Cómo crear música de 8 bits

1. Introducción: Hubo una vez, no hace tanto tiempo, que la música de 8 bits era la única música disponible. Si quisieras anotar un videojuego. aquel entonces, los compositores estaban anotando la música dentro del software que se usaba para desarrollar el videojuego. Como se puede imaginar, muy poco del software estaba dedicado a la música. Y como resultado, estos compositores a menudo trabajaban apenas dentro de una octava o ni siquiera eso. Podrían tener sólo cinco nodos desde dentro de la escala mayor C para trabajar con cinco notas enteras, y eso es todo. Por lo que hoy, quiero recrear música de 8 bits. No quiero crearlo dentro del software de videojuegos, aunque esa sería la forma más auténtica de hacerlo, voy a usar Ableton Live, pero para ese fin, voy a usar un plugin llamado mágico de 8 bits. Tampoco me voy a apegar a sólo una octava, pero sólo me pegaré a sonidos de ocho bits para todo, desde la percusión hasta los códigos, hasta la melodía, todo. Si no está disponible por ocho bits, no lo voy a usar. No hay kits de batería externa. Nada como dices, todo el tiempo la gente se escabulle en cosas extra. Ahora, si no es en mágico 8-bit, ¿por qué no lo vas a usar? ¿ Hoy? Vamos a anotar, vamos a reescalar el videojuego valiente, que es un juego de desplazamiento lateral de procedimiento que se adapta a nuestras necesidades. Simplemente se adapta a la música de 8 bits, así que la vamos a usar y vamos a hacer nuestra propia banda sonora. Mi nombre es Jordan. Soy compositor, productor de Australia. Y únete a mí ya que creamos música de 8 bits, un estilo que alguna vez fue una necesidad y ahora es un lujo. Ahora es algo que hacemos solo por placer, solo porque podemos y porque suena genial. Así que empecemos. 2. Nuestros objetivos: Oye, la música bit tiene sus raíces en la funcionalidad. Fue inventado para que los juegos pudieran tener música, pero se hace enteramente con Midea, que es mucho más fácil almacenar y transferible entre software. Y solo se basa en los sonidos generados por el propio software. Tan adaptable para diferentes software. Es, es, es la música perfecta, funcional, sabia de la funcionalidad. Pero en días más recientes, se ha convertido en algo que podemos plantear solo porque disfrutamos el sonido, solo porque ya no lo necesitamos. No significa que todavía no sea un placer escuchar a tan increíbles compositores en el pasado. Se me ocurrió una música tan increíble que se inspiró y queremos hacer cosas nosotros mismos. Así que hoy vamos a usar el juego valiente y vamos a recomponer una nueva banda sonora para ello. Ya tiene una banda sonora, pero esa banda sonora no es un poco. Entonces vamos a crear Es muy primer cheque del ocho por ciento. Bueno, vamos a tener en cuenta es que necesitamos esta banda sonora para ser lo suficientemente simple como para que el jugador se esté enfocando en el juego. Con estas bandas sonoras de juego. ¿ Qué importa más que el puntaje en curso? Lo que más importa es una especie de momentos de punto de inflexión, cómo se desarrolla la música en ciertos puntos de inflexión del juego. Estamos a punto de echar un vistazo al juego y vas a notar que hay una pantalla de Inicio y luego es la primera vez que el jugador se puede mover. Y luego es la primera vez el jugador puede hablar con alguien. Y luego es la primera vez que el jugador balancea su espada en el área del tutorial. Y luego es cuando entran en el nivel inicial y luego cuando están peleando con sus primeros verdaderos malos. Momentos clave que la escuela necesita destacar. Es importante que creemos una melodía que sea tan simple como podamos hacerla para que podamos elevar la puntuación de la misma melodía en futuros niveles de diferentes maneras. Entonces si alguna vez has jugado un juego con curvas, sabrás de lo que estoy hablando, donde ese tema de Kirby es hipódromo, para que suene acuático y un nivel submarino, para que suene frígido y un nivel de nieve. Se puede desarrollar la melodía y puede haber otras creadas y luego volver a introducirse. Pero los mejores juegos traen melodías de vuelta de una manera fresca y emocionante. Y el jugador puede apegarse a ellos porque los han escuchado tantas veces. Me encantan