Transcripciones
1. Avance: ¿ También eres fan de las pinturas emocionales que muestran a personas con interesantes montajes de luz? ¿ Y te sientes tan inspirado al ver todas estas fotos en internet? Pero cuando se trata de tu propia planeación, otra vez
estás demasiado apegado a la referencia de otro artista. Pero quieres pintar algo original que nadie ha pintado antes. Quieres realizar tus propias visiones y convertirte en flexible y de planeación, probar las creativas instalaciones de luz y compararlas para elegir la que más te guste. También se quiere construir pequeños montajes y ver dónde se proyecta la sombra sobre el tema. En términos
breves: Quieres escenificar tus materias de manera creativa. Con este software, te volverás tan productivo y rápido y aprenderás mucho sobre la luz misma solo haciendo que todo sea tan juguetón como te guste. El renderizado incluye las sombras y la máscara alfa, lo que también puedes editarla por separado de las luces en Photoshop si lo deseas. No te preocupes, definitivamente no necesitas ningún 3D previo y conocimiento en absoluto. Tan solo tienes el deseo de probar algo nuevo para que puedas convertirte en un pro en realizar tus propias visiones. Lo uso cada vez para planear mis pinturas. Una vez que hayas completado este curso, tendrás la herramienta necesaria para planear fácilmente tus pinturas en 3D para que puedas crear la obra que siempre quisiste pintar. También te mostraré cómo conseguir nuevas ideas para ponerte creativo en la pintura.
2. Introducción: Soy Julie Boehm, una pintora de bellas artes, apasionada cineasta de películas de danza fotógrafa y bodypintor de Alemania. Desde que me gradué de la academia de arte hace 10 años. He estado trabajando en planificar de manera efectiva mis obras de arte para mis exposiciones. He probado algunos softwares 3D, igual que el cine 4D y la licuadora. Pero siempre me perdí el enfoque lúdico, intuitivo donde puedo ver y variar la salida de inmediato. El renderizado realista consume mucho tiempo para ti mismo y aprenderlo y para la computadora. Por lo que el año pasado me encontré con set.a.Light 3d por casualidad, que en realidad tiene un grupo objetivo de fotógrafos en el estudio fotográfico. No obstante, resultó ser una de mis herramientas favoritas para planear mis pinturas sobre películas. Después de tomar este curso, tendrás la herramienta para planear las pinturas y conceptos que
siempre has querido pintar con tus propias referencias en renderizado realista. Te mostraré el software, explicé cómo empezar y luego puedes empezar tú mismo. Conviértete en un planificador profesional y sorprende a cada uno con tus brillantes obras de arte. Vámonos.
3. Proyecto de clase: En primer lugar, lo más importante, la práctica hace perfecta. No estamos en la escuela donde hay que aprender cosas aburridas de memoria. Entonces no solo mires el curso y luego lo dejes a un lado. La forma más efectiva de aprender los nuevos métodos es seguir mi instrucción paso a paso prácticamente, entonces puedes ponerte creativo y aplicar tus propias ideas. Carga tus modelos en el conjunto, ajusta su ropa, las poses, carga algunos artículos de conjunto adicionales si quieres. Y luego pon la luz, luego solo presiona el botón de exportación, y eso es todo. Y por favor simplemente no dejes tu trabajo en una carpeta en tu PC atrévete a compartir tus pasos con nosotros aquí para que obtengas los comentarios que mereces. En la página del proyecto. Puedes compartir tus pensamientos y proyectar conmigo y obtener retroalimentación. Mi recomendación es usar Canvas porque es gratis y fácil de usar. Puedes usar plantillas y también subir tus propias imágenes para crear tus publicaciones. Me encantaría ver lo que creas. Verás lo grande que es conseguir críticas
constructivas a cambio de tu propio ánimo, rockear tu sueño, compartirlo, y convertirte en un maestro de tu arte.
4. Descarga el software de prueba libre libre: Y ahora llegamos a la preparación del software. Tendrás que iniciar este curso, ir al sitio web de set.a.light https://www.elixxier.com/ y descargar la versión gratuita y para instalarlo, elegir el modo estudio, porque ese es el que usaremos para nuestros proyectos en el curso. Después de eso, aún puedes decidirlo si quieres comprarlo o no. Y si ves mi curso hasta el final, te
daré un pequeño código de descuento presente en este software. Entonces, empecemos.
