Cómo crear un paisaje inmersivo con Adobe Audition CC

1. Introducción: Hola, soy Alex del coro. Soy artista y cineasta, y llevo más de 10 años explorando el potencial del sonido en mi trabajo. Esta clase tratará sobre cómo editar sonido para hacer paisajes sonoros interesantes que sean atractivos y apoyen Lo que está sucediendo visualmente en tus películas. Por lo que estaremos explorando Adobe Audition y revisaremos algunos de los conceptos básicos de cómo ponerse en marcha con ese programa. Y también algunos de los preajustes y efectos realmente geniales que están disponibles con esta clase, comenzarás a mirar el sonido y una forma completamente nueva. Es parte realmente poderosa de la película que a menudo se pasa por alto porque no se puede ver. Deberías tomar esta clase si te interesa la posproducción de audio. Si tienes un poco de experiencia cuando eso, eso es genial. Si no tienes ninguno, eso también está bien. Vamos a cubrir todos los conceptos básicos. Si eres un intermediario y solo quieres explorar pensando en el sonido de una manera nueva. Esta clase sería genial para ti también. 2. Tu proyecto: el proyecto fue Class es crear un paisaje sonoro de 30 a 60 segundos para un video. Elegir este proyecto te dará la oportunidad de realmente construir tu sonido de manera nueva e interesante. En lugar de simplemente tirar música por encima de una videopista, vas a estar construyendo el sonido desde abajo. Ahora el paisaje sonoro usará sonidos de fondo medio y de primer plano, por lo que estarás estratiendo múltiples sonidos uno encima del otro para crear un paisaje sonoro realmente atractivo. Eres el paisaje sonoro puede ser un lugar realmente identificable, como una concurrida estación de autobuses o bosques. O podría ser una exploración más experimental fuera del espacio. Entonces como estás considerando qué sonido deberíamos estar en tu paisaje sonoro, piensa en qué sonidos hay visualmente. Piensa en qué sonidos podrían haber ahí pero están visualmente ahí. Piensa en qué tipo de tono necesita estar ahí. Piensa en cómo el sonido significa estar presente para apoyar tus visuales. Los sonidos para tu paisaje sonoro pueden estar sincronizados con lo que está sucediendo visualmente, o pueden estar fuera de sincronización formas creativas que te quejas juegan con las expectativas de los espectadores mediante el uso de sonidos que están fuera de sincronización, lo que un proyecto exitoso lo hará demostrar conciencia de las consideraciones técnicas que repasamos en la clase. Pero también demostrará que estás pensando creativamente y que tu exploración suena de cualquier manera. 3. Recursos gratuitos: Por lo que antes de empezar a trabajar con la audición, sólo quería señalar parte del recurso de audio gratuito es que están disponibles para ustedes. Hay un sitio web realmente genial. Es libre de sonido dot org y está consta de. Ni siquiera conozco millones y millones de libras de archivos de audio que están todos disponibles para su descarga, y muchos de ellos están disponibles en el dominio público, lo que significa que puedes usarlos libremente para cualquier proyecto que quieras de cualquier manera que tú . Entonces es un recurso realmente increíble, así que solo haces una búsqueda. Sólo buscaremos cerebro. Y aquí todos los diferentes archivos de audio que la gente ha subido aparecen aquí a la izquierda. Además de eso, puedes filtrar cosas por cualquier licencia que esté disponible. Entonces mi opción favorita en la probablemente la más común, um, es el cero Creative Commons, que es básicamente sólo significa que está en el dominio público, y puedes usarlo como quieras, um, otras opciones o atribución, lo que significa que el, ya sabes, autor quiere atribución si se utiliza en una atribución de proyecto no comercial. Eso significa que sólo se puede utilizar para proyectos no comerciales, etcétera. Por lo que generalmente uso Creative Commons. Ah, opción para mi trabajo porque entonces sé cuando estoy recogiendo los sonidos. Sé que es bastante de uso, pase lo que pase. No tienes que preocuparte por pensar en quién sabes quién hizo qué. Entonces eso es generalmente lo que acostumbraba al nuevo show. Este es un filtro que aparece aquí cuando hago una búsqueda de lluvia. Entonces ahora todo de la izquierda aquí están todos en el dominio público, así que eso es bastante impresionante. Y entonces tiene esta opción aquí para previsualizar tus archivos. Para que tengas un poco de sentido de lo que aquí puedes desplazarte rápidamente. Si uno te llama la atención, puedes hacer click en él, y luego da Puedes ver la forma. Se puede ver información al respecto, y se le da la opción de bajar. Ahora, antes de meternos en eso, um, hay algunas otras opciones para etiquetas para filtros que puedes usar. Entonces si quieres dedo del pie, ya sabes si quieres tormenta. Si quieres truenos, ya sabes, tal vez haya algo más específico, y quieres hacer una búsqueda que incluya lluvia y trueno y la licencia específica y tienes , ya sabes, opciones que caen debajo de esas etiquetas ahí. Además de esos impuestos, hay diferentes tipos. Entonces sin entrar en demasiado detalle sobre los fundamentos del audio, um, diré que generalmente verás MP threes o archivos wave. Esos son los más comunes MP threes aire comprimido allí mucho, mucho más pequeño. Son mucho más fáciles de usar. Los archivos de onda especialmente en línea son mucho más grandes, pero se ejecutan comprimidos, por lo que son realmente de alta calidad. Entonces si tienes la oportunidad de usar archivo away para editarlo, eso es realmente lo que vas a querer usar. Además, aquí hay opciones para seleccionar cosas vía frecuencia de muestreo 44 1 y 48 kilohercios. Esos son los más comunes. Como se puede ver aquí. No nos importa tanto, y nuestro propósito es lo que estamos haciendo. Generalmente, trato de usar uno y me quedo con él, pero Audition es capaz de transformar uno en el otro prácticamente sin problema. Entonces no es tanta preocupación. Lo mismo con profundidad de bit. Um, todo es bastante estándar y tasa de bits. Una cosa a considerar canales, entonces uno que significa que es un canal mono y dos significa ese estéreo. Creo que los estéreos probablemente más comunes aquí, y estos paquetes de aire que tienen diferentes combos juntos. Entonces eso es libre de sonido dot org. Otro recurso realmente genial es el archivo dot org y el archivo de archivo de Internet dot org tiene un montón de diferentes tipos de medios tiene texto, video, audio, todo tipo de cosas. Entonces para nuestros propósitos, nos vamos a centrar en el audio. Pero si alguna vez estás buscando otras cosas ahí dentro en el dominio público, este es un recurso realmente genial. Por lo que todo lo que está aquí está disponible para ser utilizado para cualquier proyecto que necesites. Entonces si hago clic en audio, um, te consigues todas estas diferentes opciones destacadas. Ahí hay opciones de búsqueda, etcétera, etcétera. No voy a entrar tanto en esto porque creo que free sound dot org es un poco más funcional para nosotros. Pero esto también es realmente gran recurso 4. Conceptos básicos de Adobe Audition: Entonces cuando