Transcripciones
1. Video introductorio: Me he monetizado en YouTube con una página de ellos
sin rostro He alcanzado más de 10 millones de visitas en solo dos meses de
comenzar esta página temática, y he decidido lanzar
un curso completo sobre cómo crear el contenido
que me he vuelto viral. En este curso, aprendes de la A a Z desde cómo crear
tus cuentas, marcarlas, cómo elegir
tu nicho para tu cuenta, tus clips, cortarlos, hacerlos extremadamente atractivos
visualmente a los pies estéticos
y por último pero no menos importante, cómo analizar tus
analíticas
para mejorar cada
vez que subas Bienvenido a la clase magistral de la página de
ellos sin rostro.
2. Introducción a las páginas temáticas y el proyecto de clase: Bienvenidos a la primera
lección de este curso. En este curso, te
enseñaré a crear contenido de formato
corto de alta calidad. Las tres plataformas que
cubriré en este curso
van a ser YouTube, Instagram y TikTok, que son las principales plataformas
para Fast Reach No obstante, ten en cuenta que es posible que también
subas en Snapchat,
Facebook, X, Pinterest, lo que se te ocurra
para conseguir algo de alcance. Simplemente, lo que encontré
es que obtienes mayor parte de tu alcance en YouTube
TikTok e Instagram Por lo tanto, no es
realmente digno de
subir en las otras
tres plataformas. Comienza diciendo
que los videos que vamos recrear
van a
estar en un estilo de motivación audaz, lo que significa que
van a ser con corrección de color de
alta calidad, clips de
alta calidad, subtítulos de
alta calidad, efectos de sonido de
alta calidad, músicas de
alta calidad y transiciones de
alta calidad La razón por la que estamos
recreando este estilo específico es porque se ve muy
agradable a lo alto, y se ve muy
difícil de recrear para que la gente se
asuste y no
lo Sin embargo, no es
tan difícil una vez que tienes
after effects y prem ni siquiera
usará
ningún complemento de pago, lo que hace que este estilo sea
asequible para cualquiera que
tenga $1 al día para gastar en After
Effects y Premiere Pro Entonces, sin más preámbulos, comencemos
mostrando mis resultados. Entonces comencemos con la cuenta de peor desempeño,
que es Instagram. He conseguido un alcance
de 3,600 cuentas. Esto ha ocurrido en 14 días, lo que significa dos
semanas y un total de 25 seguidores siendo el
video más alto este,
que cuenta con David
Coggins y también
este con Alex
Armozi y este con Alex
Armozi y A continuación se encuentra Tik Tok, que es la segunda red social con mejor
desempeño. Como pueden ver, he
repasado un poco de periodo de incubación
al inicio. Y entonces he conseguido un KVWSecept
consistente aquí donde he conseguido un
strike en uno Y entonces si vas en YouTube, esta es la
plataforma de mejor desempeño por lejos. Como pueden ver, tenemos 80
Kvis en los mismos 14 días. Tenemos unas espigas, Spike
puede llegar alrededor de 14 Kvis. Y actualmente, el video con
mejor desempeño es este de David Coggins Lo cual, como puedes ver,
sigue subiendo en las vistas. Después de sólo tres días, ya está a 17 K, y sigue subiendo y subiendo. Por lo que esto en realidad podría romper la barrera de los 50 K algo pronto. Ahora, una cosa rápida antes de
seguir adelante sobre por qué
deberías publicar absolutamente en YouTube es porque YouTube
es la plataforma donde el alcance es más rápido y
tiene los mejores análisis. Entonces como puedes ver aquí,
puedes ver tu gráfica de atención. Del video. Y
como pueden ver, esta es una gráfica de
retención realmente buena. Es súper plano, y
eso es lo que quieres. El único desastre que he
hecho es aquí en el gancho, que te mostraré en la
siguiente lección donde hablaremos de elegir
los clips adecuados. Sin embargo, por el momento,
solo tenga en cuenta que siempre debe apuntar una tasa de retención realmente alta y una relación de vistas realmente alta
frente a borrado. Esta proporción estaba en alrededor del 80%, y luego cuanto más
empuje YouTube
el video, más
bajará un poco la relación. Pero voy a explicar
todo más adelante en profundidad en la lección de
análisis. Por ahora, solo ten en cuenta que tendremos que
filmar por estadísticas
realmente altas para volvernos
virales en YouTube, Tik Tok e Instagram, y
por esa razón, necesitaremos contenido de primer nivel. Y es por eso que este
curso va a ser 90% basado en contenido y que produzca contenido de muy
alta calidad. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y
hablemos del proyecto de clase. Ahora, tu proyecto de clase
va a ser crear una página delgada como la que
tengo aquí,
puedes crearla en cualquier red social que quieras,
te sugiero encarecidamente
que la hagas en las tres. Y una vez que hayas hecho
eso, vas a seguir adelante y ver
la siguiente lección, que va a
ser sobre la marca. Ahí,
te enseñaré a crear u obtener un logotipo
de Internet, modificarlo para que sea
tuyo y personalizado, y no sea
robado a otra persona, cómo crear una biografía
y si es necesario, un enlace en bio. Y luego para terminar el proyecto de clase, vas a subir
un video al estilo que enseñaré en
las siguientes lecciones. Ese es tu proyecto de clase. Para enviarlo, simplemente envíes el enlace de tu canal de YouTube perfil de Instagram
o TikTok, lo que prefieras en
la sección de proyectos de clase Y también puedes agregar una pequeña descripción para decirme de qué trata la página
tem. Si es una página media ellos, si es una página tem motivacional, el nicho que has
elegido para bajar. Sugiero mucho
hacer clips de podcast, pero el nicho va
a ser de ti. Hablaremos de eso también en la siguiente lección antes del branding. Entonces te
veré ahí.
3. Branding de nuestra página temática: Lo que nos está separando de subir nuestro contenido ahora es elegir un nicho de público Target al
que queremos apuntar Si elegimos, por ejemplo, ambas
motivaciones, como pueden ver, lo que tratan de hacer
suele ser motivar las personas y demostrarles
que todo es posible Entonces, por ejemplo, si vamos en sus pantalones cortos, como pueden
ver aquí, tenemos una transformación corporal
de alguien que estaba realmente gordo y perdió mucho
peso. Aquí, nos tiburón diez historia de
alguien que fue
rechazado por
los cuatro tiburones y
siguió adelante y se convirtió
en tiburón él mismo y comenzó a invertir en
empresas como multimillonario Aquí tenemos a un
tipo gordo que decide
dedicarse a correr
y así sucesivamente y así sucesivamente. Esto es lo que el objetivo principal de esta página es en la
mayoría de los videos. Entonces lo que queremos hacer
es intentar seguir adelante. Escoja un nicho nosotros mismos. Entonces el que he elegido es
muy, muy similar. Lo que he seguido adelante y
hago es elegir un podcast, que solía ver. El podcast del que hablo es el de
Thrice Williamson Como puedes ver,
sube contenido a diario, y esto me permite
nunca quedarme sin contenido que
pueda seguir adelante y subir diariamente en mi página también También puedo
inspirarme ya en sus cortos, así puedo ver cuál de sus clips
recientes está haciendo mejor y tal vez puedan
inspirarse en ellos y
recrearlos yo mismo. Idealmente, también deberías
buscar un podcast. Puedes elegir lo que
quieras como tu nicho. También puedes quedarte tan amplio como motivación de
perno.
Bolt, como puedes ver, escoge sus clips de películas, de series
de televisión, películas,
podcast, transformación de la vida real, metraje de
gimnasio,
metraje de película, podcast, película. Como puedes ver, es
un poco de mezcla. En mi opinión, los podcasts son
más fáciles de editar que las películas, porque con las películas,
es posible que encuentres huelgas de derechos de
autor de
los dueños de las películas. Y además, no es fácil encontrar metraje
de alta calidad
de las películas. En tanto, los podcasters
suben sus videos en resolución de cuatro K, lo
cual es sumamente
útil ya
que te permite crear
contenido de alta calidad desde el principio. El único podcast
del que me mantendría alejado
es el de Joe Rogan, ya que hay mucha gente
recortando el podcast de Joe Rogan Y docu me equivoco, si
haces buenos videos, lograrás
explotar también con Joe Rogan, pero solo hay tantos
clips que ya se han usado tantas veces que simplemente no
pensé que valiera la pena Así que fui con Chris, que es un podcast que
siempre veo de todos modos. Una vez que hayas elegido tu podcast, sugiero que te nicnices
incluso hacia abajo y elijas un tema a tu alrededor,
sacarás la mayor parte de tus videos. Ahora bien, el nicho principal
que he dado vueltas es la mentalidad porque me
gusta mucho este nicho, y hay tres
podcasts de Alex Ormosi que
tenían algunas citas
realmente, muy buenas que ya
podría usar Ahí está David Goggins, hay citas de
Jordan Peterson. Tengo toneladas de contenido
en torno a la mentalidad, así que decidí hacer esto No me malinterpretes. Todavía
a veces subo diferentes tipos de videos. Por ejemplo, este era un
consejo de citas para hombres jóvenes, que todavía está alrededor
de la mentalidad, pero en su mayoría son consejos de
relación Entonces no es necesario que te apegues
precisamente a tu nicho. Puedes variar un poco. Solo intenta darle a tu audiencia siempre el mismo tipo de contenido. Si tienes una
página temática alrededor de memes, por
ejemplo, como memes de
Bob Esponja, solo nombra un personaje aleatorio, cuando YouTube les va a
alimentar tus videos,
probablemente solo se van a
quedar para los videos de Bob Esponja mein,
y no van a quedarse para los videos de
David Coggins porque
a tu audiencia simplemente no le
importará David Coggins porque por
ejemplo, como memes de
Bob Esponja,
solo nombra un personaje aleatorio,
cuando YouTube les va a
alimentar tus videos,
probablemente solo se van a
quedar para los videos de Bob Esponja mein,
y no van a quedarse para los videos de
David Coggins porque
a tu audiencia simplemente no le
importará. Así que trata de apegarte a tu
nicho tanto como sea posible. Y debería estar
bien. Entonces ahora sigamos adelante y hablemos del
branding de tu canal. Ahora, aquí mismo, he entrado en la
pestaña de personalización en YouTube, pero también puedes hacerlo desde TikTok
e Instagram No va a
ser patio en absoluto. Entonces, para la foto de perfil,
deberías obtener un logo. He conseguido mi logo simplemente buscándolo en línea
modelo Wisdom logo, y encontré este,
que era de alta resolución. Así que solo guardo esto, y luego
me he metido en Photoshop, y luego solo haces un seguimiento de
tu logotipo en Photoshop. Y luego solo eliminas
el fondo si hay un fondo haciendo clic en
esta herramienta de Selección Rápida. Simplemente vas así, y como puedes ver,
va a seleccionar tu logo. Lo enmascaras, y luego lo que haces es hacer clic
en Superposición de color, y ahora puedes elegir el color de tu
logotipo como quieras. Y luego solo agregas un poco de resplandor y boom,
tienes tu logo. Va a ser súper rápido.
