Transcripciones
1. Introducción: Por ti mismo en el tablero de traste. Mi nombre es Kayla G, y soy un guitarrista profesional avalado con instrumentos
musicales de proveedor. Mi amor por la guitarra comenzó a los 11 años y me
ha llevado a las pantallas y se queda como una actuación en vivo con
artistas como Stevie Wonder, nuestro Linux, Victoria
Monet, y más. En esta clase, estoy desbloqueando un secreto para tocar cualquier
canción en cualquier clave. Comenzaremos aprendiendo a tomar prestado un acorde y usar el CAPM. Luego pasaremos
a las escalas y la fórmula para
poder tocar en cualquier barra los acordes son para cualquier nivel de jugador
que pueda estar en su viaje, estará usando amplificador de guitarra, un cuarto de pulgada cable,
así como el sintonizador. Te estaré mostrando todos lo
que
considero los
conceptos más fundamentales de la guitarra que
te ayudan a sonar rápidamente con dominio
de tu instrumento. Si alguna vez has sentido que la
guitarra es demasiado confusa, te
voy a dar
los atajos son guitarra que suena
genial en la litera, tus dudas
al final de esta clase, podrás tocar acordes de
barra y escalas, lo que le permite utilizar el cuello más libremente,
listo para aprender. Empecemos.
2. Comencemos: Conoces tu caso calabazas, también conocidas como tus acordes de posición
abierta. Pero prepárate para
abrir tu mente a todo
un nuevo mundo
de acordes en sonidos. El código de barras te ayudará
a poder desbloquear todo
el diapasón
y poder tocar cualquier acorde que
quieras sin esfuerzo. Así es. El código de barras
es un truco simple. Tengo bajo la
manga para ayudarte a desbloquear todo el diapasón. Coge tu guitarra, cable de un
cuarto de pulgada, AMP y una foto, afinate y
comencemos.
3. Acordes con cejilla: Así que vamos a saltar a ella. ¿ Qué es un acorde de barra? Es un acorde que
requiere de un dedo para presionar más de
una cuerda a la vez. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Veamos un
acorde en si mayor, por ejemplo. Como puede ver, mi dedo índice
es el único dedo que presiona hacia abajo en
todas las cuerdas excepto la cuerda E baja. Y entonces mi dedo anular está
presionando las cuerdas D, G y B todas
al mismo tiempo, creando
así este efecto. Hay una
forma de acorde familiar dentro de este acorde que creo que podrías conocer
una vez que te lo muestre, un mayor, así es. Lo único que hice
fue deslizar mi imagen por dos trastes y luego
agregué mi dedo índice, es una barra, las otras
cuerdas para crear una B mayor. siguiente acorde se toca literalmente en
cualquier parte del diapasón. Y siempre va a
ser conocido como un acorde mayor. Ahora bien, ¿cómo sé cuál es el
nombre de estos acordes? Se define por mi nota raíz. Ahora la nota raíz
es el tono que establece la tonalidad
de una clave musical, cordón, o escala, simplemente por saber que estoy empezando
mi forma mayor en una a. déjeme saber o no
puede ser siempre, pero puede ser un indicador clave. Este es mi nodo raíz a. A establece y define el
acorde en el que estoy tocando. Es por ello que esos
puntajes de jaula eran tan importantes. Esas siete formas literalmente te
ayudan a poder tocar lo que sea que quieras en
cualquier lugar del diapasón. Probemos mi mayor, por ejemplo. Ahora, vamos a
pasar a una G mayor, pero esta vez vamos a
barrer a la G mayor. Entonces todo lo que quiero que hagas es mover esta forma hasta tres trastes. Entonces vamos a ir de uno a tres porque vamos
a necesitar nuestro dedo índice. Vamos a
quitarnos el dedo índice y cambiar la forma de una manera que nos
permita barrer
el traste detrás de nuestra forma. Y vamos a rasguear desde
la cuerda baja E hacia abajo. Lo que acabas de hacer se
llama modulación. Y qué modulación es simplemente
desplazar hacia arriba o hacia abajo una tecla. Entonces
me quitaste la ruta de esa llave y la
cambiaste hacia arriba. Es un GI. Los núcleos de jaula le brindan
un marco para saber cómo
deben verse los acordes mayores y menores en todo
el tablero del traste. Ellos quitan las conjeturas de
tratar de averiguar qué dedos
pongo y simplemente
minimizarlo para poder identificar
cuál es la nota raíz. Si puedes identificar
la nota raíz, puedes tocar el acorde para que
conozcamos el concepto de granero. Pero, ¿cómo realmente bar? Bueno, esto definitivamente lleva tiempo y práctica y un
montón de pacientes, puede llegar fácil. Puede que lleve un
poco de tiempo, pero con estos consejos
estoy a punto de darte, estarás pidiendo prestado y nada de tiempo. Número uno, el pulgar apoya
la relación entre tu dedo índice y tu
pulgar es tan importante. Tu pulgar ayuda a retroceder tu dedo índice y
poder barrer ese cordón. Entonces, lo que quiero que hagas es literalmente
quiero que tomes tu dedo y solo
barras dos cuerdas. Definitivamente va a requerir más esfuerzo que solo
tocar una cuerda. Al hacer esto,
estás estableciendo una relación entre tu dedo
índice y tu pulgar. Ahora, quiero que intentes
hacer tres cuerdas. Para cuerdas, cinco cuerdas. Y por último, las seis cuerdas. Haz esto hasta que te sientas cómodo con la salvedad de las
seis cuerdas. Una vez que te sientas
cómodo con eso, agrega la forma de cuerda de jaula que te gustaría aplicar. Entonces en este caso,
tenemos nuestra forma de E mayor. Lo siguiente que
quiero que hagas es
revisar el posicionamiento de tu muñeca. Tu muñeca es muy importante hora de tocar la guitarra. Y definitivamente
va a ser útil cuando estés
tomando prestados estos acordes. Tu muñeca automáticamente se
va a tensar un poco cuando
intentas primero bar,
sin embargo, manteniendo tus
