Cómo crear un video musical con bajo presupuesto

1. Cómo crear un video musical: Entonces en esta clase, chicos, les mostraré el paso a paso de cómo hacen cualquier video musical. Incluso si tienes un presupuesto de supercuerdas, no tienes mucha experiencia. Bueno, hay video que te estoy mostrando ahora mismo en la parte superior de la pantalla como voz en off. ¿Adivina qué? Hice este video en esencialmente casi un presupuesto de $0. Y les mostraremos exactamente cómo lo hice. Lo que realmente necesitas para conceptualizar un video musical de principio a fin. ¿ Qué tipo de equipo necesita? Y sobre todo con spree you, si eres un principiante completo, buscando crear tu propio video musical, ya sea por diversión o profesionalmente. Y también vamos a hacer algunos deberes y descomponer algunos videos musicales de tendencia real. Youtube realmente puede aprender el arte creando estos videos. Y para el final de esta clase, te estoy garantizando que realmente conocerás y mirarás cualquier tipo de video musical y serás como, oh, eso es exactamente lo que aprendí en esta clase, así como poder crear un, aplica estas habilidades para tus propios videos. Mi nombre es Peter. Al crear videos de los últimos cinco años, he hecho todo tipo de videos, desde YouTube hasta profesionales a corporativos, hasta videos publicitarios de Facebook, llantas publicitarias de YouTube, y lo más importante, mi propio YouTube canal en el CEO de la BBC. Y te voy a llevar a lo largo de este viaje de cómo creas una mirada impresionante a los videos musicales y tienes que pasar y vamos a meternos en ello. 2. ¿Quién soy y por qué los Videos?: Entonces antes de meterme en ello, como ya dije, qué tal chicos, me llamo Peter Krammer, CEO de la BBC. Y yo soy creador de contenidos, creador de videos. Tengo más de 2 mil videos producidos en YouTube en el espacio online. Así como he hecho videos para influencers, emprendedores y agencias de marketing digital. Y lo que necesitas saber antes de meterte en esto y empezar a tomar notas es que necesitas entender los conceptos básicos de armar videos, entender storyline, y necesitas escoger, digamos, videos de tres a cinco minutos. Por lo que en realidad puedes descomponerlos paso a paso y mirar un esencialmente deconstruir tu video musical favorito. Y por último pero no menos importante, recuerda divertirte. 3. Los únicos 3 tipos de videos de música: Entonces, antes de meternos realmente en editar y filmar y actuar y todo eso, quiero que entiendas que esencialmente hay tres tipos de videos musicales. Una es tu actuación sólo basada en video musical. Es el nombre en sí. Estos son los videos musicales que solo tienen actuación. Entonces se ve al rapero ese talento, al cantante, los artistas sólo interpretando su canción. Entonces eso es o una banda de rock tocando y una canción planar. Y todo lo que tienes es sólo esa escena. No tienes nada encima de B-roll adicional ni ningún tipo de storyline. El segundo tipo de video musical es tener un solo tipo de historia de un video musical. Esto es que no ves ninguna actuación. No están viendo, no están envolviendo. Ahí están bailando. Todo lo que ves es algún tipo de historia abstracta. A lo mejor está relacionado con el video, la letra, tal vez no lo es. Pero el punto clave de la diferencia entre tener un video musical like a storyline only en comparación con una performance solamente, es que no se ve lo mutuamente excluyente. Y por último pero no menos importante, este es el tipo de video musical más común, es que tienes una combinación o un enfoque híbrido para este video musical. Es, tienes realizando tomas así como B-roll y una historia. Por lo que esencialmente estás combinando el primer y el segundo tipo de videos musicales. Y tienes, esto es lo que me gusta llamar tu estilo tradicional de video musical. Aquí es donde tienes un artista o envoltorio o cantante, y ellos tienen la actuación, así como tienes tomas superpuestas de un buró, ya sea que ese metraje de historia o algún tipo de ángulos de visión adicionales sean cámara lenta. Por lo que crea más de un video musical atractivo. Entonces ahora que ustedes entienden lo que les acabo de explicar, los tres tipos de videos musicales. Ahora quiero que vayas a ver tu, digamos que escojas de tres a cinco. Cualquiera de tus videos musicales favoritos, no importa. No soy sesgo de género. Escoge cualquier tipo de género, rap, hip hop, rock, techno, EDM. Podrás ver eso. Espera un minuto. Oye, eso es una actuación solo video musical. Oye, eso es una historia. No hay actuación en eso. Oye, esa es una combinación de ambos. Entonces lo que voy a hacer ahora es estar rompiendo dos de mis videos musicales que prefiero. Y te voy a mostrar como cómo analizo estos, el tipo de tomas que usan y cómo tú también lo puedes descomponer y entender. Para que puedas aplicarlos a tus propios videos musicales una vez que empieces a hacerlos. 