Transcripciones
1. Contenido de redes sociales: ¿por qué? (Introducción): ¿ Se ha ido? Mi nombre es Peter. Soy creador de contenidos para influencers más grandes, negocios y agencias de marketing digital. Yo he estado ahí, director de video. Hago todo su contenido así como su estrategia de video. Entonces en esta clase, voy a mostrar exactamente lo que se necesita para ser una máquina de contenido unipersonal. En este ruidoso mundo de marketing digital , marketing de contenido
social, tienes plataformas como Kickstarter y tienes blogs, tienes medio, tienes YouTube, Instagram, o Facebook. Hay tantas plataformas y así nos abruman fácilmente. Al igual, cómo hago diez piezas de contenido, cinco a seis diferentes plataformas de redes sociales. Y estoy solo por mí misma. No tengo equipo, o tal vez sí tienes equipo. Pero, ¿cómo bombeo y envuelvo la cabeza haciendo contenido de redes sociales? Bueno así como ser significante de los últimos cinco años vio influencers, editor de
video, solo yo, sin equipo. Y te mostraremos a dónde nos lleva detrás de bambalinas
y Adobe Premier, y te mostraremos cómo tomas una pieza de contenido y cómo maximiza eso y haces aburrir el fuego hasta hasta seis piezas de contenido de solo esa pieza de contenido, y cómo maximiza tu alcance sin poner todos tus huevos en una sola canasta. Entonces si has terminado de ver todo este choque o más viejo en las plantillas que uso. Qué se necesita para maximizar realmente tu alcance en todas estas plataformas de redes sociales. Y en realidad puedes hacerlo como un show unipersonal? Ya lo sabrás. Entonces entrémonos en ello, chicos.
2. Redes sociales: Entonces antes de que en realidad voy a saltar a mi laptop y mostrarles paso a paso chicos. Tendríamos que ponernos un poco teóricos aquí y sobre por qué es tan importante el contenido? ¿ Por qué debo gastar mi presupuesto de marketing en contenido? Bueno, si llegas un poco tarde detrás del juego, el contenido de
las redes sociales se está haciendo cargo. Y si eres un negocio en el que estás influyendo, no tienes contenido. Es esencialmente la sangre de cómo mantienes vivo tu contenido, es lo que mantiene vivo tu negocio. Crea prueba social, confianza, entonces la gente puede eventualmente comprarte o confiar en ti
como persona y crear valor como Aunque contenido impulsado por valor, ¿cómo puedo servirte? Por ejemplo, let get super meta es como si estuvieras viendo esta clase
ahora mismo que puedes aprender a crear contenido y a través de eso, estoy construyendo mi propia marca personal. ¿ Puedes ver a qué me estoy metiendo? Por lo que es súper fácil en cuanto a perderse en el tamaño del contenido de las redes sociales. Pero te voy a mostrar que todo lo que realmente necesitas es amoníaco es ejemplo uno video de YouTube. ¿ Y cómo se puede dar la vuelta? Hay uno en el video de YouTube en varias piezas de contenido para todas las plataformas de redes sociales sin tener que grabar
individualmente y tener una pieza de contenido diferente para cada una de estas plataformas. Entonces entienda que el contenido es aire. Si no tienes aire, respira. Y si no respiras, cómo vas a mantenerte a flote cuando se trata de tu marketing en redes sociales o pan, no
importa si eres un negocio o influencer, necesitas contenido para llegar a tu público objetivo. Entonces todo el propósito de maximizar tu alcance donde la única pieza de contenido, la premisa exacta de lo que quiero decir con eso es que digamos por ejemplo, subes un podcast que en realidad tiene un formato de video o incluso un video de YouTube. Digamos que es un podcasts de 30 minutos de ti hablando emprendimiento y de construir y comenzar una marca en línea. Subes ese video de 30 minutos y revisas tus analíticas y estás como, espera un minuto, tengo una tasa de caída de diez minutos y relojes conocidos hasta el final. Pero al final de ese video de 2759 a 30 minutos, hay algunas piezas sólidas de consejos y doradas ahí, pero por tu tasa de retención nu y en realidad mira eso. Entonces la mentalidad detrás de eso es, si tomo esa pieza de contenido de ese video original de podcasts de youtube y lo giro a piezas
independientes en Instagram y charla tecnológica. Y acabas de hacerte contenido fuera de contenido. Y esa va a ser la premisa. Y sobre casi sinapsis de lo que les voy a predicar chicos. Y este es un modelo que definitivamente funciona para más grande influenciado por YouTube también puede aplicar esto. Entonces nos estamos metiendo en ratios de aspecto, plantillas que debes considerar y constantemente hablando innovar y cómo cambias y tienes cosas como golpes, pañales. Por lo que la gente realmente mira y entra en tu máquina de contenido.