hombros relajados y permitiendo que el pulgar y el
índice hagan la mayor parte del trabajo. Definitivamente vas a
lograr algunos acordes de barra. Por último, pero no menos importante, sé paciente contigo mismo. Todo es k Este movimiento no es normal, así que hay que
acostumbrarse a él para poder construir lo que
se llama memoria muscular. Tus dedos se volverán más catalizadores así como
más fuertes a largo plazo, acumularás más
destreza para poder cambiar entre estos
núcleos de manera más fluida. Y te encontrarás más seguro cuanto más practiques. Ahora, antes de unirte a
mí en la siguiente lección, quiero que te
familiarices con la forma Mi mayor así como la forma Mi menor y
la forma a mayor, así
como la forma a menor. Ahora, ten en cuenta que una
mayor y una menor podrían ser un poco más fáciles porque es una cosa menos la
que tienes que bar. Pero otra vez, date tiempo. Ten paciencia, y
te veré en la siguiente lección.
4. Acordes con media cejilla: Bien, entonces sabemos
lo que es el código de barras, pero ¿y si no estamos listos
para tomar prestado todo el núcleo? Está bien, porque tengo
un método para eso también, y se llama
el acorde de media barra. Ahora recuerden, un acorde son solo tres o más
notas que suenan juntas para hacer una armonía. Si solo necesitamos tres notas, eso significa que no necesitamos
tocar las seis cuerdas, ¿verdad? Con el acorde de media barra, puedes lograr el mismo mensaje con
un mínimo esfuerzo. Entonces, ¿a qué me refiero
con acorde de media barra? Quiero que juegues
tu forma de E mayor. Quiero que la deslice hacia arriba
medio paso o un traste. Recuerda, estamos cambiando
la posición de nuestros dedos para que así podamos usar
nuestro dedo índice para barrer. Entonces, lo que quiero que
hagas es que
solo te baje el B y el alto oriente. Entonces quiero que te
quites el meñique y bajes tu dedo anular una cuerda. Esto es lo que se llama una forma de acorde de media barra
F. Esta forma también es movible
en cualquier lugar alrededor del diapasón. Entonces tenemos una F, G, y puedo seguir adelante a partir de ahí. Puedes tocar esto
en cualquier lugar de tu diapasón. Y todavía se considera
una forma de acorde mayor. Hermoso, ¿no? Sí. Quita el dolor. Bien, ¿y si quiero
tocar una forma menor? Todo lo que haría es
quitarme el dedo medio y luego
barbar las tres cuerdas, que es la cuerda G, B y E alta, y tocar desde la cuerda D hacia abajo. Ese simple movimiento cambió toda
la dinámica de mi cordón. Recuerde, un acorde mayor
y menor se contaminan por su calidad
de acorde. Y la diferencia entre un acorde mayor y menor
es literalmente una nota. Ten eso en cuenta
porque eso te va a ayudar en caso de
que alguna vez te olvides. Onenote literalmente puede
cambiar todo. Vamos a tratar son una forma importante. Esta vez, quiero que lo
subas todo un paso. Y tu
dedo índice va a ir a Fred detrás de tu forma. Ahora bien, este acorde
se puede tocar de dos maneras. Puedes jugarlo como irregular, una forma mayor usando tu anillo
medio y dedo meñique. O puedes tomar prestado el cordón con tu dedo anular así. Y este caso es
lo que funcione para ti. Entonces vamos a hacer lo
mismo que
hicimos con nuestra f media barra en forma. Y vamos a
quitar la cuerda a y sólo tocar la
cuerda E alta en el segundo traste. Rasgueo desde la D hacia abajo. O puedes jugarlo así. Bien, entonces, ¿y si
quiero tocar una, una forma menor? Sencillo. Todo lo que vas a hacer es
hacer una forma menor. Muévelo un paso entero. Y vamos a
quitar la cuerda a y sólo tocar el segundo traste
de la cuerda E alta. Así que recuerda, tenemos un mayor, o en este caso estamos
jugando a B mayor, pero esta es la forma a mayor. Y entonces esta es
la forma B menor. Bien, espero que esto realmente, de
verdad te haya ayudado. Aquí tienes algunas preguntas
que puedes hacerte para
asegurarte de que estás tocando el
código de barras correctamente y tus notas
salgan con claridad. Número uno, ¿mis dedos pulgar e índice están bien soportados? Eso significa que es mi
pulgar colocado detrás del cuello de una manera en la
que soy capaz sostener
adecuadamente
mi dedo índice para poder presionar hacia
abajo sobre las cuerdas. Número dos,
¿cómo se ve mi muñeca? ¿ Estoy cómodo en mis décimas? ¿ Estoy permitiendo que mi riesgo se
posicione de
una manera que le dé a mi pulgar la fuerza
suficiente para barrer? A continuación, pregúntate,
¿mis dedos están correctamente colocados en
el tablero de traste? ¿ Están en el
traste demasiado atrás del traste o sentados
justo al lado del traste? Con el fin de lograr notas claras. Entonces quiero que te preguntes qué formas de acordes
son mis más débiles. Poder señalar tus
debilidades te permite saber qué es lo que necesitas para estar practicando. Esos 15 a 20 minutos
diarios se pueden dedicar haciendo lo que no te sientes cómodo haciendo en lugar de
lo que ya haces. Y por último, quiero
que intentes tocar tus acordes de barra y una posición diferente
en el diapasón. Normalmente tocarlos más altos en el diapasón es un poco más fácil que tocarlos bajados. Ahora, quiero que practiques estas formas en la
parte superior de tu diapasón. Al traste 12, tus notas empiezan a repetirse como
estaban al principio. El traste 12 está literalmente a una octava
de distancia de los acordes abiertos. Así que practica tus formas
de acordes de jaula. Entonces toma esa misma forma
y muévala a
la parte inferior del cuello e intenta lograr esas mismas formas desde el
primer traste hasta el cuarto traste. Como siempre, sigue
practicando y bar en.
