Cómo crear dibujos con textura con lápices de colores: dibuja un aguacate

1. Introducción: Posible hacer algunos dibujos absolutamente, impresionantemente detallados con lápices de colores Pero mucha gente no está segura por dónde empezar. Quiero mostrarles hoy que si lo desglosan en secciones y trabajan paso a paso, realidad es razonablemente sencillo construir alguna textura realmente interesante. Su nombre es Jemma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte. Y hoy, quiero enfocarme en algo realmente específico. Pensemos en construir algo de textura con lápices de colores. Y particularmente quiero centrarme en este aguacate. Ahora, he diseñado este curso específicamente pensando en los principiantes, así que te hablaré a través de todo lo que necesitas saber para crear este dibujo. Podemos comenzar hablando a través de los materiales que necesitarás. Y luego echemos un muy buen vistazo a la foto de referencia, realmente veamos cómo se ve esa textura en realidad. Y entonces podemos comenzar a trabajar a través del proceso paso a paso. Entonces, comencemos. 2. Proyecto de clase: dibujo de un aguacate: Para los proyectos de clase, estaremos dibujando estos dos aguacates Y he escogido esta foto de referencia por un par de razones. En primer lugar, tiene un contraste increíble. Tenemos algunas zonas muy bonitas y algunos patos muy oscuros Entonces ya está listo para crear un dibujo de acabado realmente agradable. También tiene una muy buena cantidad de greens particularmente en la foto de referencia. Vamos a necesitar averiguar cómo construir y mezclar todos estos diferentes colores. Ahora bien, si quieres usar exactamente los mismos colores que yo, he incluido una lista completa en los recursos de la clase, además de cubrir todos los materiales que voy a usar. Ahora, a medida que trabajamos a través del curso aquí, te mostraré cómo crear todo lo que necesitarás saber incluyendo el boceto. Si no quieres crear tu propio boceto, he vuelto a incluir mi boceto en los recursos de la clase. Cuando termines tu dibujo, por favor subirlo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Así que tomemos un minuto para hablar sobre todos los materiales que necesitarás. 3. Materiales que necesitarás para dibujar con lápices de colores: Habla sobre todos los materiales que necesitarás para completar este curso. Y primero, el más obvio es un juego de lápices de colores. Ahora, estoy dibujando esto con lápices de colores policromos. Estoy usando este conjunto de 60. Se trata de un juego profesional de lápices de colores, me parece muy agradable trabajar con ellos. Pero no necesitas usar estos lápices de colores exactos. Te vendría bien un conjunto mucho más barato, por ejemplo, Crayola. A continuación, necesitarás un poco de papel. Y en la actualidad, creo que el papel es más importante que los lápices. Siempre me gusta dibujar sobre una tabla bristol lisa. El tablero Bristol es un papel muy grueso, y significa que es posible para mí construir muchas capas del lápiz, y eso va a ser absolutamente clave para construir este dibujo. Estoy usando la serie Strathmore 400. Es una tabla bristol muy agradable y suave. Su, necesitarás alguna forma de afilar tus lápices. Ahora, tengo un sacapuntas de manivela. Esto me gusta particularmente porque puedo cambiar la pala. Para que no tenga que tirar todo el asunto cuando la hoja se empunte No necesitas algo tan elegante como esto, sin embargo, puedes usar cualquier sacapuntas básico, siempre y cuando cree una punta afilada realmente agradable en tus lápices Si quieres hacer tu propio boceto, necesitarás una regla de lápiz de grafito y una goma de borrar, y hablaremos un poco más de eso más adelante partir de aquí, el siguiente material que necesitarás es en realidad algo que vas a necesitar hacer. Se trata de un conjunto de muestras de color. Aquí es donde sacas cada color de tu set, pasando de lo más claro que puedas ir a lo más oscuro que puedas y luego etiquetarlo. Y lo que eso te muestra es cómo se ve realmente el lápiz en el papel, en lugar de confiar en la mina o en el barril del lápiz, que no suelen ser muy precisos. Ahora bien, estos son tan importantes para cada pedacito de dibujo que hago. Realmente confío en ellos para compararlos con mi foto de referencia, realmente ver qué color es el mejor partido. En lo profundo, esto no es algo que tengas que hacer varias veces. Las muestras de set que tengo tienen al menos 5 años, así que realmente no es algo que necesitemos rehacer con frecuencia Ahora, lo último que necesitarás es alguna manera de mirar la foto de referencia. Debido a que dibujo elementos realistas, siempre trabajo a partir de una foto de referencia. Me parece que es la mejor manera de hacer que un dibujo se vea lo más realista posible. Entonces necesito alguna manera de ver esa foto de referencia. Hago esto en mi iPad. Particularmente me gusta el Con zoom in para ver todos los detalles. Pero podrías imprimir la foto de referencia. Por ejemplo, solo necesitas alguna forma de ver la referencia. Entonces necesitarás un juego de lápices de colores, el tipo de papel adecuado, un sacapuntas Si estás creando tu propio boceto, necesitarás una regla de lápiz y una goma de borrar Tendrás que hacer un conjunto de muestras, y necesitarás alguna forma de ver la foto de referencia Entonces, a continuación, hablemos de crear el esquema del boceto. 4. Boceto de los contornos: Antes podemos pensar en poner algo de color abajo en el papel. Lo que primero quiero hacer es crear unos bosquejos muy agradables y ligeros. Quiero darme un poco de guía en la que estoy trabajando. Entonces me gusta hacer esto con algo llamado el método grid. Aquí es donde dibujas una cuadrícula en tu foto de referencia y una cuadrícula en tu papel de dibujo, y luego simplemente pasas por un cuadrado a la vez dibujando lo que puedes ver en cada cuadrado individual. Esto es tan importante para que acertes tus proporciones. Y realmente te ayuda a ver lo que realmente está ahí en lugar de lo que tal vez piensas que está ahí. Entonces obtienes una forma más precisa entra en esto con mucho más detalle en mi guía de principiantes de lápiz de colores, así que lo vincularé en la descripción de la clase. Una vez que he dibujado todo en cada cuadrado individual, luego uso una goma de borrar para eliminar esa cuadrícula Ahora bien, la parte más importante absoluta de esto es que sí quieres que sea lo más ligero posible. Queremos obtener un boceto realmente preciso, pero no quiero poder verlo de manera demasiado prominente al final De hecho, se puede ver lo débil que es esto. Pero no olvides que si no quieres dibujar tus propios bosquejos, he incluido el mío en los recursos de la clase. Antes de ir más lejos, tomemos un minuto para ver la foto de referencia. 