Cómo crear una pista al estilo EDX en Logic Pro X: paso por paso en Logic Pro X

1. Introducción: ¿ Crees que nací ayer? Ya tienes llorando suave. - Oigan ,chicos, , bienvenidos al aprender creando música estilo GDX en lógica Pro TEM. Y este curso vamos a crear esta pista desde cero con solo lógicas, enchufes propios y con enchufes de terceros gratis también. En realidad voy a mostrar cómo primero llegar a una idea inicial simplemente tocando un poco y siendo creativo, como salir afuera a grabar sonidos naturales para que podamos usarlos en nuestra pista y hacer que una pista suene más realista. Después de eso, vamos a construir sobre esa idea y empezar a arreglar esa pista para crear un arreglo muy fácil . A partir de eso, vamos a agregar sonidos a ese arreglo y perfeccionar aún más los sonidos. También mostraré cómo exportar su pista a un archivo de audio para que podamos usarlo para el mix down . Cuando eso se haga creará una mezcla hacia abajo fuera de la pista y también creará un maestro final por lo que la pista sería buena para ir por todos los diferentes sistemas de sonido y altavoces que hay por ahí . También te voy a mostrar cómo tomar una vocal y crear un remix fuera de eso, igual que hice en este ejemplo. Y en realidad puedes aplicar esta técnica a todas tus pistas para crear un remix muy fácilmente si eres totalmente nuevo en la lógica. Pro 10 también han incluido videos para mi lógica Pro one Un solo curso, cual cubriremos todos los conceptos básicos para ti para que puedas empezar y crear música con lógica . hoy, también obtendrás un bono de descuento en los packs de muestra gratuitos con la biblioteca que es exclusiva para que pierdas a los estudiantes todos de forma gratuita. Esa biblioteca de paquetes de muestra contiene una gran cantidad de paquetes de muestra diferentes, y se agregan otros nuevos cada semana. Obtendrás acceso gratuito a ellos de por vida con la compra de este curso. Está bien, así que espero que estés tan bombeada como yo para asistir a este curso, y de verdad espero verte en el curso 2. Cómo empezar y de petras de referencia: todo bien. Oigan, chicos. Y bienvenidos a esto. Cómo hacer un curso de Extracto de Edie en lógica Pro 10. Entonces primero vamos a empezar con un proyecto vacío sin instrumentos en absoluto. Como se puede ver aquí, está vacío en esta tira de canales aquí. Entonces tenemos una pista de instrumentos de software y lo que voy a hacer ahora, primer lugar, sólo para sacar algo de inspiración y una especie de idea fuera. Lo que voy a tratar de producir aquí es tener una pista de referencia, y siempre se quiere tener al menos una o digamos a referenciar pistas solo para que pueda hacer referencia a algo. Entonces es muy fácil simplemente reinventar la rueda cada vez que intentas crear música,ya sabes, ya sabes, Así que siempre tengo al menos de 1 a 2 pistas a las que me refiero con lo que estoy produciendo aquí, y de esta manera solo puedo copiar diferentes elementos de diferentes pistas o tomarlas prestadas, y luego puedo combinarlas y crear mi propia pista con esos elementos. Entonces aquí, como pueden ver, tengo mi primera caminata de referencia. Está en el remix GDX Dubai Skyline de Charlie Booth. Cuánto tiempo. Vamos a jugar a esto sólo para que puedas sacarte una idea. ¿ Qué? Voy a tratar de producir con este curso aquí. Admito que me equivoqué. Lo que iba a decir en mi cabeza y estaba borracho. Yo lo iba a hacer bien. Prometí no miedo Camino correcto. Para que puedan escuchar lo que voy a crear aquí. Voy a crear algo parecido a este estilo. Sí. Entonces volvamos a la lógica aquí. Y primero voy a crear. Creo que ese es el sonido de sintetizador principal o base principal en la sección de caída fuera de esa pista. Entonces si vuelves a ello y solo escuchas la primera sección de caída donde solo es esa cuenca en el bombo solo un kick drum y en la sonda de lavabo FM. Por lo que voy a crear el FM basado desde el primero. Entonces vamos a, um sí, la selección de instrumentos aquí. Y yo voy a ir por el FM y el estéreo y si no lo encuentras, debería estar ahí también. Este es en realidad el mismo sonido que CDX están usando en la gota aquí, así que básicamente es solo en base FM, Evan basado en Sound. Y es el precepto básico que viene como culpa. Entonces si traemos aquí nuestra computadora de comité escribiendo, podemos simplemente jugar con nuestras teclas en un teclado en nuestro teclado de computadora real. Y vamos a probarlo aquí para que se oiga donde quiero decir Mucho más bajo, un buey severo. Por lo que ya suena bastante bien ya que ISS. Entonces vamos a ponernos aquí. Sí, hay algunos efectos diferentes con este sonido, así que creo que si solo lo vamos a usar como está, va a sonar un poco demasiado delgado. Pero vamos a perfeccionar este sonido, um, un poco más tarde. Entonces voy a crear una pista de instrumentos de software más aquí, y con esta, voy a ir con lo último aquí. Entonces cuando ella lo elige como si estuviera ahí encendido, vamos a ir por crear. Entonces ahora tengo el sintetizador definitivo, y voy a dejar el sintetizador FM tal como es porque ese va a ser nuestro sonido bajo. Y sí, así que cuando estoy creando el sonido del bajo, primero quiero tener una progresión de acordes. Entonces si tengo una corporación dispuesta, sólo puedo tomar la parte inferior de esa corporación, y esa va a ser mi parte de bajo. Entonces cuando tengo una corporación cuando tengo una progresión de núcleo realmente grande, entonces es muy fácil poner diferentes, um, diferentes elementos fuera um, de esa corporación a, digamos, el sonido del bajo o desde u otros elementos de tu pista solo puedes tomar uno. Veamos un carril de nota fuera de esa corporación y simplemente ponerlo en diferentes instrumentos. Y entonces se puede capas que instrumentos eso. Si simplemente capas diferentes instrumentos con muchas de las mismas corporaciones, entonces va a estar sonando demasiado. Entonces cuando estás estratificando, solo siempre quieres exportar esa corporación y solo usar algunas de las partes de esa corporación. Entonces primero vamos a crear una corporación, y yo casi siempre estoy creando mis corporaciones con el sonido del piano, pesar de que digamos que no voy a usar el piano en la pista, pero es muy fácil. Teoh crea una corporación con un piano, ya que es muy se puede escuchar Ah, muchas octavas diferentes en un piano al mismo tiempo para que puedas escuchar dónde debe estar tu base o dónde debe estar tu medio o donde estás mentalmente debería estar, por ejemplar, Entonces por eso estoy creando mis corporaciones con un sonido de piano la mayoría de las veces, pero en este caso, sólo para conseguir algo de inspiración aquí, voy a abrir todo vienen en su lugar y me voy Teoh, vayamos a archivar aquí e inicialicemos los presets. Y ahora vamos a tener, ah, ah, limpio, último preset por defecto. Entonces básicamente se acaba de ver aquí. Pero yo voy Teoh, ve a la fuente está aquí. Entonces, si estás en este modo, solo tienes que ir a la configuración avanzada aquí e ir por estas fuentes y asegurarte de que solo una sección esté habilitada. Y sin embargo BC, y éstos deben estar desactivados, lo que se puede ver eso por los colores azul y gris aquí. Así que vamos a dar click en la sierra e importar audio. Algunos de aquí puedes navegar. Esto es como un buscador para comprimir todos tus archivos en tu computadora o en tus discos duros. Sí, así que si encuentras una carpeta, digamos que tienes Ah, bonito, muy bonito paquete simple, entonces Puedes simplemente preferir eso, como lo hice aquí. Entonces estoy usando el único tiro muestras más profundas Número uno, que es un paquete sencillo que puedes descargar gratis cuando estés asistiendo a este curso y cómo . Sí, que era un video previamente. Entonces si te pierdes eso, solo tienes que llegar al video anterior y verás cómo puedes descargar esta sencilla espalda . Entonces aquí se puede ver que estoy obteniendo todas las diferentes muestras del paquete de muestras. Y ahora solo podemos navegar por ahí y ver qué soy lo que estoy teniendo aquí. A qué están sonando las muestras. Solo pinchemos y asegurémonos de tener la vista previa aquí. 3. Crear progresiones de acordes: hay diferentes. Mucha cantidad de muestras diferentes, típicas de las casas profundas aquí. Vamos a probar este. Entonces voy a tomar esta muestra y simplemente arrastrarla a la zona de soltar aquí y luego importarla . Por lo que ahora tendrás este sonido como única fuente. Entonces esto es básicamente como un sampler en este momento. Entonces se va a tocar esto o si yo cuando eres un presionando nuestro teclado aquí, también puedes ponerlo en capas con una corporación. Por supuesto, ahora básicamente puedes crear una corporación a partir de esto para obtener un sonido similar de las corporaciones cdx inmediatamente solo para sacar ese tipo de inspiración o esa idea fuera de la pista. Ya sabes, porque si vamos a tocar con el piano, entonces es Puede ser más difícil darse cuenta de lo que vamos a crear aquí dentro de ese estilo, te voy a mostrar lo que quiero decir. Por lo que siempre fue un enchufe de media fix, que no es gratis, pero es muy recomendable comprar o comprar. Y, um, sí, claro, si eres un muy gran jugador de progresión de acordes, si puedes crear, como, jugar tus canchas muy bien en un teclado y eres muy talentoso con tu teoría musical. Entonces este plug in puede no ser realmente útil para ti, pero creo que puede ser útil porque puedes llegar a un montón de corporaciones diferentes que son muy únicas y suena muy, muy agradable. Ah, y es el enchufe de media fix llamado Card Zulu de registros extra. Y si estaría comprando algún enchufe y enchufando en absoluto, entonces se mostrará en. Por lo que no se requiere que el discurso sea dueño de este enchufe. Y no vamos a usar ningún plug ins de terceros a lo largo de este curso fuera de curso además de los que son gratuitos. Entonces, sí, pero si compraría algún tapón en absoluto, será este ganado un enchufe y bien vale la pena el dinero. Entonces está bien, entonces lo que voy a hacer aquí, voy a desactivar esta AARP, y voy a tener los cordones encendidos. Y ahora se puede ver que hay diferentes presets con corporaciones, y también compré este paquete preestablecido de acuerdo de un D s o sonidos, y voy a dar un enlace a eso también. Y ah, tú, pero puedes usar los presets que viene con una herramienta también. Por lo que recomendaría usar este ícono, los presets atómicos, y ponerme un preset menor para este tipo de sonidos off deep house. Pero todos estos son realmente geniales también. Entonces voy a usar este. Esta está aquí y lo que voy a hacer sólo para conseguir algún sonido similar. Yo me voy. Teoh, echa un vistazo a esta pista y mira qué notas de ruta Esta pista no es así que vamos a copiar todo este título de la canción aquí y simplemente crear una nueva pestaña con una búsqueda de Google aquí y vamos. Vamos a ver cuánto tiempo X bien venció puertos que es un sitio realmente genial donde puedes encontrar qué ruta notas no es una pista. Entonces, como se puede ver, está en la llave apagado C agudo menor. Entonces ahora voy a volver a la lógica aquí, y voy a ir con un preajustes de núcleo de modismo, y voy a ir por C agudo menor. Tan C agudo, que será C agudo mayor, en realidad, Así que echemos un vistazo si tenemos algo aquí. C agudos menores grandes Así que ahora si tocamos esto con el sonido ultra me con la muestra de un disparo que teníamos aquí, entonces va a sonar. Sí, va a crear una corporación de inmediato, así que vamos a probarlo. Es inmediatamente ese sonido que estamos buscando. Entonces, solo juguemos por ahí. Pero voy a jugar por ahí y sólo Sí, ver con qué se me ocurre aquí. Entonces sí, y yo también elijo o cambio las diferentes, um, octavas aquí. Entonces voy arriba y abajo entre los activos y eso. Entonces jugará una sección diferente del ganado de Plug aquí. Entonces como pueden ver, estoy en esta sección ahora mismo. Ya que puedes verme jugando aquí, en realidad estamos en esa sección. Entonces si subo en activo jugaré aquí y uno más jugará allí. Por lo que ahora puedes ver este preset tiene cuatro o cinco corporaciones diferentes que puedes jugar aquí o combinaciones fuera de las corporaciones. a Vuelvea escuchar esa pista. Sí, y voy a buscar a la corporación. Entonces creo que es en esta siguiente sección aquí. Sí. Está bien. Voy a transponer a este doctor hacia abajo. Por lo que 12 semi tonos van a volver aquí. Voy a usar el mismo ritmo en la corporación que cualquier excusa aquí, así que está bien. Creo que aquí voy a elegir algunas corporaciones diferentes. Entonces, um, sí, no pensé que ninguno de esos tribunales sonara realmente interesante, así que vamos a echarle un vistazo por Tener algunos. 4. Crear progresiones de acordes parte 2: buscando Tener algo más, Muy bien. Entonces voy a tomar una C mayor en su lugar y luego simplemente lo transpuse. Un semi tono aquí arriba que suena un poco demasiado alto. Entonces bajémoslo. 