estos. Podemos ordenar todos estos registros por apellido o por cualquier campo realmente, pero voy a ordenarlos todos por apellido. Entonces si quieres hacer eso primero, solo puedes hacer click en columna. Aviso aquí, estos dos canicas rojas oye han aparecido. Y si hago clic en este pequeño cuadro desplegable, ahora nota que tengo esas dos pequeñas marcas rojas ahí. Eso es porque al 1 elevé la ganancia tan alta que mi volumen era demasiado alto. No quieres eso porque eso hará lo que se llama recorte, que resulta en distorsión y luego tu voz no suena bien. Lo que básicamente intentas hacer es conseguir tus niveles lo suficientemente fuerte, pero sin ser demasiado ruidoso que no suenen bien. Muy bien, así que estoy bastante satisfecho con lo que he hecho allí. Y así ahora yo típicamente, oh, la otra cosa también, también puedes jugar con algunos de los presets aquí aunque nunca lo hago. Generalmente me gusta este defecto de voz masculina punchosa. Entonces si eres mujer, tal vez quieras probar la voz femenina punchosa. Nunca lo he intentado realmente. Eres bienvenido a probar esos ajustes o puedes jugar con estos ajustes tú mismo. Pero generalmente me gustan los ajustes predeterminados aquí, aparte del hecho de que tiendo a resultar que la salida gane allí. Muy bien, entonces cuando termines por aquí, puedes hacer clic en la X para cerrar eso. Y entonces lo último que hago, también vendré por aquí regreso a la sección de mejoras de audio. Y voy a bajar aquí al show de análisis de audio. Y me gusta hacer click en esta eliminación de ruido, así. Ahora si vuelvo aquí a la reproducción o por cualquier campo realmente, pero voy a ordenarlos todos por lastname. Déjame desmarcar esto. Simplemente puedes hacer clic en una columna. Y ahora ves aquí arriba que estas letras de columna han aparecido. Y si hago clic en este pequeño dibujo aquí, la diferencia ahí mismo, esa pequeña flecha más bien, con la eliminación de ruido habilitada, tiende a tomar un poco de la reverberación y la sonido de la habitación fuera. Y a veces cuando estoy grabando con estas luces LED, que a pesar de que son LED, sí se calientan. A veces empiezo a calentarme demasiado y quiero encender mi ventilador de techo en esta habitación. Lo mantengo relativamente bajo, pero todavía tengo ese ventilador de techo puesto. Y la eliminación de ruido hace un gran trabajo de deshacerse de ese sonido también. Ahora puedes jugar con estos ajustes, y he experimentado con diversos ajustes a lo largo del tiempo, que van desde el treinta y cinco por ciento hasta el 50%. En estos días, estoy bastante bien con un 50%. Me parece que aún deja mi voz sonando relativamente natural. Si lo subes hasta un 100%, puede o no gustarle la forma en que suena. Empiezas a sonar, en mi opinión, un poco demasiado robótico. Pero puedes experimentar con cantidad de reducción de ruido que implementa ahí. Entonces si tienes como extraño hmm, sonidos de dispositivos eléctricos cercanos o algo así, puedes probar como la eliminación del zumbido hasta que cuantas hertz se está ejecutando la electricidad y cosas de eso ordenar. Entonces hay algunas cosas aseadas que puedes hacer con todo eso. Muy bien, entonces creo que eso va a terminar de lo que quiero hablar para mis tratamientos de audio iniciales. Y así en la siguiente lección, por fin trataremos con la pantalla verde, y les mostraré cómo habilitar el efecto de pantalla verde. Muy bien, así que te veré en la siguiente. 10. 10 cómo descifrar la pantalla verde: Muy bien, entonces ahora pantalla verde, así que voy a seleccionar mi pantalla verde así. Y lo primero que voy a hacer es subir aquí a mis efectos de video. Ahora hay dos cosas principales que voy a querer hacer aquí. Y creo que tal vez lo primero que haré es lo que se llama enmascaramiento. Y básicamente lo que quería hacer es que quiero excluir elementos en esta escena que no deberían estar aquí, como mi trípode parado aquí y el micrófono y todo el resto de esta sala. Y puedo hacer eso usando lo que se llama enmascaramiento. Voy a venir aquí a mis efectos de máscaras. Y tengo varios tipos de máscaras que puedo usar. El que uso típicamente se llama máscara de dibujo porque me permitirá dibujar un límite de donde quiero excluir todo. De acuerdo, así que voy a hacer doble clic o puedo arrastrar esto a este clip aquí. Sólo voy a hacer doble clic en él para asegurarme de que eso llegara allí. A pesar de que puedo ver que llegó allí, ahora cambiaré mi pestaña de esta pestaña de audio y volveré al Inspector de video. Estaba en el inspector de audio. Ahora vuelvo a cambiar al inspector de video. Y ahora puedo ver que este efecto que acabo de añadir está aquí mismo, dibujar una máscara. Muy bien, entonces aquí abajo ahora, me está dando este mensaje para hacer click para agregar un punto de control. Así que básicamente puedo simplemente hacer clic en puntos y esos puntos se conectarán como líneas. Verás a lo que me refiero en un momento aquí. Ahora otra cosa que a menudo me gusta hacer, déjame redimensionar esto. Puedo cambiar el tamaño de esto si pongo mi cursor ahí mismo y luego solo tire un poco hacia abajo. Y también puedo cambiar el tamaño de esto haciendo eso. De esa manera solo consigo más espacio con el que trabajar y más espacio para ver lo que estoy haciendo. Ahora, la forma en que a menudo me gusta hacer esto es en realidad alejar un nivel para que pueda ver un poco más así. El motivo por el que me gusta hacer esto es que en realidad pueda empezar a hacer clic en puntos fuera de mi área de visión. Y verás exactamente por qué hago eso en un momento. Ahora sólo voy a empezar a hacer click. Un poco como donde quiera una frontera entre yo y todo lo demás. Así que mira esto. Estoy pinchando ahí y luego voy a hacer clic aquí. Quiero excluir el trípode y me acerco a esa pequeña zona de ahí. Ahora, puedo optar por retener mucha de esta pantalla verde y creo que lo haré aunque no la necesite, podría hacer que mi procesamiento de pantalla verde sea un poco más complicado, lo cual Quiero mostrarte cómo se ve cuando tienes que lidiar con unas pequeñas molestias. Muy bien, así que estoy bajando esto y ahora necesito simplemente cerrar este bucle. De acuerdo, entonces mi último punto aquí necesita unirme al primero. Simplemente puedo hacer clic así y mirar eso. Ahora por defecto está excluyendo todo lo que estaba fuera de mi límite aquí. Ahora, puedo subir aquí y elegir Fit para que quepa dentro del espacio que tengo en este momento. Muy bien, para que eso se pueda llamar paso uno. Y honestamente no parece realmente importar demasiado si haces este paso primero o el siguiente paso, que es el paso de la pantalla verde primero, realmente no parece importar mucho. Pero ahora el siguiente paso es aplicar nuestro efecto de pantalla verde, que no se llama el efecto de pantalla verde por cierto, está bajo la opción para teclear. Y el efecto se llama un Kia porque teclea un color particular, en nuestro caso, el color verde, que es totalmente configurable sin embargo, podría usar una pantalla azul. Podrías usar cualquier color siempre y cuando sea un color que ojalá no esté sobre el tema que estás deseando retener. Ahora, lo mismo aquí. Sólo puedo hacer doble clic en este engranaje. Y por cierto, antes de incluso hacer doble clic en eso, nota si acabo de ejecutar mi cursor sobre este efecto, obtengo una vista previa de cómo va a verse. Parece que ya va a hacer un trabajo bastante bueno. Así que sólo voy a hacer doble clic en eso ahora. Y voila, me he sacado la llave. Ahora sí veo un poquito de artefactos aquí porque no sé si se puede ver esto, pero se ven estas pequeñas franjas aquí. Eso es un poco de artefacto donde la computadora no estaba completamente segura de si esto era o no algo verde tal vez haya algo verde que se refleja de mi camisa o algo así. Te voy a mostrar algunas cosas que tal vez puedas hacer para limpiarlo, pero más o menos hizo un trabajo bien. Muy bien. Veamos aquí. Permítanme acercar un poco. Ahora. Puedo acercar, de un par de maneras. Puedo subir aquí y simplemente elegir otro porcentaje al que saltar, o siempre y cuando mi enfoque esté en esta área aquí. Y acabo de hacer clic ahí mismo para asegurarme de que tuviera un enfoque aquí. Entonces puedo hacer un Command Plus para acercar también, o Comando Minus para acercar. Entonces consigo esta cosita de la mano aquí, justo en esta cajita roja donde puedo desplazarse por ahí. Para moverse y ver cosas. El motivo por el que hice esto fue para que pudiera prestar más atención a lo que está pasando justo aquí. Muy bien, entonces ahora voy a jugar un poco con este efecto de pantalla verde y ver si puedo arreglar algo de esta rareza aquí, esta cosa del artefacto. Hay algunas formas en las que puedo ir haciendo esto. Una forma que a menudo es bastante útil es primero cambiar la forma en que estoy viendo este efecto de pantalla verde en este momento y viendo la vista compuesta completa como el producto terminado. Pero a veces es útil simplemente mirarlo en más en cuanto a una máscara. Y así si vengo aquí a mis propiedades de efecto de pantalla verde aquí, y pongo mi cursor justo aquí donde dice view. Puedo hacer click en este ícono del medio aquí. Y ahora estoy viendo una especie de silueta. Eso me está dando un poco de una visión diferente de lo que está pasando aquí. Puedo ver un poco de tipo de flecos o lo que sea que haya. No es completamente sólido. Cuando tienes ese tipo de tema. Una cosa que tal vez quieras probar porque no veo que esté pasando realmente mal. No está tan mal, es usar estos agujeros de relleno. Entonces si te imaginas que estos pequeños, estos pequeños flecos aquí son un poco como pequeños huecos en la máscara. Tal vez una forma en la que se pueda tratar de abordar que es solo mirar eso es marcar en esto, llenar agujeros aquí hasta que desaparezcan esos. Ahora quieres ser, en mi opinión, relativamente conservador al respecto. No quieres simplemente llevarlo todo el camino hasta el escenario más alto. Quieres ver si puedes salirte con la suya levantando eso justo lo suficiente como para llenar esos agujeros. Ahora otra cosa que querrás hacer sin embargo, es revisar todo el clip. Tipo de desplazamiento por todo el clip y