Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos. Mi
nombre es Karens. Soy artista digital freelance. Y en este tutorial
te mostraré cómo crear
estas animaciones. Comenzaremos con la técnica
básica de hacer las escenas establecidas y
luego animar a un personaje Para crear la composición,
aprenderás a usar
Forester Animate las flores, y crear un ambiente agradable
ajustando las luces y
los materiales de octano Al final, harás los ajustes de color
finales
en los efectos posteriores y
renderizarás la animación. Para este tutorial,
necesitarás cine para el renderizado de octano
y después de los efectos
2. Muestra algunos ejemplos: Bien, entonces aquí estoy mostrando
solo algunos ejemplos de lo que he creado usando las técnicas que voy a enseñar. Básicamente,
aquí mismo, se pueden ver las flores que se han
creado alrededor de esta persona. En el medio,
tenemos este espacio libre que también está animado,
cada vez más grande. Esa es la lógica principal aquí. Justo aquí, es solo
aplicar las flores en el avión y hacer la
animación, haciéndolas aleatorias. Mientras que aquí mismo, se
trata de animar este camino, o animar estos planes
para seguir un camino determinado He intentado sincronizar el movimiento de las flores
con el movimiento de la persona Sí, estas son
solo algunas formas de usar las técnicas
que te enseñaré. Mientras que en nuestro caso voy a hacer que sea la persona que camina
no tiene flores a su alrededor, mientras que en todas partes
hay flores similares como esta pero también animadas como
esta de manera inversa. Pero sí, solo quería
mostrarte cómo usaban estas técnicas de una
manera creativa y tal vez
ha provocado algunas ideas Ahora pasemos
a la técnica.
3. Explicación de la técnica básica en Cinema4D Octane: Ahora estamos en cine para D, voy a abrir octanaje render, porque vamos a usar
el scatter como principio Solo necesitamos crear un avión. Podemos incrementar
los segmentos aquí. También podemos hacer esto más grande. Estoy creando esto solo para mostrar
la forma básica de hacerlo. Y por supuesto entonces
podemos hacer ajustes. En primer lugar, vas a la dispersión de octanos
objeto. Aquí en la dispersión de octano, necesitas poner los
elementos que se
distribuirán en la superficie
que decidas En este caso, vamos a la
distribución, la hacemos superficie. En la superficie, aplicamos el plano porque
aquí es donde se
quiere distribuir los elementos. Como puedes ver, las
líneas verdes que
te orientan hacia la posición
de los elementos, podemos usar una esfera por ahora Solo tienes una idea básica
de cómo funciona esto. Puedo incrementar los
segmentos de la esfera. Sólo tenemos que
aplicarlo a continuación, así. Como puedes ver, ya
se aplica. Pasaremos por
estos elementos posteriormente a través de estos ajustes. Pero por ahora, solo
ve lo básico. Ahora tenemos que ir
a ir al avión. Sí, está justo
aquí. Este plano es un efector que necesitamos
aplicar a la dispersión del octano Si vamos a efectos, solo
tenemos que arrastrar esto aquí. Ahora mismo, solo vemos
este extraño movimiento por la posición
que se cambia aquí mismo. Lo que tenemos que hacer ahora es
ir a esta caída y asegurarnos de agregar
campo esférico. Está justo aquí. Como puedes ver aquí está
el campo esférico que afectará
la dispersión del octano Ahora para hacer los cambios, necesitamos desmarcar la posición y simplemente cambiar la escala Iré con escala uniforme
y haré esto menos uno. Porque lo que estoy
tratando de lograr es
hacer invisibles las pequeñas esferas de este campo
esférico, y el resto
hacerlas visibles y más grandes. De esta manera podemos animarlo. Después de hacer este menos uno, vamos al campo esférico aquí. Tenemos que
jugar con el tamaño, con la fuerza aquí.