11 semi tonos, que serán si bajamos este 12 semi tonos. Esto hará que una C mayor, pero en una octava más baja. Entonces si nosotros, um, lo levantamos aquí con un semi tono, que habrá un c agudo menor. - Está bien, estoy pensando en elegir otra pista de referencia aquí sólo para conseguir algo más. Entonces veamos qué tenemos aquí. Si vamos a E d. X remix y veamos desde otra cosa. Está bien, voy a hacer una escucha a este de aquí. - Cambio . Muy bien, así que esta es en realidad una pista realmente, realmente genial. mí me gusta mucho esto, Así que voy a tratar de crear éste en su lugar. Y veamos de qué se trata todo esto. Entonces en realidad eran clave. Esta pista es, y así vamos a copiar eso y abrir, vencer puertos y sólo buscar esa pista en el puerto B. Entonces siente los mismos edictos que puedes ver aquí. Abramos eso. Veamos qué clave. Esto no es así ser menor. Entonces volvamos a la lógica aquí y tomemos Volvamos a lo transpuesto. Entonces estamos en cero aquí y vamos por algo que está en B menor. Entonces ahí lo tenemos y juguemos. Ya es. Vamos a escuchar, Teoh la corporación en esta pista. Está bien, entonces es bomba. De acuerdo, así que solo estoy escuchando el track y voy a crear una nota muy, muy aleatoria aquí solo para sacar el ritmo de esa corporación. Entonces vamos a abrir el piano aquí, y es sólo crear unas notas aleatorias. ¿ De acuerdo? Bom bom bom bom bom bom bom. Entonces algo así. Entonces es lo mismo pasando. Tres veces fueron de lo que puedo escuchar y luego la cuarta vez es la misma. Los látigos es lo mismo, pero se iss sin uno de esos. El último último último apunte aquí, creo que tomemos un escúchalo. Creo que es Aslak que así lo voy a usar por ahora, pero obviamente no vamos a usar estas notas. Pero ahora solo podemos jugar con él. Se puede ver un ganado de esto en áreas de juego y b onda menor nota que estoy jugando si vamos a la costumbre, aquí hay un C dos. Entonces voy a usar la primera nota que va a ser C dos. Entonces eso está en realidad a través de aquí Algo que nos gusta. Vamos a ponerlo ahí, ¿sabes? Pero yo voy a Teoh ir por el mar a primero. ¿ Todo bien? Entonces, waken solo jugar con las notas, ¿sabes? Entonces sólo puedo cerrar del sonido, ¿eh? Voy a mover estas notas sólo para conseguir unas melodías diferentes y diferentes. 5. Crear progresiones de acordes: escuchar nuestra referencia golpeada de nuevo. Y escuchemos si las corporaciones son las mismas encendidas, digamos esta parte y no están diferenciando nada porque es de nuevo ver empleando lo mismo. Y este primero late aquí. Estoy usando cinco fuera de las mismas notas que realmente usando leña. Mismas notas, cinco mismas notas y hacer un poco fuera diferente diferenciando aquí. Entonces volvamos a la pista. Y vamos a escuchar si Edie X está usando las mismas corporaciones en el mismo ritmo que te mostré antes, Sí, y también está usando, creo que hasta aquí, Así está usando lo mismo en esta parte y mismo en esta parte además de esto. El último apunte. Entonces eso es sólo para introducir el siguiente apartado. - Está bien, entonces lo que voy a hacer ahora es volver al ganado aquí y transponerlo a menos 12. No sonó demasiado bien, Así que volvamos a cero aquí y sepamos que lo que voy a hacer es que voy a sostener aquí mi ratón. El puntero aquí. Como pueden ver, es un poco de línea verde ahí, y puede ir a todas las unidades y yo tengo aplicando llamados medios afecta congelamiento. Y este enchufe Guinness gratis para que puedas descargarlo Si Google, está en media fix. Congelar. Entonces encontrarás esto muy, muy bonito gratis. PowerGen. Y lo que esto hace es que copia las notas que estás tocando en un ganado Oh, y las convierte en, ah, notas rial que puedes ver en el general aquí. Así que solo pones este enchufe después de que el controlador se enchufe aquí, y luego estás presionando congelar y solo estás tocando toda la región de medios aquí camino , camino Tener una región de medios aquí. Entonces solo estoy arrastrando del enchufe a nuestros arreglos aquí y ahora tenemos a la corporación real fuera de esto de la región ganadera de Emilia que creamos. Entonces voy a desactivar los enchufes, los enchufes de medios. Puedes hacer eso solo habilitándolo y deshabilitándolo aquí, y podrías simplemente arrastrarlo así. Por lo que ahora deberíamos tocarlo. Sí, Así que puedes escuchar que esto, um, suena bastante bien. Entonces pero voy a volver a todos vengan aquí y solo jugar un poco con los diferentes disparos que tuvimos. puedas hacer eso volviendo a automatizar. Y como te mostré antes, solo tienes que ir al primero enviado ahí y, sí, puedes simplemente jugar con diferentes sonidos aquí. Entonces los voy a doblar gruesos y sólo tocar la región mediática aquí y sólo tomar una escucha a lo que suena eso de Suena, así que por venir. Está bien. Entonces obviamente creo que hay que buscar algunos y sonidos. Eso suena parecido a lo que teníamos antes. Ese fue un sonido interesante fuera. Apenas el sonido basado en FM. Agradable. Creo que eso suena bastante bonito, en realidad, pero también puedes jugar con la edad o un H. D. S están aquí. Para que puedas poner cuánto tiempo quieres que esto se juegue aquí. Vuelve a escuchar nuestra huelga de referencia. Está bien. Entonces voy a tomar la misma carne originate y copiarla a la primera pista FM que teníamos aquí, y me voy a quitar todas las notas además de las notas más bajas aquí. Sólo vamos a probar estas notas. y simplemente copiarlos. Uno encerrado. Sí, me estoy abriendo en verbo de chroma en este último hijo porque, sí, esta nueva lógica de ser río es realmente, realmente genial. Y lo que puedes hacer aquí es ponerte un sonido de reverberación muy, muy corto para conseguir este sonido un poco más grande. No quieres dedo del pie hacer esto, como, exagere esto. Entonces me voy. Teoh, esto crea algo aquí es llevarnos a esto, acuerdo? Ya suena mucho mejor, creo. Pero todavía no estoy realmente contento con la corporación, así que voy a jugar un poco. Sólo para, um, no me verás jugando con diferentes corporaciones en horas y horas porque yo puedo hacer eso. Y no creo que estés aprendiendo demasiado de ello porque ya te mostré cómo creo las corporaciones. Entonces voy a jugar un poco con el ganado. Ah, y llegar a una mejor corporación, creo, y luego vamos a progresar después de eso. Entonces vamos a verte en la próxima conferencia 6. La primera idea de la parte 1: Está bien. Entonces ahora estoy de vuelta con una nueva corporación, y he estado trabajando Ah, un poco aquí con sólo para encontrar algunas corporaciones diferentes solo para descansar mis oídos. Ya sabes, salí afuera y sí, me puse a dar un paseo. Um , a pie de 30 minutos y solo, ya sabes, vaciar mi cerebro con todos los diferentes bucles musicales que suceden cuando estás, um, creando una idea inicial, ya sabes, porque puedes quedarte atascado muy fácilmente con la música si apenas estás empezando Y digamos que tuviste una idea y que tocabas a la idea todo el tiempo y simplemente la buceaste mucho dentro de la lógica y sí, solo para sacarla ahí fuera, ya sabes? Y entonces de repente ya no te gusta esa idea. Y esto porque tu cerebro empieza a acostumbrarse a ese sonido y música. Es algo que si realmente nos gusta algo con música, nuestro cerebro quiere que nos sorprendamos con diferentes sonidos nuevos. Hay cuando realmente les gusta esa parte de la música. Creo que ese es el caso. Entonces sí, salí afuera, creé otra cosa. Y sé que a la música, como a todos, no le gusta lo mismo. Todas las personas tienen diferentes gustos de música. Pero creé este cordón y creo que suena bastante bien. Te voy a mostrar qué preajustes están usando ganado Lulu y qué carnoso que tengo aquí. Entonces jugémoslo. Por lo que uso el c menor aquí con una transpose off menos 13. Por lo que en realidad sería un B menor aquí o una llave de B menor. Y si no sabe de qué hablo cuando estoy usando Cataldo y B menor C menor, Sólo ve a ver mi curso de teoría musical donde cubriré todas estas cosas en dos horas. Para que cursos alrededor de dos horas y aprendas todo desde cero. Entonces si no sabes de lo que estoy hablando aquí, solo tienes que ir a ese curso y lo tengo en la música. Viene el producto Dash, Así que sólo tienes que ir allá y ver ese curso, y voy a explicar todo al respecto. ¿ Todo bien? Entonces no soy guapa habia hecho con la pregunta de la corte. Voy a hacer algunas cosas de diferencia aquí. Entonces así es como se ve cuando lo uso dentro del ganado. Ah, entonces cuando en realidad no es canchas reales. Entonces voy Teoh, crea algunas variaciones diferentes aquí en el este final aquí y esta sección final aquí . Entonces quiero algo más aquí. A lo mejor, sí, tal vez algo más. A lo mejor no algo tan sutil. Y entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Esa es la zona de ir a desactivar algo. Es mudo, ese. Yo sí, y voy a usar esa en su lugar. Entonces en lugar de, um, tener la nota extra aquí y tener nota extra aquí también, eso podría ser como muy estático. Ya sabes, tenemos exactamente el mismo ritmo en esta parte así como en esta parte, y eso puede ser Se puede conseguir pedacitos aburridos después de un tiempo. Entonces voy a usar el enchufe de media fix de nuevo, solo habilítelo. Y vamos a si estás creando nuevas canchas y probándolas y exportándolas desde este plug in y volviendo a poner, entonces quieres asegurarte de que tienes esto claro para que no puedas ver ninguna región mediática en este cajita aquí. Entonces solo vas a ir a grabar aquí. Entonces voy a congelar o presidente grabar sobre aquí en este enchufe y simplemente reproducir esta región mediática. Está bien, así que vamos a exportarlo o arrastrarlo fuera de éste. También, importar información de temperamento. Ya tengo mis templos. Oh, no. Muy bien, entonces vamos a deshacernos de ese. Y ahora tengo los tribunales de significado real. Voy a desactivar este electrodoméstico de carne, y si los tengo habilitados, entonces se va a jugar. Aquí van a sonar un desastre muchas canchas diferentes, así que voy a deshabilitar abajo. Entonces vamos a cubrir esto hasta nuestro sonido base. Esta es una nueva pista que hice algo para borrar eso, en realidad, y, ah, aquí tenemos el FM sonido FM basado en Yeah, y es cord ahorita, Así que voy a borrar uno de los notas aquí además de las notas más bajas y ponlas un poco . Muy bien, entonces creo que algunas de las notas de aquí son demasiado altas. Entonces creo que esto suena bien esta parte, Pero esta, estas las voy a bajar noqueadas igual que así tienen nuestro sonido principal aquí. Entonces a partir de aquí, me voy. Teoh, ve por manzana. Ups. Y echemos un vistazo a Sí, Vamos por deep house y todos los tambores. Y yo sólo voy t o um, sólo conseguir unos ritmos diferentes, como, básicos sólo para que podamos conseguir un ritmo aquí. Um, pero antes de eso, voy a tomar esas dos o estas dos pistas aquí, y, como la ves, los seleccioné a ambos crear pila de pistas, y voy a crear un suma pila. Entonces crea eso. Y ahora voy a voy a crear un lado junior. Por lo que voy a hacer doble clic en este medidor de reducción de ganancia. Aquí está la gran barra baja aquí, y eso traerá a nuestro compresor. Entonces desde aquí, puedo simplemente me voy a ir con un compresor Opto vintage. Voy a poner fuera ganancia de orden, y el auto de liberación se va a quitar de un oleaje. Y ahora voy a, um voy a jugar con los diferentes ajustes en un rato. Acabamos de cerrar eso por ahora. Vamos a crear una nueva pista. Es después de instrumentos e instrumento. Voy a tener 7. La primera idea - parte 2: y voy a tener este set a utilidad. Y, um, sí, podemos conseguir un club, Geist, y lo que voy a crear aquí es básicamente una pista fantasma, y esto va a estar ligado a nuestro compresor, que va a crear el efecto de cadena lateral para esto. Ah, rastrea ese cuidado, que es un grupo fuera de estos dos instrumentos. Entonces tengo aquí unos chicos del club y lo que voy a hacer aquí, voy a sacar el volante y ponerlo a conocer atuendos. Creo que eso es así. Ahora, lo que sea que juegue aquí con el club, Geist lo hará en realidad, se puede ver la señal aquí, pero no lo hará, um, hasta cualquier sencillo de ahí. Entonces si vendimos esto, se puede ver el sencillo antes. Pero no lo es, en realidad. Um, no puedes oírlo. Entonces ahora voy a Teoh renombrar esto a fantasmas de cadena lateral. Creo que eso es y voy a volver a nuestras pistas como aquí al lado del compresor, cadena y cadena lateral fantasmas manera tratando de crear ese sonido de patito. Y en realidad se puede ver eso realmente bueno con el medidor de injerto aquí. Por lo que quieres una configuración diferente aquí fuera del ataque y suelta para que quieras atacar para ser bastante rápido porque quieres en la cadena lateral a patear muy rápidamente. Porque lo que citando así es que patea el volumen para el tambor de patada solo para que puedas obtener esa sensación de bombeo, ¿sabes? Entonces tenemos la liberación y liberación. No quieres que sea demasiado corto porque así es como quieres que esta cadena sea. Entonces en realidad quería ser un bastante largo así. Entonces quieres que la relación sea bastante alta y el trillado viejo simplemente lo bajas así. En realidad se puede ver lo que esto le hace al sencillo aquí. Entonces si tocamos con el sonido, verás cuánto apagado la señal estará más baja aquí o conducto. En realidad se puede aquí un poco de rápido cuando el compresor está saliendo demasiado del sonido . Entonces eso es, um, puedes resolver eso con el ajuste de rodilla aquí, Así que siempre estoy teniendo el ajuste de rodilla en bastante alto también. Y eso hará que los diferentes sonidos de clics desaparezcan, casi desaparezcan o los suavizarán. Entonces ahora si traigo un latido aquí, esta será cadena lateral. Entonces vamos a escuchar diferentes ritmos aquí. Yo me voy. Teoh, vuelve aquí al compresor y hazlo un poco más largo. - Está bien , Así que ya estoy cansado de este ritmo aquí, Así que voy a elegir otra cosa. Vamos por la casa de la tecnología. Pakistán y para todos los tambores manera No quiero ningún ritmo con sonidos diferentes en su porque Ah, sí, están no están en las mismas notas o la misma clave. Entonces sólo queremos unos beats puros y lo que voy a hacer aquí. Voy a tomar ese ritmo y sólo dividiré los tambores