Cómo crear poses de diseño de personajes con movimiento y flujo en Procreate

1. Introducción: Tus poses de diseño de personajes, a menudo se sienten sin vida y estáticas Bueno, en esta clase, te voy a mostrar cómo diseñar tus personajes para que tengan movimiento y flujo, lo que les dará una sensación de vida. Hola, soy Chris Hall, ilustrador y artista a tiempo completo. Y he sido un profesional creativo por más de diez años, utilizando herramientas tradicionales y digitales para crear mi obra de arte. He trabajado con clientes aquí en el Reino Unido y en el extranjero donde me han encargado crear ilustraciones para los diversos trabajos de marca. En esta clase, aprenderás a hacer diseños de personajes que tengan flujo y movimiento y diseñarlos con confianza. Comenzaremos haciendo el método de medición de ocho cabezas para dibujar las proporciones del cuerpo humano. También cubriremos y repasaremos el dibujo por gestos, que es un ejercicio para dibujar rápidamente poses para capturar la esencia de su movimiento y mejorar tus habilidades de observación También cubrirá la técnica de silueta, que permite al público identificar de inmediato la acción y emoción del personaje. Luego usaremos esta técnica para elegir una foto de referencia que funcione para nuestros diseños de personajes. Finalmente, aplicaremos todas las técnicas para crear una pose de diseño de personajes desde el boceto hasta el color final. Para sus herramientas y materiales para la clase. tradicional o un ipad puede usar tradicional o un ipad con la aplicación adecuada encendida. Esta clase es adecuada para ilustradores que ya confían en el dibujo y en las herramientas que utilizan, ya sean tradicionales o digitales También va a ser útil para ilustradores o artistas que quieran refrescar sus habilidades de diseño de personajes Al final de esta clase, vas a tener un diseño de personaje con flujo y movimiento del que puede estar realmente orgulloso. Y también tendrás las habilidades para seguir mejorando tus diseños de personajes en el futuro. Empecemos y nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto de clase: Bienvenido, y estoy encantado de que hayas decidido tomar la clase. El proyecto de clase que te pediré que hagas será enfocarte en crear una sola pose de diseño de personaje que tenga flujo y movimiento. Este enfoque enfocado está destinado a ayudarte a comprender realmente las técnicas que te estaré enseñando sin agobiarte También debería aumentar tus posibilidades de crear un proyecto de clase fantástico. Nuestra primera lección, cubriremos las proporciones del cuerpo humano y cómo podemos usar la cabeza como guía para medir todo el cuerpo, proporcionándote una base sólida para empezar. A continuación, haremos un ejercicio de dibujo por gestos que mejorará tus habilidades de observación y los dibujos que haces al usar una foto de referencia. También descubriremos la técnica de silueta un elemento crucial en la selección de la foto de referencia correcta. Realmente no quieres saltarte esta lección ya que juega un papel crucial en el éxito de tu proyecto de clase. Una vez que se completen estas lecciones, crearemos un personaje de principio a fin, incluida la construcción de un esqueleto, la adición de movimiento y la aplicación de color y detalle para tus materiales. Puedes usar medios tradicionales o tu app preferida en el ipad. Sin embargo, recomiendo encarecidamente usar papel o lápiz para el ejercicio de gestos. Para el resto de las lecciones, estaré mostrando ejemplos en el ipad usando procreate Pero eres más que bienvenido a usar tu medio preferido. Si quieres que te dé algunos comentarios detallados sobre tu pose de diseño de personaje completada, por favor no olvides subir tu pieza final a la galería del proyecto. Realmente disfruto ver cada uno a seguir junto con el personaje arbitrando. Ahora sería el momento de descargar los recursos de clase que se proporcionan y mantenerlos en un lugar conveniente para acceder a ellos fácilmente más tarde. Ahora reúne tus materiales, elige tu medio, sea un ipad o herramientas tradicionales. Y voy a ver en la siguiente lección. 