Cómo crear paletas de inspiración vintage para dibujar con lápices de colores

1. Introducción: ¿Te sientes un poco atascado en el color? ¿Sientes que estás usando demasiados de los mismos colores una y otra vez en tu obra de arte? Hoy te voy a mostrar cómo inspirarte en un libro mío, pero claro, puedes usar un libro tuyo para crear paletas de colores que puedas usar en tu próximo proyecto. [MÚSICA] Una de las formas en que me gusta romper mis propios surcos de color es inspirarme en fuentes externas. Hoy, vamos a hacer exactamente eso en un ejercicio divertido y relajante usando uno de mis libros favoritos de mi colección, y vamos a crear siete paletas de colores diferentes de inspiración vintage usando este libro del que estoy seguro que no puedes evitar enamorarte también. Hola, mi nombre es Marie-Noelle Wurm, soy artista, ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare, donde me encanta empoderar a los estudiantes para que se pongan en contacto con la creatividad que hay dentro. Hoy, vamos a hacer eso usando una fuente externa y lápices de colores pero podrías usar otros medios si lo deseas. Te voy a estar dando pequeños consejos y trucos sobre capas, cómo crear los colores que estás buscando, aunque estés usando un juego muy básico de lápices de colores. También vamos a sumergir nuestros dedos de los pies en las amplias aguas de la teoría del color y darte algunos consejos para que tus paletas de colores sean un poco más únicas y fieles a ti. No puedo esperar a empezar. Me encanta todo lo vintage. Vamos a llegar a ello. [MÚSICA] 2. MATERIALES: Hablemos de los materiales artísticos que necesitarás para la clase. Lápices de colores, tengo este juego muy viejo, barato de lápices de colores muy básicos con colores muy básicos y esto es todo lo que necesitas. Te voy a mostrar cómo puedes crear colores complejos incluso usando un conjunto muy básico. No entres en pánico si eso es todo lo que tienes. Pero si tienes un juego más grande lápices de colores como yo porque soy un acaparador de suministros de arte, y me encantan mis lápices de colores, entonces, por supuesto, también puedes usar eso. También podrías querer un sacapuntas en caso de que tus lápices necesiten un poco de afilado. También necesitarás un cuaderno de bocetos. Este es en realidad un cuaderno de bocetos Moleskine, pero resulta que tiene una obra de arte realmente genial en la portada. Eso es. Empecemos. 3. Paleta 1: capas + negros teñidos: Seleccioné algunas páginas para ti de las que pensé que serían interesantes sacar tarimas de colores. Vamos a empezar con ésta. No quiero que lo pienses demasiado. Yo sólo quiero que mires estas pequeñas imágenes, estas pequeñas pegatinas, e ir por la que más te atraiga. Realmente creo que este cubo es muy intrigante, probablemente por el tema, pero también me gusta mucho la variedad de colores aquí, así que voy a comenzar con este. También quiero señalar que no necesitas un conjunto masivo de lápices de colores para poder hacer estas paletas de colores. De hecho voy a empezar con un juego muy básico de lápices de colores que llevo mucho tiempo teniendo, probablemente desde que era adolescente. Solo quiero mostrarte que es absolutamente posible crear estos colores vintage más apagados aunque solo tengas unos lápices de colores y ni siquiera sean de la mejor calidad ni nada. Voy a empezar con esto y da la casualidad de que sí tengo un morado en realidad en mi set, así que voy a empezar con eso. De hecho voy a hacer mis muestras de color como rectángulos. Voy a hacerlos bastante grandes solo para que los veas bien, pero no necesariamente tienen que ser así de grandes y tu cuaderno de bocetos. Sólo voy a empezar a poner mi color. Quiero que sepas que no necesitas hacer pequeños rectángulos o cuadrados como yo, también puedes hacer esto como pequeños círculos o incluso solo manchas de color. Simplemente me gusta hacerlo como rectángulos porque puedo hacerlos contiguos. Lo que quiero decir con eso es que puedo hacer múltiples rectángulos con los diferentes colores en mi paleta de colores todos conectados entre