5. Descripción set.a.light: Aquí comenzamos con set.a.light 3D. Cuando abras el software, tendrás un diálogo con diferentes tamaños de habitaciones. A menudo elijo la habitación grande porque entonces tengo más espacio para crear mis sets. todos modos puedes cambiarlo más tarde. Entonces aquí estamos en set.a.light con un modelo por defecto. Cuando golpeo el botón del ratón en el clic derecho e inclino aquí, puedo girar. Lo mismo sucede con esta herramienta. Y con esta herramienta nos movemos con la rueda media y Zoom es con la rueda. Por lo que solo uso el ratón para navegar. Aquí podemos seleccionar nuestro estudio, incluso
podemos hacerlo más grande. Y nos gustaría tener ancho de diez metros. Ya ves, se está poniendo más alto y el techo también. Y hasta podemos sintonizar y podemos establecer diestro o el piso. Entonces depende de ti lo que te gustaría tener un par aquí que puedes tener, sabrás cuándo es morado. Incluso puedes tener un piso de madera adecuado. Entonces me gusta mucho y lo intuitivo que es esto aquí. Y esta es nuestra cámara. Y vemos de este lado lo que está mirando la cámara. Cuando cambiamos a otra posición y la cámara está de alguna manera apagada. Y ahí está esta herramienta y llegar directamente a la modelo. Esto es que no vemos el trípode. Para algún propósito necesitamos. Aquí es cuando queremos tener esa dirección. También puedes cambiarlo aquí. Y este es el concepto de punto focal. Por lo que lo más importante para la cámara aquí, se
puede suponer que sólo funciona para las lentes de zoom. Porque cuando tienes lentes fijas, como si no hubiera zoom. Está bien. Y volviendo atrás, siempre se puede golpear aquí. Entonces vamos, podemos volver al principio mismo. Por lo que ahora para nuestro escenario, también
tenemos una vista superior cuando tenemos problemas de navegación. Por lo que aquí podemos poner y colocar las luces. Y aquí es lo mismo como con la cámara. Podemos poner todo el tiempo en los modelos. Y aquí podemos cambiar. El cabezal de flash. Saldrás con el tiempo. ¿ Qué es qué? Y es este modo en solitario sólo está en esta diapositiva, o también se puede apagar. Y aquí puedes cambiar cuando quieras tener como spot el nuestro, algo más puede cambiarlo realmente fácilmente. Y también con esto, sólo cámbialo aquí. Y aquí puedes cambiar intensidad y nuevas luces. Puedes desplazarte aquí. Lo que te parece interesante. Y recomendaría probar diferentes líneas, diferentes intensidades, diferentes bulbos, cabezas de
carne, y lo que sea. Mono luz y algún analito que tienes en el estudio fotográfico, luz de velocidad. Ya que es una fotografía o un software como normalmente. Mantuviste las luces de velocidad para tomas pasadas como disparos de
acción y todo este tipo de cosas son casi el
amor el bláster de luz te mostraré más tarde porque ahí podemos proyectar algo en la modelo y cuando quieras volver atrás. Entonces aquí está cada vez que tienes los modos y para cambiar, y siempre puedes quitar de un lado. Por lo que siempre lo guardo en la lista de set porque esto también podemos apagar. Y también tienes las mismas condiciones, ajustes que puedes establecer. Y cuando se refiere al modelo. También podemos cambiar mucho. Y cada vez que voy en satélite, hay algo nuevo que descubrí. Entonces eso es tan increíble. ¿ Cuáles son los desarrolladores del software? Y de verdad te recomendaría conseguir el software porque ahora no es tan conocido que las comunidades nominales del artista, pero en tu fotografía MOOC para nosotros, pero te puedo decir También se queda para planear sus películas de arte y por supuesto, sus pinturas. Esa fue una visión general de los ajustes técnicos que puedes poner en tu set. Y el siguiente video te mostraré cómo puedes cambiar el modelo.
6. Personalizar tu tema: Aquí queríamos cambiar el modelo. Simplemente hacemos click en el modelo y luego
podemos cambiar a uno de esos modelos cuando quisiéramos. Pero yo solo guardo ahora Victoria, qué es un modelo por defecto Y podemos cambiarle el pelo. Podemos cambiar, incluso cuando aquí le hemos cambiado el pelo. Podemos cambiar el color y cualquier tipo de variación que te gustaría tener. Puede dejarla vestida con diferentes cosas y diferentes T-Shirt. Esto va por cada versión hay versión diferente, versión ancha, otras versiones incluso puedes decir zapatos de mano que quieras o guantes que quieras. Y se puede decidir la dureza donde se puede ver el reflejo aquí cambia. Y lo mismo es con también como aquí puedes ponerle unos nylons y hacer un disfraz realmente raro. Dale unos calcetines divertidos. Ponte unos vasos. O nada de anteojos. Color de ojos, puedes cambiarlo cuando te acerques o golpeas otra lente. Y esta es solo la probabilidad de que ese render sea mucho mejor. Por lo que hacemos click en ella y podemos hacer también son más naturales. Sin demasiado maquillaje. Podemos agregar brillo a su piel. Podemos oscurecer su tono de piel. Podemos hacerla aún más oscura con otro modelo tipo, o podemos hacerla como un maniquí con cualquier color que quieras elegir. Entonces la mantengo con un estilo normal. Aquí. Incluso puedes cambiar su estilo. Y ahora estamos llegando a la pose. Por lo que hay algunos presets para las poses que solo puedes seleccionar. Y se mete en esta posición que en su mayoría son poses modelo. Por defecto pausas aquí puedes decir, por favor mira con la cabeza en la dirección. También se puede decir, se puede mirar hacia otro lado. Entonces ella mirará hacia otro lado. Y también aquí mismo, le pegué a “Mírame” la cabeza girada hacia mí, o sólo los ojos. Y aquí puedes espejo. Eso son diferentes modos, diferentes presets para sentarse, acostarse y pararse. Y también puedes hacer tus propios presets aquí cuando hayas puesto el modo posando. Y entonces puedes cambiar cualquier cosa aquí. Por lo que yo compartiría, empezar con esta pose. Y puedes hacer que gire la cabeza. Y siempre ten en cuenta cuando hayas bloqueado esto, la cabeza no girará. Eso me mantuvo loco al principio empecé esto. Por lo que es muy fácil, práctico. Y descubrirás cómo pausar tu modelo de la forma en que quieres tenerlo. Y para aquí, también se puede decir por el tamaño de su cuerpo, se
puede cambiar su forma y que sea la indicada, cómo se quiere tenerla. Y lo que es muy útil. Muy detalles. Aquí. Se puede cambiar cualquier cosa. ¿ Se puede ver? Es realmente gracioso. Eso donde los ajustes para la modelo, y espero que tengas un interior, qué por posibilidades tienes ahí para cambiar por tu perfecta protagonista. En el siguiente video, estamos llegando a los apoyos y el telón de fondo y todos los artículos adicionales que podemos agregar para hacer aún mejor este conjunto.
