Cómo crear, grabar y compartir podcasts de alta calidad

1. Introducción: Hola, Gracias por comprar mi curso rápido sobre cómo crear un podcast. Soy Laura Meoli, y soy la anfitriona de Loud A Vision, el podcast para gente creativa. Me alegra mucho que te interese crear tu propio podcast, porque para mí ha sido una plataforma de lanzamiento y un gran recurso para poder conocer gente nueva . Tiendo a ser un poco tímido en situaciones sociales, y así pasar por eventos de networking nunca ha sido realmente lo mío. Pero descubrí que teniendo mi podcast, sobre todo cuando me hicieron algunos episodios, me encontré con que era una gran manera de llegar a gente que ni siquiera conozco. Envíales un email y di: Oye, Oye, ¿te gustaría estar en mi podcast? Aquí te explicamos por qué. Entonces eso es algo que definitivamente vamos a repasar en el curso. Pero sólo quería explicar algunas cosas realmente grandiosas que tener un podcast ha hecho por mí . Además de poder llegar a la gente realmente cool, me encanta entrevistar a la gente y hablarles y aprender sobre su proceso. Y así es de donde vino mi idea, para quién entrevista y para quién es en mi podcast, visión más fuerte. Por lo que se expandió mi red de una manera enorme, y no soy el tipo de persona para querer ir a eventos de networking. Pero al estar en un podcast, llego a tener esa interacción uno a uno con las personas y aprender de ellas, sobre todo aprender de ellas en temas que me interesan y luego también en la forma que puedo ayudar a otras personas con eso información. Por lo que ha sido un enorme impulso de confianza. Siempre fui una especie de detrás de escena detrás de la cámara como cineasta, y siempre estaba ayudando a los anfitriones a trabajar en su presentación y trabajar en su show y poder entrevistar a la gente. Y comenzar mis propios podcasts fue muy aterrador. Al principio no pensé que fuera bueno en el hosting. No pensé que sería un anfitrión atractivo ni que sería que tuviera la voz adecuada para ello. Um, pero muy pronto me di cuenta de que mi pasión por entrevistar a la gente y mi pasión por el tema del que estoy hablando va a brillar y poder ayudar a otras personas . No importa como suene todas las inseguridades que tengo sobre mi voz o sobre cualquier cosa de la que puedas tener inseguridades. Desaparecerán una vez que saquen tu podcast por ahí. Y una vez que te pones cómodo hosting, por lo que no necesitas ser presentador de noticias ni tener experiencia hosting para ser anfitrión de podcast, esa es la belleza de que esté en un podcast. Puedes estar en tu pijama. En realidad no tienes que salir de tu casa. Se puede entrevistar a personas en Skype, que es lo que voy a estar enseñando a dio. Podrás hablar con la gente de cosas que realmente te interesan, así que espero que disfrutes del curso. Y si tienes alguna pregunta en el camino, sólo tienes que ir a laura. Meoli dot com slash Crear un podcast. Encontrarás más. Recurso es que encontrarás mi blog y podrás ponerte en contacto conmigo directamente. Si tienes alguna duda sobre algo que no está cubierto, espero que disfrutes del curso 2. Lección 1 ¿Qué es (y no es ning, no) un Podcast?: Entonces, ¿qué es un podcast? Y es importante saber esto para que podamos aprender cómo se entrega mejor y cómo gente lo consume, porque esa es la parte más importante. Un podcast es un archivo de audio digital puesto a disposición en Internet para su descarga a una computadora o dispositivo móvil. Típicamente está disponible como Siris en nuevas cuotas de las cuales pueden ser recibidas por los suscriptores automáticamente. Entonces algunas cosas aquí. ¿ En qué se diferencia un podcast de un video? Dicen Siri's ¿Quieres tener un YouTube Siri's donde entrevistan a celebridades ahora? A. YouTube Siri podría ser muy útil para eso. Si estás presentando algo que es visual, algo que necesita ser visto, um, como una demostración de cocina o lo estás haciendo estás haciendo arte juntos y nosotros no. Y es un medio visual. Esas cosas de aire en las que podrías considerar hacer un video. Pero un podcast no necesita un componente visual para él. Tú definitivamente hay arte que va junto con él, tu podcast, arte e imágenes de quién eres y cosas así. Pero no necesitas ver lo visual junto con lo que estás escuchando. Se queda solo como descarga de audio a una computadora o dispositivo móvil. Mucha gente escucha podcasts en su teléfono. Um, tiendo a descargarlo y escuchar mientras estoy cocinando o cosas así mientras estoy haciendo cosas que no requieren que me siente a ver algo. Por eso me gusta el podcast. Mucha gente escucha podcasts mientras manejan mientras se desplazan, por lo que tenerlo disponible para su descarga es realmente importante. Digamos que estás bajo tierra y no hay servicio de Internet y no se puede transmitir un video de YouTube. Bueno, alguien como yo que le gusta los podcasts, iría a mi carpeta descargada de podcasts, y podría escuchar en cualquier momento. Y por eso la gente descarga podcasts. Simplemente es muy conveniente hacer eso. Disponible en las entregas de Siri o nuevas. Eso lo repasaremos muy pronto por lo que volveremos a eso. Pero ser recibidos por suscriptores automáticamente en plataformas como Soundcloud Los suscriptores de iTunes pueden ir allí, golpear, suscribirse siempre y cuando estén conectados, y en cualquier momento que pongas un nuevo podcast, tu los suscriptores van a recibir notificaciones. Oye, Lord acaba de hacer un nuevo podcast. Podrías querer escuchar que están parejos, creo, es una forma en que pueden descargar automáticamente nuevos episodios. Por lo que esta es una herramienta realmente importante para que animes a tus fans y a tus oyentes a suscribirte, porque suscribirte significa que no tienes que escribir un boletín o ponerte en contacto con ellos directamente o ir a las redes sociales y publicar cada uno de ellos tiempo. Tienes un nuevo podcast, y esas son cosas que tal vez quieras hacer de todos modos. Pero tener a tus suscriptores significa que recorta parte del trabajo para ti. 3. Lección 2 Formatos de podcast: continuación, vamos a hablar de podcasts para matemáticas. Entonces hay un podcast de entrevista como mi podcast, el podcast de visión más fuerte para la gente creativa. Ah, entrevisto a la gente. Es un show completo. Por lo que cada episodio es una entrevista con una nueva persona. Yo no por el momento no combino múltiples personas en el mismo episodio. Enfoco cada episodio en un invitado diferente. Algo así como Talk es Jericó. A veces sí tiene ah, segmento corto en el principio, donde podría entrevistar a alguien durante 10 minutos y luego hacer la larga entrevista. El largo nuestro ya sabes, una hora o 40 minutos con su invitado principal. Por lo que hay muchas opciones estaban haciendo un formato de entrevista. No tiene que ser sólo una persona, y se puede entrevistar a múltiples personas en el mismo episodio al mismo tiempo. Por lo que hay muchas posibilidades para el formato de entrevista. El siguiente formato de podcast es noticia, algo así como el show cereal. Si has oído hablar de él, como que revigorizó el movimiento del podcast. Siento que hizo el podcast bastante popular en los últimos años. Cada temporada de serial se enfoca en una noticia diferente, por lo que tuvieron el primer segmento se basó en torno a un asesinato. Ah, eso sucedió hace muchos años y estaban investigando si el tipo era culpable o no culpable. Y así la parte principal de esa temporada waas a los anfitriones entrevistas con el hombre que se encontraba en la cárcel, quien estaba en proceso por este asesinato. Fueron múltiples entrevistas con diferentes personas editadas juntas de una manera que formaba una narrativa que contaría una historia. Ah, semana a semana y toda la temporada fue aproximadamente la misma historia. Pero cada semana obtienes un ángulo diferente de la misma, una sección diferente de la información, y como que la tocaban de una manera en la que no estabas seguro, o el anfitrión ni siquiera estaba seguro si el tipo era culpable o inocente. Entonces ese es un podcast interesante. Es tipo de sigue. Yo lo llamo noticia porque me recuerda a esos paquetes de noticias o algo así como 60 minutos donde van. Tardan una hora para contar una historia, y son múltiples entrevistas armadas y tienes un anfitrión que te guía a través de la historia. Esa es una posibilidad. Otro formato de podcast es un debate o un panel, algo así como adictos a la pantalla. Peleas de películas en YouTube o en su sitio de podcast. Ah, un debate y un panel pueden tener múltiples personas. Siguiente formato se edita documental o documental sin visuales. Algo así como Invisibilidad A, um tipo de similar a las noticias agregó su narración. Separo esto de las noticias porque tal vez no es algo de lo que estás aprendiendo por primera vez, y tal vez no es algo que estaría en las noticias. Pero es un similar en que estamos haciendo múltiples entrevistas con diferentes personas para contar una historia. Entonces es como un piénsalo como si lo estuvieras pensando como un documental, um, sin un elemento visual a ello. Entonces son las entrevistas, y luego lo dirigen tus anfitriones. Hay documentales que no tienen un anfitrión, y así este formato en realidad no puede tener un anfitrión si no quieres. Si solo quieres hacer entrevistas con diferentes personas y si hay suficiente información, si no necesitas a alguien sujetando a las audiencias de la mano a través de la historia, narración editada podría ser una buena opción para tu podcast. Siguiente es narrativa aquí películas, que es un término que encontré en línea. No reclamo derechos de autor a esa frase sino narrativa aquí. Películas. Algo así como La tabla de la Lista Negra lee algo así como esas viejas reproducciones de audio timey que solían escucharse en la radio antes de que hubiera televisión. Y así sus historias, sus obras de teatro, sus películas que se interpretan. A lo mejor es un monólogo. A lo mejor es una jugada completa, pero algo donde no necesitamos dedo del pie para poder entender lo que está pasando. Las actuaciones en vivo son bastante populares formato Podcast. Ah, si hay, digamos, una Comedy Central stand up especial. Ese aire usualmente cosas que no necesitan un elemento visual para ello. Y así podrías estar desplazándote al trabajo y quieres una risa. Por lo que escuchar una actuación en vivo de alguien enviado comedia de stand up podría ser muy interesante y podría ser una gran manera de entregar tu comedia o tu actuación de la vida a un público. Digamos que alberga una serie de actuaciones musicales de bandas, por ejemplo, y quieres poner eso en el podcast. Eso sería genial porque entonces tus oyentes pueden suscribirse, y cada vez que hay una nueva banda que actúa en tu sede, tal vez quieras proporcionar eso como algo que puedan descargar y escuchar a su propio tiempo. Lo hace a veces, quita. Hay un poco de miedo a que la gente no asista al evento, y entonces eso es algo en lo que pensar. Todos estos formatos pueden ser scripted o sin scripting. Ah, diablo como una película de año narrativo suele estar guionada. Um, si es una improvisación que está sin guión, Ah, entrevistas, ya sean entrevistas cortas dentro de la noticia o documental de narración sin editar o una entrevista completa. Esos aire usualmente sin guión. Pero hay algunas cosas que un anfitrión puede hacer para prepararse para la entrevista. Existen múltiples formas de ejecutar estos diferentes formatos. 4. Lección 3 preguntas de descubrimiento: tenemos algunas preguntas que contestar. Toma un trozo de papel. Anote esto. ¿ Cuál es tu tema en el cine? tema es el mensaje o la lección que estamos tratando de enseñar con nuestra película. Entonces cuando estamos escribiendo un guión, solemos empezar con ¿Cuál es tu tema? ¿ Qué quieres enseñar a tu público? ¿ Cuál es la lección que aprendiste que quieres impartir a los demás? Entonces, por ejemplo, en el podcast de visión más fuerte, mi tema es que la gente puede ganar dinero haciendo lo que ama. Es sólo algo que me pasa a creer con mucha fuerza y algo que quiero compartir con los demás. Entonces ese es el tema del podcast de visión más fuerte. Eso fue una especie de salto fuera de bordo para que yo pudiera crear mi podcast. A continuación, quieres pensar en quién es tu podcast para mi que está luchando artistas, quiero ayudarlos y el próximo que aparece. ¿ Y cómo puedes entregar mejor tu mensaje? Yo las armé porque quizá no cuente con nadie. Esto podría ser sólo tú hablando por ti mismo en un podcast. Eso está totalmente bien. No es necesario haber adivinado. Esto no es necesario que sea una entrevista. Pero si es una entrevista y es algo donde estás metiendo a otras personas en el podcast para compartir su información, ¿quieres pensar en quién vas a protagonizar para conseguir tu qué? Al otro lado de tu quién? Entonces, ¿cómo puedes entregar mejor tu mensaje? Si tienes un invitado o no tienes un invitado? ¿ Cómo puedes entregar mejor ese mensaje? Um, para mí, en el podcast visión más fuerte mi, cómo es que me gusta ofrecer perspicacia y consejos de expertos. Son artistas, son cineastas. Y estoy recibiendo perspicacia y consejos de ellos en su campo. Um, así que poniendo el juntar esas tres cosas, los podcasts de visión más ruidosos ofrecen perspicacia y consejos de expertos para ayudar a artistas en dificultades a ganar dinero haciendo lo que aman. Ahora bien, tu sentencia podría ser más larga de lo que podría ser más corta. Podría voltearse un poco mientras le pegues a quién, qué y cómo es eso. Esa es la carne de tu podcast. De eso se trata tu podcast. Estas son las cosas que van a determinar tu formato hasta que respondas estas preguntas, no necesitas saber cuáles son tus mejores formatos. ¿ Quieres hacer una entrevista? ¿ Quieres hacer noticias? Y podría haber múltiples formatos que puedes usar para sacar tu punto tu punto a través. Y te animo a que si tienes múltiples ideas de cómo entregar esto, quién, quién, qué y cómo eso experimentas con eso y pongas eso en tu podcast. Nadie te está diciendo que cada episodio necesita ser una entrevista con una persona separada. Es posible que quieras tener un episodio. Esa es una historia noticiosa. Un episodio que es una entrevista. Eso está totalmente bien. Siempre y cuando tengas a este quién, qué y cómo en mente y tenerlo a mano. Te pedí que lo apuntes, porque para mí, cuando estoy eligiendo invitados y a menudo consigo mucha gente que me contacta y me dice, quiero ser invitada en el podcast de visión más fuerte y en mi genial ¿qué haces? Cuéntame de ti y cuando estoy leyendo sus respuestas. Esta es mi misión. Mi misión en el podcast de Lough Division ofrece