5. El capo: Toda esta charla sobre códigos de barras
me cansa un poco. Y sé que a veces
cuando estás practicando tus dedos podría necesitar
un poco de descanso. Entonces en esos tiempos, me gusta usar un cable. Ahora, un Khenpo es un cliente que es rápido y a través
de todas las cuerdas, que te ayuda a elevar la
afinación por la cantidad elegida. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Ahora recuerda cómo hablamos tu primer dedo tomaba prestado
a través de todas las cuerdas, y luego formabas la forma. Esto te permite poder hacer trampa de tal manera donde no
tengas que barrar, simplemente simplemente
lo
aprietas así y
tocas tus formas de acordes. Tenemos mi mayor, mi menor, una mayor, una menor. Incluso podemos jugar a D mayor
si subimos dos trastes. Tenemos nuestra forma de C mayor. Subimos cuatro trastes
en la cuerda baja E. Podemos lograr nuestra forma de G. Este dispositivo también
ayuda a eliminar aún más las conjeturas al tratar de lograr tus acordes mayores
y menores. También es fácil y divertido
si quieres cantar junto a una canción y
no quieres preocuparte por tener que bar, simplemente coloca un Caple en tu deseo por ella
y sigue el juego. Ahora bien, si quisiera modular o pasar a una tecla superior
o inferior, todo lo que haría es
simplemente tomar el K50 y sujetarlo a mi deseo por ello. O si quiero bajarlo. Ver sin esfuerzo. Ahora bien, si quieres
darle
un respiro a ese dedo índice y seguir practicando, simplemente ponle un cable
y rockear.
6. Practica con una canción: Ahora que mencioné antes, una de las mejores formas de
poder hacer la transición entre acordes es
aprendiendo una canción. Así es, estamos
aprendiendo otra canción. Esta canción tiene más de
una sensación de R&B. Entonces, si lo sientes, avísame primero lo primero, vamos a ver
nuestras tablas centrales. Familiarícese
con sus gráficos principales antes de pasar a las pestañas. Ya que esto
te va a ayudar a poder
identificar fácilmente qué notas es en las
que estás jugando. Cada medida, tanto
los gráficos centrales las pestañas ubicados en
los recursos de la clase, y están ahí para
ayudarte cuando lo necesites. Bien, así que comencemos. primero es lo primero, vamos a jugar una, una forma menor. Vamos a
cambiarlo literalmente tres trastes. Eso es mucho. Eso es
todo un paso y medio. Eso se conoce como
acorde en Do menor. A continuación en nuestra progresión, tenemos un acorde en sol menor. Así que todo lo que
vamos a hacer es quitarnos el dedo medio, subir una cuerda, rasguear de la cuerda E hacia abajo. Recuerda que estamos utilizando
esas técnicas que aprendimos para ayudarnos a hacer la transición
fácilmente. Presta atención a qué
es lo que están
haciendo tus dedos y vas a
saber a dónde vas. Ahora vamos a cambiar esa misma forma
por un paso entero. Así abajo dos trastes Aquí vamos, 12 a una forma de F menor. Y por último, vamos
a tocar lo que se llama un acorde si bemol mayor. Y todo lo que es, es simplemente desplazar estos
dedos hacia abajo una cuerda. Vamos a hacer de
eso una forma importante. Recuerda que eres
más que bienvenido a bar como este usando tu dedo
anular o tocar la forma principal usando
tu anillo medio y meñique y estaban rasgueando
desde la cuerda hacia abajo. Entonces intentemos jugar esa
progresión juntos. ¿Listo? Tenemos a nuestra C menor. Siguiente es nuestro sol menor. A continuación estamos
bajando a nuestra F-menor. Entonces volvemos a subir, pero directo a
nuestra bemol mayor. Y vamos a repetir
esa progresión de acordes suficientes veces hasta que la
tengamos abajo fluidamente. Así es. Así que una vez que tengas tus acordes
bajados, ¿qué sigue? A continuación estamos comprobando la notación
rítmica, ¿verdad? Entonces estamos comprobando
esas notas enteras, medias notas y cuartos. En este caso,
tenemos una nota completa que estamos comenzando
con el uso de acordes menores RC. Entonces aquí vamos, 1234. En el siguiente compás
tenemos otra C menor, pero esta vez sólo lo estamos
jugando para media nota, así que solo dos recuentos. Bien, entonces eso suena así. Mi 234, otra vez, 12. Y luego vamos a pasar a la forma G menor para
una media nota otra vez, 12. Y luego nos estamos moviendo de nuevo a la forma de F menor para
una nota completa, 1234. Y luego estamos subiendo
a esa forma B bemol mayor. Uno para sostenerlo por una nota entera. 34, muy agradable. Entonces intentemos eso otra vez. 12341234. 12341234, muy bonito. Y esa es
toda la progresión. Quiero que practiques esto y lo practiques lo
suficiente hasta que estés seguro de poder tocar diferentes patrones de rasgueo están recogiendo patrones
mientras estás jugando. Bien, entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que
vamos a intentar en lugar de solo
tocar notas enteras, intentar implementar algunos rasgueos, algunos desplume. Entonces
probemos eso. Entonces
podríamos ir al 34. Literalmente puedes probar cualquier cosa, cambiarlo,
divertirte como siempre. Ahora esta pestaña se encuentra en los recursos de la clase junto
con sus gráficos principales. Así que por favor
hazte un favor a mí y a ti mismo y
diviértete con él. Te veré en la siguiente lección.
