Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hotel. Espera. Chocolate Eli. Semillas de Davy, papi fly. Los obstáculos
te harán querer llorar. Adelante, mis futuros. Estarás bien. No tengas miedo. Hola. Mi nombre es Hoso Tahane Soy productor musical, compositor e
ingeniero de estudio radicado en Listo Y en este curso de
hoy, vamos a estar aprendiendo todas las cosas Amapiano Es historia, cómo
se juntó, los elementos clave de Amapiano, cómo se relacionan entre sí Para armar una canción Amapiano desde el groove hasta la
batería al tambor de registro hasta capas con otros sonidos
diferentes y estructurar tu canción y
llegar a una canción capas con otros sonidos
diferentes
y estructurar tu canción y
llegar a una canción
que tenga un sonido amapiano realmente
auténtico Al final del curso,
debes ser capaz conocer y definir los
elementos de Amapiano,
los elementos clave, y poder
armar un surco básico de
Amapiano sólido
2. ¿Qué es Amapiano?: Bien, entonces ¿qué es Amapiano? AMA Piano es un género que se
origina en Sudáfrica. Es que evolucionó largo de los años a partir de géneros
que existían anteriormente, especialmente con
dejas y productores experimentando con la música house, pero ralentizándola,
ralentizando el tempo Así que poco a poco
evolucionó a partir de eso. Está tomando el relevo desde
un punto de vista global, se está apoderando y convirtiéndose en
una especie de música mainstream. Junto con Afrobeat, yo
diría que Amapiano es uno de los géneros
africanos de más rápido ascenso que está siendo adoptado por muchos
músicos y artistas nivel mundial en cuanto a incorporar
elementos de Y se originó en
los municipios y
las principales ciudades de Sudáfrica, principalmente Johannesburgo,
Pretoria, y similares Así que de nuevo, como dije, se
caracteriza por una especie de sensación tipo música
house pero se
ralentizó a menos de 120
latidos por minuto Culturalmente, creció de manera muy
orgánica y ha
aprovechado cosas
como las redes sociales en su crecimiento Hay muchos hay
un gran elemento de baile para piano
Aman y muchos
desafíos de TikTok y similares, que se volvieron virales en
todo el mundo con
este tipo de desafíos Y ayudó a
acelerar la adopción global
del piano
Aman como género. Es una gran parte de ella también, fue la velocidad de su
crecimiento fue acelerada por, ya
sabes, productores que comerciaban con flashes
USB y todo eso. Por lo que realmente ha
aprovechado digital
el crecimiento de los métodos
digitales de difusión de la música para convertirse en un fenómeno
global. Dentro de Sudáfrica, es ampliamente que
cierra la brecha
entre los estilos
musicales sudafricanos más antiguos y los artistas, ya
sabes, como
sabes, Huma Sigue, esos tipos de jazz del municipio
sudafricano que era ampliamente conocido Se necesitan elementos de eso. Se necesitan elementos de Quito, que vinieron después de ese jazz
sudafricano que fue mucho más tipo de,
diría, a mediados de los 90, principios del 2000, justo después Sudáfrica ganara
su tipo de libertad. Y es firmemente un movimiento juvenil que
ha crecido
orgánicamente a partir de esos géneros más antiguos Por lo que es muy, muy popular
entre los jóvenes. Y eso es y en
gran medida un símbolo de la joven
Sudáfrica en estos momentos. Por lo que es un género musical de muy
rápido crecimiento y muy rápido ascenso.
3. Influencia de Amapiano: Oye, Amapiano
realmente ha penetrado en el continente africano, Se está convirtiendo en
una especie de género convencional
en, ya sabes, Kenia,
Tanzania, Uganda, incluso
Zimbabue y Zambia. Subiendo a África Occidental y fusionándose con géneros
como Afrobeat Entonces realmente se está
apoderando del continente. El atractivo global
también ha crecido mucho con grandes
artistas afrobeat como Berna Boy incorporando elementos del piano Ama en sus canciones, elementos como la batería de registro
y el tempo, etcétera Entonces realmente está
penetrando el globo. También es un elemento importante que ha ayudado
en su crecimiento han sido las colaboraciones transfronterizas con artistas y
productores sudafricanos y DJs
que también tocan en, ya
sabes, festivales
africanos globales no solo en África
sino en Europa y en Estados Unidos,
en las principales ciudades de
todo el Así que hay una
cultura amapiano vibrante en Nueva York, en Los Ángeles, en Londres y en las principales
ciudades de Europa y Así que realmente está
creciendo rápidamente en todo el mundo. Artistas clave en Ama piano. Yo diría primero es una
artista llamada Gabza Dismal. Es productor, compositor de canciones. Ha estado en el juego Amapiano desde hace
mucho tiempo y es conocido como entre los
creadores de la Entonces él es yo no
diría el fundador, pero está entre las
primeras personas hacerlo realmente y
llevarlo a un escenario global. Hace poco hizo una
colaboración con una orquesta filarmónica
y yo soy piano Entonces realmente está empujando los límites creativamente para
llevarlo a lugares en los