Aquí está la fuerza. También puedes hacerlo
arrastrándolo así. Como puedes ver, cuanto
más grande haces, más efecto
tiene sobre las esferas. Aquí mismo, se puede
ver que las esferas desaparecen porque aquí ponemos
la escala menos uno. Este es el parámetro
que está cambiando. Por supuesto, podemos cambiar este desplazamiento interno
dependiendo de la forma que se
quiera crear, y por supuesto, el
tamaño o la posición. Por supuesto,
también puedes animar esto. Puedes ir desde aquí, vamos a seleccionar el marco clave. Ve al otro fotograma clave, y hagamos que el
movimiento sea lineal. Básicamente haces clic en el
primero, mantienes turno, clic en el último
solo para seleccionar todos los parámetros animados e ir a ella trek este lineal, verás que
esto es animado. Sí, como puedes ver, también
puedes hacer la
inversión de éste Si vamos al campo esférico, sólo hay que ir a invertir. Y como se puede ver
que las esferas aparecen sólo donde está el campo
esférico. Básicamente, he hecho algo similar para la animación que te
mostré antes donde aparecen
las flores después de que
la persona esté caminando, pero voy a pasar por eso más tarde. Bien, hagamos esto como estaba. Desmarquemos la inversión
ahora para hacer esto aleatorio, puedes ir de nuevo al
efector e ir al azar Aquí. Puedes animar o simplemente cambiar la posición, la
escala y la rotación Solo haz como números aleatorios. Para ver los cambios necesitas
asegurarte de que está
debajo del efector. Nosotros aplicamos esto, ¿de acuerdo? Sí. Se puede ver cómo reacciona. Sí, eso depende de ti.
Si quieres cambiarlo. Si no quieres
cambiarlo,
solo puedes desmarcar esta misma cosa para
la escala para que esto sea
aún más aleatorio También se puede añadir otro
efector, el shader. Vamos a aplicarlo aquí.
Desmarquemos el azar por ahora Sólo para que entendamos
mejor aquí en el shader, lo que me gustaría hacer normalmente
es simplemente ir a sombrear Por supuesto, también tienes
esta escala seleccionada. Sí, como puedes ver, escala los elementos en el shader Voy a Ruido, solo usa el ruido aleatorio puede
aplicar algo de contraste. Si aumento el brillo, verás que los
elementos crecen más. Si la disminuyo, podemos verlas para que se hagan más pequeñas
porque sigue este camino. Los negros representan los
elementos cada vez más pequeños, y los blancos lo contrario. También puedes aumentar la escala
global en función del tamaño de tu escena. Sí, en este caso esto
lo hace aún más aleatorio como
puedes ver aquí mismo. También haz la escala uno
para ver más los cambios. Espero que esto no haya sido
demasiado para procesar, pero básicamente es el efecto de dispersión de octano a partir del octano que aplicas por debajo del elemento que
quieres que se distribuya
en este plano Entonces para hacerlo más aleatorio, puedes aplicar el
efecto aleatorio, el efecto shader Y luego para seguir cierto camino para tener
más control sobre él,
se aplica el plano
y el campo esférico.
4. Animación de un personaje en Mixamo: Bien, ahora que aprendemos
la técnica básica, queremos ser creativos. Lo siguiente que
voy a hacer es simplemente crear un personaje animado para eso. Puedes usar mi pack gratis con estos archivos OBJ de tres D humanos También tienes estas
texturas glitchy que puedes usar. Lo que tienes que
hacer es ir a Mixamo y después ir a Subir personaje Y puedes escoger cualquiera de estos. Yo iré a continuación. Sólo un justo estos de aquí. Ahora vamos a dar clic aquí. Podemos caminar una cierta animación. Por supuesto que también tienes
personajes de la mezcla misma si
quieres elegir alguno de estos. Pero en este caso me gustaría usar mi propia búsqueda para caminar aquí. Puedes ver todas
las animaciones de, También
puedes elegir otras,
pero ya voy a ver, voy a elegir una. Sí, creo que
iré con esta. Camina hacia atrás, justo aquí. También tienes algunos ajustes
que puedes cambiar. Por ejemplo, en este sobreimpulso, puedes disminuir esto
y hacer que la animación más lenta en el espacio del brazo del personaje. Sí, puedes hacerlo
un poco más grande. Creo que está bien. Entonces no tenemos ninguna interacción aquí. Podemos hacer esto
más largo en el borde. Sí, eso es lindo. Además, puedes verificar esto en su lugar aquí mismo.