4. Jojo: Run (Breakdown): Entonces el primer video musical que escogí para descomponerme y aliados es Josie run. Puedes hacer una búsqueda sencilla en esto en Internet. Y como puedes ver, se corre el título del video miss. Y como se puede ver en el primer disparo de apertura, ahí está él, el mismo DIOS corriendo en una limusina. Y ves que es una vibra muy oscura. Ahí está volcado azul y agregó un tiro muy amplio para establecer dónde se encuentra en esta escena o entorno. Entonces lo tienes corriendo por este lemma. Entonces eso es esencialmente Mesa. No está cantando las letras. No lo ves envolviendo cantando nada. Pero después de diez a 15 segundos, lo ves cortado para tener marco muy cerca. Esencialmente casi un tiro a la cabeza o retrato de él y cantando las letras. Entonces hay una combinación de EC2, las historias que lo tienes corriendo en este lemma, huyendo y en realidad cantando a las letras así como ves el B-roll de su cabezazo. Entonces entiendes que hay un poco de historia. Está tratando de huir de algo. Entonces esa es una historia encima de sus propios tiros realizando y es un tiro de gran angular para establecer su limusina. Pero también está ese muy cercano BREEAM. Esencialmente, estás mirando un molino de 35 en su cara para mostrar su actuación que está cantando las letras. Y algo clave a quitar de la diferencia entre las tomas de performance y el metraje B-roll o el metraje storyline, es que también se puede ver que hay una diferencia en la gradación del color y cómo se presenta el color. El tiro de limusina es un azul muy oscuro, sombras oscuras, mientras que el realizador afilado, es solo, ha disparado, un retrato y lo ves el gran gradiente. Es casi un contraste de luz y oscuridad. Entonces tú, como el espectador en realidad puedes distinguir que, oh, estas dos tomas diferentes se están llevando a cabo en dos tipos diferentes. No está en la misma ubicación. Porque si digamos el disparo, el disparo en la cabeza donde el disparo realizador también es azul y oscuro. Se puede llegar a confundir o si veríamos o no que están viendo y corriendo al mismo tiempo. Pero porque como espectador ves el contraste es que sí, está huyendo de un tiro, pero también está actuando y cantando completamente diferente. Y estos son dos momentos separados del día que en realidad se está filmando el rodaje. Entonces ese es el desglose general de cómo me gusta ver videos musicales es que ves realizando tomas? ¿ Cómo están cortando entre los tiros? Y a medida que la música retoma? ¿ El también el corte o el ritmo del video es el storyline también recogiendo. 5. Kanye West Closed de cerrado en Sundays (Breakdown): Y el siguiente video que voy a descomponer para ustedes desde un punto de vista de los editores de video para que puedan aprender de ellos. Es Kanye West video musical cerrado el domingo. Esto no es esencialmente una pieza de performance, es más una historia con un poco de indicio de un híbrido donde hay poco rendimiento, pero ya verás. Por lo que tienes esta secuencia de apertura de Connie y su familia saliendo del tiro, ves que los tonos de color en general son muy oscuros. Son muy como casi nocturnos. Y a medida que tú, la música empieza a retomar, empiezas a ver el cambio de encuadre. Entonces tienes un ritmo de tempo lento y los disparos son muy lentos relleno y así se acerca y no tienes ángulos muy anchos donde puedes ver exactamente que es tomas establecidas, todo tipo de ángulos súper anchos donde el sujeto es súper diminuto, se utiliza como un tiro de establecimiento. Para que conozcas exactamente el entorno, sabiendo dónde estás. Y como puedes ver, la música empieza a retomar. Hay algo que empieza a cambiar. Ya ves establecido, adquirido está adquiriendo el fondo y a medida que empiezan a traer la energía, el ritmo del video también cambia. Y encima de eso, también se ve la clasificación del color de azul oscuro a un muy naranja o de un color. Por lo que el azul es recién conocido por tener sombrío oscuro, qué películas de terror