Cómo crear una serie de arte

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi curso de creación de una serie de arte. Voy a pasar paso a paso por las diferentes cosas que vas a tocar. Estos son algunos de los primeros proyectos de mi serie. Combina tanto esculturas como pinturas. Puedes hacer ambas cosas. En este curso, obtendrás una estructura paso a paso para crear una serie de arte. Recibirás sugerencias para mejorar en la creación de una serie. Crearás una estrategia para crear una serie y comenzarás en tu serie. El proyecto de este curso es hacer un plan para tu próxima serie de arte. Elige al menos dos posibles temas diferentes. Elige todos los materiales que vas a utilizar y empieza. Te reto a publicar este plan y tu primera pieza en el sitio. Comparte tu éxito con otros. Además, esta es una excelente manera de encontrar personas con ideas afines que nunca conoces. Podrías hacer que un amigo cree un grupo, entonces tendrás un gran apoyo en mi curso. Te voy a mostrar cómo empecé a crear mi serie de esculturas y cómo agregué pinturas. Paso a paso es la única forma de hacer este proceso. Y voy a guiarte a través de todo paso a paso. Vamos a empezar por hacernos una idea, encontrar ideas, hacer una lista, inspirarnos en el entorno, investigar. Voy a hablar de mi propio proceso y luego llevarte paso a paso a través del proceso de planeación. Planifica una serie o plan para un espectáculo. Vamos a hablar de prototipos, ejecutar tu idea, trabajar una serie, y cómo eso cambió mi proceso Vamos a hablar de la importancia de jugar, encontrar tu voz, trabajar a menudo obstáculos. Trabaja con lo que tienes. Hay todo tipo de temas que veremos. Pintar o esculpir rutinas, nadie trabaja solo. Y cómo hacer un grupo. Cómo conseguir que otros te ayuden con tus series e ideas que te mantendrán pasando por toda tu serie. Incluso vamos a tocar la importancia de tener un estudio. Únete a mí en la creación de una serie. Pasos sencillos para crear tu propia serie de arte personal y única. Esta es Dora Chu y te veré en la primera lección. 2. Cómo comencé: Un paseo en el ancho. Este es el comienzo de todo para mí. Creé grandes pancartas de tela. Yo agregué a una colección de estas pancartas fueron arregladas para que pudieras caminar por ellas y tener la sensación de caminar por el bosque. Y luego pasó Covid, fue cuando decidí que me gustaría probar tres D. Otra vez. Empecé a dar paseos y a notar pequeños detalles en la naturaleza Esto llevó a la realización de una serie de esculturas utilizando a la Madre Naturaleza como fuente de material. Me gusta la idea de que crear es un acto de esperanza. Es un acto de querer sacar esas ideas ahí fuera. Esto es lo que recogí y vi. Apenas pequeñas piezas diminutas, escombros realmente, de la madre naturaleza, que recogí y decidí usar para una serie de esculturas. Lo que haré en este curso es guiarte a través de cómo creé mi propia serie y darte consejos sobre cómo potenciar una serie propia. Fácil y ir despacio son las palabras clave para crear una serie. Vamos a ir muy despacio y paso a paso. Consigue tu libreta y te veremos en el siguiente video. 3. Pasos básicos para comenzar: No se puede utilizar la creatividad. Cuanto más uses, más tienes. Esto es tan cierto con la serie. Es muy importante. Al igual que dijo Maya Angelou, no tengas miedo de usar lo que tienes y hacer muchas variaciones de ello Crear una serie lleva tiempo. Mucho de eso. Así es como lo haces. Escoge un tema cercano y querido a tu corazón. La mía es la naturaleza. El tuyo podría ser otra cosa completamente. Ahora tienes tu tema. Se quiere crear cambio, crear conciencia. La respuesta a esto te ayudará a decidir cómo tratas el tema. Busca temas que te gusten, colores, formas, medios que te gusten, o te gustaría aprender a hacer. Porque a veces es posible que solo quieras introducir una nueva habilidad para crear tu serie. Hay muchas opciones. Las mejores