7. Escalas: ¿ Eso suena familiar? Esto es lo que llamamos una escala. La escala es de siete notas que
se unen en una secuencia
de frecuencia y tono. Las escalas son importantes
porque
nos ayudan a poder
tocar solos fluidos, así
como líneas de melodía. También son importantes porque
ayudan a mantenernos en clave. El punto de partida de
nuestra escala
depende del tono o
clave en la que se encuentre. Entonces, ¿qué significa esto? Significa que estamos volviendo
a ese nodo raíz
e identificando el punto de partida en el
que vamos a jugar lo que conocemos como nuestra escala. Entonces, ¿cómo sé dónde está
la nota raíz? Si no conoces tus notas, claro que no
encuentras tu llave. Entonces, una forma de hacerlo es
conociendo los nombres de nuestras notas. Entonces, ¿cómo sé dónde están mis
notas en el tablero de traste? Primero, llegamos a conocer
las bases de la teoría. Ahora, en la civilización occidental, la música está compuesta por 12 notas. Ahora voy a
sacar a colación un piano. Si notas en el piano, se compone de 12 notas
que se repiten. Tenemos una a,
tenemos una A-Sharp, también conocida como B-flat.
Tenemosnuestra B. Ahora tenemos una C,
tenemos una C-sharp, también conocida como D-flat. Tenemos un d, tenemos un D-sharp, también conocido como E-flat. Tenemos una E, tenemos una F, Tenemos una F afilada, también conocida como G plana. Tenemos una G, y luego
tenemos una G-sharp, que también se conoce como plana. Y entonces lo que pasa es que se repite y lo
pasamos de nuevo. Las llaves blancas son
nuestras notas naturales. No están afilados,
ni están aplanados. Las teclas negras están
afiladas o aplanadas. ¿ A qué me refiero cuando
digo plano y agudo? Plano es cuando una nota es
más baja que su nota natural. Entonces un ejemplo, tenemos B, y luego tenemos B bemol, que es medio paso
abajo de B agudo, es cuando una nota es
más alta que es nota natural. Entonces cuando digo un agudo, me refiero a un, y luego ir
medio paso arriba a un agudo. El mismo concepto se aplica
a tu diapasón, excepto que las notas pueden parecer un poco fuera de orden, pero no te preocupes, tengo
un truco para eso también. Queremos comenzar con nuestra baja E. A continuación, vamos a mirar el piano y
vamos a ver qué viene después de E. No hay
tecla negra entre E y F, lo que significa que no
hay E sharp o flat. Sólo vamos a ir directo a F. El siguiente es F sharp o G flat. El siguiente es G. Después de eso, tenemos G filoso o un plano. Ahora vamos a ir directo a nuestra cuerda abierta y tocar a Luego vamos a tocar si bemol, también conocido como ASR. Entonces
vamos a jugar B. Luego vamos
a jugar C Otra vez, sin tecla negra y entre
la B y la C, Así que vamos directo a C. C agudo, o D plano. D plano. Sin llaves negras, entonces F-sharp. Ahora recuerda, te
mencioné eso significa,
quiero decir que estos son lo mismo. Así que puedes saltarte el cuarto traste e ir
directo a la cuerda abierta, o puedes tocar el
cuarto traste y saltaste directo a tu primer
traste de la cuerda B. De lo contrario, vas a obtener la misma nota y saltar
directo al primer traste, que es C. C agudo, o D bemol, D, D-sostenido, E-bemol, E ,
F, F agudo, G. Entonces tenemos un
flat o un G-sharp. Eso es mucho para recordar. Y saber que
sí va y ordena
hasta cierto punto
definitivamente va a
ayudarte a poder
memorizar o poder
repasar tus notas
una por una en secuencia. Así que recuerda,
te prometí que te voy a dar un tip para poder saber
dónde están tus nodos. Si quisiera que pudieras identificar
a otro, estar en el diapasón entre
trastes uno a cuatro. ¿ Qué harías?