abras Adobe Audition, este es el diseño del programa y verás aquí a la izquierda es un navegador de medios, y aquí está accediendo. Mis discos duros me han mostrado aquí algunos archivos con los que voy a estar trabajando. Una cosa que puedes hacer en el navegador de medios, que es realmente agradable, es que puedes previsualizar archivos golpeando play. Este clip de audio demostrará algunos para que condones las cosas de prueba antes de importarlas realmente . Pero eso es lo que quiero. Entonces voy a hacer doble clic en él, y se va a abrir aquí para que puedan ver los archivos que van a estar apareciendo aquí. Sólo tenemos uno hasta ahora, pero está aquí. Y luego lo verás aquí en el editor. Esta es la forma de editor de formularios, y aquí está la forma de camino de ese clip. Entonces, además de la forma de editor de formularios, hay otra forma de ver tu audio. Y esa es la pantalla de frecuencia espectral. Entonces esto te muestra la frecuencia de los sonidos con los que estás trabajando. Entonces esto muestra sólo la amplitud del volumen, y esto muestra las frecuencias. Entonces aquí tenemos sonidos de graves muy bajos y aquí arriba. Tenemos problemas realmente altos. Sonidos a algunos de los controles con los que estarás lidiando están aquí abajo. Esto es reproducción en looped. Simplemente agradable. Si estás especialmente, si estás probando efectos y estás usando un clip corto, tienes algunas opciones de zoom aquí. Esto se acerca a tu forma de camino o aleja este zoom a parte de tu clip. Entonces como puedes ver aquí arriba, este es el navegante del zoológico. Para que podamos navegar por nuestro archivo. Y si haces zoom, verás que esta sección, esta sección destacada es con lo que estamos trabajando aquí. Por lo que condonas arrastrar esto hacia fuera a que quieras hacer Mt todo el camino, Podrías arrastrarlo. Puedes arrastrarlo a través. Es Zoom Navigator es bastante dulce. Esta es la amplitud visual. El control acaba de llegar aquí. Podría encontrarlo en un lugar diferente. Puedes moverlo donde queramos. Se interpone en el camino. De verdad. Lo que está haciendo es que está ajustando el volumen para ti, que puedas. En este momento, cero db cero decibelios significa que son solo los sonidos originales. Volumen original. Si yo Si me desplazo hacia arriba, verás que la forma en que las formas se hacen más grandes. Eso significa que el sonido se está volviendo más fuerte. Cuando hago eso, repente es más fuerte y lo restablece. Entonces ahora tenemos audio más fuerte. Voy a hacer control el en eso. No necesariamente quiero hacer eso, pero esa es una opción para aumentar el volumen de tu pista A. También puedes seleccionar ciertas secciones de la pista por lo que solo quieres esta sección y realizar cambios en ella, como cambiar el volumen. Una nota importante para usar este programa y específicamente cuando estás trabajando con la forma que ex editor es que cualquier cambio que hagamos a este archivo que hemos importado, serán ediciones destructivas. Entonces, esencialmente, si yo si cambio, si subí el volumen, se añadieron en efecto o algo así y luego lo guardé, entonces en realidad va a cambiar el archivo original. Eso es algo importante. Si solo tienes una copia de algo, asegúrate de tener una copia de seguridad. Es posible que cambies algo con lo que no te agrada, y luego estás atascado con ello, así que asegúrate de tener una segunda copia en alguna parte. Esos son los fundamentos para el diseño de Adobe Audition. En la siguiente lección estará trabajando en limpiar ruido no deseado 5. Técnicas de reducción de ruido: Por lo que tengo aquí algunos archivos que no jugarían para mostrarles algunas de las opciones de reducción de ruido . Esa audición tiene el 1er 1 Voy a usar este fan de limpieza de audio, así que estoy en un doble clic y se mostrará aquí en mi caja de archivos. Entonces, como ven aquí a la derecha, tenemos la forma de onda y la pantalla de frecuencia espectral. Entonces esta es una pista de voz que tengo, y aquí se pueden ver los picos para la voz. Y luego de vuelta aquí, estos momentos de silencio entre comillas son en realidad, como puedes ver en esta frecuencia espectral, mostrar tu lleno de montones y mucho ruido. Entonces no queremos eso. Queremos limpiar todo. Todo ese ruido que se puede ver pasando por toda la pista. Entonces para empezar, voy a captar una huella de ruido. Entonces esta es una bonita sección aquí mismo porque no hay nada más que el ruido. Entonces, cuando lo reproduzca, escuchas ese ruido por sí mismo. Entonces subiremos a efectos, reducción de ruido, restauración, captura, ruido, impresión. Por lo que ahora el programa tiene la información sobre lo que está enfermo el ruido. De seleccionar ese control. Ada dormía toda la pista. Y luego subiremos a efectos, reducción de ruido, restauración de nuevo. Pero esta vez hasta el proceso de reducción de ruido. Y aquí tenemos la ventana de reducción de ruido. Y aquí tenemos el piso de ruido, los bajos y los máximos. Y entonces tenemos en verde aquí el umbral para lo que se está recortando. Entonces ahora mismo, se está cortando un poco. Causas hasta 71%. Y vamos a jugar un poco con esto para ver qué suena bien. Entonces, aquí abajo, esto es jugar para tocar la pista. Pero entonces este año alterna el efecto encendido y apagado. Entonces el verde está encendido y el negro está apagado. Entonces si apago eso y golpeo el juego, así que para esta pista vocal, hay un fan soplando detrás de mí. Escuchamos la pista original, y volveré a hablar todo esto y luego tocaré con los ajustes aquí para que veas lo que está haciendo. Por lo que estaremos utilizando el efecto de eliminación de ruido con el fin de limpiar el audio y el post. Entonces para esta pista vocal, hay un ventilador soplando detrás de mí así que estaremos usando el efecto de eliminación de ruido con el fin limpiar el audio y el post. Entonces para esta pista vocal, hay un fan soplando detrás. Entonces eso suena bastante bien. No está tan mal de, ah archivo. A veces se obtiene ruido. Eso es realmente horrible, y es más difícil de tratar. Pero esto esto no está tan mal aquí arriba en este rango aquí. A mí me suena bastante bien. Um, no sonaba ni demasiado mal hasta un 100%. Pero a veces eso sería demasiada reducción de ruido, y terminas obteniendo algún extraño artefacto ing. Y así en general, cuando estoy agregando esta reducción de ruido y aquí abajo y especie de los 50 a 60 o 70 a veces incluso hasta hacia 82 no se ponga demasiado raro en este extremo, pero también para tener suficiente reducción de ruido que realmente estamos consiguiendo lo que queremos. Entonces eso suena bastante bien para conocer. Entonces voy a aplicar ese efecto. Y ahora cuando jugamos esto cuando jugamos esto de nuevo. Entonces para esta pista vocal, hay un fan soplando detrás de mí. No hay ventilador, así que esa es una herramienta bastante simple y realmente útil otra herramienta realmente grande en el campo de eliminación de ruido es usar la pantalla de frecuencia espectral. Entonces vamos a probar un clip diferente aquí. Este este clip un poco click y ábrelo. Este tiene un pitido de microondas en él