ideas se ponen al día por sorpresa cuando estamos haciendo otras cosas. Aquí tienes una idea, lluvia de ideas con alguien. Esto puede ser por tu cuenta o con amigos artistas. Cavar profundo. ¿ Qué dice tu instinto? Habrá otros interesados en ese tema. Puedes elegir cualquier tema que encuentres. Gente de ideas afines, no hay problema. Se te ocurrirá algo único. Recuerda que tu giro sobre un tema común es un punto de vista muy singular, solo por sí solo. No tengas miedo de elegir un tema que otros ya hayan elegido, encontrando ideas. Puedes hacer eso de muchas maneras diferentes. Puedes convertirte en científico, puedes combinar ideas. ¿Qué pasa si tomo x y lo pongo con z? ¿Qué es lo que mejor hago, pero ¿cómo lo hago de manera diferente a otras personas? Mantenlo simple. Dos elementos sólo para empezar. Si eliges, por ejemplo, activismo político y en eso quieres poner temas locales, eso es perfecto Eso son sólo dos temas diferentes. Elige algo muy específico, Haz pruebas, Cree en tu intuición. Coge un bolígrafo y un cuaderno de bocetos. Dibuja tus ideas, agrega notas, escríbelo todo, bien, tantas como puedas. Después escoge uno y empieza. Bien, aún estás atascado. Aquí hay algunos temas. Adicción, niños, tu cultura corporal, libros de paz, alfabetización, influencers de derechos de los migrantes, educación, alimento rescate de animales, prevención de tala, internet salud terrestre, IA, igualdad, fósiles, violencia, refugiados, semillas de redes sociales, agua, salud mental, impuestos, lenguajes de empleo, Eso son muchas ideas. Lluvia de ideas. Recuerda eso, encuentra un amigo si no puedes, o simplemente crea tu propia lista. Elige tres de esa lista. ¿Cuál es la que más te gusta? ¿Cómo puedes convertir esta idea o este amor o este gran interés en un proyecto de arte? Inspírate en tu entorno. Vincula tu proyecto con tu comunidad local. Tiene que haber un giro que sea un poco diferente que ya esté realmente en tu comunidad. ¿Qué es realmente importante y te afecta directamente? ¿Cómo te afecta el cambio ambiental? ¿Cómo puede afectarle directamente el activismo político? ¿Hay una gran verdad que está siendo ignorada que puedas señalar? Recuerda que los artistas son mensajeros. Se lo están diciendo a la gente. Observe esto. Fíjate en lo que sucede a tu alrededor. ¿Hay alguna historia histórica que puedas investigar? Hay muchas ideas realmente buenas por ahí. Entonces haz tu investigación. Conoce tu tema. Si no sabes de algo pero realmente te interesa, haz algunos deberes. Pasa tiempo, cualquier tiempo que sea necesario para aprender sobre tu tema. Busca libros, sitios web, las personas se convierten en una autoridad. Cuando eres una autoridad, es muy fácil hablar con la gente y explicar tu obra de arte. Se te permite cambiar de opinión. Digamos que eliges el número uno. Después de investigar un poco y probar uno o dos proyectos de arte, vas, oh, eso no es genial. Puedes cambiar de opinión. Ir a dos, lluvia de ideas otra vez. Si tu tema es algo sobre lo que no puedes crear arte, entonces déjalo caer. Si tu tema es demasiado sensible, aunque seas tú quien lo encuentre demasiado sensible, déjalo caer. Si tu tema no es lo que pensabas que sería, déjalo caer, encuentra otro. Hay un montón de temas por ahí. Tú eres el que va a crear obras de arte que inspirarán a la gente. Pero primero, hay que inspirarte. Primero, piensa en esto y haz una lista, y luego te veremos en el siguiente video. 