Cómo crear habilidades de guitarra: aprende acordes de cejilla y escalas | Taylor Gamble | Skillshare
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Cómo crear habilidades de guitarra: aprende acordes de cejilla y escalas

teacher avatar Taylor Gamble, Professional Guitarist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:17

    • 2.

      Comencemos

      0:33

    • 3.

      Acordes con cejilla

      6:28

    • 4.

      Acordes con media cejilla

      6:35

    • 5.

      El capo

      2:20

    • 6.

      Practica con una canción

      5:27

    • 7.

      Escalas

      11:48

    • 8.

      Escalas menores

      5:37

    • 9.

      La escala pentatónica

      5:51

    • 10.

      El círculo de quintas

      8:29

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

746

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Sube de nivel tu práctica y aprende el secreto para tocar cualquier canción en cualquier tonalidad. 

Cómo creció en una familia de músicos, Taylor Gamble descubrió que tocar la guitarra podía aliviar su ansiedad, levantar su estado de ánimo y expresar su creatividad. Ahora, como una músico profesional que ha trabajado con artistas como Stevie Wonder, Ari Lennox y Victoria Monét, Taylor está aquí para ayudarte a cultivar tu propia paz y pasión a través de la práctica de la guitarra. 

En las clases anteriores de Taylor, aprendiste lo básico. Ahora, es el momento de profundizar tu conocimiento con técnicas y herramientas diseñadas para convertirte en un músico más capaz y versátil. Toma tu instrumento y descubre algunas de las herramientas más importantes en cualquier repertorio de la guitarra: acordes de cejilla y escalas. 

Las lecciones clave incluyen lo siguiente:

  • Los conceptos básicos de los acordes de cejilla y escalas, y por qué son tan importantes
  • Teoría de la música esencial que vas a usar una y otra vez, como la escala pentatónica y el círculo de quintas
  • Cómo usar la cejilla para aumentar tu flexibilidad musical y sacar el máximo provecho del cuello de tu guitarra 

Además, Taylor te guía a través de una canción que usa acordes de cejilla, dándote la oportunidad de poner estos conceptos en práctica de inmediato. Prepárate para que tu sala se convierta en una sala de conciertos.

Esta clase fue creada teniendo en mente a los principiantes, pero supone que ya estás familiarizado con los conceptos clave como los acordes principales y menores, la notación rítmica y la lectura de esquemas y tablaturas de guitarra. Para recordar cualquiera de esas habilidades, consulta las dos primeras clases en la Ruta completa de aprendizaje de la guitarra de Taylor.  Dado que el aprendizaje de la música lleva tiempo, esta clase está diseñada para complementar tu propia práctica o lecciones autoguiadas. Taylor usa una guitarra eléctrica, una púa, una cejilla, un amplificador y un cable de cuarto de pulgadas; sigue la clase con cualquier guitarra que tengas a la mano, acústica o eléctrica.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Taylor Gamble

Professional Guitarist

Profesor(a)

Taylor Gamble is an expert guitarist based in Los Angeles. As a touring musician, she's played with artists including Ari Lennox and Victoria Monet, and performed on Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon, and NPR Tiny Desk, and most recently Fox’s show ‘Alter Ego’. Taylor also teaches, sharing her technique and passion for the guitar via the popular Fender Play YouTube series. 

