Transcripciones
1. Cómo crear una introducción de Collage de Pinterest: Hola a todos. Yo soy Pauline Molinari. Soy crafter y blogger viviendo en Sunny Southern California. Me encanta la artesanía navideña y la creación de piezas divertidas, lúdicas para la decoración del hogar. Me encanta crear divertidas manualidades alimenticias o diseñar imprimibles y tarjetas de fiesta. Doblo en letras de mano, me encanta pintar. Yo soy el astuto maven de chicacircle.com. Mi viaje de blog comenzó compartiendo unas astutas escapadas que
tuve mientras criaba a mi hija para ser el alma creativa que es hoy en día. Es tan genial poder compartir algo con tanta gente. El internet es tan vasto, y uno de los conductores de tráfico más grandes al blog es Pinterest. Para hacerse notar en Pinterest, hay
que tener ideas en gráfico que capten la atención de la gente, y para mí, es mi DIY o Do it Yourself, Photo Collage tutoriales. Yo quiero que la gente se inspire para pintarlos y que vuelvan a pintar una y otra vez. Soy una persona tan visual, y si eres algo como yo, una foto lo hace todo. Te voy a llevar por el proceso de cómo creo un
collage fotográfico DIY y tutorial. Te llevaré a través de cómo me acerco y fotografía una nueva idea artesanal. Te compartiré algunos de mis propios consejos y trucos de fotografía, y cómo preparo y edito mis fotos, tanto en Photoshop como en mi iPhone. Lo juntaremos todo y lo pondremos en un collage, listo para ser puesto en línea y anclado en Pinterest. Por último, voy a compartir cómo estructuro mis propias entradas de blog DIY para una exposición máxima y para una lectura fácil. Lo que realmente quiero que obtengas de esta clase es tomar mis consejos y mis trucos y mi proceso y crear tu propio proceso. Después de más de siete años de blogueo y un billón de tutoriales fotográficos después, quiero compartir lo que he aprendido en el camino. Será divertido. Empecemos.
2. Lección de uno de empezando - Planifica tu DIY: Empecemos. Planeemos nuestro DIY (Hazlo tú mismo). Escoge algo que te gustaría demostrarle a alguien. Podría ser una idea de artesanía fácil, podría ser una idea de regalo casera, podría ser un divertido oficio de comida. O en realidad puedes simplemente replicar lo que te voy a mostrar hoy. Pero vamos a hacer unas bonitas flores de papel con solo papel de color literalmente. Después los convertimos en otras artesanías después de eso. Me acercaré al igual que lo hago cuando planeo un oficio para DIY en mi blog y en realidad te llevaré a través al final, el post completo y en realidad llegarás a ver el post completo en vivo. Cuando escojo algo para demostrar, siempre
trato de escoger algo para inspirar a mi público. Mi público son mamás, adolescentes, gemelas. Ese es mi pequeño nicho. Flores de papel para mí está justo en mi almacén. También quiero asegurarme de que mi DIY destaque Pinterest. Yo quiero asegurarme de que sea algo colorido, algo fácil de hacer, algo alcanzable, algo que alguien va a ser como. Yo quiero probar eso. Lo primero que vas a necesitar hacer es reunir todos los suministros que necesitarás para tu DIY, para las flores de papel, voy a usar hojas de colores de papel seis por seis. Este es un papel de scrapbook más duro. Se puede tener de doble cara o simplemente de color. Necesitarás tijeras. Necesitarás un lápiz o tal vez un lápiz de lápices. Esto es algo para rodar el papel están encendidos y necesitarás una pistola de pegamento. Piensa en cuando
fotografíes tus suministros, que tus suministros realmente lo veremos en la fotografía también. Por ejemplo, tengo este lápiz rojo básico que creo que es bonito y colorido. Podría ser un lápiz amarillo básico, pero probablemente no quisiera tener este patrón extra. Está un poco masticado al final. Piénsalo. Tu fotografía lo va a mostrar todo. A veces en realidad, tengo unas cuatro o cinco pistolas de pegamento, pero he guardado una que no tengo pintura en todas partes. Digo una que se ve bien en fotografías que no uso con tanta frecuencia y es perfecta para fotografiar. En segundo lugar, antes de empezar a fotografiar, asegúrate de que realmente has hecho un proyecto de prueba. Asegúrate de que lo has hecho hasta el final. A veces voy a hacer un proyecto y lo tengo en la cabeza y estoy como, voy a empezar a fotografiarlo y me voy a dar cuenta, en realidad lo habría hecho un poco diferente. He ido adelante y he probado y he hecho algunas flores de papel, he hecho muchas. Sé exactamente lo que estoy haciendo. Cuando esté listo para fotografiar. Ya estoy todo listo y puedo hacerlo rápidamente. Por último, antes de empezar, cuando estás contento con tu oficio, sabes exactamente lo que estás haciendo. Tienes todos tus suministros. Piensa en el atractivo visual. Quiero asegurarme de que todas mis artesanías sean coloridas. Van a destacar sobre un fondo blanco. Prefiero fotografiar sobre un fondo blanco. Definitivamente quería escoger unos papeles coloridos para este oficio y no
habría hecho este mismo oficio con hojas blancas de papel de seis por seis pulgadas. Simplemente no se habría destacado. Piensa en eso también en el esquema de las cosas, cómo resultará tu artesanía de acabado, asegúrate de que estás usando los mejores, los más coloridos suministros que te ayudarán a destacar, ayuda a que todo tu oficio destaque al final, y atrapará la atención de tu lector también. En el siguiente video, hablaremos de cómo filmo cada uno de mis pasos en cómo configuro mi estudio fotográfico.
