Cómo crear la paleta de acuarela más versátil

1. 1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos. En esta clase te voy a mostrar cómo puedes crear tus propios conjuntos de bolsillo de acuarela que estés listo para ir a pintar donde él quiera. Vamos a repasar la teoría del color para elegir los mejores colores que debes poner en tu set. Porque sé, sobre todo como principiante, lo difícil que es decidir qué colores conseguir y cómo organizarlo para que tengas todo lo que necesitas cuando decides que quieres hornear. Te veré en la siguiente lección. Te voy a mostrar cuál es nuestro proyecto y cómo puedes prepararte para ello. Ahí te veo. 2. 2. Proyecto de clase: Hola. De acuerdo, pues déjame contarte sobre nuestro proyecto para esta clase. En esta clase, te voy a ayudar a crear tus propios conjuntos de bolsillo. Esta es la que estoy usando, pero voy a repasar cómo elegir la caja que quieres, para que no tengas que escoger una exactamente como la mía. Entonces vas a tener tu caja de herramientas con algunos colores de tu elección, más de tres. Y eres pinceles perfectos, los que te gustaría usar, los que son más portátiles. Y luego una vez que te sientas cómodo usando. Por lo que permanezcan atentos. Y pasemos al siguiente video cuando vamos a discutir un poco sobre la caja. 3. 3. Elegir la caja de acuarela adecuada: Hablemos ahora de la caja para tu conjunto de acuarela de bolsillo. ¿ Cuándo crees que bolsillos acuarela? Pienso en la portabilidad. Entonces claro, hubo estos pequeños me viene a la mente. Pero también me gusta pensar en la comodidad. Entonces, si es demasiado pequeño, no podrás alimentar suficientes colores allí. Puedes ir por colores muy versátiles, pero aún así, va a ser un poco difícil trabajar alrededor de las limitaciones. Y sí, es bueno limitar tu paleta para trabajar con lo que tienes, pero también es bueno estar preparado. Entonces creo que si se obtiene un pequeño set de acuarela que no es elegir centro comercial, esto va a ser genial. Tengo aquí algunos ejemplos que son los que me gustan. Pero puedes encontrar algún otro tipo de cajas con tamaños iguales o similares a esta? Yo estaba usando principalmente esos vanco y se puede ver que es un poco de marca aquí. Estas son las cajas de van Gogh. Yo los compré primero, vacíos, la caja vacía para poder poner mis colores de tubo en ellos. Y tengo uno aquí que uso. Y éste en realidad está vacío porque aún no creé una paleta en ella. Simplemente tiene más, tres más, tres espacios más para pintar aquí. Entonces esta. Pero luego me enteré del bonito que es animado, pequeño, sigue siendo bastante cómodo de usar. Se alimenta de muchos colores, pero sigue siendo lo suficientemente pequeño como para que puedas llevarlo a todas partes. Y lo cambio por eso. Este es de metal, así que es un poco más pesado que el de plástico. Si obtienes uno del mismo tamaño. Pero creo que esto es realmente genial. Algo que quieres tener en mente a la hora de elegir tu cajita de bolsillo para tus acuarelas, es que tienes algunas características específicas que tienes que buscar si quieres sentir cómodo usando esa caja y adaptarse a sus colores y simplemente llevarla alrededor. El primero es de talla. Como te dije, no quieres ir demasiado pequeño a menos que realmente, realmente quieras limitar tus opciones. Pero tampoco quieres ponerte demasiado grande porque entonces la portabilidad se va. Entonces creo que este tamaño, que es sobre mi mano, el tamaño de mi mano y puedo llevar mi caja de gafas aquí para mostrarles. Se trata de que es del tamaño de mis gafas con un poco más. Esta es incluso un poco más pequeña que mi caja de vidrio. Estas tallas, creo que son ideales para bolsillos o son más pequeñas. Hay algunos que son justo del tamaño de esta plaza si realmente quieres limitar tus opciones. Pero creo que éste sólo va a ser perfecto. Otra cosa que tienes que considerar a la hora elegir tu caja de bolsillo es cuántos colores puedes caber ahí. Por ejemplo, estos dos de Bronco y muchos otros en el mercado. Tienen lugares específicos. Para que puedas poner tus medias plumas o incluso simplemente poner tus dos alfileres en ellos. Por lo que hay que estar al tanto de eso. Algo que tengo que mencionar es que algunas cajas propietarias como la vanco y tal vez la Cotman, la de Winsor y Newton, tienen tamaños específicos que no siempre caben. Otras medias plumas diferentes a las que hacen. Esta es la mitad de cacerolas de bongo, por lo que sí encaja perfectamente aquí. Pero si tú, una vez que compras tus propias cubetas sanitarias y anchos de combustible, tubo o por medio plumas con