3. 2 relación de aspectos que debes conocer: Por lo que a la hora de ver cualquier forma de contenido, usted mismo necesita ser la interfaz de usuario. Necesitas jugar realmente con las plataformas, ya sea Instagram Stories, libros de
Baker, historias, tick tock, YouTube. Algo que es común en todas estas plataformas es que cada plataforma es diferente. Cada plataforma tiene un tipo diferente de género ponche, diferente tipo de duración, la relación de aspecto. Por lo que voy a predicar sobre hablar de contenido
nativo del plataforma, necesidad de ser Nativo. ¿ A qué me refiero exactamente con eso? Bueno, primero vamos a hablar de ratios de aspecto. Entonces ahora mismo como ves este video, es de 16 por nueve. Lo que eso significa es que 19-22 se ponen específicos por 1080 que esas son las dimensiones. Pero si pones esa dimensión en, digamos tick tock, va a ser un rectángulo si eso tiene sentido en tu teléfono. Y lo que necesitas para hacer que la gente piense que esto es nativo de la plataforma es que necesitas cambiar esas relaciones de aspecto. Esta es la premisa de cómo se hace una pieza de contenido que en YouTube sea más nativa de otros lugares de plataformas de redes sociales. Por lo que esencialmente hay mirando cuatro relaciones de aspecto diferentes. Entonces primero es que tenemos 16 por nueve, que es tu rectángulo lateral. Se trata de plataformas de poros como YouTube, Facebook, y luego tienes tu nueve por 16. Entonces todo lo que piensas en eso es solo darle la vuelta a un lado, y ahora has hecho contenido para móvil. Entonces esto es, tiene contenido, esta relación de aspecto es que estás tomando 19 por 1080 y volteándolo así que es 1080 para 1920. Por lo que significa que la altura es de 16. Entonces ahora entiendes que espera un minuto, este es el formato, la relación que necesito saber y usar las cosas aburre tick tock, justo en esta relación de aspecto para Instagram Stories específicamente, así
como historias de Facebook y Pantalones cortos de YouTube también. Y una vez que entiendas estos son los dos tipos diferentes de relaciones de aspecto. Necesitas hacer contenidos atendidos específicamente hacia eso. No se trata de hacer contenido original. Se trata de hacer contenido original en una plataforma que sea original para ti. Y luego de alguna manera juntando diferentes piezas de contenido. Entonces puedes o editarlo y una plataforma donde parece, oh, esto se hizo específicamente para las historias de Instagram son o, esto se hizo específicamente para mi Facebook, pero se originó a partir de YouTube. Y tenemos otras dos relaciones de aspecto, que es uno por uno, que es un cuadrado, 1080 por 1080. Esto es bueno para las publicaciones en feeds de Instagram así como para las publicaciones en Facebook. Y lo último y no menos importante es tu cuatro por cinco es esencialmente una versión un poco más amplia que verás en Instagram también. Pero las dos únicas relaciones de aspecto principales que realmente necesitas saber para
dominar el juego de redes sociales es de 16 por nueve, que es tu formato de pantalla ancha estándar que ves películas. Y además de nueve por 16, que es que tienes tus shorts, tienes tus historias de YouTube, tienes tus pláticas tecnológicas, tienes amplias y largas. Esas son dos cosas para recordar, así
como una por una, que es solo tu formato cuadrado, esas tres y puedes tirar en una cuarta también. Entonces voy a saltar a un estreno de Dory ahora y
mostrarles exactamente cómo transforman este clip ahora mismo. Te voy a mostrar, y cómo vas a transformar eso en diferente relación de aspecto. Entonces ahora mismo vamos a estar haciendo es te voy a hablar de ratios de aspecto. Por lo que saltas a Adobe Premier. Y solo estoy usando el video estándar de YouTube que tengo aquí que hice para mi canal de YouTube. Y el poco glitchy Reno parte de lo que está pasando. Pero como puedes ver aquí, este es un video completo de YouTube. Entonces voy a estar haciendo ahora es que no vas a ir aquí, nueva secuencia de ítem. Y aquí es donde realmente sucederá la magia. Entonces lo que estarás haciendo es por defecto que está aquí mismo, 1024 fotogramas por segundo. Y luego quieres entrar en tu modo de edición y subir a la medida. Entonces, por defecto, cada video que tienes es esencialmente formato de pantalla ancha. Entonces lo que tienes es 1920 por 1080. Por eso hablé es de tu relación cuadrada o rectángulo. Aquí. Te verás ese aspecto racial aquí, de 16 por nueve. Pero cómo transformas este solo video de esta relación de riesgo específica funciona para YouTube, Facebook, así como Instagram, pero hay que rotarlo. Entonces digamos que quieres hacer historia en YouTube o Instagram. Entonces, ¿cómo se hace eso? Simplemente le das la vuelta así que son nueve por 16, para que todo lo que haces es ponche en dimensión. Entonces 1080 para 1920, ¿verdad? Entonces como se puede ver el título en este momento, dice nueve por 16. Y después de eso, todo es copia como está. Y se puede nombrar, el nombre de la secuencia es, digamos nueve por 16 ratio. Y puedes tener, digamos, hacer esta charla tecnológica o formato de historia ING. Haga clic en Aceptar. Y ahora como puedes ver aquí de tu lado derecho, ahora
