Cómo crear una paleta de pinturas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Joy. Soy artista de vida silvestre de acuarela en un Nashville, Tennessee. Y hoy vamos a configurar una paleta de acuarela para hacer esto y mostrarte mi paleta original que utilizo para todas las clases que imparto aquí. Winsor Newton acuarelas. Creo que dotó este conjunto de acuarelas Holbein por la sociedad de acuarelas de Tennessee como regalo o un premio por una pintura que acabo de entrar. Y pensé que esta sería una buena oportunidad para mostrarte cómo configurar una paleta de acuarela. 2. SUMINISTROS PARA LA CLASE: Y lo que vas a necesitar es un conjunto de acuarelas, preferentemente de grado artista. Pero si estás empezando la calificación estudiantil, simplemente no recojas un conjunto de baratos. Como puedes ver en mi paleta anterior, lo que necesitarás son unos tintos, tanto fríos como cálidos. Tonos de rojo, tonos fríos y cálidos de azul, y tonos fríos y cálidos de verde, y algunos neutrales. Y me gusta usar gouache blanco para bigotes y cosas así en mis cuadros. El propósito en esto es que con rojo, azul y amarillo, puedes mezclar prácticamente cualquier color que necesites. Y como estamos lidiando con la vida silvestre, tus neutrales serán útiles. Ahora, para el propósito de este video, estaré usando las acuarelas Holbein Artists. Vino en un set y me fue dotado. Por lo que necesito configurar una nueva paleta para darles una prueba. Entonces voy a usar éste. No se necesitan todos estos colores. Prefiero mucho solo mi 444 de mi azul, rojo y amarillo, y mi par de neutrales. Esto es perfecto para sacar contigo. Pero para el propósito de este video, vamos a utilizar este conjunto. He recogido una paleta de acuarela de internet que tiene suficientes pines en ella para el conjunto de acuarela que recibí. Yo como dije, esto va a ser para juicio y error. Yo también, también necesitarás un trozo de papel de acuarela para que podamos crear muestras o muestras de los colores y dónde están para que no te olvides de lo que estás usando. Ok, próximo video, vamos a empezar. 3. Colocar pintura: Como pueden ver, me gusta usar dos pinturas, pero me gustaron secas. No me gusta usarlos mojados. Ahora vamos a empezar con los rojos. Voy a usar similar a esta configuración que tengo por aquí. Me gusta la forma en que puedo mezclar mis oscuras y mis luces y neutrales. Por lo que voy a empezar simplemente aplanando este tubo. Aquí. No es necesario que lo apaguen ahí. Sólo lo suficiente para llenarlo. Vamos a seguir con mis rojos. Otro tono rojo bermellón. Ese sprite, ¿verdad? Ese es un poco de rojo naranja-ish. Veamos. ¿Qué es este? Soy contiene cadmio. Estos, éste es más de un melocotón ish, de color amarillo rojizo. Voy a moverlo ahí arriba porque no quiero que mis rojos entren en ella. A pesar de que es una mezcla roja, amarilla. Mira, tenemos limón amarillo, limón amarillo permanente. Nunca he usado vínculo entero, así que esta será una experiencia. Simplemente usé acuarelas Winsor y Newton y Winsor y Newton gouache, ocre amarillo aquí. Veamos. Amarillo ocre. Se puede decir que este es un cool, éste es cálido. Como aquí. Genial. Cálido. Vale, tenemos un amarillo profundo permanente. Muy bonita. Ok. Ahora greens, no suelo usar greens. Veamos aquí. Creo que voy a poner mi esto es un rojo claro confiando. Este es un umber quemado. Siena quemada probablemente debió haber puesto la luz roja ahí arriba. Entonces el nombre de la misma fue un poco engañando aquí. Muy bien. ¿ Qué tenemos aquí? Golpeó amarillo, gris nogal. Vale, empecemos con los primeros neutrales. Vamos con el gris hickory amarillo es en realidad más de un verde. Entonces voy a usar sienna quemada, umber quemado. Ambas utilizo. Esos suelen ser los dos neutrales que tiro aquí junto con el ocre amarillo, me voy muy bien para las fotos de vida silvestre. ¿ Qué es este? Siena