3. Lección dos fotografiar tu proyecto DIY: Ya has planeado el proyecto que vas a demostrar. Has reunido todos tus suministros o has reunido los suministros que te he dicho para las flores de papel, que voy a mostrarte cómo hacer hoy. Ahora, estamos listos para disparar nuestros pasos. Disparo muchos proyectos artesanales paso a paso. Aquí en mi oficina en casa, en realidad
tengo una configuración de estudio fotográfico en todo momento. No tienes que ir tan lejos, no
tienes que tener una puesta en marcha todo el tiempo. Depende de la frecuencia con la que hagas esto. Te daré una lista de los suministros exactos que
utilizo en mi estudio fotográfico por si quieres referencia. Hay un par de cosas que creo que son una necesidad. Lo más grande cuando estás filmando fotografía es la iluminación. Te recomiendo una luz fotográfica portátil con bombillas de luz diurna. Ahora, el que amo es éste,
este bajo ego que le compré a Amazon, creo que fue alrededor de unos $100. De hecho puse en dos bombillas de luz diurna aquí
dentro, hay un pequeño interruptor para encenderlo y apagarlo. Le da un buen pop. Utilizo esto en cada fotografía que tomo. Pero si no tenía esto, realidad se
puede ingeniar el suyo propio. En otros casos, si sólo quiero un poco de luz extra, he usado sólo un clip sobre cordero. De nuevo, he puesto una bombilla especial de día que pedí. Todos estos he pedido Amazon otra vez, te
voy a dar todos los enlaces a todos los suministros que utilizo. Esto es honestamente solo un pedazo de papel de calco porque lo más grande de
la iluminación es que quieres luz difusa y no quieres una iluminación
dura, dura, eso te va a dar sombras realmente sólidas. Se quiere iluminación difusa, aunque estés afuera, porque afuera es un gran lugar para disparar también. Si sí tienes la oportunidad de estar un sábado o un día nublado. Aunque estés afuera, no
quieres sol directo. No quieres esa luz dura. Te mostraré cómo algunos de mis trucos de cómo si estoy fuera disparando y el sol está fuera, cómo en realidad difuso la luz del sol. Te voy a llevar entre bastidores en un segundo a mi estudio fotográfico. Te mostraré tres montajes diferentes. Son tres lugares que les sugiero que tomen sus fotografías. Ya sea en una caja de fotos de configuración o en
un estudio, un área, una mesa rápida junto a una ventana con algo de luz solar. Te mostraré esa montada en un segundo o afuera en un día nublado. Nuevamente, si no está nublada y está soleado, hay un truco que uso para hacer algo de luz solar difusa que te da algo de iluminación agradable también. En solo un par de minutos, si solo tomas un poco de planeación, puedes tener un estudio fotográfico rápido y económico. Déjame llevarte a través de alguna opción. Aquí está detrás de bambalinas, aquí está mi estudio fotográfico. Tengo mi caja de fotos portátil que en realidad siempre tengo configurada. Simplemente lo tengo configurado en una mesa pequeña. Tengo mi luz de mesa, y en realidad me gusta tener unas luces extra aquí. mí me gusta la luz que viene de todas las direcciones, sobre todo si sólo se difunde. Tengo una cámara DSLR que uso en un trípode. No voy a entrar demasiado en cómo usar una cámara DSLR, pero te dejaré un enlace. Tengo un e-book sobre Cómo Rock Your Own Craft DIY Photography, y te dejaré un enlace en los recursos en caso de que te interese eso. Pero solo tienes que saber que sí necesitas una cámara de alta calidad ya sea tu iPhone o una cámara DSLR. También mencioné que me gusta disparar sobre todos los fondos blancos, sobre todo mis pasos. Si estoy haciendo una artesanía colorida y siempre trato de hacer la artesanía más colorida. Siempre tengo a mano un montón de cartelera blanca por si acaso como este de aquí probablemente, no
sé si puedes ver que tiene una pequeña marca de lápiz o una pequeña marca de pintura. Siempre me estoy ensuciando con mis artesanías y es una manera fácil y económica de simplemente cambiarlo. Pero también tengo algunas tablas de colores siempre a
mano en caso de que quiera cambiarlo o agregar un poco de color, un poco de color extra. Como mencioné, así es como trabajo. Hago tanta fotografía artesanal que en realidad tengo esta configuración en todo momento. Pero déjame mostrarte un par de otras formas rápidas que puedes configurar fuera de una ventana o fuera. Para una configuración fotográfica realmente rápida y económica, puedes tomar un pedazo de tablero de carteles blanco, como dije, me gusta fotografiar todos mis pasos en blanco. Aquí, en realidad he impulsado contra otro trípode, puedes usar un sujetalibros. He usado una cinta de pintores. Lo que he hecho es que en realidad lo he unido a una curva. En realidad obtendrás un fondo sin fisuras. Esto funcionará si eres artesanías son lo suficientemente pequeñas. Puedes usar la foto, la luz
del sol que viene de una ventana, pero lo más probable es que en realidad también, dependiendo de dónde esté tu ventana, es posible