3. Proporciones del cuerpo humano: En esta lección, aprenderemos sobre las porciones generales del cuerpo humano utilizando el método de ocho cabezas como herramienta de medición. También voy a discutir las diferencias entre los cuerpos masculino y femenino. Al final de la lección, estaremos usando una grilla, que he proporcionado en los recursos de la clase. Pero siéntete libre de crear el tuyo propio. Solo asegúrate de que tienes las medidas correctas, que te mostraré en breve. Vamos a ahondar en esto. Tengo mi grilla aquí en procrear Ahora, cada espacio en esta cuadrícula representa una altura en la medición. En total, hay ocho cabezas en esta grilla. Ahora bien, si estás creando esto tú mismo, solo asegúrate de que cada espacio sea de una cabeza de tamaño. De esa manera vas a asegurarte que esta grilla sea correcta. Comenzaré dibujando la vista frontal, y comenzaré por dibujar la cabeza como un óvalo en el primer espacio, 0-1 Si creamos una marca entre los espacios 1.2 justo por encima de la línea media, que es la parte inferior del cuello, voy a bosquejar en el pecho y la caja torácica como una simple forma que es la parte inferior del cuello, voy a bosquejar en el pecho y la de rectángulo, luego usar una forma de círculo en el tercer y cuarto espacios para el área de caderas y pelvis. Empecemos por las articulaciones de los hombros, que se encuentran en las dos esquinas superiores del rectángulo que previamente dibujé para el pecho y la caja torácica. Las articulaciones del codo descansan guía etiquetada libre. Este es el punto donde se ubicará el ombligo en la mitad del cuerpo. Las articulaciones de la muñeca alineadas con la guía cuatro, que es la parte inferior de la zona de la entrepierna Si conectamos todas estas juntas usando algunas líneas arqueadas. En cuanto a las manos, las dibujo usando formas simples para encajar dentro del espacio 4-5 para las articulaciones de la rodilla. Colóquelos en la guía seis y conéctelos con las líneas de arte para las articulaciones del tobillo. Marcarlos encima de la guía ocho y asegurarse de que están conectados. Los pies se pueden indicar con una simple forma de triángulo. En la vista lateral, estamos dibujados en las proporciones humanas frontales como un simple esqueleto. Ahora usemos esto como guía para dibujar la vista lateral, comenzando con la cabeza en el primer espacio de la guía para la caja torácica. Dibujaré esto como una forma ovalada pero ligeramente angulada para la pelvis y las caderas. Usaré un círculo colocado entre espacios 3.4 Ahora en la vista lateral, la parte posterior forma naturalmente una curva S cuando está de pie recto. Voy a dibujar esto. A continuación, ilustraré las articulaciones para los hombros y las rodillas usando la vista frontal como guía para la colocación. Voy a conectar estas juntas usando las líneas de arco simples. Ahora para el pie, voy a usar una vez más, sólo una simple forma de triángulo. Para rematar, agregaré las articulaciones del codo y la muñeca, asegurándome de que estén conectadas a, para la mano. Solo voy a agregar una forma simple entre los espacios, 4.5 Como pueden ver, he trazado aproximadamente las proporciones generales del cuerpo humano. Este es un gran punto de partida y podemos usar este cuerpo esqueleto como guía para agregar forma y forma como estos dos ejemplos donde he esbozado la forma femenina y masculina Ahora el cuerpo masculino y femenino tiene una diferencia clave en el área del torso en la hembra. Es más una forma de reloj de arena y forma alrededor del área de las caderas Mientras que si miramos el cuerpo masculino desde el hombro hacia abajo, es más recto y forma más una estructura de caja como en este ejemplo Ahora tenemos una comprensión general de las proporciones humanas. Aplicaremos este conocimiento en la siguiente lección, donde estaremos haciendo un ejercicio de dibujo de gestos para mejorar nuestras habilidades de observación al mirar la figura humana. 4. Ejercicio de dibujo con gestos: En esta lección, te mostraré cómo hacer un ejercicio de dibujo de gestos que te ayude a mejorar dibujando la figura humana. Al practicar el dibujo por gestos, no solo empezarás a ver ciertos aspectos de la pose más rápido, empezarás a construir tu confianza que finalmente te hará mejor en creación de diseños de personajes en el futuro. Ahora para este ejercicio, estaré usando lápiz y papel. Ahora la razón principal de esto es que no voy a tener la tentación deshacer mis errores como nuestra madera usando procrear Hay muchos sitios web por ahí para hacer el dibujo de gestos, pero de lejos mi favorito es Quickpose.com Cuando vas al sitio, hay muchos ajustes, pero solo vamos a concentrarnos en unos pocos para comenzar Entonces lo primero que quieres hacer es seleccionar Práctica del tiempo. Una vez que los