Así hice el logo. Literalmente me tomó 3 minutos. Y luego para el resto
de la marca, vas a la información básica. Eliges un nombre
que sea relevante para el podcast de la página de mi
equipo ya que el nombre del podcast
es Moder Wisdom Simplemente lo he llamado
Modern Wisdom Shorts. Y luego para el mango, que es el
nombre único de tu canal, acabo de elegir a Chris, que es el nombre
del podcaster, Wisdom, que es el segundo nombre
del podcast, cortos,
Supersimple Y luego la descripción,
una vez más, súper simple, los mejores clips del presentador
del podcast Moder Wisdom Y luego la segunda frase, simplemente la
he tomado de descripción
real de Chris
para que siga siendo auténtica. Y luego le he agregado su principal
YouTube y su freebie, que tiene aquí mismo, para que si la gente está
realmente interesada en algunos de sus productos, simplemente
puedan comprarlos. Si tienes tu podcast, simplemente
puedes conectar
tus propios enlaces, por supuesto. En fin, así es como marcas
tu canal es súper simple. Ni siquiera tengo pancarta. Podrías crear un banner. Posiblemente tu banner debería ser algún tipo de llamado a la
acción para suscribirte. Ni siquiera tengo pancarta. Quizá lo agregue más adelante, por ahora no es realmente
relevante porque solo he conseguido alrededor de 80 k
vistas en esta página, así que todavía no necesito crear ningún banner
loco. Así que ahora, sigue
adelante y elige tu
nicho para el canal, elige el podcast o donde sea que vayas a
elegir el contenido, crea una descripción rápida, sigue adelante y crea un logotipo, y vas a tener lista
tu página temática. Súper simple. Te veré en la siguiente lección
donde vas a empezar
a escoger los clips
y a crear el contenido.
4. Cómo encontrar y descargar clips virales: Bienvenido a mi hoja de
selección de clips. Aquí te explicamos cómo y
dónde guardo todos
los clips que quiero hacer en el futuro y que ya
he hecho. Entonces al principio, simplemente coloreé el fondo de
estos rectángulos de negro e hice la
tinta blanca solo porque prefiero las hojas oscuras,
pero eso no es importante Lo importante es
lo que hay aquí dentro. Entonces como pueden ver, aquí tenemos
un montón de columnas,
sigamos adelante y hablemos de ¿para
qué propósito sirven? Entonces, al principio, tenemos el archivo. Así es como nombro el nombre
del archivo en mi computadora real. Tengo una carpeta donde
guardo todos mis videos. Entonces así es como funciona. Voy a YouTube y
suelo ordenar los videos por populares y elijo un podcast
que me interese. Digamos que es este
podcast reciente con Jordan Peterson. Una vez que haga clic en el podcast, lo que hago es desplazarme hacia abajo
y habilitar la transcripción, y va a estar aquí mismo Podemos usar esto para
encontrar clips más adelante. Pero lo primero que voy a
hacer es usar los capítulos proporcionados por Craze para seguir adelante y buscar una pregunta
interesante He seguido adelante y exploré
un poco de los capítulos aquí, y finalmente encontraron una buena cita, la cual te
dejaré escuchar El 24 que
terminaste viniendo con, pero hay uno que no
usaste. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas. Derecha. No el que
se ve que hace las cosas. Absolutamente. A mí me encanta esa regla. Oh, sí, esa es una gran regla. Entonces tenemos esto,
y luego Peterson termina la respuesta
en alrededor de 5 minutos. Entonces lo que voy a hacer es
comenzar el clip de Chris hablando desde aquí. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas. Derecha. No el
que se ve hacer. Y después de que deja de hablar, hay una
respuesta de cinco minutos de Peterson Voy a añadir eso en también. Entonces una vez que he decidido mi clip, lo que hago es ir en la
transcripción abajo, que puedes habilitar una
vez más desde aquí,
mostrar transcripción Y voy a mirar desde
donde
empieza la frase y empieza desde aquí. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que ve hacer las cosas. Entonces lo que voy a hacer es seguir
adelante y empezar a destacar esto y voy a ir hasta el final del capítulo, que va a estar justo aquí. Como pueden ver, entonces lo que voy a hacer es resaltar
todo esto, y luego voy a pasar a GPT,
que es donde suelo ir, y le voy a dar un prompt
súper simple, que se va a
escribir inscribir el clip sin el
tiempo sams y luego simplemente
voy a pegar
en todo el clip que he copiado
aquí mismo en Y al hacer eso,
como pueden ver, GPT va a
escribirlo todo así así Y ahora como pueden
ver, se acabó, así que simplemente voy a
seguir adelante y resaltarlo todo. Haré clic en Control C, y luego iré
aquí mismo en mi hoja de Google. Voy a ir en la siguiente línea, que es ésta, por ejemplo, y seguiré adelante y seleccionaré
mi sección de transcripción, que es la cuota Hook,
y la escribiré Y como pueden ver,
aquí mismo tendremos esta larga transcripción, lo cual es perfecto Como esto se hizo mucho más grande, normalmente no
me gusta esto. Así que voy a hacer clic derecho, hacer clic en Cambiar tamaño de fila y
especificar así como así Como puedes ver, va a
volver a su conjunto normal. Y entonces lo que hacen es
copiar el enlace del podcast. Yo lo puse aquí. Copo
el nombre del podcast. Lo pongo aquí, y después sigo adelante y elijo mis altavoces. Entonces en este caso,
va a ser Chris, y aquí mismo, va
a ser Jordan Peterson Entonces aquí agrego mi marca de tiempo. Entonces iré aquí y comprobaré
cuándo empieza. Y como pueden ver,
comienza a las 1:40 diez. Entonces voy a ir justo
aquí y teclear 140, diez, como pueden ver, y aquí
es donde empieza el clip. A veces también pongo el
punto final, pero no usualmente. Y aquí puedo poner mi referencia. Entonces, en algunos casos, encontré
un clip que me interesa. Por ejemplo, este
de la motivación de voltios, así que solo lo puse
en la referencia. Y lo usaré para
inspirarme más tarde cuando
vuelva a crear un video similar, y luego aquí puedo
agregar algunas notas Entonces aquí, por ejemplo, dije, mézclelo con un clip de Alex
o Chris en otro podcast. Y aquí dije que la
mezclarla con Dana. Por Dana, me refería a Dana White, y solo agrego
algunas notas generales para recordar para mi edición. Y luego en el lado izquierdo, tengo título de video que
casi nunca uso, pero sería el título del video que realmente uso
en redes sociales. Y aquí, es el nombre
del archivo del clip
que tengo en mi PC real porque hay dos formas de
clip de este podcast. Entonces uno sería simplemente
copiar el enlace y luego descargar este servicio llamado descargo de video
four K, cual es gratuito para
diez descargas al día. Y luego haces clic en
Calidad HD cuatro K, y pegas el
enlace del podcast. No obstante, a veces no
funciona en cuatro K. Como puedes ver, por ejemplo, en este
caso, no funcionó. Entonces lo que termino usando es
este servicio llamado OBS, y esto me
permite grabar mi pantalla. Entonces lo que hago es hacer
clic en mi monitor principal, que es este que
estoy usando ahora mismo. Yo hago clic en iniciar la grabación, voy a pantalla completa, y
grabo todo el click. Y luego simplemente coloreo Aqua, puedes elegir cualquier color de tu elección para los videos que ya
he subido y
pongo la fecha de la subida. Entonces también tengo
aquí una pequeña sección donde acabo de poner
algunos videos que me gustan, que podría recrear
en el futuro Entonces lo que hice, simplemente
lo guardé aquí en la columna de referencia, como pueden ver. hay un montón de Aquí hay un montón de
pantalones cortos que
puedo usar en el futuro. Así que rápidamente te mostraré encontrar un clip como este también. No puedes esperar que la
gente se siente ahí y te guste todo lo que no haces. Fue entonces cuando me di cuenta,
tienes que elegir a tus enemigos. Se puede ver el clip como Chris
Williams y Patrick Bet David. Y lo que haces es seguir
adelante y buscar el clip buscando en
el podcast, Chris Williams,
Patrick Pet David. Entras al podcast completo. Y luego lo que haces en lugar
de desplazarte por 2 horas de podcast para
encontrar el clip exacto, puedes ir a mostrar la transcripción, y luego haces clic en Control
F en tu teclado Y que se pueda ver esta pequeña ventana
va a aparecer. Esto sucede en Google Chrome, y el navegador que estoy usando en este momento es Opera.
