Transcripciones
1. Introducción: y alguna vez quisiste aprender a crear algún enfrentamiento increíble con ladrones. Hola ahí. Yo soy Francesca. Cualquier talento excitado superficie. Pero diseñadora he trabajado durante muchos años para una empresa que es conocida en todo el mundo por su increíble colección básicamente, y está trabajando ahí desarrolló mi pasión por estos motivos, y creo que probablemente tienes, y una idea fuera de estos motivos de algo es un poco viejo o súper complicado, y
sí, puede ser. Pero en esta clase vamos a aprender mucho de diferentes técnicas para romper patrón muy divertido y muy moderno ocupado. Por lo que vamos a empezar con algunas técnicas muy simples que incluso puedes hacer con tu pieza si quieres gustarte usar Q tips o usar salpicaderas con sensibles. Y luego nos estamos moviendo un poco de dedo Bates mayor dificultad como usar tintas en acuarela y luego incluso algún líquido de enmascaramiento. Y también vamos a crear alguna forma increíble. Yo me voy a ir. Específicamente s consiguió el uno como el otro nos valió que es internamiento con básico . Entonces vamos a cubrir nueve técnicas diferentes, y durante este proceso, voy a explicar paso paso a paso Lo que estoy haciendo. También lo odio. Trabaja ella con todas las diferentes formas y bordes y efectos y un montón de
motivos diferentes que puedes usar en tu básicamente mantequilla. Entonces creo que serás súper divertido. Y espero que se unan a mí en este proceso y clase de la ASEAN por
2. Materiales: suministros para esta clase, vas a ver un montón de suministros diferentes. Pero no te preocupes. La mayoría de ellas son cosas que tienes un hogar regular, y algunas de ellas son simplemente opcionales. Entonces te voy a mostrar porque me vas a ver son ellos. Pero puedes sustituirlos por algo que ya tienes,
por ejemplo, por ejemplo, y gana usando una maquinilla de afeitar un lápiz, así que algo creo que tienes. Estoy usando marcadores de Crayola. Puedes usar cualquier otro tipo de marcadores que tengas y el más barato. Está perfectamente bien. Algunos negros finos comensales. Este debe ser impermeable, ya que estamos trabajando con acuarelas y divertido es de 0.5 lados es de 0.2 lados y una de 0.8 lados . Voy a usar también algunos apuros, y lo estoy usando. Qué pincel a veces solo causa me gusta usarlo. Pero si tienes cepillo regular, está
bien, y el que voy a usar el más fácil es un pincel de tres lados en uno sintético y para detalles finos. Voy a usar un ruso. En realidad no es un pincel de arte, pero es un pincel de uñas lo alguien por pintarte las uñas y compré un paquete de ellas. Hay todos diferentes tamaños por como menos de $2. Entonces es algo que realmente me gusta usar. Y luego voy a usar un par de marcadores permanentes. El más grande es solo para mí. Más fácil de usar para cubrir áreas grandes cuando tengo que cubrirlas. Y el otro? Es solo el regular que puede escribir sobre ciudad, así que algo que probablemente ya tenga un hogar. ¿ Cuáles son los colores? Estoy usando un cagney blanco chino un local te cadmio naranja, tu permanente rosa permanente luz roja movido azul ceruleo. Te twas verde esmeralda y verde muy joven. Entonces estos son Esta es mi elección personal de color. Puedes, por
supuesto, usar el color que prefieras. Invernación menor. No me cortas la línea en tumbas, pero puedes usar cualquier tipo de color meteorológico que prefieras incluso el más barato. Trabajamos bien con este tipo off art, y también estoy usando algunos plasticos colecta dedo hace mi papel cuarto. Voy a usar algún papel de acuarela, así que tiene que ser al menos 300 GSM o 140 libbers. Entonces es algo que realmente puede sostener bien el trabajo, el agua. Y luego vamos a necesitar una hoja de acetato es algo que es realmente fácil de encontrar en cualquier papelería, algún papel de boceto o impresora, solo el normal 1 80 gramos, muy fácil de encontrar y algún papel de calco, el que usas cuando quieres decir algo y es algo que puedes encontrar para la cama barato en una tienda excepcionalmente. Entonces vamos a usar un poco de agua, así que necesitamos el recipiente de agua