asegúrate de que no veas ese problema volviendo en otro marco y en el clip, porque eso puede suceder. Está mirando el dominio KD. La mayor parte. Ahora, volveré a encajar para que pueda ver todo lo que se ve mejor. Y luego seguiré adelante y cambiaré de nuevo a la vista compuesta, que es este botón aquí bajo Ver. Entonces volveré a desplazarse por todo el asunto. Y entonces solo lo reproduciré un minuto y sólo un poco conseguir una mejor cómo hacen cosas interesantes con números de Apple como abrir, vale, Eso se ve bastante bien. Ahora una cosa más que estoy notando que quizá no te des cuenta si no estás súper familiarizado con Final Cut, solo puedo ver que la calidad de mi foto aquí no es buena como estoy acostumbrada a ver, y sobre todo mientras está jugando bang up documento, no está mal, pero sé que es capaz de verse un poco mejor que eso. Lo que creo que está pasando aquí es si subo aquí a la opción Ver y haga clic en eso. Puedo ver aquí que mi calidad por la calidad de video que veo en este visor aquí está configurada para priorizar un mejor rendimiento de reproducción en lugar de una mejor calidad de reproducción. Ahora, resulta que me estoy ejecutando en el último mejor MacBook Pro con un chip M1 Macs en él con la mayor cantidad de núcleos gráficos y todo eso. Y sé de hecho que mi laptop es más que capaz de reproducir este video de nuevo con la más alta calidad posible. Por lo que voy a elegir esa más alta calidad. Ahora si estás en una computadora más lenta o más antigua que quizá no pueda manejar eso, tendrás que decidir qué quieres hacer allí. Tenga en cuenta aunque esto no afecta la calidad de salida final ni nada por el estilo. Simplemente está afectando la calidad de lo que estás viendo cuando estás fregando tus clips y reproduciendo en este espectador, voy a elegir mejor calidad. Y ahora si reproduzco esto en esta lección, sí, eso se ve mejor. Estamos en números de Apple y yo también voy a subir. En realidad se ve bastante bien el nombre. Y luego voy a hacer un Shift Z para que pueda simplemente encajar todo ese clip. Sí, eso se ve bastante bien. Muy bien. Ahora, otra cosa que me gusta hacer, obviamente, no quiero dar una lección conmigo mismo, justo muerto golpe en medio de toda la página aquí. Eso probablemente no sea bueno. Quiero redimensionarme y luego ponerme a un lado u otro. Por lo general me gustó mucho estar más en el lado derecho porque por lo general estoy oscureciendo menos de la pantalla haciendo eso. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Por lo que de nuevo, seleccionaré mi clip de pantalla verde y hay varias formas en que puedo hacer esto ahora. Lo primero que quiero hacer es que quiero redimensionarme, que se llama escalado. que pudiera venir aquí al inspector y desplazarse hacia abajo hasta Transformar y hacer clic en este botón Mostrar aquí mismo. Y entonces podría escalar todo afectando aquí este valor del 100%. Así que en realidad puedo simplemente hacer clic y arrastrar este valor hacia arriba y hacia abajo para cambiarlo. Y verás qué pasa ahí. Me estoy haciendo más pequeño o puedo hacerme más grande. Entonces esa es una forma o puedo usar el deslizador aquí para hacer lo mismo. O puedo venir aquí. Y este pequeño ícono aquí, que es lo mismo que este ícono aquí. Entonces este es el ícono de transformación, y puedo hacer clic en ese pequeño desplegable ahí. Y ahora consigo esta pequeña caja limitadora. Y si arrastro por este pequeño rincón aquí, eso me permite cambiar el tamaño también, igual que lo mismo que lo que acababa haciendo antes. Ahora ten cuidado. Si mantiene presionado estas áreas que no están en la esquina, solo cambiarás el tamaño de esa dimensión de este clip y eso probablemente no sea lo que quieras. Te verás como raro. Se extendió o algo así. Tal vez no quieras hacer eso. Muy bien, así que lo otro bonito que puedes hacer ahora es reposicionarte. También. Para hacer eso, solo estoy haciendo click en este plus justo aquí en el medio y puedo moverme. Entonces creo que lo que quiero hacer es ponerme aquí abajo en la esquina inferior derecha y tal vez me voy a hacer un poco más pequeño también. Sólo lo estoy mirando. Tal vez algo así ahora sé lo que estás pensando. Oh, donde estás buscando en la dirección equivocada , eso parece una locura. Sí, sí parece una locura, pero puedo arreglarlo eso en tan solo un momento también. Digamos que aquí es donde quiero estar. Entonces voy a hacer click, ya he terminado. Voy a jugar eso de nuevo. De acuerdo, así que eso se ve bien aparte del hecho de que estoy buscando en la dirección totalmente equivocada, pero puedo dar la vuelta. Y así que lo que puedo hacer aquí es volver arriba aquí al video y déjame mostrarte otra forma en que puedes encontrar efectos, porque aquí hay tantos efectos y quizá no siempre recuerdes dónde todos viven. Entonces lo que puedes hacer es hacer click en la categoría Todos ahí y luego bajar a esta búsqueda aquí, dar click ahí. Y luego si recuerdas una palabra clave que crees que está asociada con el efecto que te interesa, entonces puedes escribirlo. Sé que quiero voltear a mí mismo, así que voy a escribir flip así. Ahí está volteado. Si hago doble clic en esto, de hecho, se puede ver la vista previa ahí mismo . Acaba de dar la vuelta a la rodilla. Nuevamente. Podría haber agarrado esto y arrastrarlo. De hecho, lo haré de esa manera por ahora, o podría haber hecho doble clic en él también. Y luego cuando vengo aquí a mi inspector, ahora tengo las opciones volteadas. Aquí hay parámetros y así puedes dar la vuelta a la dirección. Actualmente está configurado a horizontal, pero también podría haberlo dicho que me volteara verticalmente. Ahora estoy al revés, que no quiero eso. Quiero que me vuelquen horizontalmente. Pero ahora puedo jugar a este SMAC. Se trataba de un archivo de texto. También se conoce como archivo CSV. Muy bien, así que ese es lo básico justo ahí y déjame hacerme más grande y simplemente conseguir realmente un buen día. Te voy a enseñar un par de técnicas ahora. El primero es algo que creo que se ve bastante bien decir. Podemos ordenar todos estos registros por apellido o por cualquier campo realmente, pero los voy a ordenar por cierto. Lo siento, no dije explícitamente que cuando estoy reproduciendo esto, solo estoy golpeando la barra espaciadora. Ahora ojalá hayas visto mis pequeños teclado apareciendo ahí arriba. Pero lo siento, me he olvidado totalmente de decir que en realidad estoy golpeando la barra espaciadora para reproducirla. También podrías golpear a este pequeño, este pequeño botón de reproducción ahí mismo. Eso hace lo mismo, pero casi nunca toqué ese botón porque es pequeño y pequeño y puedo simplemente golpear la barra espaciadora. Déjame mostrarte una cosa más, por cierto, con el KIA. Entonces digamos que tu metraje de pantalla verde es realmente pésimo. Y déjame ver aquí lo que podría hacer es sólo dejarme hacer más grande sólo para que podamos ver lo que está pasando aquí. Ah, y por cierto, así que otra forma que puedo reposicionar esto es asegurarme de que estoy seleccionado en este clip de pantalla verde aquí. Y luego solo puedo mantener presionado Control y luego hacer clic. Y entonces puedo optar por transformarme. Me voy a mover por aquí muy rápido. Ahora, muy rápido, solo quiero en la Semana 21, otra técnica que es bastante útil cuando se trabaja con pantallas verdes. Así que a veces tendrás una pantalla verde que es realmente, realmente pésimo. A lo mejor tienes demasiadas arrugas en la pantalla y la iluminación no es lo suficientemente uniforme. Los bits de la pantalla verde son una especie de mostrarse a través de tu fondo o algo así. De acuerdo, déjame ver si puedo simular cómo se vería un poquito eso. Quiero decir, en realidad, para ser honesto contigo, tengo un borde justo aquí, pero generalmente no lo estás viendo con mi colorido fondo. Quiero decir, si te ves muy duro, puedes verlo ahí. Normalmente no salgo realmente de mi manera de arreglar eso, pero está ahí. Pero digamos que tuve algo peor. Déjame mostrarte cómo sería eso si tuviera una situación peor. Y creo que voy a hacer es que voy a importar otro videoclip. Veamos. Sí, tengo un videoclip que grabé con mi iPhone. Entonces la calidad es bastante peor que a través de mi DSLR. Voy a importar esto sólo para, sólo por ejemplo propósitos aquí. Ahí está ese clip y voy a traer este clip aquí como tercer clip. Y sólo voy a arrastrarlo aleatoriamente a algún lugar. Ok. Muy bien. Entonces ahí está ese clip. Entonces digamos que quiero aplicar también el efecto de pantalla verde a este clip sobre todo lo demás que tengo. Lo tengo seleccionado ahí. Y luego vendré aquí a ahora actualmente tengo el efecto volteado siendo filtrado, así que necesito apagar eso por un minuto. Y entonces puedo volver aquí abajo a la clave, y luego puedo aplicar el Kia. Veamos qué tan bien va a hacer esto. En realidad hizo un trabajo bastante bien. Normalmente, hubiera esperado que hubiera hecho un poco peor trabajo ahí. Déjame moverme y ver aquí, echar un muy buen vistazo a lo que tengo y ver si ve si hay algún ruido o algo en algún lugar. Bueno, en realidad sí veo que soy un poco demasiado transparente. Vamos, veamos aquí. Entonces si cambio a esta vista compuesta, sí, puedo ver aquí que no soy tan sólida como me gustaría ser. Ahora obviamente, ya te mostré que una cosa que puedes hacer sin embargo, es solo usar los agujeros de relleno. Déjame moverme otra vez porque solo quería ver. Ok. Sí. Sí. Entonces hay un poquito de algo ahí mismo. Ahora típicamente lo que probablemente haría es solo enmascarar eso. Pero digamos que no lo enmascaré. Sólo hablando de este poquito de aquí mismo. Digamos que eso estaba justo a mi lado en lugar de camino por aquí. Y necesitaba enmascarar eso. Bueno, en ese caso, lo que podría hacer en lugar de enmascararlo potencialmente, es que podría usar esta opción de color de muestra aquí. Así que voy a hacer clic en eso. Y entonces lo que puedo hacer es arrastrar un pequeño cuadrado justo sobre esta zona aquí. Y lo que eso va a hacer es que va a enseñar Final Cut qué colores adicionales quería sacar. Muy bien, así que voy a seleccionar eso así así hasta que desaparezca. Y así que desapareció ahí mismo. Y