5. Estudio de la foto de referencia: Mencioné cuando estábamos viendo los materiales. Por cada dibujo que creo, siempre estoy trabajando a partir de una foto de referencia. Ahora bien, lo que me gusta hacer antes comenzar realmente el dibujo, comenzar a agregar el color, es tomarme un minuto para echar un vistazo muy bien a esa foto de referencia. Realmente ver los elementos clave que están aquí. Entonces tomemos un minuto para hacerlo ahora. Entonces, antes que nada, veamos la piedra aquí. Y esto no es tan perfectamente liso como me imagino que sería. Primero, estoy notando que es mucho más oscuro en el lado izquierdo, más claro a la derecha Claramente, la luz viene de esta manera. Entonces, en las zonas más claras, es una especie de color marrón claro Y luego en las zonas oscuras, es realmente un marrón bastante profundo. También estoy particularmente notando en la piedra que tiene todas estas líneas Entonces no es perfectamente suave. Tiene estas líneas más claras corriendo un poco al azar, supongo, a través de la piedra. Entonces voy a querer marcar esos adentro y luego dibujar en la textura alrededor Tienen un pequeño parche ligero en la parte inferior aquí y luego un final oscuro a la piedra. Esos son los principales detalles sobre la piedra. Mirando el aguacate mismo. Las entrañas del aguacate son de varios colores diferentes, por lo que generalmente es razonablemente, probablemente más ligero alrededor de este tipo de área Es un poco más oscura en esta sección, la sección más interior. Entonces llega a ser de un verde mucho más oscuro o más vibrante a medida que se acerca a la piel del aguacate. Quiero crear un degradado suave bastante agradable pasando de este color aquí a un poco más claro y luego mucho más oscuro alrededor del borde. Entonces probablemente la parte más difícil de este dibujo va a ser dibujar en la piel Ahora, la piel está muy, muy texturizada. Es una piel muy llena de baches, pero aquí hay más colores de los que cabría esperar Al mirar los parches más claros en la piel aquí, todas estas áreas realmente claras, me parecen bastante celestes, particularmente en esta zona superior aquí y luego llega a estar en las áreas más claras de un verde bastante vibrante, un verde bastante similar aquí al verde de por aquí. Y luego las áreas más oscuras se clasifican en una especie de parches. Todo es muy irregular para crear esa textura. Entonces hay todos estos bultos en la piel. Yo diría que los bultos son más grandes, o parecen ser más grandes por aquí, y se hacen más pequeños alrededor del fondo y también alrededor de la piel de este aguacate de aquí Otra cosa a tener en cuenta en esta piel, particularmente en esta sección de aguacate es que alrededor del borde, no es verde como en la carne o un verde más oscuro, supongo que esto está aquí. Esto es mucho más marrón. Es un color muy similar al color subyacente en la piedra, y hay marrón por todo el borde por aquí. Pero también está el extraño parche por aquí y un poco el mismo café aquí. Esas son las principales cosas con las que estoy pensando empezar a la hora de dibujar este aguacate. Comencemos a agregar los colores más claros y a construir marcas en alguna de esa textura 6. Desarrollo de las capas más ligeras: Quiero comenzar aquí rellenando el color más claro absoluto, y el color más claro absoluto en una sección puede ser diferente de la sección más ligera Voy a empezar buscando el color más claro de la piedra Yo diría que el color más claro está en estas líneas sobre la piedra, así que por aquí, por ejemplo Este es un amarillo bastante claro, lo mismo aquí. También hay algunos otros colores aquí, pero en su mayor parte, yo diría que esto parece un amarillo claro. Lo que quiero hacer es tomar el amarillo más claro de mi set, así que este es el lápiz crema y ponerlo ligeramente sobre toda la piedra Ahora, como siempre, hay algunas cosas que quiero estar haciendo aquí. Primero, quiero estar presionando muy bien y a la ligera. Voy a querer construir muchas capas sobre esta piedra. Entonces, si presiono bien y a la ligera, eso me permitirá construir mucho más lápiz. Para ayudarme a hacer esto, fíjate que estoy sosteniendo el lápiz más atrás de lo que cabría esperar, no lo estoy sujetando muy cerca de la punta, y eso me impide poder presionar demasiado fuerte. No sólo poniendo este amarillo en la piedra misma. Pero también lo voy a poner en cualquier otro lugar donde pueda ver a algún hijo amarillo, particularmente mirando este tipo de triángulo aquí y un poquito por aquí. Así que vamos a construir ligeramente un poco más del amarillo en estos lugares y simplemente se desvanecen hacia el borde. Ahora, también estoy trabajando aquí en movimientos circulares en lugar garabatear de un lado a otro porque quiero que esto sea realmente agradable y a otro porque quiero que esto sea realmente agradable En términos generales, el tipo de carne y el hueso del aguacate es muy suave. Entonces quiero intentar construir lápiz de esa manera. Lo vamos a hacer es trabajar desde los colores más claros, y solo enfocarnos en poner algo en cada área. Entonces quiero poner algo sobre el grueso de la carne aquí. Ahora, obviamente, puedo ver bastante amarillo. Aquí hemos construido algunos de los amarillos, pero alrededor del borde, esto se compone de mucho más verde. Como mencioné cuando estábamos mirando la olla de referencia, el verde se está desvaneciendo de un verde muy claro aquí a un verde mucho más brillante y vibrante hacia el borde quiero estar mirando mis muestra de color y buscando el verde más cercano al color que puedo ver en el aguacate Yo diría que el verde más cercano es este verde tierra amarillento. Este es un verde bastante terroso, creo, un verde de aspecto bastante natural Yo diría que se ve más cerca de un color más claro. Quiero ser igual que antes, pero presionando muy a la ligera, no quiero acumular una gran cantidad de este lápiz porque no creo que eso vaya a ser una coincidencia exacta con la foto de referencia. Y lo que quiero hacer es muy parecido a con el amarillo. Quiero trabajar mi camino alrededor de la piedra. No veo ninguno de los verdes en la piedra, trabajo alrededor del borde aquí, y solo construyo algo del verde desvaneciéndolo en esa sección amarilla Yo digo, no quiero presionar fuerte aquí, quiero estar presionando muy bien y a la ligera. Y esto está demostrando muy bien cómo estoy sosteniendo el lápiz más atrás. Entonces este lápiz en particular es un lápiz bastante corto. Entonces estoy usando un extensor de lápiz aquí para ayudarme a sostenerlo más atrás. Y entonces puedo trabajar mi camino por aquí muy bien desvaneciendo ese verde en el amarillo para que tengamos un bonito degradado Todo lo que intento hacer es dejar algo que luego podamos comenzar a construir. Y eso es más o menos lo que estoy haciendo durante todo este primer capítulo. Quiero estar construyendo un poco de lápiz, y luego podemos todo después de él. Recuerda que al final de este primer capítulo, quieres tener algo abajo en el papel en todas partes, pero no esperas que se vea bien necesariamente. Así me puedes ver trabajando alrededor del borde donde el aguacate se encuentra con la piel, y luego simplemente desvaneciendo ligeramente esto en la especie de mitad del aguacate Voy a dar la vuelta a la piedra aquí para que no me arriesgue a ir por encima de esa piedra No quiero poner verde en la piedra. Y como antes, una vez más estoy trabajando en movimientos seculares para tratar hacer esto lo más suave posible Como digo, vamos a estar construyendo mucho más lápiz aquí, pero cuanto más suave pueda conseguirlo para comenzar con más fácil que eso va a ser. Pero no esperas conseguirlo absolutamente perfectamente suave en este momento. Entonces puedes ver que se parece ligeramente a la mitad