Bueno, voy a encontrar a mi B. Sé que esto es un
derecho, eso está abierto. Si subo medio paso, agudo o si bemol, y luego si subo otro
medio paso, ese es mi ser. Por lo que identificar una nota que esté más cerca de otra nota
puede ayudarte con esto. Ahora aquí hay otro consejo sobre la
identificación de una B. diferente Todo lo que quiero que hagas es subir un paso entero y luego
bajar a las cuerdas. Oye, enhorabuena,
encontraste tu Octava. Ahora bien, esto funciona
en cualquier parte del diapasón cuando estás entre la
E y una cuerda, las cadenas DNG para encontrar relaciones
entre esas notas. Ahora y si
te dijera que buscaras un, un piso que sea la misma nota, pero una frecuencia más alta, es
decir, es a una octava, entonces te diría que
busques tu A-Flat. Lo más cercano a A-flat G, yo haría es agregar mi
dedo índice al primer traste. Y esta vez quiero que
subas tres trastes, 123. Y entonces quiero que vuelvas a
bajar a las cuerdas. 12. Misma nota,
diferente frecuencia. Ahora vayamos hacia atrás, subamos dos cuerdas, retrocedamos tres trastes, y luego usemos tu meñique
para tocar esa octava. Y nuevamente, has
encontrado las octavas. Ahora, las octavas son una
excelente manera de poder identificar tus notas rápidamente
cuando tienes dudas. Yo les digo a mis alumnos normalmente que trabajen en la E y
una cuerda solamente. Después trabaja en tus cuerdas
D y G. Encontrar relaciones
entre las cuerdas te
ayudará con la memorización
del diapasón. Ahora que sabemos que son nodos, hablemos más
de escalas mayores. Entonces quiero que encuentres g. Así que tenemos una E,
F, F baja aguda. Jean. Muy bonito. Ahora hay una
fórmula de escala para ayudarle a
identificar fácilmente su escala G mayor. Y por ahora,
solo quiero que te concentres en las tres cuerdas superiores. Y luego agregaremos las tres cadenas
inferiores. Bien, quiero que empieces con tu dedo medio en el tercer
traste de la cuerda E baja. Que quiero que subas todo un paso con tu meñique
al quinto traste. Entonces quiero que toques el segundo traste de cuerda
con tu dedo índice. Entonces vamos a
pasar al tercer traste con nuestro medio. Entonces vamos a pasar al
quinto traste con nuestro meñique. Entonces vamos a pasar
al segundo traste de la
cuerda D con nuestro índice. Entonces vamos a pasar al cuarto traste con nuestro anillo. Y luego
vamos a rematar con nuestro meñique en
el quinto traste. ¿ Quieres
recorrer eso otra vez? Fred. Cadena Fred, segundo traste, tercer traste, quinto traste. Cadena, segundos. Cuarto, amigo. Quinto traste. Muy bonito. Tengo una ficha para ti en recursos de
clase para
ayudarte a memorizar eso. Pero ahora agreguemos las
otras tres cadenas. Ahora bien, todo esto
es, solo se repiten las notas, pero la forma se ve un
poco diferente. Así que hemos llegado
hasta aquí. ¿Cuál es el siguiente? Vamos a
tocar la cuerda G, segundo traste con nuestro índice. Entonces vamos a tocar el
cuarto traste con nuestra matriz. Vamos a jugar el
quinto traste con nuestro meñique. Ahora, vamos a
tocar la cuerda B, tercer traste con nuestro medio. Vamos a jugar el
quinto traste con nuestro meñique. Vamos a llegar
a la cuerda E alta y tocar el segundo
traste con nuestro índice. Y luego lo
vamos a
rematar con nuestro dedo medio en el tercer traste de
esa misma cuerda. Así que vamos a jugar eso
juntos una vez. Aquí vamos, comenzando en
el quinto traste, segundo, cuarto, quinto, tercero de la B, quinto, segundo del coeficiente intelectual alto. Tercero del coeficiente intelectual alto. Bien, intentémoslo
al revés. Segundo. Aquí vamos. Cuando te estiras en
esa quinta de la G, bajando a la otra, bajando a la segunda, y volviendo a la quinta. Así que intentemos combinarlo si crees que
tienes ambos, bien, estamos empezando
en el tercer traste de la cuerda baja E. Aquí vamos. Vayamos hacia atrás. Muy bonito. Ahora quiero que practiques que la pestaña también se encuentra
en los recursos de clase. Y quiero que me
veas aquí en la siguiente lección
donde vamos a discutir escalas menores.