7. Accesorios y exportación: Ahora venimos al video donde te muestro cómo
puedes configurar tus apoyos para construir hermosos conjuntos. Por supuesto, no sólo tenemos este set, también
podemos agregar otro fondo que realmente me encantó hacer. Y con esto incluso puedes cambiar el fondo. Entonces hasta a nuestra imagen, como aquí, tenemos la imagen. Podemos poner detrás de un tumor creciendo la ola puede hacer que se mueva. Pero siempre tomo esa vista superior porque es más fácil. Y con la cámara la necesitamos en la playa. Por lo que un poco más de luz desde este lado. Y ahora se puede ver esto está dentro por
supuesto, también podemos posicionar eso. como esto muy fácilmente. Se puede revisar lo que hay, hay un montón de utilería también. Se puede mezclar con la silla. Es sólo divertido. Ponlo a la playa Se
puede ver que hay plantas. Aquí hay tantas cosas que puedes usar como utilería. También usé muchas de estas que son muy lujosas. Entonces, en primer lugar, queremos guardar nuestro proyecto y pruebas. Y cada vez que hagas hit enter, generará un snap. Y snap significa que no puede gustar una instantánea y se puede exportar este snap aquí. Se puede decir como fotografía, eso es muy útil. Entonces ya sabes qué luces usaste aquí. Llegarás a ver y compartir tus mediciones. Pero también puedes simplemente compartir tu imagen. Y mantienes la calidad y golpea la exportación y prueba. Y luego es renderizar hasta que te dieron tus fotos. Y es realmente increíble porque incluso puedes renderizar máscaras y avatar. En esta lección, aprendimos sobre cómo empezar a construir nuevos conjuntos y también cómo exportar. Y luego el siguiente video entraremos en una de las cosas más importantes a
la hora de planear tus referencias. Las luces, comenzando con algunas configuraciones básicas y cada vez más creativas.
8. configuraciones de la luz de retrato: Estos son algunos ejemplos fáciles para empezar para tu iluminación de retratos, el ajuste de iluminación más común es la luz Rembrandt. Usé el plato de belleza en una posición alta en el lado izquierdo para crear un triángulo en la mejilla de modelos en el lado derecho. Y esta diapositiva crea un efecto directo suave. Esta configuración de línea es muy económica. Sólo tendrás uno muerto y un vertido estéreo que refleje la luz desde el otro lado. Y así el reflector del lado opuesto siente el lado sombrío. También puedes hacer esto con algún reflector con lámina dorada, pero eso también cambia el color del reflejo. Existen diferentes tamaños de reflectores en set.a.light. Y con este enorme reflector, incluso
puedes aligerar el cuerpo completo. Y ahora estamos llegando al set de horas donde se pueden utilizar dos luces. Y la primera es la línea plana configurar lo que está en la adopción de la diapositiva dividida era reflector en el lugar donde tenías el reflector, utilizas la segunda caja ligera y suave para la configuración y posicionas ambos conjuntos de luces del mismo poder, cada uno del sujeto y la misma altura a distancia y ángulo. De esta forma, casi no obtienes sombras en el modelo. Y ahora estamos llegando a una configuración de luz más artística. Es muy similar a la configuración de luz plana. La única diferencia es mover las luces
uniformemente posicionadas ligeramente detrás del sujeto, y eso crea una sombra llamativa en el medio. Esta configuración funciona también muy bien con modelos masculinos. Y como modelo de baile, sé que aquí hay muchos fotógrafos para la fotografía de baile, porque cuando estás usando las enormes luces de tira de cada lado, da un aspecto artístico realmente interesante. El siguiente ajuste de diapositiva se llama mariposa. Y para esto hay que posicionar una línea arriba y directamente en línea con el centro de la fase de modelos. Observe cómo un evento sombra debajo de la nariz? También me parece que te da una sensación sagrada tranquila para conseguir la luz suave desde arriba. El siguiente set de diapositivas, utilizo mucho porque crea un ambiente muy agradable detrás de tu modelo. También la separa del fondo,
la luz clave con luz de fondo, usa una sencilla configuración de Rembrandt en el lado izquierdo y coloca la segunda luz detrás del modelo apuntando al fondo. Se puede ajustar la fuerza y el ángulo para variar la intensidad del gradiente. Para la luz clave con una luz de llanta, solo
hay un cambio que puedes hacer. Usa la misma configuración como antes. Simplemente gira la luz detrás de ella por 180 grados que sea el ángulo que atrapa el borde de su cabello. Para la configuración de llave alta. Queremos que todo se vea suave y resplandeciente. Para que puedas establecer el gran destaque detrás del modelo. Y para el lado frontal, solo
usamos la configuración de luz que teníamos en la luz plana. Apenas que el modelo arriba y use luces similares delante en la misma altura e intensidad. Y ahora estamos llegando a mi parte favorita. Vamos a ser más creativos con más luces y colores. Es posible que ya conozcas esta configuración, eso también se llama la configuración de tres puntos de todos los videos que ves en YouTube. Y la gente se está aclarando así. Por lo que tienes en el lado izquierdo la luz clave que ya conocemos en el lado derecho la luz de relleno. Y detrás de la modelo conseguimos la luz del pelo para separar tu modelo y más del fondo. Incluso puedes poner algunos colores para que sea más interesante. Y del lado izquierdo estará el cuarto tobogán. Haremos algunos efectos con un banco mintió. Dije ese efecto a naranja. Entonces tenemos un poco de tonificación dividida en nuestra imagen. Y con la iluminación trasera en el lado izquierdo. Esa es también la parte en la que ni siquiera se puede conseguir más creativo porque están en set.a.light. Tienes el gobo. Y con un gobo puedes agregar algunas plantillas que ya están ahí en el software para proteger algunas sombras en el fondo. Para que puedas simular la ventana o un árbol o algo más lo que hay ahí. Simplemente echa un vistazo y pruébalo, lo que mejor se ajusta a tu concepto. También hay una plantilla que es sólo un círculo. Y a menudo uso esto para la simulación de una situación cuando alguien está en el escenario. Por lo que siempre conseguiste ese tipo de punto de vuelos en el modelo. Y yo traería más adelante la luz del gobo, vi que la luz también golpea el modelo. Ahora tienes la posibilidad de jugar con tantas luces, como si no hubiera límite establecido. Y hasta puedes probar como lo hice aquí, que estoy bajo iluminación lo que es muy místico, muy experimental y poner luces de colores alrededor de la modelo. Deja que se meca. Haz que tus sets sean locos y creativos para encontrar nuevas ideas y formas de crear tu arte. Todas mis configuraciones de luz que subí para ti en los recursos y puedes comprobarlo. Así que pruébalo y diviértete. Para las próximas lecciones quería mostrarte algunas reglas fundamentales de diseño con las manos en las herramientas en set.a.light. De esta forma aprenderás prácticamente a construir conjuntos interesantes y ajustes de luz.