quemada. Ya lo he usado. Ok. Uno 38 es un negro. Realmente no pinto con negro. Yo mezclé mis negros. Entonces vamos a aguantar poniendo eso aquí. Bien, tengo mi blues, que sé que quiero aquí abajo. Veamos, Empecemos con violeta mineral. Ahora. Estoy pensando que voy a terminar con violeta mineral. Empecemos con cobalto, azul muy popular, y azul cerúleo. Es un azul muy bonito. Y ultramarino, profundo, como ultra marino. ¿ Qué es este? Componer azul. No lo sé. Ya veremos. Parece que tiene un toque de turquesa, pero sigue siendo azul. Azul prusiano. Ok. Azul prusiano. sensación de que va a ser mi favorito. Es similar. Se ve similar a un Winsor y Newtons debajo están en azul. Tenemos el violeta mineral. Sólo va a ser un morado. Parece que es un morado muy oscuro. Ok. El siguiente arriba serían los greens, 12345. Entonces supongo que ahí es donde nuestro verde a esa. No uso mucho el verde. Siempre lo mezclo que fue Floridian. Entonces esto va a ser inexperiencia. Verde cobalto. Eso es interesante. Terre verte y confiando. Entonces no voy a poner tanto de estos. No creo que vaya a estar usando estos mucho verde permanente. Número uno, mío. Y permanente gran número dos. Interesante. De acuerdo, por el blanco, ¿se iría? Normalmente no uses blanco, pero lo intentaremos. Si uso blanco, suele ser Winsor y Newtons diseñador de lavado. Esto era blanco chino. Vamos a ver cómo va. Entonces. Marfil negro. Y es interesante el nombre de elección ahí. Muy bien. Ahora lo que hacemos es esperar dos o 34 días. Deja que esto se seque por completo. Ahora lo puedes usar como es si te gusta. Prefiero tenerlos secos y reconstituirlos según sea necesario. Puedes ver a partir de éste, también quieres darte una propina. Cuando se utiliza una nueva paleta. Va a ser resbaladizo comparado con esto. Y la pintura se golpeará y no se extenderá así. Así que va a ser un poco difícil mezclarlo primero. Eso no dura demasiado. Reaccionará así así en poco tiempo. Y te mostraré cómo hacer eso o cómo se ve eso, qué es y más tarde en el video. Por lo que volveremos en unos días después de que esto se haya secado y consigamos crear nuestra muestra. 4. Mapeo de la paleta: parte 1: Hemos tenido en mi zona mucho calor y humedad la semana pasada. Por lo que estos han tardado más en secarse de lo que anticipaba. Me he dado cuenta de que cuando toda la compra se seca, son un poco tachuelas al tacto, pero no trabajar te pone encima. En tanto que estos son los Winsor y Newton son muy secos y duros como una roca. Por lo que el siguiente paso es tomar un pincel o cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. Y vamos a crear un mapa para nuestras acuarelas. Creando el mapa para las acuarelas. Voy a empezar con el primero. Este de aquí es, voy a decir John, brillante, brillante. No estoy seguro si así es como lo pronuncia. Es GAU y E. Y quiero igualar los colores. Creo que primero voy a pintar y luego anotar cuáles son los colores. Manténgalos en las mismas posiciones. Para que asegúrate de limpiar realmente tu pincel entre cada uno. No queremos mezclar colores. Quieres los colores puros para esto. Puedes crear muestras con gradientes, lo que quieras. Hago esto sólo para guardar la tarjeta en mi paleta de acuarela. Al igual que éste que he creado para mi Winsor y Newton Palette. De esa manera siempre sé donde mis acuarelas. De acuerdo, voy a tener unos greens aquí. Ver la transparencia y esa con mucha claridad. Ahora si prefieres hacer las muestras de gradiente, por lo que ya tienes una tarjeta de muestra prefabricada de claro a oscuro. Eso es fácil. Basta con añadir agua. Voy a hacer un video sobre eso en algún momento solo para mostrarte cómo muestras de colores hacia fuera. Pero por hoy, lo estamos. Hago esto mal. No, no lo hice. Ok. Ahora consigue estos colores neutros aquí al final. Uno que está quemado umber y ocre amarillo, pero no estoy seguro de