alrededor de la mitad de camino por aquí. Entonces tocaré este clip para mostrarte de lo que estoy hablando de recoger mientras esta alarma se apaga y ya verás lo que hacemos para limpiar realmente. De acuerdo, así que eso es discurso. Pero entonces tienes este horrible pitido pasando. En primer lugar, voy a ampliar esto porque realmente trabajando con la pantalla de frecuencia espectral porque podría haber notado ya que cuando ese pitido sucede, tenemos este sonido de aspecto realmente mecánico que se ve todo las frecuencias de ese pitido en estas como líneas extrañas. Por lo que los sonidos hechos por el hombre como este son mucho más fáciles de usar este método de eliminación porque no son tan dinámicos y como sabes, la voz u otros sonidos naturales. Entonces vamos a subir al dolor, presionar una opción de pincel aquí, y literalmente vamos a pintar una selección sobre estas secciones, así que usa las teclas de soporte. El corchete derecho aumentó el tamaño de tu herramienta de selección, y voy a hacer clic y arrastrar. Y entonces otra vez, los soportes de la izquierda hacen un poco más pequeño. Y si hago clic en desplazar la tecla de turno, se sumará a mi selección. También hay turno de nuevo y y voy a usar la llave del soporte, hazlo un poco más pequeño, empezando a ponerte bastante pequeño. Pero vamos a seguir yendo turno de nuevo. Echo de menos ese un poco. Está bien, Bastante bien. No es perfecto. Pero vas a tener la idea. Entonces ahora que tengo esta selección seleccionando esas bandas particulares de frecuencias, voy a subir dos efectos reducción de ruido y voy a ir a aprender modelo de sonido. Y esto me está diciendo que la próxima vez que se use el removedor de sonido, va a usar este modelo. Eso es lo que queremos, algo Mira, OK, entonces voy a dar clic fuera de esa selección y subir a siempre reducción e ir al proceso de removedor de sonido y un par de cosas que aquí son importantes. Lo que notan probablemente es que tenemos un segundo conjunto de visualización de frecuencias espectrales aquí, y este es en realidad el editor de previsualización. Entonces lo que pasa aquí es todo lo que estamos haciendo aquí en el este efecto para el sonido de poco efecto está apareciendo para previsualizarlo aquí. Entonces este es nuestro clip original, y este es el clip de vista previa del removedor de sonido. Por lo que también habrás notado Click back over a mi tiempo seleccionable que son bandas de sonido aparecen en el original por arte de magia no están aquí. Entonces escuchemos. Entonces lo que tenemos Mientras tanto, esta alarma se apaga y ya verás lo que podemos hacer para realmente limpiarlo en post. Es bastante mágico. Entonces tal vez recuerden esos pitidos estaban ahí y ahora no lo están. Hay un poco de un click. Creo que las líneas verticales que se correlacionan algo con el pitido deben ser algo en ese reino. Pero si quieres ponerte realmente finicky y quisquilloso, sin duda puedes trabajar en sacarlos y no ir a por este odontológico, porque creo que te das la idea. Es magia, así que eso suena realmente bien. Aquí puedes ajustar las cosas si no lo es. Si este realce para discursos no seleccionados y estás trabajando con el habla, puede ponerse realmente raro. Así que asegúrate de que seleccionado si estás haciendo sobre voz en off o algún tipo de discurso, así que voy a dar clic aplicar, y ahora nuestro sonido está libre de micro pitidos 6. Optimización de vocales -Equalizer: por lo que hay un montón de formas de optimizar tus voces además de eliminar el ruido. Y una forma en que uso mucho es ecualizador. Así que he abierto el rack de efectos aquí, que está al lado del navegador de medios y en el rack de efectos es realmente una buena manera de hacer un seguimiento visual de los efectos que has agregado a un clip y encenderlos y apagarlos y ajustarlos más tarde. Entonces ahora mismo no tenemos ninguno, Pero lo haremos en un segundo aquí, así que voy a ir a esta ventana y abrir filtro, Andy. Lindo también. Ecualizador gráfico. 10 camionetas ahora. Ahora mismo esto se abre en un preset que hice. Pero cuando lo abres, probablemente estés abierto al valor predeterminado. Simplemente no hay cambios. Y lo que voy a hacer es traer esto aquí para que puedan ver lo que le está pasando a nuestra forma de distancia . Cada una de estas bandas es representativa de diferentes conjuntos de frecuencias y de nuestro sonido. Entonces aquí abajo tenemos los sonidos base que son realmente bajos hasta aquí. Tenemos problemas realmente altos. Suena mientras toco a través de esto. Voy a tocar la pista y luego meterme con estos para mostrarte lo que está pasando. Así que adelante y juega. Este clip de audio demostrará algunas voces que vamos a limpiar. Voy a estar hablando mientras esta alarma se apaga y ya verás lo que podemos hacer para realmente limpiarlo con Post su bastante mágico fue sólo un rapido demostrará algunas voces que vamos a limpiar. Voy a estar hablando pared. Esta alarma se apaga y verás lo que podemos hacer para realmente limpiarlo con Post su bastante mágico este clip de audio demostrará algunas voces que vamos a limpiar. Voy a estar hablando mientras esta alarma. Entonces creo que tienes la idea de lo que está pasando ahí. Aquí los mínimos. Como dije, los máximos aquí arriba, se puede escuchar que la voz existe en muchas de estas frecuencias, su mayoría arriba por aquí. Y así, ya sabes, dependiendo de lo que quieras hacer, puedes empujar ciertos sonidos hacia arriba. Puedes tirarlos hacia abajo. Tiendo a gustarme cortar algunos de los sonidos realmente de Basie y tal vez el realmente esconde sus problemas. Um, hice un preset para esta pista en particular. Pperra, creo, funciona bien para ello. Y de nuevo, tipo de cortar algo del barro que tuve en esta pista y y traer algunas de estas frecuencias más altas solo un poco para iluminar el sonido, Así que te mostraré antes y después de aquí, dale vuelta a este off. Para iniciar este clip de audio demostrará algunos y luego en las voces que vamos a limpiar . Voy a estar hablando mientras esta alarma se apaga y ya verás qué podemos hacer para realmente limpiarlo en post. Es bastante mágico, así que espero que puedas decir si llevas audífonos, deberías poder decir que suena mucho más brillante. No es tan fangoso, está un poco más enfocado, y eso es lo que iba a buscar. Entonces eso me gusta. Voy a seguir adelante y mantener eso encendido, y ahora te darás cuenta de que el ecualizador gráfico que acabamos de crear está listado aquí como nuestro primer efecto 7. Optimización de vocales -compresor: Otro efecto que uso mucho es la compresión. Aún así, seguir adelante y dar click en la segunda pista que tenemos aquí e ir a amplitud y compresión es algunas opciones diferentes de compresor lisiado. Voy a ir con compresor de banda única. Y lo que hace la compresión es que trae estos momentos que pico realmente alto, y como que los tira de vuelta para estar más en línea con el resto la pista. Entonces ya verás con esta pista en particular, Cuando empecé a hablar, mi voz era un poco más alta, y luego se cayó y especie de se quedó baja en todo. Entonces realmente no quiero ese gran pico. Y