9. Reglas de diseño: perspectivas de la cámara: Lo más importante en tu trabajo como lo que eres capaz de expresar
al espectador. Las emociones se crean por perspectiva o ángulo de cámara, composición de la imagen, pose del modelo, colores y el estado de ánimo de iluminación con el que puedes experimentar. Para darte una idea de lo grande que puede ser el enfoque conceptual de tu nueva obra te
daré un rápido recorrido de las reglas de diseño. Empecemos con el punto de vista de la cámara. A menudo, una imagen emocionante es creada por una perspectiva o captación inusual. Por eso te aconsejo encarecidamente que juegues con ella en set.a.light. Ya conoces la perspectiva más utilizada. Es lo que ves en el espejo cada mañana, la perspectiva normal. Es una de las más neutras La cámara y los modelos están a la misma altura. El segundo punto de vista es más interesante. El tiro de ángulo alto captura al actor desde una posición más alta. Esta posición tiene sentido si quieres jugar con un estatus, en este caso, la mujer Amy es inferior. O quieres mostrar lo que da una visión general, y debe mostrar el terreno. El disparo de ángulo bajo: Con este tipo de
ángulo de cámara el objetivo se encuentra en una posición más baja que el sujeto. Con un disparo de ángulo bajo, puedes enfatizar su superioridad de una persona o hacer que otros objetos parezcan más poderosos. El ángulo holandés: con este tipo de ángulo de cámara, el lente se encuentra en una posición oblicua al protagonista. También puedes combinar esta perspectiva con un disparo de ángulo bajo, ángulo alto. A menudo se utiliza en spots publicitarios y escenas surrealistas dinámicas, era una vista oblicua. puedes enfatizar la tensión, asumiendo atmósfera, nuestro sueño. Definitivamente una perspectiva interesante para el espectador. En combinación con distorsiones en óptica de gran angular, se ve aún más surrealista. También creo que esta perspectiva es buena para las cosas de fantasía. Ya sea Perspectiva Normal, Ángulo
Alto, Marco Holandés o Bajo Perspectiva Crea tu referencia con intención. Y siempre piensa en cuál es el impacto emocional en el ojo del espectador. El siguiente video, les daré algunos ejemplos para la regla de diseño de la composición. Empezando por la relación dorada, la simetría. El encuadre en primer plano. El marco y estados repetitivos, y las líneas guía.
10. Reglas de diseño: composición: Sugiero tres lineamientos para la composición. El ratio dorado te ayuda a posicionar a tu sujeto de una manera que sea armónico para la composición aquí en medio de la espiral donde el foco debe ser para el espectador. Un poco más simplificado, una plantilla separada que arregla todo de forma natural. Se llama la regla de los tercios. Y ya lo puedes ver aquí. en set.a.light en la vista previa usa las líneas como referencia para posicionar tus objetos, entonces tu composición está muy bien balanceada. Pero si colocas a tu sujeto justo en medio, todo parece más artificial y surrealista que esto pueda ser también intencional, como en este caso con el ángel. Otra forma de llevar el ojo del espectador
al tema principal es ponerlo en algún tipo de marco. Esto lo puedes hacer muy fácilmente en set.a.light con una pared de cuadros en primer plano, o construyendo otros apoyos alrededor de tu modelo. También me gusta cuando tienes formas repetidas en la imagen como aquí con un círculo del patrón, que el proyector gobo lanza en la pared. Y luego otra vez la misma forma como un avance en primer plano. En este ejemplo, se puede ver una textura que guardé como PNG con canal alfa, para que pueda obtener este avance. Las líneas guiadoras también son geniales para dirigir el ojo del espectador. Aquí se pueden ver las líneas rítmicas de
las cintas que dirigen la mirada de los espectadores a la modelo. Para que puedas vivir set.a.light de manera muy intuitiva y probar las reglas individuales de composición. A continuación se presenta un resumen del capítulo de composición. Y las siguientes dos lecciones estamos llegando a uno de mis temas más favoritos. Te mostraré la relevancia de los contrastes de color y su interacción en set.a.light 3D para tus referencias.