Simplemente se queda en su lugar. Y puedes animarlo en Cinema Ford de un punto a otro. Creo que
voy a hacer esto. Mantendré esto en su lugar
y solo lo descargaré. Ahora que tenemos esto,
podemos pasar de nuevo al cine.
5. Cómo crear la escena: Ahora estoy abriendo el archivo que
acabamos de descargarlo
y voy a copiarlo y basarlo
en nuestra escena principal. Podemos agrupar esto
seleccionando todo
clic derecho e ir a agrupar
un objeto de grupo, bien. Ahora para reducir esto, asegúrate de ir a este objeto, sostener e ir al objeto, ir a escala, y
podemos escalar esto hacia abajo. Porque de lo contrario si no
haces esto, es posible
que te den algunos glitchy Sí, esta distorsión
siempre asegúrate de
ser modo objeto cuando
reduzcas o subas estos personajes. Ahora lo siguiente que haré
es asegurarme de hacer que la línea de tiempo sea el doble de
larga que la animación. Porque voy a
duplicar la animación en sí porque
ahora mismo se detiene en 121. Comprobemos estos por ahora. Como pueden ver, se detiene aquí. Para eso, voy a ir a Seleccionar niños para
asegurarme de seleccionar la animación. Ahora ve a mostrar pistas. Veamos mejor la
línea de tiempo aquí. Sólo puedo ir a editar, copiar. Ve a este marco aquí mismo. Vamos a asegurarnos de que justo
después de que termine la animación. Sólo voy a
duplicar esta edición. Pegar. Ahora, como puedes ver, debería
ser 242 el
doble de la longitud. Si hago clic en Reproducir,
verás que
seguirá animándose como un bucle Ahora lo siguiente
que voy a hacer es animar la posición de esto Porque ahora mismo
como puedes ver, se
mueve en su lugar. Me aseguraré de rotar. Se puede sostener turno para
que sea de 90 grados. Empezaré con la
primera posición. ¿Bien? En realidad, esto
se mueve hacia atrás, así que supongo que voy a
tener que empezar por aquí, ir al último fotograma
y simplemente volver atrás. Ahora, dependiendo de la
longitud del movimiento, es posible que tengas que hacer algunos
ajustes para
ponerlo, guardarlo más lejos. Porque al hacer clic en
Reproducir, verás que, antes que nada, necesitamos
hacer esto lineal. Porque al hacer clic en jugar, es posible que veas que el
movimiento de las piernas, sí, es más lento en comparación con el movimiento del
propio humano. Como puedes ver, en
realidad no tiene sentido. Pero antes que nada,
asegurémonos de que la animación sea lineal. Ahora, tenemos que hacer
los ajustes. Por ejemplo, trato de
ponerlo aquí, bien. Creo que esto encaja muy bien. Lo dejaré
así. Y por supuesto, si quieres alargar
la línea de tiempo, es posible que necesites duplicar nuevamente
los fotogramas de la
animación. Y por supuesto cambiar el,
la posición de esto. La velocidad de la marcha coincide con la velocidad del
camino que sigue el humano. Bien. Ahora
lo siguiente que voy a hacer es ajustar la cámara. Porque en base a eso voy a hacer todos los demás
ajustes como aumentar el tamaño del avión en sí o las flores
que voy a añadir. Voy a añadir la cámara solo para que pueda tener cierta orientación. Iré al objeto y
haré la distancia focal 90 porque le da un aspecto
más cinematográfico En primer lugar, también voy a ajustar el ancho y
la altura para que
podamos tener esta otra proporción
que utilizo para Instagram. Bien, entonces ahora que tengo esta posición
fija de la cámara, sé dónde hacer todo el posicionamiento de los
demás elementos. Por ejemplo, ahora mismo voy a
ajustar el avión Es sí, así que está dentro. Yo lo haré más grande. Bien.