perspicacia y consejos de expertos para ayudar a artistas en dificultades a ganar dinero haciendo lo que les gusta. Si la persona que dice que quiere estar en mis podcasts no me ayuda a hacer esto, no son adecuadas para el show. Y así este es mi mapa. Este es mi destino. Mi tema. Esta es la carne de mi podcast, y es mi declaración de misión más o menos. Y así uso mucho esto para ayudarme a guiarme. Esta es mi brújula. Entonces espero que al contestar estas preguntas, puedas encontrar esa brújula para ti también. Y por tus podcasts. Ahora no digo que tengas que haber encontrado esto ahora mismo. En este momento, si aún no has respondido a estas preguntas, está bien. Vuelve a ello. Pero es bueno apuntar tanto como puedas y llenar los espacios en blanco. Y nadie está diciendo que esta frase, esta declaración de misión, va a ser la misma para siempre. Tu podcast evolucionará, crecerás, tu interés podría cambiar, y está bien evolucionar esto con el tiempo, así que no te sientas atascado en él. Pero si alguna vez no estás seguro de tus próximos pasos en el podcast, esta declaración de misión es tan útil. Más preguntas que responder. ¿ De qué te apasiona? Para mí? Me apasiona entrevistar a personas que son creativas, que son artistas y personas que pueden explicarme su oficio para que pueda aprender sobre mí mismo y así poder ayudar a otras personas. Eso es lo que realmente me apasiona, y me tomó algún tiempo llegar a ese entendimiento y llegar a esa realización. Pero puede empezar para ti con algo tan simple como ¿De qué te apasiona? A mí me apasiona el arte, algo que te gusta, algo que disfrutes haciendo, llevándonos a nuestra siguiente pregunta. ¿ Cuál es tu talento único, tu conocimiento especial o punto de vista? Si hay algo que te gusta, algo en lo que eres bueno, tal vez sea tu trabajo. A lo mejor es algo que siempre has soñado hacer, y solo quieres aprender al respecto y compartirlo con otras personas. Ese podría ser tu conocimiento especial o tu punto de vista, algo que puedes compartir con otras personas. ¿ Cuál es tu talento único? No tienes que saber eso de inmediato. Sólo anota. Podría ser una palabra, responde cosas que eres bueno en algo que sabes de ello Podría ser,ya sabes, ya sabes, de Lord of the Anillos, por ejemplo, una película que te gusta cierta banda. Entonces esas son cosas que podrías simplemente bajarlas muy rápido solo para que tengamos esto para volver. Teoh, lo que sea que te haga diferente. Lo que sea. Estás emocionado por algo, eres bueno en algo de lo que sabes mucho. Esas son cosas que debes anotar aquí y luego lo que ya existe. Vas a hacer tu investigación. Vas a buscar por ahí otros podcasts. Mientras estaba creando mi podcast, busqué otros artistas y podcasts cineasta por ahí, y simplemente miré y vi. ¿ Y si son populares? Um, qué se trata, quién está hospedando a muchos de ellos en realidad fueron alojados por hombres. Y así creo que mi podcast, sólo ser mujer lo hace diferente. Entonces esa es nuestra siguiente pregunta. ¿ Cuál es tu giro sobre este tema? Hazlo personal. Podrías tener un giro en tu propia idea. Si hay otros podcasts por ahí que ya están cubriendo el tema que quieres cubrir , eso está totalmente bien. Nadie está diciendo que no se puede hacer algo que ya se está haciendo. Ya se ha hecho toda idea, así que el hecho de que ya esté ahí fuera, y sobre todo si hay múltiples, diferentes podcasts sobre ese tema eso solo significa que la gente está escuchando y la gente está interesada en este tema. Eso significa que ya hay público por ahí. Entonces un truco que tal vez quieras probar es encontrar quiénes son los oyentes de ese podcast que es muy similar al tuyo y luego conectarte con esas personas, no tal vez no los mandar directamente mensajes, sino de alguna manera apuntando a ellos o hablando con los anfitriones de ese podcast en tu podcast o ser invitado en el suyo para hablar de los tuyos porque ustedes tienen intereses similares, hay suficiente espacio para todos nosotros. No es una competencia, gente. Si la gente está interesada en el cine, por ejemplo, van a escuchar todo el podcast sobre el cine que pueden porque quieren obtener cierta información entonces se van a quedar con los anfitriones que cubre los temas que son más relevantes para ellos. Y así la otra persona podría no apuntar a las mujeres de la forma en que apuntas a las mujeres, por ejemplo, podrían no cubrir lo específico que ellos que tu público necesita cubiertos. Y así no tengas miedo de hacer algo que ya se ha hecho, sino una forma de hacerte destacar. Es para hacerlo personal, porque podrías conectarte con un miembro del público fuera de otro podcast de una manera que sea más auténtica para que te estén escuchando y así siendo tú mismo. Hacerlo personal, um, no significa que tengas que compartir cada aspecto de tu vida y tienes que convertirte en una celebridad donde no tienes privacidad. Yo valoro mucho mi privacidad. Tengo ciertos aspectos de mi presencia en redes sociales que son completamente privados a públicos, pero mi podcast es una forma en que puedo hablar con el público y que estoy ahí fuera como yo mismo. Y así hay algunas cosas que no comparto, y no tienes que compartir cada aspecto de ti mismo. Pero hacerlo personal significa tomar lo que sea que sea tu giro único sobre el tema. ¿ Cuál es tu punto de vista? ¿ Qué es especial o diferente de ti que va a hacer interesante este podcast? Entonces quieres pensar en cuánto contenido tendrás? Y entonces, ¿cuánto tiempo durará cada episodio? Cuando empecé, tuve entrevistas bastante cortas. Eran alrededor de 20 a 40 minutos, tops. Um, mayormente porque era una anfitriona bastante nerviosa y quería que lo terminaran rápido. Y así estoy seguro de que hablé muy rápido. Ah, superé mis preguntas. No hice ninguna pregunta de seguimiento tanto como lo hago ahora porque simplemente no estaba tan cómoda. Está bien que tu podcast no tenga la misma duración cada vez. Esto no es televisión. No tienes un espacio de tiempo. podcasts son tan largos como quieras que sean. Pero siempre ten en cuenta lo que tu público quiere escuchar. Si sabes que tu primer invitado va a ser muy corto con sus respuestas, entonces eso te va a decir solo por saber a esa persona que tal vez no tengas una entrevista muy larga, tendrás que trabajar más duro para sacar respuestas de ellos y para hacerla larga. Y así en ese caso, si quieres que tu podcast sea de una hora, por ejemplo, podrías tener que hacer múltiples en múltiples entrevistas. O tal vez tengas que convertirlo en un formato de noticias o documental para que estés incorporando las respuestas de esa persona porque podría no funcionar como entrevista completa. Entonces, ¿cuánto contenido tienes? ¿ Cuánto tiempo debe ser cada episodio? Hay analítica por ahí que te dirá cuánto tiempo la gente escucha los podcasts hasta que se sintonicen. Puedes experimentar solo con soundcloud, viendo cuánto tiempo la gente escucha tus podcasts o si tienes ah, sitio web que mide cuánto tiempo hay personas en cada página. Si cada episodio está en una página diferente y puedes medir de alguna manera cuánto tiempo escuchan , sabrás cuánto tiempo es demasiado largo porque la gente va a sintonizar. Ah, he encontrado que a unos 30 minutos, gente técnicamente hasta ahora tienes que pensar en tu región. Piensa en quién es tu público. Si se trata de un público local, ¿cuánto tiempo dura su viaje? Por lo general, ¿a quién estás apuntando? ¿ Quiénes son las personas que escuchan? Ah, porque la gente escucha mucho en su viaje, y así si su viaje está encendido, nuestro episodio de entonces una hora sería perfecto. Pero si ellos si la gente está viviendo típicamente muy cerca, que vives en una isla y nadie puede conducir más de 20 minutos sin ser de uno en otro episodio de una hora de duración tal vez no sea algo que puedan escuchar en un solo disparo. Tienes que pensar en quién es tu público cuando estás decidiendo cuánto debe ser cada episodio , y eso puede evolucionar con el tiempo. Tus episodios pueden llegar a ser más largos, pueden acortarse y las cosas se pueden editar. Entonces no te sientas atascado en esto. Pero es una buena guía para llegar a tu idea. Entonces también quieres preguntarte, Puede cada episodio de tu Siri estar solo en el podcast de Lough Division? Cada episodio trata de un tema específico, Así que Janice Vogel, por ejemplo, es editora para MTV. Sé que ese episodio está solo porque la gente que escucha su episodio podría no estar interesada en escuchar al experto en fitness, motivación y modelaje Jacob Kanner, quien está en un episodio diferente. No tienes que escuchar un episodio para escuchar el siguiente, por lo que cada episodio está solo. ¿ Es episódico? Episódico es como el cereal, como muchas de las series de televisión que vemos en Netflix, algo así como House of Cards. Si te pierdes un episodio de House of Cards y tratas de ver el siguiente, no sabrás qué pasó. Estarás completamente perdido. Te habrás perdido puntos de trama muy importantes, y eso es muy similar al podcast llamado cereal. Entonces si te pierdes un episodio, te perdiste una parte importante de esta historia. No se puede escuchar fuera de orden, por lo que cada episodio no se sostiene solo. Todos van juntos, y una temporada es un trozo que hay que escuchar en orden. 5. Lección 4 elementos de podcast: Entonces, ¿cuáles son los elementos de un podcast? Tenemos un anfitriones. Puede haber un anfitrión. Puede haber dos o más. Siempre me gusta escuchar podcast que tiene un anfitrión, porque siento que a veces tengo que hacerlo, quizá no puedas descifrar una voz de otra. Entonces si tienes más de un anfitrión, solo asegúrate de que tengan voces diferentes. Voces muy distintivas. Puede haber más anfitrión, pero a veces más que hospedar puede ser a veces confuso, y podría ser un poco imprudente por lo que puedes tener cuatro anfitriones, por ejemplo, siempre y cuando uno esté a cargo, los Huéspedes son otro elemento. Tener múltiples gases, igual que tener múltiples hosts a veces puede ser confuso. Piensa en cómo sonaban comparados con el anfitrión, si tienes dos personas hablando entre sí, si tienen la misma voz, veces puede ser muy difícil de entender. Así que solo piensa en eso y también tener múltiples invitados. Mucha gente hablará el uno sobre el otro. Podría ser algo caótico. Toe escuchar a los invitados suelen formar parte de una entrevista. Ah, un invitado puede ser parte de un segmento de entrevista completa. Ah, episodio de entrevista completa. Algo así como hablar Jericó. Algo así como el podcast de visión más fuerte con la entrevista completa se juega donde escuchamos comienzo del dedo del pie termina Hola para adiós. Es Está muy ligeramente editado solo para sacar pequeños líos o cosas así, pero prácticamente aquí toda la entrevista de principio a fin. Otra forma de hacer una entrevista para invitados es usar mordeduras de sonido para que hagas una entrevista completa, pero no estamos tocando esa entrevista completa al público. El público sólo está escuchando pequeños fragmentos de lo que están diciendo, y tal vez, y tal vez lo estamos reordenando de una manera que cuente nuestra historia. Un moderador es otra versión de los anfitriones. Por lo que para un show en panel , por ejemplo, podría tener cuatro hosts diferentes. Episodio del horno Algo así como los adictos a la pantalla. No estoy seguro si los llaman a todos los anfitriones o les llaman invitados, pero por lo general hay un moderador, alguien que va a mantener la conversación fluyendo rápidamente. Si algo se sale de las manos o algo se está apagando en una tangente, el moderador lo traerá de vuelta a la pista lo traerá de vuelta a la siguiente pregunta. Mantén todo en movimiento, y el moderador es en última instancia el encargado de iniciar y terminar el show. Entonces otras cosas que están en un podcast, otro elemento de un podcast, nuestros segmentos o paquetes, segmentos o paquetes. Yo los llamo paquetes porque vengo de una producción de noticias de fondo de noticias. Si miras las noticias locales y ves que ser ancla lanzará a un reportero en el campo contando una historia, y luego vas a sonar mordeduras y cosas armadas de una manera que es ah cosa. Es una pequeña historia que se queda sola y vuelve a tu presentador de noticias. Entonces ese es un paquete. Es contarte una historia empezando a terminar algo así como la invisibilidad A. Por ejemplo, en NPR, tienden a hacer paquetes cortos sobre diferentes temas, por lo que entrevistarán tal vez hasta 20 personas. En ocasiones, parece en el tema, por ejemplo, de cómo conoció a su cónyuge? ¿ Cómo te enamoraste? El entrevista. Alrededor de 20 personas. En realidad nunca tocan sus nombres. Pero sí escuchamos todas estas respuestas diferentes, y está moldeada y está enmarcada por el reportero o los anfitriones. Um, y está arreglado de una manera que cuenta una historia completa y completa. Entonces ahí están sus paquetes o segmentos. Una introducción, que acorté a intro, es una forma de iniciar tu podcast, donde tu presentas tu show y lo que va a pasar con el oyente. Ya has escuchado mucho estos. A veces tienen anuncios en ellos, y a veces no. Pero cuando hablo de intros, simplemente estoy hablando de esa parte donde dicen, Hola, Hola, mi nombre es Laura Meoli y estás escuchando el podcast de visión más fuerte en el show de hoy. Voy a estar entrevistando a esta persona para hablar de X, y esa es la intro. Esa es una forma en que podemos conseguir que el público rápidamente, entendiendo lo que están a punto de escuchar. Un outro es muy similar. Es sólo al final. Por lo que en un altro, me gusta incluir mi página web. A mí me gusta incluir lugares en línea que mis oyentes Congar Oh, para encontrar más información sobre el episodio o sobre el invitado, cualquier cosa que mencionaste que en el podcast que quieres recordarles, y luego también despedirte . Entonces esa es tu outro. La música es otra parte de un podcast que es muy, muy importante hay podcast que no tienen música y no es necesario. Una vez que pones una buena pieza de música en una intro y un outro, el público entiende audiblemente. OK, el show casi ha terminado. De acuerdo, entiendo lo que está pasando. Y si utilizas la misma pieza musical para el inicio y el final de cada episodio, les da una referencia. Es Es Es como un branding de tu show sin tener ningún visual al mismo. Entonces están escuchando esta canción familiar y ahí sabiendo Vale, está a punto de terminar, y sé lo que estoy escuchando. Y también a la hora de elegir música, elige algo que se ajuste al tono y al ritmo de tu show. Por lo que podrías elegir diferentes canciones para cada episodio. Eso está totalmente bien. Algo