11. Color: contraste complementario del color: Pasemos a la elección de color. Esto se puede determinar por el entorno en luz y fondo, o lo que lleva puesto tu modelo. Quiero mostrarles mis representantes favoritos tipos
de contraste con ejemplos en set.a.light, lo más emocionante es el contraste de cortesía. Va una vez a través de la rueda de color y así forma el contraste más deslumbrante con el otro color. Es un efecto emocionante cuando estos colores están uno al lado del otro, pruébalo. Te muestro algunos ejemplos. Empezamos con una combinación de azul y amarillo. Por el lado derecho, se
puede ver el resultado de mi trabajo en set.a.light 3d. Pasemos paso a paso. Por lo que estamos aquí en set.a.light con el modelo por defecto. Y lo primero que hago es encender la luz. Me estoy convirtiendo en un amarillo porque queremos tener el concurso de colores con azul y amarillo en el frente puedes verme encendiendo el plato de belleza con azul. Y luego cambié el tipo de modelo porque quería tener un modelo de piel marrón. Y posando la cámara en el ángulo, yo colocando la luz desde el banco. Y quería eliminar todas las distracciones. Por lo que está usando un top sin hombros, aquí agregando más glossiness a la piel. Y ahora cambiando al modo posando de la modelo y poniendo brazos y la cabeza en la dirección correcta. Yo quiero tener en mi foto. Para el siguiente paso, tienes que tener el modo estudio de satélite porque n puedes importar tus propias imágenes que creaste. Puedes poner en la pared del cuadro desde los accesorios Tanner, y luego cambiar la textura a la imagen que creaste en Photoshop. Es importante entonces para este caso de la audiencia, y lo guardas como PNG con una infección. Cuando solo tienes la versión de prueba, también
puedes cargar muros de imagen. Sólo se limita a lo que ya tienen ahí en la biblioteca de satélite 3D. Ahora solo bloqueo el objeto, terminé de posicionar, y luego tomo lo duro para manejar mis otros objetos porque es más fácil que en el lado izquierdo. Por qué a veces no sabes dónde pondrás tus objetos en 3D. El software está muy metido en dientes y solo puedes jugar como yo. Cambié aquí el modelo a un modelo de piel de rotura real porque me parece más natural si tengo una mujer con un estilo africano y anatomía. También puedes cambiar las proporciones corporales. Porque aquí quiero revisar para poner el foco en el pendiente y rehacer su cuello largo y elegante. Por lo que también traté de poner otro así, sólo enfocarme en la audiencia. Y noté que también viene mucha luz sobre el hombro, por lo que posiciono a bloqueador ahí para conseguir el efecto de que sólo el oído se elimina por el foco. Y luego me di cuenta como Taft, posiciona el foco más alto para que no necesite el bloque en absoluto. Por lo que borré para lo último, agregué algo de luz detrás de ella, le
agregé un poco de ambiente azul ahí. Después presionas el botón Exportar. Y ahora también puedes elegir qué ajustes quieres tener, la calidad. Y también si quieres tener un mensaje fuera figura para hacer el acabado y Photoshop, pero no necesitas editarlo en Photoshop porque después de todo, es solo un referente para tu pintura. Entonces aquí solo te doy un corto por dentro cómo lo editaría. Haz el polaco en Photoshop para conseguir el impar perfecto puesto aquí. En ocasiones a la figura que se
enmascaró le faltan algunos artículos como aquí con los aretes. Lo estoy agregando después de watts, así que vuelve a revisar y solo usa esta máscara fuera de nuestra máscara PTA 500 de poner un poco más de luz detrás del modelo. Y también estoy agregando alguna viñeta, y eso es todo. Y ahora estamos llegando al segundo. El ejemplo con el rojo y las fichas como
los colores representativos para estas combinación de contraste de cortesía. Mi diseño, esto inspirado en los años sesenta cuando tenías una alta tendencia en combinar estos colores de cortesía. Entonces aquí estamos de vuelta en el estudio satelital y estoy adaptando mi modelo y la lente. Esta vez, quería ir con nosotros a enfocarme y temer tan rápido como seleccionado para ocurrir como han caído mi modelo. Y necesitas ponerte porque no miento para ver demasiadas ropas que distraen. Y luego estoy de vuelta al modo para obtener la posición correcta ordenando aún más con las insinuaciones. Mi primera idea que vino en mente fue darle lectura de cerca. Pero luego cambié de opinión porque no me gustó tanto la forma de los comederos. Y decidí hacerlo más tarde en Photoshop con colores del rojo. De ahí que aquí me estoy poniendo en el balón. Y este balón también obtendrá tacos más tarde por el contraste. Después de forma de trabajar y mirar todo el tiempo y esto le quitó el pelo, lo
cambié para conocer pernos Heritage, pero esfera muy bonita, como una pieza de cabeza en la cabeza. Porque me gustan mucho las formas repetidas en el diseño. Ella está sosteniendo el balón y en la cabeza Es una forma similar al color de cortesía del rojo. Aquí de nuevo, en la adición de ambiente. Y los colores detrás de ella era una luz separada. Y el color de la turquesa. También de ambos lados ahora ya que se pone una especie de enmarcada por la luz turquesa. Aquí estoy creando un avatar rojo para enmascararlo por los guantes que son más elegantes que los guantes en set.a.light 3D. Y la parte divertida: Presiona el botón de exportación. Y para ello con los guantes, Photoshop es necesario y el poco más de enmascarar con el lazo de la Herramienta Mágica. Pero como dije, depende totalmente de tu concepto. Si necesitas Photoshop o no. Aquí solo estoy editando las manos de la modelo y girándolas, rojas, combinando ambas imágenes juntas y agregando una viñeta. Y después de un rato me llegó la idea. También podría darle unas hermosas gafas y aretes de esferas rojas. Por lo que cambié algunos artículos sobre el tema principal. Y ese es el resultado final de este conjunto, combinando los colores complementarios, rojo y turquesa juntos. Estamos llegando a mi último ejemplo de la sección de contrastes de cortesía, la combinación de verde y violeta. En primer lugar, tenía en mente chica inocente con cabello