sí. Ese es un buen color para empezar, y tengo mucha suerte de que por casualidad tenga un color que coincida con el color que estoy buscando. Pero, ¿qué pasa cuando no tienes el color que buscas? Mi siguiente color al que voy a ir es este negro. Pero cuando miro este negro, realidad no parece un negro puro. Tiene un ligero, yo diría pardusco, tal vez tinte rojizo a la misma. Simplemente da la casualidad también que no tengo ningún negro en este juego muy limitado de lápices de colores que tengo. Obviamente sabes en tu escritorio o estudio, negro es un color muy común. Alternativamente podrías usar incluso un marcador u otra cosa, o un lápiz de color negro si tienes uno. Pero solo quiero mostrarte qué pasa si no lo haces. ¿Cómo puedes hacer un negro cuando no tienes un negro contigo? Voy a ir por el color más oscuro de mi set que es un marrón porque realmente quiero obtener ese valor muy oscuro. Voy a empezar con eso. Pero obviamente no es negro, es marrón. ¿Cómo puedo acercarlo un poco más al color que busco? Quizás conozcas la regla de que si tomas dos colores complementarios, eso significa dos colores que están en lados opuestos de la rueda de colores y los mezclas, entonces mayoría de las veces obtendrás el los negros pastan los marrones. Esa es una forma en la que puedes intentar experimentar con encontrar más tinte negro o tono negro para tu color. De hecho voy a tomar otro de los colores oscuros de valor en mi set y voy a ir con este azul. ¿Por qué? Porque no sólo es un valor oscuro, sino que también mi marrón es como este color rojizo, así que si pienso en el complementario del rojo, eso es azul, y así es por eso que voy a poner capas estos dos colores juntos. Sólo vamos a ver qué hace eso. Eso es bastante interesante, me estoy poniendo un tono más oscuro que definitivamente se acerca más a un negro tintado. No es perfecto, pero me estoy acercando. No pude decidir, bueno, y si realmente decido ir con el complementario y agregarle un poco de rojo. Por último, sólo voy a ponerme un poco más de este marrón. Como pueden ver, no puedo obtener el tipo exacto de negro que tenemos aquí, pero considerando que no tengo ningún negro en mi set y que tengo un conjunto de colores muy limitado, realidad soy bonita contento con cómo resultó esto. Sin embargo, no me di cuenta de una limitación, y esto es algo que va a pasar si tienes un juego de lápices de colores un poco más barato, es dependiendo de lo que estén compuestos, cómo se hicieron . Pero tendrán limitaciones en cuanto al número de capas que puedes lograr antes de que ya no puedas agregar más pigmentos. Cuando tienes lápices de colores un poco más caros, entonces eres capaz de ponerlos en capas más fácilmente y tener más capas para lograr el tono que estás buscando. Pero estoy bastante contento con eso y voy a pasar a mi siguiente color que va a ser este amarillo. Tengo un amarillo en mi set, pero el amarillo que tengo aquí se parece más a un amarillo ligeramente limón que a este amarillo cálido profundo aquí. ¿Qué voy a hacer? Voy a ponerle capas, y voy a ponerla en capas con esta naranja. El caso es que no estoy buscando una naranja. Lo que voy a hacer es crear una capa muy suave de este color antes de agregar mi naranja. Puedes influir en el color que vas a crear variando la presión de tus diferentes capas. Obviamente, si estoy presionando más de lo que obtengo más de ese color, pero también obtengo un valor un poco más oscuro. Eso me gustó mucho y creo que es un bonito amarillo cálido que definitivamente está más cerca del que estoy buscando. Por último, voy a añadir un rojo. Pero cuando miro mi rojo, me parece que en realidad querría un poco más de naranja en mi rojo. De nuevo voy a crear una capa inferior de naranja sobre que voy a poner mi rojo. Quiero que notes otra cosa es que el orden en el que capas tus colores, eso también va a tener influencia en el color final que obtengas. Si primero pongo mi naranja y luego mi segundo rojo, va a crear un color ligeramente diferente si pongo mi rojo primero y mi naranja segundo. Estoy bastante contento con eso y te habrás dado cuenta de que he hecho cada uno de estos colores aproximadamente del mismo tamaño. Eso va a ser importante, y te voy a explicar por qué hasta el final. Pero solo ten en cuenta que aunque estés haciendo círculos u otras formas, solo trata de mantener el tamaño de ellos relativamente similar. 