que no ha estado Entonces él ha sido una fuerza en Estoy en la producción de piano desde
hace muchos años. Ha colaborado mucho
con otro artista y DJ,
DJ Mapoisa a quien se le atribuye
realmente comercializar Ama Piano y sacarlo de
niveles donde estaba y
monetizarlo y convertirlo un género
que Por lo que está involucrado en la
producción de canciones. Está involucrado en la
promoción de la música y su asociación con la pista de
Amapiano garantiza que se va a escuchar a nivel mundial Entonces yo diría que esos
son dos grandes, grandes artistas del género. Un tercero, que está más del
lado más joven, Semi T tenía una canción enorme,
enorme, Laban tonama Uber, que se tradujo vagamente
en términos Significa tipo de
niños que montan Ubers. Entonces era una especie de
que estaban
hablando de la generación más joven
de sudafricanos. Los jóvenes, el tipo de generación
Uber que no
montan taxis tradicionales, sino que toman Ubers y son más
uh son más urbanos en perspectiva Entonces fue una especie de forma argot de decir que
hablar de ese tipo de jóvenes y caracterizar a la juventud de
Sudáfrica en este momento Esa fue una canción muy enorme, enorme. Y luego otro
artista que yo diría, es muy grande es un artista
llamado Focalistic que,
ha hecho importantes
colaboraciones con, de hecho,
ha hecho una gran
colaboración con Davido, un artista
nigeriano Afrobeat con
una canción llamada Guitar, que es un seminario enorme
, la canción que es un seminario enorme Entonces vienen muchos,
muchos otros. Otros conocidos por especie de alma y
aspecto melódico de Amapiano, gente como Kelvin
Momo de la que he oído hablar, quien es muy conocido Y luego hay
otros que son mucho más impulsados por la danza y la
coreografía, una artista como una
artista femenina GamMpe que es muy conocida en cuanto a
los bailes y rutinas Y como decía antes, otra de las
grandes cosas que
realmente ha provocado que Amapiano
explote es el tipo de desafíos
tipo Tik Tok de rutinas de baile y movimientos
que se hacen y que se difunden rápidamente por todo Y es bien conocida como un tipo clave de coreografía y artista tipo
baile en el espacio Amapiano Así que hay muchos sabores
diferentes de Amapiano que
ahora están surgiendo tanto desde el
punto de vista más musical como los estilos más rítmicamente impulsados por
la
4. Géneros que influyeron en Amapiano: Hay muchos varios géneros
diferentes, déjenme decir que
influyen. Yo soy un piano. Una clave es Quito, que no sé cuántos
de ustedes habrán oído hablar, pero Quito es un género
sudafricano que precedió Soy un piano que
fue muy
impulsado por la juventud desde mediados de los 90, diría, hasta, ya
sabes, 2010 y más allá. Y todavía tiene un papel muy clave en la influencia clave,
y yo soy piano. Quito se originó a partir de
DJs tomando música house, música house
global
y ralentizando el tempo a una especie de 105, uno oh siete, ya sabes, hasta 110, 112 latidos por minuto Entonces entonces una vez que se
establecieron ese tipo de ritmos a esa velocidad, los productores entonces
escribirían nueva música encima de ese tipo de ritmos y comenzarían a
producir ritmos así. Entonces Ama Piano directamente es
descendiente de Quito. Especialmente, ya sabes,
Quito es muy impulsado por el bajo. Es muy repetitivo. Y como es el piano Ama , ya
sabes, las canciones
pueden durar hasta seis, siete, 8 minutos. Hay una especie de elemento
hipnótico en el
que los productores quieren que
entres y sientas Por lo que Quito es muy
similar en cuanto sus surcos impulsados por bajos. Otro género clave,
diría que es house, de nuevo, porque su casa tiene ese tipo de cuatro en el
piso din din din. Pero apenas a un
tempo un poco más lento que tiene Amapiano. Es el tambor lob que
ha evolucionado un poco. Eso lo ha llevado más lejos de solo una sensación de
pura casa. Y entonces yo diría que el jazz y estructuras melódicas similares realmente
han jugado un papel, sobre todo con los Mucho Amapiano es muy
gran cantidad de acordes tipo jazz
e intrincadas estructuras de acordes e intrincadas estructuras en cuanto a las melodías Algunos son muy
simples, pero hay un gran elemento de tipo
de piano eléctrico, tipo
jazz que se toca sobre ese tipo
de ritmos de conducción. Entonces sí, los principales originadores, diría de Amapiano, los padres fundadores
de Ama Piano, diría que es jazz, música
house y quieto
como
5. La estructura de Amapiano: Bien, entonces ahora podemos
adentrarnos en el tipo de estructura del piano
Ama con más profundidad y detalle. La velocidad de las
canciones y el tempo, como dije, realmente,
oscila entre 110 y 115 110 es una especie de para el tipo
de piano
más lento, con alma y
voz,
donde 115 es el
más coreografiado, impulsado por el
tempo, el tiempo, quiero decir,
el tiempo impulsado en términos de la velocidad. Gran parte de la coreografía
y baile y
llamada y respuesta es
cuanto más rápido se inclinan más
a los 115 BPM más rápidos Por lo que la velocidad es muy específica alrededor de ese
rango de 110 a 115.