Puedes usar Chrome. Es un navegador predeterminado de
tu computadora, probablemente. Y lo que vas
a hacer es seguir adelante y buscar algunas palabras clave
que se dijeron en video. Entonces, en este caso, es
éste de aquí. No puedes esperar que
la gente se siente ahí y te guste
todo lo que no haces. Fue entonces cuando me di cuenta. Tienes que elegir sabiamente
a tus enemigos. Como pueden ver, ese fue
el clip exacto que se usa aquí. La gente quiere que te vaya bien. Simplemente no quieren que
lo hagas mejor que ellos. Sí, sí. Y ese es el
clip completo, como pueden ver. Lo acabas de encontrar
en un par de minutos usando esta función
aquí y la transcripción Entonces, ahora que has hablado sobre cómo encontrar contenido popular, cómo encontrar los clips ahí dentro, es el momento de
crear realmente el contenido. He seguido adelante y recorté ese clip de Chris Williamson, así que te veré en
la siguiente lección donde vamos a
seguir adelante y empezar a
5. Cómo hacer corte y edición básicos en premiere pro: En esta lección, vamos a empezar
a crear contenido. Ten en cuenta que
esta es la parte más importante de
tu página temática. El contenido es lo que atrae a la gente. Si tu contenido es basura, nadie va a notar
tu página temática o
podcast o lo que sea para lo que estés
creando contenido. Por lo tanto, es
necesario
que hagas contenido extremadamente bueno
de alta calidad. Así que sigamos adelante y hagamos
clic en nuevo proyecto en Premiere Pro y hagamos
clic en Crear. Ahora bien, esto es lo
que
verás una vez que inicies sesión en Premiere Pro. Para comenzar,
puedes dar click en Control N. Y como puedes ver, por cierto aquí en
la parte inferior izquierda, puedes encontrar mis atajos. En fin, aquí, como puedes ver, tendrás la oportunidad de
crear una secuencia. Lo que debes hacer es ir a los ajustes y elegir
los siguientes ajustes. 30 FPS 1080 por 1920, que va a ser una vertical
nueve por 16 Aspectratio. Y luego puedes guardarlo como un preset para que cada
vez que vayas a crear este tipo de formato para redes sociales,
lo tengas aquí mismo. He nombrado a mi preestablecido HD 30 fps corto para que siempre
me acuerdo. A continuación, puedes nombrar
tu secuencia. Yo lo llamaré corto
real y haga clic en Bien. Y como pueden ver ahora
tengo esta pantalla negra. Cual es el panel del jugador. Entonces lo que sea que tenga en mi
video se mostrará aquí. Aquí tengo mi línea de tiempo donde
puedo agregar mis pistas de video. Aquí tengo a mi jefe de proyecto, donde tengo todos mis medios que he
importado a Primer pro, y tengo un montón de
características más que puedo alternar o desalternar con
estos ajustes de ventana Por ejemplo, esta
característica de texto la puedo desalternar, y luego tendré un
montón de características más Por ejemplo, si quiero
habilitar la pestaña Historial, solo
puedo ir al Historial de ventanas, y como pueden
ver, va a aparecer el historial
de este proyecto. Siempre que hago videos, siempre uso estos paneles
que ves en pantalla. Te voy a mostrar para qué se
utilizan en un segundo. Lo primero es lo primero,
quiero arrastrar en mi clip. Entonces este es el clip que
hemos encontrado antes en el podcast entre Chris
Williamson y Jordan Peterson Lo he descargado en
cuatro K, como pueden ver, y puedo aumentar o reducir la báscula dependiendo
cuanto quiera que encaje. Por ahora, sólo lo
dejaré en 100. Si tu clip es HT, tu clip va a
ser algo así, y solo tienes que acercarlo. Ahora bien, en esta lección, lo que
vamos a seguir adelante y hacer es cortar el clip para que
parezca una historia. Ahora, ya que estamos
hablando de cortar, creo que es relevante
hablar la idea de longitud de un corto, y quería
sacar esta gráfica, que es una duración en la parte inferior versus vistas
para cortos populares. Como puede ver,
hay un par de duraciones que destacan. Esto no quiere decir que sean las únicas duraciones viables
para crear un corto Sin embargo, hay una razón
específica por 13 segundos de Tiffine son
exactamente los cortos de mayor
rendimiento Así que personalmente
descubrí que esta correlación vuelve
a mi analítica
también, y te voy a mostrar. Aquí tenemos un corto,
que tiene 12 segundos duración con un promedio del 110% Y una proporción de 80% de desplazamiento borrado. Ahora, mientras tanto, esta relación de borrado
desplazada no se ve realmente afectada
por la longitud Es solo tu
habilidad para convencer
al espectador de que se quede en la
primera calle 5 segundos. La atención, en cambio, se ve
fuertemente afectada por
el corto ser corto. Como puedes ver aquí en
la marca de los siete segundos, todavía
hay 100%
de la gente mirando. El motivo es porque la mayoría
de las personas que terminan viendo el corto terminan volviendo
a verlo dos veces Y eso provoca que la retención de ese espectador específico sea del 200% Es por eso que los videos cortos de
alrededor de 12 a 15 segundos están funcionando muy bien
porque la gente los bucle. En cambio, si a alguien se
le cuenta una historia de 59 segundos, la probabilidad de que vuelva a reproducir todo
el video para
volver a escuchar toda la historia no es muy probable
porque ya han escuchado una historia y no
tienen mucho interés
en volver Si me detengo otro video de
12 segundos, como pueden ver, aquí tenemos
el mismo patrón. La marca del 100% está exactamente aquí, 10 segundos, básicamente
hacia el final porque la gente simplemente ha
visto esto dos veces. Así que solo ten esto en mente. Si saco otro video, que es de 12 a 15 segundos encendido, en este caso, 14,
como pueden ver, una vez más, mismo patrón, tenemos la marca del 100% aquí, hacia el final porque la gente
ha vuelto a ver el corto. Tenemos una vez más una
buena relación de golpe. Este tampoco fue realmente
tan bueno. Pero como puedes ver, tener una retención
realmente alta ayuda a YouTube a impulsar mucho el video. Ahora bien, en cambio, veamos
este el corto de David Cochin. Entonces, como pueden ver, este
corto tiene 57 segundos de duración. Entonces es casi la longitud superior. Si vuelvo a mostrar el gráfico, éste estaría situado
exactamente aquí, pero no es demasiado relevante. Como puedes ver, está en
la parte final de la gráfica. Ahora bien, la razón por la que hacer
cortos largos es
realmente, muy bueno también es porque a gente le
interesan las historias. Y por lo general si alguien llega a la marca
de los diez segundos de una historia 62, ha visto toda la
configuración de la historia, el gancho Quiere saber qué
va a pasar. Y como puedes ver,
desde los diez segundos, que es el 80% de la gente
mirando hasta el final Solo
hay una
caída del 20% en 40 segundos, lo cual es súper y de hecho, no
obtienes muchas repeticiones La marca del 100% termina ya en el segundo
cinco, como pueden ver, que es mucho menos que el
segundo diez u 11, lo que hemos visto
en las listas pasadas, que fueron 12 segundos
porque como dije antes, gente no va a
repetir toda la historia Sin embargo, tener una retención
muy, muy buena como esta termina
dándote una duración
promedio muy alta. Y media poca duración
es lo que quiere YouTube. Porque YouTube quiere mantener
a la gente en su plataforma el mayor
tiempo posible para que gente pueda ver anuncios que YouTube está publicando para
que YouTube pueda ganar dinero. Ese es todo el modelo de negocio. Y es por eso que
los pantalones cortos largos también son muy buenos. Ahora, no quiero tener
demasiado miedo de hacer un
video de exactamente 1 minuto de duración
o exactamente de 13 segundos de duración. Solo hay que tener en cuenta que los
mejores rangos de duración son 10-15 segundos y
de 55 en adelante. No necesitas ser súper preciso con la
duración del corto. Ahora, después de esta corta
renta en longitud. Veamos qué podemos
hacer con este corto. Idealmente, quiero ir
por uno de 59 segundos. No obstante, si no puedo, iré por 31 y solo le mostraré algunas citas a Chris
Williams. Entonces lo primero que
voy a hacer es cortar esto. Como pueden ver,
no quiero eso. Entonces voy a ir justo
aquí. Haré clic en C en mi teclado y cortaré esto
y luego lo eliminaré. Voy a borrar este espacio.
Si tienes que elegir, sé el que haga las cosas. Derecha. No el que se
ve que hace las cosas. Exactamente. Absolutamente. Me encanta esa regla. Oh, sí, esa es una gran regla. Y quiero seguir adelante
y tratar de cortar este audio. Derecha. Y para hacer eso, simplemente
voy a hacer clic en Viejo aquí mismo y
luego eliminar esto. Hace las cosas. No el
que se ve que hace las cosas. Exactamente. Absoluto.
Y al hacer eso, tengo a Jordan
Peterson diciendo bien. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas, no el que se vea que hacer. Ahora, voy a seguir adelante y
cortar esta parte final
también porque en realidad no es demasiado interesante ni agrega ningún valor. Para hacer las cosas. Lo cortaré aquí mismo para hacer las cosas a,
lo cual es perfecto. Y ahora lo que queremos
hacer es seguir adelante y agregar bien una respuesta rápida
para hacer estos 13 segundos,
o si
en esta parte puedes encontrar una historia realmente
buena e interesante de
Jordan Peterson, voy a añadir eso y hacerla 59 Entonces aquí hay una parte que realmente
me interesa. Sí, bueno, la cosa
es, es que puedes hacer
casi lo que
quieras si estás dispuesto a asumir la
responsabilidad de ello. Así que adelante y corta
esto, Addit aquí. Ahora vamos a escucharlo.