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Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Guitarra
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Por ti mismo en el tablero de traste. Mi nombre es Kayla G, y soy un guitarrista profesional avalado con instrumentos musicales de proveedor. Mi amor por la guitarra comenzó a los 11 años y me ha llevado a las pantallas y se queda como una actuación en vivo con artistas como Stevie Wonder, nuestro Linux, Victoria Monet, y más. En esta clase, estoy desbloqueando un secreto para tocar cualquier canción en cualquier clave. Comenzaremos aprendiendo a tomar prestado un acorde y usar el CAPM. Luego pasaremos a las escalas y la fórmula para poder tocar en cualquier barra los acordes son para cualquier nivel de jugador que pueda estar en su viaje, estará usando amplificador de guitarra, un cuarto de pulgada cable, así como el sintonizador. Te estaré mostrando todos lo que considero los conceptos más fundamentales de la guitarra que te ayudan a sonar rápidamente con dominio de tu instrumento. Si alguna vez has sentido que la guitarra es demasiado confusa, te voy a dar los atajos son guitarra que suena genial en la litera, tus dudas al final de esta clase, podrás tocar acordes de barra y escalas, lo que le permite utilizar el cuello más libremente, listo para aprender. Empecemos. 2. Comencemos: Conoces tu caso calabazas, también conocidas como tus acordes de posición abierta. Pero prepárate para abrir tu mente a todo un nuevo mundo de acordes en sonidos. El código de barras te ayudará a poder desbloquear todo el diapasón y poder tocar cualquier acorde que quieras sin esfuerzo. Así es. El código de barras es un truco simple. Tengo bajo la manga para ayudarte a desbloquear todo el diapasón. Coge tu guitarra, cable de un cuarto de pulgada, AMP y una foto, afinate y comencemos. 3. Acordes con cejilla: Así que vamos a saltar a ella. ¿ Qué es un acorde de barra? Es un acorde que requiere de un dedo para presionar más de una cuerda a la vez. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Veamos un acorde en si mayor, por ejemplo. Como puede ver, mi dedo índice es el único dedo que presiona hacia abajo en todas las cuerdas excepto la cuerda E baja. Y entonces mi dedo anular está presionando las cuerdas D, G y B todas al mismo tiempo, creando así este efecto. Hay una forma de acorde familiar dentro de este acorde que creo que podrías conocer una vez que te lo muestre, un mayor, así es. Lo único que hice fue deslizar mi imagen por dos trastes y luego agregué mi dedo índice, es una barra, las otras cuerdas para crear una B mayor. siguiente acorde se toca literalmente en cualquier parte del diapasón. Y siempre va a ser conocido como un acorde mayor. Ahora bien, ¿cómo sé cuál es el nombre de estos acordes? Se define por mi nota raíz. Ahora la nota raíz es el tono que establece la tonalidad de una clave musical, cordón, o escala, simplemente por saber que estoy empezando mi forma mayor en una a. déjeme saber o no puede ser siempre, pero puede ser un indicador clave. Este es mi nodo raíz a. A establece y define el acorde en el que estoy tocando. Es por ello que esos puntajes de jaula eran tan importantes. Esas siete formas literalmente te ayudan a poder tocar lo que sea que quieras en cualquier lugar del diapasón. Probemos mi mayor, por ejemplo. Ahora, vamos a pasar a una G mayor, pero esta vez vamos a barrer a la G mayor. Entonces todo lo que quiero que hagas es mover esta forma hasta tres trastes. Entonces vamos a ir de uno a tres porque vamos a necesitar nuestro dedo índice. Vamos a quitarnos el dedo índice y cambiar la forma de una manera que nos permita barrer el traste detrás de nuestra forma. Y vamos a rasguear desde la cuerda baja E hacia abajo. Lo que acabas de hacer se llama modulación. Y qué modulación es simplemente desplazar hacia arriba o hacia abajo una tecla. Entonces me quitaste la ruta de esa llave y la cambiaste hacia arriba. Es un GI. Los núcleos de jaula le brindan un marco para saber cómo deben verse los acordes mayores y menores en todo el tablero del traste. Ellos quitan las conjeturas de tratar de averiguar qué dedos pongo y simplemente minimizarlo para poder identificar cuál es la nota raíz. Si puedes identificar la nota raíz, puedes tocar el acorde para que conozcamos el concepto de granero. Pero, ¿cómo realmente bar? Bueno, esto definitivamente lleva tiempo y práctica y un montón de pacientes, puede llegar fácil. Puede que lleve un poco de tiempo, pero con estos consejos estoy a punto de darte, estarás pidiendo prestado y nada de tiempo. Número uno, el pulgar apoya la relación entre tu dedo índice y tu pulgar es tan importante. Tu pulgar ayuda a retroceder tu dedo índice y poder barrer ese cordón. Entonces, lo que quiero que hagas es literalmente quiero que tomes tu dedo y solo barras dos cuerdas. Definitivamente va a requerir más esfuerzo que solo tocar una cuerda. Al hacer esto, estás estableciendo una relación entre tu dedo índice y tu pulgar. Ahora, quiero que intentes hacer tres cuerdas. Para cuerdas, cinco cuerdas. Y por último, las seis cuerdas. Haz esto hasta que te sientas cómodo con la salvedad de las seis cuerdas. Una vez que te sientas cómodo con eso, agrega la forma de cuerda de jaula que te gustaría aplicar. Entonces en este caso, tenemos nuestra forma de E mayor. Lo siguiente que quiero que hagas es revisar el posicionamiento de tu muñeca. Tu muñeca es muy importante hora de tocar la guitarra. Y definitivamente va a ser útil