así como cereal. Utilizan diferentes piezas de música para diferentes partes del episodio, pero tienen esa canción temática principal que tocan al principio, y la tocan a lo largo de todo. Cuando golpean temas clave de sus podcasts, tocan esa canción temática. Tener música es realmente, realmente importante. Otra cosa que puedes agregar son los efectos de sonido. Si no quieres tocar una corta pieza de música. Ah, el efecto de sonido podría ser perfecto. Algo así como hablar es Jericó, donde tiene diferentes segmentos y va desde, digamos, un anuncio de vuelta a su entrevista. Toca estos pequeños efectos de sonido que te hacen saber. De acuerdo, esta parte se acabó, y esta parte está empezando. Podría ser como un rasguño discográfico o algo así. Sólo algo abrupto Y algo audiblemente que te diga esta parte se acabó y voy a la siguiente. Por lo que los efectos de sonido serían geniales. Hay DJs de radio que suenan efectos para realzar de lo que están hablando. Los efectos de sonido podrían ser una gran manera de agregar algo de ambiente a tu podcast. Si estás hablando, si estás tratando de establecer la escena de un lugar, digamos, por ejemplo, por ejemplo, estás tratando de establecer esta serena puesta en marcha en el bosque con los pájaros cantando y el río balbuceando Qué sería una gran manera de poner esa escena? Se trata de algunos efectos de sonido, y podrían estar muy tranquilos debajo de la persona que habla. Pero esas cosas son muy útiles para armar la escena. Tienes que recordar en un podcast, no tener el audio del elemento visual es todo lo que tienes para contar tu historia. Y así los efectos de sonido son una gran manera de hacerlo. El elemento final de tu podcast. Es algo en lo que no siempre pensamos porque pensamos. De acuerdo, grabamos nuestro podcast. Agregamos nuestros efectos de sonido. Agregamos, Nuestra música, Está hecho. Está editado y se exporta. Está bien, genial. Pero, ¿cuáles son los elementos de branding y diseño que vas a utilizar para compartir ese podcast? Entonces la gente es visual. Entonces, a pesar de que tu podcast es solo audio, lo vas a compartir en línea. Vas a estar usando tu sitio web o cualquier plataforma que estés usando para explicarle a gente de qué se trata ese podcast sin que ellos hagan clic en él. Es muy difícil conseguir que la gente haga clic y escuche un podcast de una hora de duración, por ejemplo, personas que no son podcast normales Los consumidores no van a descargar tu episodio con mucha facilidad. Vas a necesitar darles incentivos visuales para que escuchen, y así definitivamente vamos a repasar eso en la última parte de este curso 6. Lección 5 consejos de entrevista y hospedado: si estás haciendo un podcast en formato de entrevista, que es uno de los formatos más populares por ahí, y es uno de los más fáciles que tienes para encontrar invitados dicen que estás estableciendo tu primer podcast. Quieres pensar, ¿ quién sabes quiénes son personas a las que puedes entrevistar que pueden brindarte información, enseñarte algo nuevo, o alguien que pueda ser los invitados perfectos de los que hablar? Cualquiera que sea el tema que estás cubriendo en tu podcast, Um, tu primer podcast no tiene por qué ser tu mejor podcast. Probablemente no lo hará. Por eso te sugiero para tu primer podcast escoger a alguien que sí sabes escoger a un amigo, alguien con quien estés cómodo porque vas a aprender de esa primera entrevista qué funciona y qué no funciona. Y vas a estar probando las cosas. Y así necesitas a alguien para tu primera entrevista. Quién es pacientes que es comprensivo y que te respalda. Si estás entrevistando a unos invitados súper grandes, eso es muy intimidante y no te sientes cómodo con ellos, y estropeaste tu intro, que es probable lo que vas a hacer en tu primer podcast. Te va a poner tan nervioso, y eso va a ser un padre de tus oyentes. Por lo que para mi primera entrevista de podcast en el podcast de visión más fuerte, entrevisté a una buena amiga mía llamada Michelle, y le hablé de fotografía, algo de lo que sucede que también conozco. Y así mis preguntas fueron específicas para ella. Mi intro fue algo nuevo en su momento. Yo lo estaba probando, y también estaba probando la tecnología de cómo grabar. Y así hubo algunas dificultades técnicas había algunas veces cuando le pedí que aguantara unos buenos cinco minutos ya que me di cuenta de mi software de grabación, la calidad de audio no era tan buena como mis podcasts posteriores. Um, y la capacidad de hosting no fue tan buena como mi podcast posterior. Pero tener a esa primera invitada ser amiga, me hizo sentir confiada y porque me apoyaba tanto y era tan comprensiva . Y así te sugiero de verdad tu primera entrevista, sé como una práctica y algo donde tengas una red de seguridad y tengas a alguien ahí que te apoye. Una vez establecido tu podcast y tienes múltiples episodios, es más fácil que llegar con un correo electrónico frío, por ejemplo. John Tregoe Nus. Quién fue mi ejemplo. Invitados de guion. Ah, no lo conozco en persona. Lo encontré en YouTube. Estaba dando su plática de cabeza sobre el crowdfunding. Cuando por casualidad estaba buscando información sobre Crowdfunding y lo contacté a través de Twitter, obtuve su dirección de correo electrónico. Yo dije: Hey, Hey, tengo un podcast el cual ya había tenido al menos 15 episodios arriba y dije: Hey, Hey, tengo este podcast. Estarías perfecto porque bla, bla, bla. Sólo se tarda una hora en entrevistar, y podría hacerlo en Skype. Y así para mí, esa fue una manera fácil de llegar a él porque decía: Lo que va a hacer por ti es que vas a llegar a estar en mi podcast, que está establecido. Vas a hablar de tu libro así que es una forma de promocionar tu libro y encajas bien con mi público porque mi público está buscando lo que estás vendiendo. Y así llegar con un correo electrónico frío se vuelve más fácil cuando tienes un podcast establecido. Si no tienes un podcast y llegas a alguien, como, digamos, digamos, yo aún no tenía un podcast y me acerqué a John. Cierto. Bono. Probablemente no me volvería porque tratando de explicarle tu idea a alguien que no conoces. Oye, tengo una idea para un podcast. Y es para gente creativa, bla, bla, bla. Y él va a ser como, Bueno, no tienes otros podcasts. Entonces y nunca antes entrevistaste a nadie. Y entonces, ¿cómo sé que puedes entregar? ¿ Cómo sé que puedes ejecutar esto? Y entonces, ¿por qué voy a perder mi tiempo si esto pudiera no suceder realmente? Pero una vez que tuve ese podcast establecido, estoy mostrando un historial de éxito. Les estoy mostrando a todos a los que entrevisto. El podcast sube, Va en iTunes. Tengo esta obra de arte para ello, que pasará pronto. Tengo todos los episodios arriba en un sitio determinado y puedes compartirlo fácilmente, y solo toma una hora de tu tiempo que está dando a tu invitado incentivo para estar en tu podcast. Y así siempre sugiero esperar hasta que tu podcast esté un poco establecido. Al menos unos episodios arriba antes de llegar a extraños. Ahora, llevo más de 10 años entrevistando a personas, como cineasta y podcaster. Por lo que mis consejos de entrevista provienen de la experiencia. Te sugiero encarecidamente que no hagas tu entrevista en vivo cuando grabe un podcast antes de empezar a grabar con los invitados. Una vez me subo y saludo. Gracias por estar en el show. Um, esto es lo que vamos a hacer. Voy a grabar en el segundo. Hago una prueba de audio. Um, les hago saber que no es en vivo. Si estropeas algo y quieres empezar de nuevo, solo tienes que hacer una pausa para editar y empezar de nuevo tu sentencia. De esa manera lo saben. De acuerdo, si lo estropeo, está bien. Vamos a editarlo. Se les quita un poco la presión. Pero casi lo más importante, quita la presión porque sabes que puedes empezar de nuevo y tu invitado lo sabe. De acuerdo, lo estropearon. Están empezando de nuevo. Se va a editar. Está bien. Y así lo estropearon y yo podría estropearlo, y está bien. Y no hay presión. Simplemente es mucho más relajante saber que no es en vivo agrega mucha más presión , y realmente no te sugiero que lo pruebes. Mi podcast no está muy editado en absoluto. Hay algunos podcasts que he hecho donde no cortamos nada. Pero tener esa red de seguridad es muy reconfortante. Y hay entrevistas donde tenemos una falla de audio y algo sale mal o la llamada cae en Skype y tengo que empezar de nuevo. Y tenerlo no en vivo es mucho más cómodo. Entonces sí o no preguntas le dan sí o no respuestas. Yo uso Niños, por ejemplo, si alguna vez has intentado entrevistar a un niño o hacerle preguntas. Si les das un sí o no pregunta, estás obteniendo una respuesta de sí o no, y lo mismo funciona para los adultos. En cierto grado, los niños son mucho, mucho peor. Por lo general, um, así que pensemos en un niño. Vamos a decir, Hey, Hey, ¿te divertiste hoy? ¿ Sí o no? Esa va a ser tu respuesta. En cambio, si me preguntaste, um, dinos dónde estamos hoy y cuéntame del evento en el que estuvimos entonces vas a conseguir Estamos aquí hoy y bla, bla, bla. Me divertí tanto porque bla, bla, bla y ah, las buenas preguntas siempre hacen. El seguimiento es por qué, sobre todo con los niños. Pero con los adultos a Si si están hablando y como que se detienen y no lo están, realmente no están explicando por qué siempre es una buena respuesta o cómo así. Es sólo una forma de sacarles más información. Si estás haciendo un formato de entrevista donde estás sacando sonidbites de él y no es una entrevista completa, sí o no las preguntas son el beso de la muerte para eso porque necesitas respuestas largas. Necesitas respuestas que expliquen el contexto de lo que están hablando, y para que ni siquiera tengan que escribirse como preguntas. Podría explicarse dónde estamos hoy y por qué hago esa extraña pregunta. Es porque puede que no se oiga decir al anfitrión: Estamos hoy aquí en este evento. Querrás que el invitado diga que estamos aquí en este evento y es realmente genial porque y así sacarás toda esta información de ellos donde no necesitas explicarla. Y así es menos edición, y es solo que suena más natural así que definitivamente evita preguntas sí o no. ¿ Sabes quién es tu invitado? Y si son si son muy cortos en sus respuestas, sí o no. Las preguntas no van a ser buenas. Entonces la forma en que le propongo este siguiente consejo cuando le estoy contando a la gente sobre la entrevista documental es callarse. Entonces, ¿vas a dejar una pausa de dos segundos después de que la persona hable? Um, Lo que esto significa si haces una pregunta, dicen algo. Cállate. No hables por encima de ellos. Ah, tal vez quieras decir que sí. Ah ja. Hay momentos en los que estoy grabando mi podcast en Skype y por mí diciendo, Ah ja, da un fallo de audio por ahí Audio. Podía oírlo mientras les hablo en. Y cuando me di cuenta de eso, me callé y les hago saber, Oye, no voy a poder decir Ah ja, sí, te estoy escuchando. Estoy escuchando totalmente. No voy a poder decir que sí, pero te estoy escuchando. Yo sólo quiero estar callado para que la gente pueda escuchar sus respuestas ininterrumpidas. Entonces estoy aquí. No lo hagas. No siento que no esté aquí y dejarlo a segunda pausa después de sus picaduras de sonido es para edición, porque si quieres sacar sonidbites y los interrumpes al final de su sentencia, ese sonido muerde no está limpio dedo del pie editar al final. Porque tienes como tú, estás hablando por encima de ellos, y así no es una mordida de sonido independiente. No va a funcionar para la edición, pero lo que también hace es que da comodidad a tus invitados para seguir hablando. Y a veces cuando hay silencio, la gente sólo quiere seguir hablando. Quieren escuchar su propia voz. No sólo se sienten muy incómodos con el silencio. Así es justo como son las personas. Y así si estás callado después de su respuesta, a menudo seguirán hablando. Um, ya sea que cortes eso o no lo cortes, depende de ti. Pero he conseguido alguna de las mejores informaciones. Después de esa pausa donde pensé que se habían hecho, si hubiera saltado, nunca habrían dicho lo más importante que necesitaba que dijeran. A la gente sólo le gusta hablar y así dejarlos hablar. No tengas miedo de los momentos silenciosos. Y así les pedí que explicaran lo básico. Esto se remonta a nuestras preguntas de sí o no. Cuando estás sacando soundbites, quieres que te expliquen los detalles muy minuciosos de la información que necesitas dar a tu público para que entiendan el contexto, el ajuste o cualquier información que intentes dar tu tratando de contar una historia. Y así debes dejar que tus invitados expliquen lo básico, porque si les das de comer información más antigua, por ejemplo. Si yo fuera a dar de comer a John Tregoe nous, si leyera pasajes de su libro, podría explicar eso. O puedo preguntarle, ¿Cuál es tu consejo favorito para Crowdfunding? Entonces lo va a explicar a su manera. No estoy asumiendo que el oyente haya leído el libro porque probablemente no lo hayan hecho ya . Pero estoy dejando que sea invitado lo explique con sus propias palabras, y realmente les apasiona. Entonces si estás dejando que les expliquen lo básico, se sienten cómodos porque están hablando de algo de lo que están muy conocedores. Otro consejo mío es no dar a tus entrevistados las preguntas de antemano porque les gusta a veces prepararse y luego cuando te están dando sus respuestas se siente ensayado y no suena natural. No los deja abiertos a darte más información que solo lo que memorizaron. Por lo que mucha gente no es buena en el lugar y quieren eso y quieren esas preguntas antes de tiempo. Y así si insisten en que les dé las preguntas, lo que me gusta hacer es darles una lista de temas. Entonces, solo generalmente una o dos palabras, temas diferentes que vas a golpear, y de esa manera se sienten más cómodos sabiendo de qué somos de lo que vamos a hablar. También las estás preparando para cualquier estadística o cualquier información importante que necesiten memorizar. Pero también lo estás dejando abierto que puedes hacer un tipo diferente de pregunta o pregunta de seguimiento y que ellos la responderán de forma natural. Entonces realmente no me gusta dar las preguntas de antemano, y no lo ofrezco a menos que insistan 7. Lección 6 Documen: en formato documental. Es de la misma manera que agregamos. Las películas documentales apenas estaban restando los elementos de video de la misma. Entonces una vez que hagamos nuestras entrevistas, vamos a elegir la mejor mordida sonora transcribir esa mordida sonora. Y cuando haces eso, realmente te sugiero que escribas el código de tiempo y el nombre de la entrevista. Si tienes múltiples entrevistas, quieres escribir el nombre de esa persona o la ubicación o la fecha o lo que sea la información que va a dejar eso claro que estás hablando de esa entrevista en esa fecha de grabación. Entonces vas a anotar esa entrevista y el código de tiempo antes de escribir lo que dicen . Sugiero transcribir porque el siguiente paso es organizar las picaduras de sonido, y puedes hacerlo totalmente en un software de edición sin transcribirlo. Pero para mí, es realmente útil escribirlo y luego mover las piezas por ahí porque visual, soy más un aprendiz visual. Entonces me gusta ver los soundbites, escribirlos todos y luego organizarlos en Microsoft Word o en algún software de escritura. Soy aprendiz visual, y así me gusta transcribir y arreglar las mordeduras de sonido. No transcribí toda la entrevista. Hay servicios que hacen eso. Ellos cobran por entrevista nuestra. Entonces si tienes dos horas de entrevista, vas a terminar pagándoles para transcribir dos horas. Lo que sugiero para ahorrar dinero es que transcribe en Lee las mejores mordeduras de sonido. Todo lo que estás sentado es cuáles son los mejores sonidos muerde cosas que puedo usar para mi documental. vas a arreglar de una manera que cuente la historia. De todas formas quieres contar la historia y luego vas a llenar con los anfitriones la información que falta . Voiceover en el documental son nuestros anfitriones. Nuestra voz sobre persona es esa persona todopoderosa con toda la información que solo enmarca todo para nosotros y nos da información de la que nuestros invitados no están hablando, um y así cualquier cosa que no tengas como parte de tus soundbites es algo que deseas rellenar con el anfitrión. Y cuando estás arreglando, quieres pensar en qué orden quieres entregar esa información. Algo así como la invisibilidad A. A veces les gusta comenzar con soundbites de diferentes personas hablando de amor y te dan voz de anfitrión, y luego hablan con un experto. Un psicólogo o alguien que sea experto en algún otro campo ingresará a diferentes partes de la información. Pero el anfitrión guía el podcast de esta manera. Esa voz en off te está dando Segways, y está llenando la información que falta. 