Transcripciones
1. Introducción: A lo largo de las épocas, los artistas han aprendido y crecido observando el trabajo de las personas que les precedieron. Aprendieron de sus amos. En esta clase, vamos a estar aprendiendo de uno de los maestros contemporáneos en diseño de movimiento, el estudio elástico. Crearon la secuencia de título para el serio Daredevil, y creo que tiene una estética realmente genial. Creo que vas a disfrutar aprendiendo a crear algo muy parecido. Usando Cinema cuatro D, mi ir a la elección de herramientas para el proyecto de clase. Te desafiaré a que tomes lo que has aprendido e incorporado a algo que es completa y enteramente tu propio trabajo. Aprender de un maestro y aplicar la técnica a su propio trabajo. Yo soy Travis Familia. Soy artista de medios digitales, animador médico y profesor asociado de diseño e ilustración digital en la Universidad de Colorado, Denver. A mí me emociona compartir esto contigo, así que vamos a ir
2. Definir la escena: De acuerdo, aquí estamos una vez más en cine cuatro d r 21 vamos a empezar a crear se ven para nuestro desarrollo de mirada
temeraria Y solo para recapitular una especie de lo que vamos a construir Esta es una escena que yo creé. Se está haciendo referencia al look que utiliza el elástico en la temeraria secuencia de títulos que fue dirigida por Patrick Clear. Y yo solo creo que es una estética realmente genial. Y he tenido gente en el pasado me preguntaba cómo hacer esto. Entonces pensé que sería bueno crear una clase que enseñe a la gente a crear cosas como esta. Y así vamos a seguir adelante y sumergirnos. El primero que necesitamos es un modelo con el que trabajar. No tengo un modelo temerario, así que solo voy a usar algunos de los modelos construidos de Cinema cuatro D. Así que voy a entrar en el navegador de contenidos y voy a navegar por los presets. Por lo que ojalá hayas descargado estos. Si no los tienes descargados, puedes descargarlos en tu instalación de Cinema 40. Por lo que abrió el volumen de los tres d objetos y bajar a ustedes humanos. Ahí hay un apartado que dice tres personas D, media resolución. Voy a usar uno de estos. ¿ Cuál usé? Creo que usé a este tipo, pero nos vendría bien a cualquiera. Creo que lo haré por lo que vamos a hacer ahora. En realidad voy a usar este. Creo que va a trabajar bastante bien. Es todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en esto y luego cargarlo en tu escena. Entonces este tipo está mirando hacia abajo su teléfono, y ahora voy a volver a mi panel de objetos para que pueda ver mi escena original. Y lo que voy a hacer es bastante sencillo. Voy,
Teoh, Teoh, quitarle el material de este modelo y voy a crear mi propio material. Sigamos adelante y solo eliminemos el material aquí y entraremos en esta etiqueta de material y sigamos
adelante y eliminaremos eso también. Y cuando hacemos eso, se
puede ver la geometría que se crea para este modelo. Y es un poco baja, Polly. Entonces lo que podría querer hacer es en realidad aumentar eso un poco tirando este objeto
en este contenedor de superficie de subdivisión. Entonces vamos a seguir adelante y tirar eso ahí dentro manteniendo presionada opción y haciendo clic en ella o en Ault y haciendo clic en ella. Y ahora se está subdividiendo. Se ve un poco más limpio, y lo que busco es algo así como cavo este tipo de retrovisor y tal vez podamos conseguir algo de iluminación agradable. Esa especie de imita lo que está pasando en la temeraria secuencia de títulos en mientras estamos
aquí afuera . ¿ Por qué no simplemente seguimos adelante y levantamos la temeraria secuencia de título? Um, y matorrales. Yo sólo voy a ir al arte de los títulos página web, y ellos tienen. Si no te has ido al arte del título, es un gran lugar para ir a echar un vistazo a algunas escenas. Aquí no hay nadie. En realidad se pueden ver algunas de las miniaturas de la pieza final, y en realidad caminan a través de todo su proceso creativo. Entonces es una Es una manera realmente bonita de salir y una especie de averiguar cómo sabes,estudios
profesionales, estudios
profesionales hacer cosas de
aire. Y así si notan que están usando unos tres modelos de D, y así me gusta aprender de los Masters cuando puedo, y así tengo un modelo que es algo así en lo usará como nuestra base. Entonces sigamos adelante y creamos el material que ves en nuestros videos de que tenemos este tipo de metálico. Es uno de material que vamos a usar y para crear que voy a usar, material
Ah PBR. Por lo que los materiales PBR o materiales de Orender basados físicamente al tratar de imitar el mundo real, y básicamente usaron la pestaña de reflejos INTs para hacer todo su trabajo. Entonces solo voy a abrirme, reflexionar INTs, y voy a seguir adelante y darle un color y vamos a ir por el rojo, pero una especie de rojo más tenue,
tan oscuro, tan oscuro, tal vez una lectura un poco menos saturada. Y además de eso, creo que voy a Thio, agregó Beckman. Entonces voy a seguir adelante y sólo borrar la reflexión por defecto, y voy a y mi propia reflexión Beckman así que fuera del bate, simplemente aparece muy,
muy reflexivo. Pero notarás aquí puedo cambiar la forma en que funciona esta carta para poder cambiarla para agregar, y ahora eso va a agregar la reflexión a la que está debajo de ella. Entonces en lugar de ser ah, por separado o capacidades y cosas así. Está usando una operación matemática para agregarlo ahí. Está bien. En realidad, creo que voy a eliminar este predeterminado Diffuse. Yo sólo voy a empezar con mi propio Beckman y van a volver a poner eso a la normalidad, y yo hago uno nuevo, y éste será la capa tenida. Entonces ocultemos este top uno en la parte inferior cuando voy a seguir adelante y cambiar el color similar a lo que hice antes. Y así ahora obtendríamos este color rojo profundo que le gusta, parece estar funcionando muy bien. Podemos jugar con especular fortalecer que Bottom 1 se pueda subir la rugosidad. Por lo que se siente un poco metálico debajo de ahí y en la parte