cuando estés tomando prestados estos acordes. Tu muñeca automáticamente se va a tensar un poco cuando intentas primero bar, sin embargo, manteniendo tus hombros relajados y permitiendo que el pulgar y el índice hagan la mayor parte del trabajo. Definitivamente vas a lograr algunos acordes de barra. Por último, pero no menos importante, sé paciente contigo mismo. Todo es k Este movimiento no es normal, así que hay que acostumbrarse a él para poder construir lo que se llama memoria muscular. Tus dedos se volverán más catalizadores así como más fuertes a largo plazo, acumularás más destreza para poder cambiar entre estos núcleos de manera más fluida. Y te encontrarás más seguro cuanto más practiques. Ahora, antes de unirte a mí en la siguiente lección, quiero que te familiarices con la forma Mi mayor así como la forma Mi menor y la forma a mayor, así como la forma a menor. Ahora, ten en cuenta que una mayor y una menor podrían ser un poco más fáciles porque es una cosa menos la que tienes que bar. Pero otra vez, date tiempo. Ten paciencia, y te veré en la siguiente lección. 4. Acordes con media cejilla: Bien, entonces sabemos lo que es el código de barras, pero ¿y si no estamos listos para tomar prestado todo el núcleo? Está bien, porque tengo un método para eso también, y se llama el acorde de media barra. Ahora recuerden, un acorde son solo tres o más notas que suenan juntas para hacer una armonía. Si solo necesitamos tres notas, eso significa que no necesitamos tocar las seis cuerdas, ¿verdad? Con el acorde de media barra, puedes lograr el mismo mensaje con un mínimo esfuerzo. Entonces, ¿a qué me refiero con acorde de media barra? Quiero que juegues tu forma de E mayor. Quiero que la deslice hacia arriba medio paso o un traste. Recuerda, estamos cambiando la posición de nuestros dedos para que así podamos usar nuestro dedo índice para barrer. Entonces, lo que quiero que hagas es que solo te baje el B y el alto oriente. Entonces quiero que te quites el meñique y bajes tu dedo anular una cuerda. Esto es lo que se llama una forma de acorde de media barra F. Esta forma también es movible en cualquier lugar alrededor del diapasón. Entonces tenemos una F, G, y puedo seguir adelante a partir de ahí. Puedes tocar esto en cualquier lugar de tu diapasón. Y todavía se considera una forma de acorde mayor. Hermoso, ¿no? Sí. Quita el dolor. Bien, ¿y si quiero tocar una forma menor? Todo lo que haría es quitarme el dedo medio y luego barbar las tres cuerdas, que es la cuerda G, B y E alta, y tocar desde la cuerda D hacia abajo. Ese simple movimiento cambió toda la dinámica de mi cordón. Recuerde, un acorde mayor y menor se contaminan por su calidad de acorde. Y la diferencia entre un acorde mayor y menor es literalmente una nota. Ten eso en cuenta porque eso te va a ayudar en caso de que alguna vez te olvides. Onenote literalmente puede cambiar todo. Vamos a tratar son una forma importante. Esta vez, quiero que lo subas todo un paso. Y tu dedo índice va a ir a Fred detrás de tu forma. Ahora bien, este acorde se puede tocar de dos maneras. Puedes jugarlo como irregular, una forma mayor usando tu anillo medio y dedo meñique. O puedes tomar prestado el cordón con tu dedo anular así. Y este caso es lo que funcione para ti. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos con nuestra f media barra en forma. Y vamos a quitar la cuerda a y sólo tocar la cuerda E alta en el segundo traste. Rasgueo desde la D hacia abajo. O puedes jugarlo así. Bien, entonces, ¿y si quiero tocar una, una forma menor? Sencillo. Todo lo que vas a hacer es hacer una forma menor. Muévelo un paso entero. Y vamos a quitar la cuerda a y sólo tocar el segundo traste de la cuerda E alta. Así que recuerda, tenemos un mayor, o en este caso estamos jugando a B mayor, pero esta es la forma a mayor. Y entonces esta es la forma B menor. Bien, espero que esto realmente, de verdad te haya ayudado. Aquí tienes algunas preguntas que puedes hacerte para asegurarte de que estás tocando el código de barras correctamente y tus notas salgan con claridad. Número uno, ¿mis dedos pulgar e índice están bien soportados? Eso significa que es mi pulgar colocado detrás del cuello de una manera en la que soy capaz sostener adecuadamente mi dedo índice para poder presionar hacia abajo sobre las cuerdas. Número dos, ¿cómo se ve mi muñeca? ¿ Estoy cómodo en mis décimas? ¿ Estoy permitiendo que mi riesgo se posicione de una manera que le dé a mi pulgar la fuerza suficiente para barrer? A continuación, pregúntate, ¿mis dedos están correctamente colocados en el tablero de traste? ¿ Están en el traste demasiado atrás del traste o sentados justo al lado del traste? Con el fin de lograr notas claras. Entonces quiero que te preguntes qué formas de acordes son mis más débiles. Poder señalar tus debilidades te permite saber qué es lo que necesitas para estar practicando. Esos 15 a 20 minutos diarios se pueden dedicar haciendo lo que no te sientes cómodo haciendo en lugar de lo que ya haces. Y por último, quiero que intentes tocar tus acordes de barra y una posición diferente en el diapasón. Normalmente tocarlos más altos en el diapasón es un poco más fácil que tocarlos bajados. Ahora, quiero que practiques estas formas en la parte superior de tu diapasón. Al traste 12, tus notas empiezan a repetirse como estaban al principio. El traste 12 está literalmente a una octava de distancia de los acordes abiertos. Así que practica tus formas de acordes de jaula. Entonces toma esa misma forma y muévala a la parte inferior del cuello e intenta lograr esas mismas formas desde el primer traste hasta el cuarto traste. Como siempre, sigue practicando y bar en. 5. El capo: Toda esta charla sobre códigos de barras me cansa un poco. Y sé que a veces cuando estás practicando tus dedos podría necesitar un poco de descanso. Entonces en esos tiempos, me gusta usar un cable. Ahora, un Khenpo es un cliente que es rápido y a través de todas las cuerdas, que te ayuda a elevar la afinación por la cantidad elegida. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Ahora recuerda cómo hablamos tu primer dedo tomaba prestado a través de todas las cuerdas, y luego formabas la forma. Esto te permite poder hacer trampa de tal manera donde no tengas que barrar, simplemente simplemente lo aprietas así y tocas tus formas de acordes. Tenemos mi mayor, mi menor, una mayor, una menor. Incluso podemos jugar a D mayor si subimos dos trastes. Tenemos nuestra forma de C mayor. Subimos cuatro trastes en la cuerda baja E. Podemos lograr nuestra forma de G. Este dispositivo también ayuda a eliminar aún más las conjeturas al tratar de lograr tus acordes mayores y menores. También es fácil y divertido si quieres cantar junto a una canción y no quieres preocuparte por tener que bar, simplemente coloca un Caple en tu deseo por ella y sigue el juego. Ahora bien, si quisiera modular o pasar a una tecla superior o inferior, todo lo que haría es simplemente tomar el K50 y sujetarlo a mi deseo por ello. O si quiero bajarlo. Ver sin esfuerzo. Ahora bien, si quieres darle un respiro a ese dedo índice y seguir practicando, simplemente ponle un cable y rockear. 6. Practica con una canción: Ahora que mencioné antes, una de las mejores formas de poder hacer la transición entre acordes es aprendiendo una canción. Así es, estamos aprendiendo otra canción. Esta canción tiene más de una sensación de R&B. Entonces, si lo sientes, avísame primero lo primero, vamos a ver nuestras tablas centrales. Familiarícese con sus gráficos principales antes de pasar a las pestañas. Ya que esto te va a ayudar a poder identificar fácilmente qué notas es en las que estás jugando. Cada medida, tanto los gráficos centrales las pestañas ubicados en los recursos de la clase, y están ahí para ayudarte cuando lo necesites. Bien, así que comencemos. primero es lo primero, vamos a jugar una, una forma menor. Vamos a cambiarlo literalmente tres trastes. Eso es mucho. Eso es todo un paso y medio. Eso se conoce como acorde en Do menor. A continuación en nuestra progresión, tenemos un acorde en sol menor. Así que todo lo que vamos a hacer es quitarnos el dedo medio, subir una cuerda, rasguear de la cuerda E hacia abajo. Recuerda que estamos utilizando esas técnicas que aprendimos para ayudarnos a hacer la transición fácilmente. Presta atención a qué es lo que están haciendo tus dedos y vas a saber a dónde vas. Ahora vamos a cambiar esa misma forma por un paso entero. Así abajo dos trastes Aquí vamos, 12 a una forma de F menor. Y por último, vamos a tocar lo que se llama un acorde si bemol mayor. Y todo lo que es, es simplemente desplazar estos dedos hacia abajo una cuerda. Vamos a hacer de eso una forma importante. Recuerda que eres más que bienvenido a bar como este usando tu dedo anular o tocar la forma principal usando tu anillo medio y meñique y estaban rasgueando desde la cuerda hacia abajo. Entonces intentemos jugar esa progresión juntos. ¿Listo? Tenemos a nuestra C menor. Siguiente es nuestro sol menor. A continuación estamos bajando a nuestra F-menor. Entonces volvemos a subir, pero directo a nuestra bemol mayor. Y vamos a repetir esa progresión de acordes suficientes veces hasta que la tengamos abajo fluidamente. Así es. Así que una vez que tengas tus acordes bajados, ¿qué sigue? A continuación estamos comprobando la notación rítmica, ¿verdad? Entonces estamos comprobando esas notas enteras, medias notas y cuartos. En este caso, tenemos una nota completa que estamos comenzando con el uso de acordes menores RC. Entonces aquí vamos, 1234. En el siguiente compás tenemos otra C menor, pero esta vez sólo lo estamos jugando para media nota, así que solo dos recuentos. Bien, entonces eso suena así. Mi 234, otra vez, 12. Y luego vamos a pasar a la forma G menor para una media nota otra vez, 12. Y luego nos estamos moviendo de nuevo a la forma de F menor para una nota completa, 1234. Y luego estamos subiendo a esa forma B bemol mayor. Uno para sostenerlo por una nota entera. 34, muy agradable. Entonces intentemos eso otra vez. 12341234. 12341234, muy bonito. Y esa es toda la progresión. Quiero que practiques esto y lo practiques lo suficiente hasta que estés seguro de poder tocar diferentes patrones de rasgueo están recogiendo patrones mientras estás jugando. Bien, entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que vamos a intentar en lugar de solo tocar notas enteras, intentar implementar algunos rasgueos, algunos desplume. Entonces probemos eso. Entonces podríamos ir al 34. Literalmente puedes probar cualquier cosa, cambiarlo, divertirte como siempre. Ahora esta pestaña se encuentra en los recursos de la clase junto con sus gráficos principales. Así que por favor hazte un favor a mí y a ti mismo y diviértete con él. Te veré en la siguiente lección. 