8. Lección 7 consejos de hospedaje para el formulario de panel o de debate: por lo que albergando el trabajo del moderador. Ah, moderador se utiliza mucho en debates paneles donde se tiene múltiples invitados y su trabajo es leer la introducción y el Outro. También están ahí para guiar la entrevista para guiar el espectáculo. Entonces vamos de una pregunta a la otra. Tenemos que narrar el ritmo de eso. Entonces si, por ejemplo, Batman contra Superman en pantalla peleas de películas de drogatas, tienes los dos lados. Batman contra Superman. Si el lado de Superman está tardando demasiado y Batman Side no tiene tiempo suficiente para responder, el trabajo del moderador es asegurarse de que todos tengan el mismo tiempo. Están haciendo un seguimiento del tiempo. Están narrando el ritmo. Si los chicos de Superman hablan demasiado tiempo, están apresurando. Les están haciendo, seguimiento a preguntas para guiarlos, para llegar a su punto más rápido. Y a veces eso significa interrumpir. Algunas personas llevan mucho tiempo devanadas de cosas de las que hablan como moderador, a veces las cortarás, interrumpirás y reenfocarás thm en donde intentas ir en tu show. El trabajo de moderador es también hacer cumplir las reglas. Siempre deben establecerse y discutirse las reglas antes de grabar y luego reiterarse. Si bien estás grabando, por ejemplo, en un debate, las reglas podrían ser, Cada lado tiene dos minutos para discutir su respuesta, y luego pasamos a la siguiente. Y así el trabajo del moderador es hacer cumplir ese tiempo. Si alguien va a pasar, es el trabajo del moderador detenerlos o darle más tiempo a la otra persona diciéndole de antemano esas reglas a tus invitados. Saben cuánto tiempo para preparar sus respuestas, y no se sienten despreciados cuando las interrumpes o cuando las cortas. El trabajo del moderador también es rellenar y aclarar información para los oyentes para que puedan hacerlo en la introducción. Podrían darte una visión general de lo que estamos hablando, pero llenar y aclarar información ocurre también a lo largo de todo. Entonces si el tipo Superman está hablando de algo muy específico de una película y asumiendo que los oyentes saben de que estamos hablando, el moderador debería saltar y decir OK, entonces está hablando de esto y esto es de esta película y Está bien, adelante. Y así es que sólo está llenando esa información. Ese es nuestro formato de panel o debate 9. Lección 8 Pre producción: Entonces ahora que cubrí lo que necesitas saber sobre podcast y has reducido lo que quieres que sea tu podcast, vamos a cubrir la pre producción, grabación y edición. Entonces, comenzando con la preproducción, este es un paso que en el video, en el cine y en la producción de podcast, la gente a menudo salta. Y te voy a decir que tu podcast sufrirá como resultado de saltarse la preproducción. Son muy pocas las personas y muy pocas ideas que no requieren ninguna planeación para un podcast . Con toda la tecnología que necesitas, no es algo que quieras solo alearlo. Hablemos de tener un guión versus tener un esquema. Es posible que tu podcast no esté scripted, y eso está bien. Pero siempre sugiero tener al menos, er introducción y su outro escrito para que pueda leerlo cómodamente. Y no lo estás buscando, porque cuando la gente sintoniza un podcast, quieren entender claramente lo que van a escuchar, qué estás hablando. Y así si lo estás buscando, estás adivinando de qué vas a estar hablando. Eso no es algo que la gente se va a sentir segura descargando. Ah, muchas veces cuando escucho podcasts, por ejemplo, escucharé un minuto o dos de él, y luego decidiré si quiero descargarlo si es algo completamente nuevo. Entonces en ese primer minuto o dos de esa introducción, quieres que tu público se sienta seguro de que lo que les estás dando es algo que van a estar realmente emocionados de escuchar y algo que es conciso. Por lo que escribir tu introducción, realmente solo te ayuda. He entrevistado a mucha gente en mi vida para cine, para video, para podcasts, y el inicio de la entrevista siempre es lo más difícil porque aún no estamos calentados . No nos sentimos cómodos el uno con el otro y tener una introducción escrita palabra por palabra como el guión. Simplemente te ayuda a sentir que tienes esa red de seguridad como si todo lo que estás haciendo es leer, y así no hay líos que puedas hacer. Si te metes un poco, solo sigues leyendo tu multa porque todavía estás sacando tu palabra. He hecho entrevistas con personas que nunca han estado en cámara, Por ejemplo, en un principio es la parte make or break de la entrevista, el creador rompe parte de cualquier video o podcasts o producción de medios. Esa parte inicial va a hacerte sentir cómodo o hacerte sentir incómodo. Y así es que por eso le estoy pegando tanto a esta parte por la cabeza. De verdad creo en tener la introducción escrita un outro muy similar al final, te has divertido tanto. Simplemente no quieres olvidar todas las cosas que tienes que decir al final. Y así que teniendo tu outro escrito, normalmente vas a darle un sitio web. Dales algo que puedan hacer un llamado a la acción, alguna información que tu público va a necesitar de cara al futuro. Y para que eso no sea algo que quieras olvidar. No es algo que quieras tener que volver a grabar. Y así que tener tu outro escrito podría ser una frase está totalmente bien, y puedes dejarte espacio para riff por esa parte, diciendo por o lo que quieras escribir, cualquiera que sea tu línea de outro si tienes una línea específica que se despide como pero tener escrita la parte informativa de la misma es tan importante y tan útil. Otra cosa que quieres escribir, que suele formar parte de tu intro y outro es cualquier información o enlaces complejos. Entonces los enlaces son algo que a veces si eres como a veces cuando estoy entrevistando a un invitado en mi hot cast, su sitio web podría no ser tan obvio es. Creo que podría no ser sólo su nombre dot com. Y así tener todos esos enlaces escritos me da algo que puedo leer palabra por palabra y carta por letras. No echo de menos nada como algunos de mis invitados tienen una inicial media algo que nunca recordaría decir. Y así es que es más fácil para mí tenerlo anotado para que no lo estropee. Cualquier información compleja dice que tienes un formato de noticias, por ejemplo, y quieres contarle a la gente sobre un evento que viene o quieres hablarles de algunas estadísticas, aunque esa es información compleja no vas a quieren recordar fuera de la parte superior de tu cabeza. No vas a querer tener que memorizar todas estas cosas. No es necesario, sobre todo porque los podcasts son sólo audio. Está bien. Entonces ten un guión frente a ti y la gente apenas sabrá que tienes uno. Por lo que una vez que te conviertas en hosting, estarás leyendo guiones. Y la gente no sabrá la diferencia entre lo que está scripted y lo que es. Simplemente tú hablando Los guiones son importantes para partes de tu podcast que necesitan ser leídas palabra por palabra cosas que no quieres memorizar. Un esbozo, otro lado, podría ser preguntas para sus invitados, puntos de conversación o recordatorios cortos. Entonces en mi podcast, donde entrevisto a la gente, escribo mis preguntas como frases muy cortas. No están escritos palabra por palabra, y ahí esas preguntas no son preguntas que yo leo como guión. Son una especie de puntos de conversación. Ah, hay algo que diría Quizás cuéntame de cosas X y Z para las que no tengo que depender tanto de leer el guión, porque una vez que estoy en la conversación, ya no quiero tener que leer nada . Yo quiero estar ahí escuchando. Recordatorios tan cortos, puntos de conversación, preguntas. Esas son cosas que quieres delinear. Um, si no estás haciendo una entrevista y el esquema podría usarse para un tipo de improvisación, tu película un contorno es algo que solo te va a recordar que es una guía corta que te va a recordar a dónde vas a continuación. Estos son algunos pros y contras de tener un guión. Los guiones a veces pueden distraer si estamos escribiendo una pregunta súper larga. Eso es parte de nuestra entrevista, y tenemos que leerla palabra por palabra. Puede ser muy distrayente. Si bien intentas escuchar a la persona que intentas encontrar un Segway, para poder saltar de lo que dijeron y saltar a tu pregunta sin que suene como si estuvieras leyendo algo o decir, un panel o un debate, quieres ir sin problemas de 11 punto a otro. Y para que eso no sea algo que puedas escribir palabra por palabra. Por lo que un guión puede ser muy distrayente. Ha habido momentos en que yo, ya sabes, ya sabes,al principio de mis entrevistas, he escrito estas largas preguntas y después me doy cuenta de que tengo que reformularlo completamente basado en lo que están hablando, para que suene como una vía de segue natural. Tener esa larga pregunta ahora mismo significa que tengo que sentarme ahí y leerla y luego traducida en mi cabeza y así no soy entonces capaz de participar en la conversación. Entonces como moderador o, ah, anfitrión, no quieres que salgamos preguntas súper largas. Quieres que sean lo más cortos posible. Entonces, por eso un esquema sería menos distraer cuando se necesita prestar atención a lo que está pasando. Cuando tienes un guión, quieres asegurarte de practicar la parte que está escrita palabra por palabra, cualquier parte que escribiera palabra por palabra. Quieres practicarlo porque lo vas a leer en voz alta, y te vas a dar cuenta de que algunas de las palabras que escribiste no suenan naturales como voz como lenguaje hablado. Entonces, por ejemplo, vas a escribir. Yo no era esto Y luego dices que vas a practicar eso y lo lees y yo no lo estaba. Esto suena como tu robot. Es decir, si eso es, por ejemplo, lo que vas a decir suena como un robot. Pero si lees en voz alta yo no era esto, entonces dirías que no. Bueno, en lenguaje hablado, yo diría que no era yo no era esto Así que esa es más de una forma audible de entregar ese contenido y tan brillante practicando, vas a revisar tu guión y escribirlo como lengua hablada. Ahora tu guión no se va a utilizar como el texto que pones con tu podcast. El guión es solo para ti. Es sólo algo que puedes leer. Ah, guía para ti mismo. Y así no te preocupes por la gramática, ¿ no? Todo lo que tiene que hacer es escribirse de una manera cómoda que se pueda hablar las palabras por lo que practicar, escribir y revisar son importantes con el guión. Con un contorno, suena más natural. Suena casual, y eres capaz de escuchar y responder porque solo estás hablando como tú mismo. No estás leyendo nada. No estás leyendo respuesta. Y sobre todo en una entrevista, por ejemplo, no puedes planear tus respuestas porque no sabes lo que van a contestar. Normalmente no conoces las respuestas de los invitados, y así simplemente suena más natural porque estás en la conversación. No escribiste cada palabra que tienes que decir. No vas estrictamente de una pregunta a la siguiente. En un esquema, es posible que tengas más espacio para saltar de pregunta a pregunta. No tienes que pegarte en orden. Estás escuchando y estás respondiendo apropiadamente. En mi podcast. Tengo un guión. Tengo mis contornos preguntas, que te mostraré en un momento. Y salté de la Pregunta uno. Entonces pregunta siete. Entonces pregunta tres. En base a lo que sea que estemos hablando, sólo porque quiero que suene como una conversación natural, como si no tuviera las preguntas en este momento. Si alguien te está hablando de un tema en particular y luego saltaste a una pregunta sobre otra cosa, está muy claro que solo estás tratando de apegarte a tu guión, y esa no es una conversación atractiva. No suena natural. No suena casual. A medida que Tom evolucione, vas a poder mantener tu contorno lo más corto posible para que puedas saltar alrededor una pregunta a la siguiente. Porque tienes estas palabras de gatillo corto que te van a recordar el tema sobre el que quieres preguntar. Y luego puedes ir de 1 a 7 a 3 a 5 sin sentir que te perdiste nada, y solo siempre me gusta imprimir mi guión, tener un bolígrafo conmigo y cualquier pregunta que les hice a través de ellos. Y así entonces sé cuando estamos hablando de lo que queda, y entonces sólo puedo asegurarme de golpear todas las preguntas. En algún momento de un panel en un moderado, por ejemplo, es posible que desee pegarse en orden de sus preguntas. Pero si alguien trae algo y simplemente se siente como una forma de segue natural para ir a una pregunta diferente Riva de 1 a 2. Es posible que quieras ir al número tres y volver a