de patada ahí dentro. Entonces nos vamos a deshacer de diferentes tambores y solo tener un bombo ahí dentro, y luego vamos a ah, tener los toppers con el bombo de patada, Pero sí, creo que voy a volver a los depósitos y tú puedes en realidad ir a lo diferente siempre . Al igual que por algunas razones. A veces estoy usando hip hop de Apple Loops dentro. Ah, veamos, uh, uh, track deep house o algún otro tipo de pista de Jonah para que puedas mezclarlos porque se hunden en las mismas plantillas que usan en el proyecto para que puedas experimentar con eso. Y así es en realidad como Trappist e. Quiero decir, música trampa es básicamente sonidos de hip hop y lo mismo va con, um, dub step también. Son muy parecidos sonando, pero no lo harías, como, comparar hip up a dub step. Entonces, sí, puedes. Es por eso que realmente me gusta mucho la manzana Loops aquí puede ser muy flexible y probar diferentes estilos también. Entonces sí, volvamos a la casa Deep aquí y elijamos algo de beat aquí. Entonces ese es un buen ritmo con un tambor de patada muy, muy limpio. Entonces voy, Teoh, hazlo así. Y creo que ahora si lo hago bucle, será solo un bombo de patada. Entonces ahora vamos a hacer un poco fuera de nivelación porque esto es demasiado alto y quiero que el tambor de patada sea más fuerte porque se quiere escuchar el tambor de patada. Sí, y creo que es un poco Teoh corto ahí. Vamos a ver aquí. Está bien, así que solo queremos que el bombo esté en el principio, y de verdad tienes que 8. La primera idea - parte 3: realmente tienes que asegurarte de que esté bien. Por lo que no tenemos ningún silencio al principio. Incluso como un milisegundo de silencio haría que el bombo fuera de sincronía. Entonces al hacerlo así, vamos a hacer un bucle de eso, mamá. Está bien, que es demasiado de un clic porque esta manzana que pasó algo aquí, Así que voy a hacer en su lugar, voy a cortar eso. Y ahora si hago un bucle, estará fuera de sincronización, ya que está un poco apagado. Um, mira aquí es un poco de un hueco aquí desde este bar hasta el siguiente bar. Como se puede ver en los próximos beats, en realidad, Entonces, ¿qué? Yo lo voy a hacer. Yo me voy. Teoh, copia esto. Estos cuatro patean así a Trump y voy a ir a carpeta Function y empaquetar carpeta. Entonces ahora tenemos una región que ihsaa no tiene huecos, Como se puede ver ahí en un principio, debe ser lo mismo. Sí, Así que ahora puedo simplemente darle un bucle así. Y ahora tenemos un bombo de patada. Muy bien, Así que antes de empezar y crear nuestro arreglo. Yo quiero ir al novillo aquí afuera y voy a poner, um ese es tu no lo hiciste Dinámica y Demeter. Y esto es sólo para que no nos golpeemos el techo fuera cero de cerveza. Y también lo voy a hacer aquí es tomar las otras unidades registros extra y o t enchufar. Basta con ponerlo alrededor del 15% para que se comprima un poco. Con el maestro va a hacer lo mismo con, um, esta pista asegura. Voy a llamar a este principal ya que este es el grupo de aquí iban a hacer lo mismo O t t Y voy a ponerlo alrededor. Me lo voy a poner alrededor de las nueve en punto. Creo que eso es que iba a tomar este go golpeado aquí y hacer estas notas un poco más cortas. Entonces solo para conseguir una cadena lateral más corta para poder volver a un compresor aquí, hacer el un poco más profundo. Esa es una agradable sensación de bombeo. Entonces ahora voy a tomar algunos bucles de topper aquí, y sólo voy a poner una gota movida por ahora solo para que podamos conseguir algo alto es. Y luego a partir de ahí vamos a crear nuestro primer arreglo solo con estos sonidos. Y cuando terminemos con ese arreglo, vamos a agregar sonidos junto con el arreglo y lo que vamos a hacer entonces, también es, es comparar esta pista con una pista de referencia y ver qué, Sí, lo que hizo con DDX el artista ahí, Digamos, la intro o la sección de caída en el descanso y diferentes secciones ahí. Entonces Entonces, sí. Entonces escuchemos ahora algunos toppers diferentes y veamos qué se nos ocurre aquí. En realidad me gusta eso, pero creo que es pero a demasiados de diferentes ruidos aleatorios. Pero vamos a ver, - me en realidad eso megusta. Yo lo voy a poner aquí. El único Santa molesto es que en el que. Entonces me voy a deshacer de eso. Tomemos una escucha. Si suena bien o no lo mismo aquí, va a meterla en eso Sí, vamos a publicar ahí. Entonces lo que voy a hacer aquí es pedir prestado algunos otros sonidos. Ver aquí. Entonces es justo después del aplauso aquí. Esa es esa zona. Vamos por eso, así como que quieres usarlo así? Genial. Y también tenemos ese, um, ese pequeño sonido ahí dentro. Entonces creo que va a hacer un poco de variación en la segunda sección fuera de este bucle de batería. Entonces lo mismo aquí funciona carpeta, paquete, carpeta, y luego bucle. No es, quiero algún tipo de alto. Está aquí. Entonces en lugar de ir a, digamos, una máquina de tambor como Ultra Beat o accede a 24 simplemente sacando al azar más alto, ya sabes que voy a tomar algunos loops de manzana y, como, muy alto, es de eso bloops y extraerlos de ahí. Y luego los vamos a poner en un bonito patrón, ¿sabes? Entonces en realidad estoy pensando en usar este en este, um, esta manzana parece que una presentada sólo competente. Vuelve de la carpeta y voy a crear un nuevo todo tu track. Eso creo y lo voy a pegar aquí. Látigos. No Debe haber ahí mismo. Sí. Entonces ahora tenemos ese pequeño sonido ahí. Entonces ahora podemos llevarnos esto. Sonaba solo Koppett. Eso es para crear nuestro bonito ritmo aquí. Entonces tomemos una escucha 9. La primera idea de parte 4: Está bien. Para que SSM fuera de bits encendido y esa estaca, vamos a verla. Creo que sería demasiado. Entonces eso es Sí , solo voy a crear ese tipo de patrón. Por lo que en realidad es sólo fuera de lo normal. Por lo que el bombo de patada está aquí que el Hyatt kick drum alto en kick Drum. Yo soy ness uno sufrido. Entonces voy a Teoh cuidado más completo de esto también. Ahora tenemos nuestro alto. Es querida. A lo mejor algo en la sección final aquí. Muy bien, Así que ahora tenemos nuestra pista de audio aquí en Mont por algunas razones. Algunos van Teoh a robar. Entonces voy a renombrarlo un poco. Aquí, bombo de patada. Muy bien, entonces tenemos nuestra topper. ¿ Podemos llamar así? Y luego tenemos alto es Y este fue nuestro principal synth. Y esta es nuestra base base FM. Sí. Entonces voy a tomar el tambor de patada en la sección superior, o la cadena lateral va a querer realmente que esto sea primero aquí. Y entonces si no quiere ninguna cadena lateral, sólo podemos deshacernos de esto ahora. No es cadena lateral, y hay así que es una cosa realmente agradable tener la pista de fantasma de cadena lateral aquí camino tener nuestra pequeña primera idea aquí, y a partir de ahora voy a arreglar la pista. Simplemente crea un arreglo muy simple, y vamos a comparar este arreglo con el extracto 80 y solo crea un arreglo básico . Entonces desde la primera sección dos, la última sección y después de eso, vamos a sumar sonidos. Entonces suena más como una pista real, ¿sabes? Y después de eso, vamos a mezclar y masterizar. Entonces vamos a verte en la próxima conferencia. 10. Crear el arreglo - parte 1: Muy bien, chicos, es hora de arreglar la pista. Pero puedes ver que aquí tengo una nueva pista y esto es sólo algo con lo que experimenté . Creé un retro enviado, que son las fallas, y eso viene con lógica. Ella se ve así y yo usé un sonido llamado Super Lead, que está en Sint Leads y Super Lead. Entonces acabo de apagar un poco las cosas aquí. Puse un sobre, jugué con el color de aquí y también hice algunas cosas con eso con sobre aquí también . Simplemente puedes copiar esta configuración y obtendremos exactamente el mismo sonido. Te voy a mostrar por qué agregué este sonido a este track ya que si echamos un vistazo a la pista de referencia aquí, puedes decir que en el inicio de la pista hay un synth y eso tiene mucho corte en él, y entonces se está filtrando. Si tomas una escucha al inter aquí, escucharás de esa manera Es y entonces también puedes escuchar un piano tocando en la, um terminando sección aquí. Fuera de esto en verdad. Entonces tengo este sonido aquí. El retro envió y acabo de copiar esta región mediática del synth principal. Entonces esta es básicamente la misma corporación. Entonces si te tomas una escucha aquí, Entonces eso es lo que me gustaría usar aquí en la intrasección. Voy a tener eso. Y también voy a crear una pista más. Entonces vamos a instrumento más suave y voy a ir con. En realidad, aquí voy a abrir la biblioteca. Entonces tú tienes la biblioteca, y yo voy a ir a esta pequeña Ira de aquí, y luego conseguimos algunos ajustes diferentes para la tira del canal. Entonces aquí, quiero tener un piano. Entonces vamos por este piano aquí. Vamos a escuchar este. Copiar esto significan la región sobre al piano también, y solo la solista. Creo que suena bien. Me voy a poner o t t t aquí y tenerlo, um, lo tienes haciendo su trabajo, y lo voy a tener bastante profundo aquí alrededor del 30 40%. Algunos alrededor de eso estoy usando esto sólo porque creo que el piano está siendo plano y fuera. Entonces suena plano cuando me pongo esto. Y yo quiero eso porque quiero que el sonido del piano sea muy controlado aquí, ya que va a ser un sonido de fondo para el super líder, voy a mover eso por aquí. Entonces yo solo organizo aquí mis pecados también. Entonces voy a empezar, arreglar mi pista aquí, y, um, um, vamos a hacer algo de limpieza aquí. El patada me voy a colorear. Por lo que voy a ver para conseguir aquí la paleta de colores. Simplemente colorelo rojo alto. Es que voy a tener amarillo mi sentido o base, en realidad, y desde que va a ser marrón y mis leads aquí van a estar en este color en este color rosa , así que tengo el segundo más alto. Yo también los voy a mover allí. Entonces estoy empezando con este canal Ghost que los tambores de patada que la base desde y en realidad quiero que el sentido esté ahí arriba. Y esto es solo mi preferencia es organizar mis instrumentos en el arreglo. También puede nombrar diferentes regiones de medios. Puedes hacerlo yendo a la herramienta de texto. Veamos textil, y solo puedes hacer clic en él y simplemente puedes cambiar el nombre de esto a Digamos látigos súper plomo. También puedes renombrarlo aquí así. Por lo que en realidad no estoy renombrando mis regiones muy a menudo porque no creo grandes proyectos y más como lo hacía antes. Um, me gusta la simplicidad de crear música hoy en día, así que sí, sólo la estoy teniendo así. Y si tengo un proyecto masivo con muchas regiones diferentes, entonces será bueno nombrar realmente esta región aquí, pero sí, por ahora, no voy a hacer eso. Vamos a mover aquí todas mis regiones así como así. Y ahora vamos a Teoh Creador intersección aquí. Entonces voy a escuchar la pista de referencia, esta de aquí, y voy a mirar el momento para las partes de diferencia fuera de la pista. Entonces voy a buscar por cuánto tiempo los intereses caen break drop in ultra in. Tan y sufrió. Entonces escuchemos esto y analicemos este arreglo aquí. Um, y también voy a crear marcadores de arreglo al mismo tiempo. No. Entonces a los 40 segundos, nos dieron las primeras intros. O volvamos a la lógica aquí y para el segundo debería ser Sí, en el bar 21 allá. Entonces voy a mover este marcador para allá y vamos a escuchar la siguiente parte de la canción. Muy bien, Así que 1 26 terminaría la primera caída. Entonces eso es ver Aquí, 1 26 fue? Sí. Por lo que debe haber 1 26 por ahí. Um, creo que sería alrededor de un tornado, en realidad, porque queremos que la sección completa sea la misma aquí, así que no queremos que una parte acabe al azar así. Entonces voy a tener el segundo marcador aquí a las cuatro. Ver alrededor de 45. Entonces ahora voy a agregar un mercado más aquí, y eso es renombrar este marcador a 11. Crear el arreglo - parte 2: ocurrir caer un siguiente marcador sería el de ruptura. Así que corre 21 Va a ser nuestra sección de puentes, y debería serlo. Creo que por ahí 1 24 estarían en nuestro caso. Por lo que Ridge y una sección de puente es solo una sección donde transitamos del descanso a la siguiente caída. Básicamente. Está bien, así que al 37 que serían sólo cuatro barras del descanso ahí. Entonces vamos a crear un nuevo marcador y triunfo a Yeah, Ya que esto es radio edit y vamos a crear lo mismo aquí, sólo vamos a terminarlo al mismo tiempo que esta pista. Por lo que 3 25 verano en ahí. Entonces veamos aquí. Y estoy mirando este medidor de tiempo aquí. Apenas a ver quién no se confundirá. Por lo que tres dirán 3 25 conseguir así que 3 24 en realidad lo terminó. Entonces lo vamos a terminar a las 3 28 Como dije antes, queremos que los cuatro bloques de barras sean el partido perfecto aquí en arreglos. Entonces voy a arrastrar esta flecha baja aquí para terminar esta pista por ahí así así, Así que tendrían arreglo. Voy a llamarla estos marcadores sólo para tener algunas diferencias en las diferentes partes de las mentas de cresta. Entonces es solo llamador así de aleatoriamente solo para que podamos ver con qué estamos trabajando así. Muy bien, entonces si lo cierras, tenemos nuestros marcadores de arreglo, como yo los llamo. En realidad, son marcadores, pero sí, tienes los marcadores de rango, y no me gusta trabajar con los marcadores de rango. Por lo que llamo a estos marcadores como mis marcadores de arreglo porque puedo ver donde me gustaría arreglar mis diferentes regiones. Muy bien, así que empecemos con la sección de intro. En realidad voy a mover eso hacia atrás porque queremos copiar diferentes regiones de esta sección aquí. Entonces