Cómo crear un collage digital

1. Introducción: Hola, soy Alice y Carlos. Soy artista e ilustradora y me encanta compartir algunas de las formas en que he aprendido a crear arte hermoso. Trabajando en collages, genial por todo tipo de razones. Me parece que me hace menos preciosa con detalles inquietos. Me anima a ser más audaz y a simplificar las formas que uso. Me ayuda a encontrar yuxtaposiciones inesperadas de color, y permite muchas texturas interesantes. Tengo otra clase de Skillshare llamada collage desde cero, que habla de las muchas, muchas formas en que puedes crear tus propios papeles pintados o impresos a mano para usar en collage. Pero y si encuentras todo el proceso de hacer collages físicos demasiado desordenado, odias tener Sticky Fingers. Esta clase trata de cómo puedes usar esos papeles únicos que creaste para hacer un collage digitalmente usando un iPad y un Apple Pencil. Y la app procreate. Seguirás usando tus propios papeles pintados a mano, pero no tendrás piso y la mesa de trabajo cubierta con pequeños fragmentos de papel. Tus dedos no estarán todos pegajosos con pegamento. Y hasta puedes hacer que tu arte se acurruque en el sofá. Voy a asumir que ya tienes cierta cantidad de experiencia con Procreate. Si eres un principiante absoluto, primero debes encontrar otra clase de Skillshare que te enseñará lo básico. Esta clase te dará la información que necesitas para crear hermosos trabajos de collage digitalmente. 2. Reúnir tus documentos: Voy a asumir que ya tienes un alijo de papeles físicos que has pintado, lápices de colores, entintados, decorados de cualquier manera te hizo feliz. Tengo unos cuantos aquí propios que se hicieron con acrílicos. Esto hizo uso de un medio crujido que rompe así la capa superior de la pintura. Esa es la acuarela. Otro acrílico. Y por supuesto, siempre puedes usar pedazos fuera de pinturas, ya sea si no funcionaron tan bien o si aún te usan, planeas usarlos porque no vas a estar realmente poniéndolos. Si no tienes una pila como esa y te gustaría algunas ideas. Considera tomar mi clase llamada collage desde cero. Toneladas de técnicas para crear tus propios papeles de collage únicos. Por supuesto, también es fácil encontrar imágenes coloreadas o estampadas en Internet. Pero hay un par de problemas obvios con eso. Si no has encontrado algo en un sitio libre de derechos de autor o has pagado para descargar una imagen, posible que estés usando el trabajo de otra persona sin permiso. Además, es probable que las imágenes encontradas en Internet sean baja resolución y podrían terminar buscando pixeladas en tu collage final. Es por eso que lo mejor es usar tus propias pinturas. No hay problemas de copyright y tu producto final será 100% de trabajo Jerome. El primer paso es escanear o fotografiar sus papeles. A menudo uso un escáner y ajusto los niveles en Photoshop. Para lo más simple es simplemente tomar una foto con tu iPad y luego usar la función Editar para ajustar contraste o brillo o color si lo necesitas. Aquí está la fotografía que tomé de ese trozo de papel. Se puede ver que hay un poco de la mesa visible detrás de ella. Tal vez no quiera incluir este poquito de papel desgarrado aquí. Entonces si subo a Editar, puedo usar eso para hacer la imagen un poco más pequeña. Entonces podría decidir que quiero hacerlo un poco más brillante. Para que pueda ir por aquí, encontrar brillo, y desplazarse hacia arriba un poco aquí. Y obviamente hay muchos otros ajustes que podrías elegir hacer y puedes hacer más ajustes una vez que esté en Procreate. Voy a hacer clic en Hecho. Ahora esta pequeña flecha te permite enviar esta imagen a otro lugar. Y lo que voy a hacer es añadir dos discos aquí. Ya he montado un álbum dentro mis fotografías llamado papeles de collage. Simplemente toco en papeles de collage. Esta imagen está ahí dentro. De esa manera. Todas las imágenes que utilizo para mis papeles de collage, que en realidad podrían hacer esto en el mismo lugar. Debajo de álbumes, papeles de collage. Y aquí ves un montón de cosas que he recogido a lo largo del tiempo. Diferentes texturas, diferentes patrones que he creado. Algunas fotografías, incluso sólo un papel texturas. Aquí está la nueva que acabamos de agregar. 