6. Acordes de amapiano: Bien, los acordes del piano Aman
son la estructura melódica es que usan los productores de Amapiano
usan muchas usan Claves que acordes progresiones
que transmiten emoción, más sabes, tienden a
ser menos mayores y optimistas Suelen estar más del
lado menor. Pueden ser tan básicos como un
solo acorde menor, como un acorde en Do menor
y solo variaciones en ese acorde en Do menor
con algunas inversiones, pero permaneciendo alrededor del
mismo acorde o dos acordes, como si fuera Do menor, el uno y el cuatro,
Do menor y F menor, simplemente yendo y
viniendo entre esos Para que puedan comenzar
tan simples como eso. Van más allá y una progresión común es
1465 en el tipo de menor, digamos C menor,
F menor, A bemol, y luego G, y luego de vuelta a
la C. Así que eso es, ya sabes, 1465 es común, o 156 Entonces generalmente están
por ahí. No son principalmente,
yo diría que el acorde menor es el
tipo de identidad del mismo, además de usar los acordes
séptimos para simplemente hacerlo un poco más complicado y tener un poco
de variedad en los acordes Entonces a
la hora de armar los acordes, diría, uno puede mantenerlo simple pero
usar séptimo e inversiones Sólo para mantener las cosas interesantes, sobre todo porque las
canciones pueden tender a
durar 6 minutos, 7 minutos. Entonces hay muchas inversiones diferentes
y cosas que
se usan a medida que la
canción avanza
para tratar de mantener al
oyente comprometido Entonces, a partir de una estructura de acordes, ese es un elemento clave.
7. Ingrediente clave para Amapiano: Bien, entonces ahora estamos
hablando de uno de
los ingredientes clave de Amapiano,
que es el tambor de troncos El tambor de registro juega un
papel clave porque de nuevo, yo diría que es el ancla
del ritmo de una canción de Amapiano Muchas veces
no es simplemente en el tipo de patrón
44, sino que está tocando su propio tipo de patrón
único, y es una especie de fuerza
impulsora de la canción. En la estructura de la canción, juega un papel clave en especie
de la parte de baile de la misma. Una vez que entra, la
gente empieza a bailar. Por lo que el tambor de troncos
es un elemento clave. Muchas veces en la
estructura del piano Ama, empezamos con muchos de
los otros instrumentos y los teclados
y todo lo demás Y luego en algún momento hacia
la marca de tres minutos, tal vez marca de 2.5 a tres minutos, entra el tambor de troncos por
un buen periodo extendido, luego vuelve a salir y regresa tal vez de nuevo
hacia el final. Entonces es un elemento clave sobre el que hay que ser muy
deliberado Los productores dedican
mucho tiempo a ello, especialmente el sonido para que
sea lo suficientemente percusivo como para
atravesar la mezcla, pero sea lo suficientemente profundo como
para tener un subtipo de elemento
que ancla Aparte del tambor de registro, ahí está el ritmo real
en términos de, ya sabes, hay una especie de patada 44, que en mi piano
es una especie de luz. Realmente no golpea fuerte, pero es una especie de cama
blanda o alfombra. Y luego, agitadores y otros
elementos de percusión africanos que simplemente mantienen especie de ranura sincopada de casa tipo
swing yendo a ese tipo de velocidad
110, 110 Por lo que la ranura se caracteriza por esa
patada 44, que es ligera. Y luego con una especie de tipo
16 de agitadores, ese chi chi chi con un golpe como pistola pistola, un latido básico Y luego percusión
y otros gases y trampas y otros elementos
que entran y salen solo para darle variedad y un buen
sabor de sincopación y swing al Y luego el
tambor de troncos entrando y saliendo donde uno está conduciendo
a la gente
a la pista de baile. Entonces ese es realmente el
elemento groove del piano Aman, el tambor de registro y los beats.