cómo lo llaman y Winsor Newton, quiero decir, toda la compra. De acuerdo, voy a seguir y ensañar el blanco. Esto es blanco chino. Swatch el negro. Vamos con estos blues. Yo voy a hacer. Es realmente no toma tanto tiempo. Simplemente asegúrate de que no olvides qué color es tu calzado hasta que lo baje. A mí me gusta esa. Es bastante brillante. Azul. Mira cómo nuestra pequeña turquesa aguamarina. Ese es un color bonito. No estoy seguro de cuándo he usado ese, pero lo averiguaremos. Oh, eso es precioso. Mi favorito. Eso está cerca del Winsor y Newton en un éter en azul, 12345, tenemos 12345. Vamos con éste. Este es un boceto violento. Se acaba de adjuntar. Nunca tuve una precompra morada. Entonces eso será interesante. De acuerdo, ¿qué estoy haciendo? Aquí tenemos cuatro rojos. Es más de un rojo neutro. Es cruce entre un neutro marrón. Y si estuviera pintando macetas de barro, probablemente lo usaría. Muy bien. Dos más para ir. rosáceo. Rojo anaranjado. Rojo rosáceo. Oh, eso es bastante correcto. Ok. Deja eso a un lado. Ahora. Tenemos que escribir los nombres en ellos. 5. Mapeo de la paleta: parte 2: Ahora tenemos que escribir los nombres en ellos. Empecemos con el ojo negro libre Negro. Ten cuidado estos todavía están mojados. Usa justo lo que sea el bolígrafo que tengas a mano. Blanco chino. Imprima para ponerme estos rojos en la mano. Ahí vamos. Muy bien. Ahora, veamos. Tenemos amarillo, gris. Tenemos siena quemada, umber quemado. Veamos. Y además, me gustaría poner la luz roja ahí arriba con esa también. Así que hagámoslo bien. Entonces tenemos vamos con nuestros greens. Debido al verde permanente número dos. No lo que paga verde permanente número uno. Como dije, esto es sólo probar un nuevo conjunto de pinturas que fui dotado se otorgan terre verte. Y normalmente no iría a ninguna parte cerca de estos muchos colores, pero me gustaría darle una buena prueba a estas pinturas. Así que probablemente siga usando mi otra paleta para mi, mayor parte de mi trabajo. Pero si me gustó la forma en que se desempeñan estos, voy a utilizar estos. Y luego cuando se agoten, me consolidaría a una paleta más pequeña como mi Winsor y Newton. Vale, tonalidad viridiana. Paso mucho tiempo lejos de casa. Por lo que la paleta más pequeña tiende a funcionar mejor para mí. Estúpido perder. Tonalidad azul cobalto. Estos harían un buen cielo. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. No sé si voy a poner estos de nuevo en orden o no. Entonces el azul, tirando de ellos hacia atrás justo de acuerdo a mantener agrupaciones juntas, rojos, azules, amarillos, greens. Eso los hará más fáciles de encontrar cuando necesite reponer aquí mi abasto. Ultra acostado, profundo, agradable timón oceánico. Componer, azul. Lugar divertido para usarlos. Me gustó el color. No quiero que se vaya a desperdiciar. Azul prusiano. Este es mi favorito que está tan lejos del blues. Muchas aves funcionarán bien con ese auto. Mineral lo archiva lo archiva el blues. Está haciendo estallar unos rojos aquí. Para un molino. En rojo. Blues, un poco mojado todavía ahí. Ten mucho cuidado. Veamos, rosa materia. Filas. No estoy seguro de que lo esté pronunciando correctamente, pero veremos Lago Crimson. Amor que coloreado sea hermoso para las flores. Con la rosa enloquecedora. No conozcas la firmeza a la luz de estos colores. Todavía estoy trabajando en aprender sobre todas las quemaduras. Mi probado y verdadero Winsor Newton, set profesional. Sé que funciona muy bien para esto. Los amarillos aquí, j, u, y E. Amarillo brillante. En realidad, voy a poner esa por aquí con el amarillo permanente, el limón. Un poco cool. Amarillo brillante. Aquí te calentas con ocre amarillo. Ahora, he notado que cuando cambias de marcas, solo porque el ocre amarillo en todo vínculo se puede utilizar en ciertas situaciones, ocre amarillo en Winsor, Newton o cualquier otra marca, todos cambian. Por lo que necesitas tener la muestra para poder ver lo que estás deseando o conocer tus colores en la marca que estás usando. Los colores no son intercambiables. Sólo porque se les nombra igual. Significa que se ven igual. Ok. Ahora, puedo poner esto adentro. Estamos bien para ir. Te veré en el siguiente video. Quiero mostrarte un poco sobre cómo en una nueva paleta de acuarela, porque esto es brillante y resbaladizo, lo será. También me gustaría mostrarles cómo limpiar una paleta de acuarela. 