3. Crear el contorno: Es hora de empezar a crear nuestro collage. Entra en Procreate a tu galería aquí, y agrega un nuevo lienzo. O bien puedes hacer algo completamente nuevas dimensiones, en cuyo caso vas a hacer clic en esa cosita con un signo más. O puedes usar un tamaño abusado antes de que voy a usar este cuadrado de ocho pulgadas por ocho pulgadas. Solo quieres asegurarte de que tu pieza no sea tan pequeña que no se reproduzca. En caso de que quieras imprimirlo más tarde o tan grande que no tendrás suficientes capas con las que trabajar. El primer paso es hacer un dibujo base. Voy a mantenerlo bastante simple. Estoy usando un lápiz que viene con Procreate. Y voy a hacer un pajarito. Me encanta dibujar pájaros porque pueden ser tanto decorativos, realistas. Ahora esto es obviamente bastante insignificante ya que todavía me estoy descifrando. Lo que quería hacer. Tiene la cabeza un poco más gorda. Ahora obviamente podrías hacer esta etapa en papel en lugar de directamente en la app Procreate. Pero si lo haces y una vez que fotografias tu dibujo y lo lleves a procrear, necesitarás agregar otra capa y trazar sobre tu dibujo. Porque lo que quieres o los contornos sin fondo blanco. Ahora, porque yo estaba trabajando bastante sketchily y tengo varias líneas aquí, también voy a añadir un interruptor de capa de mi lápiz al lápiz entintado y bolígrafo de estudio y hacer la primera capa, vuelta fuera de la primera capa. Algo más ligero. Luego trabaje en la segunda capa para crear un contorno más preciso y bien definido. Esta va a ser tu guía. Obviamente se puede cambiar en el camino, pero es un punto de partida. Si supieras que ibas a usar casi exclusivamente colores oscuros en tus papeles, podrías hacer que este contorno se ilumine. Sé que voy a estar usando mayormente papeles de color claro. Mi contorno tiene que ser oscuro. Vale, así que ahora puedo apagar esa primera capa de boceto, y me quedo con este contorno. Esa va a ser mi guía para cuando traiga los periódicos. 4. Comienza el collage: Estamos listos para empezar a sumar nuestros papeles de collage. En qué orden elijas trabajar depende de ti. Si estás calculando tu imagen a medida que avanza. Pero ya sabes que quieres usar un papel en particular en primer plano, podría tener sentido comenzar con eso y luego agregar un fondo más tarde. Para esta imagen en particular, creo que va a tener más sentido trabajar desde el fondo hacia adelante como lo harías en un verdadero collage, donde estás pegando piezas uno encima del otro. Cuando estés listo para agregar un papel collage, ve a la parte superior izquierda de tu pantalla, al ícono de la llave inglesa. Entonces quieres estar mostrando este anuncio. Después ve a Insertar una Foto. Ahora esto te llevará al rollo de tu cámara. Después puedes ir a álbumes, papeles de collage, y escoger el que quieras. Voy a usar este papel azul. Como ves, no es lo suficientemente grande como para caber mi Lienzo como lo tengo. Así que sólo voy a expandirlo. Yo uso forma libre, entonces puedo ampliarla de esta manera y de esta manera sin cambiar de costado. Ok. Ahí está mi color de fondo y mi panel de capas. Está debajo del contorno, por lo que aún se puede ver el contorno. Ahora obviamente, no necesitaba hacer ningún corte para ese. Pero vamos a hacer la sucursal a continuación en eso. Necesitaremos un poco de corte. Vuelve a subir a las esperanzas de que uno, sí, quiero insertar una foto, álbumes, papeles de collage. Vamos a usar esta que tiene muchas texturas interesantes. No es del todo la forma y lugar correctos para las ramas lo tengo, así que simplemente voy a moverlo un poco hasta que sea bueno. También hagamos que las cámaras sean un poco más pequeñas para que podamos ver mejor. Ahora, voy a Estoy en la capa importada. Voy a ir a esa pequeña herramienta de selección S y seleccionar esta sucursal, únete a ella y eso se selecciona. Ahora lo más simple es bajar aquí. Copiar y pegar. Uy, no funcionó en las capas. Seque otra vez. Copiar y pegar. Y luego cuando te metes en tus capas, puedes ver, ahí está. Si apago ese, se puede ver la sucursal. Como se puede ver, mi contorno realmente era sólo una guía. Ciertamente puedo volver a entrar con el borrador y hacer un poco de limpieza. Intentemos esto de nuevo con una hoja. Ve a la llave inglesa. Agregar, insertar una foto, álbumes, papeles de collage. Vamos a escoger un bonito verde. Voy a ir a la