que necesites al menos una luz de foto. Esta es la versión más barata, esto es sólo un clip de luz y le pongo una bombilla de luz diurna y pongo un trozo de papel de calco solo para difundirla un poco. Necesitas planear a qué hora al día lo vas a llevar, mirar alrededor de tu casa, cuándo entra la mejor luz del sol desde cierta ventana. Aquí estoy en mi patio trasero. He montado el mismo cartel que hice dentro para un estudio fotográfico rápido y sucio. Como puedes ver, hoy está soleado. Tu situación ideal es un día nublado. Honestamente, si esta es tu única opción, si vas a salir de esta es la mejor opción. Pero un truco que uso, es que tengo esta bandeja translúcida que uso si estoy disparando afuera por algo. Difunde la luz del sol y quita todas esas duras sombras. ¿ Ves la dura sombra? Ponte esto. Mucho mejor. Esta es otra opción y algunas artesanías en realidad sí me gusta disparar afuera, sobre todo si es una flor o una maceta. Intento encontrar el momento más oportuno durante el día o trato de asegurarme de que esté nublado. Pero en un pellizco, esto podría funcionar. Cuando tienes tu configuración de estudio fotográfico dondequiera que estés dentro por una ventana, fuera en un día nublado o a la sombra. Son pocas las cosas que quiero que consideres. Prueba y planifica y haz tu oficio y dispáralo paso a paso en una sola sesión. Ahí está el proyecto ocasional que estoy haciendo que tal vez el pegamento necesita secarse o la pintura necesita secarse. Pero quiero estar consistido en mi iluminación, literalmente
estoy tomando las fotos ya que estoy haciendo el proyecto paso a paso. Número 2, asegúrate de dar suficientes pasos. Piensa en cuando estás haciendo tu oficio, si te estabas demostrando a una persona real. Donde en tu cabeza, donde habría un punto de parada que realmente dirías, ahora haz esto. Eso sería un paso asegúrate de tomar una foto. Es más fácil eliminar pasos en el proceso de edición más tarde que replicar eso e intentar dar un paso después de que ya hayas completado todo el oficio. Utilizo un trípode específicamente para fotografía
paso a paso porque suelo enmarcar mi toma en mi foto dondequiera que esté filmando. Una vez que tengo el primer set de pasos, el resto de ellos pueden seguir el ejemplo. Además, a veces mis manos hacen una aparición y uso el auto temporizador en mi cámara y nunca sería capaz de hacer el auto temporizador, tocar el oficio, usar ambas manos y tomar el disparo. La otra cosa a considerar al hacer una sesión de manualidades fotográficas DIY es que normalmente, como dije, tiro todos mis pasos a la vez. Entonces, suelo hacer una pausa y me preparé para mi héroe o mi tiro de belleza. Esos toman un poco más de planeación y en el siguiente video, voy a pasar por mi proceso en mi pensamiento sobre cómo disparo mis tomas de belleza. Porque los pasos son geniales, pero definitivamente todavía quieres atraer a tu público a entrar y ver qué pueden hacer con él los disparos de belleza, para
eso es su clave.
4. Lección tres fotografiando tu toma de belleza: Cuando disparo mi tiro de belleza, o mi último oficio a veces esto puede tomar tanta planeación como mi proyecto paso a paso. Sé que esta clase se trata de collage fotográfico, pero si estás usando esto en una entrada de blog, tu foto de belleza puede ser tan importante como tu tutorial de collage de fotos DIY. Solo quiero hablar brevemente de cómo me acerqué a mis chozas de belleza. En primer lugar, suelo disparar una imagen final de la artesanía terminada sobre el mismo fondo blanco, o el mismo fondo que utilizo al disparar todos mis pasos, luego lo llevo un paso más allá. Yo construyo otras artesanías encima de eso, o juego con fondos hago algo de estilo fotográfico. Yo quiero dar el contexto artesanal. Para el proyecto de flor de papel, en realidad fuera de cámara hice un ramo de flores de papel, e hice este lindo topiario. En realidad pegué un ramo de flores de papel a una bola de espuma blanca, y pinté un poquito de pintura. Ahora, voy a filmar esto por sí mismo también, pero vamos a darle algunos contextos, y vamos a darle un poco de estilo. Quiero inspirar a mi público con imágenes de cómo pueden tomar este oficio, y convertirlo en otra cosa, o cómo pueden usarlo en su propia casa. Ahora no necesito mostrarte paso a paso cómo hice este topiario de papel, porque ya te he mostrado cómo hacer uno. Pero en palabras, cuando lo pongo en una entrada de blog, ciertamente
puedo describir que he pegado a una bola de espuma de estrella blanca, pintado una olla de pintura, y eso es todo. El proyecto principal en las entradas de mi blog fue la flor de papel. Esto es sólo una inspiración de cómo puedes llevar eso un paso más allá. Ahora, ¿qué haces con el papel florecido? ¿ Lo conviertes en alfiler ponerlo en tu solapa? ¿ Lo pones en un marco de fotos, etc.? Para una de las tomas de belleza para mis flores de papel de esta linda bandeja pequeña, quiero recoger algunos de estos colores, así que solo voy a tirar un par de cosas aquí o allá. Esto es lindo, pon esto encima, sé que se ve oscuro pero honestamente si estás aquí, el fotolizador solo haciendo pop esta cosa. Voy a mirar a través de mi cámara, y esta la estoy grabando dentro de mi estudio fotográfico, pero en realidad puedo tomar un par de tomas afuera también, y ponerle algo de luz natural en la luz del sol, y conseguir un poco antecedentes diferentes. Sigo disparando algunos tiros de belleza, y he venido a mi mesa de patio trasero. Me encantan los tiroteos imágenes en la mesa del patio trasero, se
puede ver el fondo es este verde madera realmente fresco. Pero si puedes decir por mi sombra las condiciones de iluminación no son ideales. Mi pequeño truco que voy a usar aquí de nuevo es que voy a sacar mi bandeja translúcida, y voy a blindar un poco de ese sol, y difusarlo, y debería conseguir un hermoso tiro de color que pueda realmente, probablemente lo
iluminaré más tarde. Pero mira lo fresco que se ve el verde de madera en el fondo. A mí me encanta. Aquí te dejamos algunas tomas de belleza finales que tomé. En el siguiente video, vamos a tomar todas nuestras fotos de paso, y les voy a mostrar cómo los procesé, y las edité.