6. Consejos y conclusión: Para esta sección, y enseñarte muy rápido cómo limpiar una paleta de acuarela. Ahora puedes hacer esto bajo un grifo de agua ligero, No demasiado duro. O puedes usar una botella de chorro como esta. Qué lo hace ¿Qué es todo abajo? Y luego solo usas una toalla de papel o un paño para limpiar la paleta. Así. Uno en mis dedos. Ahora este es un paladar muy viejo, por lo que no va a salir perfecto. Pero es bueno de vez en cuando limpiar tu paleta porque las cosas de Dustin se meten en tus pinturas. Y esto ayuda a evitar que ese polvo se transfiera a tus pinturas. Por lo que voy a terminar esto. Esto como aquí. Tú justo después de dejarlo sentar un minuto, puedes sacar algún otro color. Además, corriendo estos bajo solo un pequeño regate de agua para limpiar el escritorio. La parte superior de los del grifo de agua es en realidad más fácil que usar estos. Pero para esta porción, yo usaría esto. Éstos. Normalmente corro bajo el grifo por solo un segundo para sacar el color, la decoloración apagado. Ok. Eso es todo por limpiar tu paleta. Simplemente asegúrate de obtener todos los rincones y grietas diferentes. Y como dije, tienes que hacer esto periódicamente o terminas con mucho polvo en tu paleta. A pesar de que mantengo el mío cerrado cuando no está en uso. El solo uso crea mucho polvo. Si estás teniendo problemas para sacarlo, tal como dije, en lugar de bajo un poco de agua o déjalo remojar después de que lo hayas rociado. Otra vez por un minuto. Esta sección aquí, me gusta mucho correr bajo agua del grifo, buena y limpia. Ahora se puede ver donde tengo. Tiendo a guardar mis negros y morados, mis rojos, amarillos, mis neutrales, más rojos. Así es como mezclo. Y verás las manchas coinciden donde normalmente mezclo. Ok, Ahora lo siguiente que quiero mostrarte es cómo las nuevas paletas. Éste es brillante, mientras que éste no lo es. Para que puedan ver cómo eso es brillante, espero aquí. Y cómo éste no es porque éste es cuando fabrican estos, están fabricando con un recubrimiento en él y se necesita un poco para conseguir que el recubrimiento use un cepillo. Y te voy a mostrar esto. De acuerdo, vas a ver, vamos a usar este. Es un bonito color oscuro. Mira cómo eso se abalanza y parece que apenas hay pintura ahí. En realidad mucha pintura ahí mismo. Pero se rebordea por esa codificación. El tiempo es todo lo que se va a cuidar de eso. Veamos cómo hace esa misma acuarela por aquí. Ve en realidad la misma cantidad de pintura aquí mismo que lo haces allí. La diferencia es que esto se lo golpea en pequeñas cuentas. Y éste no lo es, pero es la misma cantidad de pintura. Entonces simplemente no te desanimes. Ahí mismo hay mucha pintura cuando estás pintando. Y entonces el tiempo, va a hacer más así. En realidad no toma tanto tiempo. ¿ De acuerdo? Espero que hayan disfrutado de esta clase. Esta clase es solo lo básico de empezar. Y es el inicio de una serie que estoy haciendo para crear técnicas básicas de acuarela y otros pequeños consejos y trucos de acuarela que quizá no veas en otro lugar que los profesionales usan. También una última nota lateral rápida. También puedes usar acuarelas en los tubos. Es así como preparo el mío para pintar, y así es como se usan en mis clases. Te veré en la siguiente clase, otra clase básica de acuarela o incluso mis clases de diario de naturaleza. Nos vemos pronto.