8. Escalas menores: Entonces conocemos nuestra mayor escala. Y lo que es lo contrario
de una mayor, una menor, igual que nuestras formas centrales, las escalas también tienen lo que
se llama una forma de escala menor. Y hoy les voy a mostrar exactamente
qué es eso. Ahora vamos a usar
nuestra G menor esta vez. Y la razón por la que
quiero quedarme en la misma clave es que quiero mostrarte las diferencias menores. Te gusta lo que hice ahí. Conozco las diferencias menores entre la escala mayor
y la escala menor. Así que recuerda cuando te
estaba hablando formas arcade y cómo la diferencia entre
un mayor y menor es literalmente una nota, esa nota se conoce
como un tercio plano, cada nodo en cada escala tiene
un número asignado a ella. Entonces, en el caso de
nuestra escala G mayor, hay literalmente un número
que se asigna a cada nota comenzando en
G, ese será uno. Su siguiente aviso al siguiente aviso 3456, siete. Y luego tenemos nuestra
octava, que repite. Entonces ese será también el nuestro. Encontrar la tercera nota en
la escala es tan fácil como 123. Entonces, ¿a qué me refiero? ¿ 123? Entonces, si te dijera que
aplanaras esa tercera nota, ¿a qué me refiero? Baje un medio paso. Entonces eso sonaría así. Te dio una perspectiva completamente
diferente en tu escala, ¿no? Sé que me lo hizo. Me hizo
sentir un poco diferente, un poco espantoso, un poco triste. Entonces, en lugar de llegar
atrás y tocar esta tercera nota aquí mismo, simplemente
vamos a tocar el sexto traste de
la cuerda baja E. Entonces a partir del 123. Entonces todo lo que vamos a
hacer es que vamos a
trabajar a partir de ahí. Tenemos cuatro, que es el
tercer traste de la cuerda a. Tenemos cinco, que
es el quinto traste. Volviendo a ese sexto traste, vamos a saltar
a la cuerda D y tocar el tercer traste. Vamos a tocar
el quinto traste. Eso es. Esa es
tu escala menor. Si subes dos cuerdas y retrocedes dos trastes,
tienes la octava. Así que de nuevo, lo hemos hecho en
las tres primeras cuerdas. ¿ Y las
tres cuerdas inferiores? Entonces lo dejamos en
el quinto traste. ¿ Verdad? Ahora todo lo que quiero que
hagas es simplemente retroceder e ir al segundo
traste de la cuerda G. Esto es un poco de alcance, pero de nuevo, con la práctica, se puede lograr. Así que vamos a intentarlo de nuevo. Tenemos nuestro quinto traste. Estamos volviendo al
segundo traste de la cuerda G. Vamos a medio paso
hasta el tercer traste. Todo el paso hasta el quinto. Recuerda que estamos liderando con nuestro dedo índice de vuelta a
la posición que estábamos antes. Bien, a continuación vamos a
jugar medio paso arriba seis traste. Y luego estamos terminando
en la cuerda E alta. Tercer traste. Muy bonito. Vamos a probarlo lentamente una vez, comenzando desde el tercer
traste de la cuerda baja E, siéntete libre de hacer una pausa en
cualquier momento en la práctica esto, y luego vuelve y pruébalo conmigo para que podamos
tocarlo juntos. Aquí vamos. Seis amigos, saltándose una Recuerda que estamos volviendo a cambiar en la cuerda E alta. Tercer traste. Muy bonito. Ahora, como siempre, hagámoslo al
revés. Aquí vamos. Ahora estamos liderando con nuestro
meñique esta vez a la quinta. Y vamos a volver
a esa posición. Entonces vas a querer
estirar tu dedo anular para conseguir ese quinto
traste de la cuerda D. Bien, recuerda que
entramos en el tercer amigo, Pinky en la sexta, tercera, seis, y la cuerda
baja E quinta. Y estamos terminando en la
tercera de la cadena E baja. Genial. Ahora vea cuánta
diferencia puede hacer OneNote. Quiero que practiques esto. Esta también es una pestaña que se
encuentra en recursos de clase. Practica esta escala. Ponlo en tus dedos. Practica cambiar de
esta tercera posición a la segunda posición
y encuéntrame aquí para que
podamos entrar en la siguiente
lección donde te mostraré la escala de guitarra más esencial que jamás necesitarás saber.
9. La escala pentatónica: Bien, entonces ya conoces
la escala mayor. Conocemos nuestra escala menor, pero ¿qué pasa con la escala
pentatónica? La escala pentatónica es la habilidad más esencial que jamás
necesitarás
conocer como guitarrista. Tantas guitarras utilizan
esta escala para lograr grandes solos y la han estado
usando durante décadas. Y hoy lo
vas a aprender. Entonces, ¿cuál es la escala
pentatónica o la pentatónica menor
rinde para ser más específicos? Literalmente suena así. Usar cualquiera de estas notas fueron en cierta
clave te ayudará a lograr
solos fenomenales e impresionar a
todos tus amigos. Entonces veamos en qué consiste dado el nombre
penta, que significa cinco. Solo hay cinco notas
en esta escala versus solo las siete notas
que necesitas conocer en una escala mayor o menor. Entonces veamos cuáles son
esos cinco nodos. Tenemos la primera
nota de la escala, la tercera
nota aplanada de la escala. Entonces también tenemos un siete plano, es
decir, la séptima nota
de nuestra escala va a ser aplanada o
bajada medio paso. Ahora, en realidad vamos a tocar
la escala pentatónica menor. Nuevamente, estamos usando
G como ejemplo, esta báscula también puede funcionar en
cualquier lugar de tu diapasón. Así que estamos empezando en la cuerda E
baja, tercer traste. Esta vez estamos saltando
directo a ese piso tres. Bien, o el tercio plano. Nos estamos moviendo al
tercer traste de una cuerda con nuestro índice. Entonces vamos a