sobre un papel agrio. También vamos a usar su pre, pero es prebuttal. A mí me gusta, sobre todo cuando hago algo como fondo irregular porque te permite esparcir el agua de las diferentes maneras. Y también me tenía para mojar el color en mi paleta. Pero es algo que puedes usar o no solo depende de ti de todos modos. Lo puedes encontrar muy barato en la sección de viajes fuera de cualquier herramienta de rastreo de tienda, así que voy a usar una caja de luz. Lightbox es algo que puedes pensar que es algo profesional y caro. De hecho a los dos me importa muy recientemente, y a los dos de Amazon por como £14 por lo menos de 16 o $17. Y me encanta. decir, Esdecir,es súper delgado lo vas a ver en los videos cuando lo use. Es súper tema. Es cualquiera de los cuatro lados, y simplemente enchufa, también ,
y USB, y es algo que realmente es super antes. Pero si no quieres invertir este dinero, puedes y tienes un iPod que puedes usar y luego arriba que es un libre hasta. Se llama lightbox race, y te voy a mostrar cómo funciona. Y solo por estos, para efectos de esta clase, te
sugiero que uses una de estas dos herramientas causa ya que vamos a pintar directamente con colores de
agua en la superficie de trazado, la ventana, no
es una buena opción. Perdón. Entonces espero que una de estas dos opciones te funcione bien. Están arriba. Simplemente abres. Sí, Y entonces puedes seleccionar cualquier imagen de tu iPod. Se lo puede recitar. continuación hay alguna opción. Puedes recitarlo, puedes rotarlo, y cuando estés satisfecho con los sitios y la posición puedes bloquearlo. Y luego, como se puede ver, no se
puede mover por lo que sólo se puede usar algo de lo que ella pegó dedo del pie, asegurar una página en una hoja de papel al iPod y simplemente empezar así de trazar. Es realmente sencillo de usar, y aquí puede parecer un poco desordenado porque ahí está la luz en la habitación. Pero es súper fácil, y otra opción es que solo puedes lucir como el fondo blanco del iPod y usar con algo que has impreso como lo estoy haciendo aquí. Entonces es realmente una buena opción, y es gratis. Entonces si tienes un iPod, sugerí encarecidamente que nos vamos a divertir con algún otro suministro. Y así, como Q tips. Creo que probablemente los estarías teniendo en casa, o son súper baratos para encontrar un poco de sal Caesar, un cuchillo Exacto. Simplemente puedes usar Caesar, pero aquí se va a tratar tan mejor si puedes encontrar un cuchillo Exacto, una herramienta punteante. Tengo el mío del mismo paquete fuera de nail art cosas que waas mismo menos los $2 me
encanta mucho por hacer pequeños puntos. Es mucho más fácil que usar un pincel. Entonces vamos a necesitar unas bandas de goma. Esto es justo lo que me deja. Chico del correo cuando me deja mi correo. Entonces algo que acabo de encontrar en casa y lavarlo ocho o cualquier otro tipo de cinta que no rasgue el papel. Una tinta blanca, incluso un pasador de gel blanco funcionaría bien. A mí me gusta usar tinta negra para algunas salpicaduras en lugar del color Blackwater, porque es de color más profundo. Pero también puedes usar la acuarela negra y el líquido de enmascaramiento. Esto es algo que es realmente útil para algunas de las cosas que estamos haciendo, y necesita como un cepillo viejo o como en mi caso, otro fuera de los pinceles de arte de uñas o algo que no te importa. Los niños realmente pueden arruinar tu punta de pincel. En la sección de proyectos de la clase, vas a encontrar una hoja de trabajo súper detalle con todas las formas básicas, las fronteras Ah, las gotas, todo lo que necesitas para empezar tan practicado con las formas paisley. Entonces ve ahí, no lo cargues. Y entonces he preparado algunas, um, palabras para Pinterest para que veas un poco más sobre básicamente. Por lo que hay dos aves que son una. Se llama básicamente, y otro se llama productos de albahaca, por lo que puedes ver todos los diferentes usos Ah que puedes hacer con ocupado. Y están en mi cuenta se pondría el enlace en la sección sobre y es la escritura
itinerante para que puedas ir ahí y ahí dos de ellos ocupados producto. Entonces empecemos a trabajar.