4. Cómo ir más allá de las ideas: Ahora voy a hablar de un tema cercano y querido para mi corazón que descubrí de manera bastante accidental, estaba investigando a Japón porque me encanta la cerámica japonesa Me encanta el arte japonés. Decidí investigar un poco y recorrí las fotos y me encantó. Entonces me encontré con este concepto, Suji, el arte de reparar o reutilizar objetos rotos resaltando las imperfecciones con oro o plata para De nuevo, me enamoré de esa idea. Estas piezas rotas también pueden simbolizar experiencias de vida que te han hecho más fuertes y resistentes individuos siendo rotos, siendo lastimados, Fracasar en algo te hace más fuerte, te da mejores ideas, Mejores habilidades de afrontamiento Todo eso está relacionado con el concepto de los parientes Suji. Entonces un descanso o momento de fracaso puede ser una oportunidad tan optimista que simplemente no pude resistirme a leer más sobre este tema. Puedes tomar algo roto y hacer algo nuevo y hermoso. Todo este concepto se trata de esperanza y encontrar la belleza trae alegría y esperanza. Todos estos son conceptos que funcionan muy bien para mí con mi propio concepto de vida. Esta fue mi inspiración. Esta es mi primera pieza. Cuando andaba por la naturaleza durante el Covid, encontré pequeños trozos de escombros que fueron arrojados por pájaros, por el viento, pájaros rotos, huevos, piñas, insectos, plantas. Estos escombros y el concepto Kinsuji me inspiraron una idea completamente nueva Fue una idea con la que estaba muy contenta. Entré mi pieza aquí en la Sociedad Internacional de Artistas Experimentales en 2022 y quiero segundo y mostrar así es como se ven de cerca. Huevos muy diminutos con poca ruina que encontré en la naturaleza durante mi caminata. De lo que se trata es de agregar valor a los objetos ordinarios. Yo uso ramas de cáscara de huevo, material encontrado. Recuerda que cuando estás creando piezas de arte, cada pieza es una historia. Cuantas más piezas tengas, más capítulos hay en tu libro. Tu historia cambiará a medida que crees la pieza. Plan plan. Siempre haz un plan. Lo que hago es hacer una lista, hablo con otras personas que podrían tener ideas sobre mi tema, y luego hago bocetos Pero no soy un dibujante elegante. ¿Ves este boceto aquí mismo? Eso es tan elegante como va. Simplemente encuentro que si bosquejo demasiado detalle, entonces no me permite la libertad de cambiarlo. Porque aquí tenía huevos en el recipiente y estaba para poner ramas a un lado. Bueno, descubrí que las sucursales realmente no funcionaban. No los incluí en mi pieza. Pero es importante planificar todo cuando tienes una idea y decides después haber probado una o dos piezas que realmente te gustan, planeas para todo un espectáculo. Haz bocetos como este. Es como un mapa cerebral. No son elegantes. Simplemente ideas muy rudas. Ahora voy a tomar cada una de estas secciones y agregaré más detalle en mi cuaderno de bocetos Pero en general, no es un plan elegante. Cualquiera puede hacer esto. Entonces crea un prototipo. Mi prototipo al principio era una pintura, me encantan los nidos Y decidí que iba a comenzar mi serie con un nido porque acababa de encontrar uno en mis paseos. La mayor parte de mi carrera pictórica, anido. En un momento dado, acabo de regresar al nido otra vez. Todos estos paseos que tomé, solo seguí viendo más y más detalles. Después de mi prototipo, creé otras piezas. Haces un plan. Parte de tu plan está bien. ¿Cuántas cavises o esculturas voy a hacer? ¿Qué talla? ¿Cómo voy a tener ambas esculturas y también pinturas? Porque en mi serie, había decidido que iba a hacer ambas cosas. Iba a tener pequeñas esculturas en el centro, y luego iba a crear pinturas al fondo para ponerlas en las paredes. Haces un plan básico, pero tienes que darte cuenta de que a medida que tus ideas empiecen a salir a la luz, puedes alterar este plan básico. Pero si tienes un plan, es fácil llegar a trabajar todos los días. Toma una idea ahora mismo y haz un plan. No hagas un plan elegante. Solo haz un plan. Saca tu cuaderno de bocetos, haz un plan, entonces Te veremos en el siguiente video. 