déjame volver a hacer eso y mostrarte qué pasa si uso un cuadrado más grande, vale, así que voy a seleccionar esto de nuevo, venir aquí, y haré una plaza más grande. Ves que eso acaba de desaparecer. Eso es porque si cambio a la vista original aquí, así que lo que estamos viendo es más pantalla verde de hecho. Entonces eso es, eso es en realidad bastante realista y algobastante realista y apropiado que estoy haciendo aquí. El motivo por el que se presentaba antes de que muestreara el color ahí es porque este tono de verde se consideraba un poco demasiado diferente de los otros tonos de verde en esta imagen. Lo que acabo de hacer fue que acabo de enseñar Corte Final. Aquí hay otro tono de verde que quiero que también uses cuando estés haciendo tu llave. En realidad se puede seguir haciendo clic en este color de muestra y luego muestreo de otras áreas si no están tecleando. Esa es una forma realmente poderosa de obtener rápidamente mejores llaves. A veces me da problemas aquí mismo en este pliegue de hecho, y así que muchas veces me encontraré queriendo aplicar este efecto de color de muestra justo ahí. De hecho. Ahora, la otra cosa que abordaré aún es llenarme un poco mejor. Sólo voy a usar los agujeros de relleno de nuevo. Mira eso y eso solo arregla eso de inmediato. Y luego puedes jugar ahí con el valor. Entonces ahí hay un par de pequeños trucos. Hay mucho más que puedes hacer con el Kia, pero estos son dos de los tipos de situaciones más comunes que es probable que encuentres al usar una pantalla verde o azul. Muy bien, así que creo que voy a terminar esto en la siguiente lección. Te mostraré cómo entonces empiezo a editar todo. Entonces te veré en la siguiente. 11. 11 edición: Muy bien, bienvenido de nuevo. En la última lección, nos metimos en los efectos de pantalla verde y aplicando el Kia y el enmascaramiento y todo eso. Te mostré un poco de cómo manejar problemas de clave un poco menos divertidos. En esta lección, entraremos en mi flujo de trabajo general para editar estos clips ahora. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente deshacerme de esta pequeña muestra aquí. Acabo de seleccionar eso y golpear Eliminar. Muy bien, digamos que he terminado con mis ediciones de audio de alto nivel y mis efectos de pantalla verde de alto nivel y todo eso. Y ahora estoy listo para empezar a editar este clip porque tendré errores de lo que estoy diciendo, donde me estoy repitiendo y diciendo ums y uhs y todo ese tipo de cosas. Y tal vez haya empezado demasiado temprano o repetido cosas, ¿verdad? Quiero editar todo eso. ¿Cómo hago eso? Muy bien, así que permítanme recordarles ahora que estoy dentro de un clip compuesto en este momento. Ahora en lo que quiero hacer es que quiero retroceder de ese clip compuesto y aplicar mis ediciones a todo el compuesto. Ahora podría editar aquí mismo. Yo absolutamente podría hacer eso, pero eso es un poco menos conveniente para mí porque si recorto una sección de este clip de pantalla verde de aquí a aquí, quiero que esa misma sección de aquí abajo sea recortada también. Totalmente puede hacer eso. Pero la forma más fácil de hacerlo, típicamente, si lo voy a hacer aquí, sería con un Cambio de Comando B usando la herramienta blade. Y tendría que aplicar ese corte de cuchilla a ambos de esos clips y asegurarme de que los tengo alineados, lo cual es fácil de hacer por cierto, si hago algo así como un Cambio de Comando V, De acuerdo, así que acabo de hacer un Comando Shift V o turno Comando V, y que acaba de aplicar ese corte a través de ambos clips. Y luego pude venir aquí y luego hacer otro turno Comando V. Luego pude seleccionar todo eso, y luego pude presionar la tecla Eliminar y deshacerme de ella. De hecho, lo haré. Muy bien, así que ahí acabo de hacer un corte aleatorio. Eso no fue demasiado terrible, pero me gusta trabajar más rápido que eso. Y es un poco difícil de hacer. Y ahora estoy deshaciendo esos recortes por cierto. Déjame mostrarte ahora, si me vuelvo fuera de este clip compuesto, puedo hacer mis ediciones en un solo clip en lugar de dos clips. Pero todo se aplicará virtualmente como si lo hubiera hecho aquí. Déjame salir y mostrarte lo que quiero decir. Al dorso de aquí, puedo simplemente golpear esta pequeña tecla de flecha hacia atrás justo ahí. Y ahora estoy mirando el compuesto y ya sabes qué, me olvidé de hacerme más pequeña otra vez. Así que déjame saltar de nuevo aquí. Voy a hacer doble clic. Entonces voy a seleccionar mi clip de pantalla verde. Y luego voy a hacer una transformación de Control. Y veamos, ¿dónde estoy? Yo lo soy. Entonces me voy a hacer más pequeño. No lo sé, tal vez eso es bueno y ponerme en algún lugar así. Hecho. Entonces me volveré a salir. Ya ves como Final Cut está redibujando todo lo que hay, re-renderizado en realidad, ahora que todo se ve bien. Ahora nota cuando estoy fregando por aquí sin embargo, no estoy escuchando nada. El motivo por el que no estoy escuchando nada es porque necesito seleccionar este clip. Entonces necesito venir aquí a mi pista de audio. Y ahora a veces vas a tener este tema adentro, a veces no lo harás. Pero si sí tienes este tema donde acabas de terminar de hacer tu trato a la verde-pantalla y todo eso de la manera que lo hice. Y luego vuelves de aquí al clip compuesto y no estás escuchando nada, tendrás que bajar aquí a la configuración de Audio. Y posiblemente necesitarás elegir storyline. Simplemente haz clic en eso, y eso solo conectará el audio de ese clip a tu historia general. Ahora, puedo fregar mi audio. Y por cierto, si no te gusta el lavado de audio o si quieres a veces apagarlo, puedes hacer un Shift S. Y ahora puedo mover mi cursor por ahí sin escuchar eso. Y sé que hay algunos editores y personas y usuarios de Final Cut que en realidad no les gusta eso. Me parece muy útil aunque cuando estoy editando. De hecho, casi lo necesito cuando estoy editando porque en su mayoría mis ediciones no se hacen visualmente. Mis ediciones se hacen por mis palabras como lo que estoy diciendo, así que necesito escuchar lo que estoy diciendo. ¿ De acuerdo? Muy bien, así que ahora estoy listo para empezar a editar. Y en esta resolución HD que estoy usando aquí, preferiría cerrar algunas de las áreas de Final Cut que no voy a necesitar ahora. Voy a cerrar esta zona por aquí, lo cual puedo hacer con este botón aquí, cerrado por el navegador. O puedo hacer un Comando de Control uno, que normalmente es como lo haría yo, pero puedes hacer clic en eso ahí mismo. Y luego puedo cerrar el inspector también. Y puedo bajar aquí y cerrar mis efectos también. Normalmente dejo el medidor ahí porque supongo que soy demasiado perezoso para meterme con él. Muy bien. Listo para editar ahora, lo siguiente que creo que me gustaría hacer es hacer este clip compuesto más grande sólo para que pueda ver más visualmente lo que está pasando. Y quiero hacerlo tanto más alto como más estirado. Que sea más alto. Una forma en la que puedo hacer eso fácilmente es Command Shift plus. Ves ahí que se está haciendo más grande así. Ahora puedes venir alternativamente por aquí a este ícono y hacer clic en eso. Y luego puedes hacer el mismo tipo de cosas. Para que puedas afectar el nivel de zoom horizontal. Y luego también puedes afectar la altura del clip. Puedes hacer eso. Soy realmente grande aunque en el uso de atajos de teclado mucho. Y así para estirar esto ahora para que pueda acercar y ver mi forma de onda de audio más fácilmente. Voy a hacer un Command Plus hasta que lo vea en ese nivel para mí, esa manera puedo controlar donde estoy viendo palabras individuales y cosas así. Entonces voy a ir al comienzo mismo de este clip haciendo clic en el botón Inicio o función flecha izquierda. Aquí, estoy al principio. Ahora, lo que normalmente haría es empezar a jugar de nuevo hasta que encuentre donde estoy listo para entrar en mi ninja. Muy bien, entonces ahora estoy en el negocio. Así que un par de cosas que voy a hacer ahora, voy a leer. No quiero esperar por ahí y escuchar todo eso. Déjame volver a mi fregado Shift S. Y ahora lo que voy a hacer es alejaré para que pueda ver más de la línea de tiempo aquí para que pueda rápidamente solo ver dónde estaba, a? ¿ Qué punto en esta línea de tiempo es donde empiezo realmente a dar mi lección? Particularmente podría ser por aquí. Ahora, cuando empiezo a reproducir y hacer mi edición, usualmente hago mi reproducción y edición a dos veces velocidad para que todavía pueda escuchar lo que estoy diciendo, pero no tengo que sentarme ahí y escucharlo en tiempo real. Y sé que tiendo a ser un poco de un hablador lento. Para jugar atrás. Puedo golpear la barra espaciadora, pero cuando estoy haciendo estas cosas de edición, lo que normalmente hago hay hit L. Alright, así que estoy grabando ahora. Así que ahora me voy, y si golpeas L varias veces, cada vez que golpeas L, la velocidad de reproducción se volverá más rápida. Así que mira esto, lo golpearé una vez hora. Eso es en tiempo real y lo golpeó dos veces. Muy bien, entonces estoy grabando ahora. Así que ahora voy a fingir que estoy grabando una lección real y no podía empezar ahora, ir tres veces. Si tienes cuatro veces. Ahora también puedo retroceder con eso. Entonces en lugar de l, puedo hacer J para volver atrás, al revés. En tiempo real. Puedo pegarlo de nuevo el doble de rápido, tres veces más rápido. Puedo golpear a K para parar. Tira números para hacer cosas divertidas. Vale, ahora lo que quiero hacer es encontrar el comienzo de donde realmente estoy empezando mi enzima lección. Ahora voy a fingir que estoy leyendo verdadera lección. Um, empiezo ahora. Muy bien, así que ahí está mi brecha. Así que permítanme acercar. Voy a empezar ahora. Hola, soy Terry. Ok. Entonces ahí es donde quiero empezar. Ahí es donde quiero que comience mi clip. Aquí mismo. Estoy incluyendo que estoy incluyendo intencionalmente este aliento. Hola, soy Terry, porque eso me parece natural. Muy bien, entonces a partir de aquí lo que normalmente haría es golpear O para fuera porque quiero marcar lo que se llama punto de salida. Si hago clic, oh, si presiono la tecla O aquí mismo, observe lo que acaba de pasar. Bueno, déjame alejar y puedes ver. Entonces le pegué a O justo ahí. Y ahora