se filman en azul oscuro. En tanto que cuanto más caliente se pone, más feliz es algo o romanticiza, se pone más de esos más cálidos. Ahí hay un tono rojo. Y como puedes ver, tienes a su familia caminando el tiro y él se sube al escenario donde hay esta escena icónica del tiro estableciendo. No hay ninguna actuación en absoluto. Y a medida que la música se detiene y se escucha esto, la constante 800, ocho tambores, y se acerca si eso es electrónicamente se hacen a través de algún tipo de gimble o se hacen a través de cámaras 8K acercándose a medida que el coro o un puente que recoges. Ahí está esta toma establecedora que creo que es tan épica. Eso va a Kanye. Y conforme llega la música, como el clímax del video musical, existe el punto más alto del video. Corta al coro donde hay mucha energía. Hay mucha gente bailando por él mismo no se interpreta realmente la canción, pero el coro sí. Y como puedes ver, la última toma de este video musical de coro con Kanye es que en lugar de un zoom, medida que termina un video musical, se aleja de acuerdo a la música, poco a poco se acerca. En realidad se puede ver estableciendo dondequiera que esté el video musical, el entorno que está rodeando. Entonces hay una historia a este video musical muy abstracto que me gusta mucho. Cómo se ve mejor estática de ella, de cómo se abrió en, cómo se cierra es que tienes azul oscuro, tienes a su familia yendo a alguna especie de técnica de radar de viaje de punto a punto B. Y como termina una canción, la cámara también se aleja. Y después de mirar estos dos tipos de videos musicales, tienes uno que es Josie run, que es un video musical estándar muy típico. Tienes un tiro interpretativo así como superponer B-roll con alguna historia de Cyrus. O puedes ir causar incómodo, la forma súper abstracta de tener algo que va en contra las reglas y tener completamente solo en que confiar solo con un poco de rendimiento. Pero videos musicales o post para ser creativo y divertido. Pero en realidad se puede aprender y mirar a otros artistas de cómo producen y cómo el director establece un tiro, cómo cambia el ritmo a medida que la música Pick up, hay un corte al ritmo. Y ahora realmente entiendes eso, espera un minuto, estoy mirando un video musical, no desde la perspectiva del público, sino también de cierta manera como un editor de video vería algo. Entonces, entémonos ahora en lo básico de cómo puedes realmente filmar tu propio video musical. 6. Equipo que necesitarás: Entonces ahora entiendes un poco de videos musicales y has hecho un poco de tarea, estudia tus videos musicales. Lo que necesitas averiguar es apuntar en un guión gráfico o en un pedazo de papel qué tipo de video musical vas a hacer o puedes convertirlo en una historia. ¿ Es esa una actuación sólo o esa abstracta, o es una combinación de los tres. Pero para los propósitos de esta clase y maquinaria como el enfoque estándar tradicional para hacer videos musicales. Entonces voy a asumir que hay un realizando un video. Entonces tienes a tu artista o a un cantante interpretando y en realidad los ves el labio hundiéndose y cantando a la canción, así como su pedacito de B-roll en la ecuación dos, los artistas reales. Entonces si eso es cámara lenta o ellos haciendo algo. Por lo que una vez que tengas eso juntos, necesitas equipo. ¿ Qué necesitas si estás en un presupuesto de solución, te sugeriría altamente que tengas al menos la cámara diesel Argos dispara diez ADP con buen autofocus porque te estarás moviendo con tu cámara. Ante todo estado usando una apuesta, que es estabilizador electrónico. Y verás esta noticia o simplemente puedes usar de mano el azúcar que mejor, sobre todo para videos musicales de hip hop. Y lo que también necesitas es un altavoz porque, o tu teléfono si estás con un presupuesto realmente, porque estarás pidiendo a los artistas que interpreten su canción al menos tres a diez veces hasta el punto en que se pone realmente aburrido, pero vale la pena. ¿ Por qué? Ya hablaremos de eso en la siguiente parte. Pero una vez que consigues tus altavoces, puedes tocar tu música. También necesitas potencialmente algún tipo de iluminación. Y dependiendo de dónde estés, y si estás en un presupuesto de verdad, entonces solo puedes filmar al aire libre, lo que estaremos hablando en la siguiente parte es la ubicación. Ubicación, ubicación, ubicación. 