tocar el quinto traste con nuestro dedo anular. Bien, entonces ya
tenemos el primero, el tercero plano, tenemos el, el cuarto, el quinto. Entonces ahora tenemos los seis en
la cuerda D, tercer traste. Entonces estamos llegando a ese piso siete justo aquí
en el quinto traste. Entonces vamos al
tercer traste de la cuerda G. Vamos a ir
al quinto traste. Entonces vamos a ir al
tercer traste de la cuerda B. Estamos saltando al sexto
traste de la cuerda B. Entra en la cuerda E alta, planifica ese tercer traste. Entonces nos quedamos en una cuerda y entramos en el sexto traste. Entonces tenemos tercero,
tercero, tercero, tercero. Ahora no hay vergüenza
en solo recordar que la forma es
una forma tan fácil de
lograr hasta donde me
siento seguro de que podrás estar
tocando solos en poco tiempo. Bien, así que intentemos que
vaya por el otro lado. Lo dejamos en la cuerda
E alta, sexto traste. Vamos a saltar de nuevo
al dedo índice en el tercer traste de la
cuerda B en la sexta cuerda, quinta, tercera, cuerda D, quinta, tercera, una
cuerda, quinta, tercera. Tenemos la cuerda E baja seis. Y luego tenemos
ese tercer traste con el
que
lo estamos terminando. Vamos a probarlo lentamente juntos. Otra vez. Eres más que bienvenido a hacer una pausa en cualquier momento y practicar cualquiera de las cosas que te
estoy diciendo ya que
sé que me estoy moviendo a
un ritmo constante. Esto lleva tiempo. Entonces haz lo que funcione para ti. Bien, así que comencemos en el
tercer traste. Aquí vamos. Entra atrás, 553. Y al igual que en
la cuerda E alta, estamos tocando este seis
y luego el tercero. ¿ Ves lo fácil que fue? Oh Dios mío, pude sentir en mis huesos que
vas a estar tocando
solos increíbles en poco tiempo. Entonces practica que haya una
tabulación en los recursos de clase con la escala pentatónica menor adjunta para practicar
esto de manera más eficiente, quiero que toques
un acorde en sol menor. Y quiero que
practiques tocar esta escala sobre ese acorde. Ahora, ¿cómo se hace esto? Simplemente puedes tomar tu teléfono, entrar en tus grabaciones de voz, grabar una
y otra vez usando un metrónomo y tocar esta
escala sobre ese acorde. Esto también se puede lograr con tu escala mayor
simplemente jugando G mayor. Podrás escuchar exactamente cómo
sonaría si
estuvieras tocando en esa tecla, ya
sabes qué hacer. Practica hasta el metrónomo y encuéntrame aquí
para que te pueda dar un mini recorrido por el círculo de
quintas. Nos vemos la próxima vez.
10. El círculo de quintas: Conocemos nuestras escalas
pentatónicas mayor, menor y menor, pero ahora vamos
a aprender qué notas son realmente
en esas escalas. Hay un método que utilizan
los músicos
para saber exactamente qué
notas estamos tocando. Cuando decidimos jugar, digamos, una escala G mayor, hay algo
llamado círculo de quintas que te ayuda
a saber exactamente a qué estás jugando
y cuándo jugarlo. Entonces el acrónimo con el que quiero que te familiarices es que los gatos gordos bajan por
Calleys Eating Bacon. Sé que es una tontería, pero lo aprendí
cuando era más joven y nunca me dejó enviado. Entonces espero
que nunca te deje. ¿ Qué significa eso? F, C, G, D, a, E, B. Este es el orden en el que van
los objetos punzantes y planos y cómo se
sabe cuántos objetos punzantes
y planos y qué objetos punzantes y planos En tus escamas. Entonces tomemos como
ejemplo C mayor. C viene en segundo lugar, y
la secuencia, sin embargo, C no tiene objetos punzantes ni planos, es simplemente C, D ,
E, F, G, a, B. Y luego volvemos a C. Ahora, vamos a pasar a G. Ahora aquí está donde comienza la diversión. G tiene uno afilado. Ese agudo es F. Así que eso va a
sonar como G, a, B ,
C, D, E, F agudo, G. Ahora pasemos a D. D tiene dos objetos punzantes, F y C. Eso va
a sonar así. D, E, F agudo, G, a, B, C-sostenido, D. Ahora
probemos un major. Entonces a tiene tres objetos punzantes. ¿ Lo tienes? ¿ Y qué son esos objetos punzantes? F, C y G. ¿
Ves lo que está pasando aquí? Sí, es un círculo. Todas estas notas vienen a
formar lo que llamamos la escala. Entonces, ¿qué es la escala mayor de la NRA? A, D, C afilada, D, E, F afilada, G afilada. A. muy agradable. Ahora hagamos E. E
tiene cuatro objetos punzantes, F, C, G y D. Así
que apliquemos eso a nuestro avión. Y si has estado practicando, ya
conoces los nombres de tus notas. Así podremos encontrar
estas notas de manera más eficiente. Volvamos a
nuestra escala G mayor. Ahora, ¿cuántos objetos punzantes hay en G0? Uno exactamente. ¿ Y qué es eso de agudo? F afilada. Empecemos con
nuestro tercer traste de la cuerda baja E son adorables G. Entonces tenemos una como
nuestra segunda nota. Tenemos B, tenemos C, tenemos D, tenemos E. Ahora tenemos F sharp. Aquí es donde
tenemos que implementar lo que sabemos del
círculo de quintas. Si sabemos que el
tercer traste es f, entonces también sabemos que el
cuarto traste es F agudo. Y luego si vamos
medio paso arriba, estamos de vuelta en G. Esto toma algún tiempo para
poder memorizar. Sin embargo, una vez que lo bajes, nunca
dudarás de ti mismo. Incluso si tienes que tomarte un
tiempo para ir más despacio, solo disminuye un
poco la velocidad y realmente reconoce qué es lo
que estás haciendo. ¿ Qué notas estás tocando? Podrás identificar
rápidamente qué notas deberías tocar
mientras tocas .