3. Mi método: antes de sumergirse en la obra. Eso es algo que me gustaría explicar. Se trata de mi método, así que como misión antes soy diseñador textil. Entonces estoy acostumbrado a pensar como diseñador en lugar de artista lo que significa. Significa que para mí, es mucho más fácil pensar en el trigo elementos singulares que se superponen, o simplemente hay colocar uno al lado del otro en la página y luego combinarlos con para la tienda en un segundo momento. Porque cuando trabajas como diseñador, trabajas
abiertamente para los clientes y luego les muestras tus estudios iniciales y tus primeros diseños . Y luego ellos con seguridad, tiene algunas cosas que quieren cambiar o modificar. Y si tienes los elementos que separa, es mucho más fácil que si tienes que se completa la obra de arte, y eso es algo que es como un diferente Si no eres esto, probablemente tu objetivo principal es crear una obra de arte, que es de Justin para sí mismo. Entonces por eso me vas a ver hacer cosas como en capas físicas ya que estoy trabajando para la tienda y luego, um, porque es solo mi forma de pensar. Pero fuera de curso puedes simplemente hacerlas exactamente con las mismas técnicas que una obra de arte para que
puedas solaparlas directamente, dibujando en la capa de suelo, por ejemplo, o combinando el elemento y crear algún clúster. No te preocupes. decir, Esdecir,es solo mi método, pero era algo que quiero explicar es probablemente donde estarás preguntando por qué. Y otra cosa que quiero explicar es que probablemente me vas a ver usando un tablero de
humor, tenerlo. Es la que estás viendo en este momento y en Woodward es algo que otra vez está más relacionado ser diseñador que ser artista. Pero es algo que me ayuda a enfocarme. Entonces, por ejemplo, creo estos mover para mí para este proyecto, y es solo algo donde tengo algunas ideas fuera del estilo y quiero tener en el auto que quieres usar. Y para mí, es mucho más fácil trabajar con paleta decidida para tener alguna consistencia tipo off cuando trabajo con los mismos elementos en diferentes técnicas como en este caso. Pero es solo mi preferencia personal, así que no significa que tenga que ser tuya. Simplemente puedes usar todo el arco iris si lo quieres en tu proyecto no tienes que
crear un tablero de humor o una tarjeta de color o una paleta solo funciona en todos los sentidos que encuentres divertido y relajante cualquier manchado para ti. último pero no menos importante, así es como lo mezcle mi color. Entonces básicamente, estoy haciendo algo que no es lo que más fuera de la acuarela hace. Entonces estoy usando el blanco,
blanco, blanco, color
agua algo que es realmente debate le importa, ya que no es un color adecuado. Es decir, no se
puede usar para colorear. Puedes usarlo solo para iluminar algún color. Es algo que da,
um, um, hace que la acuarela se vea menos transparente. Por lo que hace que el color se vea un poco más como lavado en lugar de una acuarela. Pero para mí, para este tipo de proyectos, no
es un problema en absoluto, y realmente me encanta la capacidad de cambiar el color tú y la intensidad. Entonces aquí quiero obtener algún tipo off aqua green on. Necesitaba blanco. No había otra manera para mí juntos, y lo mismo para el azul claro que voy a ver colgando, usa Así que me vas a ver mezclándolo con blanco. Es algo que es mi propia preferencia personal. Hay artistas a los que no le gusta usar el blanco en absoluto, algo que lo usan sólo depende de ti. Puedes hacer lo que sea que te plazca. Pero era sólo algo para decir que usar por qué no es una lástima puedes hacerlo si
quieres .
4. Vamos a calentar: Empecemos dulce, algunos se calientan. Pero primero, algo sobre lo básicamente. Entonces, ¿cuál es el motivo de The paisley? Básicamente se define generalmente como una forma de lágrima retorcida o una forma de coma, y su nombre persa original es Budi o Buda. Entonces esto es básicamente solo algunas informaciones que quiero darte sobre la historia de Paisley, porque es súper larga y super detalle. Pero sólo una revisión rápida. Ah, ¿qué inspiró el motivo? Son varias las furias. Algunos dicen que es amarillo por ser joven. Alguien dice que es parte por lo que una cita. Paul, también conocido como por Bebé sólo en y persona como el Árbol de la Vida y para alguien come, viene de Chipre causa cuando los francotiradores están doblados por el viento, la parte superior de su cabeza similar, es similar a la forma de coma del paisley, u otra opción es que se asemejan a un cono de pino. Históricamente hablando, la primera aparición fuera del motivo. Es alrededor del siglo V en persona, y waas como adorno en arquitectura, probablemente una celebración fuera del balón como el árbol de la vida. Y entonces se convirtió. En el siglo XVII. Se hizo muy conocido porque se usaban para los chales indios de Cachemira, y fueron hechos para el Rey de la India para el propósito superior. Pero la compañía de East India reconoció su belleza y así comprar algunos pantalones cortos y los