tienes este cuadrado rectángulo en lugar de la forma larga original. Y todo lo que haces es elegir donde quieras que esté tu video. Presiono sé por mis puntos un búho. Arrastra eso hasta aquí. Dirá que la secuencia no coincide con los ajustes. Yo digo, mantener existente. Y ahora acabas de hacer tu primera historia de Instagram o tick tock, esencial en cuanto a la relación de aspecto C, realmente simple. Ahora, el único tema es, digamos que quieres filmar algo. Es decir, se filmó originalmente en 4K. Pero ahora tienes que entender cómo recortas esto o cómo lo posicionas. Entonces lo más fácil de hacer para ver cuánto se puede mover es ir a hacer clic derecho y luego entro en set a frame size. Y luego nos llevaremos ese original 16 por nueve nl emparejado aquí. Y ahora tienes estas barras negras, pero eso es lo que no quieres. Entonces la forma más fácil de cómo consigues que alguien vea tu video completo de YouTube dentro de ese formato es que hay un par de opciones que puedo hacer, ¿verdad? El primero es que voy a sostener Alt y voy a duplicar la capa y entrar en mi panel de efectos. Y voy a escribir el desenfoque gaussiano en mi capa inferior. Acude a mi control de efectos. Voy a alejar esto. Y luego iré a desplazarme hacia abajo y subiré mi desenfoque gaussiano, repetiré todos los bordes. Y ahora acabo de hacer mi propio video de YouTube, formatearlo específicamente para charla tecnológica o así como historias de Instagram, ¿verdad? Ese es un enfoque de cómo se tienen estos ratios de aspecto, ¿no? Como puedes ver el video completo ahora mismo está en mi tick tock, tick tock formato story, ¿verdad? Y le quita esa caja negra. Por lo que parece que es más necesario a la plataforma. Pero digamos que no quieres eso. Quieres algo que se llene sin tener este fondo borroso. Entonces todo lo que necesariamente tienes que hacer es simplemente ir a tu panel de efectos aquí y puedes escalarlo. Pero sí, tienes que entender que vas a perder parte de tu encuadre, parte de tu izquierda y re-encuadrar. Pero como puedes ver ahora, este video de YouTube está formateado específicamente de nueve por 16 para tus, digamos, tomas pláticas o tus historias, ¿verdad? Esa es la primera premisa de cómo realmente formas un video de YouTube en un nueve por 16. Esos son los fundamentos muy básicos de cómo lo haces. Pero tú eres como, Bien, genial. ¿ Cómo hago esto por Instagram si solo quiero la cuota pose un cuadrado. Entonces es uno por uno. Por lo que se aplica lo mismo. Haces exactamente lo mismo. Simplemente voy a copiar esta capa cierra, entra en mi secuencia. Voy a crear ajustes y ahora subiré aquí a medida. Y uno por uno es 1080 por 1080 c, Como se puede ver aquí, es uno por uno. Haga clic en Aceptar. Y ahora como pueden ver, aquí
tengo esta plaza. Aplica lo mismo. Clip de Pasta, y ahora está un poco demasiado acercado. Te gusta lo que está pasando. Se hace clic en establecer en el marco. Puedes restablecer tus parámetros. Y ahora tu video está formateado específicamente para encajar dentro de una proporción uno por uno. Y se aplica lo mismo. Todo, todo lo que tienes que hacer es a los enfoques. Puedes o duplicar esta capa, ¿verdad? Ponle un desenfoque gaussiano, o muchas cosas que mucha influencia hacen súper fáciles. Aquí, el color importaba. 20 por 1080 mezcla las secuencias coinciden, haga clic en Aceptar, y obtengo un pick un color que va a llenar esos cuadrados negros. Entonces estamos haciendo esencialmente una publicación de Instagram. Entonces hagámoslo un poco brillante y colorido. Escogió este color amarillo aquí. Y ahora acabas de hacer un feed posts de Instagram. Entonces acabo de tomar ese video inicial de YouTube y les
mostré los fundamentos básicos de cómo armaban un video de charla tecnológica. Y ahora puedo poner esto para Instagram, ¿verdad? Entonces es realmente sencillo en cuanto a cómo tomas ese formato cuadrado inicial que inicialmente teníamos justo aquí, o ese rectángulo para YouTube, eso va a estar a tu derecha aquí. O sea, te queda y ahora lo transformé por aquí. Entonces tienes las tuyas propias. Puede ser redes sociales para charla tecnológica, Instagram, Facebook, cualquiera que sea el deseo de tu corazón o donde tus clientes deseen por qué plataformas que quieres dominar en redes sociales.
4. Subtítulos cerrados: ¿ Sabías que la mayoría de las personas en las plataformas de redes sociales tienen su voz y volumen volteados todo el camino hacia abajo. ¿ Qué significa eso para ti como persona que está tratando de hacer contenido hacia tu público objetivo, necesitas tener en cuenta que la mayoría del contenido que la gente barre a través de un deslizamiento es que es inmutable. Entonces la importancia de lo que necesitas para que tu contenido sea más para un público general más amplio es que necesitas considerar subtítulos, subtítulos. No tienes que cerrar minuciosamente subtítulos cada una de tus palabras. Pero dentro de los primeros cinco a diez segundos para captar la atención de la
gente es que necesitas algún tipo de leyenda o titulares apelar o verlo. Está bien. Eso me apela y vamos a hacer clic en no-mute y voy a escuchar lo que tiene que decir esta persona. Por lo que debes entender que existen tipos específicos de formatos que puedes hacer a la hora de subtitular tus videos. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta decir dentro del primer 0 al primer minuto, me gusta subtitulado eso. Entonces si eso es subtitulado cerrado, voy y lo hago manualmente. Les voy a mostrar chicos justo después de esto. O en realidad puedes ir algo así como otro sitio web y puedes usar cosas como archivos de dot SRA, y estas son transcripciones de todo tu video. Por lo que tienes dos enfoques. Puedes ya sea manualmente, ir
completamente desde subtítulos todo lo que digas y usas, ponerlo en la parte inferior de la pantalla. Por lo que es como subtítulos cerrados o puedes tener realmente tapón tipo de subtítulos. Entonces ellos realmente en tu cara y llamativos y te
harán parar y la gente en realidad entrará en un no-mudo. Y como lo he hecho, quiero escuchar lo que tiene que decir esta persona porque los dos primeros minutos realmente me llamó la atención ¿qué palabras exactas? Entonces cuando se trata de subtítulos, a hora de hacer tu contenido de redes sociales, es depende. Youtube, no hay tanto sentido para