Sí. Bueno, la cosa. Yo quiero cortar, bueno,
porque realmente no encaja. Bueno, la cosa es. Yo también
cortaré el pozo. El caso es, es que se
puede hacer casi cualquier cosa. Y entonces aquí quiero
eliminar esta pose haciendo clic en C y luego
rastreando esto con B. Es que puedes hacer
casi cualquier cosa que quieras si estás dispuesto a asumir la
responsabilidad de ello. También corte esta
parte del molde al final. 34, si no quieres
crédito, uno de los más. Y ahora me faltan
10 segundos, y ahora Peter Ston está a
punto de contar una historia, así que sigamos a escucharla y ver si podemos
agregar algunas partes. Cuatro. Bien, adelante y
escucha esta cosa. Realmente no encontré nada. Así que sólo nos ceñimos a este formato de
12 a 15 segundos. Entonces lo primero que
voy a hacer es ir
al inicio exacto y
asegurarme de cortar. Precisamente cuando se inicia el audio, no
quiero dejar ningún espacio de audio vacío al inicio. Es
muy importante. Si tienes que elegir aquí, quiero crear un pequeño corte
y cortar algunas de estas pose usando C y ripple Aditol
sea el que haga las cosas Aquí, también quiero crear
un corte pequeño. Las cosas no la que
se ve hacer las cosas. Exactamente. El caso es que
quiero ampliar esto un poco. Quiero hacer esto
un poco más pequeño. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. La cosa es que puedes hacer
casi cualquier cosa que quieras si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Entonces así es como
se ve todo. Ahora, podríamos sub Viral, pero como pueden ver, aquí mismo
hay un cambio de
cámara. Entonces no creo que
Viral sea necesario. Simplemente voy a seguir adelante y
aplicar algunos zoomings más tarde después de los efectos para
hacer que las cámaras se muevan un poco más
y más atractivas Pero realmente no voy a seguir adelante y un viral porque el corto
es realmente, muy corto. Tiene 10 segundos de duración. Entonces ahora es el momento de hacer un seguimiento de
movimiento. Porque queremos
asegurarnos de que su cara esté siempre en
el centro de la pantalla. Entonces haces clic en tu clip. Vas aquí mismo en el panel de control del
festival y
solo te mueves igual que así
voy a darle un fotograma clave Si tienes que
elegir, sé el indicado. En realidad, el fotograma clave no
es necesario. Simplemente voy a ir a
la moción aquí mismo. Haz clic en Control C, luego ve aquí y haz clic en Control
V. Y como puedes ver, va a pegar mi movimiento. Yo también lo pegaré
aquí mismo. Sin embargo, como puedes ver aquí, la cámara cambia a
Peterson, así que voy a darle un corte, y voy a ir justo aquí y moveré esto hacia el lado izquierdo, así como así, y luego
seguiré adelante y rastrearé el movimiento Entonces, como puede ver, ya
hay un fotograma clave. Entonces iré adelante haciendo
clic en el espacio dos veces, y luego lo moveré en
el centro de la pantalla. Voy a hacer eso otra vez. Y ahora, como pueden ver,
estamos en un nuevo clip. Entonces lo que quiero hacer
es seguir adelante y copiar esto y pegarlo aquí para ver si está en el
centro de la pantalla. Perfecto. Voy a golpear un
fotograma clave de movimiento Voy a seguir adelante,
y voy a ir hacia adelante una y otra vez hasta que tenga seguimiento de
movimiento todo el clip. Aquí voy a copiar la
última posición y pegarla en el clip neu para
que quede centrada. Sigamos adelante y
le echemos un vistazo. Casi lo es. De hecho lo quiero igual
que así en el clip de la izquierda. Entonces cuando voy en el
clip de la derecha, puedo pegar el
movimiento una vez más, y ahora debería poder
tener a Jorde perfectamente en
el centro de la pantalla Me comeré otro fotograma clave porque creo que pronto se
va a mover Sí. Así que sólo lo seguiré. Y ahora debería tener mi
movimiento rastreando. Sigamos adelante y
echemos un vistazo a esto. Como puedes ver, la cámara va a seguir perfectamente. Como puedes ver la cámara está siguiendo a
ambos igual que así. Entonces ahora estamos hechos para esta
parte de apenas corte básico. Qué longitud debemos hacer nuestro corto, etcétera, etcétera. Ahora es el momento de
hacer las leyendas. Los leyendas son
extremadamente importantes. repasaremos en la
siguiente lección y
usaremos tanto Premiere Pro
como after effects. Te veré en la siguiente lección.
6. Cómo crear subtítulos ahestéticos: Ahora es el momento de
hacer los subtítulos. Entonces, para hacer los subtítulos,
tu perimetral pro es súper, súper simple Quieres ir a Ventana y habilitar la ventana de texto si aún no lo
has hecho. La tengo aquí. Lo que haces es ir a los subtítulos aquí y
haces clic
en Crear subtítulos a
partir de Una vez que eso suceda,
tendrás este pop up aquí mismo. Y aquí se quiere reducir la longitud máxima de
caracteres a 13 a 15. Normalmente lo pongo en 14, y luego se reduce la duración
mínima en segundos
al mínimo y
haces las líneas simples. Una vez que eso suceda,
puede continuar y hacer clic en Contrastcribe
y Ahora, se crean nuestros subtítulos. Entonces lo que queremos hacer es
hacer un par de personalizaciones en el panel
Essential Graphics, que puedes encontrar yendo a Window y gráficos esenciales Entonces primero, queremos
centrar los subtítulos. Entonces muy importante,
queremos moverlas a -800. Si no hacemos esto, los
subtítulos no van a estar centrados una vez que
los llevemos a efectos posteriores Entonces queremos eliminar
la sombra parálica ya que la
agregaremos en after effects, y queremos cambiar la fuente. Normalmente uso Lemon Milk bold
ya que me gusta mucho esta fuente. Entonces lo que queremos hacer es
asegurarnos de que los títulos estén al inicio y
al final de nuestra línea
de tiempo precisamente Una vez hecho eso,
vamos a ir aquí y quitar las comas y los puntos
de nuestros títulos, así como
así, una vez hecho esto, seguiré adelante y
corregiré los Ahora es el momento de
colorear los subtítulos. Para ello, queremos acercar usando
el viejo y
la rueda de desplazamiento. Digamos, por ejemplo,
quiero que el color tenga que un color rojo. Simplemente resaltaré esto, iré al campo,
y lo pondré rojo. Entonces tal vez quiero cambiar de
elección a una naranja. Entonces voy a ir justo
aquí, ir en naranja. Entonces cambiemos
esto hace a verde. Cambiemos de nuevo esta
nota a rojo. Ahora, como pueden ver, he
coloreado todos los títulos, así que es hora de
animarlos con una simple animación de zoom aquí
mismo en el estreno, y luego los vamos a llevar a
los efectos posteriores Entonces, en primer lugar, los
destaco a todos,
y ellos siguen adelante y dan
clic en Títulos gráficos y dan clic en Actualizar
leyendas a Gráficas Una vez hecho eso, voy
aquí mismo en el panel Efectos, y luego voy a
buscar un efecto de transformación. Una vez que encuentre el
efecto de transformación, lo seguiré en la parte superior. Voy a ir en efecto Control, y esto se puede ver
aquí está la transformación. Voy a ir a escala,
hacer clic en un fotograma clave, y luego ponerlo alrededor de 85 Y luego voy a dar la
vuelta de seis cuadros hacia adelante y poner esto a 100. Y como pueden ver,
dejaré mi zoom en la capa de texto. No obstante, lo que puedo hacer es que puedo ir aquí mismo en
la gráfica y
hacerla más suave para que la mayor parte de la animación y el zoom
ocurra al inicio Entonces si me acerco, ahora
se puede ver que al inicio, es rápido y luego
se ralentiza. Entonces seguiré adelante y copiaré este efecto de transformación y lo
pegaré en todos los subtítulos. Y ahora como puedes ver,
tenemos este efecto de zoom en todos los subtítulos
creados en este video Como se puede ver. Y
una vez hecho eso, es el momento de llevar esto
a los efectos posteriores. Entonces lo que vas a hacer
es seguir adelante y copiar esto haciendo clic en Control C. Entonces vas a
abrir after effects, click en Nuevo proyecto,
nueva composición, y hacerlo 1080 por
1920 con 30 FPS. Haz clic en Bien, y luego haz clic en
Control V. Así que con Control V, básicamente
has pegado
todo lo que estaba en estreno aquí
mismo en la composición de after effects,
como puedes ver Entonces ahora necesitas hacer clic
en el primer pie de foto. Y luego manteniendo pulsada la tecla Shift, haces clic en el último pie de foto. Y ahora haremos clic derecho
y pulsaremos sobre precomponer, y dar clic en Bien, ahora es el momento de
animar estos títulos Para ello, buscaremos el efecto wave warp y lo
arrastraremos encima
de nuestras leyendas. Voy a modificar la onda I a dos
y el ancho de onda a 550. Esto va a
crear, como puedes ver, este pequeño efecto de onda warp
encima de la leyenda Eso está hecho, sigamos adelante y
busquemos el segundo efecto, que es el desenfoque de movimiento de píxeles. Ahora, para agregar esto, primero tenemos que seguir adelante y precomponer esta capa una vez más y hacer clic en mover todos los atributos
a nueva composición Entonces, como puedes ver ahora,
no hay efectos en nuestra composición. Entonces podemos agregar el desenfoque de movimiento de
píxeles, y vamos a
modificar algunos ajustes. Entonces, para mostrarte lo que hacen
los ajustes, iré cuando cambien los
subtítulos. Como puede ver,
hay un poco de desenfoque de movimiento cuando
cambian entre sí. Entonces lo que queremos hacer es seguir
adelante y aumentar el ángulo del obturador para que
haya más desenfoque de movimiento, como puede ver, y luego
queremos aumentar las muestras
del obturador para que como pueda ver, todo esté más cerca
y se vea más suave. Una vez hecho esto, lo que
haremos es seguir adelante y copiar esto,
y luego lo
precompondremos una vez más,
y luego volveré a pegar el desenfoque de movimiento de
píxeles Y voy a hacer esto hasta que tenga
en total cinco difuminos de movimiento. Entonces hago clic en Control
Mayús C para precomponer, y luego Control V para
pegar el desenfoque de movimiento Entonces ahora tengo en total
cinco difuminaciones de movimiento de píxeles. Y como puedes ver, así
es como parece que la transición entre los
dos textos se ve
realmente, muy suave, como puedes ver. Entonces ahora lo que haremos
es seguir adelante y agregar personalización como resplandor
sombra, y bisel Entonces comenzaremos con el bisel. Este efecto hace que el texto
se vea en bloque, como puedes ver. Entonces si lo aumento, se
puede ver mejor. Como pueden ver, parece
casi tres D. Ahora bien, no
me gusta
hacer esto demasiado, así que normalmente
lo dejo alrededor de 3.5 y dejo todas las
demás configuraciones predeterminadas. Entonces sigo adelante y
agrego la sombra parácea. Entonces voy a seguir adelante y agregarlo fin. Voy a modificar la
distancia a ocho, y pondré la
suavidad a alrededor de dos. Una vez hecho eso, voy a seguir
adelante y hacer clic en él y hacer clic en Control
D para duplicarlo. Ahora es el momento del resplandor. Entonces seguiré adelante
y buscaré resplandor, y agregaré el resplandor
por los efectos posteriores. También hay un plugin llamado deep glow. Que funciona mejor. No obstante, se paga, así que no
voy a usar eso. Solo usaré el brillo normal. Para que esto se vea
más realista, lo que tenemos que hacer es
aumentar el radio de resplandor a 20 para que como
veas, haya más resplandor. Y luego
duplicaré este efecto. Y esta vez,
aumentaré el radio a 100 y reduciré la intensidad
a 0.5, así como así. Y luego pic esto una
vez más y esta
vez, van a ser 200
y esta es 0.25. Y como pueden ver,
ahora tenemos este efecto, y así se ven los
subtítulos Obviamente puedes seguir adelante y personalizarlos
tanto como quieras. No obstante, en mi opinión, estos
son de altísima calidad, y les gustan todas
las personalizaciones que
hemos realizado hasta ahora La siguiente lección,
repasaremos las transiciones, zoom, los flashes de cámara, todas esas cosas.