4. Mini-Palettes + cómo expandirlos: Por qué no hacemos una segunda paleta de colores y vamos a ir por algo un poco más sencillo, así que tal vez solo dos colores. Adelante y escoge otra pequeña imagen que encuentres aquí. Voy a ir con esta pequeña fresa porque me parece muy linda, y voy a empezar con mi rojo. Pero una cosa que noto aquí ya es que en comparación con el rojo anaranjado que tengo aquí, diría que este rojo tiene un ligero sesgo azul hacia él, por lo que borda un poco más hacia el azul. Lo que voy a hacer es en lugar de tener una capa inferior de naranja, voy a tomar un color que va hacia el azul, morado, y tener una capa inferior de esa antes de aplicar mi rojo. Creo que lo que vas a notar de inmediato es la diferencia con mi rojo inicial que tiene la capa inferior naranja. A pesar de que estoy usando exactamente el mismo lápiz de color que mi segunda capa, terminamos teniendo dos colores muy diferentes al final. Esto realmente te muestra cuánta diferencia puede tener tu capa inferior en tu color final, ya sea que estés usando lápiz o pintura de colores, o marcadores. El orden en el que pones las cosas y la capa inferior que crees va a dictar qué tan brillante u oscuro, qué tan cálido o frío va a ser tu color final. Mi segundo color es este verde lima, y de hecho tengo un verde bastante brillante aquí. Pero creo que este se ve un poco más amarillo. Voy a seguir adelante y probarlo con una capa de amarillo, y quiero que también tengas en cuenta que al principio, podría ser duro y así podrías tener que hacer algunas pruebas diferentes antes de lograr el color que buscas y luego recrear la paleta de colores. Puedes hacer tus pruebas en el costado y luego terminar haciendo tu paleta de colores finalizada después todos tus intentos o simplemente puedes corregir después. Esto es bastante agradable. Estoy bastante contento con esto. No es el color exacto que veo aquí, pero de nuevo, no estamos buscando exactitud. Realmente los estamos usando como trampolines para construir paletas de colores y también practicar algunas mezclas de colores con lápices de colores. Esta es una paleta de colores muy, muy simple, de dos colores. Pero no necesitas estar limitado por los dos colores que ves aquí. Lo que quiero decir con eso es que cuando estás sacando paletas de colores de fuentes externas, ya sean libros o fotografía o película, o tu entorno. Tú eres el que está en el asiento del conductor. También puedes sacar cosas de otras arenas para complicar esa paleta de colores o agregar un color en el que no aparecía ahí originalmente, y podrías hacerlo más de una manera intuitiva, solo escogiendo sea cual sea el color que creas que podría ser divertido ir con ese o también puedes encontrar otro color que no esté relacionado específicamente con ese objeto. En particular, este objeto que tiene dos colores está en una hoja de papel que a su vez tiene un color y es un púrpura pálido. Creo que es un color realmente genial. Voy a añadir un tercer color a mi paleta de colores, que va a ser ese color de fondo. Sí tengo un morado, pero no quiero que sea tan púrpura brillante como este. Aquí es mucho más pálido. Creo que en realidad voy a comenzar con una capa inferior muy, muy ligera de color morado y luego agregar un poco de blanco sobre la parte superior. Creo que puede que haya ido incluso un poco demasiado oscuro ahí, pero ya veremos. Eso no está tan mal, y creo que eso todavía hace una paleta de colores vintage muy divertida. ¿Por qué no probamos uno más? Excepto que voy a cambiar la página en la que estamos e ir con esta página que pensé que tenía una variedad muy divertida de diferentes paletas de colores. De nuevo, solo sigue adelante, mira a través de ellos y elige el que más te atrapa. De hecho voy a ir con esta, que