preocuparse por los subtítulos porque tienen sus subtítulos generados automáticamente. Pero si tienes plataformas como tech talk donde la velocidad de desplazamiento es tan rápida o en gramos, historias, gente constantemente desliza. Necesitas tener algún tipo de copia o copyright en el que tendremos gente en captar su atención. Entonces por ejemplo, algunas de las cosas que hace la gente es como, Hey, detente o ponen su ubicación. Por ejemplo, es como Vancouver. Y entonces estará bien. Eso me apela. Yo estoy en la ciudad, voy a parar y voy a escuchar lo que dijo esta persona. Entonces entendiendo que la mayor parte del contenido de redes sociales se reproduce, qué sonido se apaga, está silenciado. Entonces cómo eso puede cambiar por completo la forma en que haces contenido. En comparación, si fuera como un video de YouTube. Por lo que diferentes plataformas tienen diferentes tipos de subtítulos que debes considerar a la hora de hacer tus plataformas de redes sociales. Pero suficiente maquinaria yapping ahora mismo en mi laptop De cómo realmente haces subtítulos y cómo puedes
cambiarlo y divertirte un poco con la creatividad de cómo puedes detener a la gente pistas para venir a ver tu contenido. Siguiente porción es cuando se habla de cómo exactamente tienes subtítulos. Entonces ahora mismo desde la primera porción como
les enseñé chicos a tener una relación de aspecto diferente. Entonces tenemos tu nueve por 16 aquí mismo, como puedes ver. Y también tienes tu uno por uno. Entonces, ¿cómo tienes el entendimiento de que, vale, no mucha gente va a estar viendo mis videos si está en mu. Entonces, ¿qué hago? Necesito tener algún tipo de leyenda. Entonces la forma más fácil de hacer esto es entrar a tu panel derecho aquí, texto, haz clic aquí, y quieres tener algún tipo de texto. Entonces voy primero a mi panel gráfico. Editar, arrastra esto hacia fuera. Deja de ver videos o algún tipo de titular desde arriba. Voy a cambiar mi fuente en general, entrando en hacerlo negro aquí mismo. Para que todos lo puedan ver. Centro esto y así es como haces tus peces, tu primer titular para tu video. A continuación, lo que quieres hacer es crear subtítulos para los primeros 0 a diez segundos. Entonces lo que quieres hacer es volver a hacer clic en tu capa de texto. Y creará otra capa de texto en la parte superior. Por lo que esencialmente estás poniendo manualmente lo que quieres decir. Entonces digamos que los primeros cinco segundos como, oye, te detengas. Detente esto ahora mismo o algo por ejemplo. Entonces solo voy a bajar esto ahora mismo, pero eso en el medio y tu fondo va a ser tu texto o tu archivo de subtítulos. Entonces digamos, yo digo hola, detén esto ahora mismo. Yo, un pequeño hackeo es sostengo todo atado duplicado. Entonces ahora tengo esta línea de fondo va a cerrar subtitularme y subtitularme. Mi nombre es Peter, justo en el centro de eso. Entonces ahora tienes odio. Detén esto ahora mismo. Mi nombre es Peter. Entonces ahora tienes llamaste la atención de la persona dice Si tienen sus videos en mudo, al menos pueden leerlo. Entonces, si aplica, constantemente
puedes simplemente cambiar los titulares y los tipos de subtítulos para que puedas entender o tener diferentes tipos de cómo captas su primera reacción inicial. Y verás este tipo de modelo en todas partes en las redes sociales. Y es una forma común de práctica de cómo simplemente generas más textos de diferentes tipos de contenido para que
realmente puedas crearlo a escala para que ahorres tu tiempo. Entonces esta primera forma que les estoy mostrando chicos es la primera porción inicial de cómo subtítulos manualmente. Pero digamos que quieres tener más de ese tipo de subtitulado cerrado de look super simple. Acabas de entrar aquí, nuevo artículo y quieres entrar en subtítulos, ¿verdad? Adobe tiene esa opción. Se quiere ir a. Opción de subtítulos abiertos. Haga clic en Aceptar, arrastre esta capa en la parte superior. Deshazte de esto. Y este es tu formato de subtítulos abiertos. Arrastra esto y haces doble clic en esto, y ahora puedes esencialmente tener tu propio formato de subtítulos en Adobe Premier. Entonces hola, mi nombre es Peter y click plus, y eso arrastrará otra leyenda aquí. Haga doble clic en esto. hoy voy a estar hablando de X, Y, Zed plus. Entonces esta es la forma de cómo se agrega manualmente en este tipo de subtítulos. Toca eso de nuevo. Y como puedes ver, funciona igual que los estás viendo en la televisión. Entonces, cómo editas esto es que solo tienes que hacer doble clic en esto y puedes cambiar las fuentes aquí. Se puede cambiar el color del texto. Se puede cambiar el color de fondo. Puedes hacerlo rojo. Y jugar con los diferentes tipos de colores de fondo, ¿cómo vas a cambiar eso? Podemos hacerla morada, por ejemplo, con tus tapetes de color. Y eso es lo básico de subtítulos. Pero para mí, usualmente si un cliente me solicita que tenga que capturar todo el video, hay diferentes sitios web a los que puedes acudir que tienen tu archivo SART oscuro. ¿ Qué tienes ese archivo SRA, puedes transformarlo y simplemente arrastrar y soltar en tus videos. Y eso es un pequeño hackeo de cómo no tienes que capturar manualmente. Porque si lo captas manualmente, digamos 30 segundos, bastante simple, pero si es un video de cinco minutos y tú mismo estás capturando esto manualmente. Eso no es muy divertido ni siquiera para mí. Entonces lo que voy a hacer es que quieras solicitar un archivo SRA dot y solo tienes que entrar en tu configuración de importación. Y puedes tener tipos de archivo de importación, dot SART o dot STL. Y todo lo que haces es arrastrar y soltar esa leyenda y puedes generar automáticamente esto dentro de Adobe Premier. Entonces eso es lo básico de cómo subyace. Es un poco de visión general de cómo lo hago. Y ahora tú también puedes hacerlo. Y como dije, súper simple. Crea tu propia capa de texto. Eso es de una manera, o simplemente puedes hacer click aquí. Subtítulos, subtítulos abiertos, presiona bien, y puedes empezar manualmente arrastrando esto a tu línea de tiempo y empiezas a subtítulos manualmente este tipo de videos. Y la importancia de subtítulos es, como dije, es que no todos van a tener su volumen o altavoces encendidos o tienen auriculares. La mayoría de las personas simplemente se desplazan de forma casual sin tener realmente el volumen. Entonces eso es algo a considerar cuando estás haciendo este tipo de contenidos sociales.