superior que acabamos de crear. Vamos a seguir adelante y simplemente bajar bastante la fuerza de reflexión sobre esa . Y voy a añadir mucha rugosidad para el color en lugar de un color, voy a poner en el ruido, Así que vamos a seguir adelante y añadir capa de ruido. Solo estoy tratando de construir algo que se sienta un poco como un pintor de autos, algo que tenga una textura agradable y capas a ella. Estoy agregando estoy seleccionando turbulencia ampolla ahora mismo, y voy a seguir adelante y cambiar esto hacia abajo. Haz que esta báscula sea un poco más pequeña, tal vez 20%. Entonces es más granulado. Andi subirá un nivel ahora, así que tenemos nuestra capa base en la parte inferior. Llamaremos a esta base de color. Por lo que si solo haces doble clic en estos, puedes cambiar los nombres de ellos. Llamaremos a esto metálico y haremos uno más, y eso también va a ser un Beckman. Y este también se va a poner para agregar Va a tener un poco de rugosidad, pero voy a bajar la fuerza de reflexión hasta el final. Y rechacé la fuerza del espéculo sólo un poquito y rugosidad voy a patear un poco. Um, esto nos va a dar nuestros reflejos brillantes. Esto nos va a estar dando nuestra capa de color metálico debajo. En realidad podría cambiar un poco el color de ese. Ella no le dio un poco más de rojo ahí adentro. Eso lo hará sentir un poco más profundo. Yo sólo estoy mirando esto y yendo de ida y vuelta y haciendo algunos cambios. Rugosidad. No, ojos superpuestos. Se ve bastante bien para empezar. Siempre podemos volver y manipular un poco más. Entonces ahora cuando arrastre esto a mi personaje, ese tipo de look metálico, se le va a aplicar. Y si renderizo esto ahora mismo, verás que no estoy recibiendo mucho porque no tengo luces en mi escena, y está usando la luz por defecto, y lo está soplando bastante. Entonces hablemos de luces. Creo que lo siguiente que vamos a hacer es armar algo de iluminación para esta escena. Y si miramos en el video que creé para ustedes, parece que hay una especie de luz borrosa halo bajando, y esa es una luz visible. Por lo que Cinema four D permite crear diferentes tipos de luces. La luz visible es algo que en realidad es visible. Se le puede aplicar ruido hace efectos realmente interesantes con él. Entonces sigamos adelante y solo creemos una luz. Creo que vamos a crear solo una luz estándar de la que vamos a alejar se ven un poco y solo arrastra esta luz arriba justo por encima de la cabeza de este tipo y moverla un poco, así que está un poco detrás de él también. Y así cuando estás viendo, tal vez quieras reemplazar este objeto con en lugar de una persona, eso podría ser, ya
sabes, estructura de
construcción o algo así o algo único en tu escena individual. Pero estoy viendo estas reflexiones, y estoy tratando de averiguar cómo va a ser esto realmente para mí en mi escena? A mí me gusta la forma en que esto está brillando de su hombro. A lo mejor queremos rotar de esta manera. Creo que me gustan más los de ustedes. Entonces como estoy girando por aquí y obteniendo el tipo de reflexiones que quiero en mi escena , realidad
voy a seguir adelante y configurar una vista de cámara. Entonces mientras estoy girando alrededor empezando a enmarcar un poco las cosas, voy a configurar nuestra vista de cámara inicial. Seguiré adelante y añadiré una cámara en su lugar ahora mismo, y luego miraremos a través de esa cámara. Ah, y voy a seguir adelante y enmarcar esa cámara en los primeros amigos. Entonces lo que eso hace es que bloquea la cámara en su lugar. Está bien, Así que ahora si yo fuera Teoh estar mirando a través de las cámaras. Estoy y luego rotar mi escena moviendo Mi línea de tiempo se va a retroceder porque tengo un
fotograma clave que ahora una de las cosas que me gusta hacer en este punto es empezar a configurar
otra cosa para poder empezar a hacer renders de prueba sin meterme en demasiado problemas y sentir que me estoy perdiendo. Y así voy a seguir adelante y ponerlo en marcha ahora mismo. Cuando crea un nuevo panel de vista, voy a arrastrar ese panel de vista aquí abajo, y luego voy a crear otro nuevo panel de vista y voy a arrastrar ese panel de vista justo encima de éste para que notes que se encaja justo ahí arriba. Y entonces lo que haré es usar esta vista superior para todos mis renders de vista previa para que pueda tener una idea de cómo se ve esto en realidad en mi pieza. Y así necesito configurar esta cámara para usar mi cámara que he creado en mi escena a estos partido. Pero lo bueno de esta característica es que si desabro mi cámara ahora, ésta ya no la está mirando a través de ella. Este no está mirando a través de él. Pero éste todavía lo es. Por lo que siempre puedo hacer una vista previa renderizada por ella en comando son y ver lo que realmente estoy consiguiendo en mi escena en este momento, que no es mucho. Veamos qué pasa si agregamos algunos, uh, cambios a nuestra luz aquí. Entonces sigamos adelante y solo agregamos algo de visibilidad. Y lo que voy a hacer es activar el renderizado de región interactiva para que el renderizado de región interactivo sea una forma de ver lo que se está renderizando todo el tiempo. Entonces esto es genial. Si no tienes una gran tarjeta gráfica en tu máquina y quieres usar el
renderizado estándar , que es lo que voy a usar para este proyecto, puedes usar el renderizado de región interactiva y conseguir algo que tipo de imita a un verdadero renderizadores de tiempo. Entonces si fuera a que rotes mi escena ahora mismo, esto se va a actualizar. Me va a dar nuevo render basado en donde estoy en ese momento, Así que es realmente útil. Saquemos nuestra luz y sigamos adelante y enciendamos algo de visibilidad. Entonces estamos en el escenario general para una luz y entramos, podemos ver tipo de luz. Vamos a usar visible, se