7. Escalas: ¿ Eso suena familiar? Esto es lo que llamamos una escala. La escala es de siete notas que se unen en una secuencia de frecuencia y tono. Las escalas son importantes porque nos ayudan a poder tocar solos fluidos, así como líneas de melodía. También son importantes porque ayudan a mantenernos en clave. El punto de partida de nuestra escala depende del tono o clave en la que se encuentre. Entonces, ¿qué significa esto? Significa que estamos volviendo a ese nodo raíz e identificando el punto de partida en el que vamos a jugar lo que conocemos como nuestra escala. Entonces, ¿cómo sé dónde está la nota raíz? Si no conoces tus notas, claro que no encuentras tu llave. Entonces, una forma de hacerlo es conociendo los nombres de nuestras notas. Entonces, ¿cómo sé dónde están mis notas en el tablero de traste? Primero, llegamos a conocer las bases de la teoría. Ahora, en la civilización occidental, la música está compuesta por 12 notas. Ahora voy a sacar a colación un piano. Si notas en el piano, se compone de 12 notas que se repiten. Tenemos una a, tenemos una A-Sharp, también conocida como B-flat. Tenemosnuestra B. Ahora tenemos una C, tenemos una C-sharp, también conocida como D-flat. Tenemos un d, tenemos un D-sharp, también conocido como E-flat. Tenemos una E, tenemos una F, Tenemos una F afilada, también conocida como G plana. Tenemos una G, y luego tenemos una G-sharp, que también se conoce como plana. Y entonces lo que pasa es que se repite y lo pasamos de nuevo. Las llaves blancas son nuestras notas naturales. No están afilados, ni están aplanados. Las teclas negras están afiladas o aplanadas. ¿ A qué me refiero cuando digo plano y agudo? Plano es cuando una nota es más baja que su nota natural. Entonces un ejemplo, tenemos B, y luego tenemos B bemol, que es medio paso abajo de B agudo, es cuando una nota es más alta que es nota natural. Entonces cuando digo un agudo, me refiero a un, y luego ir medio paso arriba a un agudo. El mismo concepto se aplica a tu diapasón, excepto que las notas pueden parecer un poco fuera de orden, pero no te preocupes, tengo un truco para eso también. Queremos comenzar con nuestra baja E. A continuación, vamos a mirar el piano y vamos a ver qué viene después de E. No hay tecla negra entre E y F, lo que significa que no hay E sharp o flat. Sólo vamos a ir directo a F. El siguiente es F sharp o G flat. El siguiente es G. Después de eso, tenemos G filoso o un plano. Ahora vamos a ir directo a nuestra cuerda abierta y tocar a Luego vamos a tocar si bemol, también conocido como ASR. Entonces vamos a jugar B. Luego vamos a jugar C Otra vez, sin tecla negra y entre la B y la C, Así que vamos directo a C. C agudo, o D plano. D plano. Sin llaves negras, entonces F-sharp. Ahora recuerda, te mencioné eso significa, quiero decir que estos son lo mismo. Así que puedes saltarte el cuarto traste e ir directo a la cuerda abierta, o puedes tocar el cuarto traste y saltaste directo a tu primer traste de la cuerda B. De lo contrario, vas a obtener la misma nota y saltar directo al primer traste, que es C. C agudo, o D bemol, D, D-sostenido, E-bemol, E , F, F agudo, G. Entonces tenemos un flat o un G-sharp. Eso es mucho para recordar. Y saber que sí va y ordena hasta cierto punto definitivamente va a ayudarte a poder memorizar o poder repasar tus notas una por una en secuencia. Así que recuerda, te prometí que te voy a dar un tip para poder saber dónde están tus nodos. Si quisiera que pudieras identificar a otro, estar en el diapasón entre trastes uno a cuatro. ¿ Qué harías? Bueno, voy a encontrar a mi B. Sé que esto es un derecho, eso está abierto. Si subo medio paso, agudo o si bemol, y luego si subo otro medio paso, ese es mi ser. Por lo que identificar una nota que esté más cerca de otra nota puede ayudarte con esto. Ahora aquí hay otro consejo sobre la identificación de una B. diferente Todo lo que quiero que hagas es subir un paso entero y luego bajar a las cuerdas. Oye, enhorabuena, encontraste tu Octava. Ahora bien, esto funciona en cualquier parte del diapasón cuando estás entre la E y una cuerda, las cadenas DNG para encontrar relaciones entre esas notas. Ahora y si te dijera que buscaras un, un piso que sea la misma nota, pero una frecuencia más alta, es decir, es a una octava, entonces te diría que busques tu A-Flat. Lo más cercano a A-flat G, yo haría es agregar mi dedo índice al primer traste. Y esta vez quiero que subas tres trastes, 123. Y entonces quiero que vuelvas a bajar a las cuerdas. 12. Misma nota, diferente frecuencia. Ahora vayamos hacia atrás, subamos dos cuerdas, retrocedamos tres trastes, y luego usemos tu meñique para tocar esa octava. Y nuevamente, has encontrado las octavas. Ahora, las octavas son una excelente manera de poder identificar tus notas rápidamente cuando tienes dudas. Yo les digo a mis alumnos normalmente que trabajen en la E y una cuerda solamente. Después trabaja en tus cuerdas D y G. Encontrar relaciones entre las cuerdas te ayudará con la memorización del diapasón. Ahora que sabemos que son nodos, hablemos más de escalas mayores. Entonces quiero que encuentres g. Así que tenemos una E, F, F baja aguda. Jean. Muy bonito. Ahora hay una fórmula de escala para ayudarle a identificar fácilmente su escala G mayor. Y por ahora, solo quiero que te concentres en las tres cuerdas superiores. Y luego agregaremos las tres cadenas inferiores. Bien, quiero que empieces con tu dedo medio en el tercer traste de la cuerda E baja. Que quiero que subas todo un paso con tu meñique al quinto traste. Entonces quiero que toques el segundo traste de cuerda con tu dedo índice. Entonces vamos a pasar al tercer traste con nuestro medio. Entonces vamos a pasar al quinto traste con nuestro meñique. Entonces