ya en Kingdom, son del tamaño estándar. Probablemente no encajen aquí. Entonces eso es algo que hay que tener en mente. Cuántos espacios puedes conseguir para tus pinturas. Esta, en realidad saqué esta parte de aquí. Viene aquí adentro que sostiene las pinturas solo porque vamos a repasar los colores después. Pero sí, éste tiene un espacio para medias plumas y medio plumas estándar que puedes comprar con tinta o vacías adentro, pon tu propia ala en condenar. Entonces esa es otra razón por la que creo que esta caja está leyendo bien. Y aparte de los tamaños y la cantidad de pinturas que puedes poner en la caja, también quieres buscar el espacio de mezcla que puedes tener en la caja. En este caso, el Van Gogh y algunas otras marcas. Tienen estas paletas para mezclar que solo puedes usarla. Aquí tienes espacio extra. Entonces algunos de ellos son así, algunos de ellos no puedes salir. Hay un espacio, así que estás atascado con muchos pozos que tienes aquí. Otra cosa que hay que buscar es el pincel. Vas a llevar. Algunos de los conjuntos vienen con un cepillo como este. Sólo se puede poner aquí. Y algunos no vienen. Esta, tiene pozos aquí y aquí. Entonces está muy compactada porque se pliega tres veces y no tiene cepillo. Pero puedo ver un pequeño pincel aquí como éste. Y funciona bien. Entonces eso es algo más que hay que poner en mente. Este, realmente agarra el pincel y se queda atascado aquí. Y éste, estaría perdiendo aquí, cual no es un problema realmente, pero dependiendo de tu preferencia personal, eso es algo que quieres buscar. ¿De acuerdo? Por lo que también busca el camino del paladar de la caja. Éste, cuando todos los pintores están aquí, puedes ponerte un poco pesado, pero no siento que sea mucho más pesado que éste con el otro cuadro, claro, el plástico es mucho más ligero. Entonces este es muy ligero. Este es un poco más pesado, pero sí lo prefiero. Creo que es mejor para mí porque es más competitivo. Este es un poco más grande que esto. Eso es otro, Eso es algo más que hay que tener en cuenta. Y de nuevo, el tamaño, si quieres aún más pequeño que éste, Es tu preferencia. Pero vamos a usar algo como esto y mezclar los colores para la talla o las tallas aquí mismo. Entonces esto es todo sobre las cajas. Y nos encontraremos en el siguiente video hablando los pinceles. Ahí te veo. 4. 4. Elegir un cepillo portátil: De acuerdo, Ahora vamos a hablar de pinceles. Y tengo que decirte, mayoría de las veces uso cepillos de agua como este de Pentel. Tengo algunas otras y de diferentes marcas. Y me encantaron porque son muy portables. Pueden llevar agua, por lo que no tienes que preocuparte por traer agua. Algunas personas piensan que son un poco difíciles controlar porque el flujo de agua, y a veces pueden ser el caso, sobre todo si eres un principiante, pero creo que son así, así que el usuario foo y así, tan genial para trabajar en locación que simplemente me encantaron y me acostumbré a pintar con ellos. Entonces eso es lo que yo uso. Pero también me enamoré este cepillo de bolsillo desde que compré las cajas Van Gogh. Pueden, aquí adentro, Es cepillo número seis. Y es básicamente del mismo tamaño que mi cepillo de agua, pero es solo un cepillo regular en un tamaño de cubo que puedes montar así. Y se vuelve como un cepillo razonablemente mediano, grande para usar en. Puedes ponerte el set. A mí me encantan. Las bodegas, bastante agua y pintura ahí. Simplemente genial. Simplemente me enamoré de ellos la primera vez que usé. Entonces los llevo aquí porque caben. Esto no encaja aquí, pero este sí. Y si tengo como una botella de agua o una taza pequeña o algo así, puedo usar esto con estos set. la misma manera que usarías este que ya viene con agua en ella. Pero también siempre llevaba conmigo un cepillo de agua. Y la forma en que encontraron para tener mi cepillo de agua siempre un poco pegado alrededor de mis juegos de bolsillo es creando un lazo para bolígrafo. Tenía este elástico, elástico y lo vi al final. Nosotros, no sé si se puede ver, pero un poco de palillo de dientes, se puede utilizar un palo delgado o algo así sólo para que tenga un bache aquí en este extremo. Porque noto que esta caja tiene unos pequeños espacios aquí en las bisagras que solo puedo poner esta. Yo sólo puedo ponerlo para que veas pensando en este momento. De acuerdo, así que lo puse aquí. Este pequeño bache evita que el elástico salga todo el camino y decide, y cuando cierran la caja mía, tengo un lindo lugarcito para poner mi cepillo de agua aquí. Y es un truco que quería mostrarte para que puedas llevar tu cepillo de agua aunque tu caja