las bandas sonoras como la banda sonora de Shovel Knight, donde escucharás temas para temas Shovel Knight para los autobuses, y luego Shovel Knight y las bandas sonoras de los autobuses serán combinado durante momentos realmente épicos. Es, es hermoso, es precioso. Así que hoy vamos a empezar justo en un preliminar premolar, en una banda sonora temprana para el juego. Algo con lo que el juego puede de repente que el compositor pudiera, podría usar para hacer el resto del juego con, comenzaremos con una pieza temprana que es una especie de tema para el personaje y un tema para el juego. Eso comienza brillante y alegre, obliga al jugador a seguir adelante, obliga a la persona a jugar más, y a seguir explorando y a sentirse emocionado por el juego. Y luego a partir de ahí, se puede construir y llegar a ser más complejo medida que el juego continúa teniendo en cuenta, se trata de esos momentos fundamentales, y se trata de mantenerse seguro lo suficientemente simple que el jugador no se distrae de lo que está pasando, en esto, en esta pantalla. Gente como yo, me distraeré incluso por la música sencilla porque veré una película y tocaré un juego para la música. Pero para la persona promedio, deben sentirse completamente sin distraer. Deberían sentirse completamente dentro del juego. Entonces ese es el objetivo que necesitamos lograr. Muy bien, así que volvamos a nuestro software y comencemos. 3. Percusión: Muy bien, vamos a trabajar. Por lo que aquí tenemos el videojuego que hoy estamos anotando. Se trata de un juego indie generado proceduralmente llamado valiente, y ya tiene una banda sonora, por supuesto, pero no es una banda sonora de ocho bits. Parece que se adaptaría un poco muy bien. Pero no salieron por esa ruta. Vamos a ir por esa ruta por ellos. Entonces es un RPG general de acción de desplazamiento lateral. Está bien, genial. Tutorial de combate. Eso me gusta. Tenemos esa secuencia de títulos al principio que podemos usar para configurar un tema aquí mismo. Establecer nuestro sonido antes de ser llevado al mundo. Tenemos nuestro carácter. podamos tener una melodía simple que construye medida que la aventura se desarrolla con un poco, realmente queremos una melodía distinta que sea simple, fácil de seguir, fácil de recordar, entonces también es algo que puede ser adaptado para otros niveles. Por lo que el mismo personaje va bajo tierra o va en el agua. Podemos simplemente reherramientas el tema para lo que necesitamos. Así que me gusta empezar con percusión con cada vez que estoy haciendo cosas como ocho bits. Pero también si me gusta el hogar Lo-Fi, estoy usando un poco mágico de ocho. Entonces esto es bastante genial. Tenemos tres opciones. Tienes cuadrado, triángulo y ruido. Cuadrado es el que suelo usar para melodías. Triángulo que escucho es bueno para base. Oh sí, para base, pero lo usaré para la base. Um, no es súper fácil decir la diferencia. Así es como suena. Una especie de suena como un bonito, más o menos lo que esperarías. Y luego por supuesto se puede jugar con el ataque, decaimiento, sostener, y liberar para obtener una diferencia en el sonido que desea. ataque, por supuesto, influye el sonido a medida que empieza, ya que la nota está subiendo, la decadencia. Por supuesto, en el otro extremo, afecta al final del nodo a medida que el nodo está terminando. Para que haya una muy divertida para jugar. Y por supuesto, el sustain. Esto es mancha. Y el liberar con lo que vamos a tocar para nuestros sonidos de percusión, ataque, y decadencia. No lo vamos a necesitar todo. Pero déjame mostrarte lo que vamos a necesitar. Cuadrado y triángulo de lo que ya he hablado. El ruido es lo que necesitamos. Ruido, suena inútil. Es lo que oyes. Es una estática de un televisor. Básicamente. Es ese sonido horrible. Vamos a usar ese sonido horrible para siempre, para nuestra sección de percusión. Con el sustain y lanzamiento, podemos jugar con él y sacar un sonido de tambor fuera de ella. Creo que están los compositores que originalmente trabajaron con este sonido de ruido blanco para hacer percusión artificial, creo que son verdaderamente admirables. Mira como ese tipo de suena como un tambor ya. Eso es genial. Eso es genial. Suena como si estuviera golpeando