dos más tarde. Eso está totalmente bien. Eso está bien hacer eso si lo mantienes corto, que es mi propina. Si mantienes tu esquema corto, podrás echar un vistazo rápidamente a tu guión, miradas, tu contorno y no, ¿cuál es el siguiente tema? Naturalmente, eso se debe hablar, así que manténgalo corto. Entonces ahora te voy a mostrar mi esquema de guión. Híbrido. Esto es lo que imprimo antes de cada entrevista, y vas a poder desarrollar tu formato y estilo a medida que pasa el tiempo. Por lo que sólo estar abiertos a este formato. También está completamente guionado. Ahí está completamente delineado lo que funcione para ti que vas a probar. Sugiero probar esto. Si esto funciona para tu formato y si no funciona, lo vas a revisar. Conforme pasa el tiempo después de cada podcast, podrías sentarte contigo mismo y decir: OK, OK, esto no funcionó. ¿ Cómo puedo hacer un mejor contorno? A lo mejor mis preguntas fueron demasiado largas. A lo mejor mis temas no funcionaron. A lo mejor necesito más variedad o necesito escribir frases más cortas para poder leerlas. Léalos más rápido o necesito escribir más información o necesito anotar estadísticas. Esas son todas las cosas que vas a aprender mientras practicas. Entonces aquí solo te damos un vistazo a dónde puedes empezar con mi guión. Yo digo hola, y me presenté a mí mismo y a mi show. Gracias por escuchar la visión de escalera Podcast se crearon personas. Soy tu cineasta anfitriona, una artista, Laura Meoli que puede estar en cualquier orden que quieras. Lo que sea que se sienta cómodo para ti. Siguiente es la noticia. ¿ Algún anuncio o patrocinadores para mí? Tiendo a usar publicidad que funciona mejor con el invitado para ese episodio. Entonces sé que Ah, gran parte de mi público es el público del invitado les daré anuncios y patrocinadores que son relevantes para ellos. Por lo que antes de conocer a los invitados de hoy, quiero hablarles de un gran recurso para encontrar efectos de sonido y música pre hechos. Para tu próximo proyecto, consigue un año de descargas ilimitadas de audio en stock con mi enlace de 90% de descuento a bloques de audio. Encuentra ese enlace en lough division dot com. Esta es una versión acortada solo para poder mostrarte el guión. Tiendo a escribir un poco más solo para poder explicar lo que significan ciertas cosas. Pero este es típicamente uno de mis patrocinadores y algo importante en la publicidad y los patrocinadores. También Onley anuncio cosas que uso yo mismo y cosas en las que creo, y así que tal vez te interese ganar dinero, y eso está totalmente bien. Puedes anunciar lo que quieras, y hay sitios por ahí para encontrar patrocinadores y colocaciones de anuncios y cosas por el estilo. Pero te puedo decir, como oyente de podcast, me gusta poder confiar en los anfitriones. Y así cuando ahí recomendando algo que ellos mismos usan y diciéndome cómo les funcionó . Esos son anuncios que en realidad me involucro con mi enlace de bloques de audio, por ejemplo, En mi versión más larga del mismo, explico cómo solía gastar $50 por pista, $30 por pista por cada pieza de música que necesitaba. Y entonces si no me gustara, tendría que hacerlo. No había regresarlo, así que simplemente desperdiciaría mucho dinero. Esa es una historia de verdad y una verdadera razón por la que uso negros de audio ahora porque es ilimitada y porque obtengo la descarga tantas como quiera dentro de un año por una tarifa plana. Entonces contar esa historia en mi podcast que me funciona mejor porque creo en ella. Es una historia personal, y es algo que me siento bien publicidad. No soy yo tratando de ganar dinero rápido. Soy yo diciéndote algo que me funciona. Espero que hayas confinado publicidad y patrocinadores que sean auténticos para ti también, porque es más fácil entregar ese anuncio en tus podcasts cuando estás leyendo algo, es decir, es cuando estás leyendo y estás escribiendo algo que es auténtico para ti y eso es cierto. Por lo que a continuación voy al tema de la entrevista. Empecemos con la visión más fuerte de hoy. podcasts estaban reuniendo a personas creativas de todo tipo para romper el estereotipo de los artistas hambrientos y luchadores compartiendo formas de ganar dinero con nuestros esfuerzos creativos. Ese es nuestro tema de entrevista, info de invitados y corto Bio, y cubro su página web en su enlace. Entonces esa es una forma típica en la que le presento a alguien. Y luego escribo, Hola, John, Gracias por venir en el podcast de esa mentira ahí mismo. Tiendo a riff de no lo leo, Palabra por palabra. Yo sólo voy con la conversación. Me lleva a la primera pregunta. Yo le dejo responder. Por lo general dicen, Gracias por tenerme a mí o lo que digan, Y entonces eventualmente me meto en primera pregunta. Leí tu libro y escribo mi primera pregunta porque ya estoy en la modalidad de lectura. Cuando estás haciendo una entrevista para un estilo documental donde no te están escuchando, no sugeriría alimentar información a tu invitado, algo así como tu libro Crowdfunding para cineastas. ¿ Qué lo haces Indiegogo que está confiando en mí, habiendo dado la introducción de él escribió este libro. Trabaja en Indiegogo, y este es su trabajo. Um, si solo estás tirando soundbites, esa información es algo que quieres que tus invitados se expliquen porque no puedes entrar y decir, Hey, Hey, esto es bla, bla, bla, bla. Y esto es intro. Tu intro no está ahí. Y para que no les quieran alimentar información sabiendo que tengo esta introducción y esta es una entrevista completa podcast. Le estoy haciendo saber al público que vamos a hablar de esto pronto porque esa es probablemente la razón por la que se sintonizaron. Quieren aprender sobre el cine. Quieren aprender sobre el crowdfunding. Yo les estoy alimentando esa información. Yo estoy alimentando a los invitados esa información para que no tenga que decirlo. Y luego estoy a liderar con mi primera pregunta. Cualquier pregunta después de eso son solo saltando puntos. Son pequeñas frases cortas que escribo, como pedir dinero se siente asqueroso o pedir dinero equivale a incómodo. Esas pequeñas cositas de aire que puedo escribir. No son cosas que voy a leer palabra por palabra, pero son cosas que me recuerdan en la conversación en cualquier momento de la conversación, porque no voy en orden. Pero ahí cosas que me recuerden preguntas que tengo que hacerle. Y luego cuando lo pido, simplemente lo tacho. Y entonces sé lo que queda de la entrevista. Deja que tu formato evolucione. He encontrado que dar a los enlaces de redes sociales que el final es una gran manera de que se conecten con él al final, porque no quiero que se sintonicen al principio y vayan en Twitter o Facebook. Yo quiero que escuchen y luego lo tengan al final. Entonces eso era algo que solía darle el comienzo, pero ya no lo hago. Mi formato ha evolucionado. Mi esquema híbrido de guión ha evolucionado con el tiempo y debería para ti también. No me siento tan estricto y rígido que tengas que atenerte. Este es un guión, y solo voy a enchufar diferentes nombres cada vez. O realmente no creo en eso. Hay muchos cursos de podcast por ahí. A ellos les gusta hacer podcasting fuera de fórmula, y eso está bien. Vas a evolucionar tu estilo para que sea tu fórmula, pero sólo puedes evolucionar tu estilo y tu formato practicando, y así tienes que estar abierto a sentarte contigo mismo y decir: OK, OK, ¿qué me he metido? ¿ Qué puedo hacer mejor viendo tus resultados de tus podcasts, escuchando lo que la gente está diciendo, gente que escucha y averiguando cuál es la mejor manera para que entregues y mejore tu podcast. Y así no creo en tener una plantilla de preguntas que hago a cada invitado y hacerles las mismas preguntas cada semana porque para mí, la entrevista es la parte más divertida. Me encanta hacer preguntas provocativas y preguntas reflexivas que sean específicas para los invitados. Y así si solo tuviera un guión que leyera exactamente lo mismo cada semana, me sentiría que eso no es auténtico a mi estilo. Tienes que ver qué funciona mejor para ti. También tiendo a cambiar algo de la redacción para la intro, y uso un anuncio diferente al principio cada vez porque no quiero que la gente piense que están escuchando el mismo episodio cada vez que me gusta que suene un poco diferente . Esas son sólo cosas que he recogido y que yo elecciones personales que he hecho para mi podcast a lo largo del tiempo. Así que deja evolucionar tu formato de podcast. 10. Lección 9 Grabadores y micrófonos de audio: El parte que evolucionará a medida que evolucione la tecnología, los micrófonos. Por lo que quiero mantener esto muy general porque hay micrófonos nuevos todo el tiempo. Y hay micrófonos más baratos todo el tiempo, y van a ser micrófonos diferentes que funcionan mejor para ti, para tu estilo y tu formato. Pero aquí están los conceptos básicos que necesitamos saber a la hora de comprar micrófonos y estamos por elegir el mejor micrófono para nuestro podcast. Los micrófonos están alimentados por energía fantasma o energía de la batería. Y ahora todos sabemos qué son las baterías. Pones un poco de Duracell en un micrófono y funciona. El poder fantasma, por otro lado, es un micrófono que está alimentado por el dispositivo al que está enchufado. Por lo que ya sea o grabadora de audio, que tendría baterías o estaría enchufada, alimentaría el micrófono. O estoy usando una laptop para grabar. Por lo que conecté mi micrófono a la computadora vía USB. Y la computadora está alimentando el micrófono. Entonces si mi batería de mi computadora se apaga, mi micrófono ya no funcionará, pero mi micrófono no tiene una batería separada. Entonces eso es lo que significa poder fantasma. Otra cosa a considerar con micrófonos, ¿están cableados o son inalámbricos? tecnología inalámbrica a veces tiende a tener interferencias de aviones que vuelan por encima de otros dispositivos. Diga que su teléfono celular está sonando, podría obtener una interrupción en su micrófono inalámbrico. A partir de eso, las diferentes frecuencias en esos micrófonos son fáciles de interrumpirse. Y así podrías tener algún ruido grabado en tu podcast que no es lo que quieres, pero el inalámbrico podría ser lo que necesitas para el tipo de podcasts que estás haciendo. Podrías estar grabando una actuación en vivo y no puedes tener un cable pegado a tu talento. Y así inalámbrica es la única opción a veces. Pero cableados proporciona una forma muy estable y generalmente más confiable conectar tu micrófono a tu grabadora. Entonces esas son solo dos opciones diferentes. Entonces con los micrófonos, los precios varían, siempre están cambiando. Tienes que pensar en lo que es lo más práctico para tu podcast y siempre podrás actualizar más adelante. Por lo que siempre sugiero empezar con la opción más asequible que te funcione mejor. Pero para mí, empecé a usar y los sonidos tontos. Empecé usando una cámara con dos micrófonos que normalmente se usan para grabar video. Y acabo de casualidad que los armé y grabé mi entrevista en la cámara. Y esa fue la forma en que utilizo para grabar una vez que he encontrado mi micrófono USB perfecto y decidí hacer mis entrevistas en Skype. Me volví más práctico para mí era tener un micrófono alimentado por USB. Pasará muy pronto por las diferentes conexiones. Pero hay que pensar en lo que es lo más práctico para tu show. No sugeriría gastar más de 100 dólares por su primer micrófono porque probablemente va a crecer fuera de él o podría necesitar algo diferente o podría no funcionar para usted. Así que empieza pequeño, siempre puedes actualizar más tarde. Hay tres estilos de micrófonos. Tu mesa Mike, que es lo que estoy usando en este momento para poder sentarme en mi escritorio. Tengo el micrófono apuntalado sobre la mesa. No tengo que aguantarlo. No tengo que tocarlo. Es justo ahí. Se cuenta con un micrófono lavalier, que se utiliza con frecuencia en la producción de video. Es posible que veas a un presentador de noticias o a un presentador como un show tipo Wendy Williams donde llevan un micrófono lavalier es un pequeño. Se mezcla con su camisa. En largometrajes, muchas de las veces usan micrófonos lavalier y resulta que los esconden debajo. Podrían colocarlas en el pecho de la persona u ocultarlas dentro de una camisa. micrófonos Lavalier son muy pequeños, y por eso son muy populares para el video. Pero para el audio, un micrófono lavalier podría ser perfecto si tu invitado se mueve y no estás sentado en una mesa, un micrófono lavalier podría ser adecuado para ti. Pero lo de qué preocuparse con lavalier a tu mesa Mike en realidad es no tocarlo porque si estás tocando el micrófono, estamos escuchando esa muffle, estamos escuchando, estamos escuchando esto. Entonces no quieres hacer eso. Y lavalier es más fácil de golpear porque está apegado a la persona. El tercer estilo de micrófono es un auricular Mike. Podría haber visto que estos telemarketers los usaban. Es una forma de escuchar tus auriculares y hablar al mismo tiempo, es manos libres. Es fácil, y es una gran manera de grabar un podcast. Conexiones de micrófono o siguiente, USB es lo que uso. Enchufe mi micrófono directamente a mi computadora en ese pequeño puerto USB. El siguiente tipo es XLR, que suele ser el micrófono más caro y voluminoso. Los cables son simplemente más gruesos, pero son muy versátiles y duraderos para grabaciones profesionales. Si eres algún profesional, como un especial de stand-up central de comedia. Ahí probablemente utilizas XLR o una conferencia de prensa para el alcalde. Probablemente estén usando XLR porque no se desenchufa fácilmente. Eso es justo lo que se usa. Normalmente va a ser la opción de micrófono más cara para ti. Por lo que realmente no sugerí para la gente que está empezando con un presupuesto pequeño. Y el tercer tipo de conexión es un mini 3.5 milímetro. Estos se van a conectar directamente a tu toma de auriculares en tu, en tu teléfono o en tu computadora. Si aún tienes un conector para auriculares, son pequeños y se desenchufan fácilmente si te estás moviendo, si estás usando, digamos, un micrófono lavalier y la persona se está moviendo y tienes un mini enchufe de 3.5. milímetro, solo asegúrate de que ese acorde sea muy largo porque cualquier pequeño movimiento se desenchufa de inmediato. El XLR es el más seguro en la grabadora. Tiene esa pequeña muesca de plata para presionar para liberarla. Si solo estás tirando de un XLR, no va a ir a ninguna parte, sino un USB o mini 3.5. se desenchufará y así tienes que vigilarlo cuando estés comprando bombo de tu micrófono y estás eligiendo lo que es mejor para ti. Asegúrate de tener claro qué conexión estás obteniendo. Asegúrate de que tu grabadora y tu conexión de