yo quería estar más sincronizada con el resto de la misma. Por lo que el compresor ayudará con eso. El umbral indica ¿qué volumen? La compresión empieza a funcionar, si eso lo hace así. Aquí estamos. Um, negativo nueve. Dale 10 en algún lugar aquí si arrastro esto hasta el negativo 10 eso significa que algo más alto, cualquier cosa más fuerte que ese punto se va a ver afectado por este compresor y todo debajo de ese umbral aquí abajo. Todos estos sonidos no se verán afectados en absoluto. así que esto sólo vas a depender ¿Qué? ¿ En qué trabaja tu? Pero hoy, sólo intentaremos negativo 20 o así, solo para llegar a ver, solo para ver cómo se ve eso. El ratio es cuánto eso cuánto se ve afectada esa sección y bajada de nuevo. Entonces me pregunto uno no va a hacer nada. Entonces si llevamos esto hasta cuatro, entonces eso va a afectar mucho más ese pico. Se va a tomar lo que serían cuatro decibelios y bajarlo a uno. Entonces voy a encender el editor de previsualización para que puedas ver lo que está pasando visualmente. Entonces aquí tenemos nuestro son de sonido comprimido, y aquí tenemos el original para que puedas ver de inmediato este pico está muy abajo. Se ha tirado mucho atrás, e incluso podemos escuchar para ver cómo suena eso. Este clip de audio demostrará algunos, por lo que es sutil. Si apago esto, jugaré. Este es el original antes de que este clip de audio demostrará, pero se escucha cómo eso empieza fuerte y casi cae bastante rápido con el compresor en este clip de audio demostrará algunas voces que vamos a limpiar. Está mucho más en línea con el resto del clip. Y esto puede que no sea perfecto. Ya sabes, definitivamente juegas con él. Um, tal vez no quieras que esté afectando tanto ahí. A lo mejor tú, ya sabes, juegas con ella ahí. A lo mejor esto debería ser más como dos o tres. Algo en ese rango tiende a funcionar. El ataque es lo rápido que se acerca a la compresión. Y su liberación es lo rápido que cae de la compresión. Realmente no me meto con estos, pero no suena bien. Puedes meterte con el ataque a la liberación. Yo sólo lo mantengo igual. general, una cosa que podrías notar es que hemos perdido mucho del volumen, por lo que solíamos tener un poco más de volumen. Entonces, ¿qué pasó? Lo que tiende a pasar es que cuando estás haciendo esto, estás perdiendo un poco del sonido. Por lo que aquí hay una opción para la ganancia de salida. Entonces solo voy a sacar eso un par de decibelios y ver cómo se ve eso. Este clip de audio demostrará algunas voces que vamos a limpiar. Voy a así que eso se ve bastante bien. Es aproximadamente comparable a nuestro original en su amplitud, pero ahora es Tiene esos picos tonificados un poco, así que está un poco más sincronizado con el resto del clip, así que voy a cerrar ese efecto. Y como puedes ver ahora, tenemos nuestro ecualizador gráfico y somos compresor de banda única. Si vamos y apagamos estos dos, podemos tocar antes de que este clip de audio demuestre algunas voces que vamos a limpiar. Y luego, después de este clip de audio demostrará algunas voces. Entonces como puedes oír, es más apretado, es más brillante. No es tan fangoso, así que estos cambios un realmente sutiles. Pero realmente hacen una gran diferencia en términos de solo voces realmente buenas que sonan. Además de algunos de esos cambios que hice, hay presets, que probablemente debería pasar por encima de nosotros. Abramos estos, um, arriba de la parte superior. Esta era la configuración acostumbrada. Hay un montón de presets con los que jugar, así que tengo un presente que puedo. Esa es una especie de lo básico cuando acabo de hacerlo. Hay todo tipo de que hay una opción de voz en off, que no está muy lejos de lo que tenía traseros, pero diferente. A lo mejor sonaría mejor. Parece que hasta el ganado un poco más. Son cuatro decibelios y se lo envían para que sea un poco más fuerte. Um, podemos tomar una escucha a eso. Este clip de audio demostrará algunos que suenan bastante bien. Podría incluso usar eso y dijo Y entonces también el ecualizador gráfico ese primer efecto. Esto también tiene un montón de presets, Así que esos aire a herramientas realmente, realmente valiosas para optimizar la voz. 8. Edición de múltiples pistas: Hasta el momento, hemos estado trabajando exclusivamente con esta forma editor de formularios con pistas individuales. Ahora vamos a cambiar de marchas aquí y empezar a trabajar con la opción multi pista. Por lo que hago click en multi pista. Me va a pedir que cree una nueva sesión de multi pista, Así que bueno, Sbolname it, um, test multi pista. Y ella es donde yo quería ir. Eso es lo que quería. Um, eso pregunta si quieres usar una plantilla diferente. Yo sólo voy a decir ninguna. Frecuencia de muestreo. 4800. Eso es genial. Um, todo esto se ve genial. Entonces mi click. OK, y ahora estamos viendo algo diferente configurado aquí tenemos Todavía tenemos nuestros archivos por aquí, pero ahora tenemos una sesión multipista que se ha iniciado y esto es todo a la derecha. Entonces aquí hay múltiples pistas, y básicamente vamos a estar editando sonidos juntos en lugar de Singley por su cuenta. Entonces si tomo ese archivo con el que solo estábamos trabajando, puedo arrastrarlo y tú ves que aparece. Puedo ponerlo en cualquier pista que quiera. Me pusieron en la pista uno para empezar, y si estás familiarizado en absoluto con cualquier otro, um, editar programas de software como premier. Hola. Película aquí. Algo así. Probablemente estés familiarizado con múltiples pistas. Aquí es lo mismo con el audio. Entonces, ¿por qué no conseguimos más audio aquí? Voy a volver a mi navegador de medios y empezar a recoger un par de Vamos a escoger algunos . ¿ Qué tal esto? Doble click en eso? Haciendo eso realmente lo abrió en el camino editor de forma toe edit por su cuenta. Simplemente no realmente lo que quiero. Pero está en mi expediente estado aquí. Entonces lo que voy a hacer es volver a dar clic en una multi pista esta sesión de multi pista haciendo clic en multi pista y aquí tengo el viento. Entonces voy a arrastrar esto y ya ves, aparece aquí. Um, una cosa que también notarás cuando lo estoy arrastrando es esa gran X En realidad hay un fundido cruzado entre los dos archivos, así que es automáticamente, uh, creado si solapaste los archivos, que es bastante guay. De lo contrario, solo estoy tocando, poniéndolo debajo de la otra pista, y luego me va a decir que eso no coincide, y eso está bien. Y me está preguntando si el programa puede hacer una copia del expediente que se conformará a la misma junta. Y sí quiero eso. Entonces voy a dar click, acuerdo? Y no necesito saber eso cada vez que alguien sólo va a decir OK, y ahora está todo listo. Y como pueden ver, aquí tenemos nuestra pista vocal y tenemos esta nueva pista de viento de fondo. Si miras aquí arriba en una navegación de currículum, verás que si arrastro esto, este camión es mucho más largo que nuestras voces. Y como no estoy trabajando en nada en particular aquí, sólo voy a alejarme para que podamos verlo todo. Y ahora puedo empezar a manipular estos archivos con estas herramientas aquí arriba, o incluso simplemente manipularlos aquí en