Te veré ahí. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. El caso es, es que puedes
hacer casi lo que quieras si estás dispuesto a asumir
la responsabilidad de ello, si no quieres
7. Cómo crear transiciones suaves: En esta lección, repasaremos
sobre cómo hacer transiciones. Lo primero que
voy a hacer es en realidad ocultar esta capa precompuesta,
que son las leyendas La razón de
eso es porque si lo
habilito, como pueden ver, el renderizado va
a bloquear
realmente, muy pronto porque es
difícil para after effects
renderizar esta parte. Para que el panel del
reproductor sea suave, simplemente
ocultaré esta capa
y la habilitaré al final
del proyecto antes de importarla a
la cola de renderizado. Entonces comencemos con
las transiciones. Lo que quiero hacer es crear algunas transiciones de
acercamiento y alejamiento. Entonces lo primero
que haremos es
seguir adelante y precomponer
todas las capas Entonces como puedes ver aquí, todavía
hay siempre el mismo ángulo de cámara y el
interruptor está exactamente aquí. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en esta capa, y luego manteniendo pulsada la tecla Mayús,
voy a hacer clic en esta capa. Después voy a hacer clic derecho
y dar clic en precomponer. De esta manera, tengo todo
el ángulo de la cámara en
la misma precomp, y haré lo mismo aquí Ya puedes ver, este es siempre
el mismo ángulo de cámara, así que haz clic en éste, desplaza, haz clic en éste y luego
precompone una vez más Entonces aquí es donde queremos
agregar la transición. Entonces vamos exactamente donde ocurre la
transición aquí, y luego hacemos clic en Control Shift y la izquierda arochy para
ir diez fotogramas hacia atrás Y en total, iremos
60 fotogramas hacia atrás. Entonces haremos uno, dos,
tres, cuatro, cinco, seis. Aquí, voy a ir a escala necesito un fotograma clave y voy a ir a
P para la posición y
necesito un fotograma clave Entonces volveré
al punto de transición, y ahora haré clic en U para
ver todos mis fotogramas clave,
y de hecho voy a ir un fotograma hacia atrás para poder ver a Chris, y voy a ir 120 en escala, y voy a mover la
posición un poco más arriba No demasiado, sólo un poquito. Y como puedes ver ahora, tenemos nuestros fotogramas clave, que
son un Zoom in Sin embargo, como puede
ver, el zoom es lineal y
no se ve suave Entonces para que sea más suave, los
resaltaremos todos vamos a la derecha, haz clic en ellos. Da clic en Asistente de fotogramas clave
y haz clic en Easy Es, lo que también puedes hacer haciendo clic en F nine
en tu teclado Una vez que hayas hecho eso,
vas al editor de grafos, y aquí
cambiaremos las gráficas. Entonces comencemos haciendo
clic en la escala uno, y moveremos la velocidad para que casi todo el
movimiento ocurra al final. Entonces como pueden ver, esto es
lo que pasó con la báscula. Va bajo al inicio
y rápido hacia el final. Lo haré aún
más rápido al final, y haré lo mismo
con la posición. Entonces voy a hacer algo como esto y luego
algo así. Y si ahora juego
esto, como pueden ver, va a acercar lentamente
al inicio y luego
va a ir rápido al final. Y lo que queremos hacer
al final, una vez que ocurra la transición, que está justo aquí, vamos a ir justo aquí en Jordania. Haremos clic en S y pulsaremos
un fotograma clave y P, y pulsaremos un fotograma clave,
y luego haremos clic en U una vez más
para mostrar los Y aquí voy a ir a 120, y voy a mover la
posición un poco más arriba. Una vez que lo haya hecho, iré una vez más 60 fotogramas hacia adelante. Entonces uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis, voy a mover la escala de nuevo a 100 y voy a mover
la posición a 960. La razón por la que ves
esta cosa roja es porque el fondo de
mi composición es rojo. No es realmente relevante, ya que
siempre debes agregarlo de todos modos. Y como pueden ver, si
restablezco la posición, la pre comp la
va a cubrir. Entonces ahora si toco el zoom in, una vez más,
no es nada suave. Entonces lo que voy a hacer es
resaltarlos a ambos, clic en F nueve, ir al asistente de fotogramas clave, y voy a mover todo
hacia el inicio, así como así, y ahora voy a hacer clic en la escala y voy a
hacer lo mismo aquí Entonces lo arrastraré
al inicio y voy a arrastrar
esto al inicio. Así que ahora, como pueden
ver, esta es nuestra transición parece. Si ahora sigo adelante y lo juego, va a
acercar lentamente y luego alejar el
zoom aquí mismo, lo que se ve muy,
muy suave. También puedes aumentar la
escala a algo así como 140 para mostrar más el zoom in
para que como veas, va a ser algo
así y luego el zoom out. Eso depende de tus preferencias. No obstante, quiero
mantener esto a 120, ya que de lo contrario, creo que Jordan
está demasiado cerca de la cámara. Entonces lo que queremos hacer ahora es
seguir adelante y crear un bucle. Se va a
hacer un bucle así como así. Vamos a acercarnos
hacia el final aquí mismo, exactamente en el último
fotograma de la cara de Jordan. Y vamos a alejar el
zoom cuando Chris
reinicie el corto Esto es algo muy importante porque como te dije antes, si haces un corto,
que es de 10-15 segundos, gente tiende a verlo de nuevo. Sin embargo, debes
asegurarte de que estás bucle en el corto porque si no
estás haciendo
ningún tipo de bucle, gente probablemente
no va a repetirlo. Entonces, a lo que vamos
a ir justo aquí al
final exacto, que está aquí, y voy a seguir adelante y copiar
esta transición aquí mismo, esta transición
fotogramas clave, Control C, y luego iremos
60 fotogramas hacia atrás Entonces uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis, y voy a seguir adelante y dar
clic en Control V. Y ahora, como pueden ver, se va
a acercar así como así. Entonces seguiré adelante y copiaré esto con Control C. Iré
al inicio y haré clic en Control V. Y ahora, como pueden ver,
tenemos Alejar, y luego
acercar, Alejar y acercar. Y el corto en los pies de la
gente
va a dar vueltas con otro
Zoom out al inicio. adelante y
asegurémonos de que nuestra área de trabajo esté exactamente al final para que no
haya marcos rojos. Y luego también quiero
asegurarme de mover esto por un fotograma más.