primero que salga, te vas, Teoh, hazlo así. Y hagamos una escucha de intro una vez más aquí. ¿ Todo bien? Entonces, como se puede oír, lo primero que pasó fue un sonido de placa muy, muy corto que tenía enorme fuera del río. Y entonces tienes el sonido del pecado, que es lo que creamos aquí. Oh, no. Esta súper pista, que vamos a copiar por aquí, esta. Y, um entonces tienes algunos ruidos de fondo diferentes. Creo que fue sólo un ruido de Ah, lo sé, como un restaurante o algo así. Se puede escuchar a la gente hablando y otras cosas así. Entonces esto es básicamente un ruido de fondo en el que puedes llegar de todas partes solo puedes google un ruido de fondo y no podrías simplemente probarlo. Entonces tienes un aplauso después de ronda 10 segundos Así que vas a crear el primer sonido, que sería, ah, muy corto, pero muy reverb plucks en ir dedo del pie prensa Plus aquí vamos a instrumento más suave Y es genial . Cierra la biblioteca ahí y queremos algunos en Sear Tal vez es uno. No, en realidad, voy a ir por un synth muy raramente usado, que me gusta mucho, que es la escultura que esta tiene ah, mucho apagado. Bonito, desplumado fresco. Suena como tal vez no el sonido predeterminado, Pero echemos un vistazo a esto. Ver un instrumentos arrancados. Está bien, así que tal vez podamos usar esa. Entonces voy a copiar al súper líder al pluck y me voy a la élite. Eso está aquí. Casi todo además del primer acorde tienen ahí. Entonces voy a Teoh mudo después. Voy a solar esto. Creo que es demasiado, Um alto y no quiero Sí, eso iba a ser mejor. Entonces voy a ponerle una reverberación muy, muy enorme. Entonces vamos al espacio Zeichner y espacios grandes. Digamos que yo quiero Ok, vamos por él. Hall, iglesia, balcón. A lo mejor eso. Sólo tomemos un escúchalo. Eso en realidad es bastante bueno. Entonces me voy a poner e que después sólo para eke yard algunas frecuencias altas. Porque si puedes, Si escuchas este sonido, solo puedes escuchar los medios básicamente fuera de ese sonido. Sí, y en realidad no puedes escuchar los éxitos también. Y es bastante guay. Entonces eso es sólo tomar una escucha a esto. Sólo tienes que meter un poco de extremo bajo también. Entonces no me voy. Teoh mira, mirar demasiado a este pecado porque es que tiene muchos controles diferentes aquí. Entonces tal vez en lugar de hacer eso, voy a crear un lugar rebotante aquí y te voy a mostrar por qué en un segundo. Entonces vamos por lugar rebotante. Um, fuente de humor nuevo track corto. Está bien, así que lo voy a saber. Y ahora tenemos nuestro pluck aquí, y se llama Super Lead porque copiamos ese regional. Estamos aquí, así que en realidad es sonido de reverberación de pluck. Y en realidad puedes nombrar las regiones. Por lo que puedes nombrar las regiones por el nombre de la pista para ir a funciones. Entonces tendrás algo llamado nombre Regiones por nombre de pista, y puedes ver que los atajos aquí. Por lo que ahora se puede ver su nombre. El de la región es nombrado por el nombre de pista que es realmente bueno y entregado para usar. Y Ok, entonces lo que voy a hacer aquí es quitarme el 12. Crear el arreglo de parte 3: para despegar el ataque del sonido. En realidad se puede escuchar el ataque. Es justo en el principio aquí. Entonces tal vez si lo hacemos, en realidad podemos desvanecernos. Entonces vamos a usar nuestra herramienta del destino aquí y tal vez hagamos algo como, Vamos a ver, aquí algo así puede incurrirse un poco. Eso es bueno. Eso me gusta. Y creo que eso sigue siendo, um, quiero que un cuento sea un poco más largo aquí. Entonces voy a usar una reverberación en este sonido ya de reverberación. Y lo que voy a hacer aquí es tomar el preajuste predeterminado y alargar la longitud. A lo mejor poner el nivel final también. También el tamaño. Entonces quería ser realmente, realmente enorme. Entonces voy a bajar el volumen aquí. Sí, y ahora voy a buscar algunos ruidos diferentes. Entonces echemos un vistazo a la manzana. Ups. Otra vez. Voy a ir a ver aquí. Sí. Esto es para que ustedes pregunten a los gatos finales y hay diferentes efectos de sonido. Pero me doy cuenta de que todos ustedes pueden no tener corte final en su computadora robada, Así que vamos a ver qué podemos hacer. Ver, banda de garaje, tal vez efectos de sonido. Está bien, así que voy a grabar algo de ruido que consigo desde afuera. Entonces solo voy a sacar mi teléfono y voy a poner mi teléfono en la hierba para que no oigas los sonidos del viento. Ya sabes cuando es desde entonces. Hoy es un día bastante ventoso, y también voy a grabar en mi Apple Watch también. Y como pueden ver aquí en mi Apple Watch, tengo una app llamada grabadora, que en realidad graba todo en mi reloj. Y el reloj tiene un micrófono bastante bueno, así que solo puedes tenerlo grabando todo el tiempo cuando estás caminando o cuando estás afuera en algún lugar, o si estás en una cafetería o algo así. Entonces sólo me voy a llevar este reloj conmigo cuando esté caminando afuera. También voy a ir a un Starbucks cercano, y me voy a sentar ahí un rato y solo tengo mi reloj grabando los sonidos ahí dentro también. Van a exportar ese sonido, y yo lo voy a importar a la lógica, y yo sólo lo voy a tener así, en realidad, realidad, sólo deja ese sonido como si estuviera en lógica. Está bien, así que ahora he importado este archivo de audio y es como una hora de ruido, Así que voy a cortar esto un poco, Toma la herramienta de marquesina y, um, tal vez vamos a quedarnos con este sonido aquí. Y como pueden ver, es algo de sonido que sólo voy a crear. Ah, bucle muy corto de esto. Y ahora sólo puedo redimensionarlo así. Entonces me voy a quitar toda la gama baja. En primer lugar de esto, ya que es, um, es un sonido de verdad, y hay mucho bajo y pasando en ah, nuestras vidas. Entonces voy a Teoh tener esta región aquí. Vamos a escuchar esto. Desafortunadamente, aquí hay algo de música en este fondo, así que voy a buscar algunas otras partes de este archivo donde no se esté reproduciendo música . Sólo queremos que la gente le guste hablar entre sí. - Voy a bucle este super lean y voy a crear una automatización. Entonces voy a ir con Richard enviado, y voy a automatizar este corte aquí. Entonces eso es presionar a y vamos a hacer un pestillo y solo presiona el corte aquí y luego obtendrás el corte en la lista de automatización aquí. Entonces ahora voy a volver con la lectura y simplemente automatizada así. A lo mejor hagamos una curva también. Entonces vamos a escuchar el tema original em. Entonces también hay un sonido de cuerda, y es, um, um, Phil Trid un poco en justo al principio y a la derecha. 1er 34 segundos. Ahí está el verano. Entonces voy Teoh, crea una nueva pista y no abre la biblioteca. Pero voy a ir a cuerdas de estudio y estéreo. Entonces ahora voy a volver a tomar la súper ventaja. Copiado sobre. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Basta con borrar todas las notas. Además del primer acorde, el plomo hacia abajo también. Ahora tengo esta fuerza llegado corta. Um, ahora llegamos como puedes ver, se va a jugar todo fuera de la región aquí. Entonces la región iss um, básicamente tocando dos notas aquí y yo quería ser más alto y quiero bajar el volumen también . Quitarse extremo de la gripe además de sacar algo de la gama alta aquí, tal vez hacerlo más alto. Y ahora queremos algún sonido de aplausos. Entonces colapsa y voy a volver a nuestra casa profunda aquí. 13. Crear el arreglo de parte 4: estaba aquí, el poste de vuelta, todos los tambores y vamos a ver si tenemos algunos beats de club de colapso. No me gustó el aplauso, así que busquemos aplausos, acuerdo? No me gustó ninguno de esos. Entonces busquemos algo más aquí. A lo mejor ése. Eso es tomar un escúchalo. Entonces lo que voy a hacer, voy a cortar todo, y eso no es aplauso así que algo así. Pero tampoco me gustó ese club. A lo mejor intenté éste en su lugar. Entonces también voy a poner una reverberación aquí. Entonces no está terminando así. Algún medio. Y yo voy a ir con reverberación de placa y vamos a conseguir una placa de tambor. Y también voy a crear un desvanecido a ellos de estos únicos archivos ya que se puede escuchar un atajo realmente ,realmente , , um, , um,aquí. Sí, es como un clic algunos al final del archivo de audio o la única región aquí, y esto es porque simplemente lo cortan como, um, en el medio apagado. Estamos casi en medio del audio aquí, así que vamos a crear un fade muy corto como ese. Muy bien, entonces carpeta empaca Fuller y ahora vamos a agregar esto a aquí? Todavía suena mal. Yo creo que sí. Voy a rendirme con los loops de manzana para el aplauso y crear unos instrumentos nuevos, más suaves. Y ah, no queremos las cuerdas. Esta vez. Queremos el kit de tambor. Diseñador. Ah, vamos a ver aquí. Tienes razón. Estas son las gotas acústicas. Entonces no quiero eso. Voy a ir con el diseñador de la máquina de tambor ahí, Waas. Está bien, entonces aquí tenemos tambores diferentes y vamos a escuchar el aplauso. Exactamente eso. Está bien, así que esto es lo que quiero. Esto es muy similar a ellos. A la pista al extracto. Entonces eso fue lo afilado a que en realidad se puede ver este aplauso y el afilado todavía. Entonces el barco uno. Así que vamos a crear aquí una región vacía y la región mediática y veamos una aguda. Así que c afilado enlaza, en realidad , um, nombre ahí también. Entonces y es una c afilada por alguna razón, pero ahí. Está bien. Está bien. Entonces vamos a crear aquí esta región mediática. ¿ Todo bien? Entonces voy a volver a su herramienta de marquesina y acaba de cortar esta región aquí y bucle. Es que voy a poner esto aquí, y creo que quiero que la automatización sea Ah, un poco más rápida. Está bien. Entonces vamos a escuchar aquí el tema y ver qué se agregan después del aplauso. Entonces hay algo de ruido también con la ventaja. Entonces voy a crear un nuevo instrumento de software de pista. Y esta vez quiero la CIA es m Sí. O en realidad, no, queremos Vamos a verla. El e s p Sí, CSP. Entonces me voy a quitar todo además del ruido. Voy a subir el ruido aquí hasta todo el camino. Frecuencia quiere algunos por aquí. Resonancia también. Entonces ahora si juego esto, tenemos que bajar el volumen. Entonces vamos a conseguir ruido. Sí, pero quiero que esto sea algo así. Tan arriba con la decadencia. Y ahora solo puedo copiar este super plomo a este ruido, Cynthia y tenemos que bajarlo mucho. ¿ Todo bien? Y entonces realmente queremos que esto se re tiene alguna canción realmente, - y queremos un poco de filtrado sobre esto también. Entonces voy a ir con Dejan filtro de nuevo fuera del Rizzo y automatiza. Entonces, um, hazlo así. Muy bien, Así que ahora 14. Crear el arreglo de parte 5: Por lo que ahora la perilla de filtro de gimnasio. Y ahí queremos que esto sea automatizado. A lo mejor algo así, o en realidad así. Yo quería levantarme más rápido. De acuerdo, así que volvamos al tema de la caminata. Algún alto se está pasando aquí también. En lo alto se está agregando en algún lugar alrededor. Um , está aquí. También puedo escuchar el ruido. ISS teniendo mucho menos liberación. Entonces hay cuatro barras fuera de aplauso, ten el vamos aquí. También tenemos el Hyatt. Voy a tomar lo mismo, Tonto, Tonto, que el borracho sea diseñador, y voy a redimensionar esa región, y voy a copiar la región. Y vamos a ver aquí qué tenemos. Um, entonces tenemos algunos Hyatts diferentes aquí, así que vamos a ver qué tenemos si hay algo como esto, Así que está bien, tenemos esa. Yo me voy a Dublín. Kate, esta diseñadora de kits de tambor aquí. Y veamos si tenemos algo más. Puedes cambiar la sala grande aquí, así que abre la biblioteca aquí y puedes elegir diferentes kits de tambor o en realidad kits de máquina de tambor. Y, um, este es el cuarto grande uno, Pero tal vez elijo el deep tech instant. Por lo que ahora puedo ver es la toma. Sí, creo que voy a usar esa cadera. Vamos a ver que lo alto se abre. Entonces, ¿a ver qué? Lo vamos a hacer así como fue. Y ahora voy a crear un nuevo medio, región mediática vacía en esta sección y ese Waas. Sí, eso fue eso. - Está bien, así que volvamos aquí, Theo. Vía tener el sonido del piano entrando en la última sección aquí. Entonces va a crear. A ver, ahí tenemos el piano. ¿ Verdad? Entonces voy a copiar el super lead. Muchas regiones allí realmente tenían eso. Son así que sólo voy a sobrellevarlo, y me voy a deshacer del bajo aquí también. Voy a ponerme un filtro DJM aquí sólo para introducir ese sonido. Y eso es para que no, como, como, comience inmediatamente a plena potencia, ya sabes, así automatiza y fácil y perilla de filtro. Algo así. Quería empezar bastante rápido aquí, así que está bien, así que vamos a crear la última sección aquí. Vamos a volver a escucharlo, Theo. Entonces hay Ah, trampas. Ah, ahí dentro. Es muy sutil, pero sigue ahí, y también están ahí también está reverberación reverberada de una vocal. De verdad lo puedes escuchar. Suena como una mujer gritando Casi si escuchas muy claramente. Sí, y eso es lo que voy a hacer también. Entonces primero vamos a ver la trampas. Ah, así que voy a usar la toma profunda. O en realidad, me voy a Dublín. Kate, Esto sólo para que no nos metamos con las regiones aquí. Entonces voy a crear una región de medios vacía. Basta con hacer doble clic aquí y 15. Crear el arreglo - parte 6: aquí y busquemos un lazo. Está bien, entonces tal vez algo más, o tal vez ese. Entonces vamos a escuchar a este estrecho en esta pista, así que ¿t algo así? Sí, exactamente así. Entonces sólo voy a copiarlos. ¿ Dónde estás? Ahí estás. Correcto. Vamos a ver aquí. Cambia el tamaño que los copia sobre eso. Y ahora queremos sentir esto