puede ver de inmediato el bate que nos va a dar esta especie de apariencia brumosa, y tenemos que caer el control de que podemos movernos. Si entramos en nuestra pestaña de visibilidad Ahora podemos ver que la distancia exterior está fijada en 500 centímetros. Ese número podría ser diferente para ti, o podría significar algo totalmente diferente para ti, dependiendo de la escala de tu escena. Pero para los efectos de esto, sé que no quiero que sea muy grande, ¿
verdad? Yo quería dedo del pie solo ser una especie de mancha resplandeciente. Y así que ojalá estés empezando a ver que Esa es esa especie de halo brillante que
vamos a tener bajando. Se puede configurar la distancia inter visibilidad en la visibilidad exterior distancia diferente. Para que no tengas entrevistas que puedas cambiar, ya
sabes, hacerlo más brillante en el centro o más oscuro en el centro. momento, esta luz está configurada tanto para resaltar como para brillar la luz en mi objeto así como para crear esta visibilidad. A veces me gusta crear una luz que sólo sea visible. Y a veces me gusta crear una luz que apenas está iluminando mi escena. Y realmente depende de una especie de lo que voy a buscar y cuánto control quiero poder cambiar por cada luz individual. Cuánto voy a poder cambiar los ajustes de cada luz individual. Um, así que en realidad voy a hacer eso. Yo no lo soy. Adelante y doble clic en este tipo. Voy a llamarlo Luz Visible. Y estoy en un comando C comando V y duplicado. Um, y este sólo se va a llamar eliminación y llamarlo como quieras
llamarlo en esta luz, voy a ir a general on. Voy a decir visible. Ninguno a esta luz. Voy a ir a la configuración general, y voy a desmarcar chica que marca este botón. Perdón. Marque este botón. Esto no es eliminación. Y así ahora verás si apago la luz visible. Pero lo estoy revisando. Todavía estoy consiguiendo eliminación. Mantengo la luz visible encendida y compruebo eliminación mis gimnasios destacados porque ahora mi escena se cambia a mi luz predeterminada y apaga esta luz. Por lo que es una manera bonita y
poderosa de echar un vistazo y poder manipular también algunas cosas más. Entonces, por ejemplo, ahora
podría decir, ¿
sabes qué? Yo quiero que los resaltados de eliminación solo sean un poco más adelante de lo que son. Pero mis luces visibles no van a estar cambiando si hago eso ahora mismo. Por lo que eso podría ser algo realmente agradable poder trabajar con. Adelante y trabajemos en el color para esto. Esta luz. Voy a seguir adelante y darle un poco de color rojo. A lo mejor una especie de rojo tenue. Estoy mirando la luz visible. Entonces ahora estamos trayendo esa lectura esto a nuestra escena y ahora es un poco vibrante . Creo que podría bajar eso un poco más, así que me rechazan la saturación y subiendo el brillo o el valor solo para que sea un poco más rosa. Poco autobús rojo. Simplemente voy a seguir jugando con eso hasta que me sienta feliz con él. Um, también
voy a entrar a mi zona de ruido por esta luz. Voy a encender el ruido por lo que voy a hacer eso? Pues bien, porque esta luz sólo es visible. Yo sólo lo voy a hacer. Indisciplina, Visibilidad ahora la característica de ruido. Y aquí está realmente agradable Debilen. Hacer un ruido estándar. Podríamos hacer una turbulencia suave. Duro término significa turbulencia de onda. Entonces lo que quieras hacer durante años está bien. Estoy tratando de, ya
sabes, crear cierta mirada. Y ahora mismo puedo ver que las cosas se sienten un poco oscuras. Sienten que el ruido realmente no está llegando. Y para que eso pase mejor, quiero entrar aquí y cambiar mi escala. Y así solo voy a seguir adelante y cambiarlo todo a alrededor del 20%. Y ahora se puede ver ese ruido que se genera en la escena. Y se puede ver que si me moví a mi cabeza de juego y hago una pausa un poco, ese ruido se mueve. Ese ruido está siendo controlado por la velocidad. Es un 25% y también está siendo controlado por este viento que está a un centímetro ahora mismo en la dirección X. Voy a cambiar eso de la dirección X a la dirección Y. Déjame ir y cambiar mi velocidad hacia abajo a alrededor del 5%. Y luego voy a pasar y sólo pasar por unos fotogramas y ver dónde estamos, ver con qué tipo de movimiento estoy sacando de feliz. No parece que esté consiguiendo mucho movimiento en absoluto. Intentemos girar nuestra velocidad hasta un 15%. Siempre se necesita un poco de jugar, manipular. Estoy viendo algo de movimiento pasando ahí ahora, y eso probablemente sea suficiente. No quiero que sea demasiado drástico. Yo sólo quería ser una especie sutil de movimiento de fondo que está sucediendo, y sigamos adelante y trabajemos en nuestra iluminación ahora. Entonces esta luz actualmente está eliminando infinitamente, y no quiero hacer eso. Quiero que el dedo del pie sea realmente brillante aquí mismo y luego caerse de su pronto llegue al fondo de la camisa de este tipo, un derecho al fondo del marco. Entonces tenemos este halo bonito y oscuro de lo que está pasando alrededor del fondo. Y así para hacer eso, voy a encender Ah, una caída. Entonces voy a entrar en mi configuración de objeto de luz yendo a los detalles y voy a decir caerse, cuadrado
inverso físicamente preciso. ¿ Y eso qué va a hacer? Nos va a dar un radio de caída similar al que vimos en la visibilidad de nuestra otra luz. ¿ Verdad? Entonces tenemos una distancia exterior y esto sólo tienen radio de caída, y puedo cambiar esa dimensión. Cuanto más cambie esto hacia abajo, menos va a estar eliminando a mi personaje y a mi escena. Y soy yo realmente caliente o brillante ahora cuanto más cerca está de mi persona. Entonces si arrastro esta luz por su cabeza, verás que aquí es más brillante. Nos muestra que en visto también,
y así sólo se necesita algún manipulador de esta luz para que esté donde quieres que