creo que es muy divertida. Tiene un rojo, pero el rojo me parece casi más marrón, un poco rojo más oscuro con un poco de marrón. Voy a empezar con una capa inferior marrón. Pero también siento si agregué tal vez una capa de azul, una pequeña capa inferior de azul que también podría oscurecerla un poco y lograr el color que estoy buscando. Yo sólo voy a hacer estas dos capas muy ligeras. Entonces por fin agregar mi rojo. Ese matiz marrón realmente brilla a través de un poco más aquí. Entonces tengo algo de blanco, y hay algunas formas diferentes en las que puedo lidiar con esto. Lo que puedo hacer es decidir que el blanco solo será el blanco de mi papel, y así usar uno de los colores de mi paleta de colores solo para crear una cajita en blanco. Esa es una opción para incluir el blanco o si tengo un blanco, y sobre todo si tu papel está un poco tintado, entonces podrías verlo un poco mejor. Entonces tengo un amarillo anaranjado, similar a ese. Voy a regresar y hacer eso. Podría decidir dejar mi paleta en eso porque esos eran los tres colores principales de este pequeño dibujo. Pero también puedo sacar colores de los detalles, y así me gusta mucho este gris-azul que veo en las sombras aquí. Voy a tratar de ir por eso. Voy a empezar con una tinta real porque sí tengo una gris. Pero voy a hacerlo un poco más azul añadiendo esta capa inferior de azul. Me cuesta hacer mis cajas siempre del mismo tamaño pero eso está bien. No es gran cosa. Este es en realidad un color realmente hermoso. Bastante contento con éste. Definitivamente tiene esa vibra vintage. Lo que puedes ver aquí es realmente que soy capaz de lograr algunas paletas de colores vintage aunque empiece con un conjunto de colores súper básico. De hecho tengo un juego más grande de lápices de colores que voy a usar para el resto de mis paletas de colores. Pero solo pensé que era muy importante para ti saber que no se trata de tus materiales artísticos. Incluso si solo tienes unos pocos colores básicos, puedes lograr la complejidad de los colores vintage. Tal vez no con tanta exactitud como lo harías si tuvieras un mayor número de lápices de colores, pero aún puedes lograrlos y crear algunas bellas obras de arte con algunas maravillosas colores, incluso con un juego más limitado de lápices de colores. Si estás interesado en fortalecer tus conocimientos de mezcla de colores, teoría del color, en realidad tengo una clase llamada coleccionista de colores, que realmente profundiza en esos temas prácticos por teniendo que mezclar colores. Es una clase y gouache, pero por supuesto puedes usarlo con otros medios también. acrílico, por ejemplo, es una alternativa más barata, e incluso tus lápices podría ser divertido jugar con ellos. Los otros lápices de colores que voy a usar son lápices de colores de luminancia. Pero hay un montón de marcas diferentes como Derwent, Polychromos, y una de las cosas que van a permitir es una mejor mezcla de colores. Significa que voy a poder poner más colores en capas para lograr los colores que estoy buscando. 5. Presencia + estar en el asiento del conductor: ¿Por qué no seguimos adelante y cambiamos a otra página solo por diversión? Me gustó mucho esta página porque pensé que tenía algunas paletas de colores muy divertidas y diferentes a las que habíamos estado viendo antes. Elige tu imagen en la que vas a trabajar. Creo que voy a ir con esta porque creo que es una paleta de colores muy divertida y sencilla que realmente disfruto. Nuevamente, como dije, voy a trabajar con mis otros lápices de colores y en realidad tengo un amarillo claro muy frío. Este es el que voy a usar. Casi apenas lo puedes ver en este papel porque mi papel tiene un ligero tinte amarillo, pero creo que lo verás un poco mejor en cuanto coloque los otros colores al lado. Una cosa que te invito a hacer. ya que estás usando tus lápices de colores también es notar cómo se sienten en la página y cómo suenan en la página. Es algo que realmente me encanta hacer en general con muchos de mis materiales artísticos. Realmente encuentro que te ayuda a conectarte con los colores