ProbemosC. Queremos empezar por C. ¿Bien? Moviéndose a D, E, F, G, una escena, sin objetos punzantes, sin plano. Ahora conocemos el círculo de
quintas usando nuestras notas naturales. Ahora, ¿y si esas notas
son planas o afiladas? ¿ Cómo sabremos lo que hay en, digamos una, una escala mayor
plana? Simplemente invertimos el círculo
y vamos por el otro lado. Esta vez, vamos
a empezar con B, y naturalmente ahora va
a convertirse en B bemol. Ahora, mirando nuestro
círculo de quintas. Cuál es el primer plano
que vamos a incorporar un acorde a B plano. Ahora claro que ya
tenemos B-bemol. No obstante, cuál es la siguiente
nota en la secuencia de B, E, a, D, G,
C, F es E. Así que ahora sabemos que
si estuviéramos en B-bemol, entonces tocaríamos B-bemol, C, D, E bemol, F, G, a , B-Flat, C es
el mismo concepto. Excepto por este tiempo
se llega a
empezar realmente con la
primera letra, que es si bemol. Si te
dijera que jugaras mi bemol mayor, ¿cómo sería eso? Por supuesto, tenemos
B-flat, E-flat. Entonces, ¿qué tenemos a continuación? Un piso, Gran trabajo. Ahora bien, ¿y si te dijera que
tocaras la escala a bemol mayor? Creo que estás
entendiendo este concepto. Tiene mucho
sentido, ¿verdad? Exactamente. En todo lo que
haríamos es tomar esta escala y
aplicarla a nuestro diapasón. Ahora bien, si voy más allá
del quinto traste, lo que pasa es, es que
este A-Flat se convierte en a. y entonces puedo encontrar si bemol aquí
mismo en mi sexto
traste de la cuerda baja E, todo lo que tengo que hacer es subir a el sexto traste de la cuerda E
baja, bien, y aplica
las mismas formas de escala mayor que hemos estado usando
a través del diapasón. Esta vez estamos
llamando nuestras notas. Bien, entonces tenemos el bemol B, número de mi
bemol, tenemos el bemol B y el bemol E, F, G. Tenemos un, y luego volvemos a nuestra octava. Esta técnica se puede
aplicar en cualquier situación, el círculo de quintas
permite saber exactamente qué objetos punzantes y
planos son en una escala mayor. Ahora claro, ya
sabemos si queríamos hacer alguna de estas claves menor, aplanaríamos
exactamente
lo que la tercera nota y aplicaríamos esa misma forma de
escala a nuestras guitarras. Entonces ahora ya sabes cuál es el
círculo de quintas. Eres capaz de saber exactamente
qué nodos están en una escala, ya sean planos, afilados o simplemente viejos naturales. Me encanta esto porque te
permite poder comunicarte con otros músicos porque sabrás en
qué clave estás, sabes qué
acordes están tocando. Si se te pide que
te tomes un solo, podrías hacerlo
sin pensarlo demasiado. Practica tomarte tu tiempo y aprender exactamente qué notas
hay en tu diapasón. Ve más allá del cuarto
traste esta vez, trata de crear tus
propios dispositivos mnemotécnicos para poder recordar exactamente qué nodos están
en el diapasón,
grabarte, escucharte a ti mismo. Practica tratando de
poder escuchar la diferencia entre una escala
mayor y una menor. Como siempre,
práctica, práctica, práctica. No puedo decirlo lo suficiente. Y te veré pronto.
11. Reflexiones finales: Es oficial. Has comenzado a
aprender teoría musical. Al descomponer estos conceptos
fundamentales, podrás
formar fácilmente bloques de construcción
para entender contenidos
más complicados,convirtiéndote
así en para entender contenidos
más complicados, un
mejor músico. Quiero que descarguen
los archivos PDF de las escalas
pentatónicas mayor, menor y menor. Practica tocar las
escalas sobre las canciones que ya
se proporcionaron y
aprendiste en lecciones anteriores. Quiero que tengas un
experimento divertido con estas escalas. Solo quiero que te pongas
más cómodo escuchando estos nodos
por varios cables. Y quiero que, usando las fórmulas que
conocemos y el círculo de quintas, escribas tus escalas
mayores
y menores y las subas a
la galería de proyectos. Como siempre, quiero que
te diviertas. Esto es divertido. Estos son
los bloques de construcción para la libertad y la expresión
creativa. Comparte esto con un amigo, intenté enseñarle a otro
amigo que ya aprendiste a veces
solo enseñando, terminamos aprendiendo. Diviértete, diviértete. Y te veré
en la siguiente clase.
Taylor Gamble, Professional Guitarist