vaya . Sí, me empieza a gustar lo que estoy viendo aquí. Me estoy poniendo luz realmente brillante que está pasando. Volvamos a acostarnos a nuestra vista de cámara, y lo que no me gusta en este momento es la forma en que está golpeando. Este tipo estaba encima de su cabeza. Um, creo que en realidad podría mover esa luz hacia adelante un poquito para que sea más luz sombría. Y en base a lo que estoy viendo aquí, voy a tomar una decisión para seguir adelante y cambiar el tipo de luz que estoy usando. Entonces ahora mismo esto es Ah, una sola luz omni. Voy a cambiarlo y cambiarlo, Teoh Una luz de área. ¿ Por qué estoy haciendo eso? Porque quiero tener un poco más de control. Entonces sólo voy a girar esta luz alrededor. Todavía tiene la misma configuración de caída. Pero ahora puedo Corea larga, amplia luz, uh, probablemente no quiera ser tan largo como eso, Pero notan lo que está pasando con ese blanco ahora es que se está extendiendo por la parte superior de este caballero cabeza es que estoy consiguiendo algo que se siente más como una bonita luz de habitación . Me está dando el tipo de destacados que busco. Y así es realmente importante entender como funcionan estas luces y cómo
puedes manipularlas a tu favor en tu escena. Estoy mirando esto y tratando de evaluar ¿qué más necesito hacer para que este look sea como yo quiero? Y siento que si vuelvo a mi película de tiempo rápido que creé antes que aparentemente cerrada, se
puede ver que es muy brillante en el centro y se está cayendo. Me estoy poniendo la silueta nocturna en la cara de este tipo en la nuca, y quiero poder crear ese look similar. Ahora diré que no vamos a poder conseguir todo eso en Cine cuatro D directamente. En realidad vamos a llevar algo de esto a efectos posteriores y hacer algunos trabajos post al respecto. Pero ahora mismo voy a hacer sólo una luz visible más. Y este será nuestro tipo de escenario base para una escena, y se puede ver cómo eso ya la ha iluminado. Increíblemente, en esta luz visible, voy a cambiar para estar solo un poco más en el lado meñky. Es sólo un poco, y también voy a cambiar el tamaño de la misma de la visibilidad. Entonces cambiémoslo hacia abajo en el centro o hazlo un poco más pequeño, y la parte externa lo hará un poco más pequeño, y en realidad lo voy a mover hacia abajo para que esté más cerca de él. Y entonces lo que esto va a hacer es crear ese tipo de halo visible que está justo encima de su cabeza, y va a iluminar las cosas. Y lo que también voy a hacer con esta luz visible reconstruirá relabel esto con en la universidad. Más pequeño, grande, visible. De hecho voy a volver a encender la iluminación para este. Y así sigamos adelante y dejemos que elimine. Se va a sumar un par de reflejos más ahí dentro, y eso está bien. Um, ¿sabes qué? Creo que estoy cambiando de opinión, y luego van adelante y lo dejan apagado. No me gusta la forma en que se veían esos reflejos, pero hago lo que hago. Al igual que la forma en que se veía la luz bombeó esto hasta 120%. Vale, 50 Así que todo se trata de una especie de jugar y manipular las cosas para tratar de conseguir el look que quieres. Ese es el nivel básico horneado de solo cómo configurar las cosas y especie de conseguir que el
desarrollo de look vaya en el siguiente segmento para la clase. Voy a hablar de cómo configurar parte de la simulación de partículas para que obtengamos estos pequeños destellos reflectantes y reflejos que están sucediendo. Así que juega a través de esto otra vez. Ves estas pequeñas floaties que están sucediendo y moviéndose sobre eso es una
función gráfica Mo y luego más adelante en la clase, vamos a realmente renderizar esto y mover nuestra cámara que nuestro movimiento de cámara hacia arriba renderizó, y luego entraremos en After Effects y haremos algún post trabajo para que podamos conseguir que se vea
igual que queremos.
3. Animación de polvo y cámara Mográfico: Ahora que tenemos nuestra escena luciendo bastante bien, tenemos unas luces visibles arriba. Tenemos algo de ruido aquí. Los aspectos más destacados se ven bastante cool. Um, qué hay que seguir adelante y pensar en partículas que están volando alrededor de su cabeza y vamos a conseguir un movimiento de
cámara en su lugar y empezar a prepararnos para hacer algunos ajustes finales antes de que hagamos nuestra paz fuera. Y así vamos a seguir adelante y hacer eso. Simulaciones de partículas no realmente partículas. Les llamaremos partículas flotantes. Y para crear eso, en realidad
voy a usar mo graph. Entonces en mi melena de ustedes aquí, sólo
voy a dejar de mirar mi cámara y voy a seguir adelante y crear un McGrath Kloner y voy a poner a ese Kloner cerca de la luz. Y lo que quiero hacer es generar especie de ah esfera o área de partículas diminutas reflectantes que existe alrededor de esta zona para que en el render se vayan a presentar justo aquí. Pero no tanto aquí abajo en estas zonas oscuras. No quiero que aparezcas ahí abajo. Yo solo quiero que estén principalmente alrededor de esta luz, por lo que se siente como luces bajando y destacando algunas partículas de polvo. Y así para hacer eso, vamos a clonar Teoh en sólo un polígono. Entonces voy a entrar en mi forma o mi menú primitivo y polígono creativo, y eso va a crear un gran rectángulo aquí abajo al principio. Voy a decirle que sea un triángulo, y yo voy a decirle que sea diminuto. No llegaré a Tiny al inicio. Sólo voy a decir dos centímetros y voy a arrastrar ese polígono a mi Kloner. Y ahora ese clonador está creando duplicados de ese polígono y si me muevo en mi escena , puede ver que efectivamente está creando algunos polígonos, y ahora mismo está creando tres de ellos. Ahí están. Por lo que está creando tres polígonos y no están muy unidos. Están realmente muy distantes. Eso sigamos adelante y cambiemos la forma en que los está creando. Entonces voy a cambiar esto a Grid Array. Entonces ahora está creando tres de ellos en la Dimensión X, uno del muro I y tres en la Z. Vamos a decirle que cree alrededor de 06 en cada una de estas dimensiones. Vamos a cambiar el modo aquí de punto final por paso, y voy a cambiar esos extremos a unos 200. ¿ Por qué estoy eligiendo ese número? Porque sé que cuando estaba seleccionando el radio de caída para mis luces, usé 500 al principio, así que eso me da una comprensión aproximada de lo grande que es esta área. Si de verdad quisiera saber exactamente, podría