ajustes de práctica de tiempo aparezcan en el tipo uno, solo vas a asegurarte de que tienes la pose seleccionada. Y luego por género, sólo voy a seleccionar femenino. Para la ropa, sólo voy a seleccionar desnudo y parcialmente desnudo. Simplemente va a hacerlo más fácil con los dibujos de gestos en cuanto al tiempo. Sólo voy a seleccionar 30 segundos. Entonces para mi ajuste final, voy a tocar diez y luego presionar el botón Inicio con tu lápiz y papel. Listos. Vamos a saltar a nuestra primera pose. En este ejercicio, se te da exactamente 30 segundos para esbozar cada pose con tu lápiz en el papel. Esto te anima a mantener tus marcas sueltas y fluidas, lo que definitivamente puede ser un desafío. Es una parte crucial del proceso. Tu objetivo final es completar toda la figura antes de la siguiente diapositiva haga su aparición. Ahora cuando estés dibujando, intenta capturar la esencia y el flujo de la pose con tus primeras marcas rápidas iniciales. Esto sentará las bases para el resto de tu boceto. En lo personal, siempre empiezo con la cabeza. A partir de ahí, agrego la línea de gestos para representar el flujo de poses. Esto me da una base para el resto del cuerpo y me ayuda a mantener el gesto de la pose. También debes tener en cuenta que a medida que estás haciendo este ejercicio de boceto rápido, es importante evitar quedar atrapado en los rasgos detallados como las manos, rasgos faciales y los pies, por ejemplo. Esto realmente puede distraerte de la forma general y ralentizar tu velocidad de dibujo, lo que hará que no completes la pose En cambio, concéntrese en dibujar rápidamente formas y líneas simples que capten la forma básica de la figura. Esto realmente te ayudará a bajar rápidamente la esencia de la pose. Por último, recuerde que el objetivo de este ejercicio no es crear una obra maestra terminada perfecta. En cambio, se trata de mejorar tu velocidad, habilidades de observación y comprensión de la forma humana. Así que no seas demasiado duro contigo mismo si tus bocetos no son perfectos, realmente la práctica hace la perfección y con el tiempo verás una mejora masiva si sigues haciendo este ejercicio Si estás experimentando desafíos para completar tus poses dentro del tiempo dado antes de que surja la siguiente, no hay necesidad de preocuparte. Hay algunas cosas que puedes intentar navegar año a través de esto y ayudarte. Uno de los métodos más eficientes es volver, visitar el ejercicio desde el principio, pero esta vez se debe optar por una mayor duración de tiempo para cada pose. Por ejemplo, podrías experimentar con un marco de tiempo 62 para cada pose Prueba esto, mira cómo se siente. Pero si aún encuentras que estás luchando, solo aumenta eso otra vez y dale una oportunidad a ese. Una vez que hayas encontrado un marco de tiempo con el que te sientas cómodo y empieces a ver mejoras en tus poses, entonces será el momento de desafiarte más y reduciendo gradualmente la duración del tiempo de cada pose. Este enfoque te permitirá mejorar lentamente con el tiempo y ojalá no abrumarte en el proceso Sin embargo, es crucial recordar que la forma más efectiva de abordar este ejercicio es con un sentido de diversión. No seas demasiado serio o rígido en tu enfoque. Abraza el hecho de que cometer errores es una parte integral del aprendizaje y de mejorar en esto. Y lo más importante, asegúrate que el proceso sea agradable para ti. Divertirse mientras haces esto solo va a mejorar tus cifras. Realmente recomendaría intentar hacer este ejercicio de forma regular ya que realmente te ayudará a mejorar tus diseños de personajes futuro con ese ejercicio. Ahora hecho, saltemos a la siguiente lección donde vamos a estar viendo la importancia de la técnica de la silueta. 5. La importancia de la técnica de la silueta: La técnica de silueta es una habilidad esencial en la creación de poses de personajes exitosas. En esta lección, hablaremos sobre por qué esta técnica es tan importante y cómo puede ayudarte a crear un proyecto de clase exitoso. Entonces, cuando hablamos de la silueta en el diseño de personajes, ¿a qué nos referimos realmente? Bueno, es la silueta sobre la parte superior de un personaje, como en este ejemplo. Lo importante aquí es que cuando miras el ejemplo de silueta, sigues siendo capaz de determinar qué está haciendo el personaje, que en este caso es una pose de yoga. La técnica suele ser utilizada por los artistas para ver si el diseño básico del personaje se lee a la