5. Planificación y más planificación: Trabajar una serie cambió mi arte. Fue un cambio de juego para mí trabajar en una serie. Me permitió desarrollar no sólo esculturas, sino pinturas. Y en una escala más grande de la que había trabajado antes. Estas rocas aquí en el costado son parte de mis piezas de pared que quiero poner en mi nueva serie. Voy a tener piezas rupestres que son pinturas rupestres que incluyen ramas, incluyen escombros, incluyen todo tipo de cosas. Tendré piezas de pared que muestren mis ramas, incluyen escombros que encontré en mis paseos, pequeños tesoros diminutos que encontré entre las rocas mientras caminaba por estos caminos. ¿Por qué una serie? Bueno, tal como dije antes, trae ideas hacia adelante. Hace que tus ideas avancen. Creo que cada pieza como un capítulo en el libro. Como dije antes, cuantas más piezas crees, mejor será tu historia. Si decides escribir un libro sobre cómo el entorno cambió la vida en tu comunidad, entonces tienes mucho que decir. Cuantas más piezas tengas, más historias tendrás que contar. Mantente en el camino ahora. Eso es más fácil decirlo que hacerlo. Guarda un cuaderno de bocetos con tus ideas que quieras desarrollar en esta serie Guárdate todos los materiales que no vas a usar. Las personas creativas se distraen fácilmente y las ideas siempre fluyen Pero es mejor no trabajar en más de dos o tres ideas a la vez. Te dan dos inundadas. Solo pon tus ideas en un cuaderno de bocetos. Y cuando hayas terminado lo que sea en lo que estés trabajando ahora trabajas en los siguientes. Buenos toques, emociones con tu tema. ¿Qué emoción quieres tocar? Puede crear piezas que muestren esa emoción. ¿Otras personas sentirán lo mismo? ¿Puedes involucrarlos? ¿Puedes crear una pieza que haga que la gente se entusiasme? ¿Hacer que la gente se enoje? Quieres tener emoción involucrada. ¿Cómo puede tu proyecto ayudar a otros a hacerlo? A lo mejor quieres una causa que ayude a la gente a mezclarla. No hagas que todo sea igual. Agrega algo diferente cada vez que crees una nueva pieza. Contraste cosas como orgánico versus hecho por el hombre. Si normalmente trabajas pequeño, prueba una pieza grande. Encontrar tu voz solo ocurre cuando te presentas a tu estudio. Preséntate a tu estudio y aparecerá tu voz. Crear es encontrar el vínculo entre todas las piezas que has creado. Es muy importante que encuentres tus ideas, crees una variedad de ideas, y luego te presentes a tu estudio y las hagas. No va a pasar a menos que pongas las horas de trabajo. A menudo esto te da un enfoque. Un día terminas una pieza y piensas, oh, tengo esta gran idea para la siguiente. No esperes hasta la semana que viene, vuelve mañana. Sé que la vida está ocupada, pero a veces es bueno trabajar regularmente para desempacar lo que realmente te gusta El compromiso es importante. Toca, juega un poco más. Pero sobre todo se presentan a jugar. Hay obstáculos, la vida pasa. Pero aunque tengas solo 15 minutos al día, entonces usa ese tiempo, sigue el tiempo que tienes es de 15 minutos al día. Entonces haz eso, usa ese tiempo, no esperes a eso. 3 horas de tiempo ininterrumpido. No va a pasar. Si tienes una vida ocupada, usa el tiempo que tienes y simplemente trabajarlo. Es increíble lo que puedes hacer en solo 15 minutos al día. Si haces 15 minutos al día durante seis días a la semana, crearás piezas increíbles. Lo que sucede es entre esos 15 minutos, estás pensando en tu obra de arte. Y cuando llegas a ello, realmente te concentras y trabajas rápido. Eso es algo que es muy buen trabajo con el tiempo que tienes. Trabaja con lo que tienes. Si no puedes costear suministros caros, trabaja con otros económicos. Trabaja con materiales que te rodean. Recoger. Pedir prestado el comercio Se puede comerciar con otros artistas. Hay materiales que probablemente ya no uses en tu estudio. Comercia con otro artista, solo haz arte. ¿Cuántos múltiplos? Trabajo en? Multiplos. Trabajo en parejas o triples Yo si trabajo dos o tres piezas similares a la vez, trabajo los torceduras de las tres piezas Normalmente hay uno que es sobresaliente y dos que están bien. Siempre terminas con muy buen trabajo. Recuerda que tu porcentaje que resulta no es 100% Hay