rubio de pie en el bosque o un entorno verde. Yo edité a esta chica. El flor también es pared de cuadros que preparé en Photoshop antes. Por lo que quería tener un fondo abstracto más borroso para enfocarme en el tema principal. Y también la flor debe ser más como un punto culminante y contraste y muy fuerte en color porque debe ser el foco de la imagen. Entonces cambié a esta rosa Como forma repetida le
di este hermoso top, también en el mismo color de la flor. Aquí estoy agregando algo de luz de color como marco con amarillo para conferir una sensación soleada. También puedes consultar los diferentes modelos y cambiarlos. Todos vienen con diferentes maquillajes y diferentes vestidos, peinados, todo. Para que puedas jugar. Hay mucho y set.a.light con el que trabajar. E incluso para la galería de utilería agregan todos los tiempos nuevos elementos. Y solo necesitas comprobarlo. Se pueden cambiar los tamaños de los mismos. Por supuesto que sólo son plantas de casa todavía. Pero, supongo que pronto sumarán más de ella. Y como puedes verme aquí jugando con algunas de las plantas de la casa o las plantas de jardín al fondo. Yo los mantengo borrosas, para que no se pongan demasiado enfocados porque tampoco son tan realistas. Simplemente los pondría como una especie de elemento de decoración enmarcando el modelo. Simplemente ponte creativo con las herramientas, juega con lo que hay en set.a.light, y también ponte creativo con lentes. puedes desenfocar las cosas que no te gustan tanto cuando están crujientes, como en este caso, las hojas. E intuitivamente, aprenderás mucho sobre la fotografía y qué lente debes ponerte, con qué velocidad de obturación y qué tan abierta debe estar la letra para obtener tu salida perfecta. Ahora presion, solo diviértete. Pero no sólo está el contraste de cortesía, también el contraste cálido y frío y el contraste claro oscuro, así como el contraste de calidad le da un efecto agradable para su referencia de su próxima obra de arte.
12. Color: más contrastes de colores: Aquí llegamos a la segunda parte del contraste de color: elección de colores. Probablemente has oído hablar de colores cálidos y fríos. Tiene vista ampliada de la rueda de color. Puedes llamar a todos los colores del lado izquierdo como fríos, eso significa verde, azul y un poco de amarillo. Y todos los del lado derecho significa amarillo, lila, morado y rojo como cálidos. Esta rueda de color también muestra qué colores se pueden mezclar de cuáles. Entonces en el medio, tienes los colores primarios. Y más allá las gradaciones. Aquí, te muestro cómo construí mi primer ejemplo con un cálido contraste frío de rojo y azul en set.a.light. Detrás de mi modelo, pongo el mayor punto culminante. Y luego para la parte delantera, tenía un set de belleza con un gel azul. Y en el lado izquierdo hay un gobo con la máscara número 12, lo que es sólo un poco de círculo para dejar que su cara pase por el color azul. Como contraste. Elegí el rojo como el color del lápiz labial. Y me tomó algún tiempo conseguir la posición correcta de las luces y su cabeza. Por lo que aceleraremos el proceso. Como forma repetida y resaltado en el cálido color del rojo, puse un círculo rojo detrás de su cabeza. Yo lo posicioné para que la sombra y la luz de la forma
del gobo continuaran en esta forma gráfica de rojo detrás de su cabeza. Todavía faltaba algo. Por lo que también puse unos vasos con marco blanco. Como tenía tantos círculos en esta imagen, decidí construir un círculo negro alrededor de la modelo. Cuando no tienes la versión pro de satélite y no puedes entrar tus propios muros de imagen te sugeriría que también puedes editar más adelante en Photoshop, solo poniendo este marco negro después. Aquí hay otro ejemplo donde
experimenté con una luz de borde y la luz de fondo para obtener el cálido, fresco, contraste con amarillo y azul. Este ejemplo también muestra que puede ser muy fácil obtener este contraste de color frío. Toma una bombilla con un cable amarillo, naranja y elimina el fondo más como lo sería con luz de luna fresca. contraste cálido y frío se puede combinar perfectamente con otros
contrastes de contenido . Es decir, frío sombrío, en contraste con soleado cálido, o frío pesado a cálido y ligero. Por otra parte, este cuadro de Claude Monet muestra que puedes llevar visualmente a tu tema principal
al primer plano si lo enfatizas con colores cálidos y sumerges el paisaje detrás en azul atmosférico. Eso es también lo que hace que mi motivo sea tan tridimensional Si revierte este contraste, el resultado es imagen más bien abstracta con poca percepción tridimensional. De esta manera, el contraste no sólo tiene una estética, sino también un significado contextual para la relevancia de tu arte. ¿Reconocías algo en esta imagen? Exactamente, aquí encontrarás de nuevo la espiral oculta de la relación dorada. Y con una imagen tan bien compuesta, simplemente también
puedes apagar el color. Pero entonces surgió el contraste oscuro claro que sólo puede consistir en tonos incoloros. El último contraste que me gustaría presentarles es el contraste de calidad. Aquí determinas dónde debe mirar el espectador con el área que tiene la mayor saturación de tu tono de color en la imagen. Además, entre menos áreas saturadas pongas alrededor del color que has elegido en la imagen, más brillará. En nuestro caso, es la chaqueta amarilla de la mujer. Aquí puedes ver mi configuración que tenía en set.a.light y empecé con un diseño rosa porque también lo pruebo esta combinación, pero prefiero la amarilla. Cualquier prop que encuentres en set.a.light también puedes tenderte con el color que te guste. En este caso, un poco de rosa para la pizarra. Yo quería poner nuestro fuerte, nuestro punto culminante en la chaqueta. Por lo que también puse un reflector con un gel de color rosa en el modelo. Algunos últimos cambios para los muebles y luego tintado a un amarillo y eso fue todo. Espero que ahora sientas que experimentar con regla de diseño es aumentar la calidad de tus referencias hechas a sí mismas con contrastes de color, composición y creatividad. En el siguiente video te mostraré cómo puedes acercarte un poco más a las ideas para tu obra de arte. Con las posibilidades de hoy: inteligencia artificial.