audiencia. Pero, ¿cómo determinamos si la silueta está funcionando? Bueno, veamos dos siluetas de ejemplo de personaje que han etiquetado aquí A y B. Quiero que mires estas y escojas cuál puedes leer y concluir lo que está haciendo el personaje Ojalá, escogieras una donde podamos ver de inmediato en esta pose de personaje, están corriendo. Pero la silueta, sin embargo, realmente no funciona y es difícil de leer y realmente no se puede entender lo que realmente está haciendo el personaje. Para resumir, si miras la silueta del personaje y de inmediato eres capaz de determinar la línea de acción del gesto, y entender ya sea la emoción o lo que está haciendo el personaje Realmente has fracturado esta técnica. Ahora tenemos el conocimiento de la técnica de silueta. Vamos a llevar esto adelante a la siguiente lección donde estaremos buscando una foto de referencia. Usar esto realmente nos va a ayudar a elegir el correcto y ayudarnos a hacer un proyecto de clase fantástico. Con eso en mente, saltemos a la siguiente lección y veamos cómo vamos a hacer esto. 6. Cómo encontrar o crear tu propia foto de pose de referencia: En esta lección, te mostraré cómo obtener una foto de referencia para crear una pose de diseño de personaje. Una foto de referencia puede ser muy útil, pero es crucial elegir la correcta. De lo contrario puedes hacer las cosas mucho más difíciles para ti mismo. Por eso la lección anterior sobre la importancia de la técnica de la silueta fue realmente vital. Aplicaremos lo que hemos aprendido en esa lección. Cuando elegimos o elegimos nuestra foto, hay dos formas de seleccionar nuestra foto de referencia. La primera y más sencilla forma es buscar en línea. Hay muchos sitios web disponibles. Pero voy a compartir solo un par de mis favoritos que se usan regularmente. Mi mejor opción es Pinterest, que se utilizan para casi todos los proyectos de ilustración. Ocasionalmente, también uso unsplash. Las fotos aquí son generalmente de mayor calidad, pero la selección es menos extensa, por lo que es posible que no siempre encuentres lo que buscas como punto de partida. Pinterest es una opción confiable, así que personalmente recomendaría ese sitio web. El segundo método es tomar tu propia foto de referencia, que suelo preferir cuando tengo más tiempo, que suele ser en proyectos personales, permite poses más específicas que quizás no necesariamente encuentres en línea. La desventaja es que puede llevar bastante tiempo y podría requerir que alguien que conozcas pose para ti Si bien no puedes tomar las fotos tú mismo, esto a veces puede ser más desafiante. Ahora, elegí tomar mi propia foto de referencia usando mi esposa que amablemente posa para mí. Pero independientemente de cómo termines obteniendo tus fotos de referencia, recuerda la lección anterior sobre la técnica de la silueta. Y selecciona tus fotos en consecuencia. Esta técnica puede tener una influencia masiva en el éxito de tu proyecto de clase. Ahora es el momento de que tomes acción, encuentres o crees tu propia foto de referencia. Una vez que lo tengas, profundizaremos en la siguiente lección, donde la usaremos para crear un esqueleto sencillo para nuestro personaje 7. Cómo crear tu esqueleto a partir de la foto de referencia: En esta lección, crearemos un boceto de esqueleto simple usando solo formas y líneas basadas en la foto de referencia que ya deberías tener. Pero si no te sientes libre de usar el que te proporcioné en los recursos de clase, vamos a sumergirnos en el proceso. Como pueden ver, tengo todo configurado, incluyendo mi foto de referencia, incluyendo mi foto de referencia, y algo de espacio para ese simple boceto de esqueleto. Comenzaré examinando primero la foto de referencia, agregaré algunas guías de ayuda en una nueva capa. Colocando estos en la parte inferior de los pies, la parte superior de la cabeza. Me aseguraré de que el se extienda por todo el espacio donde voy a estar creando mi esqueleto. También pretendo identificar el gesto de la pose. Al examinar la pose, noto que no es perfectamente recta. La pierna izquierda está ligeramente inclinada para equilibrar el cuerpo. Lo miro y pienso, bueno, voy a dibujar la línea del gesto con un arco que atraviesa el centro del cuerpo hasta la cabeza. Sólo para indicar esto, voy a dibujar el pecho y la caja torácica es una forma de caja simple que se estrecha en la parte inferior Para las caderas y la pelvis, usaré un óvalo. Como la pose parece estar balanceándose hacia