Ahí vamos, igual que. Entonces, si ahora seguimos adelante y
jugamos esto, como puedes ver, tenemos el Zoom
out, y luego
tenemos el zoom in con
un zoom out aquí mismo, y luego un zoom in hacia el final del
video al igual
que, que como puedes ver, suaviza y transiciones
muy bien con
el zoom out inicial Ahora que has hecho
esto, aún no está hecho. Como puedes ver aquí, esta transición podría
parecer aún más suave. Mediante el uso de un efecto carne. Un efecto carne se
crea creando un nuevo sólido que es blanco
o negro. Ambos funcionan
muy, muy bien. Les mostraré ambos para que podamos comprobar
cuál se ve mejor. Así que sigamos adelante y
creamos un sólido negro. Vamos exactamente al
inicio y vamos uno,
dos, tres, cuatro, cinco
fotogramas hacia atrás, y lo cortaré aquí, y luego iré diez
cuadros hacia adelante y lo
cortaré aquí para
que en total ahora, nuestro sólido negro tenga
diez cuadros de largo. Lo que voy a hacer ahora es seguir
adelante y hacer clic
en T para la opacidad Voy a ir justo aquí y
poner la opacidad a cero. Y luego iré
al medio y pondré la opacidad a 50, y luego iré justo aquí al final y pondré
la
opacidad en cero Entonces ahora, como pueden
ver, esto es lo que pasa, se vuelve negro así. No obstante, es ligeramente asimétrico, por lo que ahora
debería ser bueno Sigamos adelante y
le demos una mirada
como se puede ver esto
es lo que sucede, lo que ayuda a la transición. Ahora, aquí, si
avanzas un poco, hay una transición
que no es tan suave, como se puede ver entre
Jordania aquí y aquí. Y eso es porque en
nuestro clip original, como puedes ver aquí,
hay un cambio del clip. Entonces lo que haremos aquí
es agregar un destello blanco. Entonces para hacer eso, seguiré adelante y duplicaré esto como sólido, me aseguraré de centrarlo. Entonces exactamente centrarlo, y luego iré justo aquí
y buscaré un efecto de tinte. Voy a rastrear el tinte en la parte superior
y luego hacer todo blanco para que ahora esto sea
básicamente un sólido blanco. Y esto ya es
un destello blanco. No obstante, lo que quiero hacer es ir al modo blend y
poner estos dos encima. Porque creo que esto se ve
mejor con destellos, como pueden ver, es más suave. Y luego más adelante
en Premiere Pro, agregaré efectos de sonido para
toda esta transición. Entonces, si ahora sigues adelante y juegas esto desde el principio,
esto es lo que tenemos. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. Exactamente. El caso es que
puedes hacer casi cualquier cosa que quieras si estás dispuesto
a asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Si hay que elegir ser
el que haga las cosas, no el que se
vea para hacer las cosas. Exactamente. El caso es que puedes hacer casi lo que
quieras, si estás dispuesto a asumir
la responsabilidad de ello, si no quieres
8. Cómo crear una corrección de color equilibrada y marcas de agua: Ahora es el momento de hacer
la corrección de color. Entonces para la corrección de color, lo que debes hacer
es seguir adelante y crear primero una
capa de ajuste. Deberías poner esto debajo de los
flashes y las leyendas. Y aquí es donde agregarás todos los ajustes que
quieras en tu clip. El que suelo
usar transforma el clip de esto a
esto, como pueden ver, se ve mucho más nítido,
mucho más brillante, todas esas cosas, y te
mostraré cómo
replicarlo también Por lo que suelen utilizar de cinco
a seis efectos. El primero se llama afilar. Entonces esto simplemente
agudizará tu video. Yo suelo poner como puedes ver, agudiza los bordes igual así que ten en cuenta,
no lo hagas demasiado. De lo contrario, como puedes ver,
se vuelve apenas de baja calidad. Normalmente pongo esto alrededor de 40, que, en mi opinión, es mucho mejor, en mi opinión, agudiza mucho más que cero, como se puede ver, los
ojos, por ejemplo, ven mucho más afilados cuando
hay el agudizado Entonces el segundo efecto que
agrego es la máscara unsharp. Normalmente pongo esto a un 70 en la cantidad y un
20 en el radio. Esto, como se puede ver, es
un efecto muy notable. Hace una vez más, todos
los bordes más afilados. Se puede ver y mejora el contraste de los
colores, en mi opinión. El siguiente efecto se llama
brillo y contraste. Normalmente arrastre el
brillo alrededor 20 y el contraste alrededor de diez. A veces juego con esto. Entonces en este caso, por ejemplo, creo que menos brillante es mejor, así que alrededor de 15 y diez, y luego arrastre en
una saturación de la ONU. Arrastre la saturación a 20, lo que como puede
ver, hace que el color más vivo, como puede ver. Y luego arrastre en
un efecto de exposición. Donde aumento la
exposición a 0.6. Y luego suelo reducir esto, y luego reduzco la corrección
gamma a 0.95 Esta es, como pueden ver, la corrección de color
que siempre uso, y para aumentar aún más la
calidad, suelo seleccionar
todos mis clips. Hago clic en Control D
para duplicarlos, y luego los precompongo Y luego pongo el modo
blend en AD, como pueden ver, crea
este efecto brillante. Y entonces simplemente reduzco la
opacidad a alrededor de diez. Y como pueden ver, básicamente
hace que todo
el clip sea más brillante,
lo cual me gusta mucho. Solo ten en cuenta
eliminar el audio, de lo contrario, dejaste
un doble audio. Y como puedes ver, finble
si tienes que elegir, sé el que no
sea el
que se vea para hacer las cosas El caso es que puedes hacer casi cualquier cosa que quieras si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello si no quieres crédito. Creo que esto se ve
muy, muy bien. No obstante, creo que el clip de Jordan Peterson
es un poco demasiado brillante. Entonces voy a ir justo aquí. Voy a hacer clic en Control Shift, y voy a borrar esto para
que como veas, no esté la capa que
haga que todo sea más brillante, y solo la guardaré para Chris porque creo que aquí
encaja mucho mejor. Y aquí en cambio, creo que ahora la linealidad está
mucho más equilibrada Entonces ahora tenemos nuestra corrección
de color. Entonces ahora es el momento de
nuestra animación de logotipos. Entonces, si recuerdas,
hemos hecho un logo en Photoshop al
inicio de este curso. Al hablar de
las lecciones de branding. Ahora bien, no quiero
usar este porque
como pueden ver, es resplandor y
no quiero resplandor. Entonces lo que voy a hacer es
arrastrar el original, o también puedes usar un
logo sin el resplandor. Puedes elegir
lo que prefieras. Y ahora lo que voy a hacer
es ir a Capa, y voy a dar clic en
Rastreo Automático. Haga clic en Bien. Y como puedes ver, ahora enmascara auto trazado alrededor de este logo Una vez que haya trazado auto
mi capa aquí mismo, puedo dar click en M,
y como pueden ver, dejamos las máscaras aquí Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa sólida que
no importa el color, y voy a seguir adelante y copiar las máscaras encima de
este sólido negro. Después eliminaré
la capa original. Ahora, voy a cambiar el nombre de estos dos logotipos. Ahora, el plugin
que usaremos para la animación del logo es saver, que es un plugin completamente
gratuito. Para usarlo correctamente, lo que
tenemos que hacer es modificar
algunos ajustes. Entonces al principio, aquí puedes elegir el color del cual
querrás que sea el logo. Decidí hacerlo blanco, y luego vamos a ir a la configuración de
render y clic en transparente para que podamos ver
todo lo que está a continuación. Y luego continuaremos con el código
personalizado y haremos clic en las máscaras de
capa para que ahora nuestro
logo sea lo que ha estado brillando Una vez que hayas hecho esto,
podremos jugar con alguna ambientación. Voy a reducir la intensidad. Voy a reducir la
propagación del resplandor y el sesgo del globo. Y como pueden ver, ahora
tenemos nuestro logo. Ahora bien, lo que puedo hacer
es bajarlo a alrededor del 50% y luego
moverlo por debajo, así. Y como pueden ver, ahora
tenemos nuestro logo. Lo que queremos hacer ahora es
seguir adelante y animarlo. Entonces iremos al inicio. Haremos clic en Desplazamiento de inicio, y pondremos esto a 100. Y luego iremos
uno, dos, tres,
cuatro, cinco, 60 fotogramas hacia adelante, y los pondremos a cero
para que si ahora lo juego, como pueden ver, el
logo va a aparecer despacio, así como así. Lo que quiero hacer, sin embargo, es seguir adelante y F nueve fotogramas
clave para que
vayan a ser fáciles facilidad y quieran que
el movimiento sea más rápido hacia el
inicio, así como así. Entonces, si ahora sigo adelante y lo
juego, como pueden ver, va a ir rápido y luego bajar la
velocidad hacia el final. Voy a repetir esto una
vez más, como pueden ver. Puedes personalizar, por supuesto, tanto
como quieras este
logo. Puedes reducir la intensidad de
Glow,
creo que 20 se ve mejor, en mi opinión, así que lo voy a
mantener así. Y como puedes ver ahora tienes tu logo apareciendo
así. Lo pondré por encima de mis transiciones
negras aquí, y luego iré a la gráfica y solo me aseguraré de que la mayor parte del movimiento ocurra hacia
el inicio, así como así. Y ahora, como pueden ver,
va a encogerse hacia el inicio y
va a terminar encogiéndose lentamente Para que esto sea aún
más suave, voy a acercar el zoom. También quiero aumentar la redondez de inicio para
que como veas,
esto se vea mucho más
redondeado que antes Si pongo esto en cero, por ejemplo, como pueden
ver, se ve plano. En cambio, si lo pongo en dos, se ve mucho más redondeado,
lo que me gusta mucho más. También puedo hacer esto para el final. Entonces voy a poner esto a dos,
y como pueden ver, esto también se ve redondeado. Y ahora tenemos
nuestra animación de registro. Como pueden ver, si ahora me acerqué
completamente , esto es lo que sucede, y luego se va a
encoger hacia el final después de todo el video
aquí mismo, como pueden ver Ahora que hemos hecho esto,
queremos crear un nombre similar al que usa la motivación
de perno. Entonces lo que usaremos es
el nombre Chris Wilkes, porque ese es un mango
del podcaster Voy a hacer esto blanco,
y voy a elegir una fuente como Monstera negrita
porque me gusta Voy a añadir esto, también. Y luego quiero que
aparezca con una toallita lineal. Entonces, para crear esta animación de borrado
lineal, simplemente
iré a -900 aquí Y luego voy a aumentar esto
hasta que todo desaparezca. Voy a añadir un fotograma clave. Voy a añadir un poco de pluma
alrededor de 17 debería ser bueno. Y luego iré
adelante y moveré esto hasta que todo
aparezca, así como así, y luego revisaré
los fotogramas clave y los
distanciaré porque puedes
ver esto lo que está pasando, cual me gusta, pero
quiero distanciarlos Entonces va a ser uno, dos,
tres, cuatro, cinco, seis, como de costumbre, haga clic en F nueve, y luego voy a rastrear esto
al inicio justo aquí. Y para la animación final, lo que haré es usar una
animación llamada Explode Out, que es lo que usa
Bolt Motivation Si ahora hago clic en U para
ver mis fotogramas clave, seguiré
esto así y lo haré
más corto, en realidad. Y esto es lo
que tenemos, como pueden ver, la animación
va a ser
igual que así todo
va a explotar No obstante, no quiero
que llegue tan lejos. Entonces en la sección de cantidad, iré al final, y en vez de
ponerla a 100, pondré a 30 para
que como puedan ver las letras no van a explotar hasta donde lo
hacían antes También voy a reducir la
cantidad aquí mismo. Y como puedes ver ahora
todo se queda más cerca. También quiero asegurarme de que
la opacidad se encoja más rápido. Lo que quiero hacer ahora es simplemente crear un
efecto de resplandor para esto. Así que adelante y agrega un resplandor, así como así, y
yo lo aumentaré. Aumentaré un poco el radio. Y luego también voy a añadir
una sombra de caída rápida, así como así, ponerla en ocho, y poner esto a diez. Y ahora, como pueden ver, así es como se ve todo. Tenemos esto, esto, y entonces todo va a explotar hacia el final, como pueden ver Perfecto. Ahora bien,
lo último que quiero es algo más
relacionado con la corrección de color, y es agregar un poco de degradado
negro en la parte inferior. Para ello, voy a crear un nuevo sólido que
va a ser negro, y luego voy a hacer clic
en el rectángulo y voy a crear una
máscara así como esta. Entonces simplemente aumentaré mucho
la pluma de la
máscara. Así que vamos a hacer 200, y luego voy a ir a
la posición P cuatro y simplemente rastrearlo por debajo. Y en realidad, quiero que la
máscara sea aún más. Entonces voy a aumentar
esto a 400 tal vez, y lo voy a mover a la baja. Quiero que sea un poco más alto
y con una máscara más suave. Así que vamos con
algo así como 600, y creo que ahora se ve realmente muy
bien. A mí me gusta esto. Y lo último que voy a
hacer es ponerlo debajo del logo y el texto
aquí para que el logo, como puedes ver, pueda ser mucho
más visible, como puedes ver. Y entonces esto es lo que tenemos. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas, no el que se vea la
cosa es que puedes hacer casi lo que quieras
si estás dispuesto a asumir la responsabilidad de ello,
si no quieres crédito. Ya terminamos con la parte de
efectos posteriores de este video. Así que vamos a ir a la cola de
render
aquí mismo y arrastraremos
nuestra composición, que en nuestro caso
se llama comp one. Cambiaremos la
configuración de exportación a QuickTime porque descubrí
que esto conserva mejor la calidad.