5. Lección cuatro edición de tus fotos en Photoshop: A continuación está editando todas las fotos que tomamos, todos los pasos, todos los disparos de héroe. Hagámoslo. Tengo todas mis fotos importadas y cargadas en mi computadora. Soy una chica Mac, así que las cargo en iPhoto primero desde mi cámara. Aquí puedes ver todas las fotos de paso de un vistazo. Normalmente luego arrastro y suelto los seleccionados en Photoshop todos a la vez. mí me gusta tener todas mis imágenes en Photoshop y todos mis pasos porque me gusta editarlas de
una a la vez y es más fácil hacer un seguimiento y asegurarme de que todas sean consistentes cuando las tengo todas abiertas en Photoshop. Realmente solo necesitas conocimientos básicos de Photoshop para editar tus fotos en Photoshop. Tan solo un poco de brillo y corrección del color, puede marcar toda la diferencia en el mundo. Escojamos nuestros pasos. Definitivamente necesitamos una toma de suministro. A ver. A mí me gusta este. Voy a arrastrar esa a Photoshop y luego Paso 1, esto parece una bonita y brillante. Vamos a arrastrar eso. Ahora, apenas empezamos a cortar nuestras flores de papel. Escojamos este con dos manos. Ahora estamos cortando. Escojamos este. Hemos cortado todo un círculo y quiero mostrar que se detiene al final. Tan solo uno es alrededor de un círculo de tamaño cuarto. Honestamente, creo que mi primera es la mejor. Tengo todas mis imágenes abiertas en Photoshop. Tengo todos mis pasos. Empecemos con el paso número 1. Lo primero que hago es que realmente quiero conseguir estos más brillantes y quiero hacerlos un poco más corregidos de color. Voy a abrir ya sea Comando L o Comando M.
O voy a entrar en niveles o a curvas o apariencia Imagen,
Ajustes, Niveles o Curvas. Te mostraré la diferencia rápida entre los dos. Niveles es una forma rápida de simplemente conseguir algo de brillo ahí dentro. Siempre tire de este deslizador para obtener más blancura y luego suelo tirar de este deslizador para conseguir algunas de las sombras. Esta es tu gráfica de dónde están tus colores. Otro consejo rápido es que puedes usar este cuentagotas blanco y seleccionar en el fondo algo que debería ser blanco. Porque rodamos esto sobre un fondo blanco, todo
el fondo debería ser blanco. Se puede ver al instante, se corrigió el color, se llevó la neblina azul en el fondo y la iluminó. También puedes volver atrás si crees que has perdido algunas de tus sombras, puedes volver a meter este deslizador. Eso es nivel. Haz lo mismo en Curvas. Imagen, Ajuste, Curvas o Comando M es el atajo de teclado. Se puede ver que todavía tenemos esta misma gráfica de donde está nuestro color. De nuevo, siempre tire de este deslizador hacia arriba para conseguir el más brillante hasta donde empieza a sumergirse luego jalo esto hasta donde llegamos a las sombras. Todavía lo quiero más brillante. Voy a seleccionar nuevamente la herramienta cuentagotas blanca e instantáneamente eso es aún mejor. Siguen haciendo lo mismo y aquí está la diferencia entre curvas. Si tiro alguno de estos colores arriba y abajo, los separa y puedes ver en realidad puedes ir bastante técnico con esto, pero honestamente, quieres hacerlo más brillante, haces querer asegurarte de que el fondo sea blanco y no hay tonalidad de color. Empecemos de nuevo. Imagen, Ajuste, Curvas. Vamos a tirar de nuestros deslizadores. Aquí vamos. Todavía quiero algo de brillo. Normalmente lo hago aunque cuentagotas de ojos blancos. Yo quiero nuestros antecedentes. Esto lo va a soplar demasiado porque escogí un área gris. Pero aquí mismo donde quiero el blanco, puedes seguir dando vueltas hasta que llegues, oops, ese se ve bien. Yo quiero decir que sí, digamos que está bien. Lo siguiente que hago es usualmente recortar mi imagen. Como pueden ver aquí es donde el final de mi pizarra blanca de carteles i y aquí está el final de la pizarra blanca de carteles aquí. Asegurémonos de que solo obtenemos la porción que queremos. Voy a seleccionarlo con la herramienta de selección, que está aquí mismo y voy a subir a Imagen y Recortar. Ahora tenemos nuestra imagen completa. Entonces lo siguiente que hago es que lo voy a redimensionar. Para mi blog, tengo un tamaño estándar de 650 píxeles. Voy a ir a Imagen, Tamaño de imagen. Aquí mismo, esto ya es de 2784 píxeles a resolución de 72 DPI. Tengo un estándar de 650, así que voy adelante y cambio eso y no toco ninguno de estos. Se puede ver que el tamaño del archivo bajó drásticamente, que para la web si quieres que tus imágenes se carguen más rápido, quieres
la resolución más alta , la más grande, no lo quieres demasiado pequeño, no eres demasiado grande. Si lo dejara en este ginormo tamaño de 25 megabyte, sería realmente difícil para cualquier servidor o cualquier sitio web cargar esas muchas imágenes. He hecho un estándar de 650 píxeles en el ancho, 72 DPI, y diremos que está bien, y luego lo voy a guardar. Aquí se ve pequeño, pero créeme, va a estar bien. Ahora voy a Guardar como y sólo llamemos a este papel Flores Suministros, y lo pondremos en una carpeta que ya he empezado y Guardar. Lo guardo como JPEG, y usualmente lo guardo como máximo, el archivo más grande. El comando 0 lo llevará a las ventanas. Se puede ver que es bonito y brillante, mantuvo su resolución, ahora vamos al Paso 2. Haremos exactamente lo mismo. Voy a hacer Comando M. Voy a ver dónde están mis curvas, voy a traer mi slider para subir el brillo, no