5. Teasers vs. contenido independiente: Entonces en esta porción, estaré hablando de piezas independientes de contenido en todas estas plataformas de redes sociales y comparación con teasers. Y es tan autoexplicativo como parece. Entonces la primera pieza de contenido que van a hacer a partir de esa entrevista inicial de podcast de YouTube, digamos que son 30 minutos. Quieres crear pequeños teasers cortos para tus ya establecidos o te llaman audiencia. Por lo que tropiezan con él. Es como un cliffhanger. Por lo que quieren ver el video completo. Por lo que llevas a cualquier lugar de B de un minuto a dos a tres minutos. Y quieres tener alguna pieza de valor en ella. Por lo que aprendieron algo o crean algún tipo de curiosidad en tu contenido. Por lo que hay dos piezas de tipos de contenido. Uno es el teaser, exactamente lo que suena a medida que estás tomando de 0 a dos a tres minutos, algún pedazo de valor donde es como un pequeño fragmento, un pequeño vistazo a tu video de YouTube, por ejemplo. Y publicas ese teaser en charla tecnológica. Y tienes en los subíndices parte uno. Entonces van a hacerlo, o al final de
ese valor durante pedazo de contenido que recortes va a ser,
oye, echa un vistazo al video completo en YouTube o oye, echa un vistazo a los podcasts completos en Spotify. Por lo que estas son piezas de contenido que estás usando para conducir pequeños fragmentos a tu video principal. Entonces piénsalo como tienes tu video muy top, que es Youtube, y lo tienes todo debajo es teasers conduciendo a tu público a esa pieza principal de contenido. Y la siguiente pieza de contenido es lo que nos gusta llamar piezas
independientes de contenido a partir de una pieza original de contenido. Entonces esto significa que no necesariamente es un teaser, Pero estos son pieza individual de contenido. No necesitas tener ningún contexto para, digamos la entrevista completa de 30 minutos. Pero solo necesitas eso. Estas son esencialmente piezas de video más largas. Y te tomas un clip de cinco minutos y lo vomitas en Instagram, IG TV. Eso en sí puede ser una pieza independiente de contenido y no necesitas tenerlo. Tener un llamado a la acción, a YouTube. Es necesario tener un llamado a la acción. Puedes quedarte en esa plataforma tal como está, como pieza de contenido, como sí misma. Entonces estás creando contenido o esa plataforma individual de redes sociales, pero no necesariamente estás creando una nueva pieza de contenido. Como puedes empezar a ver, mi modelo de creación de contenido es conocido por una noticia demarcas
muy grandes como Gary V.
Tienesun Tony Robbins y muchos de estos líderes de pensamiento por marcas
muy grandes como Gary V.
Tienes aquí. Eso fue esencialmente lo que están haciendo. Y yo mismo lo he implementado para mi propia clientela y funciona. Entonces como dije, voy a mostrar chicos en un minuto. Es que lo que es la diferencia entre un independiente y un teaser es que el estilo de edición general en sí mismo es muy diferente también. Por lo que tienes tus parachoques al principio mismo del final. Entonces tienes un llamado a la acción, si eso está en un cuento de chatarra, Hey, 15 segundos. Aquí hay burbuja, cliffhanger de burbujas. Ambos salen de video en la plataforma de redes sociales x versus independiente, donde es como un clip de tres minutos donde hay que seguir hablando. Entonces tal vez los titulares en la parte inferior y en la parte superior cambian así como,
ya sabes, no necesariamente tiene que tener un llamado a la acción, pero te gustaría saber más información o ver XYZ al final. Entonces teasers versus standalone que te ayudarán en cuanto a maximizar tu contenido a partir de esa única pieza de contenido. A continuación te voy a hablar de saltar directamente al espejo es
la diferencia entre standalone y teasers. Entonces teasers, digamos que tienes aquí tu tick tock básico V0, ¿verdad? Es menor de 12 segundos. Lo que haremos ahora es que quiero tener un llamado a la acción al final. Entonces todo lo que haces los conceptos básicos simples son de manera similar los subíndices. Da click en el medio y quieres tener algún tipo de llamada a la acción. Entonces voy a mi panel gráfico aquí mismo. Y voy a tener que cambiar el texto. Y definitivamente puedes aplicar dependiendo de tu nivel de habilidad en Adobe Premier, definitivamente
puedes jugar con diferentes gráficos. Pero sólo por el bien de la simplicidad, voy a tener sólo el llamado básico a la acción, y se encoge, cambiando el color para que sea más colorido. Video completo, YouTube y quieres WW, pon tu enlace de YouTube, ¿verdad? Centro esto, tal vez haciendo esto un poco más brillante. Y decir que alguien mira el teaser completo en la charla tecnológica y son como, oh, esto es muy interesante. ¿ Cómo puedo aprender más? Entonces esto es esencialmente tener un llamado a la acción o tarjetas de
bumper al final de tu video o tu teaser on tech talk. Entonces ahora mismo, quieres entender que en la charla tecnológica es muy secuencial. Por lo que quiero ser como la primera parte. Voy a bajar aquí, tener antecedentes a ello. Por lo que destaca un poco más. Entonces preguntándome como estoy arrastrando esa capa de texto y ser como, OK, esto es parte uno. Alguien mira, esto, llama su atención realmente fría. Y luego justo antes de entrar en el jugoso como parte del cliffhanger, entra en un llamado a la acción al final y dice video completo en YouTube. Echa un vistazo a mi enlace, ¿verdad? Es así como llamas a crear contenido teaser con charla tecnológica. Pero cómo nos haces esencialmente una pieza de contenido independiente. Y la diferencia entre eso es, no es un teaser. Puede estar solo. Para que no tengas un, digamos un llamado a la acción. Simplemente sé como, aprende, aprende más sobre mí. Ya sabes, youtube.com slash BBC 07. Y esencialmente estás sacando tu parte uno y teaser y ser como Esto fue hecho específicamente para charla tecnológica, ¿verdad? Entonces así es como se crea un entender la mentalidad de crear un independiente versus un teaser. Es esencialmente tener una pantalla de parachoques diferente al final del video. Y puedes jugar con esto en términos de diferentes tipos de contextos y tener diferentes tipos de subtítulo. Y te haces muy avanzado para esto. Pero quiero mantener esta clase de muy,