8. Herramientas para Amapiano: Bien, entonces ahora que tenemos un entendimiento general
de qué elementos componen, soy un piano, eligiendo
las herramientas para hacerlo ahora. En cuanto a DA, el más
popular y frecuente
que la gente parece
usar es FL Studio. Generalmente, con todas las formas de tipo de música dance,
FL Studio está, entre los tres primeros todo el
tiempo en DA que la gente usa, y viene con muchos sonidos
de stock que son soy un piano listo que
vienen con el programa, como la batería de registro y otros. Otros DA que uno puede
usar como Ableton, yo diría que segundo a FL
Studio sería Logic Pro De nuevo, porque si solo estás
tratando de meterte en
ello, viene con muchos sonidos
de stock y plug ins que están
listos para jugar y que no
necesitas editar
demasiado para realmente meterte
y controlar las cosas. Mi consejo, sobre todo si
estás empezando en él, y quieres tener
ese auténtico groove para conectarte a tierra
antes de moverte demasiado lejos. Yo seguiría la ruta
de los packs de muestra, que son principalmente loops que puedes sincronizar con cualquiera que
sea el tempo que esté en tu Da o samples de una toma que puedes usar para crear
tus propios patrones de batería. Es una muy buena
manera de empezar. Muchos de esos loops son una especie de mezcla listos en términos
de que se han mezclado y equiparados a un nivel que ya suenan
bien de inmediato Yo uso de un sitio web llamado
productor sources.com. Entonces, si vas allí,
encontrarás muchos paquetes de muestra que uno puede comprar en
una cantidad no enorme, pero también hay muchos packs de
muestra gratuitos que los productores
sacan por su sonido
para que se conozcan bien. Entonces, si no tienes las finanzas para ponerte en
marcha de inmediato en él, puedes descargar paquetes de
muestra gratis que
tendrán auténticos
tambores de registro,
loops, elementos de percusión
y todo lo que
necesitas para realmente ponerte marcha y crear
sonidos auténticos en
9. Diseño de sonido de Amapiano: Bien, así podemos
hablar brevemente sobre el diseño de sonido con Amapiano El tambor de registro, la mayoría de las veces, si no estás usando
un paquete de muestra y estás
creando un tambor de registro, hay una especie de elemento de percusión
del tambor de registro que golpea Y luego hay un subelemento. Así que muchas veces los productores
combinarán dos sonidos graves, una
especie de frecuencia
más alta que golpea un poco más, como un un ONU y luego un sub debajo de él
ese tipo de le da una sensación de base sub profunda porque a veces si usas
solo uno de esos sonidos, el sub sonido no
atravesará la mezcla lo suficientemente bien porque realmente necesita haber un elemento
de percusión en ese registro tambor. Y el elemento percusivo muchas veces no se siente con
solo un sub bajo Y los tambores de registro de
frecuencia más alta no
están conectados a tierra con ese sonido sub para una especie
de tierra de la canción. Por lo que la mayoría de las veces
los productores utilizarán dos o tres para combinarlos. Entonces, si el diseño de sonido es algo en lo
que te estás
metiendo , eso es algo que yo diría, te asegurarías de
que
con tus sonidos de batería de registro ,
que hay muchos que puedes descargar ,
como dije, anteriormente, pero trata de asegurarte que tienes un
subelemento que tal vez mezclas más
abajo para obtener
un buen ajuste combinado sonido basado en batería de registro que pueda poner a tierra tus huellas. Nuevamente, también con capas de los otros instrumentos como el
piano eléctrico y los pads, a veces se puede usar un piano eléctrico y luego incluso un piano acústico
para tocar diferentes rellenos Y luego pads y a veces incluso cuerdas
y un sintetizador llevan Ya sabes, yo diría que no te
vuelvas demasiado loco, tal vez cuatro, cinco instrumentos máximo para que no se
quite del groove. Pero cuando
tal vez hayas identificado, digamos, cinco instrumentos, y luego cuando
arregles la canción, pueden entrar
y salir y puedes usarla para mantener la canción
avanzando y mantener el avanzando y mantener interés de los
oyentes al traer
tal vez dos sonidos inicialmente,
y luego uno de ellos sale,
y luego ambos
salen por tal vez dos sonidos inicialmente, y luego uno de ellos sale, y luego ambos
salen un tiempo, entra el tambor de
registro Entra algún otro instrumento. Entonces en el arreglo es donde
pienso a grandes rasgos, yo diría que unos
cinco instrumentos serán suficientes porque
quieres mantener ahí
el groove y
quieres mantener
no quieres diluir el aspecto
groove de Bian.
10. Incorporación de cantos: Bien, otra cosa
que uno puede hacer es la incorporación
de tipo africano de cantos y muestras de voces para dar a tus pistas una
auténtica sensación africana Uh especialmente hoy en día, la gente mezcla cantos africanos de que ni siquiera necesariamente
tiene que ser Sudáfrica He escuchado a Amapiano con algunos cantos de Oriente Medio ahí dentro con cantos
africanos
de África Occidental o África Oriental
o África
Central mezclados con
los surcos África
Central mezclados con Así que simplemente
le da ese tipo de identidad tribal africana, especialmente al
cultivar ese tipo de sentimiento de llamada y respuesta que queremos transmitir para mantener la autenticidad
de las huellas amapianas Por lo que daría la bienvenida