pistas. Entonces lo que voy a hacer para empezar es que voy a esperar hasta que se presente esta flecha roja, y voy a arrastrar el recorte para recortar el archivo todo el camino hacia abajo para que sea la misma longitud que nuestra como voz porque no necesito toda la otra basura. Ahora, una cosa a tener en cuenta cuando estás haciendo eso es que hay algunas opciones diferentes que aparecen al pasar el rato sobre esto. Por lo que esta opción es para expandir o recortar la pista. Basta con hacer clic y arrastrar. Pero otra opción que aparece que hace lo mismo que parece que podría hacer lo mismo es el estiramiento. Y esto en realidad está cambiando. Es como una herramienta de remapeo de tiempo, así que va a alargar el audio. Entonces es tomar lo que solía ocupar esta duración, y lo está haciendo más largo para abreviar, así que eso no es necesariamente lo que quiero hacer. Yo sólo quería recortar el final aquí, así que esa es una distinción importante. Tan solo asegúrate de saber cuál es tu época en la que tienes. Entonces tienes algunas herramientas arriba en esta sección superior aquí en esta barra de herramientas, esta primera opción que seleccionó ya incluso mover herramienta Um, puedes simplemente arrastrar y soltar como viste. Um, Entonces está mi herramienta de afeitar, que en realidad cortará ediciones en tus archivos. Entonces podrías cambiar a la herramienta de movimiento y moverlos de forma independiente. Esta es una herramienta de deslizamiento. Entonces qué se puede hacer con una herramienta de deslizamiento como se puede arrastrar, y se puede ver como que se está deslizando. Es como si estuviera tirando. No, no puedo no me puedo resbalar de esta manera porque ese es el inicio de la pista de este lado. Pero puedo deslizarme hacia la izquierda y arrastrar esta parte del clip hacia la parte que realmente se está reproduciendo, así que esa es una opción. Esta es la herramienta de selección de recorte selecto, para que puedas seleccionar ya sabes, diferentes partes de tus clips de esa manera. Además, hay alguna información importante aquí en tus huellas. Ahí está tu volumen, tu ganancia. Ahí está tu estéreo izquierdo, equilibrio derecho. Generalmente, no me meto con eso, pero quizá quieras hacerlo. También hay algunas opciones de personalización, por lo que si haces clic derecho en esta pista, puedes cambiar el color de la pista, lo que quieras y que es útil para organizar las cosas. A veces. Además, está este mudo, por lo que este silencia la pista y solo reproducirá tus otras pistas. Además, está la opción de solo, para que cualquier persona realice un seguimiento que sea útil cuando estés editando. Si tienes múltiples pistas, solo quieres escuchar lo que esta suena como si la pudieras solista. Otra opción arriba aquí es chasquear. Entonces este es el toggle para chasquear, encenderlo o apagarlo Ahora. El chasquido es cuando tienes un clip y te das cuenta que cuando estoy arrastrando esto dicho, tipo de saltos, saltará a la cabeza de juego o saltará al siguiente clip. Eso es chasquear. Es como si tuviera un poco se pone magnético y está pinchando arriba. Puedes apagar eso si quieres. Se puede irritar con ciertas ediciones. Generalmente, lo guardo encendido porque es útil. Otra opción importante aquí que es realmente fácil. Estas cajas grises, estos aire en realidad para fundidos por lo que podrías hacer un fundido en y puedes hacerlo lineal. Podrías hacer una recta. Se hace un desvanecido recto, o se puede tirar de él hacia arriba para ramparlo hacia arriba donde se puede rampar lentamente hacia arriba. Ya sabes tipo de lo que quieras, y eso va a desvanecer el audio. Entonces, um, puedo jugar esto desde el principio para que puedas tener una idea de lo que está haciendo. Este clip de audio demostrará algunas voces para que puedas escuchar ese sonido de viento estéreo tipo de rampa lentamente. Ese es el destino, y también podrías hacer lo mismo por Fade out. Ya sabes, quieras ramparla, esa es una opción bastante cool. También hay algunas oportunidades para ajustar algunas cosas aquí en la pista misma. Entonces esta es la línea de volumen, por lo que notarás que hay un pequeño signo más que aparece con mi Pointer. Cuando hago clic, crea un marco clave. Entonces eso es lo que ese pequeño signo más está indicando que eso va a crear un marco clave si hago clic en él. Entonces estos fotogramas clave, si hago algunos, entonces puedo arrastrarlos hacia arriba y hacer ajustes al volumen de audio para que escuchen de lo que estoy hablando. Algunas voces que vamos a limpiar. Hagámoslo más dramático, enfermo cerca de él. Pero es estar hablando mientras esta alarma se apaga y ya verás lo que podríamos hacer para realmente limpiarlo en post. Entonces eso es solo ajustar el volumen a través de fotogramas clave así que te controla para deshacerte de esos, um, adicionalmente y de manera muy similar, esa opción Pan está aquí. Por lo que puedes panear COMESA mal con panning de izquierda a derecha. Um, eso es un pan derecho y la izquierda está arriba, y puedes crear fotogramas clave en eso también. Entonces si quisieras hacer una cacerola loca de izquierda a derecha, podrías marear a la gente. Se puede llamar oops, y se puede ver cuando yo estoy dando vueltas eso que cambia a donde se puede. Se puede ver el pequeño punto que es Eso significa que el marco clave está seleccionado frente al signo más , lo que significa que va a crear un nuevo marco clave. Entonces es por eso que acabo de estropear. Entonces creando más. Haré una cosa de panning de galletas. Llevas tus auriculares, ¿verdad? Algunas voces que vamos a limpiar. Voy a estar hablando pared. Entonces eso es panear el sonido. No sé si siquiera pudieras oírlo. Deberíamos hacerlo más dramático. ¿ Eso es probablemente aquí? Algunas voces que vamos a limpiar. Voy a estar hablando, así que eso le va a dar un dolor de cabeza a alguien si quieres, pero puede ser útil, acuerdo? Les tengo miedo a todas esas cosas. Entonces una última cosa que es realmente importante ya que estás empezando a trabajar con esta opción de multi pista es que cualquier cambio realizado en el editor multipista no es destructivo. Entonces, como decía antes, estábamos trabajando con estos clips individuales que cualquier cambio que guardaras sería destructivo para el archivo original. Ese no es el caso del editor multipista. 