un tambor. No es sonido de ruido blanco. De acuerdo, así que vamos a espaciar esto. Eso es genial. Genial. Genial. Sólo quería, sólo quiero que hasta ese sonido. Impresionante. Muy bien, así que tenemos nuestro baterista básico. Muy bien, voy a agregarle una base aquí abajo. Sonido familiarizado con los recuerdos. Genial. Excelente. Entonces por supuesto, hi-hats, ¿verdad? He tenido, creo, dos octavas más altas. ¿ Cómo estamos haciendo música a partir de este horrible ruido blanco? Es bastante increíble. Sí. Eso es porque simplemente no agarré ese FirstNode. Por eso. ¿Cómo suena eso? Creo que no debería empezar tan complicado, pero podría llegar a ser tan complicado. Tal vez. A lo mejor voy a copiar y pegar y luego el primero, simplificarlo. Tal vez sacar los anuncios altos que se quitan. Verlo sin él. Suena raro. Siempre puede ajustarlo más tarde siempre . Tal vez sea demasiado bajo. Yo hice eso ayudó. O tal vez el germen podría permanecer solo o la base. Todavía es definitivamente necesita una línea de base. Definitivamente. Muy bien, para que podamos ajustarlo más tarde si lo necesitamos. Pero ese es un buen comienzo para nuestra percusión. 4. Experimentar con Melody: Melody, vamos a ir una melodía. Vale, así que vuelve a meter nuestro taponamiento. Sólo vamos a usar la bandera en la plaza temprana, algunos ataques y a k Pero podemos jugar con eso. Muy bien. Enciende esto de nuevo. Es bastante guay. Eso podría ser útil en algún momento. Ok. Así que como siempre, sólo vamos a experimentar un poco y luego tratar de llegar a una melodía que es algo en lo que podemos construir y algo en lo que podemos basar este espacio, todo el juego en una vez se hace la melodía, una vez que el resto es sólo derivados de la misma. Entonces este es el trabajo más duro aquí mismo. Esto es, este es el trabajo más que le vas a poner. Y está completamente fuera de sentir. No. Ahora es duro. Ya sabes, estamos tratando de conseguir esa sensación de aventura, ese desplazamiento lateral en una búsqueda, ese inspirador ponerse en marcha. Eso es lo que queremos emular. A lo mejor voy a poner el brazo de los alemanes. Los alemanes realmente ayudaron. Dame una sensación. Muy bien, vamos, trabajemos en eso. Veo que ese nombre no era tal vez pueda armonizarlo. Muy bien, veamos eso. Muy bien, vamos a un gran comienzo. Solo tenemos que construir sobre la melodía desde sí. 5. Ampliar la melodía: Muy bien, así que aquí está nuestra melodía. Veamos si no podemos hacer lo que hicimos antes. Pero para mayor efecto, compran antes. Quiero decir, cuando tratamos de poner una tercera noche por encima de ese nodo y la melodía y Asana un poco raro. Sonidos. Tal vez debajo. Eso suena raro. Muy bien, sé qué hacer. Vamos a crear otra línea para ello. Y solo cambia algunos de los presets. Dale más ataque. Ella es así. Me distrae bastante. Eso me gusta un poco. Se muestra esa aseguradora. ¿ Cuántos son demasiado agresivos? No creo que la armonía y la melodía cuenten. Repito eso, Ellie, necesitamos una continuación de esta melodía. A lo mejor puedas, tal vez lo sigo después. Nota final. 6. Atraer riesgos y hacer acordes: Muy bien, entonces sí terminé haciendo un pequeño cambio con esto. No tenía que subir. Sólo un poco lo resolví un poco. Eso es soja terminó yendo. Entonces creo que debería repetirlo y después darle el tratamiento de esta olla. Por cierto, alargué un poco la armonía para que se traspasara a la melodía secundaria. Y entonces eso hace que la transición sea un poco mejor. Supongo que el mismo trato. Armonizarlo. Creo que lo que hice con el otro brazo fue simplemente hacer un poco menos cadena como denota cambian con menos frecuencia, que los lleven más tiempo. A lo mejor voy a ser una resolución o transición. Veamos cómo se ve con el con el juego. Oh, sí. También mira nueva línea de tambor. Simplemente simplifico eso y acabo de cortar mucho de él. Copiar eso a través. Muy bien, genial. Digamos que lo que el juego, ahora mismo, mi cosa favorita en un poco es cuando se combina la melodía. Así que me muero por ver si va a funcionar aquí. Traeré de vuelta esta línea germinal. Traeremos de vuelta a esta enfermedad. Al igual que no hicimos nueva pista. Vamos a tirar hacia abajo. Armonización