y disfrutar del momento. Realmente solo haz que sea un momento realmente especial donde te sientas muy presente mientras exploras estos colores. Para este tercer color, parece que es un negro, pero en realidad tengo un azul muy oscuro que creo que sería un divertido reemplazo para ese negro. Nuevamente, estamos en el asiento del conductor. Se te permite cambiar un color hacia arriba, modificarlo un poco si crees que eso lo haría más divertido. Sí, creo que eso es lo que voy a buscar. Creo que funcionará bien con estos otros dos colores y aún así capturará esa vibra vintage. ¿Por qué no hacemos dos más? Voy a tratar de hacer una paleta bicolor muy sencilla. De hecho voy a empezar con este amarillo mostaza, que creo que puede que tenga. Para mi segundo color, en vez de ir por el negro, en realidad voy a volver a este color, el color de fondo sobre el que se coloca esta letra. A mi me parece un azul muy silenciado, muy pálido como un azul púrpura, pero es un poco más en el extremo azulado, como el gris azul. Podría tener un color así , pero puede que no. Se trata de un gris de Payne, 30 por ciento. El gris de Payne tiene un poco de azul en él. Creo que ese podría ser un buen punto de partida. Pero voy a añadir un poco de este otro azul claro que tengo también. Voy a empezar con una base. Ya ves aquí estoy ignorando por completo ese color negro del ojo y solo estoy eligiendo usar uno de los colores de esa imagen como mi punto de partida y luego desviarme y crear el mío propio basado en otra cosa en la imagen. Esto me gusta bastante. Creo que el gris de Payne le dio otra capa añadida. 6. Vamos a crear una paleta de 7 colores: Para nuestra última, en realidad me gustaría que escogieras una de las paletas más complejas, así que eso significa una imagen que tenga más colores en ella. O para mezclar y combinar y crear tu propia paleta de colores vintage usando colores de múltiples imágenes. Por mi parte, en realidad voy a empezar con algo sencillo. No voy a hacer el mix and match, aunque definitivamente te invito a que hagas eso. Voy a usar esto como base de mi paleta de colores, y voy a empezar con este azul que tenemos aquí que se siente ligeramente verdoso. Voy a empezar con este porque realmente me encanta ese color. Si no sabes por dónde empezar, creo que ese siempre es un buen lugar para comenzar, es qué color te atrae más. Esto es bastante bueno. Pero voy a ser honesto, creo que está un poco demasiado oscuro, así que quiero aclararlo y tal vez hacerlo un poco más azul. Entonces lo que voy a hacer es quizá añadir, no sé si esto va a funcionar. Ya veremos. No es exactamente el color que tendría. Es un poco más ligero, pero le falta un poco de vitalidad. En realidad está bastante cerca. Pero como estoy estratificando diferentes colores, claro, va a dessaturarlo un poco. Sólo voy a aclararlo con un poco de blanco aquí. Eso no es tan malo. Entonces tenemos un azul muy, muy oscuro, y así voy a seguir adelante y a lo mejor usar este. Podría ponerme algunos otros colores si pienso que no es lo suficientemente oscuro. Eso es lo que predije. Pensé que podría no ser lo suficientemente oscuro. Sólo voy a añadir algunos colores en la parte superior, y ajustar en ese sentido. Esto está mucho más cerca del color que estoy buscando. Incluso podría oscurecerlo un poco más porque definitivamente es más oscura en la imagen, pero en realidad me gusta ese color. Entonces voy a seguir así. Ahora voy a pasar a algunos otros colores que veo aquí. Hay una rosa como una rosa apagada, muy bonita paleta de colores. Pero en realidad, ahora que lo pienso, y ahora que he dejado mi primera huella, y luego se vuelve un poco más oscuro de lo que me gusta, así que voy a ir con un rosa diferente y crear eso como un capa inferior. Después agrega el otro encima. Ahora voy a ir por este verde medio que veo aquí. Tal vez voy a oscurecerlo un toque, así que en realidad voy a empezar con mi color brillante primero como capa inferior. Después pasar por encima con el verde un poco más apagado. Eso es razonablemente lo suficientemente cerca. Sólo por diversión, voy