el lado izquierdo, voy a inclinar mi óvalo. Esto indica y se alinea con el flujo de gestos. Como pueden ver, estoy usando los punteros de nuestra lección sobre las porciones humanas como una guía aproximada mientras estoy construyendo esto. A continuación abordemos las articulaciones. Usaré un círculo simple para indicarlas sobre el cuerpo. Empezaré por agregar las articulaciones para todo el cuerpo, incluyendo las rodillas, tobillos, hombros, brazos y manos A continuación, conectaré todas las articulaciones con algunas líneas arqueadas. Presta mucha atención a la pose e intenta capturar el flujo. En lugar de simplemente dibujar líneas rectas, lo que va a hacer que el personaje se vea bastante rígido. También quieres asegurarte de que estás dibujado en las manos y los pies con algunas formas simples. Ahora hemos dibujado el boceto del esqueleto sobre nuestra foto de referencia. Ahora voy a usar esto como un poco de guía, y en una nueva capa voy a esbozar este esqueleto nuevamente en el lado derecho en ese espacio. Te recomiendo encarecidamente que hagas esto para construir tu memoria visual para crear poses futuras. Eventualmente, terminarás construyendo tu confianza y llegarás a un punto en el que no será necesario hacer bocetos sobre la imagen Sin embargo, si esto te resulta realmente difícil, simplemente hazlo más fácil para ti mismo dibujando sobre la parte superior del esqueleto que acabamos de crear Pero recuerde mantenerlo en una capa separada cuando haya completado la tarea. Ahora deberías tener un esqueleto creado con formas simples listo para que hagamos un boceto más detallado. En la siguiente lección, estaremos repasando la cara, las manos y los pies de tu personaje. 8. Descripción general de la cara con manos y pies: Antes de terminar este boceto, discutamos las proporciones de la cabeza para una comprensión general. En esta lección, saltemos a ella, donde tengo una guía lista aquí para usar. Esto lo puedes encontrar en los recursos de la clase si quieres descargarla, pero son solo dos líneas, así que podría ser más rápido solo dibujar una de las tuyas si empezamos por repasar las proporciones de la cabeza. Y cuando miramos la cabeza de frente, podemos representar esto dibujando un óvalo como este. Entonces si creamos una guía teniéndola tanto vertical como horizontalmente, también en la guía, queremos luego volver a la parte inferior de la cabeza, que representa la parte inferior de la nariz. Y luego reducirlo a la mitad otra vez por debajo, lo que indica dónde quedará la boca en la cara Ahora vamos a marcar en cada una de las caras rasgos comenzando por los ojos que se sientan en la mitad de la cabeza, justo aquí Entonces la parte inferior de la nariz se sentará en la siguiente guía hacia abajo. Entonces en la siguiente guía, aquí es donde estará tu boca en la cara. Las cejas están justo por encima los ojos y luego las orejas comienzan en la parte inferior de donde la guía de la nariz está a ambos lados de la cabeza y terminan en línea con las cejas en la parte superior para el lado de la cara, que podemos representar como un círculo. Y hay que imaginarlo dentro de una caja cuando está en la vista lateral. Entonces si hacemos lo que hicimos con la cara frontal agregando una guía que corte el círculo en cada sentido, dividimos la mitad inferior por la mitad con una guía. Y luego repetirlo de nuevo como lo hicimos en la vista frontal. Entonces podemos poner en la oreja, que se asienta en el lado derecho de la línea media vertical Y usa la cara frontal como referencia. Agreguemos la nariz entre estas dos guías. Los ojos están por aquí y las cejas se sientan justo encima de esto. La boca es la siguiente guía para bajar de la nariz, y solo queremos hacer una pequeña marca para indicarlo. La línea de la mandíbula comienza en la parte inferior del cuadrado. Quieres dibujarlo con un ligero ángulo yendo hacia la oreja y luego enderezándolo. El cuello está indentado hacia adentro en ambos lados de ese círculo Se puede ver al conocer estas proporciones, se puede dibujar la cabeza bastante rápido con facilidad. Ahora recuerda que esto es solo una guía general, pero puedes usar esto como base para dibujar todo tipo de cabezas diferentes, como estos ejemplos, pasando a las manos y los pies. Esta clase trata sobre el movimiento y flujo de los diseños de personajes. Entonces no voy a profundizar en cómo dibujarlos en detalle, pero te voy a dar algunos consejos generales sobre dibujar