de uno. Horrible, no estoy seguro de eso , vuelve a eso. Pero lo más importante por ahora es una línea de base o tribunales. Veamos si sólo puedo hacer algunos códigos regulares. Algunas tríadas. Oh, no di ningún instrumento. Muy bien, ¿a dónde vamos de la cabeza? Esta tríada de primer grado? Dios, le voy a dar una noche de raíz baja también, que voy a llevar a través hasta aquí. Muy bien, Genial. Genial. Muy bien, eso está bien. Esa es una progresión de acorde genial. Puede comenzar con eso. 7. Crear el producto final: Así que he hecho un par de cambios. He retirado las cosas hacia atrás. Entonces lo tengo dicho que los cordones, que acabo de copiar unas cuantas veces, los acordes y la línea del tambor, ¿qué empieza primero? Entonces tengo la línea de tambor con los acordes, que luego se mueve a la línea germinal con la melodía básica con los códigos que la línea germen con la melodía de nuevo, pero esta vez con los códigos de sombreros altos, claro. Entonces tenemos la melodía de nuevo con los tambores, con el hi-hat, con los códigos. Aquí está la línea de armonía que hicimos, pero la eliminé. Y lo que estoy pensando es algún tipo de línea base, algún tipo de línea base en lugar de una armonía. Bueno, sigue siendo un calor, sigue siendo una armonía, pero algo que complementa lo que estamos escuchando, pero no es directo lo que el otro era exactamente lo mismo, sino un tercero aparte. Y simplemente nunca podría conseguirlo para que me gustara. Entonces esto es lo que voy a hacer en su lugar. Tranquilemos las otras cosas. Grupos. A lo mejor por fin es hora de probar ese triángulo. Oh, veo el mérito. Ahora, ¿qué hace ese ruido al final de la misma? Eso es mejor. Podría sonar bien. Sí, vamos a intentarlo. Traer a todos los demás de vuelta. Tuve un diez abajo. Me gusta pero necesito cambiar el parche. Simplemente repita el parche. Eso me gustó mucho. Eso va a funcionar muy bien. Todavía extra largo de mi viejo experimento. Vamos a vernos, como te dije, hola, Niza. Eso está en mal estado. Oh, ese fue mi viejo experimento. A lo mejor el que no tiene los sombreros altos y luego puso los sombreros altos de vuelta. Oh, sí. Me gusta no tener nada más ir y luego volver a meter todo. Eso podría ser genial. Quiero crear un poco de ventaja en. Muy bien. Es, es el precipicio de la música. Es, está llevando a la música. Eso suena mal. Quiero decir, como si hubiera más por venir es lo que suena. Suena como que más es más está en camino. Muy bien, veamos cómo se ve con el video. De acuerdo, creo que definitivamente tenemos el inicio de una banda sonora de juego. Absolutamente. A partir de aquí, ampliaríamos nuestra idea musical. Todo suena como una aseguradora, lo cual es genial porque significa a partir de aquí, realmente podemos volvernos locos y encarnarnos una melodía que puede mantener al jugador pasando por múltiples niveles. Absolutamente, Eso es un sonido de primer nivel. Ahí vamos. Lo hemos hecho. 8. El viaje no está terminado: Ahí lo tienes. Esa es nuestra pista de 8 bits de para el videojuego valiente. Es sólo el comienzo. Es un tema temprano en el que si tuviera que seguir trabajando, desarrollaría aún más. Intentaría más formas de trabajar armonías y probablemente variaría hasta la percusión. Probablemente encontraría más formas de escabullir en diferentes ciclos de tambor que podrían variar para arriba y variar hasta el ritmo. Como poner la melodía en el medio tiempo, cambiar los tambores, cosas así. También me pondría en una segunda melodía para poner sobre la melodía primaria y hacerla sonar bien. Haz que suene extra convincente. Pero con un poco no quieres complicarlo demasiado. Quieres que el jugador se concentre en el juego y no en la música. Pero aún necesitas asegurarte de que sea convincente y que esté cambiando y que puedas reciclarlo en niveles futuros de una manera que no se vaya a aburrir. Entonces es bastante densa. Espero que te lo hayas pasado muy bien. Espero que hayas compuesto algo de lo que estás orgulloso y puedas publicarlo aquí en Skillshare y déjanos ver a todos lo que has creado. Así que depende de ti. Muchas gracias por acompañarme y echar un vistazo a las otras clases de Skillshare que he publicado y te veré la próxima vez.