al muestreo vocal. Y nuevamente, muchos de
los paquetes de sonido de Amapiano tienen extensas bibliotecas de
canto vocal y similares que
se pueden usar para comenzar
11. Estructura de Amapiano parte 2: Bien, entonces la
estructura típica del piano Ame, hay una intro que
comienza con, ya sabes, algunos elementos del ritmo y algunos elementos de acordes Y luego entra en
una especie de acumulación. Ahora, la acumulación tal vez
sería piano eléctrico y luego comenzar a introducir elementos de pads y
pistas de sintetizador y otros Mucho piano Am, las canciones tienden a ser
bastante largas porque son una especie de pistas de baile
orientadas a la pista de baile. Entonces habrá esa intro. Habrá una acumulación
en esa acumulación. Es una especie de construcción de capa de
tensión sobre capa de
instrumento que está
entrando que es una especie de construcción
hasta un crescendo, que es una especie de gran caída Muchas veces una caída es donde se libera
la tensión, entra
el tambor de troncos. Algunos de estos otros
elementos salen, y luego realmente se convierte en
una pista de baile percusiva,
que dura, ya sabes,
tal vez un minuto, 2 minutos, incluso en el Y luego volvemos a ahora
llevarte abajo, una caída, donde ahora estamos trabajando
hacia un outtro y luego poco a poco la canción así que es
como una curva de campana, una
especie de comienzo, subiendo el edificio de tensión, y luego golpeando un crescendo, donde el groove
está realmente tomando el centro del escenario y luego bajando
gradualmente nuevo después y terminando donde ahora estamos trabajando
hacia un outtro y
luego poco a poco la canción
así que es
como una curva de campana, una
especie de comienzo,
subiendo el edificio de tensión,
y luego golpeando un crescendo,
donde el groove
está realmente tomando el
centro del escenario y luego bajando
gradualmente de
nuevo después y terminando
en un más tipo de manera suave. Así que se gasta mucho tiempo
en esa
parte
de entrega para realmente
elaborarla para que realmente entre y tenga un buen impacto. Entonces mi consejo en las entregas es ser realmente
creativo con el tambor de troncos, porque eso es realmente
lo que va a estar impulsando tu crescendo Y ante todo tratar de evitar el justo tipo 44 de puntos de entrada donde normalmente entraría
una base. Ahí es donde
realmente necesitas ser creativo en el tiempo y
la sincopación de ese tambor de
troncos para algo así,
realmente ser variado y ser muy
creativo en ese aspecto Hay otras cosas
que uno puede usar como frenos, frenos de cuatro barras, frenos ocho barras,
donde, ya sabes, el surco se detiene,
y luego, ya sabes, hay una pequeña avería o una especie de sonido de barrido o
un choque enorme que toma, como, ya sabes, 4
barras para acumularse,
y luego Ka , luego abajo otra vez. Entonces ese es el tipo
de elementos que gente usa para introducir diferentes secciones y para pausar un
poco el ritmo para que
la gente vuelva a reiniciar
para ir por otros 2 minutos. Entonces, um, sería muy deliberado sobre
cosas como frenos, cosas como barridos
y choques para darle
variedad al ritmo que no se limite a repetir lo mismo una
y otra vez Y ser, como dije antes,
selectivo en no traer todos los instrumentos a selectivo en no traer la
vez, todos a la vez, sino construirlos uno
por uno, para aumentar la tensión
y acumularse hasta
ese punto principal y luego
tal vez llegue el tambor de registro, y entonces tal vez empieces a
introducir esos elementos de nuevo poco a poco ya que la canción
va a su conclusión. Así que sea muy deliberado sobre los instrumentos que
elija en la estructura
12. Creemos una pista de Amapiano: Uh, bien. Entonces, um, ahora
estamos listos para comenzar
a construir nuestro propio
tipo de ranura Amapiano Y, uh, eso es lo que
vamos a hacer ahora. Entonces voy a usar una combinación de algunos
packs de muestra y programación. Inicialmente, creo que
la estrategia va a ser simplemente conseguir una especie
de groove juntos, y luego a partir de ahí,
programar algunas teclas, piano eléctrico, y luego algunas otras pads
y cosas a capas. Y luego una línea de bajo con el tambor de registro y
otros instrumentos. Y luego una vez que tenemos todo ese tipo de al menos
8 barras más o menos tocadas, entonces podemos regresar
y arreglar la canción correctamente en términos
de la introducción y, ya
sabes, diferentes
partes de la canción Amy piano generalmente
sería una canción mucho más larga, como, una canción de siete minutos
u ocho minutos, pero no creo
que vayamos tan lejos en este video. Uh, pero de todos modos,
comencemos con el groove. Voy a ir a
mi pack de muestras. Tengo un par. Hagámoslo. Estoy usando ProTools, por cierto. Aunque dije que FL Studio podría ser el mejor
si estás empezando, pero llevo años usando
ProTools, así que me quedé con eso Entonces me voy a mi disco
duro ahora bajo uy. Y luego, bueno, este es uno de MI Piano. Y luego vamos a revisar los bucles de batería. Realmente no queremos bucles
completos. Nosotros solo queremos los elementos. Bien, nuestro BPM es 110, así que probemos justo en 110
y veamos qué podemos encontrar Um, bien. Uh, tipo de buscar bien, eso es como
una especie de barrido de relleno. Bien. Eso es bastante agradable. Bien, entonces