9. Fijar un tono con sonidos de fondo: como cineasta, realmente estoy pensando en el sonido y su relación con la imagen mucho del tiempo. Entonces mi acercamiento a este programa es trabajar con video y audio juntos. Entonces lo que vamos a hacer es importar un video. Entonces voy a seleccionar esto y te darás cuenta de que cuando importe ese video, obtenemos que solo contiene video, y no se puede editar. Entonces esto es solo un editor aquí, y por eso necesitamos iniciar una nueva sesión de múltiples pistas. Entonces voy a dar click derecho en ese video y a insertar en multi pista nueva sesión de multi pista , pondremos en mis fondos de título, asegurarnos de que va a estar donde yo quería estar. Es, y luego haga clic. OK, entonces ahora tenemos una nueva sesión de múltiples pistas. Pero en lugar de solo pistas de audio, estamos buscando aquí. Tenemos un videoclip ahora no lo puedes ver y podría estar acostumbrado a verlo en programas de edición de video . Pero como nos estamos centrando en el audio, realmente no es el foco aquí, pero te darás cuenta arriba aquí. Hay algunas plantillas de espacio de trabajo diferentes, y si hago clic, edita audio a video. Me ofrece una pequeña caja de previsualización de video que es realmente útil para editar cualquier audio a tu video, aunque esta demostración realmente se trata de hacer del sonido un personaje en eso. A mí me gusta pensar en el sonido y su papel en lo que está pasando en video y no solo pensar ello como una última reflexión. Entonces lo vamos a pensar como un personaje como algo que necesita ser tratado como importante en el tema o algo que está pasando visualmente. Entonces tocaré el clip que tenemos aquí. Es sólo una simple, larga toma del cielo caminando, y realmente podría ser un montón de cosas diferentes. Podría ser por canotaje. Podría estar tranquilo. Podría ser, realmente sólo enfocarse en el espacio y lo que,ya sabes, ya sabes, amplificando lo que este espacio de trabajo en particular. A lo mejor es mecánico en naturaleza. A lo mejor es oficina, como en la naturaleza. No lo sé. Podría ser un montón de cosas. Es realmente abierto. ¿ Por qué hay humo y luz al final? Hay muchos signos de interrogación, y cuando no tienes ningún sonido, hay mucha posibilidad de que ese video tome forma con sonido. Entonces lo que vamos a hacer es colocar diferentes sonidos de fondo sobre este video, y va a ser realmente simple solo estamos hablando de un sonido de fondo. Voy a preocuparme por cuáles son sus pasos o qué voces podría haber. En realidad sólo se va a centrar en el fondo. Entonces voy a ir a mi navegador de medios aquí, y voy a pasar por ambiente. Esta es una especie bastante básica de pobres campeones, así como no mucho de nada, pero vamos a empezar por ahí. Entonces si vuelvo a mi sesión de multi pista, no al mezclador, la sesión de multi pista, voy a tomar ese ambiente que sólo ese archivo que acabo de importar del dragón por aquí y colocarlo debajo del video. Entonces, de nuevo, es mucho más largo que mi video. Entonces solo voy a recortar el envío porque no necesitamos lidiar con ello. De acuerdo, entonces ahora de repente nuestro video tiene una ubicación. Este es un cambio realmente sutil. Pasamos del silencio absoluto a ahora hay presencia, dice presencia de sala. Por lo que la presencia de la habitación es solo el sonido básico de la habitación sin que pase nada. Entonces si te detienes por dejar de hablar. El cuarto en el que estoy sentado tiene cierta presencia a ella. Sonido de habitación grande por delante de echoey y habitaciones grandes pequeñas encontraron poco. Entonces, ya sabes, realmente podría hacer mucho solo la presencia de la habitación para afectar lo que está pasando. Ese sería un ejemplo de parte de este proyecto que vas a hacer ahora. Quiero probar algo un poco más dinámico. Entonces aquí tengo un sonido de un despertador haciendo tictac. Entonces vamos a traer eso, y voy a solista este y vamos a tocar eso y a ver cómo suena eso. Entonces eso es un poco quizá más urgente, aún realmente sutil. Pero le tiene un poco de urgencia, ya que su sonido de un reloj de tictac. Estás consciente del paso del tiempo, así que eso es establecer cierto tono. Veamos qué más podemos hacer aquí. Probemos el viento estéreo y voy a solista esta pista. Entonces eso tiene mucho más en, uh, David Lynch. Ella y un poco raro. Algo malo está a punto de suceder. Sentido a ello. Probemos opción 1/4. Tienen el sonido de una tormenta eléctrica que puedo traer de nuevo. Voy a ir solo este. Entonces otra vez un poco oscuro? Um, lo tendrán. Supongo que estoy captando el tipo de oscuridad del tono de las imágenes aquí en el color . Pero cada una de estas opciones tiene un tono muy diferente, por lo que todas hacen realmente gran diferencia. Y esto es solo un sonido de fondo, pero realmente apunta todo en la dirección de donde quieres ir. 10. FX de audio para mejorar el estado ánimo: Una vez que hayas decidido el estado de ánimo o el tono del proyecto y cómo el sonido necesita para facilitar ese tono, tienes una especie de, Ah, una hoja de ruta, si quieres, a dónde podrías ir. Entonces ya que estoy usando este clip, eso es algo de mal humor. Yo sólo voy a ir con eso. Y así he elegido unas cuantas opciones diferentes, um, um,de sonido para ir con él a cualquier lugar desde el ambiente hasta el despertador hasta un poco de viento y una tormenta eléctrica. Y lo que voy a hacer ahora es mostrarte algunos efectos de audio básicos que pueden usar para manipular tus sonidos para tipo de empujar o tirar lo que sea ese tono que tengas para tu proyecto. Voy a solista esta pista de despertador y vamos a escuchar eso otra vez. Es bastante tranquilo. Entonces voy a subir un poco la amplitud. Eso es mejor. Y voy a jugar con algunos efectos. Entonces una cosa ahora mismo tengo la pista, toda la pista seleccionada, que en este punto, toda la pista es justo este clip. Si subo al estante de efectos, aquí hay dos opciones. Ahora que estamos trabajando con este editor de múltiples pistas, hay efectos de clip para clips específicos, y hay efectos de pista que afectan tractos enteros. Entonces en esta instancia, efecto de atracción y efecto clip clip sería esencialmente lo mismo porque sólo tengo un clip en cada pista. Pero una vez que comienzas a tener ediciones más grandes, esto se convierte en distinción realmente importante. Entonces este punto, sólo lo mantendremos con efectos de clip porque sólo los voy a estar usando en clips individuales . Voy a traer aquí una opción más para un sonido de fondo. Ese es el sonido de la voz de esta mujer. Entonces lo arrastraré a esta última pista aquí, y lo voy a solista para que puedas escuchar cómo suena. No, ese no soy yo tarareando, pero es alguien tarareando una melodía espeluznante. Por lo que este será bueno para demostrar algunos de los efectos que funcionan mejor con la voz . Entonces voy a volver a hacer clic aquí en el estante de efectos. Se seleccionan mis efectos de clip para este clip, y voy a dar clic aquí para expandirme y seleccionar Echo, y seguiré adelante y tocaré ese mm, así que solo le da una especie de sensación embrujadora, así que seguiré adelante y mantendré eso para saber que rastrean ese clip específico en esa pista. Más bien tiene este efecto eco. Otro efecto que creo que es bastante cool es el efecto coro. Entonces primero voy a apagar este, y voy a seguir adelante y encontrar el coro. Está bajo modulación y luego coro y otra vez adelante y toca eso ahora mismo, dice, son dos voces. Eso es como 10. Entonces ahora suena como si tuviéramos un grupo de personas tarareando o una persona tarareando algo así, sus propias grabaciones. Así que adelante a seguir. Eso es algo divertido. Y entonces tengo este eco aquí para saber. No estoy seguro de que todo lo que va a sonar, pero vamos a encender eso en sus dos, y lo vamos a tocar desde el principio. Extraño podría no ser mi primera opción. Un efecto más que me gusta mucho es