Ahora que tengo esto, lo
siguiente que voy a hacer es animar el campo esférico para
que coincida con el
movimiento del humano Voy a liderar la
animación que hice antes. Bien, ahora lo que voy a
hacer es tratar igualar la posición
del personaje humano. Me aseguraré de
ponerla en medio de ella. Ahora vamos a establecer un marco clave. Iré al último
fotograma, y claro, lo
ajustaré de nuevo así, asegurándome de que sea animación
lineal. Ahora veamos si esto funciona. Como se puede ver, sigue
el camino de lo humano. Y en general está bien. Pero claro, podemos
hacer ajustes. Por ejemplo, podemos
el círculo más pequeño, podemos disminuir el tamaño
para hacerlo aún más pequeño. Pero solo quería
mostrarte la idea general. Sí, creo que voy a
hacerlo más pequeño por ahora. Bien, ahora voy a
salvar el proyecto y lo siguiente que voy a
hacer es trabajar con las flores.
6. Cómo agregar los floreros: Ahora cuando se trata de las
flores que agregaremos, tienes diferentes opciones. Personalmente, usaré
el enchufe Forester. Yo solo voy a Forester
y solo voy a esta multiflora en la biblioteca Tengo muchas opciones
donde puedo elegir, pero quería mostrarte también algunas otras opciones
que puedes usar. Uno de ellos es este
Quicksell Bridge, donde tienes muchas cosas
que puedes encontrar aquí Una de ellas son también
las flores que
puedes usar para este proyecto. Puedes descargarlos como archivos
FBX con texturas. Otra forma de
encontrar flores es
por supuesto en estos sitios web
como CG Trader, solo busca flores y encontrarás muchas
de ellas también gratis. Tengo este pack que básicamente
he usado algunos para plantas
y
los he convertido en archivos OBJ para cualquiera
que no tenga Forester Cómo también he creado
estas extrañas plantas. La puedes encontrar
gratis en mi mecenas. Pero claro si
quieres este,
solo envíame un mensaje
y me aseguraré darte un código para que
puedas descargarlo gratis. Sí, estas son las
opciones donde puedes descargar algunas flores y por
supuesto también puedes
usar otros elementos, lo que sea que funcione mejor para ti. Pero por ahora voy a
usar esta que estoy usando para Ester porque
la ventaja que tiene es que
también puedes animar las plantas, Por ejemplo, esta aleatoria, solo puedes ir a este global Y además de cambiar la semilla, animar el crecimiento,
cambiar el tamaño Se puede controlar el pasto. ¿Cuántos agregar para eliminar? Por supuesto, de nuevo, incluso
animado básicamente, tienes mucho control sobre
el plan que creas. Se puede cambiar la forma de la
misma y animar el crecimiento. ¿Qué voy a hacer, qué? Voy a crear un nuevo
proyecto solo para poder recoger algunas flores y luego volver a aplicarlas
a la dispersión de octano Bien, ahora que he creado
esta colección de flores, creé cada una de ellas
en un nuevo proyecto porque a veces hay esta
falla que la nueva flor que creo obtiene los materiales de la flor anterior para evitar la solución que
encontré es solo crear un nuevo proyecto para cada
flor en este momento, voy a convertir también
materiales para que podamos tenerlos a octanaje materiales y
eliminar los materiales no utilizados. Ahora para que esto
se vea aún mejor, lo que puedes hacer es también
jugar con los materiales. Por ejemplo, puede copiar
el sombreador del difuso y asegurarse de
aplicarlo en la transmisión Esto hace que la luz del ambiente se refleje
mejor sobre la flor. Eso lo puedes hacer con todas las partes de la flor de las
que quieras cambiar. Para hacerlo aún más sencillo, puedes eliminar materiales
duplicados porque veo que