vamos a arrastrar eso ahí arriba. Uh Bien. Ya está en Tempo. Fresco. Eso definitivamente es lo que funciona. Ahora probemos
Sigamos buscando. Bien. Bien, eso es bueno. Entonces
esa es una especie de patada nuestra. Recuerden que dije, una
especie de patada suave. Esto parece una patada básica de
cuatro, cuatro, cuatro en el piso. Entonces, pongámoslo. Bien. Ya, como que tenemos
los inicios
de un grupo en marcha Um, bien, así que vamos a revisar los agitadores u otros elementos de
percusión Um, bien. Entonces ya veremos sobre esa. Bien, esa es una buena coctelera. Y esta es una buena coctelera. Probablemente podamos combinar ambos, así que voy a arrastrarlos a
ambos. En este punto,
justo ahí vamos. Entonces ya
tenemos un buen groove. Los inicios de un gran
groove ya van. Voy a traer también
la otra coctelera que vi. Um, probemos esa. Creo que es ésta. Sí. Um, bien. Entonces eso es más o menos
creo que nuestro groove. De hecho, permítanme comprobar si hay alguna nare o
algo así Pero podemos usar
un one shot y
programa o ya veremos. Déjame revisar aquí. Sí, esos son los agitadores. Bien. Jefe. Um me gusta esa caja. Voy a traer eso. Y me gusta ese tipo de efecto vocal, que podemos poner
en algún momento. ¿Bos Bos? Creo que prefiero esa. Está un poco ocupado, pero
sólo veremos dónde podemos ponerlo. Entonces, si jugamos justo lo que tenemos, ¿qué? ¿Qué? ¿Qué? Ya tienes
un buen tornillo. ¿Qué? Qué Qué Qué Qué Qué, tenemos básicamente es
como una ranura de ocho barras. Así que solo voy a hacerlo
inicialmente, lo siento. Toma de la barra uno a la barra ocho. De hecho, barra nueve porque es un bucle de ocho barras. Lo siento. Y luego solo cópielos
para poner en marcha una batería básica. Qué Qué Qué Qué Qué Qué Qué? ¿Qué? Eso me irrita un poco. Bien, entonces ya tenemos un buen groove en mi
piano a la 1:10 Entonces ahora se trata de, ya
sabes,
llenarlo de instrumentos. Creo que déjame empezar. Ya armé una especie de plantilla en cuanto instrumentos que
pensé que podrían ser útiles. Entonces pienso
piano eléctrico, empecemos por ahí. Um bien. Vamos a tocar
un poco y llegar
a algo que
podamos usar como nuestra base
para la melodía de la canción. Entonces, um, me estoy dando la
vuelta al teclado ahora para que podamos
meternos en la metaprogramación. Bien. Derecha. Uh jugando un rato Eso es lindo. Um, déjame ver. Um, solo estoy buscando un
tipo de acordes emocionales. Um, Esta es una
canción de R&B que escribí una vez, así que bien. Eso me gusta. Bien,
entonces es melódico Veamos cómo
va con el ritmo. Tres. Uno, dos, tres. Eso me gusta mucho. Bien,
así que vamos a ponerlo. Realmente no
importa dónde inicialmente, y luego simplemente lo colocaremos. Tres, uno, dos, tres, cuatro. Todo bien. Entonces vamos a
cuantificar eso Bonito. Bien. Entonces creo que esa
será la melodía de nuestra canción. Y así ahora que queremos
ponerla en capas, yo solo pongo cosas
que pensé que podrían funcionar. C Aplausos. Bien. Pongámoslos adentro. Fresco. Todo bien. Entonces ahora tenemos
algunos aplausos. Nuevamente, solo cuantificando. Fresco. Bien, entonces barra
uno a barra cinco, y luego creo que eso
irá a lo largo de la canción. Yo. Bien. Almohadilla Larga. Recuerda, estamos buscando cosas
para una especie de capa y una especie de construir el arreglo a medida que la
canción se está desarrollando. Mm hmm. Entonces creo que voy a tocar
lo mismo que con el teclado. Uno, dos. Fresco. Um, esto preveo una especie
de alfombra, que entra como una cama que
entra aquí y allá Bonito. Um Bien. Entonces, um, ¿qué más? Um, una campana. Mi solista ds. Bien. Se podría ver venir esto tal vez
en coros. Bien. Eso suena bien. Aquí vamos. Bonito. Para que pueda ver ese
tejido dentro y fuera en alguna parte. Entonces, por el momento, solo
quiero poner tantas
cosas en marcha como pueda, solo para luego
volver a un rango. Probemos esta sierra base. Bien. Déjame ir ahí y muchos de
estos instrumentos, usé contacto. Bien. Esto va a ser un tipo de básico lo
voy a usar como una especie de línea de
base básica porque, recuerden, el tambor de troncos es nuestro principal que
aún viene. Aquí vamos. Dos, tres, bien. Bien. Nuevamente, cuantizarlo. Déjame justo aquí. Bien. Otro instrumento clave en el
piano es una especie de trémolo. Al igual que, es una nota, pero tipo de jugado en forma de
trémolo para usar obtuve algunos sonidos también de muestras de un
solo golpe de
una aplicación llamada Splice, que es una aplicación de IA Me gusta la IA. Entonces es este trémolo Synth el
que Mm hmm. Entonces me
gustaría poner eso. mí me gustaría poner eso
. Suena bien, y yo, es libre de regalías
en cuanto a sonidos. Así que vamos a tirar eso
y, uh, bien. El tempo es 112. Entonces usando ProTools,
vamos a TCE, solo para extender un
poco el bucle para hacerlo a tiempo, como un bucle de cuatro barras,
un bucle completo de cuatro barras Sí, uno a cinco. Entonces, eh. Sí, ese es un sonido muy
clave en el piano. Bonito. Nosotros solo copiamos y algunos. Tan agradable. Un buen surco ahora. Ahora,
déjame solo pienso por último, hagamos el tambor de leña. Y entonces creo que
estaremos en condiciones de
arreglarlo , lo cual haré y luego te lo mostraré. Um, había identificado
un sonido de tambor de registro. Eso es un tambor de troncos ahora. Así que queríamos
recordar como que decíamos, ser algo percusivos.