7. Locación, locación, locación: Entonces si estás en un presupuesto de cuerda de zapato, tu mejor ubicación va a ser tu mejor tiro porque tienes tu talento o artistas. Pero el fondo importa porque eso va a diferenciar tu video de un amateur a un video de aspecto profesional. Y como ven como un video musical que filmé, filmé y dirigí, es que decidimos ir por más de un presupuesto costoso y filmamos en tres localizaciones diferentes. Y puedes encontrar en cualquier lugar de un parque, en cualquier lugar desde digamos, una escuela. De verdad. Puede ser en cualquier lugar siempre y cuando sepas posicionar y enmarcar, pero sí importa. Cuanto más épica sea la ubicación, más geniales videos van a ser iguales. Ese va a ser tu entorno, ese va a ser tu antecedente. Considera también si estás en un presupuesto, es algo completo como un parque, entonces puedes controlar cosas como la iluminación si no tienes una luz de anillo o como algún tipo de cajas blandas, por lo que tienes una iluminación adecuada. Entonces si estás en un presupuesto y aún no llueve para figurar, vale, ¿hay alternativas? Ten de tres a cinco ubicaciones diferentes en tu mente de dónde vas a rodar o Iniciativa en la escuela. Pero ¿y si llueve? ¿Debería tener en un parque? ¿ Y si es como nieves? ¿Qué vas a hacer? Asegúrate de tener alternativas, pero en tu mente, ten al menos de tres a cinco tipos diferentes de ubicaciones que quieras llenar. Entonces digamos que uno no funciona o podría que te echen en un lugar cuando tengas alternativa a filmar exactamente lo que quieres. Y todo el propósito de tener más de una ubicación en realidad va a estar en la siguiente parte que es el rodaje. Y puedes tener tu esencialmente cortando dos diferentes estas ubicaciones. Porque sí, es interesante si un artista canta y tiene una canción entera en un solo lugar, pero la mente de Azure ve un video musical que es como decir tres minutos. También quieres estar cambiando constantemente el escenario y el entorno. eso, por eso quieres estar filmando el mismo disparo, la misma lírica, Los mismos Santi en diferentes localizaciones. Por lo que tú como editor, tienes diferentes puntos de perspectiva de donde puedes cortar conflicto. Entonces no lo hace, el video en sí no se pone aburrido. 8. Cómo realmente cine: Entonces ahora en realidad vamos a estar hablando de la pieza de actuación de tu filmación. Entonces una vez que recogiste tu cámara y descubres tu ubicación y tienes un concepto decente de cómo se va a ver el video musical. Ya sea que seas tú haciendo referencia a tu video musical favorito como técnicas. ¿ Simplemente vas y de manera abstracta? Necesitas averiguar cómo está actuando tu canción o artistas. ¿ Cómo querían que se realizaran en cámara? Y siempre quieres que su desempeño sea exagerado. Entonces si en una banda de rock quieres que estén ensartando en la guitarra muy duro y se vean súper exagerados. O el baterista golpeando en los tambores. O si es un rapero y tener muchos movimientos de mano y gestos de mano. Por lo que crea más de un tipo cautivador de registro en cámara. Y la energía que quieres tener como performance como artistas, quieres decirles eso. Quieres que estén muy energizados. Quieres tener una idea de por qué estás haciendo el video musical. Entonces storyboarding y conceptualizarlo porque el video es tan importante. Porque una vez que tienes el concepto, entonces puedes empezar a coreografiar exactamente cómo se va a ver ese video musical. Entonces si es un rapero, vas a tener, vas a caminar aquí por aquí. Si dices este decremento de línea así, así, o si es una banda de rock la que quieres coordinar. Es un curso ese puente, vale, tranquilo. Y como el curso golpea sopa cremosa o exagerado, el baterista va a estar golpeando más duro en la batería. Por lo que no tendrás expresiones faciales exageradas, sobre todo cuando se trata de lo rápido o de sus letras. Asegurándose de cómo se van a llevar a cabo. Y ahora te imaginas tu ubicación, cada ubicación que vas a estar filmando. Te recomiendo que tengas al menos dos versus derecho. Entonces si filman, digamos en un parque, filmen esa ubicación y tenerlos, tengan, realicen el coro, el verso al menos dos veces. Y luego vas a la ubicación B y tienes la actuación al menos v2 y el coro y el puente. Y la razón detrás de esto es que como ese altavoz Bluetooth o cualquier altavoz que realmente les recomiendo que traigan o usen su teléfono, ¿ eso va a ser que se hunda el labio? Y sí, si miran tan lejos ahora en ustedes no saben que el video musical se hace con ellos