micrófono coincidan con un micrófono USB con un grabador de audio USB o un micrófono USB serían perfectos con una grabadora XLR portátil. A un XLR Mike, sin embargo, hay que asegurarse de que coincidan en dispositivos de mano, grabadora de audio. Sugiero el zoom de la marca, pero hay un montón de grabadoras de audio por ahí. Son de mano, son pequeños. Si esto es lo que necesitas, algo que puedes llevar contigo sea portátil que una grabadora de audio portátil es adecuado para ti. Normalmente toman enchufes XLR, pero las cosas están cambiando y hay mucho por ahí. Así que solo mantén un ojo y asegúrate de que tu grabadora y tú seas mi partido de conexión y deberías estar bien. Si necesitas correr y ser portátil. Un grabador de audio portátil es lo que necesitas. Entonces la forma en que grabo mi podcast es usar zoom, que es una forma en que tú también lo puedes hacer. Es gratis. Sólo tienes que ir aquí a la parte superior para abajo, acercarnos, ir a preferencias y tener un montón de opciones aquí. Quieres asegurarte de que estás usando el micrófono y no solo el incorporado para tu computadora, sino la configuración de grabación. Ahí es donde está el oro. Vas a buscar grabación local donde estés guardando tus archivos. Por lo que no tengo ahorros en mi escritorio. Eso se puede cambiar muy fácilmente eligiendo una nueva ubicación. También puedes hacer clic en este botón que dice grabar un archivo de audio separado para cada participante. Esto es realmente importante para asegurar una grabación de alta calidad porque separa a cada persona que está en la llamada en una pista separada. Entonces si estornudas mientras alguien más está hablando, puedes separar ese audio. Simplemente puedes cortar tu parte, estás estornudando y ellos seguirán hablando y las escucharás normalmente. O si una persona habla más bajo, o tal vez tienen mucho ruido de fondo. Al separar ese archivo de audio para la persona con ruido, puedes editar solo que están grabando y no afectará a los demás. Entonces ese es un escenario realmente importante para asegurarte de que tienes puesto. También desea seleccionar y comprobar optimizado para editor de video de terceros. Estas otras opciones son para si estás grabando video al mismo tiempo, por lo que no tienes que preocuparte por eso cuando presume que quieres cambiar la configuración antes de tocar grabar en zoom. Ya he hecho esto antes donde he golpeado primero el registro y luego me fui y cambié la configuración y no se aplicaron. Por lo que quieres comprobar siempre esto antes de llegar a récord. A veces podría cerrarlo, podría actualizarse por sí mismo y podrías perder la configuración. Por lo que siempre comprueba y sólo asegúrate de que has grabado un archivo de audio separado y optimizado para editor de video de terceros comprobado. Y podría haber algunas características más que vienen como actualizaciones de Zoom, pero estas son las básicas de las que debes preocuparte por ahora. El modo en que graba mi podcast es usando la grabadora de Skype de E cam.com. Es en el momento en que lo compro, eran 30 dólares para el software. Y soy capaz de saltar por Skype y grabar mi llamada gratuita con mi invitado. Graba video y audio. Si te interesan ambos, lo puse a solo audio para poder grabar solo mi entrevista. Y funciona muy bien para mí. A mí me gusta que separa las vías. Es decir, ese es un pequeño truco que uso porque dicen que mi conjetura es hablar y estoy tosiendo. Siempre puedo ya que mi track se graba por separado, puedo sacar mi café de ella sin interrumpir lo que están diciendo. Entonces eso es un pequeño truco para cuarto de cámara E. Un consejo más, sugiero. Intenta apegarte a uno o dos micrófonos grabando al mismo tiempo. Si estás haciendo un panel con múltiples personas, ponte contacto con una estación de radio local o un estudio profesional donde estén equipados para manejar múltiples micrófonos. Porque si tienes dos personas compartiendo un micrófono, que cuando alejan la boca del micrófono, no las puedes oír también. ¿Me escuchaste? Te mueves si alejan la cabeza del micrófono, puedes oírlos. Y así dos personas compartiendo un micrófono no suena tan bien. Y así si quieres que suene realmente bien y tienes más de dos personas al mismo tiempo. Te sugiero que vayas a un estudio profesional de grabación o estaciones de radio locales hagan eso. Pero entonces eso lleva tu presupuesto a un nivel completamente nuevo. Puede que no lo tengas. Tener solo uno o dos micrófonos es mucho más amigable con el presupuesto y es más fácil de controlar. Entonces cuando graba mi podcast en Skype, todo lo que me preocupa es que tengo mi único micrófono y tengo mi grabadora de audio en mi computadora. Y la persona con la que estoy hablando, les hago saber de antemano. Yo digo, hey, este es un gran micrófono USB de $20 que puedes comprar si quieres comprar esto. De lo contrario, te sugiero usar cualquier micrófono que puedas conectar a tu computadora. Porque he grabado antes con gente hablando en su laptop, en el micrófono incorporado y no suena bien, suena tinny. Suena hueco. Y así les pido que usen un micrófono. A veces pueden, y eso está bien. Dejarles saber que hay una opción asequible por ahí generalmente ayuda. 11. Lección 10 Más equipo que necesitarás: Estas son algunas de las cosas que necesitamos mientras grabamos nuestros podcasts. Por lo que los auriculares siempre usan auriculares mientras graban. Entonces no estás recogiendo el otro micrófono en tu micrófono. Entonces cuando estoy grabando en Skype, uso auriculares para que mi computadora no esté reproduciendo su audio en el altavoz porque el altavoz que reproduce su voz va a retomar en mi micrófono, y luego su voz va a estar en mi Micah's Bueno. Y así que tener las pistas separadas es inútil en ese punto, y es a veces se obtiene retroalimentación y no suena bien o se oye un eco, así que llevo auriculares. Ten siempre baterías. Es posible que no necesites baterías si estás usando energía fantasma. Pero en ese caso, asegúrate de que tu grabadora esté enchufada a una fuente de alimentación confiable. Ah, filtro pop. Estoy usando un filtro pop. Ahora mismo es opcional. Compro la mía recientemente, y la uso para cuando digo las letras. Cuando digo letras p, no escuchas que el pop es fuerte, así que voy a tomar voy en realidad, pero oyes de lo que estoy hablando. Esto es sin filtro pop. Peter Piper escogió un Peppa Pippa Bob. De todos modos ni siquiera sé cómo va eso. En voy a esperar de nuevo en Ahora. Este es el pop. Esto es con el filtro pop sobre Peter Piper recogió un picota de no sé cómo va esto. Um y así si escuchaste que mis guisantes suenan menos afilados, no suenan como si estuviera golpeando el micrófono tan duro. Además, es un buen filtro de saliva. No es que ustedes escupen, y así simplemente atrapa cualquier cosa. Simplemente hace que suene mucho más bonito. Entonces me gusta usarla en. Yo estoy grabando. También imprimo mi guión y uso un bolígrafo o lápiz para tachar cualquier pregunta Ya me hice si hice mi intro, lo tacho muy rápido. Um, soy un fidget er y así trato de no usar bolígrafos con el click en él, porque me sentaré ahí y pincharé el bolígrafo todo el tiempo y el Michael lo recogerá. Entonces lápiz podría ser bueno. Sólo ten en cuenta que si estás imprimiendo un guiones y lo estás recogiendo, vas a escuchar ese papel. Entonces cuando estás imprimiendo un guión, tengo aquí una foto de mi set up. Guardo mi micrófono a la izquierda y mis notas a la derecha para que pueda ver mis notas dispuestas sobre la mesa. No los grapa porque me gusta sólo poder mover un papel. No tengo que voltearlo y luego escuchar el ruido así que no los grapa hasta después. Pero es genial para mí tenerlo impreso porque grabo en mi computadora. Y así si tengo al Skype corriendo el trimestre de la cámara E y tengo, ya sabes, Microsoft Word o Google Doc, así que lo que sea corriendo, entonces voy a ser demasiado pasando en mi computadora para ir y venir. Y así me gusta dejar la computadora sola y no tal mientras estoy grabando, así que me gusta tenerla impresa 12. Lección 11 consejos de grabación: Aquí te dejamos algunos consejos de grabación Vas a establecer tus niveles de audio. El promedio es menos 12 decibelios, alcanzando un máximo de cero decibelios. Ya verás cómo se ve aquí. Cualquier software de grabación o grabadora tendrá desde tipo de indicador de nivel de audio. Ah, por lo general rojo significa que estás demasiado ruidoso y cualquier cosa por debajo de menos 12 decibelios significa que lo estás grabando demasiado bajo, y estos dos son malos. Si estás grabando, es demasiado bajo, y luego vas a potenciarlo en postproducción. También estás impulsando el ruido de fondo. Y así es cuando a veces puede haber escuchado podcasts o audio. Donde estás aquí, como realmente ruidoso sobre la persona que habla, Ese es el ruido de fondo se amplifica junto con lo que quieres escuchar. Y así para evitar cualquier re grabación o, ah, mucha postproducción, siempre sugeriría asegurarme de que estás entre este nivel de menos 12 DV 20 db um, y hay debate por ahí fuera sobre dónde debería pico. Um, mientras no entre en rojo, eso está bien. Debería estar promediando alrededor de este cero, pero menos seis también está bien. Si lo más alto que va, alguien grita y lo más fuerte va a seis. Es decir, siempre se podría arreglar eso. Estará subiendo y bajando mientras la gente hable, pero mientras esté en promedio por aquí, debería estar bien. Te vas a asegurar que tus niveles de micrófono sean aunque le estés haciendo a dos micrófonos en persona en la misma grabadora. Cuando una persona habla su canal y su nivel, su nivel de micrófono debe ser aproximadamente el mismo promedio que la otra persona. Incluso si una persona habla más baja que la otra, la persona inferior, probablemente quieras elevar un poco el nivel de audio sobre ellas, por lo que los está grabando un poco más fuerte. Trato de hacer una prueba de audio mientras los saludo para que pudiera escuchar su voz normal, porque si dices: ¿ Puedes contar hasta 10? Lo harán muy bajo. Vamos a hacer un muy tranquilo y entonces realmente no se obtiene un nivel preciso. Trato de hablar con ellos y preparar a mi gente para su entrevista mientras estoy grabando, es una prueba, y luego la reproduciré y solo me aseguraré de que funcionó. Obtienes ah, mucho más nivel natural. Y otra cosa que hago. A veces les voy a preguntar qué desayunaban, y tal vez habrías escuchado esto como una broma en, como en las noticias o cosas así. Pero le preguntan a la gente qué desayunaron para que estén dando una respuesta natural en su voz normal, y tú solo los estás haciendo cómodos. Entonces te están haciendo una prueba de audio de ellos hablando una frase real, y así eso es muy valioso los niveles manuales versus auto. Por lo que cada grabación que vas a conseguir va a tener ya sea niveles manuales o auto. Entonces los niveles es esto arriba y abajo. Que veas aquí en el manual correcto significa que tienes que establecer manualmente el nivel del micrófono, y lo vas a establecer solo una vez en el principio. Ojalá, ah, si empiezan a gritar, quizá tengas que bajarlo a por ese momento. Ah, si empezaron a hablar muy bajo, quizá quieras potenciarlo. Pero manual es un poco más difícil de tratar con los niveles de auto es por eso que utilicé una cámara al principio para grabar mi podcast porque tenía una función de nivel automático donde solo puedo poner los micrófonos en auto y va a capturar y ajustar el nivel de la grabación como el el tiempo continúa, y a medida que la gente se pone más fuerte, lo bajará. A medida que se pongan más tranquilos, subirá, así que me gusta esa función de ello. El grabador E Cam Skype también tiene niveles de auto. No pongo niveles en absoluto. Simplemente me graba. No me preocupo por ello. Algunos consejos para grabar Quieres reducir el ruido en la habitación. Eso significa que quieres cerrar todas las puertas, apagar un mar, ventiladores o TV, apagar todos los dispositivos electrónicos para reducir las distracciones estáticas y evitar ruidos de notificación no deseados . Normalmente le cuento a mi invitada sobre esto en el correo cuando yo cuando después de programo con, um, Pero a veces ella creyó sus notificaciones encendidas, y nos dan un montón de abollados y pings durante la entrevista, y es muy distraer para las personas que escuchan. A mí me gusta apagar los dispositivos electrónicos porque entonces cuando reciba una notificación en mi teléfono, no voy a ir a mirarlo. Es solo algo que di cuando podrías estar recibiendo una llamada en tu teléfono, por ejemplo, y estás usando un micrófono inalámbrico. ¿ Estabas usando Ah, grabadora de Skype, que depende de WiFi. Entonces el timbre de tu teléfono podría causar una interferencia o estática en tu grabación, y no lo oirás hasta después. Y así me gusta apagar los dispositivos electrónicos. Quito todas las joyas ruidosas y nuestra ropa, cualquier Brazaletes que sean ruidosos o fuertes anillos o collares que se froten contra tu micrófono de oído nivel . Yo lo quito. Si llevas una camisa de velcro, no sé por qué harías eso. No lo uses para tu entrevista. Um, no uses papel de aluminio. Entonces, solo quieres quitar cualquier cosa ruidosa que vaya a causar ruidos distraídos. Quieres sentarte cerca del micrófono y no lo toques tocándolo. Recuerda, va a hacer ruido. Incluso si solo estás moviendo un poco la base, todavía vas a escuchar los ruidos de manejo y siempre haces una grabación de prueba de audio. Ha habido tantas veces donde he grabado películas antes, donde hemos hecho escenas y en el audio no funcionaba, y así tuvimos que volver a grabar. Ese es el mayor problema, y la mayor razón para re rodar películas es el audio para podcasts. Golpeo a madera han tenido suerte de que todos mis podcast hayan grabado con éxito porque siempre hago una grabación de prueba de audio. Pero ha habido momentos en que la gente ha entrevistado a otros, y no lo hicieron a través de una prueba de audio. Y se dan cuenta, después de que siempre no grababa o algo andaba mal o esto estaba apagado o algo así. Ya sabes, como si no estás familiarizado con la grabación o eres nuevo en esto, haz una grabación de prueba. Es un favor para ti mismo, y va a asegurarse de que lo grabaste con éxito. Por lo que haces una prueba de audio. Escúchalo con la persona que van a decir: Oye, Oye, espera un segundo. Solo estoy escuchando para asegurarme de que el audio grabara bien. Si no grabó, vas a hacer algunos problemas para disparar y averiguar dónde salió mal. Y si no puedes conseguir un buen audio, vas a reprogramar porque es mejor que hacer el show con tus invitados o con tus otros anfitriones y después tenerlo sea para nada, y no está grabado 13. Edición de audio en lección 12 lección 11: Ahora vamos a estar hablando de la postproducción. Entonces, ¿cuáles son nuestros Softwares de edición que podemos utilizar para editar nuestro podcast? ¿ Una vez que se graba? Ahí está Adobe Audition, que es una suscripción a través de Adobe Cloud. Puedes suscribirte solo al software Adobe Audition o conjugas como un paquete con photoshop o after effects premier. Siempre diferente. Adobe Software's Es una cuota de suscripción mensual o una cuota de suscripción anual. La audacia es gratuita. No permite grabar muchas pistas al mismo tiempo. O al menos no lo he averiguado, y realmente lo he investigado. Pero puedes hacer algo de edición muy básico y audacia de forma gratuita. O puede utilizar un software o aplicación de edición de video. Utilicé Adobe Premiere o Final Cut Pro cuando empecé a editar mis podcasts. No hay nada de malo en hacer eso. No hay respuesta equivocada a la hora de editar lo que sea que estés cómodo. Si quieres usar película I. Si tienes una aplicación de edición en tu teléfono que puedes usar cómodamente en él, tu podcast solo recuerda que vas a necesitar capa del dedo del pie, diferentes pistas, así que vas a tener tus micrófonos, cualquier cantidad de micrófonos que grabaste, y luego vas a tener tu música o tus efectos de sonido, y necesitas poder capas esos sonidos para crear tu podcast. Entonces música y efectos de sonido vas a tener tu canción temática de podcast. Vas a escoger una canción que se ajuste a tu tema que se ajuste a tu ritmo y a tu sensación de tu show para luego usarla al principio y al final. Eso es lo que hago por mi podcast. Al igual que hacerle saber a la gente lo que está escuchando. Teoh. Es una canción familiar a la que siempre puedes volver. Podrían tener bumpers de segmento o efectos de sonido, cosas que son pequeños ruidos, como un rasguño discográfico que le va a decir al público que terminamos con este segmento y vamos a otro. Vamos a una parte diferente. 