algunos de ellos son
los mismos que puedes ver. Si desmarca la transmisión, se
puede ver que se vuelve más oscura Pero en este caso, no
voy a hacer esto porque tengo en
mente otra cosa. Quiero animar los colores. No quiero
complicarlo demasiado con los materiales, sino que solo quería
mostrarte que esta técnica
realmente ayuda para que las flores se
vean más naturales Bien, vamos a copiar
estos. Pégalo. Y los voy a poner a todos
bajo la dispersión del octano, así que voy a
moverlos de las escenas Sí. Ahora, como puedes ver, todo está un
poco desordenado por el
tamaño de cada flor Ahora bien, lo que puedes hacer aquí mismo es jugar con
la dispersión de octanos Si vas a distribución, tienes la, si quieres hacer más flores,
puedes aumentarlas. Aquí. Además, tienes la
semilla para obtener las aleatorias. También tienes esta escala de
posición y rotar ahora para escalar las flores, puedes ir a cada una
de ellas e ir a este tamaño multiflora
o crecer globalmente Sí, puedo hacerlos más pequeños. O simplemente puedes ir a
la báscula aquí mismo. Y tú también puedes cambiar esto. No lo sé, tal vez 0.5 Puedes escalarlos
todos al mismo tiempo. Algo más
que puedes hacer en esta posición, escalar y rotar es también aplicar un shader de la misma manera que lo
hiciste aquí con el shader Entonces podemos aplicar el
ruido de esta manera. No los tenemos
todos del mismo tamaño, pero algunos son más grandes,
otros son más pequeños. Como puedes ver
aquí mismo. También se puede cambiar la escala global. Ahora podemos volver a aplicar el
aleatorio aquí mismo. Volveré a jugar con estos parámetros solo para
ver qué se ve mejor. Nuevamente, también puedo
aplicar el shader. Como puedes ver, estos
lo hacen más aleatorio. Nuevamente, quiero
hacerlos más pequeños. Voy a ir a escala
y tal vez hacer esto 0.2 Ahora algo que no
me gusta aquí es que vemos las flores distribuidas
en cierta línea. Y creo que eso es
por los segmentos
del avión Como pueden ver
aquí están los segmentos. Vamos a deshacer esto. Y
voy a hacerlo, voy a hacerlo más grande, creo que tal vez. Bien. Sí, creo que eso ayuda
a distribuirlos. Para hacerlos más
aleatorios, voy
a ajustar también el
campo esférico. Ahora bien, en este punto, se
trata de cambiar el tamaño de cada flor para crear una distribución aleatoria
agradable. Porque ahora mismo veo que las flores anaranjadas
están dominando. Entonces iré a cada uno de estos y jugaré
con el tamaño. Ahora algo más
que puedo hacer es ir a cada color de las
flores y cambiarlas. Por ejemplo, vayamos a
este rojo sobre el difuso. Puedo ir a
corrección de color aquí. Puedo cambiar el matiz. La saturación de tono, y así sucesivamente. Me aseguraré de ajustar
cualquiera de estos para crear algunos colores pastales agradables y
luego seguir adelante con el resto Bien, ahora que
cambio el color, lo último que voy a
hacer es agregar algunos vientos. Voy a hacer que este viento se ponga. No sé si podemos
ver en la vista previa, pero sí, las flores se
animan, pero esto es demasiado. La velocidad del viento,
0.35 es demasiado. De mis experimentos, me he
dado cuenta de que 0.04 es suficiente. Me aseguraré de aplicar lo
mismo en
todas las flores. Sí, ya podemos ver
la vista previa. Un poquito. Sí. Bien. Ahora creo que tenemos
la animación básica. Entonces lo siguiente
que haremos es trabajar con el relámpago
y los materiales para finalizar todo el asunto
7. Luces y materiales: Ahora mi idea sobre el
relámpago es solo agregar un bonito cielo diurno de octano y ver qué ángulo