importantes en Europa hacen señas. Y había todas las telas tejidas, por lo que eran aspecto extremadamente afortunado, tiradores y caros. Pero en el siglo 19, los pantalones cortos que eran importantes en Europa fueron copiados por los fabricantes textiles británicos, y sobre todo de los escoceses. Y esta empresa se ubicaron en un pueblo cercano a Glasgow que se llama Paisley, y por eso de donde vino el nombre y se imprimieron en lugar de mujer. Por lo que el precio se convirtió en un sentido fuera de los regionales. Y así la cachemira empieza a perder esta popularidad en términos de producto de lujo. Pero es tan famoso y así en el envío, si no puede simplemente desaparecer. Por lo que en los años sesenta se llevó a una nueva vida con todos los colores psicodélicos y estos motivos
gigantes, y se convirtió en algo muy feminista que era. Incluso amigos son guitarra fender que se hizo con estos, pero ganan así que todos quieren algo con ocupado. En 1981 en Italia, una empresa de telas y una empresa de moda abrieron era una verdadera y todavía es bien conocida por es increíble. Patrón ocupado, la imagen que estás mirando su de la colección primavera-verano 2010. Entonces quiero decir, es su empresa, uh, imagen en básicamente toda la empresa. Está construido alrededor del patrón habitual, así que es algo que va desde los años ochenta. Entonces hoy en día, sin interrupción, otra espalda del pasado, es el uso de Hannah, y eso es algo que es tradicional en mucha cultura,
como la cultura del norte de África cultura india . Pero en estos días va a ser descubierto por mucho fuera de tendencia. Por lo que se utiliza como en el festival de música con este estilo de juanetes que está pasando. Entonces es algo que se ha vuelto ing cada vez más popular, ya que junto con el patrón con el PC y el más la tendencia más grande. Ahora mismo es el Bogota al que tiene estos enormes, asombrosos patrones hechos con habilidades Beasley y mandala, mandalas y pacíficamente o algo así. Realmente están conectándose entre sí y el artista que vas a ver aquí. Es Julia Milton que está de acuerdo en que dos artistas, y ese es un ejemplo de nuestro trabajo sólo por mostrarte lo moderno y contemporáneo puede ser el motivo básicamente, aunque sea tan tensiones. Entonces después de estos muy rápido, está dando vueltas para la misión. Veamos cómo utilizar las hojas de trabajo en PDF que están preparadas para ti. Por lo que vas a encontrar varios tonos. Varias hojas y hay diferentes divididas por forma, lo que tendrás unas hojas en hojas enteras fuera de formas de gota, y estas formas de gota son básicamente las más comunes de ellas. Por lo que me permite y los dibujé para darte un montón de ochos y curvas diferentes y todos los elementos que puedes utilizar. Entonces aquí tenemos todas las formas básicas y algunas ideas fuera de fronteras y algunas tapas y extras que puedes usar para combinadas con las formas de gota. Si vas a pasar por encima del tablero de Pinterest, como yo estaba sugiriendo en la lección de dicho Matula, vas a ver cómo se pueden combinar todas estas cosas. Y luego está esta sección de flores, donde también pongo alguna flor de loto. Si quieres hacer algo que sea más moderno, como estaba mostrando antes los tatuajes de Hena y Bozo, por ejemplo, y varias flores más tradicionales. También he dibujado algunas flores más, algunos Zwiers, un montón de algo diferente. Es más tradicional y algo así. Es un poco más moderno, así que puedes combinarlos y averiguar cuál es la apuesta tu mejor,
tu estilo o qué te da algunas emociones más, por ejemplo, y luego aquí está el medallón y el ramas, porque hay elementos que pueden ser muy recurrentes en el básicamente. Y luego hay un área de tus patrones. Te vamos a mostrar cómo trabajar en un tiempo y algunos detalles modernos que puedes agregar indulgente a Mora Botha para buscar si quieres, y un espacio para tus detalles y cualquier otra cosa que quieras dibujar y bosquejar. Entonces empecemos a ver cómo funcionan. Uno apagado. Lo más fácil de hacer para empezar es trazar de las hojas de trabajo. Entonces básicamente, solo
estás compitiendo. No estoy usando ni siquiera m el arriba o el cuadro de luz puntúa. Es bonito. Los hago bastante oscuros solo por ser incluso fáciles de ver desde detrás de un papel de impresora, Um, y luego puedes arrancar cuando estás tomando un poco de confianza con formas básicas puedes empezar, así que solo tienes que ir y dibujado por tu mano. Yo quiero decir algo sobre el rastreo así que el rastreo. Por lo general se ve como algo que es realmente malo. En este caso, no
lo es, así que puedes hacerlo, y te voy a explicar cómo, por qué en algunas clases más. Pero no te preocupes. Te hiciste países aquí, y luego puedes empezar. Probablemente uno buenos ejercicios para hacer estas formas básicas otra vez hasta que te encuentres cómodo para dibujar estas cosas muy sencillas que son básicamente algunas curvas, algunas vieiras, algunas formas triangulares, algunas como formas de flores, algunas espirales de corona, algo que es muy fácil. Y se puede tratar de aplicar algunas fronteras y algún maestro algunas formas de lágrima, así que me refiero a todo. Es mucho más fácil si comienzas a practicar. Puedes usar tus hojas de patrón para dibujar algunas líneas y practicar con todos
los fondos diferentes que puedes poner dentro de tu Buda, y es que es algo puede dar un look muy moderno. Pongo un montón de espacios para que solo puedas tirar algunas líneas, algunos círculos o algunas líneas curvas, algo que es más como,
um, um, una espina de espiga. Sea cual sea el tipo de pareja que
prefieras, solo tienes que ir allí y simplemente tirarlos. Es un ejercicio súper sencillo, pero te ayudará mucho perder las manos.