a probar con otro green en la parte superior. De hecho me gustó mucho ese color, así que ese está bien. También tenemos un amarillo mostaza ahí dentro. Pero tal vez con solo un toque de éste. Voy a ser honesto, hay muchos otros colores de los que podría sacar. Ahí hay un morado y también está este rojo muy oscuro, una especie de rojo granate. De hecho voy a agarrar un marrón oscuro y un rojo y sacar el color de ese detalle como parte de esta paleta de colores. Este es un bonito color rojo ladrillo que estoy creando, pero el color que veo tiene algo un poco más morado al respecto. Voy a seguir tratando de experimentar. A lo mejor este tinte morado lo hará un poco más. Tengo tendencia a presionar mucho cuando uso mis lápices de colores solo porque me gusta mucho el color rico. Pero entonces a menudo termino no siendo capaz de poner capas tanto como me gustaría, así que eso es lo que pasó aquí. Está bien. No es perfecto, pero sí tienes una idea de ese color. Incluso podría seguir adelante y agregar el morado. ¿Por qué no? Sólo voy a hacerlo un poco más silenciado con una capa inferior. Obviamente, también puedes facilitarte esto escribiendo los lápices de colores específicos que usas para crear cada color debajo de cada muestra. Tengo que ser honesto, no suelo hacer eso solo porque me gusta el proceso de experimentar y averiguarlo y también a veces cambia cuando intento rehacerlo con un diferente variedad de lápices de colores. 7. Inspiración y proporción de colores: Ojalá ahora tengas un montón de nuevas paletas de colores vintage de las que sacar para tu próximo proyecto de arte. Sólo quiero hablar a través unos principios que hemos explorado aquí. Obviamente, tus paletas de colores pueden tener diferentes números de colores dentro de ellas. En realidad puede ser de un solo color. Ni siquiera lo hicimos, pero puede ser tan poco como 1 a 2 a 3 a 4, 5, incluso 6, 7. No hay un número específico de colores que necesites para crear tu paleta de colores. La única diferencia va a ser el cambio humor que crea cada una de tus paletas de colores. Si los miras solo, realmente tienen un tipo de sabor muy específico para ellos porque son limitados; hay un número limitado de ellos y porque esos colores evocan diferentes emociones, diferentes estados de ánimo, diferentes asociaciones. También puedes inspirarte fuentes externas simplemente escogiendo colores diferentes que encuentres aquí y allá, ya sea en imágenes, fotografía, película, tu entorno y usando esos como puntos de partida para tu propio trabajo, o puedes mezclar y combinar y experimentar con diferentes paletas limitadas para salir de tu zona de confort en términos de color. Por último, quiero llamar su atención sobre el hecho que para cada una de nuestras paletas de colores, hemos intentado hacer estos cubos o rectángulos básicamente del mismo tamaño para cada uno de esos colores. Por ejemplo, en este último, tomé algunos de estos colores de los detalles del dibujo. Se puede empezar a ver la diferencia que puede existir en términos de proporción de color. ¿A qué me refiero con eso? proporción de color es el tamaño o cantidad de color que hay en tu imagen. En este pequeño dibujo, ese rosa en realidad es bastante dominante. Hay una gran superficie de ese rosa. Pero en mi paleta de colores, es exactamente del mismo tamaño que todos los demás colores. Puedes ver lo diferente que es el estado de ánimo entre esta paleta de colores donde todos los colores tienen exactamente la misma superficie y cómo es cuando tomas esos mismos colores exactos, pero los colocas en diferentes proporciones. Incluso si tienes una paleta de colores que quieres usar para tu próximo proyecto, debes saber que puedes jugar con la proporción de tus colores, y que eso va a tener un gran impacto en la sensación de tu pieza final. Podría decidir que uno de estos colores detallados, este rojo granate, marrón, aunque fuera un detalle en el original, tal vez en mi pieza final, quiero que este color sea el color dominante o un color secundario. Va a tener un poco más de importancia en mi pieza final