del sol funciona mejor Pero yo quería mostrarte también
esta otra técnica donde puedes aplicar un ambiente
HDRI, un cielo de octanaje, y hacer que
esta cosa Por supuesto, puedes aplicar un cielo de octano aquí
si tienes uno, pero quiero que pruebes algo
haciendo que todo sea oscuro y solo agregando foco de
octano Sí, aquí está el centro de atención. Podemos rotar 90 grados. Voy a ajustarlo para que podamos ver al humano aquí mismo. Sí, lo que puedes hacer también
es animar esto. Entonces aquí está el primer fotograma. Volvamos al
último fotograma, pongamos la posición aquí,
fijemos un fotograma clave y asegurémonos de que esto también
sea animación lineal. Bien, sí, solo quería
mostrarte esta forma de hacer el relámpago en caso de que tengas este
tipo de escenas. luz misma sigue a
la persona por supuesto aquí en el poder, puedes aumentarla
para obtener más luz. También puedes ir a esta cámara de
visibilidad y no
vemos esta niebla, cambia esto más. Puedes cambiar el color
aquí en el medio claro. También puedes simplemente aplicar un color. Sí, esa es una forma de hacer estas animaciones
con la luz. Pero en este caso, quería hacer algo
más natural porque esto es para una animación más
dramática. Yo solo iré con una luz diurna de octano y vamos a rotar para poder ver
qué ángulo se ve mejor Bien, creo que este
ángulo es bonito. Si lo deseas, también puedes
agregar una luz de área de octano. Si quieres agregar más
luces, por ejemplo, puedes intentar agregarlo en
algún lugar del ángulo solo para obtener un bonito tono de manera ligera.
Voy a ajustarlo. Si quieres agregar luz extra, puedes ponerla en
algún lado. Y por supuesto,
también se puede ajustar el color. Se puede ver que
todo el asunto obtiene el tono del
color de la luz. Aquí se puede disminuir la potencia. Pero no voy a añadir esto porque quiero mantener
todo natural. Ahora mismo, estoy pensando en el color del suelo y en
el color de la persona. Estoy pensando en ir muy simple, puedo copiar este
color aquí mismo y solo aplicarlo en la superficie de
abajo solo para mantenerlo simple. Y voy a crear
un nuevo material para el personaje y solo aplicarlo. ¿Bien? Necesito asegurarme de
aplicar en cada elemento. Ahora puedo decidir si quiero
hacerlo en otro color, pero estoy pensando si debo
mantenerlo blanco o negro. Bien, lo que
en realidad voy a hacer es animar el color de esta
textura frontal. Voy a ir a color. Asegúrate de simplemente dejarlo
como está en el primer fotograma. Y voy a
animar el brillo. Si voy en el último fotograma, solo
disminuiré el
brillo y esto volverá a
convertir a negro. Hagamos esto lineal. Estoy pensando en hacer lo
mismo también por
los colores de la flor. Por ejemplo, puedo ir en
este de aquí para animarlo. Para que todo sea blanco, solo
necesito hacer el
color difuso blanco aquí mismo. Y anima la mezcla. Porque esta mezcla de aquí mismo
mezcla la textura y el color. El color es el blanco, la textura, se
puede ver que aquí mismo
que va al blanco. Esto es lo que voy a hacer
en el primer fotograma. Voy a hacer la mezcla a uno, solo
tenemos la textura. En el último fotograma, voy a
hacer que la mezcla sea cero, así tenemos el color blanco. Haré lo mismo por todos los colores solo para que
podamos tener una animación completa. Bien, animó todos los elementos. Todos los colores. Como puedes ver, comienza de una manera colorida. A medida que avanzamos, todo
se vuelve blanco y negro. También necesito animar al
personaje mismo aquí mismo. Necesito hacerlo, para
hacer el color blanco. Ahora lo último antes