no te permita llevar un cepillo con él. Y puedes hacer estos en cualquier tamaño que quieras para alimentar el cepillo de agua o cepillo irregular, no importa. Se puede poner a los lados. Voy a dejarlo ahí pero saca el cepillo para que podamos revisar sus ordenes. Pasos. Trabajadores, esto es para los cepillos. Quieres elegir uno que sea lo suficientemente compactado como para llevar contigo. Y es preferible si puedes o bien ponerlo dentro tu caja o es boletos cerca de ella para que siempre lo tengas alrededor. Siempre lo tienes cerca y no lo pierdes en una funda básica dentro de la bolsa. Y si cambias de bolsas, lo pierdes. Entonces ese es mi consejo para ti en los pinceles. Y realmente te recomiendo que domines el cepillo de agua porque son tan geniales para llevar. Hacen que tu set sea aún más portátil. Te veo en el siguiente video y vamos a empezar a discutir los colores por fin. 5. 5. La paleta de colores primaria dividida: Hola. En esta lección, por fin vamos a estar hablando de colores, y voy a explicar por qué tengo los colores que tengo aquí. Pero antes, déjame hablarte un poco ¿por qué? Es importante conocer tus colores. Por eso. Voy a cerrar esta paleta por un tiempo y mostrarte mi libro de muestras. En su libro, tengo una muestra de cada dolores a pluma y básicamente cualquier material que posea o que aún esté encendido. En esta sección, tenemos acuarelas, así que tengo estos sombreros y lápices y todo lo que usé aquí. Y se puede ver si reviso las páginas que suelo tener en la parte superior, una muestra de todos los colores que tengo en esos sitios específicos. Siempre esto y en la parte inferior, siempre tengo una rueda de colores. Y los mayores secretos, la clave para los primeros colores y los colores más importantes, creo que en nuestro bolsillo, conjunto más versátil son esta rueda de colores. Esto se llama rueda de color primaria dividida. Y déjame ir a uno que de verdad me encanta. Esta me encantan esos colores de Pentel y que funcionan de la siguiente manera. Creas tu rueda de colores y te voy a dejar una plantilla para que puedas imprimir en tu papel o hacer lo que quieras con ella. Pero creo una rueda de colores con todos estos espacios. Entonces hay aquí 123456789101112 espacios, 12 círculos en mi rueda de colores. Empiezo por llenar las tres primarias. Se puede ver que cada primaria lo puso más cerca de la cámara. Cada primaria tiene dos versiones aquí. eso hablo cuando digo una paleta primaria dividida, tienes dos versiones de cada una de las tres primarias, azul, amarillo y rojo. Y suele ser una versión cálida y fresca del color. Entonces tengo aquí un amarillo cálido y un amarillo más frío. Tengo un rojo cálido y un rojo más fresco. Y no tenía lo mismo para el liberal. En realidad no tiene sentido llamar al blues cálido o cool, porque siempre son cool. El azul es un color fresco, pero para que lo entiendas, todo se trata de las mezclas. Entonces si tuviera un amarillo cálido y el rojo cálido, puedo mezclar naranjas más vibrantes. Si tengo un amarillo frío y un azul más fresco o un azul inclinado más verde, puedo mezclar mejores greens. Y lo mismo para el rojo con un rojo frío y un fresco, el más fresco, más morado, inclinado. Azul, me sale el mejor morado que puedo conseguir en ese set. Por lo que el secreto está en elegir las mejores combinaciones de estos seis colores verdaderos de cada una de las primarias. Y voy a repasar cómo elegir cada uno de estos en el siguiente video. Solo quiero que les expliquen cómo funciona la rueda de colores en cada uno de los conjuntos de colores que tengo aquí. Tengo esta misma cosa, dos versiones de cada una de ellas. Y hago la mezcla que me permites tener los colores más vibrantes. Porque a veces puedes mezclar estos azules, estos más celestes con el rojo más rosado, y obtendrás un morado, pero no va a ser el morado más vibrante. Y puedes mezclar absolutamente el amarillo cálido con el más celeste. Consigue un green, no va a ser lo más vibrante. O incluso si se mezcla con éste, definitivamente no va a ser el verde más vibrante. Esos también son grandes colores. No creo que haya un mal color, pero si se quiere conseguir vitalidad, que creo que es genial en acuarelas. Este es el camino a seguir. Siguiente video, te voy a mostrar cómo elegir las mejores versiones de cada una de estas. Y puedes conseguirlos en cualquier marca que quieras, o incluso usar las que ya tienes. Por lo que solo muestres y echas un vistazo. ¿ Cuál es? Cuanto más soy cálida versión del amarillo y más cool, lo mismo para el rojo y lo mismo para el azul. Te veo en el siguiente video. Vamos a repasar estas opciones de colores que puedes hacer y cómo puedes adaptarlas a cualquier marca o cualquier cosa que puedas encontrar en tu tienda de arte local o una determinada en línea. Ahíte veo. 6. 