Creo que lo haré. Sólo voy a copiar para
que tengamos un melod. Así que básicamente estoy jugando
con los acordes, pero solo tratando de
variar el patrón Aquí vamos. Mm hmm. Todo bien. Vamos a tomarlo. Mm hmm. Bien. Déjame cuantificar eso
primero y luego aquí. Entonces te diré lo que estoy
usando para el tambor de troncos. Y Niza. Eso me gusta. Para el tambor de troncos, estoy usando este instrumento aquí
de fuentes Producer. Es un instrumento VST
llamado tambor de registro. Entonces es que está totalmente
dedicado al tambor de leña. Tiene muchos Bien. Y entonces tiene un montón de
cosas que puedes cambiar. Reverberación, ganancia, deslizamiento. Tiene un ecualizador
ahí puedes cambiar y diferentes
parámetros con los que puedes meterte Entonces por ejemplo, sub. Si necesitas ese tipo de vibra
más profunda de dub am piano, te
tienen cubierto Tambores de troncos reales. Así que solo usé el
001 básico como preestablecido. Pero es muy bueno. No hay que
construir tantos. Simplemente puedes encontrar un
buen preajuste y ajustarlo. Entonces ese es un buen
consejo para un tambor de leña. Creo que donde estamos
ahora, tal vez solo. Aguanta. Bien. Eso es lindo. Eso es algo que siempre está mucho
en el piano. Déjame ponerlo.
Yo lo llamé s. Bien, aquí vamos. Bonito. Entonces todas estas cosas no
tocarán todas juntas, pero solo
las estoy poniendo todas para que ahora
podamos arreglar la canción. Entonces en el siguiente video, arreglaré la canción, y luego la arreglaré y
luego te llevaré a través de
lo que es que he hecho y arreglado y las diferentes partes y mi
pensamiento detrás de esas partes. Y luego también el ya sabes, algunas cosas básicas de mezcla y
masterización y ecualización solo para que la canción suene
nítida y limpia Entonces ese es el primero
que estoy al piano. Yo no diría sólo beat sino
canción que hemos creado.
13. Mezcla y masterización de nuestra pista: Bien. Así que ahora estamos de vuelta. Que la pista que construimos
que estábamos construyendo, he arreglado y
movido, ya sabes, cosas sobre en términos de
tratar de armar una estructura para la canción, así
como, ya sabes, partes para acumular tensión y liberar tensión
y ese tipo de cosas. Entonces los mismos bucles
que estábamos usando. Lo único que
agregué fue una cadena una pequeña sección de cadena que solo quería
agregar otra capa. Entonces supongo que si
empezamos y solo jugamos, y luego me detendré, ya sabes, en términos de diferente la sección de
inicio
sería la intro Entonces empecemos por ahí. Entonces verás que la patada aún no ha entrado
y otros elementos. Estoy tratando de
incorporarlo a la canción. Así que todavía intro aquí. Y luego la patada. Recuerden que dije no demasiado pesado en la patada. Entonces otro elemento
ese trémolo voz. Y luego el piano eléctrico. Y las campanas tipo de
construcción poco a poco. También hemos agregado un crash. Choque. La sierra base. Y luego la almohadilla larga. Así que estamos
construyendo una especie de tensión. Todo esto es algo así como
para generar tensión
que conduce a una especie de caída donde entra una especie de tambor de leña
y todo. Entonces está construyendo
tensión poco a poco. Entra el Bassaw y
luego la almohadilla larga y apenas pequeños elementos poco a poco hasta llegar a esa parte Así que volvamos
a donde estábamos. Ahora, el desglose. Retrocedamos un poco, solo para que lo oigas de nuevo. Un poco de avería y un oleaje, y luego entra el tambor de leña. ¿Qué? Entonces también ese otro da da da. El tipo de instrumento de puñalada. Entonces a esto se le llama la gota
entonces en la que nos estamos moviendo. También he añadido el lazo que
sólo viene aquí. ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Entonces la campana y las cuerdas, todo está adentro en este punto. Porque estamos algo así como
en el crescendo. Lo siento, todo está dentro
ahora porque estamos algo así como hacia el final de la
canción, el crescendo Normalmente, esto podría
durar seis, 7 minutos, pero para los efectos
de esta demostración, creo que lo hice alrededor de
5 minutos algo. Qué Qué Qué Llegando al final de la canción. Entonces, eso es todo. Esa es nuestra canción para piano. Te darás cuenta yo también
todo estaba muy seco en la anterior ya
que estábamos construyendo. Así que principalmente usé EQ mucho
en muchos de estos bucles, solo para limpiar
algo de habitación para que el extremo bajo tenga algo de espacio para
poder realmente, ya
sabes, el tambor de troncos
puede patear. Entonces, ya sabes, algunos
de estos bucles, tienen mucho más de gama baja
y como que los corté. La patada, también agregué me
quité solo un poquito, solo para
que no explotara demasiado. También agregué algo de reverberación