de renderizar la escena es ir a cámara de
octanaje y
jugar con un generador de imágenes de cámara
y post Si habilito esto, puedo
aumentar el poder de Bloom Power. Chi, no tenemos ninguno. Sí, es solo
el personaje principal que podemos darle resplandor, pero creo que es demasiado. Entonces sí, cuando se vuelve blanco,
va a ser demasiado. Entonces voy a desactivar esto y solo voy a la
imagen de la cámara habilitar esto. Y aquí puedo
jugar con la exposición. Básicamente es solo
una corrección de color. Aquí mismo tengo
este lote personalizado que uso casi en todas
mis tres obras de arte D. Le da este aspecto realmente agradable. Pero claro,
también puedes probarlos todos. Este también es bonito. Bien, solo algunos cambios
menores aquí. Simplemente cambiando la exposición, la gamma y agregando
este lote personalizado. Ahora lo último
que tengo que
hacer es simplemente renderizar esto. He puesto esto al
trazado de caminos porque con iluminación
directa, sí, se pueden ver más sombras. Trazado de caminos, podemos ver
un aspecto más natural. Creo que iré con
tal vez alrededor de 800 muestras. Voy a bloquear la relación y darle la vuelta a esto, sí, hacerlo un
poco más grande. Anima todos los fotogramas,
ve al renderizado de octano, cambia el formato a PNG
y simplemente elige una carpeta donde puedas guardarla una vez finalizado
el renderizado Voy a pasar a After effects.
8. Finaliza en After Effects: Bien, entonces ahora que finalmente
se finalizó el render, solo
necesitamos abrir
la secuencia PNG. Sí, solo necesitamos hacer
clic en el primer fotograma, asegurarnos de que la
secuencia PNG esté marcada. Haz clic en Importar ahora, simplemente lo
arrastramos y se crea la línea de tiempo. Ahora en after effects, lo que suelo hacer es simplemente
hacer algunos ajustes de color. Entonces antes que nada, y,
veamos la animación. Creo que se ve bien.
Simplemente haré clic derecho, crearé una nueva capa de
ajuste e iré a este lumetri
color double Aquí tienes los ajustes básicos
de color. Puede cambiar la exposición, contraste, resaltar la
sombra, etc. Y también puedes ir a
esta creatividad al tinte, la sombra, matizar
el tinte resaltado, las curvas, las
ruedas de color, y así sucesivamente. Pero
personalmente, solo trabajo con esta
primera, la corrección básica. Bien, entonces esta es la diferencia. También puedo volver a agregar
balance de color, solo juega con estos para ver si te gusta más cierta combinación de
colores. Nuevamente, en este caso no
hay fórmula. Simplemente cambio esto de izquierda a derecha y veo
como me gustan más los colores. El propósito de esto es simplemente
mezclar todo junto. ¿Bien? También puedes cambiar el matiz aquí, pero creo que lo
dejaré como está. Sí, no va a cambiarlo. Sí, en este punto solo
voy a exportar esto como MP cuatro usando el codificador
Adobe Media. El formato debe ser 264. Soy un seleccione la carpeta aquí, aquí está el tamaño. Ahora sólo voy a
cambiar el bitrate objetivo. Voy a cambiarlo a 15, solo para que este tamaño estimado de
archivo sea menor a 20 megabytes Porque voy a
compartir esto en Instagram. Y si esto lo aumento mucho, el tamaño estimado del archivo se hará más grande y luego Instagram lo
comprimirá. Es mejor
comprimirlo tú mismo en el codificador Adobe Media. Vamos a hacer clic. Bien. Sí. Ahora voy a renderizar
esto. Sí, esta es la animación final. Espero que esto te haya resultado útil. Y claro, para cualquier
duda solo házmelo saber. Sí, gracias por
ver y nos
vemos en los
próximos tutoriales por.
Klarens Malluta, Visual Artist