de un aguacate L et's busca el color más claro en la piel aquí. Y nuevamente, como mencioné cuando estábamos viendo la foto de referencia hace un segundo, el color más claro que puedo ver en esta sección es este tipo de color aquí y aquí, me parece un azul muy claro Entonces voy a tomar el lápiz ultramarino ligero y una vez más, poner una capa muy bonita y ligera en cualquier lugar donde pueda ver un toque de este Entonces, realmente solo hay un parche en la piel que es más azul, y luego se vuelve verde un poco más abajo. Así que vamos a construir el azul. Y aunque puede parecer un poco peculiar en este momento, puede que no sientas que deberías poder ver azul en la piel. Si podemos verlo, lo dibujaremos. Una vez más, construyamos una capa agradable y lisa, agradable, ligera, capa lisa sosteniendo el lápiz bastante atrás y trabajando en esos movimientos circulares. Ahora, algo más que va a hacer que esto baje de una manera mucho más suave y consistente es tener un lápiz bonito y afilado aquí. Hace una diferencia masiva. Así que asegúrate de afilar frecuentemente tu lápiz para que siempre estés trabajando con una punta agradable y afilada Solo pon el azul en cualquier otro lugar donde pueda ver un pequeño indicio de azul, un poco por aquí. Todavía está en la piel del aguacate, el otro trozo de aguacate, y está aproximadamente a la misma altura. Por lo que la luz obviamente se está reflejando de manera similar. Estoy feliz de haber construido todas las áreas donde puedo ver algunos de los azules. Quiero estar mirando las zonas más claras hacia la parte inferior de la piel. Nuevamente, como mencioné cuando estábamos viendo la foto de referencia, si miras los parches de luz de aquí abajo, este es un verde mucho más claro, un verde muy similar, le diría al verde general de aquí. También se puede ver algo de ese verde por aquí, una especie de verde azulado aquí Regresa a ese mismo verde terroso que estábamos usando hace un segundo y solo construye algo de esto ligeramente en la propia piel Nuevamente, solo queremos estar trabajando con algo aquí. Queremos estar poniendo algo sobre lo que luego podamos construir, y realmente me estoy enfocando en esos colores más claros en este momento Para que pueda enfocarme en las zonas más claras de la piel del aguacate de la izquierda. Yo más o menos quiero repasar toda la piel restante del lado derecho. Yo sí quiero dar la vuelta por eso. Mencioné que hay este parche más pardusco. En el aguacate. Quiero trabajar en torno a eso. Pero más allá de eso, solo quiero bloquear en toda esta sección. Entonces ahora, generalmente estoy feliz de haber puesto este verde en cualquier lugar donde el color más claro esté asomando Pensemos en el siguiente color que quiero agregar. Y quiero enfocarme particularmente en el color alrededor del borde del aguacate. Entonces, nuevamente, como ya he dicho antes, podemos ver este color marrón claro por todo el borde. Entonces usemos el lápiz umber crudo para rellenar eso. Aún así, estoy trabajando agradable y a la ligera aquí. No quiero estar presionando fuerte. Este no es el momento de estar construyendo todos los valores más oscuros Solo estamos tratando de orientarnos ahora mismo y mapear todo en. Y así estoy trabajando todo el camino alrededor del borde del aguacate. Creo que se ve un poco extraño en este punto, pero una vez que empecemos a construir en toda la textura, comenzará a encajar y a parecer un poco menos obvio. Entonces realmente estoy mirando la foto de referencia, mirando cada sección aquí. Quiero estar trabajando en lo amplio que es. El marrón tiene que ser si necesito hacer una tira realmente delgada de él o si necesita mezclarse un poco mejor en donde voy a construir la textura con el verde más oscuro. Y realmente mirando las formas aquí, así que no es perfectamente lisa alrededor del borde. Hay varios bultos y protuberancias y quiero intentar que se mapeen Ahora bien, creo que esto se hace mucho más fácil porque ya había marcado en muchas de estas líneas exteriores onduladas del boceto Así que lo conseguí como un poco de plantilla. También rellena el mismo color sobre la piedra. En su mayor parte, solo quiero bloquear en la piedra. Pero como mencioné, hay todas estas líneas más claras en la piedra. Yo sí quiero marcarlos en. No los he marcado en mi sketch, pero está bien. No creo que necesiten estar absolutamente en el lugar perfecto. Siempre y cuando consiga la forma general correcta, creo que va a estar bien. Una vez más, lo que puedo hacer es marcar en dónde va a ir la línea sobre la piedra. Marca en eso tengo una línea que creo que va por aquí arriba. Entonces puedo sombrear a partir de ese punto. Así que sombra hasta la línea de la izquierda. Entonces puedo empezar a pensar en marcar en la siguiente línea, la siguiente sección, solo mirar realmente las formas que puedo ver en la foto de referencia, estoy tratando de que sea lo más precisa posible. Quiero dar la vuelta a ambas líneas, ambos bordes de la línea para que pueda mantener ese poco medio agradable y ligero. Y entonces puedo hacer sombra con movimientos circulares para bloquear en esta zona Obviamente, mucho detalle en la piedra que no me preocupa ahora mismo. Yo solo quiero que este color más claro esté marcado en. No me preocupa que algunas partes de esta línea se vean un poco. No se ve muy realista, en su mayor parte, porque no es muy consistente en su grosor. Pero podemos retocar todo eso un poco más tarde. Como digo, solo quiero poner algo abajo en el papel. Y entonces podemos empezar a ajustar esto y realmente mejorarlo desde aquí Entonces, una vez que estoy feliz de haber marcado en todas esas secciones, puedo usar movimientos circulares para marcar en estas áreas internas Absolutamente no puedo enfatizar lo suficiente eso más allá de intentar bajar esto lo más suave posible. Eso es todo lo que realmente necesito hacer. No necesito preocuparme por ninguno de los detalles y no espero que se vea asombrosamente como una piedra Lo que va a unir esto es a medida que trabajamos hacia los colores más oscuros agregando todos esos niveles más altos de contraste. Busquemos cualquier otra área que tenga un poco de este marrón, particularmente mirando estos pequeños flex marrones por aquí. Así que podemos simplemente mapear ligeramente en donde necesitan ir. Entonces puedo pasar al color más oscuro que voy a usar en este capítulo No olvidemos esta pequeña área de aquí, que es esta área. Y entonces puedo pasar a un verde que pretendo usar con ese verde tierra amarillento. Esto es lo pienso como una versión más oscura de ese mismo verde. Y voy a usar esto para marcar en cualquier área que sea de color verde oscuro. Así que todo alrededor de la parte exterior de la piel del aguacate. En algunas zonas, es mucho más oscuro que este color, pero por ahora, solo quiero obtener las formas mapeadas con este color. Entonces comencemos dando la vuelta al borde aquí. Se puede ver que hay una delgada línea oscura a lo largo del borde. Pero no todo es el mismo grosor consistente de línea, y no es una línea agradable y suave. Es muy, muy lleno de baches. Generalmente tiene algunos bultos más grandes aquí, por ejemplo, hay mucho más del verde oscuro en esta sección donde hay una pequeña línea bajando. Y en general es bastante