las manos y los pies que realmente deberían ayudar. El consejo más importante es dividirlos en formas simples antes de comenzar a agregar detalles. Y usa tus propias manos como referencia si necesitas dibujarlo sobre la parte superior de tus fotos para mejorar en el reconocimiento de esas formas. En la lección anterior sobre dibujos de gestos, hicimos ese ejercicio para todo el cuerpo, Pero en ese sitio, en realidad tienes la opción de cambiar el ejercicio, por lo que solo muestra las manos ahí. Nuevamente, como con el cuerpo, estos ejercicios de forma regular sólo van a mejorar realmente tu capacidad para dibujar las manos para los pies. Sin embargo, en realidad no hay una opción en las poses rápidas, pero la línea de visión de acción sí tiene esto. Entonces tal vez quieras probar esa en su lugar. Ahora hemos pasado por las cabezas, las manos y los pies. Vamos a saltar a la siguiente lección, donde estaremos haciendo nuestro boceto con flujo y movimiento. 9. Cómo crear un boceto de personajes con Flow & Motion: Habiendo establecido ya la pose del personaje a través del sketch del esqueleto en un ejercicio anterior, ahora tenemos una base sólida para nuestro personaje. Esto realmente ayuda ya que podemos usar esto como guía. En esta lección, te mostraré cómo construir sobre este boceto inicialmente, donde estaremos creando un contorno limpio del cuerpo del personaje sin ninguna vestimenta. Déjame mostrarte cómo puedes hacer esto. Lo primero es asegurarse su capacidad de capas de boceto de esqueleto se baja, justo hasta el punto en que sea lo suficientemente débil que aún pueda verla para usarla como guía Después sobre una nueva capa, comenzaré a crear el contorno del cuerpo. Estoy usando la foto de referencia como guía ya que estoy poniendo estas líneas y construyendo la estructura del personaje que estoy visualizando cuando miro mi foto de referencia, cómo va a estar desnudo el cuerpo, ya que no quiero que mi personaje tenga ropa puesta En este punto, si estás luchando con esto, es posible que necesites volver a la lección de proporciones humanas y ver cómo usas las formas para crear la estructura del cuerpo en la forma desnuda. Al final, deberías tener un boceto exterior más limpio de todo el cuerpo como este. Una vez que lo hayamos hecho, captemos un poco mejor el flujo y el movimiento del cuerpo con este boceto. Si bajamos la capacidad del boceto de la línea exterior del cuerpo limpio que acabamos de hacer, entonces en una nueva capa queremos comenzar a dibujar sobre la parte superior, pero agregando más líneas basadas en gestos que enfaticen el flujo del cuerpo. Cuando estés haciendo esto, ten en cuenta el ejercicio de dibujo de gestos que hicimos en una lección anterior donde estábamos tratando de capturar el movimiento de la pose observando hacia dónde va el flujo. También estoy ajustando cualquier cosa donde sienta que la pose se beneficiará Como por ejemplo, el pie sobre el mío. En la foto de referencia, la parte inferior de la pierna es bastante corta. Pero en mi personaje, siento que la pose será mejor. La pierna es más larga ya que enfatizará el gesto que sube en el personaje. Una vez que hayas terminado, deberías tener una pose de cuerpo de personaje fluida como esta. Ten en cuenta que mientras haces esto, estás poniendo énfasis en las líneas de arte y las marcas que estás haciendo, como estas. Entonces tienen un flujo y movimiento magníficos para ellos. Con este boceto de movimiento de flujo hecho, estamos listos para terminar el boceto agregando la ropa, la cara y el cabello. En esta etapa, suelo tomarme mi tiempo para crear un mood board en Pinterest y reunir algunas imágenes de algunos peinados de ropa que creo que realmente se adaptarían al personaje. Trato de variar los estilos de ellos. Es hora de que tomes acción y crees tu propio mood board, o te he proporcionado el enlace en los recursos de la clase para el que estoy usando en mi personaje. Con tu mood board visible, empieza a dibujar en la ropa que creas que va a ir bien con el personaje. Prueba diferentes. Como esa es la belleza de trabajar con lo digital, te da la libertad de experimentar. También considero si puedo agregar movimiento a la pose. Cuando estoy agregando estos con mi pose, siento que la parte superior realmente se beneficiaría con algo de flujo como si el viento soplara a través del personaje mientras estaban haciendo la pose de yoga. También hago esto con el pelo, y esto dependerá del personaje, lo que estén haciendo. Entonces hay que tomar esa decisión en cuanto a si beneficiará a la pose final. Al final, deberías tener un boceto fluido terminado con movimiento en él. Recuerde, al crear este boceto, utilizamos las habilidades que aprendimos en la lección de proporción humana y el ejercicio de dibujo de gestos. Un consejo para una mejora futura en tus poses de diseño de personajes más allá esta clase es practicar regularmente el dibujo por gestos. Este ejercicio inculca las habilidades esenciales de observar la figura humana con movimiento y flujo En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar los colores base a nuestro personaje. 