5. Técnica 1: splatters de acuarela y plantillas: técnica Número uno Acuarelas. Las instancias de Blatter después de practicar por un tiempo, el dibujo de una forma de gota con Freón. Podemos dibujarlo usando una línea fina en una permanente en nuestra hoja de acetato, y entonces simplemente podemos empezar a cortar usando un cuchillo Exacto. Esto debe hacerse realmente despacio porque el riesgo de corte, uh, algo que no quieres cortar. En realidad, es realmente alto, y he hecho algo denso que no quiero intentar hacer, y te muestro en un rato cómo arreglarlo. Hacerlo con el cuchillo Exacto en lugar del César permite tener un positivo y un negativo. Es decir, puedes usar tanto la forma de gota interna como la línea externa, y te voy a mostrar cómo puedes usar ambos para estas divertidas técnicas aquí. Estoy tratando de hacerlo muy a fondo a lo largo de toda la frontera y los bordes. Y si algo, cometes algunos errores y hay algo que cortas accidentalmente o que no obtienes correctamente, puedes usar el César para refinar los bordes y cortar algunas manchas, y también puedes usar alguna cinta washi para tapar. Si tienes hacer algo denso porque de lo contrario la pintura irá debajo de ella de esta manera. Es realmente sencillo hacerlo, y puedes usar la tijera para refinar el borde de la forma de gota misma. Por lo que son tres fáciles y no consumen mucho tiempo. Y justo ahora, solo agarra tu pincel profundamente en tu color favorito y usa algo duro ahí como un marcador como lo estoy haciendo aquí. Puedes empezar a chapotear. Estoy usando varios colores, como el amarillo, el rosa y el aqua. Siento las líneas que están viendo,
pero desafortunadamente, pero desafortunadamente, es el efecto de la ficha patrimonial. Y no es algo que pueda corregir en la edición. Y puedes seguir haciendo estos, agregando más color mezclándolos porque como aún están mojados, se van a mezclar un poco. Si quieres tener cuello perfectamente limpio, debes esperar antes de un color. Está seco antes de salir el otro, así que puedes hacerlo como yo lo estoy haciendo aquí uno tras otro, por lo que se te alcanzará algún extraño collar y Mahdi en el medio. O simplemente puedes esperar hasta un color. Ya está hecho. Y si manejamos antes de agregar al cualquiera cuando te quitas los sentidos, el dibujo, es perfecto, y es súper agradable de ver. Y luego puedes usar el opuesto. O sea, positivo en realidad va cuando dibujas algo y lo cortas. Es decir, en general, considera lo positivo el dibujo que has hecho. Entonces la forma de gota aquí. Pero puedes usarlo dedo del pie decora a lo grande, al espacio negativo. Entonces te metes en medio de tu papel y simplemente comienzas a chapotear. Sólo tienes que ir tan ancho como quieras, algo Superfund. Puedes hacerlo incluso con tus hijos, y cuanto más cerca estés del papel y las más grandes, las gotas serán el bosque que eres del papel y cuanto más pequeñas sean las gotas. Y si agregas más agua, también
tendrás gotas más grandes. O, si eres menos agua, habría más pequeño. Uh, en este caso, hay
que tener cuidado de quitar el yo dije ocho, justo cuando todo está perfectamente seco porque es súper duro, lo contrario, quitarlo sin manchar las fronteras. Si lo haces cuando está seco. Estudio obtendrá un fondo súper agradable con estos super divertidos. Básicamente forma blanquear vacío en el medio, y puedes usarlo para tal vez hacer un título o para dibujar algo. Ah, algo de caligrafía. Entonces como puedes ver aquí, estas técnicas, es súper simple, pero te da dos resultados súper bonitos, y es realmente rápido. Supongo que el video me llevó como, 10 minutos de los inicios hasta el final, así que algo que puedes hacer muy rápido y muy divertido.