herramienta de selección. Selecciona todo el camino, copia y pega mi panel de capas. Se puede ver que está ahí. Apaga eso. Y ahí lo ves. Este es el proceso que repetirás cada vez cuando traigas un nuevo trozo de papel a tu diseño. Una cosa a tener en cuenta es que la herramienta de selección puede ser un poco difícil de usar con precisión. Es probable que termines con algunos pedacitos extra a veces donde te unes al inicio y al final de tu línea de selección. Parte del encanto del collage, ya sea que se haga con tijeras o la herramienta de selección es la línea menos que perfecta. Pero a veces las cosas se ponen un poco demasiado molestas. Entonces prepárate para volver a entrar con tu goma de borrar y suavizar algunas de esas líneas según sea necesario. Porque hemos estado copiando y pegando nuestras selecciones, en lugar de cortar y pegar. Los papeles que hemos importado permanecen intactos en el panel de capas y se pueden usar una y otra vez. Solo asegúrate de volver a la capa correcta. Cada vez que quieras usarlos. Dicho esto, es agradable tener mucha variedad en los papeles que usas. Por ejemplo, no recomendaría usar la misma para todas las hojas. Dos o tres papeles diferentes darán alguna bonita variedad visual. Ahora voy a seguir trabajando, pero acelerar el video. 5. Formas alternativas de copiar y pegar: Apenas un rápido preocupado por algunos métodos diferentes de copiar y pegar o cortar y pegar. Estoy trabajando en la versión 5.2.5 de procreate y puede que tengas una versión diferente en caso de que no veas, veamos, déjame hacer una selección. En caso de que no veas ese práctico botón de copiar y pegar en la parte inferior de tu pantalla cuando hayas hecho una selección. Aquí hay un par de otras formas de hacer lo mismo. Primero, el golpe de tres dedos. Ahora he visto videos. Cuando, cuando haces eso, hay una opción de copiar y pegar, pero aquí puedes ver que o tengo copia o he cortado y pegado. Entonces si hago clic en cortar y pegar, aparece en mi selección aquí. Pero también se puede ver que se ha hecho un agujero en el papel base. Hagamos una selección diferente. Uy, voy a asegurarme de volver a la capa base, hacer otra selección, y hacer el golpe de tres dedos de nuevo. Esta vez voy a golpear Copy. Voy a subir a mi panel de capas y añadir una capa. Tres dedos deslizan y pegan. Ahí está. Aquí hay un método más. Vuelve al papel base. Vuelva a seleccionarlo. Sube al ícono de la llave inglesa, asegúrate de que estamos en Add. Bajar a copiar. De nuevo al panel Capas. Añadir una capa. De vuelta al rancho. Pegar. Ahí está. Verás que sólo uno de estos hizo un agujero en el papel base porque sólo uno de ellos estaba cortando en lugar de copiar. Pero me aseguré cada vez que tomé mis selecciones posteriores para hacerlo lejos de esa zona donde había un todo 6. Hacer ajustes: Estamos en el punto en el que ya no necesitamos el contorno. Vamos en las capas y apáguelo. Las cosas ciertamente se ven muy diferentes cuando lo apagas. Ahora se puede ver claramente donde hay bordes necesitan ordenarse con el borrador así. Y también es hora de pensar si quieres hacer algún ajuste al color o tamaño de los elementos individuales. Aquí es donde realmente entra el beneficio de mantener todo en capas separadas. Creo que voy a querer hacer mis hojas más grandes. Para hacer eso. Tengo que entrar en las Capas. Asegúrate de tener los correctos seleccionados. C. Ésa es ésta. Con esta herramienta en ese pequeño botón de flecha. Felicito. Saca la esquina, solo haz que esa hoja sea un poco más grande. Platónico, pequeño poquito también. Ve y haz otro. Vamos a escoger éste. Herramienta de flecha. Sacarlo un poco así. Ahora podría decidir también que quería cambiar el color o la saturación o brillo de cualquier elemento individual. Para hacer eso, una vez más tengo que asegurarme de que esté en la capa correcta. Y luego usa aquí este pequeño botón de ajuste que parece una varita mágica. Por ejemplo, creo que el ala necesita distinguirse más claramente del resto del cuerpo del ave. Voy a ajustar eso. Ahí vamos. Ese es el ala. Da click en esa pequeña varita mágica. Y entonces voy a ir a la saturación de tonalidad, brillo. Creo que lo haré un poco más oscuro. Entonces entonces se destaca claramente del resto del ave que hice. Aumenta un poco la saturación. Pero puede