13. AI: Si aún estás luchando con tus resultados de render para planear tu pintura, tengo otra gran herramienta fácil para ti, las aplicaciones de transferencia de estilo de inteligencia artificial y los servicios web. A menudo los uso para iteraciones rápidas cuando aún no me gusta bastante la referencia. Y necesito nuevas ideas sobre qué formas, srtoke y ductus pueden obtener
la obra de arte en primer lugar. Hay herramientas donde los estilos están predefinidos, o servicios donde hay que cargar en el estilo que desea adaptar a su imagen. Empecemos por lo más simple: ¿Conoces a Prisma? Se trata de una app para tu teléfono o tablet donde podrás
estilo e imagen rápidamente y estilos artísticos predefinidos. Normalmente subo mis exportaciones de set.a.light a mi Dropbox en la nube. Y desde ahí puedo transformarlos fácilmente en Prisma y luego traerlos de vuelta a mi computadora a través de Dropbox. El app es gratis por el momento. Y si quieres una exportación HD o más stlyes puedes conseguirla por poco dinero en una suscripción. Pero a menudo me parece que la exportación SD es la más interesante, porque constantemente deja fuera todos los detalles que
más tarde puedes tomar el relevo de tu referencia original de cualquier manera. Filtros similares ahora también están disponibles en Photoshop. Ahí, se
llaman filtros neuronales, pero realmente no les he calentado aún. También creo que este filtro todavía está en desarrollo porque el rendimiento no es bueno. Prisma es mucho más rápido y muy intuitivo. De vez en cuando google bajo los términos: Transferencia de estilo o filtro neuronal. Siempre encontrarás nuevos sitios y servicios que ofrecen tal cosa como página web de arte estilo neural, lo que aún está en beta. Puedo agregar mi propia pintura como estilo para la referencia que creé en set.a.light. De esta forma podrás tener una idea rápida de cómo podría verse la referencia en tu estilo. También utilizo frecuentemente esta herramienta para la comunicación con mis reservas de clientes. Normalmente les envío una pizarra y ellos eligen algunas maquetas de las que pueden seleccionar. A mí me gusta mantenerlo como vista previa de baja calidad. Te mantiene una flexibilidad en la creación de tu obra de arte de alta calidad. Usa las herramientas y también haz tu investigación lo que sale recientemente, porque ahora hay mucho desarrollo en curso. E incluso uso esta herramienta de mi cortometraje “Paris me tienes”. Escena en la que quería crear imágenes en movimiento con un estilo de mujer
paraguas de Monet . No tuve tanto tiempo como lo tuvieron durante la producción de “Loving Vincent” donde tenían que pintar cada cuadro como una pintura al óleo. En cualquier caso, es divertido experimentar con él. Por lo que espero, ustedes ahora, también se sientan inspirados para usar la IA como atajo también en la tubería de la producción de sus referencias. Ahora he agregado uno de mi tema favorito como video bonus, el impacto emocional de los colores en tu arte. Saltemos a la siguiente lección.
15. El efecto emoción de los colores: El efecto emocional de los colores. Qué color se acerca más a lo que quieres expresar en tu pintura. Los colores tienen una fuerte referencia emocional a lo que sentimos en nuestra obra de arte. Para visualizar el efecto de cada color, fundo en ejemplos de mi obra de arte de los campos de la pintura y la ilustración, pintura
corporal y la fotografía para ilustrar
la sensación del color y la realización artística. Empecemos con el primer color: azul, como color positivo y tranquilo. Es sinónimo de seguridad, paz, confianza e inteligencia. Pero también puede representar la frialdad, miedo, y el fuerte sentimiento de masculinidad. Turquesa significa espiritualidad, curación, y protección, pero también por envidia y feminidad, Green está asociado con frescura, medio ambiente, algo nuevo, dinero, fertilidad, curación, y la Madre Tierra, pero también por envidia o celos y culpa. Con un color amarillo, sientes algo brillante y soleado, lleno de energía. Y es el color para difundir alegría,
felicidad, y calidez de los corazones. El efecto negativo del amarillo es irresponsable e inestable. Hice más investigaciones sobre el aspecto inestable y me encontré con algo asombroso. Hay personas con cuatro receptores de color que pueden distinguir en rangos de color amarillo de una manera similar como las abejas. También tienes este tipo de super ojos. Entonces debes reconocer aquí 39 colores. A esas personas se les llama “Tetracromates” y yo soy uno de ellos. El violeta es un color real, noble. Transmite lujo y riqueza. El lado negativo es que parece misterioso y caprichoso. El rosa es sano, feliz, femenino, dulce o apasionado y juguetón. Pero también tiene la imagen de estar exagerado. Es el color de la ingenuidad y la inmadurez. rojo es el color del amor, la pasión, la energía, poder, la fuerza, el calor y el deseo. De manera negativa , también puede evocar ira y es un color de advertencia. Con naranja, te sientes más valiente y confiado. También es un color de éxito. Es imagen negativa significa ignorancia y descuidado El marrón es un color amable y natural. Es sinónimo de la Tierra, original y lo duradero, pero también es conservador y docmático. El oro encarna riqueza y sabiduría. Una pintura luce valiosa y tradicional con el uso de este color. También se puede ver este efecto en muchas iglesias católicas barrocas. Al igual que el lado negativo que también estaba representado por la iglesia en ese momento, Egoísta y autojusto. El blanco transmite bondad, inocencia, pureza y frescura, pero también aislamiento y vacío. También un super color que me gusta usar en mi trabajo es plata. Es al mismo tiempo, glamuroso y puede enfatizar la alta tecnología y es elegante y suave. No obstante, como efecto negativo, puede
parecer indeciso y sin compromiso debido a su neutralidad. El negro es un color asociado a la protección, la elegancia, la nobleza, la feminidad, y el drama. También representa la muerte y el misterio. Ahora tienes mucha inspiración de que use tus colores y ya estoy deseando ver tus nuevas obras de arte. Casi llegamos al final de este curso en el último video, te
mostraré también una de mis herramientas favoritas, en set.a.light: la comunidad. Aquí podrás ver las monturas de otros artistas, descargarlas, adaptarla, experimentarla para hacerla tuya, para tus propias obras de arte.