6. Técnica 2: q-tips y plantillas: técnica número dos Q consejos y fantasía. Vamos a usar de nuevo nuestra postura tú para hacer algo súper divertido. Puedes tomar una punta a Q para cada color, y solo asegúrate de que lo harías muy bien. Muy bien. El color. Necesitas mucha agua. Te llevas a los dos a fondo. Ponlo en el color y asegúrese de que la mayor parte del color fue absorbido por la punta la punta Q. Y luego puedes empezar a usarlo como pincel. Empiezas así haciendo algunos pequeños puntos alrededor de la forma, y en este caso, puedes ir fuera de curso. Amigo. Estoy usando el Stancil porque me permite No perder el tiempo concentrándome en mantener
todo el Eso está en línea perfecta para crear la forma, y es más rápido. Pero por supuesto, se
puede ir libre final on. Es realmente fácil y sencillo. Es otra técnica que también pueden hacer tus hijos. Es súper rápido. Estadounidense da resultados muy divertidos, y es algo que es como algunas habilidades incluso de idea histórica usando la impresión de bloques. Fue una de las técnicas que es más común para imprimir el patrón ocupado y a veces tienen un pequeño vecino que hace que este muy bonito defecto hija y para dar un poco más interesante. Estoy usando la
herramienta punteada, um, um,para uñas, básicamente para agregar algunos puntos muy diminutos por todas partes. Entonces estoy alternando uno grandes puntos y quiere más puntos fuera de púrpura aquí, por ejemplo. Y luego voy a sumar muchos de ellos,
incluso en el medio, incluso en el medio, para sumar un poco más de interés. Es algo que es rápido de hacer, pero puede ser realmente interesante y darte algunos resultados inesperados. Estos dibujos que estoy haciendo aquí, es bastante simple,
pero claro, pero claro, puedes agregar más detalles y formas mucho más estructuradas en dfid yers dedo del pie adentro. Yo sólo depende de ti. El segundo elementos iban a dibujar es básicamente tener que ahorrar un error. ¿ Qué? Estaba grabando la técnica número uno. En algún momento me di cuenta de que en realidad no estaba grabando, Así que empiezo de nuevo y me quedan estos sobre un pedazo de papel con alguna salpicadura de largo. Entonces lo que hice fue solo dedo del pie poner el Estate Stancil tratando de igualar la forma original, y apenas empieza a agregar algunos puntos aleatorios con la punta Q fuera de curso. Quieres demasiado profundo para cada color y solo voy al azar y sin ningún tipo fuera de la planificación. Entonces es algo que es muy relajante, algo que también puedes hacer con tus hijos. Pero si quieres ser más preciso, puedes intentar dibujar algún tipo de forma, y quiero algunos más interesantes a estos dibujos. He usado la plantilla positiva para encubrir la imagen, y luego solo estoy salpicando algo de tinta negra alrededor de ella para dar estos doble efecto fuera diferentes salpicaduras. Entonces es realmente divertido y risi realmente fácil de hacer. Entonces es otra técnica para darle vida a tu paisley y hacerles algo moderno en interesante.
7. Técnica 3: pintura de q-tips: técnica Pintura número tres con Q tips Para esta técnica, vamos a agarrar un montón de aplicaciones de deber y básicamente crear algún tipo original de pinceles con ellas. Por lo que agarras un montón de ellos, los
sujetas apretados y tratas de alinear lo mejor que puedas los consejos para
tenerlos . Uh, aun así, en realidad
pueden estar tocando el papel, la mayoría de ellos, al
menos, y yo soy yo. Estoy haciendo tres racimos fuera a consejos porque voy a usar tres colores. Pero puedes usar un zoológico tanto como el color que quieras, y los estoy haciendo en tres sitios diferentes porque quiero hay mucho más off pink y luego un poco menos de amarillo y luego solo unos toques de Bakwa. Por lo que lo primero es tener algún contenedor con dolores y mucha agua, y necesitas que ocurra mucha agua. Eso se necesita. El profundo absorbió la mayor parte del color, y puedes revisarlos. Simplemente profundizas los retenes en el agua con el color y solo esperas a que sea totalmente absorbente, y luego solo puedes empezar a volcar sobre el papel, y es súper divertido. Es decir, solo
necesitas intentar crear algo que se asemeje a una forma de gota, como la ocupada. Y aquí, si quieres obtener color puro, debes esperar a que se seque el primer color antes de aplicar el segundo. Pero quiero hacerlos en su lugar porque como se puede ver el color, se va a combinar juntos. Por lo que vas a obtener algún efecto súper increíble off color amarillo y naranja. Entonces donde hay más amarillo, tendrás una naranja más clara o donde estos más piensen que tendrás una naranja más oscura. Por lo que es super interesante y super hermoso. Y si tienes algunas áreas donde tienes un exceso de color, puedes usar el lado opuesto fuera de las puntas para observarlo. Entonces es, quiero decir, puedes t solo todo con solo algunos consejos Q. Entonces, ¿qué tan divertido es esta cosa? Sé que he dicho diversión muchas veces durante la lección incluso la anterior,
pero quiero decir, pero quiero decir, esto es una diversión en sí misma de hacer, y aquí estoy agregando algunos pedacitos y piezas fuera de color aqua y Yaka va a crear algún coche
extraño o alguien. Pero en general el efecto. Es increíble. Y aquí estoy tratando de mantener el equilibrio de color. Entonces quiero tener algo ah aqua, pero no tanto como el rosa y el amarillo anaranjado. Y estoy usando la herramienta afgana para acelerar el proceso de secado porque quiero agregar algunos puntos
extra fuera de uhm rosa aquí y allá y para hacer eso, solo
voy a usar, pensé, al
menos usar al principio, Pensé usar todo mi manojo de belleza. Entonces termino usando sólo una punta Q, y ahora ves el color. Es súper oscuro comparado con el otro porque el color sigue mojado. Pero si quieres compararte, es un poco puedes simplemente subir al agua un poco antes de tocar realmente el papel. Y estoy agregando también un poco de amarillo y sólo voy mientras quiero decir que no hay reglas. Aquí solo hay una forma de crear un tipo súper moderno y muy suelto, básicamente algo que es totalmente diferente a la idea tradicional off, básicamente. Pero es tan divertido y moderno y pierde que es súper relajante hacerlo. Espero que realmente disfruten de esta técnica tanto como lo hice yo.