muy básica y para principiantes para que entiendas los principios de esto. Entonces como dije, tener una pieza independiente es esencialmente la redacción. Es el mismo final. Es como los parachoques de qué, cómo vas a llamar primero atención de
esa persona y cómo vas a cambiarla al final con un llamado a la acción. Oye, asegúrate de aprender más en este sitio web o dirección aquí mismo.
6. Crear tu plantilla personalizada: Ahora vamos a hablar de cómo puedes maximizar tu alcance aunque seas un show de un solo hombre, una mujer. Entonces cuando se trata de maximizar tu contenido, estás como, Cómo se supone que debo hacer piezas originales de contenido y empujar la tira esto lo convierten en charlas de tecnología, historias de
Instagram, historia de Facebook son cortos de YouTube. Oh Dios mío, eso es mucho trabajo. Entonces lo que hay que hacer es pensar en ello, cómo voy a escalarme y ahorrar mi tiempo y lo que me gusta usar como plantillas. Entonces una vez que establezcas tu propio tipo de estilo que quieras, y te mostraré en Adobe Premiere, Es que todo lo que necesitas hacer es hacer este tipo de plantilla una vez, y luego solo necesitas duplicar esta plantilla y te intercambiar los videos y los subtítulos en los titulares, el formato de cómo se forma a partir de las relaciones de aspecto reales de las que hablaba antes, así
como cómo vas a poner en los subtítulos. Ya hay plantilla existente y es esencialmente un plug and play que acabas de hacer por ti mismo. Entonces les voy a mostrar exactamente ahora mismo cómo hacen eso. Es realmente simple. Y una vez que tengas una plantilla que puedes ir a ver swipes y referencias como influencers más grandes como Gary V. Y mira, oye, ¿qué hacen ellos? ¿ Cómo puedo usar ese tipo de
plantilla similar y utilizarla para mi propia marca personal y negocio. Y lo que mucha gente hace es que tienen copia o faros encima. Tenemos los subtítulos en la parte inferior. Y puedes jugar con los diferentes tipos de animaciones para que puedas seguir viendo a los espectadores. Por lo que muchas de las cosas comunes que verás, cargar prestado de pantalla te mostrará cómo hacer eso, así
como diferentes tipos de cosas llamativas que nos gustaría llamarlos tapón. O desliza compradores, es que te encuentras porque el contenido es como, oye, eso es algo que quiero ver. Voy a desmutar y voy a escuchar y sintonizar lo que están diciendo. Por lo que te estoy mostrando diferentes tipos de trucos que puedes usar en Adobe Premier. Para que puedas obtener los tipos de animaciones y aprender a escalar
tu tiempo a través de la comprensión de las plantillas y cómo puedes guardarlo como archivo de proyecto. Para que puedas seguir continuamente haciendo teasers de redes
sociales y piezas independientes de contenido. Y para la parte final de esto, te
voy a mostrar una vez que entiendas los fundamentos de crear este tipo de contenido social, maximizar, usar una sola pieza de contenido y generar para todo tipo de plataformas. Entendiendo que ahora simplemente esencialmente solo tienes que crear tu propia plantilla. Significa que quiero entrar en un archivo y guardo este proyecto como. Y lo que quieres nombrar esto es que quieres tener esta plantilla de redes sociales uno y guardas como archivo de proyecto. Y cada vez que quieras crear como un nuevo teaser de redes sociales o pieza independiente, todo introduce se abre archivo de proyecto y tu plantilla exacta, lo que tienes tendrá aquí y luego podrás guardarlo. Recuerda que pensamos es guardarlo como un nuevo proyecto bajo un nombre diferente. Si tienes un proyecto diferente, eso tiene sentido. ¿ Qué guarda esto como una pieza independiente de contenido? Todo lo que necesitas hacer ahora es saltar aquí. Saca ese video y pones cualquier tipo de otro video. Y haces clic con el botón derecho establecido en tamaño de marco. Y ahora solo cambias los titulares. En lugar de dejar de ver videos. Echame un vistazo, ¿verdad? Y luego entra en sus subtítulos. Y puedes ya sea de forma manual o automática a través de un sitio de terceros para tener tus archivos SART, para crear tus propios subtítulos, ¿verdad? Crea nuevos videos, 123. Y esa es la plantilla. No es necesario hacer constantemente una nueva estera de color. No necesitas tener como una barra de carga de Neil. Todo lo que necesitas hacer es el archivo del proyecto salvador. Guardar Como el nombre como plantilla de proyecto. Y una vez que tienes esto, cada vez que tienes un nuevo cliente o tú mismo, cuando creas más contenido de redes sociales, abres ese archivo de plantilla. Y luego puedes tener prácticamente swap y plug and play exactamente qué tipo de contenido necesitas hacer. Entonces cómo simplemente recuerdas al final de una parte súper importante es que no guardas, haz clic en guardar. Se quiere ahorrar como así hace una copia de eso. Por lo que realmente almacenas tu carpeta de contenido original.