ser que el rosa sea demasiado similar. Para que luego pueda jugar con el matiz. Un poco más naranja en esa dirección. Un poco más hacia el rosa púrpuramente en esa dirección. Creo que eso me gusta más. Si miras de cerca. Este también es uno de esos lugares donde la herramienta de selección me ha dado un pequeño bulto extra aquí. Mientras estoy trabajando en esa capa, simplemente borraré eso. Tampoco me gusta realmente el elemento decorativo amarillo, la cola. Entonces voy a jugar con el color de ese poquito. Esa capa. Entra en la Varita Mágica. Tonalidad, Saturación, Brillo. Veamos. Vamos a entrar en verde. Creo que me gusta más si va un poco más en la dirección meñique. Aumenta un poco la saturación. Tal vez disminuir el brillo, un evento que funciona mejor. También es posible que quieras enfatizar un borde en una de tus piezas cortadas. Si esto fuera un collage físico, probablemente serías capaz de ver una pequeña sombra proyectada por el borde del papel. Y hay un par de formas de trabajar digitalmente donde se puede enfatizar donde una Pieza Cortada se encuentra con otra. Voy a crear un poco de borde en el fondo del ala. Volvamos a esa capa. Entonces voy a encender el bloqueo alfa. Eso. Esto significará que cualquier línea que haga se quedará en esta selección y no en ningún otro lugar. Veamos, básicamente ese tipo de rosa si sólo voy por un rosa más oscuro. Y creo que voy a ir con mi lápiz en lugar de algo tan duro como una tinta. Sólo voy a venir con mucho cuidado por el borde. No quiero exagerar. Pero vamos a sólo en contra de enfatizar ese borde. Ahora, yo también podría o bien en su lugar o también, crear una sombra debajo ese ala en la capa que está debajo de ella. Entonces aquí está la capa que tiene el cuerpo del ave. Creo que voy a ir con algo aún más difuso, como esta tiza de mar abierto. Recuerda que en realidad estoy trabajando en el pájaro mismo, no en el ala. Por lo que va a aparecer a lo largo del borde aquí. Obviamente, cuánto de cualquiera de eso haces es solo cuestión de preferencia personal. Obviamente no necesitas crear toda tu imagen a partir de papeles collaged. Podrías encontrar que el proceso se vuelve un poco tedioso de usar una y otra vez. Quizás la superficie de tu imagen empiece a sentirte demasiado ocupada y quieres algunas áreas de textura donde tu ojo pueda descansar. Siéntase libre de agregar cualquier detalle o secciones enteras utilizando los diversos pinceles en procreate. Por ejemplo, voy a dibujar ojo de mi pájaro en lugar de cortar una forma para ello. Básico oscuro. Voy a agregar una capa para eso por si acaso no funciona. Y quiero cambiarlo. Y vuelve a seis lápices B en lugar de la tiza y dibuja en el ojo. De igual manera, podrías decidir que querías dibujar venas en tus hojas. Haz dibujando algunas flores. Aquí no hay reglas. Haz lo que funcione para ti y para tu obra de arte. Voy a seguir trabajando en esta pieza. Pero voy a acelerar el video. 7. Retazos finales y pensamientos: Voy a parar en este punto. Creo que quería mantenerlo bastante simple con fines de demostración. La bendición y la maldición de este tipo de trabajo digital es que puedes seguir jugueteando con él para siempre cuando estás trabajando con un verdadero collage y finalmente pegas algo, entonces eso es más o menos. Has tomado tu decisión. Con el trabajo digital, puedes seguir entrando y haciendo cambios. Y en algún momento hay que decir, vale, eso es todo. Muchas gracias por venir conmigo en este viaje de collaging digital. Espero que te hayas divertido y aprendas algunas cosas útiles. Y espero que hayas podido ver las posibilidades de tu propio arte. Mi mente no supera mucho el potencial del collage. Donde ellos, lo usas a lo largo de una pieza o simplemente en unos cuantos spots para proporcionar texturas interesantes en tus fotos. Algún trabajo digital sobre el siempre parece que fue creado digitalmente al incluir imágenes de tus papeles pintados a mano. Su producto final en sí se verá mucho más producido a mano. Ahora ve y practica por ti mismo. Es la única manera de hacer que el paso se pegue en tu mente. Usa cualquier imagen con la que te sientas cómodo. Me encantaría ver lo que produce. Así que por favor suba tu trabajo a la galería del proyecto. Impartiendo, aquí tienes un pequeño collage digital, inspiración floral.