Voy a hacer clic en Bien. Voy a guardar la salida carpeta
que quiera,
y voy a hacer clic en Render. Esto tomará un tiempo
dependiendo de la velocidad de tu PC y de la
duración de tu video.
9. Hacer el diseño de sonido en premeiere pro: Estamos de nuevo en
estreno. Entonces arrastraremos nuestro video desde after effects y luego nos
aseguraremos de que todo esté recortado en el mismo fotograma Y ahora, como pueden ver,
tenemos nuestro video en Premiere. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. El caso es que puedes hacer casi cualquier cosa que quieras si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Ahora, lo que queremos hacer es
seguir adelante y deshacernos de estas imperfecciones
en el audio
al inicio del clip.
Como se puede oír. Para deshacernos de ellos, continuaremos las preferencias de
edición y haremos
clic en la línea de tiempo. Y queremos asegurarnos de que la omisión de transición
de audio sea de dos fotogramas Puedes seleccionar aquí. Aquí también tienes un montón de otros ajustes que
puedes ajustar, pero no
los necesitamos a partir de ahora mismo Y ahora seguiremos adelante y resaltaremos
todo y pulsaremos Control Shift D. Esto
creará una pequeña
potencia constante, como pueden ver. Entre los clips, y esto
permitirá que el audio no tenga esos pequeños picos
entre los clips. Otra cosa como acabas de
escuchar, una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y
agreguemos otro efecto, que se llama verbo estudio. Entonces seguiré adelante y
lo agregaré en mi primer clip, y luego iré al control effet Lo que voy a hacer ahora es
editar el nivel de salida a 85 y dejar todo
el resto por defecto. Y lo que esto
hará es que hará que las voces suenen como si
estuvieran en un teatro. Si tienes que
elegir, sé el indicado. Voy a repetir esto una vez más.
Si tienes que elegir. Y en cambio con la normal, es si tienes que elegir. En mi opinión, suena mucho
mejor con el verbo estudio. Si tienes que
elegir, sobre todo como escucharás
más tarde con la música. Así que ahora voy a hacer clic en
Control C para copiarlo y pegarlo encima de
todos los demás clips. Sé el que hace las cosas, no el que se ve
que hace las cosas. Exactamente. Perfecto. Ahora que ya
has hecho esto, voy a aumentar el volumen sólo un poco porque normalmente este efecto rastrea un poco el
volumen hacia abajo, y ahora es el momento de
agregar algo de música. Entonces aquí tengo una
carpeta gigante de canciones, como pueden ver, y simplemente voy a elegir una que creo que me quede bien. De lo contrario, solo puedes elegir algunas otras canciones de tu elección. Entonces aquí tengo una selección de la música que suelo
usar en estos videos. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas, no el que se vea que hacer. Este podría quedar
bien. Sin embargo, sigamos
adelante y
lo encojamos un poco. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas, no el que se vea la
cosa es que puedes hacer casi lo que quieras
si estás dispuesto a asumir la responsabilidad de ello
si no quieres crédito. Si tienes que elegir, sé
quien haga las cosas. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve que hace las cosas. Jack. El caso es, es que
puedes hacer casi cualquier cosa quieras si estás dispuesto
a Si tienes que elegir, ser el que haga las cosas, si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se ve a Bueno, la cosa es que
puedes hacer casi cualquier cosa. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. ¿Jack? Bueno, la cosa es, es que puedes hacer
casi cualquier cosa que
quieras si estás dispuesto
a asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Creo que encontré la
canción que me gusta, que es la carga de Star Shopping. Entonces voy a seguir adelante
y acercarme aquí. Voy a ir a la herramienta Pluma. Y bajarán ligeramente el volumen a medida que ocurra la
caída del ritmo y luego aumentarán la ganancia general de audio de la canción en 2 decibelios.
Sigamos adelante y escuchemos esto. Si tienes que elegir, sé
el que haga las cosas, no el que se vea que hacer. Jack, en realidad
quiero subir golpeando abajo con el volumen
aquí antes de la caída. Porque creo que sigue siendo ruidoso. Las cosas, no el que se
ve que hace las cosas. ¿Jack? Bueno, la cosa es, es que
puedes hacer casi lo que quieras, si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Y creo que ahora esto está
sonando muy, muy bien. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. ¿Jaque? Bueno, la cosa es, es que puedes hacer casi
lo que quieras, si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Y eso es perfecto.