seleccionar una de mis luces como una más pequeña. Mira la visibilidad y ve cuáles son mis distancias exteriores. Es sólo 100 escribe alrededor de 100 para la distancia exterior. No está en esa zona justo ahí. Eso es 100. Es que sí. Entonces es Ah, aproximadamente 100. Entonces eso me dice que un endpoint de tamaño 1000 para mi matriz de cuadrícula va a ser realmente grande. Entonces, solo intentemos 200 por cada uno. Y ahora se puede ver a los que vienen mucho más de cerca. Y de hecho eso sigue siendo demasiado grande. Yo creo que sí. Voy a seguir adelante y configurarlo como lo mismo que mi luz son 100. Entonces estamos creando seis de estos en todas estas dimensiones. Tenemos esta matriz de cuadrícula fuera. Poco son objetos triangulares en el espacio. Eso no va a hacer mucho por nosotros ahora mismo. Se va a sentir un poco raro ellos. Es un poco guay de aspecto, pero no es lo que queremos. Entonces sigamos adelante y hagamos que estos se muevan por el camino que queremos y sean del tamaño que queremos que hagan. Entonces lo primero que voy a hacer es crear un efecto aleatorio. Er, y eso va a mover esto al azar. Entonces voy a asegurarme de que mi clonador esté seleccionado y esto es muy importante. Es importante que tengas al clonador realmente seleccionado. Quieres a tu inspector de menú McGrath y haz un desertor aleatorio. Cuando haces eso, porque está seleccionado automáticamente lo aplica al Kelowna al co dueño de eso. Y sólo para doble comprobación, voy a entrar a mis desertores, y pude ver Sí, ahí está. Entonces veamos qué hace este aleatorio un factor. En la sección de parámetros. Podemos ver una dimensión X y y Z para la que es aleatoria izando la posición, Así que si cambiamos eso, van a estar más o más cerca, bien en esas dimensiones, y usualmente me gusta usar el solo default osos bien para esta necesidad en particular que sólo los está
dispersando. Por lo que no se siente como si estuvieran en una cuadrícula perfecta. No va a encender la escala que voy a encender la rotación de rotación. Voy a decir 360 grados en cada dimensión, así que van a girar aleatoriamente 360 grados en cada dirección. Ahora se siente como este tipo de dispersos un grupo de triángulos. Lo siguiente que voy a hacer es crear otro desertor aleatorio. Por lo que se selecciona la esquina entrando en mo grafo defector Random. Y en este caso, voy a seguir adelante y dejar los ajustes de la forma en que vuelven a estar para posición, sido una rotación de cambio. Y voy a ponerlo de nuevo en 3 60 en cada dimensión que parece un poco redundante. Pero verás por qué en un momento. Y lo que quiero hacer es hacer un cambio muy específico aquí y bajo efecto, Er voy a cambiar la forma en que esto está afectando por ser aleatorio, también, usando ruido. Y cuando lo haces de inmediato, tenemos maleabilidad, tenemos animación y cambio de escala para este ruido que se está generando en el espacio. Y así si golpeo el juego. Ahora se puede ver que estas partículas se mueven simplemente en el espacio. Y eso es por esta velocidad de animación. Y es por la fuerza y la escala que estamos poniendo esto. Si avergüenzo la escala hacia abajo a algo así como 50 se van a mover un poco más rápido y más cerca juntos como unos bichos zumbando alrededor o algo así. Pero ella era la velocidad de animación a la baja la mitad. Se va a mover la mitad de su rápido. Voy a cambiarlo a uno porque sólo quiero que se especie de uber flotado. Puede ser, también. Yo sólo como que quiero que sean como flotando un poco de partículas de polvo que están girando y flotando a través del espacio. Son muy gentiles, moviéndose muy despacio, y voy a subir aquí y mirar en esto de ustedes para poder ver lo que está pasando con mi escena
real. Obviamente, estos son enormes. Hagamos una pausa, dejemos que renderice y veamos qué está pasando. Entonces estamos consiguiendo estos enormes,
enormes triángulos renderizando ahora. Los hice grandes ahora mismo porque quería poder verlos, así que sé lo que va a pasar. Lo siguiente que voy a hacer es seguir adelante y reducirlos del tamaño que quiero que sean. Y voy a hacerlos tal vez Point Teoh. Y así ahora realmente son solo pequeños respaldos de polvo. Y sigamos adelante y miremos a través de nuestra cámara. Seleccionado este reporte tenía brazo de comando hará un render de vista previa para que veamos lo que estamos obteniendo y así podrás ver las pequeñas motas de polvo ahora flotando por ahí. Yo quiero darle a estos chicos un material s para que todo lo que hacen sea reflejar las cosas les
rodean. Y para ello, quiero crear un nuevo material. Será un material PVR también. En ese material. Voy Teoh, entra en mi predeterminado diffuse deleted default reflection borrado borrado. Entonces agregan mi propio Beckman y eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer y cerrarlo Y este material, voy a arrastrar al polígono y luego ya verás. Y la vista aquí de la que ha hecho desaparecer la mayoría de ellos. Eso es genial porque lo que va a pasar es que vamos a conseguir ese pequeño destello de reflexión sobre Lee cuando esa partícula triangular como esta de aquí están alineadas perfectamente para rebotar la luz en el lente de nuestra cámara. Sí, eso lo haría sentir como polvo. Y serán manchas negras cuando no se estén reflejando. Ahora están apareciendo. Y si sigo adelante y hago un comando se renderizan de nuevo. En realidad están apareciendo por toda mi escena para que puedas ver algunos aquí abajo. hay uno,
Aquí , aquí. No están siendo aislados a este tipo de esfera alrededor de su cabeza, que es lo que yo quiero. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Voy a crear otro clonador afecto er, y éste va a ser Ah, desertores de