quiero traerlo tanto se puede ver esto
todo se trata de lo brillante que quieres. Si he traído esto todo el camino hasta aquí, se
puede ver que está demasiado oscuro. Pero sólo necesitaba un poco de definición. Voy a golpear de nuevo la herramienta cuentagotas de ojos blancos y dar clic alrededor hasta que esté feliz. Ahí, eso me queda bastante bien. Voy a decir que está bien. Siguiente es el cultivo. Voy a asegurarme de tener toda la porción que necesito. Imagen, Recortar, y luego tamaño de imagen. Vamos a redimensionarlo de nuevo. Haré 650 a 72 DPI para la web y Guardar como. Llamemos a esto Flor de Papel Paso 1. Pongamos esto en nuestra carpeta de flores de papel. Ahí vamos. JPEG y bien. Yo sólo voy a terminar el resto. Yo lo aceleraré y te atraparé en el otro extremo. Tenemos todas nuestras fotos editadas. En el siguiente video, te
mostraré cómo los saco y los meto en un hermoso collage.
6. Lección de cinco crea tu collage de fotos: Usemos una herramienta que estoy seguro de que todos ustedes tienen, su smartphone. Cuando empecé a hacer mis collages, hice todo en Photoshop. Photoshop es una herramienta de diseño súper poderosa. Pero lo que encontré es en realidad una app me ahorra tiempo. Una aplicación puede sacar todas las conjeturas de
asegurarme de que todas las cajas de paso sean exactamente del mismo tamaño, todos los marcos son del mismo ancho, etc. He usado muchas aplicaciones de collage de fotos diferentes en mi teléfono para diferentes propósitos, pero mi favorito ahora, los que uso para mi post de blog es pic frame. Si lo piensas, la mayoría de las apps de collage se utilizan para redes sociales. Incluso Instagram tiene su propio collage de fotos enchufándose en su aplicación. Pero si lo estás haciendo más tiempo, collages de
fotos como para una entrada de blog, pic frame tiene en realidad el que ha sido el más versátil que he encontrado. Te llevaré a través de cómo lo uso. Empecemos. En el último video, te
mostré cómo edité todas mis fotos. Los guardo en una carpeta de Dropbox para poder acceder fácilmente a ellos desde mi teléfono. En mi teléfono en la app de Dropbox, encuentro mis imágenes y las descargo a mi rollo de cámara. Aceleremos esto. Tan solo un par más, luego te mostraré algunas de las características geniales de la aplicación de fotogramas, y luego haremos nuestro collage de mis flores de papel artesanal. Abramos la app. Esto es lo que parece cuando se abre. Como se puede ver, hay cinco páginas de diferentes plantillas. Lo que me encanta de esta app sin embargo, es arriba en la esquina superior derecha, puedes elegir tu ratio de fotos, tu ratio de tallas. Uno a uno es obviamente un cuadrado, pero si escoges un dos a tres en un cuadrado de dos por dos, dos a tres va a ser completamente diferente, si escoges un cuadrado de dos por tres. ¿ Ves cómo los diferentes cuadrados cambian de tamaño? Para nuestro collage fotográfico, en realidad conté 10 pasos que quiero armar. Para esto, en realidad voy a hacer dos collages fotográficos separados usando la plantilla con cinco caja. En realidad voy a usar las dos plantillas de la esquina inferior derecha para esta. Empezaré con construir un collage con los primeros cinco pasos. He escogido mi plantilla, y luego todo lo que tengo que hacer es tocar la primera plaza y me trae a mi rollo de cámara, en realidad
he creado una carpeta donde he puesto todas mis imágenes, y solo selecciono los primeros cinco pasos. Esta app los va a fluir automáticamente a esta plantilla. Si están en orden que eso es genial. Este simplemente pasa a estar en orden. Lo genial que puedes hacer al respecto es que puedes moverte por las imágenes, puedes usar los dedos para pellizcar y aumentar, aquí
arriba en la esquina superior derecha en las opciones. Uno de los valores por defecto es sólo un cuadrado, pero en realidad se puede poner en algunas esquinas y algunas sombras. Se puede jugar con éste, me gusta sólo el fondo blanco estándar. Abajo en la parte inferior con estilo. En realidad se puede cambiar el color de los bordes. Por mi estilo, me gustan los bordes blancos, pero puedes cambiarlo por el color que quieras. Digamos que no querías apagarlo, te vendría bien un color diferente. Hay muchas, muchas opciones que puedes hacer con esta app. Cuando esté contento con mi collage, lo
voy a guardar de nuevo en mi rollo de cámara