7. Siempre haz eso.: Definitivamente sé que eso fue mucho para asimilar, pero una y finalmente, la última pieza es que quiero hablarles a todos de creatividad. Una cosa es que siempre he predicado es ser innovador. Y si eres aspirante a comerciante o creador ya establecido, es que quieres cambiar el juego y empujar la aguja moviéndose para ello. No quieres, sí, obtener inspiración y ser como a diferencia lo que ese cráter no hace o que la persona está haciendo con su juego de contenido. Pero cómo puedo tomar lo que me gusta y voltearlo y ponerle mi propio giro y tu propia toma en él. Y cuanto más innovador y empujas la aguja es que más o menos propensos a depender mirar a otras personas, como, hey, ¿qué hace esa persona, qué hace esa persona? eventualmente puedas encontrar tu propia voz y tu propio estilo en términos de branding y lineamientos cuando se trata de tu propia creatividad? Sí, yo es un poco contrario a lo que digo o contradictorio, pero tengo algún tipo de base o plantilla que uses. Pero siempre quieres seguir reinventando. Se encuentra con lo que no importa si es como un plan de negocios, algún tipo de modelo de negocio. Siempre quieres ser refrescante, ajustando esto, haciendo esto un poco diferente y teniendo tu propio estilo, ¿verdad? Cuando se trata de contenido de redes sociales, sí, quieres mirar a alguien y ver lo que está haciendo, pero tener tu propia voz y eventualmente averiguar tu plan de redes sociales y el tipo de contenido que vas a hacer. Eso mismo te hará destacar más de lo que hará cualquier tipo de plan de marketing. Es bueno entender la base de cómo la gente y los creadores de contenido y las máquinas de contenido como una persona como tú, va a crear contenido a escala, pero también necesitas ser innovador, y ese es el nombre de un juego con contenido de redes sociales. Tú mismo necesitas estar empujando la aguja y haciendo cosas que son diferentes porque aún no nos hemos dado cuenta, redes
sociales se están poniendo realmente abarrotadas y muy ruidosas. Por eso, sí, necesitas tener algún tipo de modelo o algún tipo de normas de procedimientos de cómo vas a contenido a escala y aprovechar tu tiempo. Pero así como necesitas ya sea tú mismo o contratar a alguien que tenga una mentalidad creativa y chispa de la que puedas jugar fuera. Entonces siempre estás lanzando constantemente nuevas ideas, viendo diferentes formas de contenido y siendo como, Vale, me gusta lo que están haciendo, pero podemos hacerlo mejor y no en un sentido arrogante, sino una forma de gustar, voy a crear mi propia voz en este ruidoso mundo digital. último pero no menos importante, es que voy a hablar de cambiar el juego. Entonces, ¿cómo se hace eso? Entiende como quieres tener diferentes niveles de creatividad. Entonces vamos, les voy a mostrar cómo hacen que una barra de carga sea súper simple, ¿verdad? Ve al color Matt, haz clic en Aceptar, y te metes en tu rojo, a la derecha. Arrastre esto en la parte superior. Y en realidad he hecho como una plantilla que se puede guardar esto ya que tanto ustedes chicos cómo hacer eso solían ir aquí abajo, ponche en cultivo, paneles de efecto go-to. Desplázate todo el camino hacia abajo y literalmente estás haciendo animación. Entonces es como una barra de carga. Esto es tan sencillo y probablemente lo hayas visto antes si estás en el mundo del marketing de contenidos sociales. Y ahora todo lo que estás haciendo es que quieres dar click a derecha con tu cronómetro para tener un fotograma clave. Ten un 100, ve todo el camino hasta el final de tu clip y pon eso en 0. Entonces ahora. Lo que estás haciendo es usar hizo una pequeña barra de carga para tu contenido de redes sociales que ya sea estará solo en Instagram o tick tock. Y vas a publicar exactamente lo mismo, ¿verdad? Lo mismo vale para tu charla tecnológica también. Aplica lo mismo. Entonces ahora solo les digo chicos cómo hacer su propia barra de carga personalizada y cómo pueden
usar esto a su propio beneficio para mantener la atención de la gente en sus plataformas de redes sociales. Super-simple. Y así es como haces una barra de carga en redes sociales. Realmente, realmente simple. Y cuando se trata de innovación, también les
voy a mostrar cómo tienen sus escalas en el pulgar. Por lo que se trata de crear tocón tapón. Eso realmente genial. Es que todo lo que quieres pensar es cómo lo hago yo, dentro de los primeros 0 a diez segundos para captar atención de
alguien con mi técnica de edición de video. Entonces todo en hacer, te
voy a mostrar un pequeño truco que hago es que voy a anidar todo el asunto. Entonces es crear todo el asunto como una capa de video. ¿ Verdad? Siguiente que quiero hacer es entrar en mi pestaña de transformación. Arrastre un efecto de recorte de transformación sobre esto. Arrastro hacia abajo, desmarque esta noticia compensación ángulo de obturación, lo