avión. He seleccionado mi Kloner subiendo a segar graph defectors plane y en el efecto plano, er, voy a establecer un parámetro para escala. Sólo algunos van sin marcar la escala de comprobación de posición. Voy a revisar escala de uniformes. Entonces esto me permite sólo mover una cosa, y lo que quiero hacer es aumentar la escala. Dominicano más grande. ¿ Por qué lo haría más grande cuando sólo los hice más pequeños? Um, estoy trabajando de ida y vuelta tipo de esta manera porque me permite ver lo que estoy haciendo sin tener que adivinar tanto. Y así adivina qué voy a hacer ahora. Voy a seguir adelante y los voy a bajar aún más. Entonces voy a hacer 0.2 0.2 Lo que eso hace es que los hace casi completamente invisibles y pequeñas nocosas aquí afuera. Uh, lo hace casi invisible. Pequeña nada es realmente tengo que volver y escalar esto. Incluso Maurin mi avión desertor para hacerlos visibles. Entonces los voy a escalar hasta que vean como yo quiero que vean todo el tiempo consiguiendo algunos que están flotando por aquí, van a aparecer, y ahora voy a hacer desaparecer a los que están fuera de este miedo. El modo en que lo haremos es usar caerse y caerse. Ahora, en el cine cuatro D tiene todos estos campos que puedes usar. Es muy bonita característica. Voy a usar caída esférica,
esférica . Caerse me da Ah, esfera. Y básicamente lo que va a pasar es este efecto. Er solo funciona dentro de este vidente y hay una porción central y hay una
porción externa . Apagemos estas luces para que veamos que solo podemos apagar la visibilidad de la luz en el editor. Y ahora en realidad podemos ver ese campo realmente claramente y para que la escala y la posición de los campos va a determinar qué tan grandes y dónde están estas partículas. Entonces si bajé esto un poquito ahora las partículas solo van a estar existiendo más grandes dentro de la esfera central y luego más pequeñas afuera de ahí. Eso se ha movido hacia abajo un poco más grande alrededor de su cabeza, más pequeño a nada aquí afuera. Si siento que no están apareciendo lo suficiente,
que es como me siento ahora mismo, puedo entrar en este plan, volver
a afectarte, y puedo entrar en el parámetro y seguir adelante y aumentar esa escala un poco más. Ahora estoy viendo estas partículas alrededor de su cabeza simplemente rebotando alrededor, y se siente como pequeñas motas de polvo. Pero aquí afuera, no pasa nada. Eso es exactamente lo que buscaba. Entonces es un poco complicado. Tómate un tiempo para configurarlo, pero una vez que te acostumbras a usar el clonador y hacer cosas como esta, estarás poniendo partículas de polvo en todo tu trabajo. Hagamos un par de renders de prueba. Sí, eso es bastante guay. Veo algunos por aquí. Eso es lindo. No veo a tantos aquí abajo. Siento que esa iluminación es bastante guay. Y como en la forma en que se ve, creo que lo siguiente que voy a hacer es seguir adelante, acaba de configurar el movimiento de mi cámara. Y así vamos a seguir adelante y mirar a través de la cámara, bajamos a 90 fotogramas, y en realidad voy a abstenerme de esto cuando un poco. Entonces voy a estar en el marco cero reposicionar mi cámara hacia abajo. Yo sólo quería tener un poco más bajo. Sí, me gusta. A mí me gusta la forma en que puedo ver más de esa luz bajando. No es del todo tan prominente. Uno podría rotar un poco también. Tratando de obtener una vista como si no quisiera sentir que en realidad está mirando el teléfono. Voy a quedarme con mi vista original. Entonces algo como esto y quiero decir, eso es suficiente, y vamos a mantener encuadrar esa posición, seguir
adelante y pasar al final de nuestra Sólo vamos a hacer un video de tres segundos. Voy a dar clic en cerrar la parte superior de su cabeza y acercar sólo un poquito. Yo quiero estar demasiado loco. Quiero que esta sea una persona poco sutil y asegúrate de que mi cámara seleccionó clave a partir de eso. Adelante y juega a través. Ahora mismo, se está relajando y se está relajando y parando al final. A mí no me gusta eso para este punto de vista. Creo que lo que quiero hacer en cambio es tener solo un movimiento lineal de cámara de empuje. Por lo que no voy a venir aquí a mi cámara con el clic derecho y decir Mostrar pistas. Tanto lo siento. Creo que lo movieron hacia abajo. Por lo que muestran pistas y estos aires ya seleccionados y va a dar click Lineal. Eso lo cambiará de ser un easing ese jurado a push ins completamente lineales. Y ahora cuando juegue aquí en mi pantalla, verás que no es fácil. niñera Morris simplemente está empujando, y luego se está deteniendo al final, dando vueltas una y otra vez porque tengo que manipular constantemente las cosas de cambio. En realidad voy a hacer un cambio más, sólo refinando un poco las cosas. Voy a hacer que esto empuje un poco más. Sí, me gusta ese continuo empujando de nuevo aquí. Se quedará, ganándola estoy siendo consciente de mi pequeño movimiento de viento horizonte. No estoy súper contento con eso. Entonces voy a seguir adelante y en este marco, subirlo un poco más. Sí, me siento bien. Entonces yo quería ser igual que este empuje y la historia para ordenar la parte posterior de su cabeza es que vamos a ver cómo se ve ese movimiento después de que hayamos visto con ese movimiento. Mira, mira, parece que voy a subir aquí, revisar un par de mis marcos y ver cómo se ven. Buscando movimiento de partículas, buscando los aspectos más destacados de mi tierra mi en la parte superior de la cabeza y buscando cómo se ven las luces. Y así creo que quiero hacer es conseguir más luz de habitación en este tipo top. Entonces en realidad voy a seguir adelante y alejarme un poco y una especie de tiempo real de él. Entonces obtengo lo que busco y deja que ayude Si realmente puedo ver esa luz, Empujémosla hacia adelante y vamos a rotarla. Sí, eso
me gusta. De acuerdo, Entonces creo que estoy bastante contento con la forma en que luce la luz. Estoy bastante contento con las, um luces visibles. Y a partir de aquí, vamos a seguir adelante y simplemente poner nuestros renders configurados y, uh, pasar a algunos post efectos. Entonces en el siguiente segmento, voy a configurar los ajustes de render para ti y te mostraré cómo el dedo del pie consigue que se renderiza, y luego iremos adelante y saltaremos después de efectos.