vamos a pasar al segundo traste de la cuerda D con nuestro índice. Entonces vamos a pasar al cuarto traste con nuestro anillo. Y luego vamos a rematar con nuestro meñique en el quinto traste. ¿ Quieres recorrer eso otra vez? Fred. Cadena Fred, segundo traste, tercer traste, quinto traste. Cadena, segundos. Cuarto, amigo. Quinto traste. Muy bonito. Tengo una ficha para ti en recursos de clase para ayudarte a memorizar eso. Pero ahora agreguemos las otras tres cadenas. Ahora bien, todo esto es, solo se repiten las notas, pero la forma se ve un poco diferente. Así que hemos llegado hasta aquí. ¿Cuál es el siguiente? Vamos a tocar la cuerda G, segundo traste con nuestro índice. Entonces vamos a tocar el cuarto traste con nuestra matriz. Vamos a jugar el quinto traste con nuestro meñique. Ahora, vamos a tocar la cuerda B, tercer traste con nuestro medio. Vamos a jugar el quinto traste con nuestro meñique. Vamos a llegar a la cuerda E alta y tocar el segundo traste con nuestro índice. Y luego lo vamos a rematar con nuestro dedo medio en el tercer traste de esa misma cuerda. Así que vamos a jugar eso juntos una vez. Aquí vamos, comenzando en el quinto traste, segundo, cuarto, quinto, tercero de la B, quinto, segundo del coeficiente intelectual alto. Tercero del coeficiente intelectual alto. Bien, intentémoslo al revés. Segundo. Aquí vamos. Cuando te estiras en esa quinta de la G, bajando a la otra, bajando a la segunda, y volviendo a la quinta. Así que intentemos combinarlo si crees que tienes ambos, bien, estamos empezando en el tercer traste de la cuerda baja E. Aquí vamos. Vayamos hacia atrás. Muy bonito. Ahora quiero que practiques que la pestaña también se encuentra en los recursos de clase. Y quiero que me veas aquí en la siguiente lección donde vamos a discutir escalas menores. 8. Escalas menores: Entonces conocemos nuestra mayor escala. Y lo que es lo contrario de una mayor, una menor, igual que nuestras formas centrales, las escalas también tienen lo que se llama una forma de escala menor. Y hoy les voy a mostrar exactamente qué es eso. Ahora vamos a usar nuestra G menor esta vez. Y la razón por la que quiero quedarme en la misma clave es que quiero mostrarte las diferencias menores. Te gusta lo que hice ahí. Conozco las diferencias menores entre la escala mayor y la escala menor. Así que recuerda cuando te estaba hablando formas arcade y cómo la diferencia entre un mayor y menor es literalmente una nota, esa nota se conoce como un tercio plano, cada nodo en cada escala tiene un número asignado a ella. Entonces, en el caso de nuestra escala G mayor, hay literalmente un número que se asigna a cada nota comenzando en G, ese será uno. Su siguiente aviso al siguiente aviso 3456, siete. Y luego tenemos nuestra octava, que repite. Entonces ese será también el nuestro. Encontrar la tercera nota en la escala es tan fácil como 123. Entonces, ¿a qué me refiero? ¿ 123? Entonces, si te dijera que aplanaras esa tercera nota, ¿a qué me refiero? Baje un medio paso. Entonces eso sonaría así. Te dio una perspectiva completamente diferente en tu escala, ¿no? Sé que me lo hizo. Me hizo sentir un poco diferente, un poco espantoso, un poco triste. Entonces, en lugar de llegar atrás y tocar esta tercera nota aquí mismo, simplemente vamos a tocar el sexto traste de la cuerda baja E. Entonces a partir del 123. Entonces todo lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar a partir de ahí. Tenemos cuatro, que es el tercer traste de la cuerda a. Tenemos cinco, que es el quinto traste. Volviendo a ese sexto traste, vamos a saltar a la cuerda D y tocar el tercer traste. Vamos a tocar el quinto traste. Eso es. Esa es tu escala menor. Si subes dos cuerdas y retrocedes dos trastes, tienes la octava. Así que de nuevo, lo hemos hecho en las tres primeras cuerdas. ¿ Y las tres cuerdas inferiores? Entonces lo dejamos en el quinto traste. ¿ Verdad? Ahora todo lo que quiero que hagas es simplemente retroceder e ir al segundo traste de la cuerda G. Esto es un poco de alcance, pero de nuevo, con la práctica, se puede lograr. Así que vamos a intentarlo de nuevo. Tenemos nuestro quinto traste. Estamos volviendo al segundo traste de la cuerda G. Vamos a medio paso hasta el tercer traste. Todo el paso hasta el quinto. Recuerda que estamos liderando con nuestro dedo índice de vuelta a la posición que estábamos antes. Bien, a continuación vamos a jugar medio paso arriba seis traste. Y luego estamos terminando en la cuerda E alta. Tercer traste. Muy bonito. Vamos a probarlo lentamente una vez, comenzando desde el tercer traste de la cuerda baja E, siéntete libre de hacer una pausa en cualquier momento en la práctica esto, y luego vuelve y pruébalo conmigo para que podamos tocarlo juntos. Aquí vamos. Seis amigos, saltándose una Recuerda que estamos volviendo a cambiar en la cuerda E alta. Tercer traste. Muy bonito. Ahora, como siempre, hagámoslo al revés. Aquí vamos. Ahora estamos liderando con nuestro meñique esta vez a la quinta. Y vamos a volver a esa posición. Entonces vas a querer estirar tu dedo anular para conseguir ese quinto traste de la cuerda D. Bien, recuerda que entramos en el tercer amigo, Pinky en la sexta, tercera, seis, y la cuerda baja E quinta. Y estamos terminando en la tercera de la cadena E baja. Genial. Ahora vea cuánta diferencia puede hacer OneNote. Quiero que practiques esto. Esta también es una pestaña que se encuentra en recursos de clase. Practica esta escala. Ponlo en tus dedos. Practica cambiar de esta tercera posición a la segunda posición y encuéntrame aquí para que podamos entrar en la siguiente lección donde te mostraré la escala de guitarra más esencial que jamás necesitarás saber. 