agradable y un poco borrosa. Se está desvaneciendo ligeramente, así que no necesito hacer una línea muy nítida y nítida, pero sí, en su mayor parte, quiero marcar en este tipo de tambaleante. Voy a llamarlo Una vez más, esto se hace mucho más fácil porque he mapeado en su mayor parte esta línea tambaleante muy claramente a partir de mi En su mayor parte, en realidad sólo estoy siguiendo ese boceto. Ahora lo que quiero hacer es empezar a pensar en marcar en todos los detalles en la piel del Aguacate. Empecemos enfocándonos en el aguacate de la izquierda. Creo que eso es un poco más fácil solo porque hay menos piel. Y luego podemos enfocarnos en el de la derecha. Echemos un vistazo a lo que en realidad hay aquí. Como digo, esta es una especie de piel apache burbujeante. Hay una línea bastante firme que es igual de tambaleante, diría yo, es de este lado, va todo aquí abajo, y generalmente es más oscuro en este pedazo de fruta, ¿es Que en esta pieza. Y donde estoy mirando la piel un poco más de cerca, lo que quiero estar haciendo es mirar las zonas más oscuras. Entonces ahí está el extraño parche de luz. Quiero estar trabajando alrededor de esos parches de luz, así sombreando alrededor de ellos. Se puede ver que es un poco más oscuro ir aquí arriba, un poco más oscuro subiendo por aquí , por aquí, por aquí. Básicamente necesito trabajar mi camino hacia abajo tratando de llenar ese parche. Entonces estoy trabajando por donde creo que hay un punto de luz y básicamente sombreado a partir de ese punto Ahora, algunas cosas a tener en cuenta aquí. En primer lugar, no estoy tratando de conseguirla absolutamente perfectamente igual que la foto de referencia. No sé que eso sería posible. Tomaría mucho tiempo. Lo que quiero hacer es mirar las formas generales en la foto de referencia e intentar seguir ese mismo tipo de series de formas. Entonces esto es muy irregular, y todos esos parches están bastante juntos, así que quiero estar tratando de crear eso Y yo diría que todos los parches empiezan a hacerse más pequeños a medida que trabajamos nuestro camino hacia abajo. Generalmente son un poco más grandes hacia la parte superior, y eso es aún más obvio en el otro aguacate. Así que queremos estar realmente enfocándonos en conseguir que el filo del aguacate aquí sea lo más preciso posible ya que no es un borde muy suave, y sí entra un poco en esa sección marrón. Ahora bien, en cuanto a cómo estoy bajando el lápiz sobre el papel, pesar de que estoy rellenando una pequeña sección irregular, sigo trabajando en movimientos circulares Para que veas que voy repasando estas zonas poco poco en estos diminutos círculos. Para tratar de hacer al menos las zonas más oscuras bastante lisas. Ahora bien, creo que esto se ve muy peculiar. Se ve muy irregular y no necesariamente en el buen sentido. una vez que hayamos puesto algo en la textura, podemos ajustarla, tal vez con algunos colores más oscuros a medida que avanzamos y acumulamos algunos de los colores más claros, así que el contraste no es tan prominente, y creo que todo se unirá Ahora, a medida que bajamos al fondo, la piel en el fondo aquí, está en un poco más de sombra, así que empieza a ponerse mucho, mucho más oscura. De hecho, abajo aquí, quiero enfocarme menos en acumular toda esa y más en conseguir el borde de la fruta, luciendo un poco más correcto Es muy tambaleante, como digo yo. Construyéndolo de tal manera que cuando nos movemos hacia los colores más oscuros, realmente podamos sentirnos un poco más seguros de que está trazado con precisión. Ahora hagamos exactamente lo mismo para el aguacate del lado derecho, y esto es muy, muy similar. Ahí, si acaso, hay algunos parches más fáciles porque tienden a ser un poco más grandes. Pasemos por esto un poco más rápido. Estoy viendo todas las formas que se conforman aquí. Entonces, por ejemplo, aquí hay este tipo de remolino. Quiero estar agregando eso al agregar en este tipo de forma aquí, esta forma. No necesito conseguir todas estas formas exactamente en el lugar perfecto. Pero porque quiero que la textura del aguacate se vea un poco tan naturalmente aleatoria. Siempre pienso que es difícil ser así de aleatorio. Para que pueda seguir las formas que puedo ver dentro del aguacate, y eso ojalá haga que esto se vea más realista, aunque, como digo, no lo estoy consiguiendo perfecto. Mientras trabajo hacia abajo, sí encuentro porque estamos obteniendo dos áreas de piel un poco más oscuras , es muy ligera en la parte superior. Los parches de color verde oscuro deben ser razonablemente pequeños en la parte superior. A medida que trabajamos aquí abajo, las áreas más oscuras sí se hacen un poco más grandes. Entonces puedes ver que este parche oscuro de aquí, por ejemplo, es más grueso que este parche oscuro de aquí. Así que solo necesito estar construyendo más del verde mientras trabajo mi camino hacia abajo. A medida que llego al fondo, particularmente en esta esquina inferior izquierda, es una sombra muy, muy profunda como en la parte inferior del aguacate de la izquierda. Bastante obteniendo el borde exterior del aguacate aquí mismo y luego solo sombreando en toda esta área Ahora bien, lo número uno en lo que quiero estresarte sobre esto es tomarte tu tiempo, construir la textura lo mejor que puedas, pero no te preocupes de que se vea raro y irregular No te preocupes por hacerlo perfecto. Tanto de esto se va a construir sobre. Vamos a construir algunas áreas más oscuras, como mencioné, realmente conseguimos que esos valores más oscuros destaquen, y también estaremos construyendo algunas de las áreas más claras, haciendo que se vea un poco más natural. No se ve muy natural con lo irregular que es en este momento Pero aquí es siempre donde tenemos que empezar. Así es como tenemos que empezar a construir esa textura. Entonces, al final de este primer capítulo, lo que deberías tener son dos aguacates extraídos, pero no se ven muy realistas Se ven un poco raras. Realmente no hay contraste con ellos en absoluto. Pero sí tenemos una plantilla sólida muy buena en la que podemos empezar a pensar en construir en la siguiente sección. es para este primer capítulo. 7. Agregar las capas más oscuras: En este capítulo, centrémonos en conseguir esos valores más oscuros, ¿verdad? Entonces quiero seguir trabajando desde estos colores más claros, y voy a enfocarme para empezar en la piedra de aquí Entonces, comencemos volviendo al color que estaba usando antes en la piedra. Este es el umber crudo. Solo quiero estar construyendo un poco más del sombreado. Tomemos un minuto para echar un vistazo a la piedra un poco mejor. En este momento solo tenemos una plantilla muy aproximada dibujada. Pero quiero ver esto con un poco más de detalle. Se puede ver que aunque aquí hay todas estas líneas de luz, no todas son del mismo color en todas partes. De hecho, las líneas que tengo son demasiado ligeras en este momento. También estoy notando que aquí hay una especie de círculo de luz, y luego está más oscuro alrededor de este círculo Hay algunas áreas que son realmente muy oscuras como alrededor del borde aquí y a lo largo de aquí, así como esta línea a lo largo de aquí. Pero para empezar, quiero comenzar especie de refinación alrededor de este parche más ligero en el medio. Usemos el mismo color que antes. No