4. Procesado y post Effects: ahora, nuestros archivos todos configurados y estamos a punto de enviar esto y renderizarlo. Conseguiremos configurando esos ajustes para ti, y luego saltaremos después de efectos y haremos algún post trabajo sobre él. Entonces sigamos adelante y configuremos nuestro ajuste de renderizado. Por lo que me aseguré de que mi archivo se guardara. Siempre puedes revisar para ver si tu archivo se guardó, porque si no lo es, verás un asterisco aquí mismo. Entonces voy a entrar en mis estudios de render usando los renderizadores estándar. Vamos a renderizar de qué tamaño vamos a. Esto es, uh, 2020. No podemos estar renderizando 12 80 por 7 20 cuando te hiciste 1920 por 10. 80 full HD. Vamos a seguir adelante y renderizar 30 fotogramas por segundo y una resolución se establece en 72 lo que significa que nuestra resolución de imagen es la misma que nuestro tamaño. Eso es lo que queremos. Salida. Vamos a renderizar todos los fotogramas que deben ser de 90 fotogramas, tres segundos de animación y necesitamos asegurarnos de que estamos configurando las cosas para guardar. Y así no necesito ahorrar ningún canal de atuendo ni nada por el estilo para este. Entonces solo voy a seguir adelante y guardar,
um, um, secuencia
PNG. Y hay un montón de cosas diferentes que se podría decir si algunas personas dicen de las clavijas J, lo
hago en ocasiones,
dependiendo de lo que esté tratando de hacer. Si vas a guardar datos para,
um, um, espacio
tridimensional y ese tipo de cosas,
es posible que quieras usar uno de estos consejos también bueno, pero para cargar rápidamente y trabajar rápidamente y después de los efectos. Normalmente solo uso P y G's, y ahora parece que me van bien. La otra cosa que me gusta de PNG es que puedo usar una imagen de 16 bits si quiero. Y así sigamos adelante y salvemos esto como Daredevil. Mira días después, y luego seleccionaré donde quiero poner que lo voy a poner en mi cine cuatro archivos D para Daredevil y voy a crear una carpeta Frames. Se acaba de llamar a este look Dedee, los marcos crean, y ahora voy a estar colocando ahí los marcos individuales. Ahora bien, si eres nuevo en las animaciones de renderizar cosas, tal vez
quieras preguntarte ¿por qué guardar fotogramas? Bueno, si tu computadora falla y estás ahorrando fotogramas. Tienes marcos individuales que ya están guardados. Si estás renderizando a algo
así como una película de tiempo rápido, bueno si tu computadora falla, entonces estás sin suerte. Tienes que volver a hacerlo todo. Por lo que siempre es la mejor práctica guardar marcos cuando se puede. Y así es seguro. Tan solo doble comprobación de todo. Guardar mi imagen. PNG 16 bit. No necesito salir de canales. Um, salida 1920 10 80. Sí, todos los marcos estándar. Eso es todo. Entonces voy a seguir adelante y cerrar esto, voy a guardar mi archivo una vez más, y luego voy a decir render al visor de imágenes que comenzará a renderizar nuestros marcos. Y así seguiré adelante y aceleraré esto para ustedes para que puedan ver el producto terminado. Muy bien, entonces nuestro render ahora está completo, y podemos jugar a través de esto y ver cómo se ve. Y así se ve bastante bonito. Se ve una gran cantidad de esas pequeñas motas de polvo entrando y brillando por
las superficies reflectantes . Es exactamente lo que esperaba. Algunos de ellos están pasando el rato y se sienten como tal vez algo pesado que estás flotando en el año. Entonces esto se ve bien. Sigamos adelante y tomemos esto ahora en los efectos posteriores y seguiremos haciendo algunos post efectos en él solo para que sea aún mejor. Y así aquí estamos y después de faxear, y voy a importar ese metraje así que diré archivo importante y voy a encontrar mis marcos. Esa es en realidad mi fría. Entonces vayamos a Daredevil. Hice una parada boo boo. Está bien. Cometemos errores. Sucede. Entonces sigamos adelante y intentemos eso otra vez. Vamos a decir 7 40 archivos ahí, mirada
del diablo, y este es el que acabo de crear. Quiero hacer clic en el primer archivo de mi lista y asegurarme de que las secuencias PNG resalten, luego golpeen abierto, y eso lo traerá como metraje real. Y así, desde aquí, todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo hacia abajo a nuestra línea de tiempo, y luego tendremos una nueva composición que se crea a partir de
eso, que luego podremos jugar y ver. Entonces aquí se está reproduciendo y luego la reproducción real en tiempo real. Entonces estoy bastante contento con eso si fuera a volver ahora, algunas de las cosas que podría cambiar o un aviso en que realmente veo que esto es un triángulo. Entonces tal vez cambiaría estos de polígonos, que triángulos de aire, discos
diminutos o algunas cosas que se siente más tierra y menos triangular. Esa es realmente una especie de elección estética personal. Pero vamos a hacer un par de cosas. Entonces lo he notado. Y si notas mi tiempo rápido original, se siente un poco borroso. Y me di cuenta de esto en el original allí. El trabajo del diablo también es que se siente borroso en el borde exterior es una especie de profundidad superficial de campo, pero
también se siente un poco falsificada . Por lo que es crujiente en el medio en el área de enfoque, y todo lo demás está un poco borroso. Y así para hacer eso, voy a duplicar esta capa y en el y voy a apagar la capa superior en la capa
inferior. Voy a seguir adelante y seleccionar esa capa hit enter en mi teclado. Cambiarás esto a bordo, y luego haré lo mismo aquí. Seleccionar capa, entrar afilado. Llámalos como quieras. Voy a usar un desenfoque de caja de bloques simple, rápido porque se renderiza rápidamente. Si realmente estuviera haciendo esto por mi propio trabajo, probablemente usé un desenfoque diferente. Pero por ahora, creo que la caja se borra. Va a estar bien. Entonces soy un naufragio. Haga clic en efecto. Ve a Desenfocar. Afilar a Jane. Obtener desenfoque de caja demasiado rápido. Normalmente uso un gosh y borrón, y le vamos a dar un ajuste Eso puede ser también. Entonces es sólo un poco borrosa. Y luego cuando usas algo como esos, es realmente importante que hagas clic en estos pixeles de borde repetidos y veas que eso arreglará esta pequeña cosa del borde que sucede. Entonces solo quiero que esta borrosa no se vea bastante bien. Ahora, mi capa superior que está oculta ahora mismo voy a encender de nuevo, y esa es la afilada. Lo que quiero hacer es enmascarar este apagado para que el centro de la misma esté afilado. Todo lo demás está borroso, así que sigamos adelante y creamos una máscara. Entonces tengo esta capa seleccionada, y voy a usar mi herramienta de labios y simplemente arrastrar hacia abajo y los labios como que rodea la