algunos artistas que me han dicho que tiran alrededor del 50% de lo que hacen. Tengo que decir que no tiro el 50% pero no me da miedo desarmar ni pintar sobre piezas que no funcionaron. Eso es algo para lo que tienes que estar preparado. ¿Qué colores utilizo? Elija una paleta limitada. Elige una paleta solo para esa serie. Recuerda, guarda los colores que no estás usando. Puede que te desvíes de esto, pero siempre incluye algunos de los colores principales que tienes Si decides trabajar solo con blues y tal vez un poco de rosa, bueno, incluyes algo de blues y un poquito de rosa. Y luego de vez en cuando podrías agregar oro. De vez en cuando podrías agregar verde. Pero pedacitos de ella se adhieren a la misma paleta de colores. Para mi serie de esculturas, elegí el blanco con acentos de oro y colores ocasionales de la naturaleza. Tuve que trabajar muy duro para no apartarme de eso, pero es importante no pintar ni esculpir con Esto te da cohesión , genera impulso. Esta es una revisión de lo que he dicho antes, pero es importante que te taladres, que es muy importante trabajar porque el trabajo te da energía. Si no tienes ganas de trabajar en una pieza en particular, puedes trabajar en otra. Por eso trabajo en dos o tres piezas a la vez. Hay una pieza, por ejemplo, que quizá no tenga respuesta. Lo que hago a continuación. Lo dejo a un lado y trabajo en las otras piezas. Siempre tenga algo en lo que trabajar. Hace una gran diferencia. Hacer una fecha límite. Si no tienes uno, hazlo. Si decides hacer una serie, elige una fecha límite. Romper ese plazo. Digamos que te das un año para crear 20 pinturas. Son bastantes, pero puedes hacerlo. Romper en dos meses. ¿Cuántos al mes? ¿Cuántos por semana? ¿ Cuánto tienes que hacer por semana para cumplir con este plazo? Marcarlo en su calendario, aunque no esté escrito en piedra, le da un plan. La planeación es muy importante. Nos detendremos aquí. Quiero que pienses en cuánto tiempo quieres tomar para hacer tu nueva serie y luego hacer un plan. Y luego te veremos en el siguiente video. 6. ¿Necesitas ayuda? Ideas para ti: Nadie trabaja solo. Ten en cuenta que aunque estés solo en tu estudio, es bueno llegar a otras personas. Tengo un grupo de crítica que uso y nos rebotan ideas el uno del otro Estoy atascado en un proyecto. Lo que hago es llevarlo a mi grupo de crítica, luego me ayudan a entender lo que necesito A lo mejor para la nueva pieza, llevo mi pieza a mi grupo de crítica y me dan ideas sobre cómo terminarían mi pieza Esto no quiere decir que tenga que usar sus ideas, solo me ayuda a tener otra perspectiva sobre las cosas que podría hacer dentro de esa pieza. Apégate a las personas que te animan, tiran a los detractores, olvida a las personas que son tan negativas que te dicen que tu trabajo no vale la pena, o siempre encuentran algo mal No vayas a esa gente. Sólo acuden a la gente que realmente es alentadora. Si te quedas atascado en una serie, esto trabajar con otras personas realmente te ayudará. Si no tienes un grupo de crítica, crea uno, elige algunos amigos artistas, digamos que reunámonos y podemos crear un grupo y reunirnos una vez al mes, o una vez cada dos meses Simplemente pueden ayudarse mutuamente a trabajar a través de su serie. Se trata de un grupo de apoyo muy importante. No tengas miedo de crear tu propio grupo. ¿Cuánto tiempo tardará? Bueno, tienes que ser como un bulldog. Hay que ser tenaz. Recuerda que la serie es un viaje de autodescubrimiento. Crecerá mientras lo necesites para crecer. Para algunos artistas, pasan su vida en una serie. Para otros artistas, podría ser tal vez de ocho a diez pinturas. Si sientes que has tocado todos los puntos que querías decir que terminaste, no te sudes. Sólo trabaja hasta que ya no puedas. Explorar el enfoque multidisciplinario. Si pintas acuarela, agrega un poco de collage o pintura acrílica en acrílico, agrega texturas, prueba algo diferente con