estoy presionando con firmeza. Yo sólo voy por estas mismas áreas. Pero solo queriendo construir un poco más de color en cualquier área que sea mucho más oscura. Como siempre digo, esto es parte de mí orientándome, puedo empezar a ordenar alrededor los bordes de esas líneas muy ligeras, y generalmente marcar en dónde creo que van a ir estas áreas más oscuras Se puede ver que estoy repasando las áreas varias veces y eso poco a poco va acumulando un color un poco más profundo. Se puede empezar a ver la forma general más clara en el medio empezando a acumularse. En la actualidad, no creo que será hasta el próximo capítulo que esto realmente se vuelve mucho más claro Estoy feliz de haber construido mucho más de este color, mucho más del sombreado en la mayoría de los lugares de la piedra, así que evitando ese círculo más claro hacia la parte superior, pero también ordenando alrededor de algunas de las líneas aquí, esas líneas más claras Voy a pasar a un café ligeramente más oscuro. Esta es la sienna quemada. Quiero estar poniendo esto en cualquier lugar que tenga un tono marrón ligeramente rojizo Se puede ver ese marrón rojizo particularmente por aquí, pero se puede ver de manera destacada en esta sección aquí también En un alrededor del fondo, en muchas de las zonas más oscuras, tienen este tono marrón rojizo para ellos. Vamos a construir este color, y esto se hace mucho más fácil porque puedo usar las líneas de luz como una especie de guía. Me está ayudando a orientarme sobre la piedra aquí. Pero te darás cuenta de que todavía no estoy presionando fuerte. Solo quiero construir más del color agradable y ligeramente para poder seguir construyendo a través de los colores más oscuros. Vamos por todo el fondo aquí también. Rellenando hay algunas formas que actualmente no tengo marcadas en algún tipo de formas de lágrima, supongo. Creo que se ve un poco peculiar, pero está bien. Creo que todo va a terminar pareciendo un poco peculiar hasta que lleguemos al final. Una vez que estoy feliz de haber construido algo de este marrón rojizo, puedo pasar a otro color más oscuro Es solo agregar un poco alrededor de la parte superior. Verás que no voy a poner nada de este color en donde esos parches más claros. Antes de seguir adelante, solo agreguemos que hay algunas manchas en la piedra. Puedes ver todos estos puntos bastante sutiles por aquí. Realmente creo que se mostrará si no agregamos esos en. Así que vamos a marcar en tratar de conseguir que en aproximadamente el lugar correcto. Y luego me voy a pasar al marrón nogal. Este es el marrón más oscuro que tengo en mi set, y sólo quiero poner esto en esas zonas más oscuras Así que de nuevo, eso es particularmente generalmente alrededor del borde de la piedra y también cerca de las líneas de luz, así como esta línea muy oscura a lo largo de aquí. De veras quiero estar construyendo esto. Ahora he construido todos estos colores más oscuros, creo que realmente está haciendo que las líneas de luz se vean demasiado claras. Como señalé, en realidad, no creo que todas sean del mismo color en todas partes. Así que volvamos al umber crudo y tal vez ordenemos algunas de las líneas en algunas zonas si necesitan ser un poco más delgadas, pero también repasarlas Así se puede ver que todavía puedo ver estas líneas, pero simplemente están mucho más tonificados. Y más o menos quiero hacer esto en todas las líneas, excepto tal vez en el área extraña, particularmente de nuevo alrededor de ese parche más ligero, donde sí quiero que en general sean un poco más ligeros. Creo que todavía hay más que voy a necesitar agregar a la piedra, pero podemos volver a eso en el próximo capítulo. Por ahora estoy feliz de que tengo estos valores más oscuros agradables y claramente marcados en Volvamos al marrón nogal, y lo que quiero hacer es enfocarme realmente en agregar esto a todas las áreas más oscuras. Al igual que antes, voy a trabajar a través de esto de una manera bastante sistemática. Empecemos por dar la vuelta al borde, y prácticamente quiero poner esto en todas partes donde ponga ese verde más oscuro. Generalmente alrededor del borde, todo está muy oscuro. Ahí está el extraño parche que es mucho más ligero. Pero en su mayor parte, necesito construir bastante de este marrón por todo el borde. Entonces quiero comenzar a trabajar mi camino sobre los parches más oscuros en toda la piel manchada Ahora esto es muy, muy parecido a lo que hacíamos hace un segundo con el verde oscuro. A lo mejor estoy siendo un poco menos minucioso, y sólo lo estoy poniendo en las zonas más oscuras Dicho esto, yo diría que todavía va en la mayoría de los lugares. Para que veas literalmente voy por encima de donde agregué ese verde. El green ha sido realmente bueno para trazar lo que se necesita para ir a dónde. Y ahora puedo verlo un poco más claro. Es un poco más fácil para mí rellenar el resto del café. Vale la pena echar un buen vistazo a la piel. Verás que, como digo, algunas zonas son más oscuras que otras. Entonces, por ejemplo, se puede ver una línea muy clara alrededor del borde entre los dos aguacates Y es realmente muy oscuro aquí y todo el tiempo aquí, así como todo el tiempo aquí. Así que realmente quiero estar construyendo mucho del marrón más oscuro en estas áreas. Yo sí quiero construir este marrón oscuro en otras zonas, también, pero quizá no en la misma medida. Se puede ver que realmente está construyendo esa textura, haciéndola parecer mucho más rica Significará que realmente podemos repasar esta área y agregar mucho más color en la siguiente sección, hacer que se vea mucho más vibrante. Realmente quiero estar repasando esta zona por el fondo de una manera bastante detallada. Como dije abajo, tiene una sombra bastante prominente, y también tiene una sombra bastante prominente generalmente donde los dos aguacates están uno al lado Enfócate en este aguacate del lado derecho, y no necesito repasar todas estas áreas en la parte superior. Aquí, particularmente, porque esta zona es tan clara, verás que muchas de estas zonas más oscuras son, yo diría, de un color más oscuro. Se puede ver el verde, particularmente por aquí. No tanto para parecer un marrón más oscuro, pero esta zona sí parece un marrón más oscuro. Quiero ir por aquí, ir por aquí, y hay mucho que tengo que agregar aquí abajo, pero no necesito necesariamente llenar una cantidad enorme en la parte superior. Así que realmente quiero estar llenando esta área por la parte inferior usando esos movimientos circulares para hacer que esa sombra destaque. Verás he añadido un poquito de la textura añadida en un poquito de este marrón hacia la parte superior, pero no tanto como digo, de ese verde. Entonces agrego un poco a esta área aquí, pero no lo hago, nuevamente creo que necesita una cantidad enorme en esta área. A mí me parece más verde. Dicho esto, una vez que hayamos acumulado mucho más del color, podría ser que necesitemos agregar más en un poco más adelante. Si bien tengo este marrón, solo voy a rellenar ahí algunas pequeñas sombras sutiles justo debajo. Los he marcado en mi sketch, pero actualmente no he llenado estas sombras. Así que vamos a mapear estos en. Una vez más quiero repasar las zonas más oscuras absolutas con el lápiz negro Realmente no hay mucho que necesite hacer aquí. En