también. Entonces pongamos un DJ y filtremos de nuevo el rez. Ah, y perilla. Entonces tal vez algo así también, lo mismo va con las cuerdas. También quiero automatizar eso también. Eso Es bastante bajo en volumen ahora mismo, pero voy a hacerlo más alto y ponerme un filtro DJM aquí también. Entonces, como puedes ver, utilizo filtro Dejan mucho y puedes usar un montón de tapones de filtro diferentes también. Um, los que vienen con lógica son bastante buenos, pero me gusta el filtro Deion. Mucho es muy fácil de tan solo tirar ahí, y funciona muy, muy bonito. Entonces perilla y aquí voy a crear algo como esto, y luego voy a hacer una apertura muy totalmente en esta sección aquí. Está bien, entonces ahora vamos a echar un vistazo a esa mujer que está gritando. Um, entonces voces, que es Apple Loop también. Y veamos si aquí tenemos algunas voces de mujeres. A lo mejor puede funcionar, pero creo que son demasiado dos lanzados por alguna razón, ¿ no? Ah, hola. Ah, hola. Voy a usar esa. Entonces lo que voy a hacer aquí es tomar esta vocal aquí. Entonces está bien, así que sólo la primera palabra, básicamente, que es Hey, sí. Oye, porque aquí es muy importante, dedo del pie tiene la vocal para ser Solo tú solo quieres que cante un tono básicamente, y eso es suficiente. Por lo que podemos hacer aquí es hacer doble clic en esto. Deberías poder revertir su y yo puedo hacer eso por alguna razón. Entonces veamos aquí. ¿ Qué? Por qué ese IHS Así que este es un bucle de manzana y no se puede revertir los loops de manzana, lo cual es muy, muy molesto. Entonces en lugar de apagarse, veamos si lo tengo un poco por aquí. No, no. Está bien. Entonces en lugar de hacer eso, voy a rebotar en su lugar, así como así. Está bien. Muy bien. Y ahora no es un loops de manzana, y ahora deberíamos poder revertirlo. Funciones de archivo. Y por supuesto. Muy bien, así que este es el expediente. Y esta es ella, um, diciendo hola, pero invertido. Entonces tomemos un escúchalo. Eso no era realmente lo que buscaba. Entonces quiero algún tipo de reverberación invertida al final fuera de la intro solo para introducir la caída . Por lo que casi quieres todos los instrumentos, como ahogarte en un espacio muy, muy grande. Y luego quieres que el sonido solo caiga, y luego está limpio, como sonido de bajo, kick drum y nada más. Entonces eso es básicamente lo que es una gota. Entonces yo voy a hacer eso. Entonces voy a llevar a esta super querida pareja esta región a resumen donde queremos molestar cualquier otro, um, lugar en nuestra pista. Entonces veamos aquí. Basta con despegar el bucle y voy a usar sólo la primera nota. Entonces corta eso así, voy a subir esta octava. Tú eres y solo Sí, eso es mejor. Entonces lo que voy a hacer ahora es tomar una reverberación aquí, diseñador espacial. Y voy a ir por un espacio grande. Y, um, ese es el espacio exterior. No, voy a ir con algún tipo de todo en su lugar. Y también quiero el eq tú en la reverberación misma. Oh, no, yo empiezo. Es una reverberación larga. Eso es lo que quiero usar. Entonces voy a arrastrar esto un poco y rebotando lugar. Entonces ahora quiero que esto esté ahí. Incluir archivo de cola de audio y también incluir región de cola de pedidos. Ahí lo tenemos. Entonces ahora tenemos esa. Um, sin embargo un acorde desde el sonido y una enorme reverberación en él. Entonces me voy a quitar el diseñador espacial aquí de este archivo original. 16. Crear el arreglo - parte 7: archivo original o el original. Rastrea eso por aquí y solo haz doble clic en este. Ir a las funciones de archivo y revertir. Entonces ahora tenemos una reverberación invertida sobre esto que está aquí en la super ventaja. Entonces vamos a escuchar esto. No sé si esto realmente va a algún bien, pero vamos a tener que escuchar. Sí, eso suena genial, pero sigue siendo, creo que es demasiado tranquilo. Entonces voy a tomar el enchufe del juego y solo ganarlo un poco. Algo así. A lo mejor, Um, veamos aquí. Está bien, así que me voy a llevar todos los de esta región aquí y sólo moverlos un poco. Y ahora podemos introducir nuestra sección de gota. Por lo que queremos los fantasmas de cadena lateral porque queremos barbilla de lado. También queremos el bombo de patada. Queremos el Considere el sonido de graves en el sintetizador principal también. Entonces vamos a escuchar la intersección e ir a la gota. Genial, pero es muy tranquilo en las secciones de gota. Realmente no lo oigo. Um, así que vamos a ver aquí, Kick drum. Quería ser más alto. Sí, y también queremos dejar caer todos estos sonidos. Entonces está tranquilo en esta primera sección fuera de la caída, y creo que el super plomo. Tiene algo de cola ahí dentro. Entonces voy a tomar el enchufe del juego en esta super ventaja y sólo en realidad sólo tomar la ganancia para que me guste cuando es, um cuando está en esa sección. Entonces voy a automatizar eso. Vayamos por ganancia y ganancia. Y ahora son 96 menos 96 decibelios. Voy a volver a ponerlo a Ah cero. Y ahora vamos a automatizar eso. Entonces, um, veamos aquí algo así. A lo mejor. Probemos esto. Sí, suena totalmente bien. Entonces, um, mira aquí y creo que vamos a tener que bajar la cadena lateral unos pedacitos aquí. - A mí me suena genial. Entonces volvamos a esta pista y veamos qué pasa en la gota. Se puede escuchar cada, um, veamos aquí cada cuatro barras. Básicamente, hay algo nuevo introduciendo, y eso es porque no queremos que sea bucle de cuatro barras que se está repitiendo todo el tiempo porque eso entonces la pista sería muy, muy aburrida. Entonces me voy Teoh, hacer algunos nuevos intereses nuevos tambores aquí. Entonces vamos por la toma profunda. Voy a hacer algo parecido a lo que hizo allí DDX. Por lo tanto, crea región de medios vacía. Y ahora busquemos algo, um, um, algo de ruido aquí, algo tal vez así. Y realmente no lo puedes escuchar porque el volumen es bastante bajo ¿Dónde? Entonces me voy a Dublín, Kate esto y simplemente muévelo así. Entonces ahora no nos meteremos con volúmenes fuera de éste. Entonces sólo lo voy a contratar. Sí, y eso suena mucho más alto en el espectro de frecuencias. Entonces tal vez podamos hacer algo aquí. Ah, veamos. Pero pero creo que eso es demasiado. Entonces voy a crear algo más aquí, voy a tomar el, um, um, teclado de mecanografía musical y sólo tocar un poco. - Y luego me voy a llevar la misma traba. Ah, aquí para introducir la siguiente sección fuera de la gota. Entonces aquí queremos veamos qué deberíamos tener en esta sección y ahí queremos Así que quieres el super lead, pero en realidad queremos cortarlo mucho aquí. Así que vuelve a la automatización en. Pongamos de nuevo para ganar dos están en cero, no un corte. Queríamos que nos bajaran aquí. A lo mejor algo así. ¿ Quieres algunos bucles de batería aquí? Siguiente. Yo estoy para automatizar eso también. - Mueve esto. Um, escuchemos el super plomo al principal ya que grupo así como voy a mover las cuerdas y el ruido, porque mientras quiero suspirar encadenan todos estos instrumentos aquí, así que voy a hacer eso también. Creo que eso suena genial. Entonces voy a tomar este arreglo y terminarlo o terminarlo en la próxima conferencia. Entonces nos vemos. 17. Crear melodías - parte 1: todo bien. Entonces antes de empezar con una sección de descanso aquí, voy a crear algún tipo de melodía Ya que esto son corporaciones Onley básicamente lo que estamos usando aquí. Y quiero algún tipo de melodía encima de esa corporación. Entonces vamos por Vamos a ver, verano, donde tenemos los, um, um, los cordones aquí se abren completamente. Entonces tomemos una escucha. A lo mejor algunos por aquí. Entonces voy a llevar esta corporación aquí, y voy a tocar algunas melodías encima de esto. Entonces escuchemos esto y veamos qué obtenemos aquí. - Está bien , - ahí . Creo que la habilidad se hace para que pueda ser tan fácil como eso. Entonces lo que sea que hice ahí es solo escuchando a la corporación y simplemente sí, solo tocando diferentes notas aleatorias dentro de estas corporaciones y en realidad escucharás cuando su cuello cuando la melodía suena mal y solo deberías cambiar notas así. Entonces no es que no sea realmente difícil crear una melodía cuando tienes a la corporación lista ahí. Es mucho más difícil crear una melodía cuando no tienes un INC para respaldar eso. Entonces esa es la melodía y voy a usar la melodía en esta sección en la sección de descanso aquí. Entonces sí, me voy a llevar a este súper líder. Yo sólo voy a bucle a esa corporación para que sólo tengamos a la corporación en esta sección de gota . Pero puede B un anuncio amenidad aquí, tal vez médico inferior de esta sección. Creo que este interés que sonó realmente genial, pero sólo quiero la melodía en la sección de descanso y no las canchas. Algunos van Teoh, deshazte de esos. También voy a Teoh hacer el corte un poco. Ah, mucho aquí en lo de la sección de descanso. Entonces queremos las canchas allá atrás con la melodía. Se quería el ruido del café aquí en el descanso también. Y ahora queremos algún tipo de base aquí. Entonces tal vez sólo toma la base FM y ponla a ahí camino. Ahora vamos a tomar el aplauso de esta sección, sólo agregarlo por ahí ahí , y luego queremos usar lo mismo que con, um, um, esta sección de caída de interés años, Voy a pedir prestadas las mismas cosas. Así que así. Sí, y lo tenemos. Entonces los voy a rastrear por ahí, y luego tenemos esta pequeña sección de puentes aquí 18. Crear melodías - parte 2: sección aquí. - Está bien, así que vamos a escuchar ahora el vamos a ver la sección del puente por aquí. Está bien. Entonces, um Entonces básicamente, ¿qué está pasando aquí? Está todo apagado además de la alergia al super plomo. Entonces volvamos a este único tema que sólo su melodía. Por lo que estos son los únicos tribunales de fuerza ahora. Tiene mucho corte aquí, así que voy a bajarlo mucho. También yendo, Teoh, haz esto un poco más corto y cópialo así. Así. Entonces ahora quiero copiar toda esta sección de primera gota aquí, y la voy a copiar a la gota a aquí. Y ahora también quiero hacer el corte aquí sólo para que este sonido desaparezca cuando llegue la segunda gota. Entonces, ¿algo tal vez como esto? Sí. Vamos a escuchar esto. - Enviado a alrededor de las tres. 30 algunos por ahí y ver qué pasa con una pista. - De acuerdo , entonces esa es básicamente la sección final ahí. Entonces, um, vamos a terminar ahí mismo, pero creo que vamos a usar la melodía de Lee aquí. De acuerdo, Así que voy a crear algún tipo de final aquí. Yo no voy. Teoh tiene un super pistas así. Entonces voy a retroceder con corte aquí. Sí, y también queremos algún tipo de reverberación encendido. Entonces tomemos tal vez el principal desde aquí, y vayamos por un diseñador de espacio de reverberación, y lo voy a tener en seco lleno, pero con un mojado voy a automatizar la señal húmeda ahí. Entonces, um, podría un diseñador espacial y luego reverberar salidas. Y aquí queremos, um, automatizar el en sección. Entonces vamos a ver, Estaba ahí. Yo me voy. Teoh simplemente hazlo como algo así alrededor de esto tal vez. Sí, me suena bastante bien. Entonces sí, obviamente vamos a perfeccionar un poco los sonidos con la mezcla y debajo de cosas como esa. Entonces me voy Teoh, toma esto. Sí, en realidad se puso mucho más grande de lo que dijimos antes porque usamos ese fondo de café. Había uno por mucho tiempo. Entonces por eso la lógica puso así atrás. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestro arreglo completo y lo vamos a hacer ahora es llevar esta pista al escenario de mezcla. Entonces voy a salvar este proyecto y deberías guardarlo mucho más de lo que hice en esta sesión. Pero logic pro 10 también tiene funciones seguras. Entonces aunque digamos que esa lógica se estrellaría Ah, seguirías siendo capaz de recuperar ese trabajo. Pero a veces cuando se estrelló, debió haberlo recuperado. Y cuando lo abro, no pudo recuperarlo. Entonces sí. Por lo que es bastante bueno guardar tu proyecto todo el tiempo. De acuerdo, entonces nos vemos en la siguiente sección. Vamos a cubrir la mezcla. 19. Hacer transiciones entre dos secciones diferentes: Está bien. Entonces primero, vamos a crear algunas transiciones diferentes entre los elementos fuera de la pista. Entonces entre caída de intron, me voy a poner unos levantadores de elevación y abajo. Básicamente. Por lo que todas estas muestras aquí son de nuestros sencillos levantadores de empaque arriba y abajo donde puedes encontrar en la música dash product home. Entonces vamos por una elevación, er por la intro. Entonces, ya sabes, solo podemos preescucharlos primero. Como se puede escuchar ahí, hay muy um sí, no tiene ninguna nota en ella, o la información musical es simplemente básicamente un ruido y un barrido. Y eso es lo que quiero. Entonces lo voy a poner ahí y ver qué pasa. Entonces un poco temprano, - quiero algo más ahí. A lo mejor así. E quiere algún tipo de bajador aquí en la sección de descanso. Toma una escucha de esta manera, y no la levanto aquí en el al final. Sí. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestros elementos de transición, y creo que suena bastante bien. Um, no debería ser demasiado, ya sabes, Um, sólo unos levantadores de elevación y abajo, y en realidad puedes copiarlos como lo hice yo, porque, después de todo, simplemente están transitando de un elemento a otro y simplemente introduciendo diferentes partes fuera de la pista. Entonces, sí, por eso lo estoy usando. Y como dije, puedes descargar los levantadores abiertos empacados muestra atrás cuatro gratis en su sitio como, um, la misma manera que lo hiciste con los otros packs de muestra en el video anterior que te muestro justo al principio de este curso. Está bien, así que ahora en realidad vamos a ir a los estados mezcladores. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 20. Mezclar - parte 1: bien, así que es hora de crear la mezcla hacia abajo fuera de esta pista. Entonces llevo descansando desde hace un día entero, así que no he producido ni hecho nada con música en todo un día. Sonae, mis oídos deberían estar frescos para esta mezcla de aquí. Entonces primero, solo para sacar una perspectiva diferente fuera de tu camino. Entonces si te aburres con la misma pista o tocando todo el tiempo Ya sabes, pesar de que llevo descansando todo un día, tal vez este track ya me sea aburrido. Y en realidad voy a desechar esto en lugar de solo, ya sabes, arruinar esta canción y simplemente eliminar eso y hacer una canción nueva. Y entonces yo estaría produciendo eso para todo el día, y luego estoy aburrido de eso también. Toma primero una escucha de la pista para sacar alguna perspectiva de los perps fuera de la pista. Entonces lo que estoy haciendo aquí es tener la misma velocidad en contra aquí. Y cómo lo haces es ir aquí, elegir personalizado, elegir personalizado, y pueden simplemente hacer clic derecho en algún lugar aquí y elegir personalizar barra de control y visualización. Y a partir de aquí, se puede elegir muy velocidad. Esto va a conseguir este diálogo aquí y ahora puedes elegir diferente tono fuera de esta pista. Entonces si tomas una escucha al original y luego eliges, digamos, um sí, 2% arriba. Pensaste que este track en realidad se está lanzando en general, como en solo algunos semi tonos, y suena bien y me hace, um, consigue que la pista suene un poco diferente, pero aun así suena como si fue antes. Entonces lo voy a hacer ahora es tocar esta pista que estás lleno seleccionado así, y lo voy a hacer ahora es tomar el mezclador y luego sólo echar un vistazo a los niveles. Entonces cuando esté tocando la pista, realidad voy a tomar los niveles y bajarlos o hacerlos más altos, dependiendo de lo que oiga. Entonces si escucho instrumentos, eso suena demasiado alto que voy a bajar eso y luego si escucho algunos instrumentos que creo que tal vez esto aparece en la mezcla que voy a tomar el nivel algunos sólo van a cuidar el niveles ahora. Entonces tomemos una escucha. Uh, sí, no había demasiado fuera de nivelación en esta pista. Creo que suena bastante bien ya en. Esto se debe a que cuando produzco, siempre pongo mis niveles correctos. Entonces si estás produciendo música y ves todo el curso desde el principio, verás que estoy haciendo los niveles ya cuando estoy produciendo. Entonces si tomo un instrumento para es esto o digamos, cuerdas importantes, estaba bajando el volumen y luego lo tomo un poco más alto cuando escucho Ah, las cuerdas. Y este es el mismo concepto cuando estoy haciendo un arreglo muy rápido cuando estoy produciendo la música, entonces agrego música y también hace ese nivel inmediatamente cuando agrego este instrumento. Entonces si yo si tengo, ah, digamos cuatro barras loop con solo un kick drum, digamos unos tambores y digamos una base o un sentido principal. Entonces lo que hago es tomar esos cuatro elementos y simplemente crear un arreglo muy, muy básico con sólo esos sonidos. Y luego cuando agrego sonidos, casi me veo obligado a fijar los niveles correctamente porque entonces no sonaría bien con los otros instrumentos que yo sobre él ya tienen en el arreglo. Por eso es muy importante organizar la pista rápidamente. Tan pronto como tengas algún tipo de idea. Simplemente arreglen eso y luego agreguen instrumentos a ese arreglo. Y una cosa más que es muy buena cuando estás haciendo esto o haciendo de esta manera es que vas a crear la pista muy rápido. En realidad terminarás la pista más rápido. Entonces si hubieras tenido, como, como, un bucle de cuatro barras y luego bucle eso y luego tratas de que sepas, no llevas ningún adónde ir después de eso. Y sí, Así que por eso siempre uso el arreglo rápido. Y luego, sí, entonces todo está cayendo en el lugar, ¿sabes? Está bien, entonces ahora lo que voy a hacer es e que pistas diferentes. También voy a agrupar las diferentes pistas, así que voy a agrupar las pistas dependiendo de qué tipo de elemento sean. Por lo que 21. Mezclar con mezcla: parte 2: por lo que tendría todo mi sentido principal, incluyendo el sonido del bajo en un grupo además de este piano. Por lo que también voy a añadir un piano al grupo principal enviado. Entonces tengo aquí todas estas máquinas de tambor, así que voy a llevarlas. Y realmente no se puede crear un track stack con las máquinas de tambor porque realmente están agrupadas con muchos instrumentos diferentes que se pueden ver. Entonces lo que puedo hacer aquí es para realmente puedo eliminar algunas de las pistas aquí y solo usar la pista que tengo en el piano Roll the drum machine. O simplemente puedo rebotarlas en su lugar, audio del dedo del pie, básicamente, y eso es lo que voy a hacer. Entonces voy Teoh, selecciona esto. Simplemente rebota en su lugar como esa prensa. OK, eso va a rebotar eso. Muy bien, Y entonces ahora, sólo echa un vistazo también. A ver dónde tenemos los otros así van a borrar eso, regenerar esa región también. Um, Unidad va a hacer lo mismo. Creo que esto fueron los Hyattes. Si no me equivoco aquí, sí, alguien para rebotar eso en su lugar también Bueno, vale, así que ahora vamos a quitárselos. Bueno, vamos a ver aquí cuando lo tengamos ahí y allá y tú lo haces también, es Ahora vamos a escuchar. Si suena como si fuera antes, demasiada reverberación. A ver. Está bien. Entonces también tenemos a los Hyattes ahí, algunos van Teoh copiarlos a exactamente los lugares que los teníamos antes Y luego simplemente llevárselos así. Y luego tuvimos estos. Creo que esta fue la trampa. Ah, sé que había alto. También lo es. Entonces voy a rebotar eso en su lugar y copiarlos al mismo lugar aquí, eliminar las regiones y silenciar esa pista también. Y creo que esto fue esto estrecha. Sí. Entonces esto se estrecha. No los voy a incluir en el impuesto de huellas. Voy a tomar todos esos lugares rebotantes, Ponerlos, Escuchemos al mismo. Entonces se alinearon así, y ahora voy a seleccionarlos y crear track stack algo stack. Y ahora tengo esto. Entonces llamemos a esto tambores y veamos aquí donde teníamos tambores tenemos algunos tambores aquí alguien que añada eso también. Y creo que eso fue todo. No, teníamos esa también. Y ese va a sumar esos también. Por lo que ahora tenemos todos los tambores en este grupo de tambores pistas de batería de héroe de vuelta. Lo que voy a hacer aquí es ponerme O t t así. También se va a poner un compresor. Entonces tambores voy a ir por un preset aquí tambores, y voy a tener, um Vamos a ver aquí. Voy a llevar un kit de hasta tambor, y lo que estamos haciendo ahora son dos y uno. Yo en realidad por qué estoy usando compresor en el canal de tambores aquí es porque queremos que los tambores suenen como si fueran uno. Por lo que ahora tenemos diferentes elementos de tambor. Entonces este es un bucle de un solo tambor. Este es un tambor lope, y este es el tercero, y así sucesivamente un hasta ahora. Entonces en lugar fuera, como tener cinco sets de batería diferentes. Queremos que suenen como un conjunto de tambor, así que en realidad los pegamos juntos. puede decir así porque lo estamos haciendo aquí es bajar los volúmenes más altos o los picos más altos de los tambores. Entonces digamos que este conjunto de tambores tiene una trampa que es muy fuerte. Y digamos esto tambores que aquí como un alto en el que está muy, muy tranquilo. Entonces va a ocupar esas partes tranquilas, hacerlas un poco más ruidosas y tomar la trampa muy fuerte. Digamos que en este drama aparezcan y que sea más bajo. Entonces eso es lo que un compresor así, y con lo que vamos a trabajar aquí es o aspirar aquí es que esta reducción de ganancia suba a un máximo apagado menos cinco. Entonces haces eso yendo al umbral aquí, básicamente, básicamente, y solo pones esto, um, atrás aquí o adelante. Echemos una escucha a algún lugar donde tengas mucho de Trump, que está en esta parte aquí. Verás, en realidad está bajando los diferentes picos aquí, y no queremos exagerar esto con un tambor. Entonces eso es lo que lo tengo en máximo off menos cinco, que es una regla muy bonita que el dedo del pie tiene aquí. Está bien, así que hagamos esto un poco más tranquilo aquí, y sí, tendrían nuestra sección de tambor. Entonces cuando voy a hacer ahora es tomar Vamos a ver aquí. Um, sí, no voy a usar el FX es. Y como puedes ver, también agregué algunas voces aquí, y esto es porque estoy haciendo una especie de remix de este track. Entonces les voy a mostrar cómo agregué esas voces en una conferencia posterior. Pero por ahora, sólo me voy a centrar en la mezcla. Está bien, así que vamos a e que las pistas. Voy a empezar con un bombo de patada primero, y no quiero ninguna e que en mi bombo para nada. Entonces sólo voy a ir al siguiente aquí. Y la siguiente es la reverberación invertida que entregamos. Entonces vamos a solista. El único que quiero hacer con este instrumento aquí es despegar el extremo bajo. Entonces hagámoslo. Pero aun así queremos mantener algún bajo extremo, así que Ah, escucha esta parte aquí. No queremos perder el sonido principal de este instrumento aquí. Entonces por eso quiero bajar el extremo bajo, pero no demasiado. Y entonces por qué quieres saber a dónde vamos el Lohan y yo como vas a ver aquí . Voy a hacer que la gama baja sea más silenciosa en casi todas las pistas además de la base y el bombo de patada, y esto es porque no puedes tener demasiadas Pascua. 22. Mezclar con mezcla: parte 3: Heumann Instruments tocando al mismo tiempo en el espectro de frecuencias de gama baja, dice, Se puede ver este es el espectro de frecuencias y este es el más bajo y este es el extremo alto fuera de la pista. Entonces si tenemos demasiado pasando en esta área aquí, que debería ser Lohan y sin embargo cuáles deberían ser básicamente sonidos basados, entonces vas a tener, ah, un sonido muy, muy, muy ruidoso en tu mezcla general. No quieres eso porque cuando tienes eso va a hacerse cargo de todos estos sonidos aquí. Entonces eso es que son reglas básicas de la teoría de la música musical. Entonces lo que voy a hacer es bajar el Lohan sobre básicamente todos los instrumentos además de la base y el tambor base o el bombo de patada. Tampoco queremos ah, mucho fuera de instrumentos que se toquen en la misma zona de espectro de frecuencias. Entonces digamos que tienes muchas cosas pasando por este lado aquí, y luego no tienes sonidos en esta zona aquí. Entonces verás, o en realidad escucharás que la pista general tu va a sonar vacía, así que queremos que el tractor suene muy lleno y queremos tener cada instrumento o un al menos cada elemento, teniendo su propio espacio en el espectro de frecuencias para que no se peleen entre sí. Pero el área más importante está en la sección de gama baja aquí, Entonces lo que puedes hacer para que este proceso sea fácil es ir a la pista de dirección y poner canal EQ te aquí y asegurarte de tener el analizador encendido. Y luego puedes jugar con la pista y ver donde tenemos mucha información diferente en el espectro de frecuencias lo. Entonces vamos a escuchar una sección de gota y ver donde tenemos Ah sí, mucho sonido apagado proveniente de diferentes espectros de frecuencia aquí. De hecho puedes ver de inmediato que es algo que falta en esta sección aquí. También se puede ver que el sonido va así. Se puede ver con el cursor aquí, así que es mucho de extremo bajo, y luego va más abajo, más bajo y más bajo y más bajo. Y así es como quieres atrae a ser porque es más fácil escuchar mucho fuera de la base o mucho fuera de la base y sonidos. Pero si vas a tener mucha información en esta sección aquí. Entonces empezarás a tener muchos problemas con tu mezcla porque sonará como si alguien te va a matar los oídos. No quieres que pase demasiado en este espacio de aquí. Y ya sabes, si has escuchado algo alrededor de 10 mil a 20 mil hertz y mucho de ese sonido, entonces vas al ego. En realidad te lastimó los oídos. Entonces no quieres que eso suceda. Tampoco queremos que suceda. Teoh tiene mucho flujo y ya sabes, Así que voy a Sí, voy a tener su así aquí. Y luego voy a echar un vistazo una vez más aquí para que veamos que nos falta algo o donde deberíamos agregar algo aquí. Creo que esa es la sección de tambor aquí. Lo van a bajar en algún lugar de aquí. Por lo que es mejor bajar algunas áreas diferentes en el espectro de frecuencias, luego en realidad subirlo. Porque si comienzas a subir muchos sonidos y empiezas a hacerlo más fuerte y más fuerte con el ecualizador, tú, entonces vas a manipular el sonido un poco demasiado, así que va a empezar muy artificial, para que no quieras eso en absoluto. Y voy a solista el grupo de tambores aquí y volver a nuestro canal de acero. EQ tú y llévate una escucha a los tambores para que veas que hay diferentes. Aquí pasa mucho bajo, y esto solo son tambores. Entonces tomemos un corte bajo aquí. Voy a bajarla a por ahí, y en realidad deberías bajarla cortarla unos 200 hercios si no quieres ninguna base en ese sonido. Pero si no va a hacer ninguna diferencia con el sonido, realidad puedes rodar eso aún más alto. Hagamos una escucha de los tambores aquí, así que si no estás escuchando ninguna base o si ese extremo bajo no es muy importante en el sonido, solo pueden volarla atrás. Es mejor hacerlo así, y es mejor estar seguro con la base con el extremo bajo aquí, porque entonces cuando obtienes tus sonidos basados reales que deberían estar en esa zona. Entonces en realidad sonarían muy limpias y muy agradables. Está bien, entonces debe haber Ari Key para los tambores. Pero como puedo ver aquí, en realidad lo hice con una salida estéreo. Entonces lo voy a hacer es trasladarte esta semana a nuestra pista de tambores Aquí tenemos la cura para los tambores aquí. Está bien, así que vamos a nuestra frase principal aquí y no tenemos ningún cuidado. Entonces vamos a conseguir nuestro lindo y vamos a tocar este sonido de sentido principal en esta sección aquí. ¿ Todo bien? Esto se ve bien. decir, Esdecir,va de aquí y es como esta curva, ¿sabes? Entonces no voy a Teoh a hacer nada con el cuidado general del plomo, pero voy a echar un vistazo a los sonidos individuales. Entonces lo que busco aquí es solo despegar el Lohan. Básicamente, de todo esto suena aquí. Y yo voy a echar un vistazo al ruido aquí también, y c at Echa un vistazo al eq tú aquí. Entonces vamos a solo esto para que puedas escuchar. Está empezando a sonar demasiado en las frecuencias altas. Entonces voy a tomar un corte alto aquí también y solo alto cortarlo a alrededor Ah, 16 k algunos por ahí, y también voy a tomar el corte bajo aquí y cortarlo a por ahí también. Entonces echemos un vistazo a esas cuerdas. Y como puedo ver, ya tenemos alguna cura para. Eso es lo que hicimos en la etapa de producción, así que no vamos a tener ningún problema de gama baja ahí. Entonces echemos un vistazo a la Super Liga aquí ahora. Entonces haz lo mismo aquí. Corto verano alrededor de 16 k y bajo, corte algunos alrededor de 200. 