presionando el “Compartir” en la parte inferior derecha y luego el “Guardar”. Ahora hagamos el collage para los pasos 6-10. Volveré a cuadros, escogeré la otra plantilla, haré clic en una de las cajas, lo que me lleva de vuelta a mi rollo de cámara, y escogeré las imágenes para los pasos 6-10. Déjame simplemente seleccionarlos. Ahí están mis cinco imágenes y se cargarán automáticamente en mi plantilla, pero no están en el orden correcto, así que vamos a tener que arreglar cada una de estas una por una. Así que toca cada imagen que tengas que arreglar, encuentra la imagen que entra ahí, ponlo en el orden correcto. Esto suele suceder cuando reutilizo una plantilla si estoy haciendo más de un fotograma en la app, y de nuevo, ajustaré todas mis imágenes una por una. Puedes pellizcar, puedes agrandar, puedes rotar. Esto se está acercando para dejarme solo fideos un poquito. Flor de papel, pongamos ahí ese paso correcto, eso se ve bien. Arreglemos una última foto. Vamos a encontrar el paso 9, eso es todo. Voy a redimensionarlo. Creo que hay un poco demasiado espacio en blanco a la derecha de esa imagen, por
lo que al presionar y mantener las barras divisorias en cualquiera de las plantillas, realidad se
puede cambiar la relación de imagen dentro de las cajas. Eso es otra cosa genial de esta app. También puedes jugar con algunos efectos de algunas de las imágenes. Ahora ya editamos nuestra foto, así que no voy a hacer eso para nada. A mí me gusta esto, de nuevo voy a Compartir, voy a Guardar. Puedes compartir tus collages en redes sociales o por correo electrónico, pero los voy a guardar de nuevo en mi rollo de cámara, luego de mi rollo de cámara, los
volveré a poner en mi carpeta de Dropbox antes de irme. Mi única queja sobre la app es que
no hay acceso directo para compartir directamente a Dropbox, tal vez en una actualización. Ahora que terminé mis dos collages, los
importaré de nuevo a Photoshop para agregar los toques finales, que te mostraré en el siguiente video.
7. Lección de seis añadir tipos y branding: Estamos tan cerca de un collage fotográfico terminado. He abierto nuestros dos collages que hicimos en nuestros teléfonos inteligentes que creamos a través de la app Pic Frame en Photoshop. Si recuerdas, convertí las nuestras en dos secciones diferentes ya que teníamos 10 pasos. Tengo las dos imágenes abiertas. Lo primero que hago es volver a cambiar el tamaño. Si recuerdas, tamaño de imagen. Para mí, 650 sigue siendo mi estándar. Todavía guardo en 72 dpi. Nuevamente, mira cuánto bajó el tamaño de la imagen. Eso es bueno. Aquí está la primera. Voy a hacer Comando 0 para aún ponerlo de nuevo en la ventana, tamaño de
imagen, 650 después Comando 0 para poner en la ventana. Ahora, voy a dividir estos en dos ventanas diferentes para que podamos verlos a ambos. Lo siguiente que hago es que quiero agregar un espacio donde voy a poner mi barra de título y quiero unirme a estos dos juntos. Lo primero que hago es hacer doble clic en esto, estoy en mi paleta de capas. Voy a hacer doble clic sobre él y lo convierte en una capa. Créeme, tendrá sentido en un segundo. El siguiente voy a hacer lo mismo, convertirlo en una capa. Ahora bien, esta vez no voy a ir al tamaño de imagen. Voy a ir a Talla Lienzo. Pongámoslo en pulgadas porque trato a pulgadas un poco más fácil. momento, esta imagen es de 9 por 9 pulgadas. Ahora mismo, está formateado aquí. Yo quiero aumentarlo y en realidad quiero duplicarlo. Si lo piensas voy a tomar este y ponerlo aquí para que mi ancho se va a quedar igual, pero mi altura va a ir a 18. Pero recuerda que te dije que en realidad quería agregar un poco de barra extra. Quiero agregar una barra de color o algo para poner un título. Añadamos dos pulgadas más a eso. Vayamos a 20. Sé que esta es la parte superior de la imagen, quiero que toda mi imagen esté en la parte superior. Mira lo que pasa. Se va a mantener en la parte superior. Yo voy a decir, 'Ok” así que vamos de aproximadamente 9 por 9 a 9 por 20. Voy a hacer Comando 0 para volver a poner en ventana. Ya ven aquí, voy a ir a la herramienta de selección. Está en mi capa. Ahora esto puede moverse hacia arriba y hacia abajo. Voy a bajarlo un poco para ahorrar espacio para un título. Entonces voy a ir a mi segunda imagen y la voy a arrastrar y soltar justo encima de aquí. Se romperá a la rejilla. Voy a ponerlo ahí mismo. Subirlo un poco. En realidad, pondré todo el camino hasta el fondo. Entonces mueve esta capa hacia abajo y mira eso. Mira lo precioso que se ve eso. Ahora realmente puedo deshacerme de esta imagen y voy a decir que no guardes. Yo sólo voy a trabajar en esta imagen ahora mismo. Ahora, voy a subir aquí a mi paleta de capas Comando Shift N para nueva capa. Simplemente llamaremos a este uno de vuelta fila. El modo en que funcionan las capas es que en realidad se puede arrastrar y soltar y se puede poner capas en orden diferente. Llevemos el fondo todo el camino a la parte de atrás. Voy a seleccionar a toda la mesa de trabajo. Voy a hacer Comando todo, o puedes ir Seleccionando todo. Comando A, Selecciona todo, puedes ver aquí la línea de puntos, te