tengo esta frontera amarilla. Déjame apagar el fregado. Ahora tengo este borde amarillo por todas partes desde el inicio de este clip hasta ese punto ahí. ¿ De acuerdo? Esta es una de las claves para editar rápidamente en Final Cut Pro es el hecho de que puedes marcar puntos de entrada y salida. Entonces empezarás a verme hacer esto mucho mientras edito este clip aquí. He seleccionado todo lo que no quiero desde el principio hasta ese punto. Ahora solo puedo presionar la tecla delete, bam, eso se acaba de ir. Entonces puedo hacer zoom de nuevo en un poco. Ahora, estoy al principio, el nuevo comienzo de mi clip y voy a reproducir, hola Ontario. Y te voy a enseñar cómo usar los números de Apple para hacer cosas divertidas que la gente no haría normalmente. Te voy a enseñar ahí mismo. Cometí un error intencional. Quiero decir, hola, soy Terry. Déjame que te voy a enseñar a hacer cosas interesantes. Ahora te dije: Hola, soy Terry, y te voy a estar enseñando a usar. Vale, así que justo aquí donde digo, y te voy a estar enseñando a hacerlo. Quiero deshacerme de eso. Voy a marcar un punto final pulsando el I por N en el teclado. Ese es mi punto final. Y tal vez quiera simplemente mover eso un poco. Ahí está mi punto final, yo soy Terry. Y entonces quiero saltar a, y voy a escribir allí donde digo y bla, bla, bla, bla, ¿verdad? Así que ahora voy a golpear O en el teclado, y luego voy a eliminar este clip, esta área, derecha, este rango Entre el punto de entrada y salida ahí pulsando eliminar. Muy bien, así. Ahora, mi propio estilo de edición personal es tal que a menudo me gusta poner un poco de una pequeña transición cuando hago estos saltos como este, porque tiendo a hacer muchos de este tipo de ediciones. Esto es totalmente sólo mi propia preferencia de cómo me gustaba editarme cuando estoy hablando en este tipo de lecciones. Con el fin de poner rápidamente una transición, aquí hay un tipo suave de transición de suavizado. Puedo ahora mismo ya que acabo de hacer ese editar y eliminar, si hago un comando T, eso pondrá aquí el estilo de transición por defecto de corte final. Y entonces lo que eso va a hacer es que se va a mezclar esos dos clips donde me corté allí mismo. Así que mira esto. Si reproduzco esto, ya lo verás. ¿ Ves cómo eso se está volviendo borroso ahí? Eso es porque en realidad se está fusionando esos dos clips entre sí. Y te voy a enseñar cómo hacerlo. Me parece que eso solo alisa esos cortes un poco. Ahora una cosa, sin embargo, esa es una transición realmente larga para lo que la estoy usando aquí. Normalmente querré que eso sea mucho más corto, tal vez en algún lugar por ahí. Y así que si vuelvo eso ahora, soy Terri y te voy a enseñar. Ya ves cómo ese tipo de transicionó suavemente así. De hecho, déjame mostrarte cómo se ve eso sin la transición. Voy a seleccionar esa transición y luego eliminarla. Entonces si reproduzco esto, será un poco más discortante. Puede que no sea súper notable, pero será un poco más discortante. Hola, soy Terry, y voy a ver cómo simplemente saltó de repente. Eso es lo que quiero evitar poniendo esas transiciones. Y ahora, ya que uso transiciones para este propósito tan frecuentemente cuando estoy haciendo mis ediciones y corte final, no quiero tener que entrar constantemente y redimensionar mi transición. En realidad leí la multa, los enlaces predeterminados de mis transiciones en las preferencias. Puedo hacer una coma de Comando para entrar en las preferencias de corte final. Y entonces puedo subir aquí a la edición. Puedo redefinir la longitud de transición. Y por lo general voy por algo tal vez como alrededor de 0.3. Creo que eso es lo que hago normalmente. Veamos, 0.3. Muy bien, y luego cerraré eso. Ahora si vengo aquí a este pequeño hueco aquí, y solo hago clic una vez. Y no importa si hago clic en el lado derecho de este hueco izquierdo o en el lado izquierdo del hueco derecho. Realmente no importa demasiado. Entonces puedo volver a hacer un Comando T. Y ahora esa transición es más estrecha de lo que era antes. Ahora son 0.3 segundos en lugar de 1 segundo de largo. Y luego voy a jugar eso una vez más aquí. Y te voy a enseñar cómo hacer cosas interesantes con números de Apple, como abrir documentos y tal vez sumar algunos números o algo a lo largo de esas líneas. Unirme a mí en esta lección. Muy bien, así que aquí estamos en números de Apple y está bien, de acuerdo, así que esto te muestra los fundamentos de lo que hago cuando edito. En la siguiente lección, voy a terminar de editar todo este clip. Y entonces te mostraré algunas cositas extra que puedes poner aquí como títulos y cosas de ese tipo. Ok. Te veré en la siguiente. 12. 12 una sesión de edición: Muy bien, bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a editar la lección en la que hemos estado trabajando aquí con el efecto de pantalla verde. Y el objetivo principal de esta lección es llevarte a través de muchos de los escenarios y técnicas más comunes que uso día a día. Ahora, voy a tratar de una especie de zip a través de esto. Por lo que te aconsejaría usar esta lección no sólo para ver cómo uso estas técnicas, sino también como referencia, porque voy a tener muchas de esas técnicas más comunes aquí. Muy bien, así que vamos, está bien. Procediendo adelante. Hola, soy Terry, y te voy a enseñar a usar números de Apple para hacer cosas divertidas que la gente no querría dejar. Y te voy a enseñar a hacer cosas interesantes. Aquí. Puse intencionalmente un pequeño error o como quieras llamarlo aquí donde hice una broma tonta y quiero cortar esa broma. Por lo que de nuevo, encontraré donde comienza esa broma y donde luego me repito correctamente. Así que me repito correctamente aquí mismo. Y te voy a enseñar a hacer cosas interesantes. De nuevo, voy a estar bien, así que está al final y soy Terri y no soy un justo ahí. Así que permítanme acercar un poco más con comando igual. Voy a poner un punto final aquí porque este es el inicio de donde quiero cortar eso. Entonces me enteraré que el punto de salida es números de Apple que hacer, hacer gracioso, que la gente lo hará. Entonces aquí está el final. Por lo que voy a golpear O para establecer un punto de salida, y luego puedo golpear Eliminar para deshacerme de ese rango. Ahora aquí, ahora tengo dos clips porque acabo de dividir un clip en dos partes por ese corte que acabo de hacer. A diferencia del principio donde acabo de cortar el todo, todo el comienzo. Ahora, mi preferencia personal es combinar un poco estos dos clips con una transición. Y Final Cut tiene una capacidad de transición predeterminada. Si pulsa Comando T, eso aplicará cortes finales efecto de transición predeterminado, que es simplemente usar un disolver, una disolución cruzada. Puedo aplicar esa transición automáticamente en este momento, ya que ese es el último corte que acabo de hacer. Si hago un comando T, ahí está. Ok. Ahora digamos que no me gusta ese efecto de disolver cruz y quería hacer un tipo de efecto diferente. Podría venir aquí a mis Efectos justo ahí. Y aquí están todos los efectos, vale, así que ahí está la cruz por defecto disolver. Ahora podría aplicar otros efectos en su lugar. Podía encontrar uno y simplemente seleccionarlo y arrastrarlo justo encima de ahí. Así que ahora mismo teoría. Y ahora que uno no parece realmente hacer mucho. Veamos qué tal otro. Por cierto, muchas de estas transiciones no van a ser muy obvias en mi caso aquí, porque el clip del que vengo en el clip que estoy transicionando para parecer casi idéntico ya. De acuerdo, así que tal vez quiera aplicar este efecto de agujero negro para poder asegurarme de que mi transición esté seleccionada. Y luego puedo simplemente hacer doble clic en este efecto, así. Y entonces si vengo por aquí, aire es, entonces si quiero que eso tome más tiempo, puedo ampliarlo porque recuerda redefiní la longitud predeterminada de mis transiciones. Ahora, obviamente no quiero realmente ese efecto que se vea raro aquí, pero se obtiene la idea para que pueda jugar con esas transiciones. Entonces voy a eliminar esa transición por completo deseleccionándola y luego haciendo Eliminar, luego resaltaré este descanso aquí, y luego volveré a aplicar mi comando de transición predeterminado T. También. Ahora bien, si quisieras redefinir cuál de estas transiciones es el defecto este momento es cruz disolver. Pero si quisieras redefinir eso, podrías encontrar uno y luego mantener presionado Control y luego hacer clic en él y luego obtienes la opción de hacer por defecto. Ahora voy a golpear a Escape porque no quiero eso. Pero así es como se podría redefinir también lo que la transición por defecto está avanzando. Y te voy a enseñar cómo hacer cosas interesantes con números de Apple, como abrir documentos y AD sumando algunos números o algo a lo largo de esas líneas. Entonces únete a mí en esta lección. Muy bien, entonces aquí estamos en números de Apple y voy a ir al menú Archivo aquí. Y no he escuchado ni un pequeño error con un a, y me detuve ahí, así que tal vez quiero arreglarlo. Así que vamos a ver menú Archivo aquí y no he visto aquí Menú Archivo aquí. Y no lo he hecho. Muy bien, así que desde aquí voy a poner un punto final y luego voy a recoger aquí mismo, justo ahí, un comando de eliminación de punto de salida T, menú de unión aquí. Y voy a abrir un documento. Entonces quizá no quiero esa pausa. La pausa está bien, pero tal vez quiero que esa pausa sea un poco más corta. Entonces lo que podría hacer aquí es poner un descanso aquí mismo y un descanso ahí mismo. Y hubo varias formas en que puedo hacer eso. forma más común en la que usualmente lo hago como un comando B para romper ahí mismo, o en realidad es hoja. B es para herramienta de cuchilla. Y luego otro aquí. Ahora, puedes crear estos cortes de cuchillas de muchas maneras sin embargo. Acabo de hacer un comando B. Otra forma en que podría hacerlo es mantener presionada la tecla B y sin dejar ir, ver qué pasa ahí. Ahora mi cursor se convierte en tijeras y luego donde esté mi cursor, solo puedo hacer clic una vez y eso también hará un corte. Pero luego cuando dejo ir mi tecla B, el cursor se vuelve a convertir en un puntero regular. De acuerdo, así que esa es otra forma que podrías