10. Añade colores base: Si llevas una tormenta de bocetos, podemos ir añadiendo los colores base a nuestra pose. Para comenzar esto, suelo acercarme a esto haciéndome y respondiéndome preguntas, ¿ cuál es la vibra que quiero que tengan mis colores en mi personaje? Imagino que mi personaje tenga una vibra tranquila y relajada, que creo que se alinea muy bien con la pose de yoga de los personajes Una vez que se responde a esa pregunta, creo un tablero de estado de ánimo en Pinterest buscando esas palabras clave y agregando la paleta de colores de frases al final. Esto me sirve como un gran punto de partida para mí seleccionando esos colores. Por supuesto, no tienes que usar este método, pero es una excelente manera de comenzar cuando no estás seguro de qué colores elegir Ahora bien, si quieres usar mi paleta de colores de mood board, entonces te he proporcionado un enlace en los recursos de la clase. Como pueden ver, la configuración que suelo tener es tener mi mood board junto a mi pose de yoga en procrear, donde puedo usar eso como referencia para escoger mis colores base Para empezar, siempre me gusta cambiar mi capa de fondo para que no sea blanca. Ahora quiero que este sea un tono claro, así que no es demasiado dominante cuando coloco abajo los colores base. Ahora mirando mi mood board, estoy pensando que este es un tono muy agradable. Voy a elegir eso como mi color de fondo. Después en panel de capas, sólo voy a crear una nueva. Después en la capa de boceto, en el menú del modo de fusión, voy a cambiar esto a superposición Esto hará que el boceto sea mucho más desmayado, pero aún así podremos verlo lo suficiente como guía Entonces con la capa en blanco que acabamos de crear, voy a seleccionar esta y comenzar a rellenar mi personaje como un tono de piel de silueta de color bloqueado que he elegido es este. Con un pincel con un bonito borde duro como este, que estoy usando, que es el bolígrafo de estudio, empiezo a bloquear esa silueta y asegurándome que estoy siguiendo ese boceto como guía. Una vez que hayas completado esto, deberías tener una silueta de personaje como esta. Ahora bien, si apagamos esa capa de boceto por un momento, lo podrás ver porque hemos utilizado la técnica de silueta que aprendimos en una lección anterior Eres capaz de leer lo que está haciendo el personaje sin ningún otro detalle sobre él. Lo que significa que como pose de diseño de personajes, realmente va a funcionar bien. Ahora para rematar todo el resto de mis colores planos base, me aseguraré de tener seleccionada la capa de silueta. Y luego cualquier color adicional que agregue a esto, voy a asegurarme de que esté en su propia capa y una máscara de recorte de esa silueta Como estoy poniendo estos colores extra, sigo usando mi tabla de estado de ánimo como punto de referencia para elegir mis colores. Y también me estoy asegurando de que haya un bonito contraste entre todos ellos. Una vez que termines, tendrás un personaje como este con todos los colores base en sus capas separadas, Al igual que este ejemplo. Ahora la razón por la que tenemos cada color en su propia capa, nos da la oportunidad en esta etapa de tener una jugada con los diferentes colores o retocar los que ya tenemos Un consejo que diría sería duplicar tu trabajo de esa manera siempre tienes el original si necesitas volver atrás. Así que juega con los colores. Y una vez que estés feliz, únete a mí en la siguiente lección donde estaremos agregando en los detalles finales a nuestro personaje. 