23. Mezclar con mezcla: parte 4: 200 o cerca de 200. Toma un escúchalo ahora. Sí, y eso en realidad sonó bastante bien. Por lo que nos deshicimos de muchas frecuencias diferentes ahí. Pero este sonido sigue sonando bien, así que eso va a dar paso a que la base salga adelante ahora. Entonces vamos a escuchar al hijo en general. Ya veré si tenemos Ah, más claro basado en la diferencia es sutil, creo. Pero aún es mejor estar seguro con todos los sonidos y simplemente retroceder el préstamo de ellos. Entonces tenemos que puede desde aquí, vamos a escuchar esto. No voy a hacer nada, pero voy a tener los cortes bajos aquí. Por lo tanto, mantengámonos claros en la base FM. Sí, y hay un montón de testigos diferentes de HAIf al sol, y creo que lo genera el compresor. ¿ Hemos tenido? Entonces voy a rodar de gama alta aquí, así que aún queremos tener ese sonido principal que viene a través. No queremos destruir ese sonido, pero aún así queremos deshacernos de todo el alto extremo aquí que realmente no queremos escuchar en este sonido. Entonces seamos esto para que realmente podamos habilitar y deshabilitar el Cubo con sólo hacer clic aquí. Vamos a escuchar la diferencia. Sí, creo que eso suena mejor. Entonces de nuevo, vamos a escuchar el sonido general aquí. ¿ Está bien? Suena bastante bien. Yo creo que sí. Ahora lo que vamos a hacer aquí es echar un vistazo a diferentes instrumentos que tenemos que ver en los tambores están en la sección de tambor. Sentido principal están ahí. Y este sonido este son los plucks en las placas muy invertidas Allnut que teníamos y no sin ni siquiera como tocarlo. Voy a despegar, rodar algo bajo aquí porque realmente no necesitamos eso. En esta sección donde está la gota, todavía lo escucho muy claramente, Así que sí, tal como dije antes, solo salva el sonido y solo pon algunos cortes bajos van a hacer eso con este instrumento también . Entonces sí, ¿es así? Gets él También, algunas de las pistas están recortando. Entonces, por ejemplo, este principal synth tracks Ese curioso recorte está en rojo. Pero eso está bien. Es porque tengo muchos instrumentos diferentes pasando a este bus de mezcla aquí y puedes recortar los instrumentos individuales que está bien. Ah, no quieres recortar la mirada. Eso es lo más importante que hay que saber. Pero eso en realidad es más para la etapa de masterización. Pero aún así, um, solo te estoy haciendo saber en este momento que no puedes ah, recortar al maestro, pero puedes llamarlo todos los demás instrumentos si quieres. Y no va a crear ninguna distorsión digital en absoluto si recortas los instrumentos individuales . Muy bien, entonces voy a tomar esta pista ahora la voy a exportar a un solo audiófilo uno a un archivo II FF. Y a partir de ahí vamos a iniciar un nuevo proyecto de lógica donde vamos a ir a la etapa de masterización de esta pista. Pero primero, sólo a ah preparó esta pista para masterizar. Voy a bajar el volumen estéreo afuera aquí. Entonces lo que vamos a hacer aquí es bajar el cuarto de cabeza, y así se llama cuando el pico está en su más alto. Entonces digamos que estábamos en el pico más alto fuera del volumen en esta sección aquí. Entonces ¿quieres que este volumen de salida esté alrededor de menos seis decibelios? Es nuestro, um, sellar cero menor, ese. Entonces vamos al limitador aquí. Y lo que vamos a hacer es poner el nivel de salida alrededor de menos seis. Sí, y debido a que esto es limitador, ya está limitando el sonido. Y voy a poner un limitador dentro de mi masterización. Entonces me voy a quitar este limitador y sólo tomar una escucha a la pista sin limitación en. Entonces voy a Teoh, ve a utilidad y ve a ganar plug in. Y a partir de aquí, voy a bajar el volumen general fuera de la pista. Entonces ahora está alcanzando su máximo alrededor menos siete en algún lugar por ahí. Y eso es bastante bueno para dominar. Entonces voy a exportarlo. Como dije antes del dedo del pie un archivo de audio y ah, sí. Entonces vamos a verte en la siguiente sección. Vamos a cubrir masterización fuera de la pista 24. Exportar y recompensar el paso: De acuerdo, entonces es hora de exportarlo, distraerlo o rebotarlo. Vayamos a rebotar y proyectar o sección, y me voy a llevar PCM aquí. Formatos de archivo. Vayamos por un FF. Esto es básicamente lo mismo. Onda ISS. El Universal wave sound wave todo tu tipo de archivo A F F es lo mismo que wave, pero es el propio tipo de cinco de Apple, pero te va a dar la misma calidad de sonido. Entonces, sí, voy a ir por un FF ya que voy a trabajar con lógica. Cuando estoy dominando la pista también, vamos a empezar y terminar 30 Eso debería ser bonito. Todo bien y modo. Vamos a elegir fuera de línea. Normalizar apagado. Esto es muy importante, y esto es importante porque si elegimos normalizarnos, entonces va a crear Logic realmente va a hacer que el volumen sea más alto para nosotros y tratar de nivelar todos los diferentes volúmenes de la canción. Y en realidad queremos hacer esto nosotros mismos con el mastering, y esto es porque en realidad es normal, no es cuidar la dinámica en la pista y ama las cosas así. Entonces cuando solo estás haciendo ojos normales y lo pones a ser dueño que todas las partes bajas en volumen dentro fuera de la pista van a subir y, ah, nada más de eso. Entonces no va a cuidar la dinámica real y cosas así, así que no va a sonar realmente bien. Si lo haces, es con el normalizar encendido. Um, de lo contrario se ve, se ve bastante bien aquí. Entonces me voy a ir con bien aquí y vamos a guardar los documentos de la tienda. Voy a llamarlo comer X una ah, mezclado así. Y ahora la lógica va a rebotar esto para nosotros. Entonces, cuando esto se haga, vamos a crear un nuevo archivo de proyecto lógico, que está vacío, y luego vamos a poner algunos enchufes ahí. Vamos a ajustar esos enchufes. También vamos a cuidar los diferentes niveles fuera de las diferentes partes de la pista. Por lo que la forma de intro nivelaría diferente y la caída realmente bajaremos el volumen y la sección del freno. Lo haremos un poco más alto solo para nivelar los diferentes niveles fuera de la pista así no queremos que el Inter sea muy, muy tranquilo y luego solo de repente caer es muy alto, ¿sabes? Por eso también vamos a trabajar con los diferentes niveles de volumen en la etapa de masterización . Te voy a mostrar eso en la próxima conferencia, así que los veo. 25. La etapa de dominar parte 1: De acuerdo, entonces volveremos a la etapa de masterización. Entonces tengo esto o tu padre que rebotamos en el en el video anterior aquí. Entonces voy a tomar este archivo y arrastrarlo a la lógica, y ahora nos va a preguntar. El agregado nuestro su archivo contiene información del templo. Quieren importarlo a este proyecto. Hagámoslo. Ahora. Se ve 1 20 PM aquí, por lo que se puede ver también importa a diferentes marcadores que teníamos Así que la puedes ver. En realidad nos muestra dónde se rompe la caída de intro. Ah, puente y bajó dos sección está en la pista, así que eso es muy bonito también. Entonces lo que voy a hacer aquí es ir al estéreo fuera. Voy a poner ah no tapón de tetas primero. Entonces pongamos eso muy bajo ahí. Entonces también me voy a poner un e que y voy a ir por el liner face e que Y esta es la misma e que el canal eq you on que estamos usando cuando estamos produciendo. Pero esto es mucho mejor cuando se trata de calidad y utiliza mucha más CPU. Entonces si estaría usando este en todos nuestros diferentes canales individuales, cuando estamos produciendo nuestra pista, entonces tu computadora va a empezar. Ya sabes, la lógica se va a estrellar porque es demasiado uso de CPU y otras cosas como esa. Entonces por eso uso la cara de forro CQ en el Maestro. Sólo ya que sólo vamos a usar una instancia fuera de este enchufe aquí. Está bien, así que el próximo va a ser, Vamos a ver aquí, vamos a usar un compresor. Entonces un compresor así como así, voy a elegir un preset aquí. Voy a ir al compresor Herramientas y Studio Clipper. Y dejémoslo así por ahora. Y luego también vamos a ir con, um, esa es tu dinámica, y vamos a ir con limitador adaptativo. Por lo que estaban están bien. Entonces Y voy a tocar esta pista, y también la voy a tocar en lo más alto. Sí, cuando Cuando hay mucho pasando en la pista. Por lo que alrededor de esta parte aquí. Entonces primero voy a ir por el compresor. Y como dije, antes Estamos apuntando a alrededor menos cinco db con umbral aquí. Entonces echemos un vistazo a eso. Genial. Entonces ahora tenemos nuestra e que pongamos en analizador. Por lo que queremos tener esto habilitado. Y echemos un vistazo al espectro de frecuencias aquí. Entonces las únicas cosas que realmente quieres hacer con el IQ de fase liner, tú o Aneke te en tu maestro es bajar el volumen en algunas fuera de las frecuencias que tú quieres igualar. Porque si solo, um, comparamos um, esto con lo que teníamos antes en eso se puede ver. Es un poco de bache aquí en la sección superior, y esto se debe a que se puede escuchar un poco de un sonido de tambor que viene a través de la mezcla. Y no quiero que eso sea como, realmente ruidoso o por adelantado, fuera de todos los demás instrumentos. Yo quiero que eso sea amable en segundo plano. Entonces por eso usé el E Q dos e que un poco más bajo por lo que vamos a conseguir que la curva sea un poco más recta también. Se puede ver que si comparo esto con sin cola y luego te llevamos, ves este bache aquí y todavía está un poco fuera de un bache ahí, pero no es tan prominente, así que en realidad no nos gusta mucho aquí te puede simplemente gustar, siéntelo más. Y por eso quería que Teoh hiciera eso con este CQ. Y también quieres que Teoh haga esta sección alrededor de 200 duele un poco más bajo, y eso depende de si tienes mucho de baja baja y pasando. ¿ Y por qué es alrededor de 200 hercios? Porque ahí es donde tienes la caja de Innis de tu hijo. Entonces cuando tienes una base y sientes que el bombo de patada está sonando como si se estuviera tocando dentro de una caja y tienes, como un tambor de patada plana que suena y querías estar sonando más redondo y tener más del extremo bajo en ella, entonces puedes cortar un poco alrededor de 200 hercios aquí, pero solo un poquito, ya sabes, no quieres exagerar esto, y si necesitas, hacemos esto y quieres. Digamos que lo hago así y suena realmente cosas muy buenas. Vuelves a la etapa de mezcla, haces eso en los instrumentos y luego vuelves a la masterización. Genial. Entonces ahora el siguiente enchufe en ese reino aquí es el limitador adaptativo y lo mismo aquí, el limitador. Pero está en una mejor versión aquí. Entonces lo que voy a hacer aquí es sólo poner la ganancia arriba y afuera. El techo va a ser de 0.0 s lo es. Entonces vamos a escuchar esto. Muy bien, Entonces lo que voy a hacer aquí es en realidad Ah, volver a nuestro limitador. Y con este ajuste de modo aquí, se puede ver que se llama posición, que hace el limitador. Exactamente. Tiene la misma calidad que ese limitador activo tenía antes. Pero este limitador está retomando un poco más de Cebú. Entonces si lo puedes hacer con limitador adoptivo, pueden ir sin uno. De lo contrario, también puedes ir con el limitador. Y lo que quieres hacer aquí es buscar la reducción. Por lo que quieres realmente hacer que la ganancia sea más alta, como mucho más alta si tienes mucho margen de cabeza en tu master, por lo que quieres una reducción fuera alrededor de 2 a 3 d B. Incluso puedes ir a 5 60 b, pero eso ya era sonido Suena como demasiado, Pero también depende de la pista, sabes, porque si intentas ir por una reducción alrededor de 6 a 7 db si estás creando, como, muy tranquilo, muy tranquilo, música puede sonar Ah, un poco demasiado, creo. Pero si vas por una pista A e g. M que tiene mucha energía y muchas cosas pasando ahí, puedes ir con una reducción de 6 a 7 db algunas por ahí. Entonces lo que estamos haciendo con el limitador aquí es básicamente puntera empujar el volumen todo hasta cero, que es el techo para ah cuando la pista se va a recortar. Entonces en cuanto encontremos por encima de cero o menor 01 entonces vamos a recortar el canal, y algunos dicen que puedes usar parejo, más cero ese. Y si