8. Técnica 4: tinta y acuarelas: número de técnica para tinta y acuarelas. Esta técnica empezaremos a acercarnos a menos que perdamos camino para crear nuestro motivo paisley. En primer lugar,
conduje las formas de lágrima del dedo del pie con lápiz y luego las interesé con el
delineador fino negro , lo clave para dibujar un bonito sótano. Se da cuenta que la mayoría de ellos, incluso los más complicados, son a menudo sólo una comuna Ishan de unos elementos repetidos una y otra vez. El izquierdo Bailey está hecho por sólo cuatro elementos o formas que se repite constantemente. Um, la primera y la más obvia es la forma de gota. Lo uso dos veces. El dibujo es Muller, uno dentro de la forma principal. El segundo elemento es el círculo. Conduje muchos círculos pequeños en el espacio entre las dos gotas y también algunos más
grandes en la gota interna, reduciendo los sitios mientras se mueve de la parte de junkets hacia el borde puntiagudo. El tercer elemento es suficiente círculo, repito por todas las fronteras, creando una decoración de vieira y también alrededor de los círculos en el centro del motivo. El último elemento es una flor de puntos finos que agregué mal me. Dentro de la gota más pequeña y también dentro de los más grandes los círculos más grandes para crear algunas
decoraciones extra usando un número reducido de elementos, realmente simplificó el proceso y transmitir mucha consistencia fuera al motivo. Pero al mismo tiempo hay petición que también dan una mirada consistente un nivel de complejidad , haciendo que el motivo se vea más intrincado y elaborado que real En realidad es. Es una doble victoria. Utilizo el mismo criterio también para la derecha. Básicamente, la forma básica con la que estoy trabajando aquí es que estás drop. Lo estoy usando con diferentes jarras de núcleo para dibujar las hojas alrededor de la rama central para crear pétalos de flores estilizados y también como decoración de fondo Solo repitiendo los mismos elementos en diferentes tamaños, posiciones y curvatura. Se puede obtener una gran variedad de efectos, pero como todos tienen una forma básica común, el look es consistente y armonioso. Yo también en algunas fronteras para asegurarme de que cada zona estilo medallón tenga lo mismo y decorado. Utilizo una sencilla línea en zigzag y para hacer más los pétalos papa, los decoro cuando algunas marcas de reloj. Después de dibujar todo con lápiz, solo repaso todos los detalles con mi fino liner, el negro, y es, quiero decir, sólo algo que, para mí, es más fácil de hacer con lápiz antes y luego mover el dedo del pie más fino. Pero si te sientes lo suficientemente cómodacomo para ir recto con el forro fino, también
está perfectamente bien. Por supuesto, después de esbozar todo con la tinta, es hora de que sean la acuarela. Entonces en el básicamente del lado izquierdo de la página, voy a usar una cobertura completa con acuarela y para en este caso, estoy tratando de meses diciendo algún tipo de consistencia entre el color. Entonces estoy usando el dedo amarillo, hacer que los bordes exteriores se quiten. Por todas partes hay algún tipo de bache off o fronteras mirada Scott. Voy a usar el amarillo y en todas partes hay algún tipo de cosas off circle. Voy a usar este tipo off color melocotón. Entonces incluso dentro de los círculos en el medio, fuera de la gota y también en los bordes medios que crea entre los dos bordes de gota, estoy aplicando el color de manera uniforme sin ningún tipo off efecto de lavado, o es decir, el mismo tipo de efecto en este caso se puede obtener, básicamente, incluso con lavado por lo que no estoy usando ningún tipo off. No estoy explotando ninguna fuera de las propiedades del color del agua aquí. Y estoy usando el rosa, mi rosa más brillante al color, la gota interior, y tú estás aplicando un par de capas porque quería realmente más oscuro comparado con el color de
playa en el en la frontera. Y también he teñido el interior de los puntos con el mismo rosa. Entonces como puedes ver aquí, es muy plano como imagen. No es súper interesante, dijo, El del 1 de la derecha. Voy a usar un enfoque diferente, así que estoy dejando mucho fuera pequeños puntos. en blanco. Um, se
puede ver que el auto no se está aplicando de manera uniforme. Ahí hay. Estoy viviendo intencionalmente algunas áreas blancas porque quiero dar a estas,
um, um, boceto y mucho más. Sí, mirada
bocante y algo que es algunos parece más hecho a mano y menos preciso. Y esto es algo que realmente es uno de los, um, efecto
más interesante que puedes obtener con acuarela tan vivos espacios en blanco. Es algo que es más prerrogativa fuera de la acuarela en comparación con el lavado, por ejemplo, y para refinar todo. Simplemente estoy salpicando los colores alrededor, y estoy tratando de usar el mismo auto que he usado para el interior por fuera. Entonces estoy usando mucho más. Splash off amarillo y rosa a la izquierda, Beasley y mucho más off azul y verde en el de la derecha, y también estoy agregando en el rosado. Algunos Sprinkles son tinta blanca porque creo que sería transmitir algo más interesante y pop up más el efecto. Entonces, como puedes ver, es algo realmente rápido y realmente fácil de hacer. Pero has creado algo que es mucho más qué, probablemente crees que es un paisley tradicional en comparación con el anterior que fueron super lose, así que preparémonos para la siguiente técnica.