en algunos de estos. Añadió algo de reverberación ahí en esa coctelera en realidad, déjame hacer eso Um, Esta voz, también corté algunos low end
y le agrega un poco de reverberación Básicamente que los aplausos sacaron la
mayor parte de la gama alta. Este tipo de percusión, me quité algo de fondo, pero no demasiado ahí, y
luego agregué algo de reverberación La campana la campana
también, retire el extremo inferior. Entonces principalmente es solo
para limpiar un poco de barro y dejar espacio para que llegue el extremo
inferior Lo mismo. El pad largo, agregué
una especie de menos reverberación. Cuerdas. Usé unas
planchas lustrosas de pizarra en las cuerdas El piano eléctrico, de
nuevo, cortó el extremo inferior. Usé armónicos Maserati solo para darle un
poco de rebote ¿Qué? Tambor de troncos aquí. No quería cortar mucho. Queríamos cortar a través. Uh ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Qué y no hicimos demasiado. Esto no fue como un full on mix, pero lo hicimos hice un
poco de paneo solo para que cada instrumento tenga su propio espacio Por supuesto, el bajo y la
patada y cosas así, están justo por
la mitad a las 12:00. Y luego todos los
demás instrumentos sólo para conseguir
una buena separación. Los paneo a través del
espectro a la izquierda y a la derecha. Um solo para
obtener una sensación amplia. Porque esto es más una especie
de sensación melódica en la pista, es, ya sabes,
hay muchas melodías y acordes y exuberantes tipos de
cambios y Entonces, no es, yo diría, estrictamente hablando, una pista de baile
hardcore. Sería más melódico. Podría incluso algo como
esto, ya sabes, uno podría, si estuviera continuando para
terminar realmente bien la pista, probablemente
traería a una vocalista,
tal vez una vocalista femenina
o algo para escribir, ya
sabes, letras y cantarlas Y probablemente también
agregaría un guitarrista y, ya
sabes, tocar
alguna guitarra rítmica
y guitarra llena aquí y allá Creo que eso sonaría muy bien con este tipo de canción. Entonces porque es más melódico
en cuanto a tacto y estructura, y no es tan hardcore
en términos de baile La mezcla que probablemente
haría sería un poco más amplia para escuchar realmente lo que está pasando musicalmente que el baile hardcore, que probablemente uno
abordaría la mezcla de manera un poco diferente
en ese tipo de escenario Así que de nuevo, realmente solo depende del tipo de campo
de pista que estés haciendo. Si tu batería es
algo mucho más agresiva, entonces ya sabes, la letra muy probablemente
para algo así, yo estaría
más cantando y tipo de llamada y
respuesta, muy simple Ya sabes, el tipo de protagonista
canta o
canta algo, y luego el grupo se lo vuelve a cantar al. Entonces no hay
demasiado en el camino de, um este tipo de canción
agregaría mucho más,
creo, contenido
lírico tipo de
coreografía de baile hardcore de una Así que por eso realmente me he
acercado a la mezcla y los ecualizadores y cosas así con reverberación y todo
eso para crear profundidad Y así la canción se
siente grande, amplia y exuberante. Entonces en términos de solo hacer una cosa de
masterización rápida porque quería que
todo solo fuera, ya
sabes, claro y audible Ah. ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Bien, ahora que
todo está encendido, los Algunos de los agitadores, no
quiero que se sientan demasiado afilados Así que solo estoy
reduciendo un poco el extremo bajo. Uh, tal vez hasta los
niveles, un toque. Um creo que hasta
podría agregar una segunda reverberación, que ahí vamos Una reverberación es esta de aquí, y luego la segunda
es verbo dulces clásicos Entonces bájalas,
sobre todo la segunda. Veamos cómo es ¿ Qué qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Qué Qué Qué Qué Qué Qué Qué Qué Qué Qué? ¿Qué? ¿Qué? Entonces, esa es realmente toda
la pista. Y como que
te he enseñado cómo lo construí
y revisé los aspectos de
organización de la misma, y luego solo un paneo
básico de ecualización, solo para endulzarlo un poco y hacer que suene un
poco melódico Entonces, uh, esa es la pista, y espero con
ansias supongo que la escucharás al final de la pista terminada
al final del video. Pero lo haría muchísimo estoy muy
ansioso por escuchar algunas de tus pistas que has hecho. Ya sabes, e incluso colaborando
con tal vez un vocalista que pueda tener una idea con
algo como esto que
podamos ver cómo involucrar
y hacer que eso funcione Entonces de todos modos, esta es la pista de Amapiano que
hemos construido para esta lección
14. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me
gustaría que armaras tu propia pista de Amapiano desde
el surco hasta el tambor de troncos, hasta las teclas y la melodía, que la armes todo, lo arregles
y me lo envíen a continuación
Khotso Thahane, Musician