14. Lección 13 Parece y sentir: Una vez que hayas terminado de editar tu podcast, podrías pensar que estoy hecho muy bien. Hice mi podcast. Está grabado su editado Está listo para salir, pero en realidad hay algunas cosas más que van de la mano con la creación de tu podcast. Necesitas un título de podcast para tu show En general. Para mí, mi podcast es el podcast de visión más fuerte. Ese es el nombre general de mi show. También necesitarás una descripción de una frase y un párrafo de tu show. Esa declaración de misión que creamos juntos en la primera sección te ayudará con esta frase y un párrafo porque el párrafo es más o menos que estás elaborando en la frase de tu párrafo, podrías hablar sobre las personas a las que entrevistan o las personas a las que presentas en tu programa. Podrías hablar de algunos temas que discutes esa frase y esa descripción de un párrafo son realmente importantes para que la gente pueda entender de qué se trata tu programa . Y me gusta mantenerlos muy amplios, sobre todo la única frase. Mantenlo muy general. Es una buena declaración de misión para que tengas que saber de qué se trata tu show en general, pero no quieres ser demasiado específico donde te limitas y lo que eres capaz de dar algunas otras cosas que necesitamos mientras creamos una mirada y sensación de nuestro show es un logo. Y para todas las marcas, creo que un cuadrado es la forma más versátil que puedes crear tu logo. Um, eso no significa que tenga que ser una imagen cuadrada. Solo quiero decir que debería caber dentro de una plaza para que puedas compartirla en instagram muy fácilmente . También traducirá bien a YouTube a soundcloud todas estas diferentes plataformas. Twitter. Entonces un logo es algo pequeño. Podría tener el nombre de tu podcast en él. O podría ser una imagen que nos diga algo sobre tu podcast. También podría ser un logotipo para la marca que estás creando un podcast cuatro. Por lo que podría estar creando. Tengo ah productora llamada división Lau, y esa productora es un trampolín para mí para hacer el podcast visión más fuerte. Por lo que mi logo es el logo para mi productora. Hay muchas opciones cuando estás creando un look y sensación consistente que quieres pensar en tres a, o tal vez solo un color que vas a usar consistentemente. Eso va a decir que esta es mi marca. ¿ Ves algo como McDonald's? Sabemos que sus colores son amarillo y rojo, siendo leídos el color principal, Um, y así su logo serían esos arcos dorados. Por lo que tienen dos colores principales de tienen algo de blanco ahí dentro como su tercero. Siempre sugiero tener un blanco y negro ya que los colores adicionales elegirían uno o dos colores complementarios que van a funcionar bien para describir tu marca. Hay mucha información en línea sobre escoger el mejor color para describir tu marca, pero quieres quedarte con algo que te guste algo que está en tu logo. Algo destacado en tu logo en algo que te funcione bien y algo fácil de leer también es importante. Otro elemento de branding es tu estilo de fuente. Tan bueno, Font es el tipo de texto que utilizas el estilo de ese texto me sucede que usas courier, que es lo que se utiliza para la escritura de guiones. A mí me gusta el aspecto de eso. Me recuerda guiones y así como cineasta. En primer lugar, me gusta usar mensajería porque se siente bien para mí para mi marca. Entonces elige un estilo de fuente que funcione para ti, incorporado en tu logo y también utilízalo en tu podcast tanto como puedas en tu arte y todas las cosas de las que vamos a hablar cuando diga estilo de fuente, estoy hablando mayormente del logo y la obra de arte para tu podcast. Cuando se trata de sitios web y descripciones, quieres apegarte a fuentes fácilmente legibles que están disponibles en el sitio web que estás creando y en las plataformas que estás usando. Un banner de podcast. Esto es algo que uso en mi sitio web en soundcloud en Twitter, Facebook instagram. Yo lo hago consistente en todas esas plataformas, pero lo que básicamente debería incluir es tu logo, tus colores de branding, tus fuentes y tu diseño Cosas de las que acabamos de hablar. Ese banner va a ser de diferentes tamaños para cada sitio de redes sociales. Entonces, por ejemplo, de una imagen que tenemos aquí a la izquierda, ve mi logo cortado en un círculo que no fue por elección. Sucede que Soundcloud coloca tu logo en esta sección del banner. Si ustedes al aire familiarizados con Twitter o Facebook, sabrán que también toman su foto de perfil y la ponen como parte de esa pancarta más grande . Interactúa con ella de alguna manera. Y así vas a tener que personalizar tu banner para diferentes plataformas. Ah, Soundcloud lo pegó ahí, así que tuve que mover el texto a la derecha para que no cubriera nada de ello. Ah, Soundcloud también generó automáticamente este texto en la parte superior que dice los podcasts de división Lau y mi nombre. Tiene mi nombre en él, pero no enumeró mi sitio web y no enumeró la descripción. Por lo que me aseguré de agregar esas cosas en mi banner para soundcloud. Pero en Twitter, por ejemplo, tuve que incorporar el podcast de visión más fuerte como texto en parte del banner. No quieres ser redundante y tener tu título en la lista dos veces. Así que solo presta atención a cualquier plataforma en la que lo estés publicando y vas a tener que ajustarla para cada sitio de redes sociales. Por lo que siempre trato de asegurarme de que mi sitio web esté ahí mi título y mi logotipo. Entonces si el sitio web tu en no lo incluye, solo asegúrate de que esté ahí de alguna manera. Ya sea generado automáticamente o si lo estás poniendo como parte de la imagen para tu banner. Un consejo que tengo es dejar evolucionar tu estilo visual. Entonces la forma en que estaba diciendo, cómo va a evolucionar tu formato cuando se te ocurra la forma en que vas a entrevistar a la gente o la forma en que vas a crear tu show, el formato de tu show, los diferentes segmentos de tu show toe deja que eso evolucione con el tiempo. Creo completamente que tu look y sensación de tu podcast es viejo también va a evolucionar porque vas a cambiar tu vas a crecer, vas a tener mejores ideas. Te vas a despertar un día y decir, Oh Dios mío, tengo la idea perfecta para una pancarta donde vas a tomar una foto realmente genial y vas a querer incluirla y eso está totalmente bien. Estar abiertos a hacer eso. El único es, digo, ser consistente en todos los sitios web y redes sociales. Entonces si cambias tu logo en un solo lugar, cámbialo en todas partes, y esto es importante porque si alguien va a iTunes y encuentra tu podcast y lo escuchan y les gusta y luego les dices que vayan a tu sitio web y tú acceda a su página web y el logotipo era diferente. El estandarte es diferente. Podrían pensar, Oh, estoy en el sitio web equivocado. Yo Esto no es a quien buscaba y se van a ir o si van a Twitter y están tratando de encontrarte en Twitter y tu banner y tu logo eran diferentes, puede que no te reconozcan. Por lo que para el reconocimiento de marca por crear una apariencia y sensación consistentes, mantén esa manera de podcast consistente en todas partes. Lo mismo vale para tu logo, tus fuentes, tu título, tu descripción. Esa descripción va a ser parte del texto en cada página web. YouTube tiene una descripción. Twitter tiene una descripción. Se verán diferentes. Podría tener diferentes cuentas de personajes para cada una, pero debería ser básicamente la misma en todas partes. 15. Lección 14 Obra de arte específica en la lección 14: por lo que crear una apariencia y sensación consistentes también se aplica a cada episodio. Si alguien encuentra uno de tus episodios, quieres que sea capaz de escuchar otro sin que piensen que es un show completamente diferente. Por lo que estás construyendo tu edificio, Este reconocimiento de marca para cada episodio que tal vez quieras referirte a él con un número de episodio y o un título de episodio original. Entonces si necesitas escuchar al Número uno el número dos número tres en orden, entonces sugeriría ponerle el número del episodio en él. Si tienes 300 episodios de tu podcast, te sugeriría usar números. Simplemente es más fácil para las personas identificarse y poder encontrarlo. No usé el número del episodio durante mucho tiempo hasta que llegué a cerca del Episodio 15 porque empecé a tener nombres que repetirían. Entonces un tipo llamado Eric y otro tipo llamado Eric y luego no quiero que sea confuso, así que acabo de empezar a darles números de episodio. No es del todo necesario, pero un título original de episodio también irá con él para que la gente sepa lo que está escuchando, y deben estar en esos títulos de episodio debe ser muy corto y pegadizo y muy descriptivo de lo que están escuchando. Quieres que escuchen de ese título de episodio. Una descripción del episodio también debe ser muy corta. Ah, tiendo a ir con cuatro o cinco frases, tal vez un párrafo. Yo he hecho unos más largos, y he notado que la gente no escucha tanto esos podcasts. Entonces quieres regalar lo suficiente que vas a burlarte del episodio sin regalar demasiado de él donde ya no necesitan escuchar. Eres obra de arte de episodios es algo realmente divertido que me gusta hacer. Es opcional, por lo que algunas personas tienden a usar su logotipo y solo hacen una nueva imagen cada vez y de la derecha el número del episodio. Y podrían usar eso para compartir en Instagram o Twitter, por ejemplo, por ejemplo, y conseguir que la gente haga clic y escuche de esa manera. Me encanta tener ilustraciones de episodios porque cada uno de mis episodios son diferentes. Entonces si echas un vistazo a los ejemplos aquí, el primero 1 encuentra tu propio camino hacia el proceso de curación a través del arte. Y este era un terapeuta de arte que era uno de mis invitados En su momento, estaba usando citas de los artistas. A veces estaba usando fotos de ellas. Fui con esta foto de algunas de las ilustraciones de sus clientes para solo dar la idea de que es terapia de arte . Y escribí su nombre en él. Y tiene mi logo, el nombre del podcast y el sitio web. Ah, esta es la obra de arte del episodio. Yo compartiría esto en Instagram. La gente lo escucharía. Esto lo comparto en Twitter y Facebook, y fue una gran herramienta de redes sociales para poder promocionarlo. Mi estilo ha evolucionado un poco. No estoy demasiado atascado en cómo se ve la obra siempre y cuando cada una sea diferente. Um, una nueva versión de otro episodio. Sucede que pongo el título del podcast en la imagen. Por lo que estrella del rock La vida hackea con Suzanne Polunsky. Por lo que no me senté a escuchar cotizaciones y escribir la cotización. Acabo de casualidad de poner el título ahí. Yo tengo. Estoy encontrando que es más efectivo poner el título en la imagen. Ah, y luego solo pon mi logo. Mover mi logo dondequiera que encaje en la imagen, y empecé a incluir el número del episodio. Otro ejemplo. A la derecha, verás los podcasts get verbo. Enumera el número del episodio. Ella escribe la descripción del podcast y toda su obra de arte de episodios se ve así cada uno. Ella sólo cambia el número del episodio y la descripción. Tiene un reconocimiento de marca muy consistente de que este es su podcast. Cada obra de arte de episodio se ve así, y sólo vamos a saber mirar a la descripción, para averiguar de qué se trata. Entonces esa es definitivamente una opción. No tienes que crear diferentes ilustraciones para cada episodio, pero si es algo que disfrutas haciendo, entonces por todos los medios ve por ello. 16. Lección 15 Subiendo y compartir: ahora compartiendo tu podcast. Aquí está la logística de la misma. Vamos a estar subiendo ing y hospedando nuestro podcast ahora que tenemos toda esa información sobre el aspecto y la sensación de nuestros podcasts. Soundcloud pod ser o incluso YouTube son grandes plataformas para poder compartir nuestro podcast. Cuando digo hosting, quiero decir que es un lugar donde podemos ir subir nuestro archivo de audio, y luego es entonces está en vivo. Está listo, listo para salir. Algo así como iTunes no es una plataforma de hosting. No vamos a iTunes a subir nuestros podcasts. Podríamos publicar nuestro podcast directamente en nuestra página web oficial si tiene esa capacidad. Esto es opcional, que también se puede hacer, que es lo que hago yo. Tomo mis enlaces soundcloud. Subo directamente a Soundcloud. Yo anfitrión en Soundcloud y luego publico el link y pego en el pequeño reproductor de soundcloud para cada episodio en mi sitio web oficial. Me han dicho que esta es la mejor manera de obtener más vistas en tu sitio web porque estás recibiendo todo el tráfico está siendo dirigido a tu sitio y no a