no se pintara a pesar de que es rojo 26. La etapa de dominar parte 2: pesar de que se lee aquí en lógica pero casi siempre va con fuera nivel de salida 0.0, y me va a mostrar menor 01 y entonces estoy seguro de que no es recorte , y luego puedes hacer que el volumen sea más alto o el volumen percibido superior. Entonces a pesar de que escuchas más que el nivel de salida, sigue siendo el mismo. Entonces no se va a recortar aquí. Entonces en cuanto me levante, este volumen aquí va a sonar más fuerte porque va a empujar mucho de la forma forma aquí. Entonces en realidad va a ser, Ah va a empujar mucho más los volúmenes más bajos. Ah, siempre casi como un compresor. De esta manera, um, y entonces nos va a mostrar reducción. Pero si exageres esto, entonces realmente escucharás algún tipo de recorte. Es casi como si fuera recorte, pero aún así nos mostraría mi No. 01 aquí. Por lo que una buena regla dedo del pie más pesado es echar un vistazo a la reducción y no ir por encima de 3 a 4 db verano ahí. Entonces, vamos a escuchar ahora el tema. - De acuerdo , chicos, creo que eso es todo para esta pista. Creo que suena bien. Um, buen sonido, maestro. Está bastante nivelado, y se dice en el video anterior que vamos a Teoh crear tipo de automatización fuera del volumen para que podamos hacer que algunas partes de esta pista sean más altas y algunas partes de la distraer más bajas. Y realmente no creo que tengamos que hacer eso en esta pista, ya que creo que aunque la puedas ver en la sección de descanso que es parece que aquí está muy tranquilo. Pero sigo pensando que suena como si no es demasiado tranquilo ahí. Si tomas una escucha a este track, este y sección tienen que caer y luego al descanso. decir, Esdecir,es seguro que es más silencioso porque es una sección de descanso, pero sigue siendo no suena como si fuera demasiado tranquilo. Es decir, si subiera este volumen aquí en este apartado, creo que sería demasiado. No estoy de acuerdo conmigo. Creo que eso suena ya bastante bien, pero te voy a mostrar de todos modos lo que quise decir en primer lugar. Entonces lo que suelo hacer aquí es tomar esta pista y hago este master plug ins Channel Strip , como lo hice aquí, pero también tomar un enchufe en este orden, rastrear aquí y poner una utilidad de ganancia como esta. Ahora acabo de poner la automatización fuera del juego así, y solo automatizo el volumen de las diferentes secciones que esta sección no sentimos que sea lo suficientemente fuerte. Entonces voy a hacer esto más fuerte. Y entonces en realidad estoy automatizando el volumen hasta la caída aquí. Es muy como si fuera muy ruidoso al principio cuando lo estoy haciendo. Por lo general lo hago así porque creo que la intersección es muy tranquila al principio, porque no son demasiados instrumentos tocando ahí, ya sabes, sabes, lo general es mi interés tiene tambores de patada en ella, o alguna aleatoria como en este caso, voz natural o voz café, ya sabes. Entonces ahí es donde normalmente lo hago así. Automatico el inicio aquí y tomo el volumen por lo que va t o a la sección de gota aquí, y a veces incluso voy más bajo con el volumen. Entonces justo antes de la caída así, y luego cuando la gota golpee. En realidad sube en el volumen sobre esto porque quieres todo ese poder en la sección de caída . Pero creo que esto seguiría siendo demasiado aquí. Tomemos una escucha. De acuerdo, Eso en realidad sonó bastante bien. Entonces lo que voy a hacer aquí es, um, tomar um, el volumen aquí en su lugar. Por lo que alrededor, digamos cero. Entonces está empezando en cero, luego se está poniendo un poco también. 27. La etapa de dominar parte 3: poniéndose un poco más abajo aquí. Y luego con la caída, es que se remonta a cero. Aquí debería ser un poco más temprano aquí. - Eso no lo veo. Empiezo a bajar un poco la ganancia aquí en la sección final para bajar. Y esto es porque empezamos a sumar más y más elementos con la caída aquí para que pueda sonar demasiado, y sobre todo cuando tenemos mucho corte de pasar aquí también. Solo estoy comparando los diferentes niveles de volumen fuera de esta sección en esta sección, puedes ver visualmente que esta sección es una mirada más silenciosa que esta de aquí. Pero sigue siendo que escucho el volumen percibido. Y esto es, um, lo poderosa que es la solidez cuando la estás escuchando aquí y aquí. Y casi siento que ahora mismo es igual porque tenemos más bajos los obits de volumen aquí. Entonces esa es una sección bastante buena para simplemente dejar caer o terminar la caída aquí. - Está bien , chicos. Entonces creo que es todo para la pista. Ahora, um, puedes trabajar y trabajar mucho fuera de cosas diferentes. Como te mostré en este curso aquí, lo hice. Es bastante rápido para este curso porque de lo contrario este curso sería como, Ah, Ah, 100 horas de duración o algo así. A lo mejor s O. Esto es sólo para presumir para ustedes como lo hago. Y sólo para que veas cómo trabajo y no necesariamente tienes que hacer de la misma manera. Es decir, lo aprendí de diferentes fuentes, diferentes secciones. En realidad soy apple logic, pro certificados usuarios. Entonces sé mis cosas en lógica. Pero quiero decir, hay tantas tecnologías musicales que puedes usar y puedes experimentar de verdad. Y quiero decir, no hay, como, como, reglas por ahí para la música. Hay algunas reglas, como bastantes reglas refugio para la música con la que realmente tienes que trabajar, como con el EQ. Se oye gama baja y otras cosas así. Entonces Pero quiero decir, aparte de eso, creo que esta pista está hecha. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir a archivo, rebotar, proyecto o sección ir lo mismo aquí, explotar así, y en su mayoría voy a exportarlo como un archivo MP tres. Entonces voy a ir con un estéreo de tasa de bits, más alto, y que en realidad es es que no tienes que preocuparte por nada más aquí. Entonces en la próxima conferencia, realidad te voy a mostrar cómo convertir este track para remix solo buscando una vocal . Y luego tomas esa vocal y lo haces un remix de este track, y en realidad ni siquiera tienes que hacer nada especial con el track. Simplemente puedes tenerlo como es y poner voces en diferentes lugares, experimentar con eso y creado como un remix. Entonces la pista está hecha, pero sigue siendo una conferencia más si quieres verla y verla. Entonces si es así, nos vemos en la próxima conferencia. 28. Convertir un vocal a un reix: Muy bien, chicos. Entonces en esta conferencia, les voy a mostrar cómo darle la vuelta a este track toe un remix. Y en realidad ya hice esto. Yo importé esta vocal de Dulip en su I D g a f y es sinónimo de algo que aquí puedo decir, pero aún así, estoy usando esta vocal y voy a tocar esta voz para ti primero. Y luego te voy a mostrar cómo hacer esto. Y en realidad puedes aplicar esta técnica a todas las diferentes voces que puedas. Um, sí. Simplemente puedes descargar algunas voces diferentes que encuentres un Capellas o algo así o en realidad puedes cantarte tú mismo, Ya sabes, um y entonces puedes hacer la misma técnica culo sitio como te voy a mostrar aquí, y luego puedes ponerlo a cualquier pista que estés creando. Entonces es una técnica realmente bonita, y es muy fácil de crear. Remizcanos de esta manera, y en realidad suena muy bien también. Entonces vamos a tocar esta pista una vez más con las voces en ti Llámame a menudo. Plomo. Eso es gracioso. Supongo que te has ganado mi auto demasiado ocupado para tu negocio. Ve a buscar un arma Los que están haciendo Si crees que nací ayer, no necesitas ya llorando momento manera No, estás todo en el parque Esto te llevaste toda esa dulce charla pero yo en Copeland por cortarte no necesito para que puedas probar todo Se acabó tu tiempo. Te diré lo que debemos. - No ,no les doy Te llegan a conocer. , No, tú eres todo. Vas por ese camino y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces lo que hice aquí es que tomé este modificar esta capella y me importé a lógica así . Entonces simplemente lo arrastré a la lógica. Y ahora puedes ver esto a capella está sonando mucho diferente a ésta que hice en la huelga Aquí son amigables diciéndome que sólo me dicen lo que me echas de menos. Eso es gracioso. Supongo que has ganado must. Y ese es el original. Por lo que está en un tono totalmente diferente en una clave diferente. Y está en un templo diferente también. Entonces lo que hice aquí es que fui a Google. Entonces hagámoslo. Y busco esta pista. Entonces lo que me dio por resultado fue esta clave de canción BPM. Y me mostró que las llaves en G mi mayor aquí y está en un templo fuera 97 BPM. Entonces volvamos a la lógica aquí y haga doble clic en este archivo. Entonces sólo ese archivo acapella archivo entero y lo que voy a hacer es ir a las funciones y máquina de tiempo y pitch. Entonces desde aquí, voy a Como pueden ver, su original. Voy a cambiar esto a qué fue? 27 17 bpm. Y ahora ves su destino doble click en esto y pon el BPM que tienes el temperamento. Tienes así 1 20 Sé Pam ahí. Así que asegúrate de que el templo esté configurado en original aquí, y el destino esté establecido con cualquier temperamento que tengas en tu proyecto. Después ve a procesar y pegar. Y esto puede tardar un poco en hacerlo. Entonces está hecho. Por lo que ahora escucharías esta pista en el mismo tempo que esta pista. Entonces pongamos esto en realidad con una patada, Trump lo vamos a mover un poco y alma del bombo así como una vocal aquí, solo para que puedas escuchar que está en el mismo tempo. Pero usualmente tengo que, um tenemos que establecer donde el punto de partida es para la vocal. Entonces vamos a jugar entonces Oirás exhibido de esta sección aquí también, así que tenemos que mover esto. 29. Convertir un vocal a un reix: tiene que moverse tan temprano de manera diferente? Dímelo. Él ofreció sólo dímelo. No se puede ver que los picos aquí realmente se alinean con las líneas aquí en el arreglo. Para que veas que estamos muy, muy cerca. Entonces vamos a moverlo un poco aquí. Eso es gracioso. Supongo que me ganas bien. Estoy demasiado ocupado para su negocio. Ve frente a seguir, azafata. Y porque si crees que nací, dijiste que me has entendido mal. No creo que a menudo tarde como se puede oír, está alineado correctamente y suena bien. Se hunde con el tempo. Y ahora en realidad lo hicimos para que solo lo puedas tener así y ahora solo puedes copiar diferentes regiones para que solo podamos seleccionar con el Marqués para que así te guste. Y puedo copiar esto por aquí, por ejemplo. Y ahora puede hacer negocios como algo así, Ya sabes, un fragmento fuera de la vocal, um, um, y en realidad estará sincronizado con ellos con la pista. Y entonces también queremos que el it sea en la misma clave s nuestra pista. Entonces lo podemos hacer aquí. En realidad estoy usando un tapón de residuos. Y sé que es 1/3 de enchufe de fiesta, y este curso debería ser todo sobre, um, crear música con los clientes del edificio. Y si y la planeación libre es, por supuesto. Pero en realidad te voy a mostrar cómo hice esto con un tapón de residuos base. Y luego te voy a mostrar cómo puedes hacer lo mismo dentro de la lógica también. Entonces cuando estoy usando aquí, ISS voy a pedir unidades aquí y voy a usar el cambio de sonido allá, ver tu tono de cambio de sonido en modo estéreo, y ahora solo puedes ir con los semi tonos aquí pueden subir o bajar, y lo que estoy haciendo aquí es para que deba escuchar el tema, Teoh mi música a mis instrumentos aquí a mis acordes y solo emparejar las canchas con esta vocal . Juguemos el curso que tengo aquí de esa manera, Así que quiero mover este solo paso en la sección correcta. Entonces escuchemos solo hacer esto por mí mismo, acuerdo? Entonces me voy a llevar esto aquí y arrastrar. Es a aquí. Estupendo apagado. Entonces eso está aquí. Tan cerca. A ver e no hace falta que llore ya. Ahora están muy cerca. En algún lugar ahí, creo que ya llorando forma suena genial. Entonces lo hago con el enchufe del cambio de sonido y simplemente jugar con los semi tonos aquí hasta que suene bien. Pero también puedes hacer esto seleccionando las regiones de audio que tienes aquí para Ah, voces. Y podrían ir a la región aquí y tú puedes ir a transponer. Entonces esto es lo mismo que los semi tonos aquí. Entonces llegamos a menos cinco para que suene bien con nuestra pista. Entonces yo voy a hacer lo mismo aquí, menos cinco en transposición. Y vamos a escuchar esto. No necesitas ya llorar suave. Wow, eso realmente sonó mejor que algunos de los cambiadores de sonido tocando. Y sí. Ah, la función transpuesta en lógica es bastante nueva. Vino con creo que versión tierna tres o algo así. Y no teníamos esto antes, así que sí, y cuando era nuevo, sonaba realmente mal. Por eso siempre uso el cambiador de sonido. Pero quiero decir, ahora incluso suena bien. O sea, no sonaba a mal en absoluto ni siquiera era una diferencia notable entre el enchufe de residuos y la transposición. Creo que en realidad, la lógica de transposición sonaba mejor. Entonces sí, esta es la forma en que haces esto con remezclas en lógica, creo que solo haces el mismo tempo que tu proyecto. Entonces no. En primer lugar, encontrarán la temp fuera de la regional. Simplemente hazlo más lento o más rápido, dependiendo de tu archivo de proyectos o proyecto Temple y luego ponlos la misma clave en las voces . Pregunta Tu pista está en, y luego solo puedes intentar reorganizar la voz de maneras diferentes aquí, como lo hice aquí en estas dos pistas de aquí. De acuerdo chicos, chicos, creo que eso es todo por el curso y por esta pista. De verdad espero que hayas aprendido mucho con este curso, y espero verte en mi próximo curso.