hacer un corte de cuchilla. Y déjame deshacer eso con un Comando Z. ahora otra forma es que sólo podría golpear B sin aguantarlo. Y luego eso de forma permanente, convierte mi cursor en la herramienta blade y luego se comportará de la misma manera. Si mantiene presionadas ciertas teclas que cambian su cursor o su herramienta, la herramienta que representa su cursor, entonces eso convertirá temporalmente el cursor en esa herramienta. Pero cuando lo dejes ir, tu cursor volverá a la herramienta que tuviera antes. Pero si no mantiene presionado ninguno, simplemente presiona esa tecla, entonces tu cursor se quedará con esa nueva herramienta. Hay varias herramientas y esas herramientas son en realidad aparecen. Hay una herramienta de selección que suele ser mi recorte, posición, rango, hoja, zoom y mano por defecto . Pero de todos modos, déjame volver a mi herramienta de selección. Entonces ahora si quiero mantener toda la acción que se había producido en este clip, pero quiero que suceda más rápido. Como tal vez no quiero recortarlo porque me temo que los estudiantes se perderían la acción, de lo que hice allí. Entonces en ese caso, realidad podría leer el tiempo este clip. Y la forma más común que hago eso es hacer un Comando R para el tiempo de tasa. Y ahora consigo esta cosa verde aquí. Y entonces puedo subir a esa pequeña, esa pequeña barra vertical negra ahí. Y solo puedo arrastrar esta cosa y eso realmente hará que ese clip sea más rápido. O podría sacarlo al revés y hacerlo más lento. Eso es super, súper útil si no quiero que los alumnos se pierdan por completo lo que estaba ocurriendo en esa brecha o en ese clip. Pero quiero que suceda más rápido porque solo está tardando demasiado. Esa es una técnica que uso bastante a menudo. Acortar ese texto. Muy bien, ahí está. Déjame, está bien, así que lo haré una vez más. Aquí hay otro aquí. Y realmente solo mostrándote esto con fines ilustrativos, estas brechas no son tan largas, pero de nuevo, voy a hacer allí un Comando B. Y otro aquí mismo. Selecciona ese clip a un comando R, y luego solo tiraré de eso un poco hacia abajo. Se puede leer el tamaño estos después del hecho. También. Por cierto, esta técnica de sincronización, en realidad se puede llegar a ella aquí arriba. El menú Modificar re-tiempo, está bien, así que aquí están todas las opciones, pero normalmente no me gusta perder tiempo viniendo aquí a esto. Normalmente prefiero hacer lo que acabo de mostrarte. Muy bien, así que creo que probablemente tengas la idea de cómo cortar y aplicar transiciones y cosas de ese tipo. Así que ahora déjame mostrarte algunas otras técnicas que uso de vez en cuando, volviendo al principio aquí, digamos que quiero que esta lección entera, entera se desvanezca. Una forma fácil de hacer eso es en realidad solo seleccionar el comienzo mismo de todo este clip, ¿verdad? Cuando mi cursor se convierte en este pequeño símbolo aquí, puedo seleccionar eso. Y luego si hago un comando T aquí mismo para aplicar una transición, bueno ahora lo que va a hacer es que simplemente se desvanecerá. Y luego si quiero que ese desvanecedor tome más tiempo, en realidad puedo simplemente sacar esto. Hola. Así que eso es un poco lindo. Hola, soy Terry. Entonces puedes hacer lo mismo al final también. Así que fui hasta el final pulsando la tecla End en mi teclado o podrías hacer una función flecha derecha. Ya tengo uno aquí. Así que eso se va a desvanecer, igual que así. Pero si quiero que ese fundido tome más tiempo de nuevo, puedo agarrar el borde izquierdo de esta transición y sacar eso un poco de tiempo. Aquí. Ahí vamos. Eso me recuerda ahora esto en realidad no es parte de la lección. Y entonces yo también diría, encontremos ahora el final de esta lección , poniendo esta lección. Así que ahora típicamente pegaría cosas. Muy bien, así que acabo de escribir para nosotros. Vale, así que tal vez por aquí con nuestra computadora y te veré en la siguiente. Muy bien, así que ahí está el final de esta lección. Entonces aquí si quiero cortar ahí mismo, la forma más fácil para mí de hacer eso y descartar todo a la derecha de donde está actualmente mi cursor, sería golpear yo por establecer un punto final. Y al hacer eso, corte final infiere que el punto de salida debe ser el final de este clip. Entonces si alejo con Comando menos, ahí vas, entonces puedes ver que sí, de hecho, simplemente asumió que el punto de salida debe ser el final de todo el clip. Ahora sólo puedo golpear Eliminar. Ahora si vuelvo a acercar, ahora puedo seleccionar solo el final de este clip restante aquí y luego aplicar una transición que será un desvanecerse. Déjame alejar un poco. Entonces el siguiente. Ahí vamos, vemos, y luego puedo hacer eso un poco más largo. Siguiente uno. De acuerdo, así que esa es una pequeña técnica agradable que puedes usar. Déjame mostrarte otro truco que me gusta usar de vez en cuando. Digamos que estoy enseñando. Déjame ir al medio aquí en algún lugar, sólo aleatoriamente en algún lugar. Ok. Digamos que estoy enseñando algo donde quiero hablar aquí. Déjame poner aquí mi cursor. Muy bien, así que digamos que estoy enseñando una técnica que mi cuerpo está oscureciendo. Quiero hablar de algo que está debajo de mí aquí mismo en esta foto. Y quiero asegurarme de que los alumnos puedan ver eso. ¿ Qué puedo hacer al respecto? Bueno, puedo hacer temporalmente que mi yo desaparezca por completo, o puedo hacerme transparente, o puedo moverme. Por lo que quiero mostrarte algunas de esas técnicas ahora. Lo primero que voy a hacer es determinar qué rango en este video quiero asegurarme de que los alumnos puedan ver lo que estoy bloqueando. Déjame alejar un poco. Muy bien, así que voy a hacer un descanso aquí mismo, Comando B, y otro justo ahí para que pueda tener un clip. Ahora lo que puedo hacer es recordar esto es todo un clip compuesto compuesto por un clip de mí y un clip del fondo. Por lo que puedo hacer doble clic en ese clip allí y volver a los clips subyacentes originales. Y ahora puedo editar cualquiera de estos dos clips sin afectar al resto del clip compuesto. Ese fue el punto entero de mí haciendo un comando B y haciendo un nuevo clip. De acuerdo, Así que ahora digamos que sólo quería hacerme transparente sólo por la duración aquí. Y por cierto, si me alejo, incluso se puede ver aquí esta materia gris aquí. Esas son las áreas que no están seleccionadas dentro del clip que hice en el clip compuesto. Perdón si eso es confuso. Muy bien. Así que de todos modos, si quisiera hacerme transparente, eso es bastante fácil de hacer. Selecciono este clip superior, luego voy aquí a la pestaña de video. Puedo bajar aquí a la composición. Hay una propiedad llamada opacidad. Y en realidad puedo derribar esto y mirar eso. Puedo llegar a ser diversos grados de transparente. Ahora, lo que hay debajo de mí ya no está oscurecido. Así que ahora si vuelvo a saltar al clip compuesto golpeando esta pequeña flecha aquí. Veamos. Aquí estoy configuraciones sólidas con números de Apple como abrir dentro de aquí. Soy transparente. Lección aquí, y luego soy sólida otra vez. Si quiero un poco agradable de una transición suave entre esas transiciones de clip, puedo seleccionar este clip aquí, y luego puedo hacer un Comando T. Y eso aplicará mi transición predeterminada a tanto el lado izquierdo como el derecho de ese clip. Ahora si reproduzco ese documento trasero, sin problemas me vuelvo transparente a lo largo de esas líneas. Entonces únete a mí en esta lección. Muy bien, así que aquí estamos. Puedo volver aquí otra vez. Y podría deshacer eso si quisiera. Podría o podría aumentar o disminuir mi opacidad o lo que quiera hacer. Digamos que quiero moverme a otro lado, tal vez al lado opuesto. De acuerdo, así que déjame seguir adelante y aumentar mi opacidad de nuevo. Pero esta vez apagaré aquí mi efecto volteado. Entonces simplemente me moveré. Entonces aquí abajo en la transformación puedo meterme con mi posición. Normalmente me gusta si voy a hacer este tipo de cosas, nos estamos moviendo yo mismo. Normalmente quiero hacerlo esta manera en lugar de hacerlo a mano para que mantenga mi alineación vertical como donde estoy verticalmente en la pantalla. Entonces es más fácil para mí, creo, simplemente mover esto. Y lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy arrastrando ese número ahora puedes escribir un número, pero nunca sé qué número entrar ahí. Así que si pones el cursor a la derecha en ese número y luego simplemente arrastrarías con el mouse o el trackpad. Entonces puedes moverte horizontalmente sin afectar la alineación vertical. Entonces eso es otra cosa que podrías hacer. Y luego volveré a alejarme y luego saltaré de aquí. Y así vamos a reproducirlo, abriendo documentos. Y tal vez tengas una pequeña transición agradable. Esas líneas. Únete a mí en esta lección. Muy bien, así que aquí estamos. Eso es algo genial que puedes hacer. Puedes hacer muchas cosas con eso. Ahora permítanme aprovechar también esta oportunidad para hablar un poco sobre cómo funciona el estratismo dentro de Final Cut, aunque podría ser algo obvio. Ahora, si vuelvo a saltar a este clip compuesto, tenemos aquí dos clips. Déjame apagar mi fregado ahí, por cierto. Así que no recuerdo si hablaba hablaba en el último video, pero acabo de apagar mi fregado con el Shift S. Así que de esa manera cuando yo Mi cursor sobre la línea de tiempo aquí, no soy más tiempo escuchando el audio para ello. Tenemos aquí dos líneas de tiempo, una línea de tiempo primaria y una línea de tiempo secundaria. Y lo largo y corto de ella es que las líneas de tiempo más aparecerán encima de las líneas de tiempo más bajas. Podría arrastrar otros medios a aquí y ponerlos por encima de este efecto de pantalla verde. Y luego eso aparecería encima del efecto de pantalla verde, que a su vez aparece encima de mi fondo. De acuerdo, así que es sólo una situación de estratificación ahí. Muy bien. Entonces, habiendo dicho eso, hagamos uso de eso. Así que acabo de saltar de vuelta fuera del clip compuesto. Estoy mirando todo el asunto ahora, digamos que tengo otro video que quiero como que me gustaría aparecer en la esquina en algún lugar. Ok. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer eso. Digamos que quiero usar este clip aquí mismo. Puedo bajar este clip para poder simplemente arrastrarlo hacia abajo. O puedo hacer clic como tal vez aquí o algo así. Sólo estoy haciendo clic aleatoriamente en algún lugar. Y luego si hago una señal que traerá cualquier medio que haya seleccionado en el navegador, abajo y encima de mi línea de tiempo. Entonces si pego Q, ¿ves eso? Simplemente lo colocó justo ahí. Entonces E lo habría colocado al final de mi línea de tiempo primaria, pero Q. lo colocó dondequiera que estuviera mi cursor, pero como una línea de tiempo secundaria. Ok. Muy bien. Entonces ya ves que esta nueva línea de tiempo secundaria está sustituyendo a lo que hay debajo de ella. Pero digamos que quiero que esta línea de tiempo secundaria aparezca como una pequeña caja en la esquina. Hay un par de formas en que puedes hacer eso. En términos generales, lo seleccionarás. Y por lo general pondré mi cabeza de juego en algún lugar sobre ese clip para que en realidad pueda observarlo sin que mi cursor tenga que estar ahí. Si me muevo por aquí, todavía puedo ver qué está pasando aquí. Muy bien, entonces entonces puedo controlar, click sobre él y elegir transformar. O puedo venir aquí a las opciones de Transform, que me permitirán hacer el mismo tipo de cosas. Pero por lo general prefiero que este caso controle click elegir Transformar. Y entonces cambiaré el tamaño de un rincón de esto y miraré eso, ya ves lo que está pasando ahí. Ya estoy empezando a preparar las cosas y luego puedo mover esto a donde quiera que vaya. Digamos que quiero que esto esté aquí o quizá aquí, no lo sé. Tal vez aquí así. Y luego simplemente puedo hacer clic en Hecho. Y ahora con números de Apple, como algunos números o algo a lo largo de esas líneas. Entonces únete a mí en esta lección. Muy bien, entonces aquí estamos en números de Apple. No lo sé, En realidad, tal vez sí quiero que este clip esté por aquí. Entonces digamos que no quiero este modo clip y haré clic en Hecho. Y luego digamos que no quiero que este clip empiece tan temprano. Quería empezar aquí. Bueno, sólo puedo agarrar el lado izquierdo de ese clip y tirar de él. Al igual que así. Ahora, cuando acabo de hacer eso, acabo de cortar donde empieza. Por lo que tal vez quería que comenzara desde el principio, pero también quería recortarlo de la manera que acabo de hacer allí. Porque acabo de recortar este clip que también recortó de donde está empezando, pero no quiero que empiece en este punto del videoclip. Yo quería empezar, es en el inicio de los videoclips, si eso tiene algún sentido, ¿verdad? Porque mira de nuevo, mira aquí , yo solo, estoy, estoy recortando esto, pero al hacerlo, también estoy cortando el punto de partida del video. El punto de partida es donde está el rojo, y ahora lo estoy recortando. Por lo que ahora va a empezar aquí mismo. Pero no quiero que lo que se muestra en esta cajita empiece en este punto, quería empezar al inicio de su propio video. Entonces una forma en que puedo arreglar eso es mantener presionada la tecla T que es recortar, así. Y ahora si arrastro hacia la derecha, en realidad estoy tirando de este videoclip hasta su inicio. Algún tipo de rebobinarlo hasta el principio. O podría ir por el otro lado si quisiera que comenzara un poco más tarde mientras no tengo ninguna no tengo margen para hacer eso ahora. Pero te dan la idea. Puedes usar la tecla Recortar para rol donde realmente va a comenzar tu videoclip. Particularmente si has recortado el principio o el final, entonces soltaré la llave T. Alternativamente, podría haber escrito la tecla T y luego hacer lo mismo. Pero entonces tengo que volver a volver a mi herramienta de selección, que es mi herramienta preferida al golpear una. bien, entonces tal vez quiero enmarcar este clip también, solo haz que se vea un poco más bonito. Yo lo seleccionaré. Y entonces puedo venir aquí a mis efectos con ese botón justo ahí. Y luego puedo bajar a Buscar y escribir frontera. Y hay unos simples efectos fronterizos. Entonces si hago doble clic en esto mientras tengo seleccionado este clip. Ahora he aplicado una frontera. Ahora no me gusta este color gris y tal vez eso sea un poco demasiado grueso. Quiero que sea tal vez un borde negro para que pueda subir aquí a la Asegúrate de que tienes las propiedades del video seleccionadas. Y entonces puedo venir aquí al simple borde y puedo cambiar este color. Si hago click en este gris de aquí mismo, eso abre esta cosa de la rueda de color aquí. Entonces esa es una forma en que puedes hacerlo. O también podría simplemente hacer clic en este desplegable aquí y luego simplemente elegir un negro. De acuerdo, así que hay un par de formas de hacer eso. Ahora si haces lo de la rueda de color, entonces tienes otras opciones de cómo puedes seleccionar colores. Y tal vez solo quieras los colores simples aquí. Por lo que seleccionaré el negro y puedo cerrar eso. Y no me gusta lo grueso que es, así que puedo hacer ese ancho un poco menos. Para que pueda venir aquí y simplemente de nuevo agarrar eso y desplazarse hacia abajo. Estoy arrastrando el número hacia abajo. O podría ingresar un número directamente como 12. O podría usar este slider aquí. Muy bien, así que aquí estamos en números de Apple y tal vez eso también sea demasiado largo. Así que déjame alejar un poco y sólo voy a acortar la longitud de eso. Ahora que he acortado la longitud en el lado derecho, puedo usar aquí mi herramienta de recorte y puedo desplazarse esta manera también para determinar dónde En el video quiero que empiece eso. Muy bien, déjame volver a acercar. Ahora digamos también que quiero que este video empiece exactamente al inicio de este clip debajo de él. Puedo agarrar este clip entero, entero aquí y puedo simplemente encajarlo justo al principio de ahí, así. Ahora la razón por la que eso está pasando el chasquido es porque tengo una opción activada para lo que está aquí mismo. El chasquido está activado. Ahora si quisiera apagar eso y poner libremente este tipo de cerca del principio, pero no directamente al principio. Podría golpear la tecla N para apagar el snapping y mirar lo que pasó ahí que ya no se destaca. Así que si vuelvo a hacer eso, está encendido, está fuera de algunos alterando eso encendido y apagado. Y ahora si agarro esto, solo puedo ponerlo donde quiera. Pero si quiero chasquear en algún lugar, o bien puedo mantener presionada la tecla N y se ajustará a todo tipo de cosas. Se romperá a esa pequeña línea blanca de cabeza de juego ahí o puedo hacerlo ahí. O son simplemente hace que sea realmente fácil colocar más precisamente las cosas donde quieres que vayan a veces. Muy bien. Eso es bromear. Muy bien, entonces digamos que quiero que este videoclip empiece con una bonita página de título o algo así. Entonces puedo venir aquí a este ícono. Hay muchos títulos que vienen con Final Cut. Así que básicamente solo puedes encontrar uno que me guste. Ahora tengo algunos extras que he comprado, pero hay muchos gratis también. Muy bien, así que sólo voy a ir por este 3D básico. Ahora, he seleccionado ese 3D básico, solo un solo clic. Y lo que puedo hacer aquí es primero dejarme encender mi chasquido. Y luego digamos que quiero que eso entre. Quiero aplicar ese título básico 3D aquí mismo. Ahora. Podría superponerlo encima de este clip existente aquí con una Q. podría golpear Q. y ahora que acaba de colocar ese título justo ahí. Así que esa es una forma en que podría hacerlo. No obstante, también podría insertarse en mi historia primaria. Entonces tengo mi cursor aquí mismo. Entonces si le pego a W, ¿ mira qué pasa? Ver ahora que acaba de insertarlo justo aquí. Ahora puedo cambiar el texto. Si selecciono esto, déjame poner mi cabeza de juego justo ahí. Si selecciono esto y luego si hago doble clic en él. Por lo general, hacer doble clic en cualquiera de estos tipos de efectos que tienen texto en ellos. Te dejaremos empezar a editar el texto de inmediato. Así que no sé los números de Apple. Y luego le pegaré a Escape. Ahora vamos a jugar eso de nuevo. Hola, soy Terry. Ok. Eso es un par de formas en las que se puede agregar un título. Y luego hay otros dos tipos de textos que uso a menudo. Uno se llama tercios inferiores, y esos son accesibles en este menú a, y aquí hay algunos tercios inferiores aquí mismo. Tercios más bajos, nuestros textos que suelen pretender no ocupar toda la pantalla. Supongo que tradicionalmente ellos, se llevó el tercio inferior de la pantalla, aunque puedes moverlos por donde quieras que vayan. Sólo voy a escoger uno al azar. Y digamos que quiero tener aquí un tercio inferior. Algunos poniendo, poniendo ahí mi cabeza de juego, y seleccionaré este tercio inferior aquí mismo. Y haré una Q porque quiero que se superponga, así que ahí está. Ok. Entonces puedo cambiar el texto en él. Voy a hacer doble clic en él. Muy bien, así que eso es por defecto permitiéndome editar este texto aquí. Y no lo sé, sólo voy a decir Terry, entonces si quiero afectar la descripción, solo hago doble clic en la palabra descripción. Maestro, entonces le pegué a Escape para salir de eso. Y si quiero que este tercio inferior permanezca más tiempo en la pantalla, solo puedo sacarlo. Observa cómo puse mi cursor ahí mismo en el pequeño mango ahí para que pueda acortar la longitud o o hacerlo más largo. Ver todo. ¿De acuerdo? Muy bien, así que aquí está mi documento así. Y por cierto, yo podría hacer lo mismo aquí abajo también. Entonces para este título, podría seleccionar el borde derecho de él y luego solo sacar eso. Ahora ese título se va a quedar allí más tiempo. Y eso es casi seguro que es demasiado largo, pero tienes la idea para que yo también pueda acortarla. Hola, soy Terry. Y luego, por supuesto, puedes reemplazar estas otras opciones también. Siempre puedes arrastrarlos justo encima y reemplazarlos de esa manera también. Entonces el último tipo de texto que uso a veces es menos elegante. Digamos que quiero poner algún texto en la pantalla aquí mismo. De acuerdo, así que voy a hacer clic ahí mismo, haga clic en mi cabeza de juego ahí mismo, y luego puedo hacer un Control T. Y esto me da sólo un texto predeterminado. ¿ De acuerdo? Puedo poner mi cabeza de juego en algún lugar de aquí. Ahora, por defecto, el texto predeterminado es blanco. Entonces si quiero ver eso, probablemente no pueda verlo aquí. Pero si hago doble clic en él, entonces puedo agarrar esto y moverlo ahí está. Ok. A lo mejor necesito ponerlo en algún lugar donde realmente se pueda ver. Entonces solo puedo empezar a escribir. Hola. Este es mi texto. ¿ Está bien? Y entonces puedo mover eso. Y luego tienes todas estas opciones con las que deberías estar bastante familiarizado desde procesadores de Word, cambiando la fuente y la alineación y todo tipo de cosas. Y de nuevo, eso durará tanto como yo quiera que dure. ¿ De acuerdo? Al igual que así. Únete a mí en esta lección. Muy bien, entonces aquí estamos en números de Apple y voy a subir al menú Archivo. Ahora, volviendo aquí al navegador, al igual que me viste tirar de este videoclip, también podría haber sacado música o fotos, fotos, lo que sea PDF. Para que puedas importar diversos tipos de medios. Y luego puedes tirar ese medio a tu línea de tiempo y editarlo al contenido de tu corazón, tanto como me has visto hacer aquí. Creo que esto cubre la mayoría de mis técnicas más utilizadas. En la siguiente lección, te mostraré sólo unas cuantas técnicas más en general y cómo exportar el video a un archivo finalizado. Entonces te veré en la siguiente. 