Soundcloud, pero esto es completamente opcional. No tienes que usar un sitio web oficial tagging y optimización de motores de búsqueda o S e o.Entonces si los junto porque si ustedes chicos alguna vez han usado YouTube, por ejemplo, suben un video y luego dice tags y lo que esas etiquetas son, ¿Hay palabras descriptivas que vas a usar sobre tu podcast o sobre tu video que subiste? Y luego cuando la gente va a YouTube y buscan, digamos, la palabra podcast? Si el podcast es una palabra en tus etiquetas, es probable que tu video vaya a aparecer. Es menos de ti entras múltiples etiquetas ahí dentro y alguien entra múltiples etiquetas en el partido . Bingo. Tu podcast es entonces lo que van a ver en la cima de sus resultados. Por lo que el etiquetado es realmente importante para que la gente pueda simplemente tropezar con tu contenido. Um, Soundcloud tiene pod de etiquetado siendo tiene etiquetado. YouTube también tiene etiquetado Ah e iTunes. Si estás buscando, hay términos de búsqueda. Hay una barra de búsqueda que puedes usar y buscar podcasts. Um, pero creo que sintoniza, lo saca de tu subida original de tu podcast, así que no es tan inteligente como tu soundcloud. Por ejemplo, optimización de motores de búsqueda es bastante complicada, pero para nuestros propósitos, lo que significa es que estás usando estas etiquetas y estas palabras clave para que la gente encuentre tu sitio web o tu rival de podcast en alguien de lo demás. Por lo que quieres destacar como el premier dice el podcast de arte. Es un podcast sobre artistas, así que etiquetaré mi podcast Podcast Arte, creativos creativos. Te pones un s a su creatividad como muchos impuestos. Puedes utilizar tu optimización del motor de búsqueda para trabajar para ti. Entonces Google es lo que usamos con más frecuencia. Si tus palabras clave coinciden con alguien está buscando, entonces ganas la optimización del motor de búsqueda más o menos. Es decir, en cuanto a lo que estamos hablando, usar etiquetas te va a ayudar. Un feed RSS a iTunes, stitcher, etcétera. Entonces cuando subamos y alojamos en soundcloud o pod bean, saquemos YouTube del camino porque no puedes conseguir tu podcast en iTunes a través de YouTube. YouTube solo está en YouTube. Ese es el lugar Onley. Vive a menos que subas en otro lugar. Por lo que sólo hablando, di de Soundcloud Arpad Bean, que son los que he usado personalmente, un feed RSS significa que lo subiste primero en Soundcloud. Te vas en tus opciones y estás tomando el código RSS de Soundcloud y dárselo a iTunes solo una vez para contárselo cada vez que tengo un nuevo podcast subido en soundcloud iTunes. ¿ Puedes por favor subir ese podcast también a mi sitio de iTunes? Y así lo haces una vez. Se trata de un feed RSS. Ah, hay instrucciones para hacerlo en iTunes. Stitcher tiene un protocolo muy similar. Por lo que solo vas a ir a buscar nuestro SSV a iTunes en el sitio web de soundcloud o en pod siendo cualquier plataforma que estés usando para hospedar para subir tu podcast, y luego es automáticamente. Cada vez que pones un nuevo podcast en Soundcloud, no tienes que ir a iTunes y volver a subirlo. Ahí lo va a alimentar automáticamente, y es una gran herramienta. Por eso iTunes tiene tanto porque todo el mundo ha configurado su feed RSS asegurando tus podcasts. He visto muchos consejos por ahí para tener un horario de liberación consistente. Si buscas ganar dinero con tu podcast, si buscas construir una audiencia y mantenerte comprometido con tu público. Consistentemente, he escuchado que es muy importante tener un horario de lanzamiento consistente que significa uno semana, uno cada dos semanas, tal vez dos veces a la semana cuando un mes tiende a ser menos, pero eso que tiende a ser más mi estilo. Hago uno al mes. No escojo una fecha sino un horario de liberación consistente. Algo así como decirle a tu público, voy a liberar mi podcast en este día del mes o cada dos lunes, voy a lanzar un podcast. Estás diciendo a tu público dónde buscar tus podcasts y cuándo. Si tu público es bueno para suscribirte, realmente no necesitas hacer esto porque automáticamente van a conseguir los nuevos episodios cuando estén listos. Entonces un cronograma de liberación consistente que no creo, es tan importante. Pero hay estudios por ahí que dicen que es útil para construir una audiencia y en sobre todo en la parte de ventas del podcasting, la parte donde ganas dinero promoción y compartir tus podcasts en redes sociales es la mejor manera para conseguir una audiencia más grande para conseguir suscriptores por lo que las redes sociales son completamente gratis. Incluso hay sitios web como Hoot Suite, que te dan una forma completamente gratuita de que puedas programar tus publicaciones. Entonces cada vez que pones un nuevo podcast, vas en hoot suite y publicas un pequeño post ahí dentro, lo programas. Esto es lo que quiero decir de mi podcast. Pones algunas etiquetas hash ahí dentro, y luego pones el enlace y lo pones decir a Twitter, Facebook y enlazado al mismo tiempo, lo vas a programar para un día determinado. Eso va a pasar. Puedes programarlo para rehacer ese post cada mes para que puedas tener un post saliendo todos los días. Si vas a pasar el tiempo para publicarlo, no tienes que hacerlo todos los días. Inicie sesión y vuelva a publicarlo. Puedes programar estas cosas antes de tiempo. Y así algo así como Hoot Suite está haciendo más fácil para nosotros compartir nuestro podcast con nuestro público y tener nuestra obra de arte de podcast. Simplemente obtiene más clics cuando se tiene una imagen que es descriptiva y que es atractiva, llama la atención de la gente. La gente lo va a leer y van a leer la descripción y decir: Oh, Oh, ¿de qué se trata esto? Es un podcast sobre esta persona y parecen realmente cool. De acuerdo, voy a escuchar eso. Entonces tener estas herramientas de redes sociales y abejas colgando estas zanahorias, estas zanahorias de redes sociales frente a ellas como, Oh, mira, una foto bonita Haz clic en esto Eso te va a ayudar a conseguir más oyentes. Si tienes un boletín de noticias, utilizo el correo. Chimpano. Ah, también es completamente gratis. Puedes decirle a tu público cada vez que tengas un nuevo podcast, puedes enviarlo por correo electrónico. Se inscribirían en tu lista de correo electrónico. Puedes enviarlos por correo electrónico cada vez que tengas un podcast. Simplemente entra al chimpancé masculino justo arriba de tu correo electrónico, y luego se lo enviará a toda tu lista. No recomiendo hacer cada episodio solo porque no me gusta un relleno un buzón de correo completo. Y había Había podcasters que me enviarían cada episodio en un correo electrónico, y me acabo de dar de baja para que pueda ser molesto, y no sugiero hacerlo por cada episodio. Si tienes un blawg, digamos un blawg wordpress o un bloque en tu página web, utilizo semanalmente Si tienes un blawg, es un gran lugar para poner cada episodio. Entonces cada episodio es una nueva publicación de bloque, en la que vas a incrustar el reproductor para Soundcloud, por ejemplo, que es lo que hago. Entonces tengo mi blawg. Cada episodio es la barra del blog laura Meoli dot com slash, y pondré el número del episodio como 15 16. Y así uso ese enlace en mis publicaciones en redes sociales de personas Ve a mi blawg a escuchar el podcast. No van a Soundcloud. Se van a mi blawg, y eso es darle más calificaciones a mi página web. Le estoy dando más de una oportunidad para que el público haga clic en otros episodios porque ya están en mi página web y ven estas geniales fotos, y solo están dando click una tras otra radio, donde la televisión es otra manera para promocionar tu podcast. Si tienes alguna conexión, definitivamente debes usarla. También debes pedir a las personas que están en tu podcast personas que son tus amigos que compartan tu podcast con sus amigos, ya sea en redes sociales a través de su newsletter a través de su blawg, todos modos, que la gente pueda ayudarte y compartir tu trabajo. Se saca la voz. Exponencialmente saca la voz sobre tu podcast 17. Lección 16 Reflejan y mejora: Por lo que aquí te dejamos algunos de mis consejos finales. De acuerdo, entonces la analítica suena realmente aburrida. Es realmente super servicial. Si tienes una cuenta con Soundcloud, donde la cuenta de pago , te dará analítica gratuita. Te dirá cuáles son tus episodios más populares? Podría decirte cuándo los oyentes se sintonizaron cuando dejaron de escuchar. Esto podría decirte cuánto tiempo es demasiado largo o para mí. Me dice dónde deben estar mis anuncios. Porque si voy y miro mis analíticas para mi sitio de bloques, y noté que la gente estuvo en mi página por dos minutos, eso significa OK a los dos minutos de mi podcast, o apenas un minuto y 30 tal vez dos minutos se fueron. Se fueron a otro lugar. Entonces eso me está diciendo, OK, ese anuncio era demasiado largo, o no debería tener un anuncio al principio o no les gustó esto. Por lo que sólo me da información. No es súper específico todo el tiempo, pero es útil. Te da una idea general. Um, definitivamente. El Soundcloud Analytics son geniales para contarte los episodios más populares. Algunos consejos más realmente, realmente importantes. Escucha tu voz. Si quieres ser un buen anfitrión, tienes que escuchar lo que has hecho. Sugiero ser tu propio editor al principio, escuchar tu voz constructivamente, criticarte y crear metas para la mejora, porque la única forma en que vas a poder crear metas para la mejora es si sabes donde se puede mejorar. Y la única manera de saber dónde mejorar es escuchando tu propia voz. Ah, para mí, fui muy, muy crítico con el tono de mi voz, pensando que sonaba demasiado monótono y era muy profundo y un abismo mío era exagerar la energía. Y así en mi podcast podría estar grabando, y podría sentirme como un completo tonto a veces porque acabo de terminar de hacerlo. Y siento que me estoy volviendo loca y estoy gritando y estoy como, Super emocionado, sl no creo que suene cursi cuando lo estoy haciendo, pero cuando lo escucho, suena como si tuviera energía y como si me interesara. Y así para mí, eso fue sólo práctica. Puede que te sientas completamente loco haciéndolo, pero es bueno practicar. Otro truco es sonreír. Entonces voy a sonreír y voy a sonar muy feliz versus voy a sonreír y voy a sonar realmente feliz. Entonces, ¿escuchaste la diferencia ahí? Porque sentí la diferencia porque no estaba sonriendo. Y cuando estoy sonriendo, siento que lo oigo. Y esto Ah, muchos anfitriones lo saben instintualmente, y sonreirán, aunque estés haciendo voz en off lo que tu cara está haciendo lo que tu cuerpo está haciendo. Se encuentra en el audio, y así que solo ten en cuenta eso. Si hay una parte que sea apropiada para que estés sonriendo y suenas feliz, ese es un buen truco. Haz tu cara. Haz lo que tu voz quiera hacer. Por lo que el siguiente consejo es probar nuevos formatos y segmentos para ver si funcionan. Por lo que hablamos de esto en un principio. Cuando se te ocurra tu formato, va a evolucionar. Va a cambiar si no estás seguro si te va a gustar hacer algo, pruébalo y hazlo, sobre todo en los primeros días de tu podcast cuando no tienes tanta gente escuchando. Ese es el momento para que practiques y pruebes cosas nuevas que tal vez parezcan locas o que sean difíciles y que tal vez no te gusten, Pero vas a probarlo, y vas a ver si te gusta. Entonces un nuevo segmento, tal vez quieras intentar hacer como, un estilo ist de invisibilidad fuera de un podcast donde estás tomando diferentes mordeduras de sonido y juntándolo. Bueno, puede que me prueben algo así, y probablemente pensaría que no me gusta toda la edición que entra en esto y así, Ok, eso no funciona para mí. Pero sólo vas a averiguarlo intentándolo. Así que pruébalo y esté abierto a cosas nuevas. Estar abierto a los cambios debería venir mayormente de ti. Lo que se siente bien. Otras personas a menudo van a tratar de darte consejos. Podrían ser extraños o podrían ser amigos. Um, tiende a doler un poco más. Venir de nuestros amigos es que alguien te diga que no les gustan tus podcasts y que quieren que pruebes algo más. Eso está totalmente bien. Tal vez quieras tomar ese consejo, pero el consejo más importante que puedo darte es apegarte a tu visión, tu la que se le ocurrió esa declaración de misión. Siempre miren hacia atrás esa declaración de misión porque va a ser su guía para su conciencia de Is this is this episode. ¿ A qué va mi show? El rumbo que quería ir. Y entonces si eso cambia porque decidiste por eso es un cambio, eso está bien. Pero no dejes que otras personas te derriben ni te digan que tu idea no es buena o que alguien más lo haga mejor, porque mientras tengas tu giro en ello, lo estás haciendo personal y estás haciendo algo que disfrutes. Entonces apégate a tu visión y debería sentirse bien. Por último, estar abierto a nuevas plataformas y formas de entregar tu contenido. Con el tiempo, podcast podría convertirse en passe. Podrían convertirse en cosa del pasado. Basta con mantener un ojo en qué tecnología hay ahí afuera, cómo las personas están entregando sus mensajes a su público y simplemente estar abiertos a nuevas formas de entregar su contenido. Por lo que podría haber una nueva tecnología mañana, un nuevo sitio de redes sociales, y quieres ser uno de los primeros en eso porque nunca se sabe cuándo se podría conseguir una audiencia completamente nueva para tomar una escucha de tu contenido. Por lo que quieres poder involucrarte con tu público a su nivel en la forma en que están consumiendo tu contenido, que están consumiendo contenido, punto. Entonces espero que con este curso, te ocurra una gran idea para un podcast auténtico, algo que se sienta bien para usar algo que se siente como si te apasiona y disfrutes haciéndolo. Espero que entienda todos los aspectos técnicos básicos de grabación y edición del podcasting. Hay tanta información por ahí si la tecnología está cambiando constantemente y así puedo compartirla con ustedes las cosas en mi blogueado. Laura Meoli dot com slash blawg también espero que tengas grandes ideas para compartir tu podcast, dándole una mirada y sensación consistentes porque no se trata solo de grabar, se trata de compartir, así que espero que tu contenido cumple con tu público y que obtienes una gran retroalimentación. Si tienes alguna pregunta sobre algo que cubrí aquí, siéntete libre de contactarme en laura Meoli dot com en la sección de contactos. También puedes tuitearme en Lough Division, y estoy feliz de contestar cualquier pregunta. Podría haberme mantenido informado también sobre cómo ha funcionado este curso para ti. Y me encantaría escuchar lo que creas. Gracias y que tengan un gran día.