Entonces lo que voy a hacer ahora es agregar efecto de sonido. Para agregar efectos de sonido,
tengo 22 de mis empujes y
flashes favoritos y obturadores de cámara, que he puesto gratis
en los archivos del proyecto. Y usaremos esto para agregar algunos empujes y algunos
obturadores de cámara y todas esas cosas. Entonces al inicio, creo que el mejor efecto de sonido
es este boom profundo. Te dejaré oír. Para elegir, ser el que haga
las cosas, no el que. En realidad, no creo que
le quede muy bien porque la música tiene algunas gotas de ritmo
aquí y aquí y aquí. Entonces lo que voy a hacer es agregar un simple wooh. Entonces
voy a probar esta. Si tienes que
elegir, sé el indicado. Creo que suena
muy, muy bien. Sólo voy a aumentar un poco
el volumen. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. Aquí debemos agregar otro wooh porque hay una transición Entonces voy a seguir adelante y agregarlo. Aquí en cambio, tenemos un
obturador de cámara porque como pueden ver, hemos agregado el flash blanco. Entonces lo que voy a hacer es usar uno de estos efectos de sonido flash. La cosa es que puedes hacer
casi lo que quieras, si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Y creo que ahora voy a
añadir un efecto de sonido profundo aquí
mismo cuando Gorda Peterson dice algo realmente profundo Bueno, la cosa es que
puedes hacer casi lo que quieras, si estás dispuesto a asumir la
responsabilidad de ello, si no quieres crédito,
y eso es perfecto. Ahora voy a terminar esto exactamente
cuando el video termine aquí. Y creo que ahora nuestros
efectos de sonido están perfectamente ubicados. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que se
ve para hacer las cosas. La cosa es que puedes hacer
casi cualquier cosa que
quieras si estás dispuesto a
asumir la
responsabilidad de ello si no quieres crédito. Simplemente voy a
seguir adelante y aumentar el volumen en dos campanas Dasi y reducir el volumen de la canción
por dos campanas Dasi porque creo
que eso va a hacer la voz destaque más, y ahora estamos listos para exportar Entonces, sigamos adelante y
hablemos de la configuración de exportación. Entonces lo que voy a hacer es
asegurarme que el archivo sea H 264, y luego iremos al video y simplemente
haré clic
en Match Source. Ahora también puedes seguir
adelante y guardar esto como un preset para que
siempre tengas este preset. Y luego simplemente puedes
hacer clic en Exportar. Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que parece hacer. El caso es que puedes
hacer casi lo que quieras si estás dispuesto a asumir
la responsabilidad de ello, si no quieres
10. Cómo subir contenido en YT, IG, TT: Ahora es el momento de subir. Como te dije al inicio,
la parte de
gestión de redes sociales de la página del equipo iba a ser solo una porción menor
de este curso. Sin embargo, siento que es
importante para mí darte al menos alguna orientación sobre
cómo subir tus videos, qué tipo de títulos usar y
todo ese tipo de cosas. Entonces, en primer lugar, suelo
ir a TikTok, YouTube e Instagram
todo al mismo tiempo Hago clic para crear y subir botones en todas las
redes sociales al mismo tiempo, y luego simplemente arrastre mi
video en todas las redes sociales Si tienes que elegir, sé
el que hace las cosas, no el que
parece que hace las cosas. Jack. Bueno, la cosa es, es que puedes hacer
casi cualquier cosa que
quieras si estás dispuesto
a asumir la
responsabilidad de ello, si
no quieres crédito. Una vez que hayas subido
a todas tus redes sociales, vas a hacer click en la proporción de nueve
por 16 en Instagram Como puedes ver aquí, puedes ver tu video y
elegir una miniatura Normalmente nunca
creo portadas reales. A veces solo hay que poner un
fotograma del video, que es un subtítulo de color. En este caso, incluso puedo
dejarlo al primero,
si tienes, crea
un poco de curiosidad, pero no es demasiado
necesario porque el 99% de tu tráfico va a
provenir del feed real, que es donde la gente
no ve tu portada. Por lo que voy a hacer clic en siguiente. Ahora, estaba pensando en un
título para este video, y me recordé a este título que había
visto
desde hace algún tiempo pero motivación sobre Chris Williamson lo mejor en
con dos ojos, como pueden ver Entonces he decidido recrearlo, pero para Jordan Peterson's el en este momento es de Y entonces simplemente puedo seguir adelante y etiquetar a los creadores
de este podcast. Entonces etiquetaré a Chris y
etiquetaré a Jordan Peterson. Como pueden ver, va
a aparecer aquí mismo. Yo sólo le voy a dar click, y como
pueden ver, lo tengo. Y luego solo le pegué a Compartir. Después pasaré a Tik Tok. Como pueden ver,
tenemos una vez más, me pongo el mejor abrigo de Jordan
Peterson Voy a etiquetar a Chris una
vez más. Y Jordan. Y entonces puedo ya sea
agendar o publicar ahora. Te sugiero
tanto en YouTube como en TikTok que publiques siempre haciendo clic
ahora y no programando, sobre todo si tu
cuenta es nueva Si ya tienes
una cuenta envejecida, esto no importa en absoluto. Pero si tu cuenta es nueva, no
debes programar
porque eso es lo que hacen los bots. Entonces, si no lo sabías,
hay algunos bots de redes sociales. Simplemente programamos contenido con
plantillas masivas, y estamos hablando de
300 videos por día, y ellos lo programan a lo
largo de todo el día Y para combatir este
tipo de comportamientos, a veces pueden marcar tu contenido si lo programas. Ahora bien, no es algo seguro. No es algo que
acabe con tu cuenta,
pero podría doler. Sugiero publicar siempre ahora. Eso es lo que también he hecho para
mi página de YouTube, y por eso ha
podido generar vistas
desde el primer día. Entonces haré clic en Publicar aquí
mismo en TikTok, y luego en YouTube,
como pueden ver, lo
publicaré aquí mismo Y luego aquí en
la descripción, voy a poner mi título una vez más, y luego agregaré
un doble espacio, y agregaré a Chris Williamson Como pueden ver aquí, voy a
tagle a Jordan Peterson. Y como pueden ver
ahora tienen mi video. No pienses demasiado en la programación de
las redes sociales. Solo asegúrate de que tu título sea algo intrigante
y luego solo publícalo. Y entonces siempre lo pongo como
no listado en YouTube porque a veces se necesita un
poco para procesarlo en HD Entonces vuelvo en
los detalles aquí. Compro que la
calidad de video ya sea HD. Como pueden ver, dice,
yo definición completa, y ahora sólo puedo publicarla. Y ahora, como pueden ver,
está hecho, está publicado. Entonces, en la siguiente lección, me
verás comentar los análisis
de mi canal, qué tipo de análisis
deberías filmar y qué análisis
obtuvo este video después de dos o tres días. Entonces te veré ahí.
11. Análisis del rendimiento de nuestro corto: Actualmente han pasado cuatro
días desde la subida, y ya estamos aquí para analizar los análisis en Instagram,
Tik Tok y YouTube. El mejor desempeño
fue YouTube, y ahí es donde
pasaremos la mayor parte
del tiempo porque ahí es donde los
análisis son los mejores. Empecemos rápidamente por
repasar Instagram. Al inicio, puedes
ver a cuántas personas Instagram le empujó el video. Entonces en este caso, es 355. Cuántas personas
vuelven a ver el video, que es más que alf de Entonces aquí tenemos las
vistas totales del video,
y luego tenemos el tiempo
promedio de visualización,
que es de 9 segundos, que para un
video de diez segundos es
realmente, muy bueno ya que es el 90% del tiempo
promedio de visualización. Podría haber sido más. De hecho en YouTube, en
realidad era más alto. Aquí puedes ver que tenemos
11 likes y un comentario. El compromiso no era tan
alto, sobre todo me gusta. Debería haber
habido al menos el triple, ya que normalmente obtienes uno como por cada diez visualizaciones si tu contenido es bueno y a la gente
realmente le gusta. Entonces definitivamente
debería esperar mejorar en el lado del
engagement, y luego agregamos un
seguimiento de este video. Ahora, al pasar a Tik Tok, como pueden ver, hemos
recibido 953 reseñas Entonces más que Instagram. Aquí, podemos ver nuestra
gráfica, como puede ver. Habíamos retenido a
Alpha de la gente por Alf del video,
como se puede ver, luego procedió y
perdimos algunas personas más
y sólo el 17% llegó hasta el final, lo que concluyó en total
sobre 18% de las personas que
vieron el video completo y un watcht promedio de 5.49 segundos, que no
es No teníamos comentarios, teníamos más likes que Instagram,
y tuvimos un guardado. Y luego pasemos
a YouTube. Ahora, aquí el video
se desempeñó bien. Como pueden ver, no estoy
seguro de si este video va
a ser empujado aún más porque
las estadísticas son bastante buenas. Pero por el momento, está
sentado a diez K vistas, y no ha obtenido vistas desde hace
alrededor de 36 horas. Entonces estoy bastante seguro que esto va a
parar a las diez K vistas. Pero de todos modos, sigamos adelante y primero miremos la atención. Aquí, como puede
ver, teníamos 190% de personas al
inicio, y al final, teníamos 93 con una vista
porcentual promedio del 120%,
lo que significa que en promedio, lo que significa que en promedio, gente ha visto el
corto más Entonces lo han visto
hasta aquí dos veces, por ejemplo. Esto
significa dos cosas. El primero es que
el corto fue bueno, pero el segundo
es también el corto en realidad
fue corto,
solo 30 segundos. Es mucho más difícil
obtener este tipo de estadísticas con videos más largos. Por ejemplo, si saco
el video que
te mostré en la primera
lección analítica de Devi Goggins, que actualmente se está
empujando por encima de los 54 K, puedes ver que la retención fue solo 74% porque la duración fue mucho mayor, como puedes Pero ten en cuenta que la retención
promedio es, por
supuesto, va a ser menor a
medida que hagas videos más largos. Tu objetivo es mantenerlo
lo más alto posible. Ahora, volviendo a nuestros
videos, como pueden ver, tenemos siete suscriptores,
lo cual no es mucho. No obstante, lo que me he dado cuenta
es que para los videos cortos, obtendrás en promedio
menos suscriptores. Ese es un comportamiento completamente
normal. A medida que cuanto más tiempo la gente
pasa en tu corto, más probabilidades hay de que se suscriban
a ti. Y luego si te mueves a la pestaña de Rach, como puedes ver, teníamos 74% de personas que
se detuvieron y no se desplazaron Esta es, de nuevo, una métrica
realmente buena. Si esto estaba por debajo de 60, este video probablemente
no iba a ser empujado más allá de
una o dos Ks. Como pueden ver, al ir a
la pestaña de compromiso, hay una guía hecha
RM Mix y consiguió diez Ks. REMIC es simplemente alguien que toma tu playera y la vuelve a subir con una pequeña
pantalla verde en la parte inferior Básicamente están
casi sellando el contenido, y está completamente bien
que la gente haga esto. También teóricamente bloquear a la
gente de hacer remixes. Sin embargo, no suelo porque solo
me están dando marketing gratuito, básicamente. Entonces como pueden ver,
van a subir mi video con mi
logo y mi asa. Y si consiguen, como pueden
ver, diez Kvis, 10 mil personas verán mi
video en el corto feed Y como se puede ver si
lo juego desde el corto feed, que es lo que la gente va a ver
en realidad. Voy a ver que aquí está mi mango tanto aquí como aquí. Y como puedes ver,
las personas pueden hacer clic en mi asa si quieren
más contenido mío, y van
a ser redirigidas directamente a mi video,
que es de alta calidad Y así esto va a
canalizar las vistas en mi video. Por lo que sugiero encarecidamente dejar remixes puestos porque es
solo publicidad gratuita, sobre todo porque
estas personas suelen subir versiones de
tu video de baja calidad porque simplemente lo
descargan de
una descarga aleatoria y si hacen clic aquí,
van a tener tu versión de muy alta calidad y quedarán extremadamente impresionados Así que asegúrate de
tenerlo en cuenta. Y ahora es el momento de simplemente tomar todos los comentarios que
encontramos en los análisis, lo que significa probar más videos más
largos e intentar optimizar para un mayor compromiso e intentar mejorar desde aquí. Así que solo ten en
cuenta que debes hacer esto básicamente para cada video, independientemente de si realizan
o si no actúan. Solo trata de encontrar
tus debilidades y lo que hiciste bien e intenta seguir poniéndolo bien y elimina lo que
hiciste mal. Sigue las analíticas,
nunca mienten porque esto representa
el comportamiento de las personas. Solo mantén eso
Buzz, AI Video Editor