6. Cómo elegir las primarias divididas: De acuerdo, pues repasemos los colores. Y tengo más de seis colores aquí. Ya estoy aquí, voy a repasar los otros, pero centrémonos ahora en la paleta de divisiones primarias para que pueda decirte por qué elegí cada uno de estos colores y cómo puedes elegir el tuyo. ¿ De acuerdo? Entonces primero, vamos por los amarillos. Yo tengo aquí. Estos y estos amarillos, olvídate de los demás. ¿De acuerdo? Entonces estos dos son de mi color de paleta dividida. Tengo el cálido aquí en el colon aquí. Y cuando los miras, es muy fácil decirlo porque éste se va más al lado de los limones. Este se va más al lado anaranjado brillante. Entonces este es cálido, éste es cool. Tengo aquí el como amarillo profundo de Mongo, por cierto, estoy usando todos los colores van Gogh aquí de talentos reales. Puedes usar cualquier marca que desees. Te voy a contar los colores que tengo e incluso te voy a dar alguna alternativa. La mayoría de los nombres van a ser iguales o muy similares de marca a marca. Y puedes comprobar para ver si encuentras alguna en la marca que te guste eres a la que tienes acceso. O incluso si ya tienes acuarelas en las manos, puedes adaptarte a las que ya tienes, así no tienes que salir a comprar una nueva. Nuestro objetivo aquí es hacer tu paladar los poros más versátiles posibles. Y eso lo puedes hacer con lo que ya tienes. De acuerdo, entonces esto es como un amarillo profundo y este es amarillo limón permanente. Y comencemos con el amarillo frío. De acuerdo. Tengo aquí un amarillo limón permanente. Algunos colores que puedes buscar en otras marcas o en el mercado son amarillo Hansa, amarillo limón, o incluso cadmio amarillo limón. Son geniales amarillos frescos para mezclar verdes muy brillantes k. por eso tienes estos amarillos fríos para mezclar verdes brillantes. Entonces entra en la cálida mina amarilla aquí, facilidad como un amarillo profundo como te dije. Pero algunas otras variaciones que puedes encontrar un realmente bueno son el amarillo, cadmio. Amarillo. En amarillo cadmio, amarillo indio profundo también es un gran color. Nuevo gamboge o gamboge son muy buenos colores a amarillos muy cálidos. Por lo que puedes ir por ellos en este tipo de amarillos, mezclan naranjas muy brillantes. Ahora vamos por el rojo. Entonces tengo dos rojos aquí, rojo cálido y un rojo frío. Mi rojo más fresco es un estuche de color rosa o incluso azul basado en rojo. Por lo que normalmente eres genial. Rojos como ese es algo basado en rosa o basado en rb2. Tengo aquí una Rosa Quinacridona, algunas acuarelas puedes buscar nuestra Rosa Permanente. Y por lo general esos colores, pesar de que se leen, tienen un nombre que entra en los lados Rose porque son de base rosa. Estos colores, son geniales para mezclar morados brillantes o incluso para hacer abajo algunos greens. E incluso puedes usarlos para mezclar algo de gracia en tus pinturas por lo que son muy, muy buen color debe tener estas rosas de quinacridona específicas. Es increíble porque hace todas esas cosas que te dije. Mezclar gran gracia hacer downgrading es si quieres una naturaleza más natural, buscando verdes y por supuesto, mezclando el morado brillante porque el morado es un color tan duro de conseguir. Entonces sí, Este está raspado y se puede ver que no tengo ningún morado aquí porque cuando lo necesito, siempre puedo mezclarlo con mis dos colores aquí. Este es el caso del rojo frío. Vamos por el rojo cálido. Ahora mismo. El rojo cálido puede ser pirrol. rojo pirrol puede ser rojo cadmio claro, rojo cadmio o incluso bermellón. Mi caso aquí, estoy usando unas luces rojas permanentes, que también funciona muy bien. En este tipo de rojos, este tintos cálidos, es genial semana estancia naranjas brillantes. Te lo dije con solo usar el amarillo brillante, cálido que hablábamos antes. Ahora vamos por el azul. Ya lo mencioné antes. No me gustan dos categorías, azules y rojos calientes en Coke porque el azul es un color cool, así que cada azul es cool. Pero los categorizo. Isa, más verde inclinado azul, y el más morado inclinado azul. Para el azul basado en verde, aquí tenemos estos azul cerúleo. Pero también puedes usar azul ftalo, amarillo, tono verde, tono azul manganeso. Esos son como el color celeste y mezclan verdes muy, muy súper brillantes. Son impresionantes. También pueden hacer algún propósito fuerte, no brillante pero su tronco