términos generales es una vez más hacia el fondo de cada uno de los aguacates y en términos generales donde esos dos aguacates están sentados uno al lado A lo largo de esta línea aquí. A pesar de que esto se ve bastante duro, yo diría , por ahora, se verá mucho mejor. Una vez que tenga todos los otros colores acumulados encima de él, realmente ayudará a bajarlo de tono. Entonces se construye a lo largo del fondo aquí, y también voy a repasar esta sombra simplemente agradable y a la ligera. También va a repasar algunas de las zonas más oscuras de la piedra como alrededor de este borde de aquí y un poco hacia la cima Entonces solo está el área extraña este aguacate en el lado izquierdo, en el lado derecho, una vez más, realmente enfocándose en rellenar el fondo. Entonces, esencialmente, lo que tenemos al final de este capítulo es, yo diría, un conjunto de aguacates que sí se ven bastante bien en el contraste, y las proporciones son casi correctas, pero no se ve lo suficientemente vibrante, y no se ve bien porque no es lo suficientemente vibrante En la siguiente sección, podemos usar esta plantilla realmente completa ahora que tenemos que construir toda esa vitalidad y realmente alegrar todo Pero al final de este capítulo, debería verse algo así. 8. Aclara los colores: Ahora que tenemos todas las luces y los oscuros marcados, pensemos en aclarar esto Quiero comenzar iluminando sección carnosa del aguacate Quiero agregar en esta sección verde alrededor del borde, este borde verde. Ahora, se puede ver que antes agregamos esto realmente a la ligera. Lo que quiero hacer es hacerlo mucho más brillante, mucho más refinado. Aunque tenemos todas estas formas básicas marcadas de manera muy ligera, ahora queremos agregar realmente la vitalidad y ajustar los colores Estoy usando el mismo color que usé antes. Esto es ese verde tierra amarillento, y quiero estar trabajando por fuera realmente mirando todas las formas que hay aquí Entonces verás que no todo es un color muy suave. Hay algunos parches mucho más oscuros como aquí. Hay algunos parches más oscuros por aquí. Esta línea de aquí es bastante oscura. Tiene un poco de color verde oscuro a su alrededor. Es mucho más ligero por aquí, así que no necesito acumular tanto alrededor de esta sección y luego vuelve a oscurecer por aquí, y hay todas estas líneas a lo largo de esta área en la parte inferior. Aquí también hay una línea, un parche más oscuro aquí. Lo que quiero hacer es trabajar alrededor del borde, construir este verde y marcar en esos parches. Ahora, mi objetivo aquí es ir por el green que es el partido más cercano en mi set. A pesar de que creo que este verde es el partido más cercano al verde alrededor del borde. Yo creo que en la foto de referencia es un poco más brillante, lo cual está bien podemos ajustar eso en poco tiempo. Pero este es el verde más cercano, creo, así que puedo comenzar construyendo esto. Una vez me alegro de haber puesto algún tipo de verde alrededor del borde, busquemos cualquier otro color principal que falte en esta sección sobre la carne del Barricado Mirando el color debajo de aquí. Hay una sombra debajo de la piedra. Lo que realmente es esto es un gris bastante frío. No es necesariamente un color que pensarías que está en el aguacate. Pero todo el tiempo aquí es gris frío por todas partes. Entonces tengo dos grises fríos en mi set. Voy a usar la ligeramente más oscura. Sólo quiero rellenar esta sección. Esto va a ayudar a que la piedra parezca que está en un agujero en el aguacate. También le va a dar un poco de sombra, lo que va a ayudar a que se vea un poco más realista. Han añadido una pequeña cantidad de esta sombra gris. Una vez más quiero estar mirando cualquier otro color principal que se encuentre en esta sección del aguacate. Entonces estoy trabajando mucho alrededor de esta sección a la vez. Me parece que esa es la forma más fácil trabajar tipo de trabajo bastante metódico Entonces, comenzando con la carne del aguacate, podemos pensar en la piel por separado y en la piedra por separado. Entonces estoy particularmente viendo este triángulo aquí, este color aquí. Esto tiene una especie de tono marrón anaranjado a ello? No muy diferente al tono marrón anaranjado que creo que está en la piedra Así que tomemos muy a la ligera el lápiz umber crudo. Ese es el principal color subyacente en la piedra y apenas marca ligeramente en ese triángulo. Ahora, no quiero agregar una gran cantidad de este color, como digo, es solo un indicio de esto. Entonces puedo ayudarme con esto de la misma manera que lo hemos hecho hasta ahora trabajando agradable y a la ligera, sujetando el lápiz un poco más atrás. Yo sí quieres ser bastante preciso con a dónde va, aunque. Entonces yo sí hay que sujetarlo más cerca de la punta de lo que lo haría de otra manera, solo porque realmente quiero controlar hacia dónde va. También quiero estar trabajando en movimientos circulares. Ahora, también hay algunas líneas alrededor del borde que son de un color similar, así que agreguemos esas en. Entonces voy a usar un verde bastante brillante para tratar de iluminar alrededor del borde Como dije, no creo que el verde tierra amarillento sea una combinación enormemente perfecta para la foto de referencia, creo que es un poco más brillante Estoy mirando mis muestras de color, el color que creo que es el más cercano al color que me falta Solo necesita un poco de este verde mucho más brillante agregado. Así que a la ligera puedo ir por encima de lo que ya tenemos. Y es solo hacer que todo se vea bonito y brillante. Una vez más, echemos otro vistazo a esta sección verde, ver qué más creo que falta. Particularmente estoy viendo esta sección aquí, por ejemplo. Esto es realmente un verde bastante oscuro, como ya mencioné hace un segundo, y hay algunas zonas de color verde muy oscuro. Y lo que tenemos en este momento, no creo que sea lo suficientemente oscuro. Entonces voy a usar este verde más oscuro. Como dije antes, la hemos usado antes. Lo usé en la piel. Tiendo a emparejar este verde bastante frecuencia con el verde tierra amarillento. Encuentro que son similares, pero esta es una especie de versión más oscura. Puede trabajar alrededor del borde agregando este color extra oscuro. También estoy mientras tengo este color fuera, voy a usarlo para realmente hacer que la piel sea mucho más oscura. La piel tiene mucho detalle marcado en ella. Tenemos toda esa textura marcada, pero solo se ve demasiado ligera y demasiado irregular Entonces voy a repasar a la ligera toda esta sección de piel. Evitando cualquier lugar que tenga ese tono azul claro. Hay algunas zonas con los parches celestes. Quiero evitar eso. Así como digo, mientras tengo este lápiz, repasa la piel en ambas zonas. No presionar a la familia aquí y trabajar bien y a la ligera trabajando en esos movimientos circulares y solo construyendo esto un poco más, repasando muchas de las marcas onduladas que marqué aquí antes, particularmente si es un área que necesitará ser un poco más clara porque tiene azul o había alguna área en la piel que tenía un verde claro. Realmente no quiero sumar mucho más arriba, como digo, hay todo este azul aquí arriba. Dije, creo que esta zona a la cima con los parches de luz azul claro se ve demasiado ligera en este momento. Entonces