reverberación. Así que adelante y apaga esos dos selectos reverberación, y sólo haremos estudio re hierba. Así que adelante y juega. Um, esto este ese poco más sutil. Simplemente te da la sensación de que hay un poco más de presencia en la habitación que es casi como si tuviera un poco más de calidez. Entonces si aumento el tamaño de la habitación mm esa riqueza. De acuerdo, ese tipo de me da el tipo de sentimiento distante, lejano que quiero. Entonces voy a seguir adelante y quedarme con eso y otra vez, veremos cómo suena con los tres. Ni siquiera estoy seguro de cómo va a funcionar eso. Y si solo empiezo con el eco y agrego los otros o para empezar con cero nada y agregaré modelo una de las veces para que puedas escuchar cómo cada uno de esos efectos está cambiando ligeramente con lo que estamos trabajando. Y definitivamente está subiendo el factor espeluznante. Otro efecto es cambiar el tono. Entonces voy a seguir adelante y de seleccionar ese solo y volver a cambiar al despertador y tan bajo que así cuando haga clic en ese clip, luego bajo efectos de clip, ves que no tenemos efectos en ese todavía. Voy a seguir adelante y seleccionar cambio de tono, y seguiré adelante y tocaré el clip tal como está, y luego si bajamos el tono, es un click más pesado aún, y puedes desplazar el pitch hacia arriba. Pero esa es una buena opción. También funciona bien para bien, dependiendo de lo que quieras hacer por la voz. Aquí también hay algunos presets. Um, podrías enojado, duradero. Eso es realmente, realmente rápido o de tono alto. Más bien. Y el Señor Oscuro, como podrían ejemplo, podría imaginarse es el preajuste para el ajuste más bajo. Entonces eso va a girar. Tus voces hacen bastante demoníacas bastante rápido. Este otro efecto que quiero mostrarles que está usando el ecualizador otra vez. Entonces vamos a seguir adelante y apagar estos tres para nuestro clip de tarareo y seguir adelante y agregar Vamos a volver a la e que el ecualizador que estábamos usando antes. Y en lugar de claridad vocal, voy a tocar con algunos otros presets que tengo. Entonces tengo un preset para sonidos submarinos, así que apagaré esto para que lo jueguen aquí. Entonces agregaremos esto para que amortigue. Ya sabes prácticamente es sólo expandir estas frecuencias más bajas y cortar todas las frecuencias más altas . Y tengo otro preset para especie de espacio exterior o teléfono, y éste se está cortando. Ya sabes, todas esas bases profundas, y es sólo mantener algunas de estas frecuencias más altas para que realmente puedas jugar con eso. Esto no tiene que ser sólo para optimizar tu voz. Esto también podría ser por agregar efectos cool 11. Exportar a/de Premier Pro: Una cosa que es realmente útil de trabajar con aplicaciones creativas en la nube es cuán racionalizadas son. Entonces aquí estoy en Premiere Pro, y tengo una secuencia que me gustaría trabajar en una audición de adobe. Entonces lo que voy a hacer para hacer eso es subir a editar, editado en Adobe Audition, y me da dos opciones. este momento, sólo puedo seleccionar secuencia porque tengo seleccionada toda la secuencia en contraposición a un solo clip. Pero puedes en sus clips individuales si lo prefieres. Pero voy a seleccionar secuencia y trae este cuadro de diálogo para una ubicación de título te preguntó si quieres enviar toda la secuencia, que hago y luego una opción para video. Por lo que podría decirse a ninguno. Si se está cambiando a enviar a través de enlace dinámico que podrás hacer referencia a tu video ya que estás haciendo tu audio en su una audición? Una última consideración aquí es esta casilla de verificación abrir una audición. Entonces esto va a abrir nuestra nueva secuencia arriba en el programa. Nosotros queremos eso. Entonces voy a dar click. OK, así como pueden ver, es el procesamiento, y nos lleva directo a la audición y se abre para nosotros. Entonces aquí está nuestra secuencia que acabamos de tener en Premiere. Como se puede ver, este es V uno. Esta es nuestra pista de video. No hay cortes ni nada. Es sólo una pista de video, porque vamos a estar centrándonos en el audio. Y como pueden ver, todas las ediciones que hice en Premier siguen intactas en el audio aquí. Por lo que es un proceso realmente agilizado y muy, muy útil para editar tu audio en un programa más robusto, entonces, premier, una vez que hayas realizado tus cambios en tu archivo, este proceso de enviarlo de vuelta a premier es igualmente fácil. Todo lo que haces para hacer eso es subir a la exportación multi pista al estreno de Adobe de nuevo. Nombre del archivo, ubicación, tasa de muestreo. Las opciones que realmente importan aquí son exportar cada pista como una sesión madre o mixta abajo, también, un mono estéreo o un archivo surround 5.1. Por lo que para la exportación, cada pista es tallo. Se va a exportar cada una de nuestras pistas por separado, así que seguirías siendo capaz de moverlas de forma independiente. Entonces en este caso, hay dos pistas de audio o tres todo tu impuesto. Más bien, cada uno de ellos se exportaría por separado si selecciona pista de exportación como tallo. Si seleccionas sesión mixta, también. En este caso, me gustaría archivo estéreo, porque ahí es cuando normalmente uso. Eso significa que las tres pistas que tenemos se mezclarán en una sola pista. Todo va a ser, ya que ya lo hemos mezclado hasta niveles que queremos. En teoría, todos chocarán como una sola pista maestra, y eso es lo que quiero hacer. En este punto, cuando estés trabajando en tu videoclip con tres fondos separados, probablemente querrás exportar cada pista su tallo y luego solo cada una de pista por separado medida que exportas tu video. Pero para tu proyecto final para tu paisaje sonoro. Una vez que hayas decidido exactamente lo que quieres, quieres mezclar la sesión a un archivo estéreo para exportarla. Entonces lo haremos ahora y ya verás lo rápido que es. Se abre y premier casi al instante, y luego aparece este cuadro de diálogo, preguntando si queremos copiarlo a una nueva pista de audio. Puedes seleccionar diferentes pistas si lo prefieres solo voy a mantenerla en nueva pista de audio y hacer clic en Aceptar, va a lanzar la pista a cualquier secuencia que esté abierta, así que asegúrate de que sea la secuencia correcta con la que estás trabajando. Ahora. Si me desplazo aquí abajo, puedes ver nuestra nueva pista maestra Que acaba de aparecer ahí arriba. Entonces todo lo que tienes que hacer ahora es tan bajo y toda la información antigua no estará presente, y solo tendrás tu bonita, nueva pista masterizada. 