dependiendo del uso que pueda desear para ellos. Y puedes conseguir unas suaves lilas con estas. Y son geniales para pintar cielos. Ese es mi go-to para conseguir el verde más brillante que hay con el amarillo limón del que hablé antes. Después vamos al azul con base púrpura, que es éste de aquí mismo. Y para estos, recomendaría cualquier color marino uterino. Para que puedas tener tu ultramarino francés ultramarino o cualquier cosa con un ultramarino y el nombre es un gran color para mezclar muy buen brillante proponer y hacer unos verdes naturales. No verdes brillantes, pero esas razas se pueden ver más a menudo la naturaleza hay más, oscurecen, más hacen abajo un poco. Este es genial para eso. Y estos cierra nuestro color dividido primario en. Así funcionan. Por eso creo que son súper versátiles en que debes tener al menos seis colores en tu paleta. En el siguiente video, voy a hablar de los otros colores y por qué los tengo adentro, por qué deberías considerarlos también. Te veo en el siguiente video. 7. 7. Cómo completar la paleta con colores más versátiles: De acuerdo, Ahora hablamos hoy seis colores aquí en el principio, que es mi color primario partido. Tengo dos greens aquí. vamos a dejar por menos. Vayamos al deporte aquí. De acuerdo, entonces estos son específicos de color amarillo aquí. No es un color esencial. Pero después de poner todos los otros colores, pensé que eran la combinación perfecta para on-the-go en super versátil, me quedaba un lugar y me encanta esto. El amarillo es un amarillo que uso mucho, es básicamente el amarillo en el color de mi marca. Entonces es que es mi color básicamente. Entonces lo puse aquí. Esa es la única razón por la que está ahí. Entonces si te queda algo de espacio, podrías poner absolutamente un color que te haga feliz y que tenga sentido para ti. Entonces ese es el tipo de este color. Pasemos de nuevo a la parte estratégica de nuestras paletas. Tenía aquí, estos ocre amarillo. El ocre amarillo es un color que a menudo viene en el lado principiante. Entonces si tienes algún juego que compraste, probablemente tengas un ocre amarillo porque vienen a todas partes. Y estos colores aquí mismo, aparte de estos amarillos que te conté la historia al respecto, estos cinco colores aquí, son unos terrosos en colores neutros, que son realmente geniales de tener porque sí, puedes mezclar básicamente casi todo con estos, pero son algunos colores, hay algunos colores que vale la pena tener de tu lado porque no puedes mezclar tonos terrosos perfectos con sólo la primaria dividida. Son muy versátiles. Pero a veces es bueno tener a tus neutrales terrosos separados y listos para ir. Vale, entonces el andador amarillo es el primero que quiero mostrarte. Y es un amarillo terroso. Estas amarillas las podrías usar para pintar arena en la playa o mezclar una gama muy amplia de marrones. También es genial hacer dow algunos greens y usarlo en pinturas botánicas, en boceto botánico es realmente genial para eso. Entonces por eso está aquí. Es un tono muy bueno, terroso para tener en tus sets, y no tendría un set sin sus colores de orden. Te recomiendo nuestros marrones aunque puedas mezclarlos con esto o de manera uniforme a tu primaria. Estas tres marcas me encantan mucho, y tengo aquí mi siena quemada. Tengo umber crudo y umber quemado. Tengo este árbol aquí porque piensan que son geniales para mezclar tonos de piel. Y les voy a mostrar una página de uno sobre mis cuadernos de bocetos donde exporto mucho esto. Déjame simplemente encontrar la página que quiero mostrarte. Aquí. Empecé a jugar mezclando algunos tonos de piel, y uso esta paleta, así que sobre todo uso los marrones que tengo aquí, pero también uso algunos de los otros colores que tengo en mi paleta para hacer algunas cosas más rosadas con un rojo o más amarillento, usando los amarillos o incluso oscurecer las cosas con los verdes que tengo. Por lo que puedes ver con sólo estos tres colores y tal vez un amarillo y rojo y tal vez un verde que te voy a mostrar después. Se puede obtener una amplia variedad que se puede utilizar para los colores de piel que van de muy claros a muy oscuros. Incluso puedo ponerme más oscuro que estos que tengo aquí, pero aquí me quedé sin espacio y me quedé muy satisfecha con este experimento, así que simplemente me detuve. Entonces esa es la razón por la que te recomiendo tener esas marcas ahí. No necesitas tres marcas. Tengo esos tres marrones. Entonces porque como dije, hice algunos experimentos y me gusta lo que conseguí con los que absolutamente recomendaría para ti tal vez sería la siena quemada. Porque