9. La escala pentatónica: Bien, entonces ya conoces la escala mayor. Conocemos nuestra escala menor, pero ¿qué pasa con la escala pentatónica? La escala pentatónica es la habilidad más esencial que jamás necesitarás conocer como guitarrista. Tantas guitarras utilizan esta escala para lograr grandes solos y la han estado usando durante décadas. Y hoy lo vas a aprender. Entonces, ¿cuál es la escala pentatónica o la pentatónica menor rinde para ser más específicos? Literalmente suena así. Usar cualquiera de estas notas fueron en cierta clave te ayudará a lograr solos fenomenales e impresionar a todos tus amigos. Entonces veamos en qué consiste dado el nombre penta, que significa cinco. Solo hay cinco notas en esta escala versus solo las siete notas que necesitas conocer en una escala mayor o menor. Entonces veamos cuáles son esos cinco nodos. Tenemos la primera nota de la escala, la tercera nota aplanada de la escala. Entonces también tenemos un siete plano, es decir, la séptima nota de nuestra escala va a ser aplanada o bajada medio paso. Ahora, en realidad vamos a tocar la escala pentatónica menor. Nuevamente, estamos usando G como ejemplo, esta báscula también puede funcionar en cualquier lugar de tu diapasón. Así que estamos empezando en la cuerda E baja, tercer traste. Esta vez estamos saltando directo a ese piso tres. Bien, o el tercio plano. Nos estamos moviendo al tercer traste de una cuerda con nuestro índice. Entonces vamos a tocar el quinto traste con nuestro dedo anular. Bien, entonces ya tenemos el primero, el tercero plano, tenemos el, el cuarto, el quinto. Entonces ahora tenemos los seis en la cuerda D, tercer traste. Entonces estamos llegando a ese piso siete justo aquí en el quinto traste. Entonces vamos al tercer traste de la cuerda G. Vamos a ir al quinto traste. Entonces vamos a ir al tercer traste de la cuerda B. Estamos saltando al sexto traste de la cuerda B. Entra en la cuerda E alta, planifica ese tercer traste. Entonces nos quedamos en una cuerda y entramos en el sexto traste. Entonces tenemos tercero, tercero, tercero, tercero. Ahora no hay vergüenza en solo recordar que la forma es una forma tan fácil de lograr hasta donde me siento seguro de que podrás estar tocando solos en poco tiempo. Bien, así que intentemos que vaya por el otro lado. Lo dejamos en la cuerda E alta, sexto traste. Vamos a saltar de nuevo al dedo índice en el tercer traste de la cuerda B en la sexta cuerda, quinta, tercera, cuerda D, quinta, tercera, una cuerda, quinta, tercera. Tenemos la cuerda E baja seis. Y luego tenemos ese tercer traste con el que lo estamos terminando. Vamos a probarlo lentamente juntos. Otra vez. Eres más que bienvenido a hacer una pausa en cualquier momento y practicar cualquiera de las cosas que te estoy diciendo ya que sé que me estoy moviendo a un ritmo constante. Esto lleva tiempo. Entonces haz lo que funcione para ti. Bien, así que comencemos en el tercer traste. Aquí vamos. Entra atrás, 553. Y al igual que en la cuerda E alta, estamos tocando este seis y luego el tercero. ¿ Ves lo fácil que fue? Oh Dios mío, pude sentir en mis huesos que vas a estar tocando solos increíbles en poco tiempo. Entonces practica que haya una tabulación en los recursos de clase con la escala pentatónica menor adjunta para practicar esto de manera más eficiente, quiero que toques un acorde en sol menor. Y quiero que practiques tocar esta escala sobre ese acorde. Ahora, ¿cómo se hace esto? Simplemente puedes tomar tu teléfono, entrar en tus grabaciones de voz, grabar una y otra vez usando un metrónomo y tocar esta escala sobre ese acorde. Esto también se puede lograr con tu escala mayor simplemente jugando G mayor. Podrás escuchar exactamente cómo sonaría si estuvieras tocando en esa tecla, ya sabes qué hacer. Practica hasta el metrónomo y encuéntrame aquí para que te pueda dar un mini recorrido por el círculo de quintas. Nos vemos la próxima vez. 10. El círculo de quintas: Conocemos nuestras escalas pentatónicas mayor, menor y menor, pero ahora vamos a aprender qué notas son realmente en esas escalas. Hay un método que utilizan los músicos para saber exactamente qué notas estamos tocando. Cuando decidimos jugar, digamos, una escala G mayor, hay algo llamado círculo de quintas que te ayuda a saber exactamente a qué estás jugando y cuándo jugarlo. Entonces el acrónimo con el que quiero que te familiarices es que los gatos gordos bajan por Calleys Eating Bacon. Sé que es una tontería, pero lo aprendí cuando era más joven y nunca me dejó enviado. Entonces espero que nunca te deje. ¿ Qué significa eso? F, C, G, D, a, E, B. Este es el orden en el que van los objetos punzantes y planos y cómo se sabe cuántos objetos punzantes y planos y qué objetos punzantes y planos En tus escamas. Entonces tomemos como ejemplo C mayor. C viene en segundo lugar, y la secuencia, sin embargo, C no tiene objetos punzantes ni planos, es simplemente C, D , E, F, G, a, B. Y luego volvemos a C. Ahora, vamos a pasar a G. Ahora aquí está donde comienza la diversión. G tiene uno afilado. Ese agudo es F. Así que eso va a sonar como G, a, B , C, D, E, F agudo, G. Ahora pasemos a D. D tiene dos objetos punzantes, F y C. Eso va a sonar así. D, E, F agudo, G, a, B, C-sostenido, D. Ahora probemos un major. Entonces a tiene tres objetos punzantes. ¿ Lo tienes? ¿ Y qué son