13. 13 Exportación: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora en esta lección voy a simplemente mostrarte algunas otras técnicas y principalmente cómo exportar tu video cuando termines de editarlo. Entonces la forma típica que exportaré es simplemente hacer un Comando E para exportar. Esa es la forma más rápida. Pero antes de hacer eso, déjame simplemente mostrarte un par de las formas manuales que puedes usar también. Por lo que probablemente lo siguiente más común que hay que hacer es subir aquí a este pequeño ícono de Bitty Share justo ahí. Entonces se le presentan varias opciones aquí. Ahora tengo algunos presets de los que puedo hablar en un momento aquí. Pero la forma general en la que probablemente querrás hacer esto podría ser simplemente elegir Exportar archivo. Y luego puedes ir a tus Ajustes aquí y luego puedes anclar un poco más sobre lo que quieres hacer ahora, déjame avisarte. Final Cut no da un montón de opciones de cómo quieres exportar, porque puedes obtener un programa add-on de Apple llamado compresor. Y es en compresor donde se te darán muchas más opciones. Entonces en cualquier caso, si quieres más control sobre tus opciones de exportación de video, posible que quieras usar compresor, y probablemente te mostraré un poco de sabor de eso en tan solo un momento aquí. Pero los fundamentos están aquí. Si querías solo exportar un video básico con su audio, hay una buena probabilidad de que probablemente quieras usar H.264 si vas a estar compartiendo este video con otras personas estas otras opciones generalmente están pensadas más como para que los profesionales compartan videos entre sí para que puedan ser editados o calificados de color y cosas de ese tipo. De acuerdo, en su mayor parte, estas opciones de ProRes aquí no son formatos de video que querrías entregar a alguien para simplemente disfrutar viendo algo. Estos son más formatos intermedios para hacer más edición y cosas. H.264 sin embargo, está destinado a ser un formato final para el consumo y para ver y cosas de ese tipo. Yo elegiría eso. Y luego puedes decidir aquí abajo qué hacer con él. Simplemente guárdelo o lanzar QuickTime o abrir compresor aunque esa opción. Y no estoy seguro de cuánto tiene sentido eso. Y luego puedes hacer clic en Siguiente y luego decidir a dónde quieres que vaya ese archivo y cómo se va a llamar. Entonces ese es uno de los enfoques más sencillos para exportar tu proyecto terminado. Ahora voy a cancelar fuera de eso. Entonces puedes hacer exactamente lo mismo haciendo el Comando E. También. Eso logrará lo mismo. Digamos que solo quieres exportar una pequeña gama de tu video con fines de prueba. Déjame mostrarte cómo puedes hacer eso. La forma en que típicamente lo hago es mantener presionada la tecla R para el rango. O podrías cambiar a la herramienta de rango, pero por lo general solo mantendré presionada la archae y luego seleccionaré cualquier rango de video que quiera. Entonces digamos que es solo sólido que ahora a pesar de que solo lo he seleccionado aquí abajo en la historia principal, me va a permitir exportar todo lo que está sucediendo dentro de este rango. Entonces si hago un Comando E o podría hacer clic en ese botón compartir ahí arriba y luego hacer clic en Siguiente. Ahora esto sólo va a exportar ese rango de video justo ahí mismo. Así que ten cuidado al respecto si por casualidad tienes algo seleccionado, si por casualidad tienes un rango seleccionado en algún lugar tu línea de tiempo y estás significando exportar todo el video, haz seguro que lo anula la selección. Acabo de hacer clic fuera de un clip o lo que sea. De acuerdo, así que ahora déjame mostrarte si quieres más control sobre cómo tu exportando todo. Porque esto es otra cosa que no entendía completamente desde hace bastante tiempo cuando empecé a usar Final Cut como hombre, se supone que es este poderoso editor. qué no me dan ninguna buena opción para cómo quiero exportar cosas. Y la razón es porque yo, supongo que Apple decidió que pondrán todo eso ahí. Aplicación de compresor si quieres ese nivel de potencia. Entonces lo que puedes hacer sin embargo es que puedes subir aquí a File, Enviar a compresor si tienes compresor instalado y luego nuevo lote. Ahora lo bueno de esto es que si tienes múltiples proyectos en tu biblioteca, puedes seleccionar varios proyectos y luego enviarlos todos a compresor para ser exportados o convertidos lo que sea que quieras hacer con ellos. Así que sólo voy a elegir nuevo lote y luego eso va a abrir compresor. De acuerdo, así que aquí estamos en compresor. Entonces aquí está mi proyecto aquí mismo. Ahora tienes un montón de presets para elegir. Incluso los tienen aquí para YouTube y Facebook por ejemplo, puedo ampliar eso hasta cuatro k Así que estos son valores predeterminados que ya han creado. Pero digamos que solo quiero hacer una situación MP4 realmente, realmente básica. Puedo bajar aquí a un servicio de intercambio de video y mirar eso. Tengo TDAH 4k 7201080. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Y no estás atascado con solo estos. Estos solo están destinados a ser puntos de partida realmente. Digamos que quiero exportar eso como cuatro K aunque. Para que pueda venir aquí y simplemente arrastrar eso a este clip. De acuerdo, entonces puedo ver mi configuración por aquí. Tengo una pestaña aquí arriba, ajustes generales de video y audio. Simplemente puedo ver en general lo general, lo que va a pasar con este trabajo. Entonces si quiero modificar mi configuración de video, puedo hacer click en la pestaña de video aquí. Puedo cambiar el tamaño del cuadro, velocidad de fotogramas. Veamos cuáles son algunos buenos. Aquí hay uno bueno, códec, H.264. Pero si quieres usar H.265, que es aproximadamente la mitad del tamaño sin perder mucho ni desigualdad, entonces podrías elegir HEVC, que es un códec H.265. Y si no sabes de lo que estoy hablando, está bien. Pero H.265 es la compresión aún más apretada, mejor que H.264, que se asocia más comúnmente con su archivo de video MP4 estándar. Para que pudieras elegir eso. Tienes sólo un montón de opciones aquí. Aquí es donde está todo lo bueno. A lo mejor elegiré HEVC y luego también puedes elegir un tipo de codificación aquí abajo. Déjame darte una pequeña advertencia. Si estás en un Mac que tiene los chips de codificación de hardware para acelerar la codificación, como hacer este tipo de trabajo, querrás dejar este codificador configurado a más rápido, vale, no querrás elegir más lento con mayor calidad que hará la codificación vía software en lugar de usar el chip de codificación en la computadora. Entonces sobre todo si tienes un M1 Mac o un M2 para cuando estés viendo esto, tal vez los m2g están en cinco estarán fuera. ¿ Quién sabe? Pero si quieres aprovechar la codificación acelerada por hardware, para que este trabajo de codificación suceda más rápido. Querrá dejar ese set a más rápido. Muchas opciones que puedes hacer aquí. Puedes recortarlo para ponerlo como buzón o algo así. Muchas cosas a las que no voy a meterme aquí, pero esta es la razón. Entonces cuando estés listo, solo puedes hacer clic en Iniciar lote. Entonces podrías tener muchos proyectos aquí y aplicar diferentes configuraciones a cada uno de ellos y luego iniciar el proceso por lotes para todos ellos. Este programa puede incluso codificar a través de su red. Si tienes otras computadoras con compresor instaladas en ellas, puede enviar trabajos a esas otras instalaciones de compresor. Y luego puedes hacer las cosas aún más rápido siempre que tengas una red que sea lo suficientemente rápida como para trasladar todos esos archivos de ida y vuelta. Incluso puedes hacer que estos ajustes estén disponibles para una exportación más rápida dentro de Final Cut. Entonces esa es otra forma que puedes hacerlo para que puedas exportar algo rápidamente sin tener que entrar al compresor, pero puedes usar la configuración del compresor. Y básicamente lo que harías es, veamos aquí, si llegas al archivo Final Cut Pro, comparte y luego agrega destino, entonces puedes hacer clic en Agregar Destino aquí abajo y luego elegir compresor ajustes. Por lo que voy a hacer doble clic en eso. Y ahora esto realmente te mostrará todos los ajustes que ya estaban apareciendo en compresor. De acuerdo, así que de vuelta en compresor, podrías elegir uno de estos ajustes y entonces tal vez podrías duplicarlo como voy a duplicar este de aquí mismo. Eso trajo ese duplicado a mi configuración personalizada. Y podría nombrar a esto algo así como mi tenedor elegante. Y entonces puedo cambiar algo por aquí. Entonces tal vez voy a hacer este uso la codificación HEVC. Y no sé, podría recortar algo o lo que sea. Ahí vamos. Ok. Aquí estás viendo el antes y el después. Así que de todos modos, ese ni siquiera es realmente el punto. El punto era sólo modificar este perfil aquí. Entonces si vengo aquí y vengo a mis costumbres, probablemente tenga