pliegues todo el camino hasta 360 y eso tendrá un poco de desenfoque de movimiento. Debo ir así. Voy a tener un fotograma clave aquí mismo, 123456789101010 fotogramas clave. Y entro en el muy reset que así estableció que fuera 100. Entonces lo que hice ahí chicos, es que acabo de hacer un tapón de golpes. Como puedes ver, cuando alguien se desplaza por esto casualmente y están como, whoa, ¿cuáles son los primeros diez segundos de esto? Es algo, un poco de animación que llama la atención de la gente. Si esa animación es demasiado lenta, realmente simple. Entra aquí para hacer esto un poco más cerca. Entonces, cuanto más cerca estén los fotogramas clave, más borroso se pondrá ese video. Por lo que tendrá una Animación más rápida. Diga, puedo hacer otras cosas con esto. También puedo dar un pequeño giro. Entonces voy a la rotación. Digamos y una x Así que quiero que se dé vueltas en círculo. Entonces como ves, eso es demasiado rápido, puedo arrastrar la báscula en un poco más así. Y eso es lo que me gusta llamar un tapón para el pulgar donde alguien se desplaza por él y simplemente no es una cabeza parlante. En realidad es una animación que atrapa tus primeros 0 a diez segundos de la atención de tu persona, ¿verdad? Es como un ag Robert si como un tapón de pulgar. Está bien. Echa un vistazo. Y sí, también puedes guardar esto como plantilla, como dije antes, y es súper simple. Juega con esto. Se puede tener diferentes tipos de animaciones. Incluso puedes aplicar algunas cosas no llegaré a eventos hasta como After Effects. Pero eso es lo básico de cómo se crean teasers de redes
sociales es tener un perplejo Tom Stopper. Y se puede hacer exactamente lo mismo para la tasa de tick tock. Entonces digamos que solo quiero anidar esto. Y le aplico la transformación a este tipo. Y fotograma clave aquí, 123. Y esto a las 0. Entonces es como un poco de
zoom, alejar la pantalla. Entonces digamos que me estoy desplazando por la charla tecnológica o Historias de Instagram. Y también entonces tengo esta pequeña animación como ir a visitar diferente, ¿quién es este tipo? Puedes tenerlo girando, puedes tenerlo sesgado. Digamos que quieres ir así. Y digamos aquí que se va a hacer click esto crea otro fotograma clave siempre y cuando tengas tu cronómetro ahí mismo. Entonces ahora si ves, solo
creo un poco de animación de tic tock ahí. O Historias de Instagram. Rescatar el eje son la rotación. Y siempre se puede simplemente jugar constantemente con él para ver cómo se ve. Se ve un poco guay. Por lo que estas son esencialmente animaciones que llamarán la atención de tus espectadores, sobre todo si actual tick tock solo teniendo algún tipo de animación en el principio. Para que puedas jugar con la energía. Hay muchos niveles de complejidad. Es por eso que hablo y predico sobre innovación es que, sí, digamos que voy a esto y veo que mucha gente está haciendo esto. Entonces estoy como, ¿qué tal si hago algo un poco diferente y tengo esta animación así como un titular y subtítulo convincente. Por lo que puedo tener un poco de parada de polea ya que se están desplazando por charlas tecnológicas, redes
sociales, Instagram Stories, shorts de YouTube. Y esperemos que eso fuera una pequeña visión general de cómo creo contenido de redes
sociales a escala mediante el uso de plantillas así
como animaciones para que la gente se detenga, vea y consuma contenido.
8. Conclusión: Sé que eso fue mucho para asimilar, pero espero que esta clase te haya podido ayudar a entender cómo realmente saltas a Adobe Premier, cómo empiezas a escalar tu propio contenido y el mundo de datos súper ruidoso, todo por adivinar qué? Acabas de aprender a hacer un tablero cinco piezas de contenido con solo un video de YouTube, ir figura o un no permitir que la gente va a entender esto. Pero una vez que entiendas este modelo, puedes aplicarlo para cualquier lugar. No importa qué nuevas plataformas
emergentes surjan o algunas plataformas vendrán y saldrán. Pero tu modelo de contenido generalmente se puede usar para cualquier tipo de plataforma, ya sea que esa sea una nueva en el futuro, aún
puedes aplicar las mismas cosas. Entonces mi nombre es Peter, y para ustedes, quiero que ustedes chicos vayan y descubran su propia estrategia de contenido a través de Adobe Premier y cómo realmente juntan sus plantillas de contenido y lo compartan conmigo y definitivamente lo haré Échale un vistazo. Y espero que esta clase fuera capaz de ayudar a chicos y siempre estar creando. Mi nombre es Peter de un colectivo visionario quebrado de la BBC C0. Y también no tenemos nada más que siempre se puede crear algo y contenido increíble. Salud.
Peter BVCCO, Video Content Strategist