tu serie, o hará un desastre o será absolutamente maravilloso. Arriesgarse lo suficiente como para que pueda obtener la parte maravillosa. Tenía un instructor hace mucho tiempo que me decía a veces terminas con una pintura que está bien. No es genial, pero está bien. Pero hay que correr el riesgo para dar un paso más que lo haga maravilloso. Pero también hay un 50% de probabilidad. Pero existe la posibilidad de que hagas un desastre y tengas que desecharlo. Pero solo hacerlo maravilloso merece la pena el riesgo. Recuerda, la persona creativa está dispuesta a vivir con ambigüedad. No necesita tener problemas resueltos inmediato y puede darse el lujo de esperar la idea correcta. Eso es algo, como artista, hay que estar muy consciente de que las ideas llevan tiempo, las buenas tardan aún más. No tengas miedo de esperar. Trabaja un poco más en tu idea, y te veremos en la siguiente sección. Varíe su proceso lo suficiente. Prueba diferentes formas en las que puedas contar tu idea, pero no te alejes demasiado de ella. Cuentas tu historia, pero no te desvías demasiado. Aquí tengo una maleta. Mi plan es poner algunas de mis piezas de escultura en la maleta. Tengo una nueva parte de mi historia. Tengo una maleta dentro. Voy a usar mis huevos y mis ramitas y crear una escultura Aquí algunas esculturas que creé para parte de mi grupo de arte. Teníamos cajas en las que incorporamos algunos de nuestros medios para crear una historia. Cada caja cuenta una historia de nuestra infancia. Estos son míos. Siempre tengo ideas que quiero ampliar. En la parte superior, tengo sombras. En el futuro, quiero crear sombras y algo relacionado con los palos y las sombras, pero aún no he decidido qué. Puse esta foto y estoy esperando que llegue la idea. Entonces en la parte inferior, había creado un montón de sencillos y decidí juntarlos todos para crear esta escultura de pared. Se trata tal vez de 20 pies de largo. Todo está lleno de mis pequeños tesoros de la naturaleza. Estas son ideas que podrías usar. Lo que quiero que hagas ahora es trabajar un poco más en tu serie y crear plan, agregar más detalle a tu plan. Y te veremos en el siguiente video. 7. Un último consejo y la conclusión: Algo importante de lo que no he hablado es tu estudio, ¿el mejor espacio que puedes usar como estudio? No tiene que ser grande, pero tiene que ser un lugar que sea tuyo y un lugar donde puedas dejar tu pieza está ahí y volver a ella, aunque sea una mesa en el armario. Eso está bien. Empecé sobre una mesa en la esquina porque era el único espacio que tenía disponible en la casa que teníamos en ese momento. Y eso fue un cambio de juego para mí, porque cada vez que tenía mis 10 minutos aquí, mis 5 minutos allá, iba allí y agregaba a mi pieza de arte y las ideas empezaron a fluir Y también tendría un lugar para ir a trabajar y tenía un lugar donde estaban todos mis materiales. Eso es muy importante. Encuentra un lugar en tu casa que puedas usar. Pequeño o grande. No importa. Tiene que ser un espacio propio. Recuerda la calidad. Primero, modifica tu obra de arte cerca del final, pule tus piezas para que estés orgulloso de ellas. ¿Has firmado tu obra? A menudo me olvido de esa parte, pero recuerda que la parte más importante es que te encanta todo el proceso más que el producto final. Es importante que el producto final se vea bien, pero al mismo tiempo hay que amar hacerlo. Sólo voy a hacer una pequeña reseña. Encuentra el tema que te encanta. Haz un plan. Trabaja en tu plan. Trabaja en tus piezas. Cambia tu plan. Adapta tu plan a lo que sea que lo haga funcionar. Pero trabaje su plan y tenga fecha límite. El plazo imaginario está bien. Trabaja y disfruta de todo el proceso de creación de lo que creas. Si te encantó, a alguien más le va a encantar. Así que sigue creando y espero ver más bellas obras de arte por ahí. Gracias por unirte a mi clase. Te deseo muchísimas horas creativas. Adiós por ahora.