dice dónde está tu selección. Aquí es donde voy a escoger un color. Este primer color, si lo puedes ver, se establece color de primer plano y el color de fondo es blanco. Voy a dar clic en esto y mirar una útil herramienta cuentagotas vuelve a aparecer. Escojamos algo que realmente va a estallar. Como pueden ver, aquí tengo un papel morado. Creo que ese es el color más prominente en mi collage y vino aquí arriba. Si sigo pulsando, si me gusta un color diferente, veamos, creo que éste. Voy a decir que está bien. He seleccionado todo, en realidad voy a hacer, mi pequeño truco es hacer Command, Delete. Pero cuando haga Comando, Eliminar, va a escoger este color de espalda. Comando, Eliminar. El otro modo de pensar en esto porque estoy tan en sintonía con solo hacer mis atajos es que todavía tenemos los antecedentes todos seleccionados. Se puede cambiar esto. Digamos que querías escoger un color diferente. Digamos que queríamos escoger, azul. Aquí hay otra forma de hacerlo. Edita, rellena y puedes hacer color de primer plano o de fondo. Probemos el color de primer plano, y luego es azul. En realidad me gusta más el morado. Voy a dejarlo en morado, hice Comando Z para deshacer. Entonces esto deja suficiente espacio para un título. Ahora es el momento de poner algún tipo ahí. Hablemos de títulos. He abierto algunos de los últimos collages o el último DIY artesanal que hice. Tengo algunas fuentes favoritas que uso mucho. Honestamente, ocasionalmente lo cambio dependiendo de la fiesta especial u ocasión, pero normalmente me apego a los un par de favoritos para mi tratamiento de título y en realidad da consistencia a las imágenes de mi blog y branding adicional. Porque cuando te abres y ves mi sitio, todos los DIYs tienen un aspecto y tacto similar. Un truco que hago porque tiendo a usar las mismas fuentes de título es que abro el último collage que hice. Al igual que lo hacía antes donde arrastraba y soltaba estas dos imágenes juntas, puedes arrastrar y soltar cualquier capa de cualquier imagen en Photoshop a una imagen diferente. Se puede ver esta es mi conversación bombas de baño corazón, ese fue el último DIY que hice. Voy a arrastrarlo y soltarlo sobre mi imagen. Por supuesto, siempre cambio los colores y el título. Voy a hacer doble clic en la herramienta de título y la selecciona. Llamemos a estos bonitos y volvemos a hacer doble clic en él. Por supuesto que no lo quiero rojo. Pero honestamente, ¿queremos hacer estallar con un amarillo? Nuevamente, cualquier color que selecciones en Photoshop, generalmente te da una herramienta cuentagotas y puedes recogerlo directamente de tu imagen. Entonces seleccionemos bombas de baño, papel, flores. Honestamente, creo que quiero que eso realmente explote y tenemos mucho blanco. Solo escojamos blanco. En realidad voy a añadir un poco de espacio ahí dentro. Parecía que estaba atascado. Bien. Ahora la F y la L no están pegados. Un último toque de branding que hago es poner una marca de agua de mi dirección de blog en la parte inferior de todas mis imágenes. Lo creas o no, todavía hay personas que roban imágenes y las publican como propias y las publican directamente en Pinterest. Simplemente ayudó que mi dirección web esté en la parte inferior de todas las imágenes de mi blog. De nuevo, la tengo puesta aquí. Ver es justo aquí y voy a arrastrar y soltar. Otra cosa que puedes hacer es que en realidad puedes seleccionar un color aquí. Normalmente me quedo en la zona neutral. Hagamos un gris y adivina qué? Vamos a aprender algo sobre capas porque ahora
puedo decir por qué no está apareciendo. Va a decir, está bien, porque apuesto a que va a estar lo suficientemente oscuro. Recuerda cómo dije las capas, puedes cambiarlas. Esta chicacircle.com, dirección web estaba detrás de esa imagen. Yo lo voy a llevar al frente. Sólo voy a cambiar ahí arriba lo está. Entonces lo traeré aquí abajo y lo pondré en el centro un poco. Puedo usar mis herramientas de flecha para ponerlo exactamente donde quiera. Creo que en realidad se ve muy bien. Es perfecto. Está listo para ser anclado. Salvemos nuestro trabajo. Siempre guardo el archivo PSD o el archivo Photoshop
raw en caso de que alguna vez necesite volver a hacer cambios. Guardémoslo como Flores de Papel Pretty DIY. A mí me gusta darle una muy buena descripción larga. Lo pondremos en la carpeta de flores de papel. Ahí está el archivo PSD, ese es el archivo raw, el archivo Photoshop que puedo abrir y hacer cualquier modificación. Entonces voy a hacer un Save As. Ahora lo voy a guardar como JPEG, guardar. Como puedes decir en mi último DIY que hice, arrastré y caí y, de nuevo, por consistencia, uso el mismo tipo en todas estas. Todos tienen la marca de agua. He cambiado el color, dependiendo de qué color siga. En ocasiones uso el título en un área blanca en una foto. Estas son algunas de mis tomas de belleza que tomé para este DIY. A veces realmente agrego una barra extra o una barra de color y lo hago exactamente de la misma manera que lo hice aquí. Esto es probablemente lo que hice. Seleccioné un área y la llené con un color. Estos son solo algunos buenos ejemplos de cómo uso el mismo tipo de tratamiento y marcas de agua tanto en mi DIY. Lo uso en todas mis tomas de belleza. Es hora de envolverlo todo y convertir esto en un blog estelar posts en el siguiente video. Sigue viendo y te mostraré exactamente cómo estructuro cada una de mis publicaciones de blog.