cabeza de mi chico y estoy haciendo este tipo de al final porque sé que su cabeza va a estar ahí mismo. Todavía puedo desplazarme, y siento que va a funcionar bien donde está ahora mismo. Pero, ¿dónde lo colocas en qué marco? Estás fuera cuando haces eso depende de lo que intentes hacer ahora mismo. Si fuera a usar mi herramienta de selección y hacer clic fuera de ésta, hay un borde afilado en este momento, ¿
verdad? Entonces es afilado, y luego está borroso justo en este límite. Eso se podía ver claramente si apago el fondo. Correcto. Por lo que estamos consiguiendo este tipo de área seleccionada. Yo cambiaría esto un poco para que su emplumado. Entonces sólo voy a abrir la máscara,
pero voy a plumas esto y un poco para que esa nitidez esté realmente justo
aquí y se aliente pero voy a plumas esto y un poco para que esa nitidez esté realmente justo al centro. Entonces ahora se verá como este tipo de efectos. Entonces obtenemos esta borrosa que hay por ahí. También quiero simplemente bajar un poco la opacidad del jugador de Sharp, tal vez hacerlo como el 80%. Por lo que algo de esa borrosidad está pasando, pero no todo. Por lo que solo crea un look agradable. Y, ya
sabes, esto puede ser algo con lo que quieras jugar, ¿
dependiendo de qué? ¿ Qué? Estás tratando de tratarte por tu propia paz. Pero me gusta el hecho de que estas partículas en el exterior aquí un poco borrosas ahora y
las que están en el medio son agudas. Entonces sigamos adelante y juguemos a través de esto y veamos cómo se ve. Entonces se siente bien. Tenemos un simpático, sutil pushin. Tenemos algunas pequeñas reflexiones brillantes sucediendo alrededor con las partículas de polvo que algunos se sienten borrosas. Ahora no se sienten agudos y crujientes. Se siente un poco más misterioso. Creo que podríamos hacer un poco más. Siento que el nivel de saturación en esto es un poco demasiado alto. Yo quiero como que sólo tire de eso en un poquito. Y así lo voy a hacer con un ganador de ajuste, Nueva capa de ajuste, Y luego entraré en mis efectos y voy a tirar hacia arriba una saturación humana. Entonces solo escribiendo encuentras saturación humana, y voy a poner eso justo en mi capa de ajuste para que pueda tirar de esta saturación hacia abajo el tad, para que no esté tan perforada. También puedo quizá traer una blancura solo un poquito. Y quizá quiero a Teoh. Um, tráelo solo un poquito y yo quería ser morado. Yo quería ser sólo un momento hablando de mí, menos dos o tres. Estaba jugando con esa pequeña especie rosa de ah característica que quiero jalar en ella que se sienta un poco más agradable. Si alguna vez quieres ver cuáles son esos cambios, puedes activar y desactivar esa capa de ajuste. Entonces es Es sutil, Um, y entonces creo que estoy dentro. Agrega unas curvas a eso también,
así que veamos, se curva. Es arrastre que aquí en se produce. Muchas veces quieres bajar las áreas de sombra, perforar áreas brillantes, pero eso nos va a dar. Agarro sólo el rojo que nos va a dar un poco de la mirada más bonita. Creo que vamos a ver si cambio el orden de estos, entonces
puedo tener mi ajuste de curvas y luego entrar con mi área de ligereza. Tan solo sube un poco esos. Entonces creo que en realidad voy a enmascarar esto también. Entonces lo conseguí luciendo como si quisiera oír. Pero quiero que esta zona sea más oscura, y así que en realidad voy a enmascarar esta capa usando de nuevo en los labios. Entonces voy a alejarme un poco y hacer clic aquí arriba, hacer una máscara. Va a ser una especie de viñeta, id especie de sensación, y luego voy a apaciguar bastante esa máscara. Así que así. Pero voy a bajarlo un poco. Creo que es sólo un poco demasiado. Entonces en realidad solo voy a cambiar la opacidad en la capa de ajuste para que puedas desvanecerte en un poco, Así que no es del todo tan drástico. No, creo que estoy bastante contento con eso. Mira, hay una cosa más que quiero ser. Voy a añadir. Voy a añadir otra capa aquí. Simplemente va a oscurecer un poco este anillo de afuera. Y creo que lo que haré es solo añadir una capa sólida y seleccionemos como una realmente oscura, oscura, oscura, roja, casi negra. Y pongamos eso para que se multiplique para que podamos ver algo de eso viniendo. Y ahora voy a enmascarar esa oficina. Bueno, y para esta máscara, va a ser bastante grande. Y entonces lo que voy a hacer es enmascararlo así , ya
sabes, emplumado eso bastante. Y luego voy a invertir esa máscara para que ahí esté haciendo un anillo oscuro. Y otra vez. Haré un cambio de opacidad en esto para que pueda simplemente desvanecer esto en un poco. Y estoy consiguiendo ese halo muy oscuro que está pasando en todo ello con su centro brillante. Entonces me gusta mucho eso para que puedas ver esto solo toma algo de manipulación y algunas solo las modificaciones. Y así vamos a ver cuál es nuestro antes y después peor. Entonces aquí está nuestra, um, capa
manipulada de after effects comparado Teoh lo que rentamos directamente en Cinema cuatro D, No es una cantidad loca de cambio, pero la sutileza va un largo camino. Simplemente agrega un poco más de drama bombeado. No es más que siempre puedas, ya
sabes, seguir manipulando y cambiando las cosas para obtener el efecto que estás buscando. Entonces espero que hayan disfrutado de esto. Espero que hayas aprendido algo. Um y puedes aplicar esta técnica a todo un montón de cosas diferentes. Si miras muchas de las secuencias de título que hay por ahí y los renders que
se han hecho por los estudios, puedes ver que han utilizado algunas de sus técnicas una y otra vez y otras cosas. Y así creo que aprender de este tipo de técnicas y procesos es realmente beneficioso. Y una de las mejores formas de mejorar y software y aprender a hacer cosas que no sabías hacer es intentar. Ya sabes, Manitador de Mitt imita algo que alguien más está hecho y luego hazlo tuyo. Creo que es realmente importante que seguir adelante y pasar a ese proceso de convertirlo en lo
tuyo . Entonces en el siguiente video, vamos a hablar de tu proyecto. Apenas algunos pensamientos de cierre y tal vez algunas muestras más echarán un vistazo a
5. Tu proyecto: Hablemos de tu proyecto. Pero me gustaría que hicieras es llevarte todo lo que has aprendido en esta demostración. liberan componentes de las cosas que aprendes en esta demostración y se te ocurre tu propio proyecto único. Entonces, ¿cómo puedes tomar las técnicas que hemos aprendido aquí la estética visual y
aplicarla a algo que te entusiasma? Estos son algunos ejemplos de cosas que podrías considerar. Hagas lo que hagas, solo asegúrate, pero es tu propio trabajo. No puedo esperar a mirarlo. Por favor, publique su trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría comentarlo y por favor comentarlo sobre el trabajo del otro también. Si te gusta esta clase, por favor sígueme en cuota de habilidad. También puedes seguirme en Instagram. Te volveré a ver pronto. En otra clase de habilidad compartir