vamos a agregar en un segundo más azul claro. Vamos a continuar por el borde del aguacate aquí. Rellena todas estas áreas más oscuras que mencioné. Y entonces puedo cambiar a ese azul claro y simplemente hacer que esta zona sea un poco más vibrante. Estoy haciendo esto de la misma manera que lo hice antes. Agradable y ligeramente trabajando en movimiento circular así que no quiero un color azul muy pesado. Tómate un minuto ahora para enfocarte en la piedra. Creo que la piedra se ve demasiado ligera. Volvamos a ese marrón nogal. No voy a usar ningún color más allá de lo que ya he usado, no pienso en la piedra. Creo que solo necesita más. Esto es muy similar a lo que estaba haciendo antes de rellenar todas esas áreas sombreadas, evitando ese parche de luz en el centro hacia la parte superior también puede refinar ligeramente algunas de esas líneas de vetas ligeras que atraviesan por aquí Simplemente haciéndolos parecer un poco más ordenados, tal vez haciéndolos un poco más oscuros en algunas zonas como por aquí, por ejemplo En su mayor parte, estoy haciendo mucho lo que ya hice. Como digo, solo haciéndola un poquito más. Entonces pensemos en cualquier otra área en la que necesite agregar algo de este marrón desgastado. Así que repasemos algunos de esos parches más oscuros alrededor del borde. Y agreguemos también un poco de sombreado claro sobre algunas de las áreas más oscuras de la piel del aguacate Entonces en este momento en su mayor parte, las manchas oscuras del aguacate son ese verde oscuro. En realidad no pienses que el verde oscuro es lo suficientemente oscuro, así que puedo agregar algo de marrón sobre la parte superior. Siempre puedo agregar un poco más de verde encima de eso si quiero que se vea un poco más verde. Pero a lo que realmente voy a buscar es una versión más oscura de lo que ya tengo. Vamos a repasar el fondo de este aguacate de este lado también. Realmente remontando todos esos parches en los que ya he marcado, creo que se han perdido un poco donde puse ese verde más oscuro encima. En realidad, quiero construir algunos colores más oscuros abajo por aquí abajo, así que necesito que se vean un poco más prominentes. Pero esto es mucho más simple que antes porque literalmente estoy repasando todas esas formas en las que ya he marcado. Así que estoy trabajando razonablemente rápido. Se ve un poco garabateado en este momento. Puedo ordenar eso volviendo sobre él, agregando una capa extra de sombreado. Como dicen, realmente quieren que las pieles de los aguacates se vean bonitas y profundas Tómese mi tiempo repasando algunos de los parches más oscuros hacia la parte superior también. Simplemente ordenando esto, mirando realmente las formas en la foto de referencia y tratando de que estas parezcan una coincidencia razonablemente cercana Entonces puedo volver a ese verde más oscuro. En realidad empieza a aplicar un poco más de presión en este punto porque sí quiero que la piel sea un poco más suave. Tal vez repasar algunos de los parches más oscuros hacia la parte superior aquí arriba para mezclarlo un poco mejor en la sección azul. Y puedo agregar un poco de sombreado extra abajo por aquí abajo. Nuevamente, quiero que esta sección inferior se vea como un verde muy oscuro. No quiero que se vea tan irregular como lo está viendo en este momento Entonces ahora estoy contento con los valores más oscuros. Usemos ese verde más claro el verde tierra amarillento para simplemente suavizar mucho de esta sección inferior Como dije, no quiero que se vea irregular, y creo que es por el momento. Pero como nosotros particularmente hacia la mitad de la piel de este aguacate aquí. Se vuelve bastante más ligero antes de que se fusione gradualmente en la sección más ligera. Así que intentemos hacer una transición agradable y suave entre la sección inferior más oscura y la sección superior azul mucho más clara aquí. Así que solo puedo repasar particularmente repasando algunas de esas manchas oscuras, y hagamos lo mismo del otro lado. Y entonces creo que esto se ve mucho, mucho, mucho más vibrante. Generalmente estoy contento con cómo se ve en este punto. Creo que ese es un buen punto para detener este capítulo, y en el siguiente capítulo, podemos agregar esos detalles absolutamente finales y realmente ajustar cualquier cosa que quede Y vamos a añadir un poquito de azul aquí arriba para alegrar esto una vez más, así como por aquí Justo la misma zona que hemos agregado en azul en el pasado, todos estos puntos por aquí. Y entonces eso es todo para este capítulo. 9. Agregar los detalles finales: Termina este dibujo ajustando los colores finales y agregando los detalles finales Y voy a seguir trabajando en esta sección a la vez como lo hicimos en el último capítulo para averiguar cuál es el color más obvio que falta. Y ahora mismo, lo más obvio que creo que falta es que la carne del aguacate no se ve lo suficientemente amarilla, supongo. Cuando comparo mi dibujo con la foto de referencia, particularmente, realmente no tengo ningún amarillo, excepto por la crema subyacente en esta sección, y mira qué amarillo en algunas zonas realmente se ve. Es una especie de verde amarillento, pero más en el lado amarillo Entonces el color más cercano que tengo a esto es un amarillo bastante brillante. Sólo voy a repasar particularmente por los bordes, pero también voy a añadir algunos hacia el medio. Para empezar, me estoy enfocando en los bordes. Trabajando en movimientos circulares y construyendo algo de este color Se puede ver que eso no es realmente hacer que se vea amarillo, sino que está haciendo que se vea más vibrante. Es solo ajustarla para que sea un poco más precisa a esa foto de referencia Entonces quiero estar trabajando en movimientos circulares aquí como costumbre presionando razonablemente a la ligera No estoy presionando con firmeza. No se necesita mucho para que se acumule algo de este color, solo quiero que se vea lo más suave posible. Solo agreguemos un poco más particularmente alrededor del borde donde creo que solo necesita más del brillo acumulándose y comparando realmente mi dibujo con la foto de referencia para averiguar dónde necesito estar agregando más de este amarillo. L et's se centran en el color parduzco alrededor del exterior de la piel Entonces esta línea marrón que va por aquí. Ahora mismo, creo que se ve demasiado pálida, así que quiero construir un par de colores por aquí. Entonces estoy empezando con la siena quemada. No necesito poner esto en todas partes, en ningún lugar donde pueda ver un ligero indicio de este marrón rojizo, que en realidad generalmente hablando está en los parches más oscuros Son muchas áreas donde en realidad ya acumuló una cantidad razonable de color, pero solo quiero que sea un poco más brillante. Así se puede ver que estoy trabajando mi camino por aquí, simplemente agradable y a la ligera, y ya se ve mucho más rico Et agrega un poco alrededor del borde por aquí. Aquí solo hay una sección sutilmente más oscura. Como que se desvanece en ese verde un poco más de lo que tengo en este momento Y luego vamos a ordenar esto agregue un poco más de color usando ese umber crudo para simplemente mezclarlo en algunas de las áreas más claras Creo que está ayudando a mezclar este área marrón más oscura un poco mejor en el