8. Lección de siete estructurar un gran publicación de blog: Me has visto tomar fotos de mi tutorial completo de manualidades. Hemos editado las imágenes, hemos creado un hermoso collage fotográfico. Ahora estoy listo para convertirlo en una fantástica entrada de blog. Te he dado una visión de mi estudio fotográfico y cómo mi proceso de edición de fotos. Ahora déjame darte un poco de visión en la parte de atrás y luego mi blog y cómo estructuro una entrada de blog. He empezado un nuevo post y sólo voy a titularlo,
llamaré a este Pretty Paper Flower DIY y para mí,
me gusta crear un contorno visual en mi entrada de blog primero antes de que realmente empiece a escribir el post. Ya he sacado todas mis imágenes a mi mediateca. Todo lo que he editado, incluyendo el collage fotográfico, incluyendo todas las tomas de belleza. Entonces uno por uno los voy a meter en mi post, vamos a añadir medios primero. A mí me gusta empezar con la hermosa imagen de belleza, algo que quiero anclar también o espero que mi público quiera anclar también y suelo hacer una con título. Creo que esto definitivamente es realmente bonito topiario de flor de papel. Empecemos con esa, vamos a insertarla en el post, hermosa y luego literalmente esta soy yo creando mi esquema pero sé que quiero escribir un poco de texto después de él pero ahora solo voy a escribir esto. Entonces voy a regresar y voy a añadir otra imagen y esta honestamente donde salto justo al collage de fotos. Pongámosle esa y esto, entonces solo voy a seguir adelante y agregar algunas de mis otras imágenes y ver cómo se pega mi entrada de blog. Ahora he regresado y donde solía simplemente poner marcadores de posición de justo esto, he vuelto atrás y he escrito mi texto. Siempre empiezo con una línea de intro y luego suelo entrar en qué suministros necesitas para el bricolaje entre las imágenes, luego entro en una forma descriptiva de lo que estás haciendo en las imágenes. Aquí están las instrucciones justo debajo del collage fotográfico, el deslizador en la parte superior. Entonces aquí están mis tomas de belleza y escribo en unas pocas líneas, unas editoriales entre cada una de las imágenes que describen qué es o qué hacer. Aquí te describo cómo hice el topiario de flor de papel, tengo algunas tomas más de belleza y luego siempre termino con un par más, dos o tres ejemplos de otros posts dentro del sitio que si les gustó este, si quieres aprender más cómo hacer algunos otros ramos de flores artesanales checkout estos post. Aquí es donde acabo de poner una imagen y pongo un enlace en la parte inferior a otras publicaciones que tal vez quieran revisar. Terminé el post con una firma gráfica, eso es todo. Yo lo publiqué, aquí está en el sitio y luego aquí está lo más cool. Echemos un vistazo a este post, no tengas miedo de fijarlo a tu tablero de inmediato. Acabo de publicarlo, vamos a fijarlo. Se puede anclar en múltiples tableros en diferentes momentos, guardarlo. Pongámoslo en Chica Circle Projects por ahora, se ve bien. Cerrar. Voy a fijar el de belleza y luego vamos a fijar el DIY. Por lo general les gusta anclar al menos uno de los disparos de belleza de inmediato y el collage fotográfico completo. Vamos a anclar este entre ideas artesanales. Agradable, se ve genial. Repasemos todo el post. Se ve genial. A mí me encanta.
9. Reflexiones finales: De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y solo unas últimas palabras de aliento. Yo quiero que para tu proyecto de clase pruebes esto. Fotografía, un DIY, salgan, hacen un collage fotográfico. Quiero ver tus collages. Si sí tienes tu propio blog o un sitio en el que vas a poner tu DIY,
por favor, deja un enlace a continuación en los comentarios. Me encantaría echar un vistazo y fijarlo en mis propios tableros de interés P, y no olvides consultar los recursos extra en la descripción de la clase. No puedo esperar a ver tus DIYs. Muchas gracias por acompañarme. Puedes encontrarme en la web en Chicacircle.com o comentar aquí y te encontraré. Gracias a todos.
Pauline Molinari, Crafter • Maker • Blogger