realmente actuando. Todo se hunde labios. Por lo que quieres tener un altavoz bluetooth para que realmente puedas hundirte cuando estés editando. Te hablaré de eso en la siguiente parte. Es que quieres que interpreten la misma canción una y otra vez, pero solo diferencias. Esencialmente estás usando un telón de fondo diferente en un entorno diferente. Por lo que es más un video musical interesante. Entonces una vez que tengas, asegurándote de querer tener más que suficiente en términos de Vs en diferentes ubicaciones. Y qué tienes, digamos de cinco a diez diferentes fondos tiros y diferentes localizaciones con el talento cantando. Y luego encima de eso, quieres tener alguna buró adicional. Y si solo resultas la forma más fácil de buró, como puedes ver en este video musical que construí, es tener cámara lenta. Entonces cualquier tipo de cámara que puedas filmar en 60 fotogramas por segundo, incluso un 120 fotogramas que puedes hacer eso es tener algún tipo de establecer tienda de cámara lenta en lugar de mirar hacia otro lado, mirando hacia arriba. Y es solo un simple disparo de pan que está teniendo metraje adicional de B-roll porque tener tomas realizando puede ponerse aburrido. Puede mantener las tensiones de los espectadores. Por lo que quieres mezclarlo. Entonces eres como, vale, cada latido que estoy cortando. Y cada golpeó también ubicación de cámara, pero eso se pone un poco predecible, razón por la que fui allí. Bueno, quieres lanzar un poco a cámara lenta. A lo mejor la persona está caminando en algún lugar o está haciendo algo más, o x, y, z. Por eso una vez filmaste todas las tomas realizando de todo el labio hundiéndose y asegurándote de que seas el camarógrafo, asegurándote de que tengas todas las tomas te necesidad. Tienes una lista de preselección, no tienes storyboard, revisas, revisas, revisas. Yo soy como, está bien, filmé a este artista. Hizo lo suyo en el parque allá. Encontró otra cosa en una escuela. Y ahora he rematado por completo ahora es fenómenos de Tasman hacer alguna cámara lenta puede ser una alimentación de zapatos, tal vez como un basquetbol. Gente paseando quizá lo haga en lapso de tiempo. Se puede jugar y tener diferentes tipos de metraje B-roll. Y toda la parte divertida de B-roll es que no tiene que ser un tiro de rendimiento. Puede ser cualquier cosa que quieras siempre y cuando tal vez se aplique al concepto o al propio video musical. Pero vamos a entrar en la parte de edición ahora. 9. El proceso de editar videos musicales: Entonces ahora cuando hablamos de la parte más complicada que creo es la edición de música, la edición de video musical. Entonces, ya sea que uses Adobe Premiere o estés usando Final Cut o cualquier tipo de secuencia de edición lineal donde estés teniendo un principio a fin. Todo el propósito de por qué filmas actuaciones musicales en diferentes localizaciones y tomas. Donde quieres hacer ahora es no te voy a abrumar y tirarte a Premier Pro y mostrarte mi secuencia de tiempo el combate es muy complicado. Lo voy a tontear sensualmente. Para que cualquiera pueda entender esto, incluso si completo experto te da un poco de comprensión de cómo IPs juntos videos musicales, o puedes completar principiante, también puedes entender. Entonces todo el propósito de que filmes por, digamos de tres a cinco ubicaciones diferentes realizando tomas es ahora que vas a una capa tan que arriba, ¿verdad? Tienes la capa a, capa B, y la capa C. Y una vez que tienes todas estas capas, pero también tienes que hacer es necesitas cantar el video musical. Entonces esto se puede complicar un poco, pero cuanto más metraje tengas más complicado es, así que me gusta dividirlo en dos carpetas. Tienes tus tablas de desempeño y tienes tus tomas B-roll. Y lo que quieres hacer es que quieras ser capaz de capas, te caigas en tu video musical, ¿verdad? Archivo de música real, tu MP3 WAV donde sea que esté en tu línea de tiempo. Y luego construyes alrededor de esa capa musical. Por lo que tienes tu música de tu artista. Ojalá sea de alta calidad. Y luego quieres darle un ritmo o cronometrarlo y pensar en todos los diferentes tiros. Por lo que se vinculan a la música. Por lo que ahora se puede ver cómo se hunde su labio y a veces al propio rodaje y al montaje. Por lo que tienes la capa uno, capa dos y la capa tres por ejemplo. Y todos empiezan al mismo tiempo. Y puedes ver que están todos sincronizados. Una vez que tienes tus diferentes gráficos ahí sincronizados, lo