con la siena quemada, si la diluyes mucho en agua, puedes obtener un tono de piel muy claro hasta llegar a un tono de piel marrón medio. Y tal vez quieras elegir un marrón más oscuro como el umber quemado para obtener más de esos tonos de piel más oscuros. Y después puedes tener algún tipo de gris o incluso algún tipo de negro para mezclarte con estos marrones, este marrón oscuro para conseguir tonos de piel aún más oscuros. Así que fíjate, vamos de poder mezclar colores brillantes, súper bonitos, y colores brillantes, también. Tonos terrosos. Hablamos de arena, hablamos de verdes naturales y ¿estamos hablando de tonos de piel? Por lo que se puede ver lo versátil puede llegar a ser esta paleta, que apenas Un puñado de colores. De acuerdo, entonces estas son mis tres opciones para mezclar tonos de piel. Agrego el número de ruta aquí porque me gusta cómo está en papel. Es y sí hace unos grandes tonos de piel. Me ayuda a oscurecer algunas cosas. Es bueno para pinturas naturales. Todos esos terrenos también pueden ser utilizados en la naturaleza para bocetos naturales, para la Tierra, para heridas o algo así. Entonces son muy, muy buenos de tener. Te recomendaría por lo menos, si puedes tener más, puedes poner más ahí. Y estos últimos aquí, antes de que termináramos con los greens. Este es un gris, que, que puede ser una especie de negro si concentras demasiado. Esto es todo. Está bien aquí, se puede ver que no es realmente negro. Es más como una floración inclinada gris, y puede ponerse muy oscuro o muy claro. Puedo tener incluso algunos ejemplos en mi cuaderno de bocetos de mí usando ese gris específico en algunas variaciones. Sí, aquí. De acuerdo. Tan sombra muy ligera. Si lo diluyes lo suficiente, puedes tener algo muy, muy ligero o puedes usarlo más oscuro o incluso súper oscuro, como solía oír puerta. Entonces esto es muy bueno y el mío es el gris de Payne. He visto a algunas personas usando James Grey. A mí me gusta el gris de Payne. Es genial. Es color de tinción en, creo que es un buen reemplazo para el negro. Es una Grecia basada en tirones. Hay algunas razas que son más cálidas porque son más como ir al marrón o al rojo. Este se va al azul. Se puede ver cuando les muestro este swatch, que va al lado fresco de las cosas, del color. Y es un gran color para tener para las sombras. Es genial para sustituir de vuelta. En realidad no me gusta tener negro, negro puro, o blancos puros per se en mis escuelas de set. ¿ Cómo crees que estos colores se ven muy bien en mi estilo de coloración de trabajo. Pero si esto por ti, por aminas, pon un blacking aquí y sé feliz. Me gusta esto porque no es súper moto, pero puede ponerse súper oscuro y sustituye al negro te puede dar un aspecto acuarela más caprichosa a mis cuadros cuando quiero la oscuridad o cuando quieren una negro sin tener realmente un negro. Entonces esta es la razón por la que tengo este gris de Payne aquí. Para terminar nuestra elección de colores, voy a hablar de los verdes. ¿ Por qué pusieron el verde aquí? Porque la naturaleza es un gran tema para pintar y pinto cosas a veces quieren pintar la naturaleza, quiero pintar hojas, quiero pintar mezclas. Y sí, puedo mezclar mis greens aquí y hasta no puedo mezclar el más brillante puede mezclar los más fuertes o hacer los greens. Pero tener un Green es un color de conveniencia. Tú, dependiendo de cuál sea tu barra lateral, si pintas muchos planos , si pintas mucha naturaleza, vas a usar mucho verde y vas a usar mucho marrón. Por lo que para mayor comodidad es bueno tenerlos separados. Y estas las usas cuando quieres algo brillante o cuando quieres una mezcla específica que sabes hacer. Tengo aquí mi seminario en región. Tengo verde savia porque creo que es un gran mueble verde y puedo mezclarlo con otros colores que tengo en mi paleta y hacerlo más hacer o hacerlo más natural. Y la región que tengo, porque es un verde tan hermoso, me gusta este verde y puedo volver a mezclarlo con unos marrones o con algunos otros colores que tengo aquí y conseguir un look más natural y obtener alguna otra dirección en ese green. Entonces estas son mis dos opciones. Puedes elegir otros greens, ok. No hay una regla que siga para los verdes. Yo sólo voy con mis tripa y con mis necesidades. Por eso tengo esos zapatos. Si quisieras pintar la naturaleza, te recomendaría al menos un verde savia y luego buscas otro verde que te encantaría no estés usando solo el verde savia y eso estará bien. El motivo por el que tengo dos aquí es porque tengo espacio para ello. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos una más, una clase más, una lección más discutiendo colores. Y es la siguiente lección. Te voy a mostrar por qué arreglo esta caja como está. Ahí te veo. 8. 8. Cómo organizar tus colores: Vale, estamos de vuelta y me voy a deshacer de esta página ahora porque vamos a hablar de la organización de los pellets. Es algo personal. Depende de cómo uses tus pellets en el Hollywood sientas cómodo al usarlo. Para mí. Me gusta ser estratégico a la hora de organizar mis colores aquí. Te voy a dar algunos consejos. Déjame sacar estos colores. Eso es otra cosa que me encanta ortografía porque eso otra vez, pop it out y tengo más espacio de mezcla aquí. Y simplemente no puedes tener mis colores ahí. Entonces déjame simplemente deshacerme de ponerlo a un lado. Y vamos a entender cómo funcionan estos colores. En primer lugar, déjame darte un pequeño consejo. Lo que hago es que siempre pongo una cinta, cinta adhesiva o algo con el nombre del color aquí y tal vez el código. Si utilizo unas marcas específicas, como como te dije, esta es o van Gogh acuarelas. Para que yo recuerde lo es todo y donde estaba todo y no pierdo cosas y no me meto con ello. Ese es un consejo. Y ahora vamos por la organización de mis paletas. Lo que me gusta hacer aquí es poner mi paleta dividida primaria en un lado, y estoy acostumbrado a ponerla a la izquierda donde puedes ponerla a la derecha, es tu elección. Yo sólo lo pongo primero. Entonces pongo mis tonos neutros y terrosos aquí en el medio. Porque aquí tengo un medio. Si tienes una política más pequeña, podría no tener espacio en el medio. Acabas de poner tus primarias y tus Orfeo y neutrales. Pero yo tenía espacio. Por lo que te expliqué que puse los greens como conveniencia y puse mi amarillo favorito aquí. Organizo la primaria dividida en base a la mezcla más brillante, la mezcla. Para que recuerden, queremos naranjas brillantes, púrpuras brillantes y verdes brillantes. Entonces esto es todo, amarillo y rojo. La mezcla lo mejor, naranja, rojo y azul. Después mezcla el mejor morado y azul y amarillo y mezcla el mejor verde. Por eso me organicé así. Entonces no tengo que mirar el paladar y tomarme el tiempo que mi cerebro tiene que tomar para analizar y ver, oh, este es el mejor amarillo y este es el mejor azul. Vamos a mezclarlos para obtener la mejor nota. No, ya lo tengo todo configurado automático para mí aunque pueda tardar sólo unos segundos, pero me gusta ahorrar el tiempo y simplemente organizarlo así. Entonces esa es mi recomendación para ustedes. Pon tus combinaciones ya en su lugar. Entonces va a ser tan fácil. Y eso lo vas a ver con el tiempo. Vas a tu cerebro, que debe estar en automático y solo toma tu cepillo y empieza a colocarlo en los lugares correctos. Duda preocupante pensar, oh, espera, quiero calentar y calentar rojo y amarillo cálido, aunque ya están aquí. Entonces es muy automático. Entonces, ya que tengo dos greens aquí para dividir un poco las divisiones primarias en el nuevo fideicomiso. Mi amarillo favorito aquí. Y luego organizo las tres marcas que tenía en la parte inferior en el pedido. Eso tiene sentido para mí. Sé que esta primera es la que mayormente usaba para los tonos de piel. Y a los demás les gusta nuestro tipo de ejercicio. O conveniente cuando quiero ponerme más oscuro o más terroso o algo así. Mi pintura, Payne es gris justo en la esquina aquí. Y decido juntar esos dos amarillos porque no hay forma de que venga a confundir a esos. Entonces esta es la forma en que organizo mi paleta. Y si quieres copiarlo, genial, hazlo. Funciona para mí, mi trabajo para ti. Si quieres cambiarlo, Joey, tranquilízate y piensa en cómo puede funcionar mejor para ti. ¿ De acuerdo? Entonces, después de todo, es preferencia personal y lo que es más conveniente y más efectivo en tu práctica creativa. De acuerdo, así que en la siguiente clase, te voy a mostrar swatching esta paleta para que puedas echar un vistazo a cómo se ven los colores y también hacer los tuyos también. 9. 