11. Añade detalles finales: Ahora deberías haberte asentado en tus colores base, listos para esta lección, donde estaremos agregando el sombreado, la iluminación y las texturas Para rematar nuestro diseño de personajes, comenzaremos la lección seleccionando todos los colores base y fusionándolos todos juntos en una sola capa Luego creamos una nueva capa por encima de eso y la hacemos una máscara de recorte El uso de una máscara de recorte nos permitirá agregar detalles y texturas adicionales a nuestro diseño sin perturbar los colores base subyacentes Empezaré añadiendo la sombra a mi personaje. Es crucial agregar la sombra en el lado opuesto a tu fuente de luz. En mi caso, tengo la fuente de luz que viene de la parte superior derecha para atravesar y agregar la sombra a áreas como justo debajo del cuello del personaje o simplemente ligeramente debajo de los brazos tanto en el lado derecho como en el lado izquierdo. También comenzamos a agregar en un tono ligeramente más oscuro al color de la piel en el lado opuesto a donde está esa fuente de luz. Y yo sólo voy a poner eso bastante débilmente también. También estoy agregando un poco de sombra debajo del pecho, en la parte superior del personaje solo para que agregue un poco de forma además de poner un tono un poco más oscuro en la parte superior del personaje. Dos, también hago esto para las polainas del personaje. Dos, puedes ver como estoy agregando esto en, es solo crear un poco más como profundidad a todo el personaje. Vamos a agregar en los rasgos faciales. Ahora en la cara, solo escojo el color de la piel, luego oscurezco ligeramente el tono Y eso es lo que uso como color para agregar en esas características. Como los ojos, la nariz y las cejas. Sigo mirando alrededor del personaje, solo viendo dónde juegan un papel importante las sombras . Y puedo ver en el pie. Voy a añadir un poco de sombra aquí también, luego en las polainas. Al seleccionar el color de subrayado, voy a aumentar el tono. Voy a empezar a pintar en ese tono en el lado opuesto a donde está esa fuente de luz. Y se puede ver que al poner este tono más oscuro, realmente está construyendo esa forma del personaje. Ahora, aplica esto a todos los leggings. Solo estoy haciendo cambios como sutiles a los pinceles mientras hago esto. Ahora ese es el lado izquierdo de la pierna en las polainas, pero no olvides también el lado derecho. Y solo estás usando ese mismo principio de pensar dónde está tu fuente de luz, solo pintarla en el lado opuesto. Ahora bien, en esta etapa nos ha gustado mucho construir la forma a partir del personaje y se trata de simplemente repasar y simplemente agregar algún tipo de detalles sutiles, aportando algo así como más al color en ciertas áreas y realmente va a darle vida al personaje. Así que adelante y haz eso. Al final, deberías tener un diseño fantástico con flujo y movimiento, y deberías estar realmente satisfecho con el resultado. Ha sido fantástico enseñarte en cada lección. Únete a mí en la siguiente donde voy a repasar un rápido recapitulación sobre lo que hemos aprendido en la clase 12. Gracias: Quiero darle las gracias por tomarse el tiempo para ver la clase de hoy. Espero que hayas disfrutado mucho aprendiendo sobre las técnicas y habilidades que hemos cubierto en la clase y estés realmente inspirado para crear más diseños de personajes con movimiento y flujo. Para recapitular lo que hemos cubierto en la clase, comenzamos aprendiendo sobre el método de medición de ocho cabezas para dibujar las proporciones del cuerpo humano Luego hicimos el ejercicio de dibujo de gestos, que consistía en dibujar rápidamente poses para capturar la esencia del gesto y mejorar tus habilidades de observación También aprendimos sobre la técnica de silueta y cómo una silueta exitosa permite al público determinar de inmediato la acción o emoción del personaje. Utilizamos la técnica de silueta para asegurarnos de que escogimos una foto de referencia que funcione para nuestros diseños de personajes. Luego usamos todas estas técnicas juntas para crear un diseño de personajes con flujo y movimiento propios, pasando desde el boceto hasta el color final. Espero que hayas logrado crear un fantástico diseño de personaje propio. Y si tienes, por favor púsquelo en la sección de proyectos de la clase. Espero con ansias ver a cada uno. Recuerda cuanto más contenido incluyas en la galería del proyecto, comentarios más detallados que puedo proporcionar. Así que asegúrate de incluir tus bocetos e ideas. Puedes mantenerte al día conmigo siguiéndome en las redes sociales en Chris Hall Drawles. Además, tengo un boletín mensual. Entonces considera suscribirte a eso también. Gracias de nuevo por aprender conmigo hoy, y tengo muchas ganas de ver los diseños de personajes que creas.