verde. Entonces creo que eso se ve mucho mejor. Antes de pasar de esta zona por fuera, voy a volver a esa crema. Esto es que amarillo muy claro, y solo usa esto para suavizar nuevamente las áreas más claras de esta sección marrón Básicamente en cualquier lugar donde no haya puesto esa siena quemada. Quiero usar la crema. Se puede ver que es bastante sutil, pero está suavizando lo que hay aquí, pero también aligerándolo un poco Entonces ahora, estoy contento con esta línea alrededor del borde. Pensemos en la siguiente sección que creo que necesita algunos retoques. Y tomemos un minuto para alegrar esta zona de aquí Estoy usando los mismos colores que usé antes de comenzar con la sienna quemada Solo en su mayoría alrededor del borde. Luego usando ese umber crudo para simplemente iluminar esta área en el Y entonces puedo suavizar eso con esa crema. Voy a centrarme en la piedra. Así que estoy haciendo lo mismo de nuevo como lo hemos hecho antes. Sigo pensando que las zonas oscuras no se ven bastante oscuras ni lo suficientemente lisas. Y las zonas de luz, quiero trabajar en torno a eso para que destaque un poco mejor. También creo que esas líneas se ven todavía un poco demasiado prominentes. Entonces volvamos a esa B Ciena. Y voy repasando todas estas zonas más oscuras exactamente de estas zonas más oscuras la misma manera que lo he hecho antes, pero evitando ese parche circular hacia la parte superior, que tiene que ser mucho más ligero. Puede estar dando vueltas por aquí, construyendo algo del color, pero también ajustando quizá ligeramente la forma de la piedra o en algunas zonas ajustando las líneas, haciéndolas tal vez un poco más delgadas Una vez estoy feliz de haber metido todas estas partes más oscuras en Construyamos algo del umber crudo para modificar aún más estas líneas más claras y general, construir ese color subyacente un poco mejor Creo que esto está mirando mucho más cerca de la foto de referencia. Probablemente sea una de las áreas más difíciles del dibujo. Particularmente debido a estas venas, simplemente son muy difíciles de conseguir que se vean realistas, y la clave es estar acumulando en realidad probablemente más del umber crudo en ellas de lo que cabría esperar Entonces vamos a construir algunos de los marrones desgastados en las zonas más oscuras y realmente solo ajustemos las cosas de la misma manera que he estado haciendo hasta ahora Construye un poco más de este triángulo aquí. Otra vez, no se ve lo suficientemente oscuro. Ya teníamos algo del umber crudo en esta zona, pero quiero construir un poco más Entonces también voy a volver al gris frío que usé en el último capítulo. Puedo ver algo de eso aquí arriba. Quiero construir eso un poco más allá. Justo en cualquier lugar donde pueda ver un pequeño indicio de este gris, que generalmente está hacia la parte superior de ese triángulo umber crudo En bastantes áreas alrededor del borde en realidad. También voy a acumular más del gris en este parche más oscuro de aquí abajo. Agrega un poco más de la umber cruda. De nuevo, puedo ver una pequeña pista aquí. Y me parece que como agrego tal vez algunos de los grises como lo hice hace un momento, hace que áreas como esta sean un poco más obvias. Y empiezo a notar algunos de los colores extra, y creo que son cosas como esta las que realmente hacen que esto se vea mucho más realista. Así que una vez más, trabajo alrededor del borde iluminar por aquí una vez más Y voy a volver a esa tierra verde amarillenta. Como ya he dicho algunas veces, creo que es el color que está más cerca de lo que tenemos alrededor del borde aquí. Es lo mismo que hacía antes. Sólo estamos haciendo más de eso. Yo solo quiero estar construyendo más de este color. Agrega un poco de verde oscuro por aquí. Este parche. Aquí hay un parche azul, pero es demasiado ligero lo que tenemos en este momento. Y luego puedo usar este verde más oscuro para repasar una vez más estas secciones más oscuras de las que he hablado mucho. Para que puedas ver cómo estamos repasando las mismas áreas varias veces con los mismos colores en realidad. Pero queremos seguir adelante, seguir construyendo el color hasta que coincida con la foto de referencia. No necesita ser una combinación perfecta como he dicho varias veces, pero sí queremos que los colores sean tan vibrantes como en la foto de referencia. Entrando en los retoques finales. Ahora, solo quiero agregar un poco más del marrón desgastado aquí abajo. Las sombras no se ven lo suficientemente prominentes. Entonces estoy mayormente contento con los propios aguacates. Sólo voy a tomarme un minuto para enfocarme en la sombra. Entonces usando eso advierten marrón para simplemente agregar un poco más a la sombra aquí. Se ve un poco demasiado irregular. No voy a cambiar la forma ni nada en esta zona. Literalmente lo voy a repasar y construir más de ese color. Mientras estoy ajustando las sombras, también voy a usar ese mismo gris frío que usé antes en el propio Aguacate para simplemente agregar más sombra Al mirar la sombra, está la sombra muy oscura por el fondo que ya he marcado en ambos. En realidad se extiende más abajo con un gris frío, diría yo, y también hay una sombra gris fría aquí, aquí, aquí. Aquí. Entonces usemos el gris frío más oscuro para agregar eso, así que solo voy a extender un poco más la sombra que ya agregamos en abajo. Y creo que eso parece un tipo de gradiente mucho más realista aquí. Lo suaviza mucho, mucho mejor. Y entonces también voy a añadir en apenas muy la ligera la sombra que mencioné la otra sombra. Entonces no voy a acumular una gran cantidad del color aquí. Quiero que sea razonablemente sutil. El bit principal que quiero que la gente esté mirando es obviamente el aguacate. Pero no quiero poner nada aquí. Creo que agregar un poco de sombra sí hace una gran diferencia. Usas movimientos circulares para construir ligeramente esto nuevamente, solo repasando el área varias veces para acumular los colores hasta que esté en el punto que quiero. Entonces eso es todo. 10. Resumen: Ese es el final del curso. Entonces, lo primero que siempre hago al comenzar cualquier dibujo es dejar algunas líneas de boceto realmente agradables y ligeras. Una vez que tengo mi boceto marcado, entonces puedo tomarme un minuto para realmente echar un buen vistazo a la foto de referencia, mirando todos los elementos más obvios que quiero estar teniendo en cuenta mientras trabajo en el dibujo. Aquí, quiero comenzar a construir algunas capas base realmente agradables y ligeras muy suavemente. Para empezar, no me preocupa la textura. Una vez que tengo esos colores iniciales más claros en cada área marcados, entonces puedo comenzar a mapear en las formas clave No necesito que esto concuerde perfectamente con la foto de referencia, pero sí quiero usar mucho la foto de referencia como inspiración. Una vez que estoy feliz, he trazado todas las formas, entonces puedo comenzar a trabajar mi camino hacia los colores más oscuros, realmente marcando esas formas en un poco más prominente Puedo repasar todo el dibujo ajustar los colores e iluminar todo. Ahora, espero que hayan disfrutado de este curso. Si lo haces, por favor revísalo, y no olvides subir tus dibujos terminados a los proyectos de clase. Feliz dibujando chicos, y los veré en el próximo curso.