que en la cosa original de la que se la quitaste. Aquí es donde puede brillar mucha creatividad y tu propia identidad. Depende de ti experimentar y jugar con las diferentes oportunidades que ofrecen tus paletas de colores. Para tu siguiente paso, si realmente quieres aplicar una de estas paletas de colores a tu siguiente dibujo pero no sabes cuál es el que quieres dibujar, tengo algunas clases diferentes que podrías llevar donde uses una de estas paletas de colores como punto de partida. Una de las clases que voy a recomendar es la clase Colorful Creatures, que es una clase que hice en gouache y técnica mixta. Pero podrías ignorar por completo el gouache y podrías simplemente seguir adelante con lápices y usar una de estas paletas de colores como base para tu pequeña criatura. Creo que puede ser muy divertido ver a estas criaturas de inspiración vintage. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este pequeño viaje hacia mi amor por los colores vintage. Espero que tengas una pequeña y divertida variedad de paletas de colores para elegir para tu próximo proyecto de arte, y me encantaría ver qué es lo que hiciste en la sección de proyectos. Incluso si tu página está llena de intentos y prueba de color, eso también es parte del proceso, por lo que sería muy divertido incluir eso también si tu página es un poco más caótica que la mía. De hecho te voy a mostrar, porque tuve que filmar en la clase un montón de veces porque tuve muchos problemas técnicos mientras lo filmaba, y luego como lo hacía, me di cuenta, A, Los estaba comenzando demasiado pequeños, y luego aquí hay algunos otros pequeños intentos que hice. cagué un montón de veces, así que solo quiero mostrarte que a pesar de que mi página final en la clase es realmente organizada y bonita, se ve muy intuitiva como si fuera tal vez la primera vez en la historia. Algunos de ellos los hice por primera vez contigo, pero hay otros que ya he estado practicando, y así podría ser por eso que los conseguí más fácilmente. La realidad es que mezcla de colores requiere mucha práctica. Si conoces mi clase clase de color, sabrás a lo que me refiero al respecto. Es al mostrarnos frente a nuestro cuaderno de bocetos que vamos a poder enriquecer nuestra experiencia práctica y conocimiento de cómo obtener esos colores que estamos buscando. Si terminas usando alguna de estas paletas de colores en tu próximo proyecto de arte, ya sea en la clase que te sugerí o en una clase diferente, o incluso solo en un proyecto personal, también me encantaría ve eso en la sección de tu proyecto si tienes ganas de compartir, pero claro, primer paso, compartir tus paletas de colores. Estoy seguro de que va a haber una variedad de paletas de colores diferentes que todos hayan elegido. También entrenará nuestro ojo para comenzar a reconocer cuáles son estos colores vintage, lo cual también es súper divertido. Si quieres usar un hashtag en Instagram que podamos encontrar las diferentes paletas que hemos hecho, te invito a usar el #vintagelovewithmarienoelle. Se escribirá en pantalla para que sepas cómo deletreas mi nombre porque sé que es un nombre complicado. Espero que te hayas divertido con eso. Sé que pasar tiempo mostrando colores es una de las cosas más relajantes y con recursos que puedes hacer especialmente cuando quieres ser creativo, pero no tienes el ancho de banda para hacer algo más complejo. Espero que lo pongas en el bolsillo trasero de tu pequeño kit de herramientas de arte, y te veré pronto en mi próxima clase, que puedes saber que está sucediendo siguiendo en mi perfil aquí. También puedes encontrarme en Patreon donde presento sesiones de dibujo en vivo donde puedo profundizar un poco más mensualmente en temas, y también darte recorridos exclusivos de sketchbook, para hablarte a través de mi proceso y darte ideas para fomentar tu propia práctica. Por supuesto, también me puedes encontrar en Instagram y YouTube, que voy a empezar a recoger de nuevo. Muchas gracias por sumarse. Si te gusta la clase, díselo a un amigo, hazlo con un amigo, y espero volver a verte muy pronto. Adiós.