9. Swatch tus colores para conocerlos mejor: Así que llegué aquí, terminó la página de swatch para este sitios en particular. A pesar de que ya teníamos una página para todos los colores vanco que tengo tengo unos colores más aquí de los que tengo en este anuncio. Por lo que hice una página específica sólo para estas caja. Y la forma en que me gusta hacer mis muestras es dibujando la caja y puedo volver a mostrarte las anteriores. Entonces tuve algunos ejemplos. Dibujando ¿cómo es el material? Porque piensan más creativos y más divertidos en edades, les gusta tenerlo así. Creo que es mejor. Entonces hice todos los colores individualmente y luego Amy, mi rueda de colores. Y lo único de lo que soy preciso es el círculo más externo. El resto solo eché un ojo a las líneas y voy de ahí. Se quiere empezar por la parte superior, dividiendo el círculo por la mitad. Entonces puedes hacer las divisiones de color, y normalmente hago amarillo primero en la parte superior solo porque me gusta el amarillo, pero puede hacer otros colores también. Y luego cuentas 123 círculos. Haces la siguiente primaria, que para mí suele ser la roja aquí, 123. Siguiente, eso es azul, 123, y vuelves al amarillo. Entonces en este tercio del círculo, tengo el amarillo más limón y el azul cielo, qué plataforma está montada. Tan azul cerúleo. Entonces esto es lo que mezclo mis greens más brillantes del SAT. Entonces tengo el azul ultramar con la Rosa de Quinacridona, que es una mezcla el mejor y más brillante propósito. Y luego tengo mi rojo cálido con mi amarillo cálido, que hace que mis naranjas más brillantes. Entonces así es como hago mis muestras, y este es un gran ejercicio para que entiendas cómo funciona tu paleta. Entonces a pesar de que podrías tener una paleta que no está construida con los consejos que te di para elegir los colores aquí, puedes. Si compraste una cabeza básica triste Tory prefabricada, las posibilidades son muy altas de que tengas algún tipo de primaria dividida. Puede que no sea el compañero de primaria split perfecto, Va a recorrer un largo camino. Por lo que probablemente tengas dos tipos de amarillos, dos tipos de ricos tipos de azules. O a veces ven sets. Tienen dos tipos de Bluetooth tipos de rojo y uno amarillo. Debido a que el amarillo es muy versátil, puedes conseguir grandes cosas con casi cualquier amarillo. Pero lo más probable es que tengas algún tipo de primaria dividida en cualquier conjunto prefabricado pero básico que tengas. Y probablemente tengas un ocre amarillo, algún tipo de café. Y a veces veo verde. Veo negros y blancos en un set básico que te dije que en realidad no me gusta, pero puedes hacer que funcione para mí. Es el gris de Payne y no lo tengo en absoluto porque creo que las acuarelas están destinadas a diluirse. Es así como se obtienen versiones más claras de los colores. Por lo que estos fueron mis consejos sobre cómo puedes crear tus propios conjuntos de bolsillos personalizados, súper versátiles, súper prácticos y compactos. Y voy a venir en el siguiente video hablando un poco más diminutos consejos que puedes usar para mejorar aún más. Estas son algunas cosas que quieres tener en cuenta cuando estás construyendo tus decorados. Yo te veo. Yo al cuadrado. 10. 10. Consejos finales: De acuerdo, Bienvenidos a esta última lección de este curso. Y espero que hayan disfrutado de todo lo que aprendimos aquí. Y solo quiero animarte a que publiques abajo en la sección de proyectos, la foto de tu set de bolsillo o tu página de swatch o lo que creas usando los consejos que te di en esta clase. Quiero darte algunos pequeños tips más que te podrían resultar útiles. Ya te conté un poco sobre los bichos y algunas cosas que tienes que buscar en una caja. E incluso te mostré una forma de agregar E pan loop, o en este caso un lazo de cepillo a tu jefe. Pero déjame decirte algunas otras cosas aquí. Entonces, lo primero, recuerda, busca la cantidad de colores que puedes poner en tu caja. Se supone que esta caja de aquí tiene 12.5 bolígrafos e incluso se pueden ver las piezas metálicas aquí. Pero si aplastas las cosas juntas, puedes poner en realidad 14. Y creo que mucho mejor porque ellos bolígrafos, no se menean tanto. Y busca cuántos pozos y espacios de mezcla tienes. Incluso este se puede sacar y tengo más espacio extra aquí para mezclar. Si tienes espacio para un pincel y suelo llevar conmigo son unos pedazos de inodoros o toalla de papel para que solo limpien mi pincel cuando estoy pintando adentro, no contaminen todos los colores que tengo aquí. Algo con lo que estoy experimentando es también poner un poco de esponja a un lado porque mi caja permite hacerlo. Algunos bichos ya vienen con la pequeña respuesta. En algunas áreas, detalles míos, pero absolutamente lo puedo poner y ha estado funcionando hasta ahora así que solo puedo limpiar mi cepillo aquí y lo uso. Y eso es realmente genial. Entonces voy a seguir experimentando con eso o a ver si son sólo las llaves para llevar un pequeño trozo de toalla de papel o toalla de papel para limpiar el cepillo. Simplemente es mejor que llevar este. Y esto es todo por nuestro curso. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que crees grandes cosas con él. Y te veo en nuestro próximo curso. Adiós.