16. Encuentra nuevas ideas con Set.a.light: Ahora, como creamos todos estos sets por nuestra cuenta, todavía
hay una herramienta muy interesante en set una luz para encontrar nuevas ideas: La comunidad. Puedes abrirlo en la pestaña derecha de la barra aquí. Y ahí tienes diferentes etiquetas de lo que podías ver. Y aquí hay una especie de biblioteca de otros fotógrafos que subieron sus obras de arte aquí a la comunidad. También tengo mi perfil aquí y puedo abrir mis configuraciones aquí. Cuando compraste la versión de estudio. También puedes descargar mis configuraciones, como dar click en la configuración y luego puedes, tienes un botón para descargarla. Y aquí puedes cambiar a esta configuración. Ahora tienes total insights como creé este sets de la obra espero que disfrutaran mi curso y como pequeño regalo, te
daré mi código de descuento para set.a.light3d. Es este código que puedes ingresar en la caja en set.a.light y luego obtendrás un 15% de descuento pagando. Te recomiendo encarecidamente conseguir la versión completa del estudio porque entonces tienes más opción en personalizar tu set. Subir tu propio trabajo a la comunidad solo puede hacer clic en el botón de la comunidad y decir: Subir. Entonces siempre primero hay que renderizar el disparo. Y puedes ir aquí para cambiar y navegar por cómo quieres tener la vista previa en la galería. Y puedes golpear “siguiente” y tomar el otro lado. Aquí se guarda. A lo mejor más cerca para que ya puedas ver en ese pulgar qué luces se usan. por supuesto también
puedes ajustar el brillo del estudio y los campos de visión para la lente. Y luego, posar la vista superior Y aquí puedes encender lo que es la luz principal. En mi caso, fue el de frente. Y luego acabo de golpear “subir” Y aquí lo puedes nombrar Hasta tres categorías que puedes tomar, esas serán las categorías
que la gente te
encontrará una foto más adelante. También puedes subir la obra de arte final. Esto necesita ser 800 por 600 píxeles mínimo y 1600 por 1600, píxeles máximo 2 MB. Y aquí está la descripción de su proyecto. Después encontrarás tu configuración en tu perfil y en esta lista. Y la gente lo encontrará con estas etiquetas de categoría. Y también hay como, sabes, ya de Facebook, gente que te sigue y te gusta aquí en las configuraciones. Por lo que es herramienta realmente útil para encontrar nuevas ideas porque también adaptas las configuraciones de otros artistas y la haces tuya. Espero que hayas disfrutado de mi última lección en este curso sobre la increíble herramienta de usar la comunidad de set.a.light 3d. Y ya estás listo para iniciar tu propio trabajo subiendo. Y te veo ahí en la comunidad. No olvides usar el código Julie-15 y obtendrás un 15% de descuento en el software. Y estoy listo para despedirme de ti.
17. Recapitulación: Espero que te haya gustado mi curso de planear tus futuras pinturas con una herramienta fácil e intuitiva en 3D. Ahora tienes todo el conocimiento de cómo configurar la luz de retrato en el estudio. Puedes ajustar tu luz de forma creativa. con geles, diferentes fondos, proyecciones, gobo. Ya sabes lo que hace una buena composición y perspectiva de cámara, cómo crear contrastes de color, y qué colores, puedes combinar, qué colores debes usar para hacer lo mejor para tu mensaje. ¿ Qué es interesante? ¿ Cuál es el significado detrás, cómo se puede planear y pintura emocional? Y también tienes tantas posibilidades para inspirarte en la comunidad Set.a.Light. También conoces algunas herramientas cómo puedes impulsar tu productividad en el uso de la inteligencia artificial, sabes lidiar con tus clientes, dándoles algunas referencias visuales de diferentes estilos que podrías pintar. Por lo que es menos trabajo para ti y mejor comunicación visual. Yo estaría tan feliz cuando compartes tu trabajo con nosotros aquí. Carga tus modelos en el conjunto, ajusta sus poses, carga algunos elementos de conjunto adicionales si quieres. Y luego la luz. Entonces solo presiona el botón de exportación y eso es todo. Cuando tengas alguna pregunta más, solo deja un comentario y una buena reseña. No te olvides de frente a mí para obtener actualizaciones sobre mis nuevos cursos y nos vemos la próxima vez.
18. Extra: pintura en video de la timelapse: Y aquí viene mi archivo de video bonus. Es un lapso de tiempo completo del cuadro “Proyectado” Yo también preparé en set.A.Light 3D. Espero que te inspires en el proceso. Y ya estoy deseando ver lo que se te ocurre con futuras obras de arte previas. Gracias por tomar mi clase. Nos vemos la próxima vez. Adiós.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