que salir de esto y volver a entrar en ella. Ahí está mi tenedor de lujo. Ahora eso está apareciendo ahí arriba. Ahora es muy fácil para mí solo subir aquí a File, Share, y elegir mi tenedor de lujo, así. Pero, pero lo bueno este enfoque es que ni siquiera tengo que tener compresor abierto y puedo seguir reutilizando ese perfil. Esta es una forma en la que también puedes tener esos ajustes personalizados y cosas de cómo quieres exportar todo sin tener que dejar el corte final. Tengo sólo un par de otras pequeñas técnicas que quiero mostrarte de verdad rápido, sobre todo en cuanto a la exportación. Entonces les he mostrado ahora que se puede hacer un Comando E para llegar rápidamente al diálogo de exportación aquí. Y puedes exportar tu video o incluso puedes exportar un rango. Lo que realmente no me metí en detalle, sin embargo, es el hecho de que puedes elegir qué perfil de exportación estás usando. Ahora por defecto aquí, estamos usando éste que se llama archivo de exportación, que simplemente va a exportar básicamente un MP4 a cualquier ritmo, puedes cambiar esto. Y déjame mostrarte cómo si entras en las preferencias y puedo llegar ahí con una coma de comando, o podrías ir al menú y llegar a tus preferencias. Aquí ves estos destinos que estábamos mirando antes de los cuales incluso puedes agregarles. Sobre todo de lugares como compresor. De hecho, está la mi fantasía para k. Digamos que cada vez que hacemos un Comando E, queremos poder exportar a los My Fancy Forks en lugar de este archivo de exportación predeterminado aquí. Bueno, simplemente puedes hacer clic derecho en cualquiera de estos destinos, así. Y luego puedes hacer que sea tu defecto. Voy a hacer mi tenedor de lujo, mi defecto ahora. Y entonces puedo cerrar eso. Ahora si hago un Comando E, está bien, y entonces ahora estamos de nuevo en este diálogo aquí. Y ahora se puede ver que ahora vamos a estar exportando usando la configuración de mi fantasía para K. Y si voy adelante y procedo con esto, puedo elegir dónde quiero que se coloque este nuevo archivo de video. Por lo que tal vez voy a cambiar esto. De hecho, puedo abrir esto y lo pondré aquí en esta carpeta sin título. Ahora cuando presiono Guardar, eso realmente va a empezar a exportar el archivo. Déjame seguir adelante y hacer eso. Ahí vamos. Ahora si quisiera ver esto realmente sucediendo como el proceso de la misma para que pueda saber cuándo se va a hacer. Puedo hacer un Comando nueve. Entonces aquí están las tareas de fondo y aquí está el trabajo trabajando ahí mismo bajo compartir. Ahora si tuvieras múltiples tareas ocurriendo o múltiples tareas de compartir, es decir, podrías hacer click en este triángulo pequeño aquí y que se expandiría abierto para mostrarte todos los diversos tareas que se están llevando a cabo en ese momento. Pero esta es una buena manera de ver cuánto tiempo podría tardar en completarse esa tarea. Un par de otras cositas que quiero mostrarte. Hemos visto cómo aplicar efectos, pero no creo que te dijera explícitamente cómo eliminarlos. Veamos aquí. Si yo si selecciono el clip y le hago algo loco, como, vamos a ver, lo distorsionaré. Veamos. Lo voltearé hacia atrás. Acabo de hacer doble clic en el volteado. Entonces ahora todo esto es al revés. Si ves aquí el texto está al revés y todo. Ahora digamos que accidentalmente aplicé eso y ya no quiero eso. Bueno, puedo subir hasta aquí al efecto. Y si hago click en la parte del título de este efecto aquí, solo voy a hacer click ahí. Ahora consigo este borde amarillo aquí. Y ahora que tengo este borde amarillo, si simplemente pego Delete bam, ese efecto se ha ido. De acuerdo, así que esa es una forma en que puedes deshacerte de cualquier efecto que no te guste. Otra cosa que puedes hacer. Volveré a aplicar eso. ¿ De acuerdo? Otra cosa que puedes hacer es si solo quieres ver cómo se verían las cosas si ese efecto no estuviera ahí, pero no quieres eliminarlo. Siempre puedes simplemente desmarcarlo. Estoy revisando y desmarcando. Y eso es similar a eliminarlo excepto que no es permanente. Eso es un par de cosas que puedes hacer ahí. Además, si volvemos al clip compuesto de pantalla verde original, recuerda ahora para configurar esta pantalla verde, tuvimos que aplicar la máscara y el Kia. Y entonces también me volteé y ¿qué más hice? Y me moví y me escalé más pequeño, así que hice un montón de cosas. Bueno, y si iba a hacer muchas, muchas lecciones y quisiera aplicar todos esos cambios cada vez. Dos videos diferentes de mí contra la pantalla verde. Yo quiero hacer los mismos pasos. Bueno, en lugar de tener que aplicar cada uno de esos cada vez, en realidad podría simplemente crear un preset personalizado de todo eso y luego simplemente volver a aplicar todo eso. El modo en que puedo hacerlo es muy fácil ya que ya lo tengo aquí en este momento. Todo lo que tengo que hacer es bajar aquí al preset de efectos de guardado, así que puedo hacer click en eso, luego darle a mi nuevo preset un nombre como mi nuevo preset. Y entonces puedo elegir una categoría para poder crear una nueva categoría o puedo ponerla en unas ya existentes para poder crear una nueva. De esa manera, ya tengo aquí una categoría personalizada, costumbres Teres. Y entonces puedo elegir cuál de estos efectos quiero guardar como parte de este preset. Así que utilicé la máscara de dibujo, la llave o la volteada, la posición y la escala para que sepa lo que cambié. Pero digamos que no quería incluir el flip por alguna razón. Podría apagar eso y entonces eso no se salvaría. Entonces puedo bajar aquí y salvar eso. Y así que ahora la próxima vez que haga un efecto de pantalla verde, hecho, acabaré de abrir este video de pantalla verde por sí solo. Puedo subir aquí a clip, abrir clip. De acuerdo, Así que ahora solo tengo esto por sí mismo y quiero hacer todos esos cambios ahora. Por lo que ahora puedo bajar aquí a las costumbres de Terry y a mi nuevo preset y ver esto, sólo me aseguraré de que eso sea seleccionado. Haz doble clic en eso y bam, mira eso. Se ve bastante bien y todo pequeño y todo y la derecha y volteado y todo eso, todo en un solo paso. Ahora una cosa que querrás tener cuidado es si eres como yo y tienes que configurar tu pantalla verde cada vez y derribarla. Es posible que no pongas la pantalla verde 100% exactamente en la misma posición cada vez. Y así solo querrás asegurarte por los cambios en la iluminación y cosas que tu pantalla verde se esté enmascarando correctamente? No lo sé. Podría venir aquí y simplemente inspeccionarlo un poco y asegurarme de que si hay algunas diferencias menores ahí, entonces es posible que desee tener que probar el color de nuevo o algo así. Así que eso es solo una cosa a tener en cuenta, pero aún puedes ahorrarte un carajo de mucho tiempo usando estos presets. Muy bien, entonces lo último que quiero mostrarte muy rápido aquí es que cuando hicimos ese efecto de pantalla verde, empezamos por tener Final Cut para sincronizar nuestra grabación de pantalla y la grabación de pantalla verde. Seleccionamos estos dos clips y clic con el botón derecho y luego hicimos los Sincronizar clips. Lo que realmente hizo es crear un clip compuesto en el que esos dos clips dentro de él, estamos sincronizados por audio. Pero puedes hacer tus propios clips compuestos por razones además de querer sincronizar audio. Básicamente, en cualquier momento que quieras simplificar en tu línea de tiempo o poder aplicar un efecto a varios clips por completo, puedes seleccionar todos esos clips separados, crear un clip compuesto, y luego aplicar cualquier cambio que quieras, todo el asunto. Así que déjame mostrarte rápidamente cómo podría parecer eso. Digamos aquí, tengo este clip aquí, y luego tengo el, estos otros clips debajo. Y digamos que quiero aplicar algún tipo de efecto a la totalidad de todo esto, no todo el proyecto, sino solo estos bits aquí. Lo primero que voy a hacer es hacer un corte en esta historia primaria, justo donde comienza este clip y otro donde éste en para que pueda aislar justo lo que hay debajo de este clip. De acuerdo, así que voy a poner mi cursor aquí y tengo el chasquido encendido. Entonces puedo seleccionar este clip aquí abajo en la línea de la historia primaria. Haz un Comando B justo ahí, y luego ven aquí, selecciona éste, haz otro comando B ahí mismo. Vale, ahora aquí está la clave con mi herramienta de selección, que es esta flecha que tengo en este momento. Entonces puedo simplemente arrastrar y seleccionar todos esos clips. Estoy seleccionando todo mejor en la parte superior y luego todo lo que está debajo de ella justo aquí. Entonces si hago una Opción G, puedo crear un nuevo clip compuesto y puedo nombrarlo cualquier clip compuesto de prueba y presionar Enter y mirar eso. Ahora todo eso se consolidó en un clip virtual o compuesto. Ahora, con este clip, puedo venir aquí y puedo aplicar los efectos que quiera, y esos se aplicarán a todo el asunto. Pero también puedo saltar dentro de aquí y volver a las cosas originales que estaba aquí. También. Esa es solo una buena forma de tipo de reagrupar diferentes clips y cosas y luego simplificar el resultado para que puedas hacer como ediciones globales y cambios globales a todo ese pequeño conjunto. Muy bien, así que ahora ya sabes cómo hacer algunas ediciones básicas. Ya sabes aplicar una pantalla verde, sabes exportar de múltiples maneras y tener un alto grado de control sobre tu configuración de exportación también. Así que aunque no te he mostrado cada cosa en el universo aquí, te he mostrado probablemente lo que uso el 95% de las veces. Por lo que ahora tienes un vatio que puedes usar para lograr tus metas. Entonces si aún no has estado siguiendo conmigo en este curso, ahora quiero animarte a hacer una biblioteca sencilla y un proyecto sencillo con una simple lección. Edítalo preferentemente con una pantalla verde si tienes una, editarla y luego comparte tus lecciones finalizadas, me gustaría ver lo que se les ocurra y ojalá esto os haya ayudado a todos a entender mucho mejor ahora cómo puedes usar Final Cut Pro para hacer tutoriales y lecciones de gran aspecto y cosas de ese tipo. Espero que esto les haya ayudado a todos. Y así con eso, os voy a pujar a todos preditos, cuídense.