esos objetos punzantes? F, C y G. ¿ Ves lo que está pasando aquí? Sí, es un círculo. Todas estas notas vienen a formar lo que llamamos la escala. Entonces, ¿qué es la escala mayor de la NRA? A, D, C afilada, D, E, F afilada, G afilada. A. muy agradable. Ahora hagamos E. E tiene cuatro objetos punzantes, F, C, G y D. Así que apliquemos eso a nuestro avión. Y si has estado practicando, ya conoces los nombres de tus notas. Así podremos encontrar estas notas de manera más eficiente. Volvamos a nuestra escala G mayor. Ahora, ¿cuántos objetos punzantes hay en G0? Uno exactamente. ¿ Y qué es eso de agudo? F afilada. Empecemos con nuestro tercer traste de la cuerda baja E son adorables G. Entonces tenemos una como nuestra segunda nota. Tenemos B, tenemos C, tenemos D, tenemos E. Ahora tenemos F sharp. Aquí es donde tenemos que implementar lo que sabemos del círculo de quintas. Si sabemos que el tercer traste es f, entonces también sabemos que el cuarto traste es F agudo. Y luego si vamos medio paso arriba, estamos de vuelta en G. Esto toma algún tiempo para poder memorizar. Sin embargo, una vez que lo bajes, nunca dudarás de ti mismo. Incluso si tienes que tomarte un tiempo para ir más despacio, solo disminuye un poco la velocidad y realmente reconoce qué es lo que estás haciendo. ¿ Qué notas estás tocando? Podrás identificar rápidamente qué notas deberías tocar mientras tocas . ProbemosC. Queremos empezar por C. ¿Bien? Moviéndose a D, E, F, G, una escena, sin objetos punzantes, sin plano. Ahora conocemos el círculo de quintas usando nuestras notas naturales. Ahora, ¿y si esas notas son planas o afiladas? ¿ Cómo sabremos lo que hay en, digamos una, una escala mayor plana? Simplemente invertimos el círculo y vamos por el otro lado. Esta vez, vamos a empezar con B, y naturalmente ahora va a convertirse en B bemol. Ahora, mirando nuestro círculo de quintas. Cuál es el primer plano que vamos a incorporar un acorde a B plano. Ahora claro que ya tenemos B-bemol. No obstante, cuál es la siguiente nota en la secuencia de B, E, a, D, G, C, F es E. Así que ahora sabemos que si estuviéramos en B-bemol, entonces tocaríamos B-bemol, C, D, E bemol, F, G, a , B-Flat, C es el mismo concepto. Excepto por este tiempo se llega a empezar realmente con la primera letra, que es si bemol. Si te dijera que jugaras mi bemol mayor, ¿cómo sería eso? Por supuesto, tenemos B-flat, E-flat. Entonces, ¿qué tenemos a continuación? Un piso, Gran trabajo. Ahora bien, ¿y si te dijera que tocaras la escala a bemol mayor? Creo que estás entendiendo este concepto. Tiene mucho sentido, ¿verdad? Exactamente. En todo lo que haríamos es tomar esta escala y aplicarla a nuestro diapasón. Ahora bien, si voy más allá del quinto traste, lo que pasa es, es que este A-Flat se convierte en a. y entonces puedo encontrar si bemol aquí mismo en mi sexto traste de la cuerda baja E, todo lo que tengo que hacer es subir a el sexto traste de la cuerda E baja, bien, y aplica las mismas formas de escala mayor que hemos estado usando a través del diapasón. Esta vez estamos llamando nuestras notas. Bien, entonces tenemos el bemol B, número de mi bemol, tenemos el bemol B y el bemol E, F, G. Tenemos un, y luego volvemos a nuestra octava. Esta técnica se puede aplicar en cualquier situación, el círculo de quintas permite saber exactamente qué objetos punzantes y planos son en una escala mayor. Ahora claro, ya sabemos si queríamos hacer alguna de estas claves menor, aplanaríamos exactamente lo que la tercera nota y aplicaríamos esa misma forma de escala a nuestras guitarras. Entonces ahora ya sabes cuál es el círculo de quintas. Eres capaz de saber exactamente qué nodos están en una escala, ya sean planos, afilados o simplemente viejos naturales. Me encanta esto porque te permite poder comunicarte con otros músicos porque sabrás en qué clave estás, sabes qué acordes están tocando. Si se te pide que te tomes un solo, podrías hacerlo sin pensarlo demasiado. Practica tomarte tu tiempo y aprender exactamente qué notas hay en tu diapasón. Ve más allá del cuarto traste esta vez, trata de crear tus propios dispositivos mnemotécnicos para poder recordar exactamente qué nodos están en el diapasón, grabarte, escucharte a ti mismo. Practica tratando de poder escuchar la diferencia entre una escala mayor y una menor. Como siempre, práctica, práctica, práctica. No puedo decirlo lo suficiente. Y te veré pronto. 11. Reflexiones finales: Es oficial. Has comenzado a aprender teoría musical. Al descomponer estos conceptos fundamentales, podrás formar fácilmente bloques de construcción para entender contenidos más complicados,convirtiéndote así en para entender contenidos más complicados, un mejor músico. Quiero que descarguen los archivos PDF de las escalas pentatónicas mayor, menor y menor. Practica tocar las escalas sobre las canciones que ya se proporcionaron y aprendiste en lecciones anteriores. Quiero que tengas un experimento divertido con estas escalas. Solo quiero que te pongas más cómodo escuchando estos nodos por varios cables. Y quiero que, usando las fórmulas que conocemos y el círculo de quintas, escribas tus escalas mayores y menores y las subas a la galería de proyectos. Como siempre, quiero que te diviertas. Esto es divertido. Estos son los bloques de construcción para la libertad y la expresión creativa. Comparte esto con un amigo, intenté enseñarle a otro amigo que ya aprendiste a veces solo enseñando, terminamos aprendiendo. Diviértete, diviértete. Y te veré en la siguiente clase.