12. Demostración de sonido: para esta lección. Estaré caminando por cómo me acerqué a mi paisaje sonoro y cómo usé la audición para manipular y realzar mis sonidos. En primer lugar, he importado mi secuencia de Premier Pro. Entonces veamos las ediciones iniciales desde antes de trabajar en ello en audición. Y pasaré por mis procesos de pensamiento respecto a la elección del sonido y la colocación. Entonces el video comienza con esa toma de la cinta de cassette, y pensé que sería divertido incluir algunos sonidos digitales que suenan casi como una cinta rebobinada. Después repitió el sonido y el video de esta luz va a hacer que parezca que parpadeaba . Y es casi como si la luz alguien encendiera la luz y este tipo entrara a la habitación. Entonces así que estos sonidos mecánicos que encontré encontré encontré en free sound dot org y solo pensé que eran un poco interesantes, y el espacio simplemente se sentía un poco extraño e industrial, Así que terminé eligiendo este sonido. Ni siquiera sé qué fue inicialmente, pero me encanta hacer eso. Me encanta elegir sonidos que sean extraños e inusuales y ponerlos en lugares que no esperarías así que otro sonido mecánico aquí, y ni siquiera sé qué fue esto. Pero entra justo en ese momento en que la luz lo golpea mientras camina por la puerta. Eso siempre es realmente satisfactorio para mí, realmente usar el sonido para construir a algo que está sucediendo visualmente, pesar de que ni siquiera es algo que realmente importa. Es decir, básicamente hemos tomado un clip de un tipo caminando por una habitación, y lo hemos convertido en un evento épico. Y luego aquí la luz blanquea la imagen, y se desvanece la bombilla tipo de bombilla. Entonces a medida que me acerco a un proyecto como este, no pienso específicamente en fondo medio y primer plano, como si tuviera que tener tres sonidos a la vez. Pero creo que es una manera valiosa de abordar de manera más general cómo estás produciendo. Eres sonido ¿Qué sonidos puedes combinar para hacerlos más dinámicos e interesantes? Entonces aquí al final del video, tenemos, um, um, tenemos esta construcción mecánica y luego tenemos el sonido de la bombilla. Ups. Terminan sonando como si fueran un solo sonido. Si realmente no lo piensas cuando lo separas, te das cuenta de que hay muchas capas ahí, y esas capas dan muerte. Entonces por eso tu proyecto es incluir sonidos de fondo, de fondo medio y de primer plano, porque realmente quiere que estés pensando en cómo las cosas de la capa y sacar sentido del sonido. En otra secuencia aquí tengo la secuencia editada que edité en Audition. Entonces desde el mismo videoclip y los mismos archivos fuente, pero se puede ver ahora el icono de pequeños efectos ha aparecido en algunos de estos clips porque he aplicado efectos todos tan bajos cada uno de estos clips y hacer un antes y un después, para que puedas escuchar los cambios que les hice. Entonces para empezar, uh, vamos tan bajo esta pista y me subiré a son efectos rack y se puede ver que he agregado, añadí algo de amplificación a esta pista. Es pista si se selecciona X, y yo no pasé por la amplificación todavía, pero realmente, todo es si vas a si extraiga amplitud y compresión amplificar y todo eso es una opción para aumentar o disminuir el volumen, así que eso es que solo aumento el volumen en que esos primeros pares de clips, Así que tocaré el antes en el después. Entonces realmente acaba de subir el volumen en el siguiente clip aquí. No tengo un efecto de pista, pero tengo un efecto de clip. Yo he agregado amplificación a este también y así como el ecualizador gráfico. Entonces déjame jugar antes de apagar esos efectos y después. Ese es un cambio bastante significativo. Si abro el ecualizador gráfico, se pueden ver todos estos sonidos graves. Todas estas frecuencias basadas realmente han sido empujadas hacia arriba, y todo el problema ha sido prácticamente noqueado. Por lo que eso aporta mucha profundidad a ese sonido. Este sonido aquí. Jugaré antes y después de la amplificación y el ecualizador gráfico. Entonces para éste, el ecualizador gráfico un poco diferente. Um, realmente me enfoco en las frecuencias de rango medio y finalmente agregué un eco, uh, solo da un poco de algo a lo que aferrar para ese sonido, que creo que es bonito. Y para este clip de nuevo, agregué algo de amplificación y algún ecualizador gráfico. Apagaré esos dos y gabinete otra vez, agregando mucha muerte aquí. Está por todo el lugar, pero de verdad estaba tocando sliders hasta obtener un sonido que me gustó. Yo hago mucho eso. Esa es una forma divertida de acercarse a los sonidos porque encontrarás cosas que no esperabas cuando haces eso. Entonces veamos el video con los nuevos sonidos. - Entonces al editar estos archivos una audición pude ajustar los niveles pero también sacar un rico, sonido más rico, más dinámico. Otra herramienta que podría ser útil para ti como tu mezcla. Tu sonido es el mezclador, que aún no hemos cubierto, lo que el mezclador muestra todas tus pistas por separado, y se puede ajustar el volumen de cada una de tus pistas. Entonces aquí tenemos 1234 pistas, y aquí aparecen 1234 Así que es un diseño ligeramente diferente, pero es una manera realmente útil de ver de dónde viene tu audio en términos de volumen, y te mostraré de qué estoy hablando aquí. Como dije, estas son las vías. Y luego por aquí, esta es tu pista maestra. Entonces esto va a mostrar el volumen para todas tus pistas armadas así que Esa es la pista uno tratando a tres. Por lo que es un chico visual realmente genial para mostrarte tipo de dónde están tus niveles y qué es lo que podrías necesitar para retocar y solo una nota sobre los niveles de audio. Si no es ya obvio, los niveles a medida que se acercaban a cero comienzan a descomponerse. Entonces si eres niveles pico en cero, vas a empezar a tener alguna distorsión, y va a sonar realmente horrible. Entonces como un paso final en tu proceso de posproducción, es una idea sabia usar un limitador. Entonces si vuelvo a nuestra secuencia, esta pista aquí es nuestra pista maestra. Por lo que como estabas como señalé, aquí están los maestros muestra el volumen. Es una especie de recopila toda la información de las otras pistas y la muestra aquí. Entonces eso es lo que es tu pista maestra. Por lo que en cualquier momento agrego un efecto a la pista maestra, va a estar afectando todo aquí. Entonces si voy al rack de efectos y voy a la pista maestra, ya verás que tengo así que asegúrate de que en los efectos de pista. Ya verás que tengo un limitador duro en el maestro y si abro eso. Ya verás que esta ventana aparece para el limitador duro, y lo que he hecho es que he enumerado la amplitud máxima a menos tres DB porque no quiero que se acerque a cero. No quiero que vaya más allá de menos tres. Y las hay. Realmente no hay un estándar para Internet. Existen diferentes estándares de producción. Los DVDs limitan a menos seis. Tiendo a hacer sólo menos tres. A veces las personas se limitarán menos 0.1. No hay realmente estándar para Internet, pero es una buena idea menos evitar el máximo y cero. 13. Reflexiones finales: Entonces ahora que te he mostrado mi flujo de trabajo y muchos de los efectos que utilizo para mis proyectos , espero que tengas mejor sentido de cómo usar el programa y qué posibilidades aire por ahí para usar el sonido de una manera más compleja e interesante que simplemente lanzando música por encima tus pistas. Ahora es tu turno. Espero ver lo que se te ocurre para tus proyectos finales, y espero revisar todos los enlaces de audio que encuentres para compartir con la comunidad. Realmente he disfrutado impartiendo esta clase, y espero que hayas disfrutado aprendiendo a construir un paisaje sonoro inmersivo en Adobe Audition Creative Cloud.