que quieres hacer es empezar a cortar desde diferentes ángulos. Entonces ABC, esencialmente tienes Cámara 123, y ahora haces tus cortes en el medio. Y esto puede ser cualquier cosa desde, puedes cortar al ritmo. Entonces digamos que cada vez que aplaudo , corta a un ángulo diferente. Cada vez que losa, corta a un ángulo diferente. Y así es como haces diferentes tipos de Vs dependiendo de la playa y que te corten el ritmo. No se tiene que cortar a la puja en absoluto, pero sólo constantemente siendo comprensivo. ¿ De acuerdo? Si tengo esta afilada que dura diez segundos, durante los próximos cinco segundos, quiero cortar a una ubicación diferente o a otra p. Y ahora, medida que empiezas a escoger las diferentes cámaras que están en diferentes ángulos, tú empezar a hacer tus cortes. Y una vez que haces tus cortes, comienzas a formar tu línea de tiempo o tu secuencia. Y lo que debería parecer es que tienes tres tiros diferentes. Y es casi como Tetris. Se puede conseguir un poco abrumador si no estás organizado cuando se trata de tu software de edición lineal de video. Pero como puedes ver, que cada uno de estos diferentes tipos de cortes en realidad está cortando a la canción. Y como una cámara diferente, puede parecer abrumadora, pero todo lo que es es que estás mirando diferentes cámaras inicialmente se sincronizan para tener una capa grande, las tres capas en la parte superior, a, B, y C. Pero como tú comienzan a cortarlas lentamente, tu secuencia musical final y la secuencia de video musical está empezando a revelarse una vez que tengas tu pieza de actuación cuando estés editando esto, esa va a ser tu pieza central cuando se trata de un video musical de performance estándar. Entonces si ya tienes tu tiro de rendimiento establecido, esa va a ser tu base central. Y ahora que filmas tu B-roll, lo que va a pasar ahora es que vas a tener ese buró en la capa superior. Entonces si digamos que tienes tiro de rendimiento y entonces puedes tener estableciendo B-roll en la parte superior. Y ahora que tienes todas las piezas de rendimiento sincronizadas en tu línea de tiempo lineal, entonces quieres tener tus tomas B-roll, y luego ahora tienes cada corte. Se puede condimentar un poco y tener algo como tal vez una llamarada de lente y tal vez puedas en algún tipo de transición de fantasía para que no aburra a los espectadores, pero también no quieres estar constantemente lanzando los mismos afectos por encima y más, úsalo con moderación. Entonces eso es lo básico de cómo agregué un video musical, es que tienes tus tomas de actuación. Sincroniza todo eso juntos, y luego empiezas a ir a la canción misma, pieza por pieza, segundo por segundo. Y te das cuenta de qué cámara quiero cambiar para hacer eso en un ritmo o si donde sea que a ti como director del editor le guste ver en cámara. Y entonces, ¿qué tienes tu pieza de actuación? Tiras en tu capa B-roll. Y una vez que cortes eso al final mismo, cuando aplicas tus efectos especiales. Y ese tipo es así como armas un video musical, aunque estés en un presupuesto de cuerdas de zapatos, en un presupuesto completo de $0. Y los fundamentos de cómo son los videos musicales en realidad Noticias y los principios y técnicas que comparto. No es ciencia de cohetes, pero es una forma en la que se puede usar eso como base, como base. Y puedes ver y mirar a tu alrededor otros videos musicales y como esperar un minuto, sé exactamente lo que están haciendo ahora. Sí. Y un mayor nivel de producción y ambigüedad. Pero todo lo que hay es un básico para ello. 10. Conclusión: Chicos, ¿saben exactamente lo que sé de crear un video musical? Cómo descomponer los diferentes tipos de videos musicales y tener audacia y coraje para salir y filmar tu propio video musical. Y quiero que salgan por ahí, se unan con el concepto, compartan su concepto con otras personas y creen su propio video musical. Tu primero no va a ser el mejor, pero sí toma práctica y trabajo como cualquier otra cosa. Y tú constantemente, estás encontrando tus habilidades, refinando cómo tienes tus diferentes tipos de ángulos y videografía a partir de las técnicas de filmación, tienes tus diferentes técnicas de edición que puedes aplicar. Y también tienes tu inspiración de mirar otros tipos de videos musicales. Mi nombre es Peter en el CEO de la BBC, y acabo de mostrarte cómo creo mis propios videos musicales, aunque sea con un presupuesto ajustado. Y espero que esta clase te haya podido ayudar.