9. Técnica 5: mojado a la acuarela sobre la prensa y la tinta: técnica número cinco acuarela húmeda sobre mojado y tinta. En esta técnica nick, vamos a trabajar con Western Worth. Entonces, en primer lugar, estoy agregando dos llamadas extra a mi paleta, morado y naranja. Y luego voy a mojar el papel usando un poco de juerga de agua. Y puedes, por
supuesto, usar los pinceles que prefieras. Para mí, es más fácil con este pre frasco. Y aquí voy a usar sólo tres colores para el fondo naranja, rosa y morado porque este color son de color análogo en la rueda de color. Por lo que es un look y presencia realmente agradable. El yo y yo estamos usando un poco de sal para dar un tipo diferente de estructura, y el alma necesita ser usada cuando se cae súper. Súper mojado. Lo siento y así cuanto antes lo pongas en
el papel, mejor es porque puede absorber agua y hacer efecto súper divertido en el fondo . Básicamente, solo
estoy agregando colores al azar,
tratando de tener el mismo arreglo tipo off con amarillo,
naranja, naranja, rosa sobre morado y el spry. Es realmente agradable usar porque te permite no tocar demasiado el color en sí con
el pincel así que no estás decidiendo, en realidad a dónde se va a mover la pintura. Pero desde tu primavera, el color se mezcla de una manera muy natural y fluida, y ahora es momento de pasar a la siguiente parte. Entonces aquí me van a ver dibujando en la sábana. Es algo que es mi propia preferencia personal, e incluso es algo que me ayuda a controlar lo que estoy haciendo. Pero si prefieres ir directamente sobre el fondo, solo esperaste a que esté seco y luego puedes dibujar sobre él como un trozo de papel normal. Entonces mi método para dibujar este tipo fuera complejo básicamente clase er es básicamente usar el papel
de calco. Voy a repasar la hoja de trabajo que preparé para ti. Sé que el rastreo puede sonar a engaño de alguna manera,
pero en realidad es la forma en que todos sostienen a Rose. profesional Peasley solía hacerlos, uh, simétricos y parecerse uno al otro. Entonces me vas a ver dibujando el 1er 1 del patrón y luego me vas a ver espejándolo en el volteo, básicamente en el lado opuesto. Entonces por hacer estos y estar seguros de que todos los elementos sean iguales, y hay exactamente simétricos. Esta es la única manera en que me refiero a su todo tolerado para hacerlo. Pero si quieres hacer algo que sea más libre y más,
um, um, Hann dibujado sin ningún tipo fuera de la perfección fuera simetría simplemente ve de ancho y ve directamente están en la hoja de calco o en el fondo. Lo que sea realmente fuerte, te recomiendo. Si quieres usar tu propio patrón de paisley, por ejemplo, o tu propia forma personal y no quieres,
um, um, usar el mío porque quiero decir que quieres algo más personal, lo pillo. Lo que te puedo sugerir es dibujar primero los elementos básicos como como lo hice y luego, um, usando el papel de calco, copiarlos y girándolos, volteándolos boca abajo. Por lo que es la forma más fácil de obtener este tipo de look. Y como me pueden ver haciendo aquí, ya
he copilado el cada vez que coloco un elemento en una dirección, voy por encima y colocando hasta el otro en dirección opuesta. Entonces los primeros elementos se están colocando justo por ahí, Um, quiero decir donde creo que se ven bien, pero después de colocar los primeros tres o cuatro elementos. Cuando empecé a tener una idea de los tipos de repeticiones que quiero, empecé a dibujar uno elementos y luego volteando el papel y dibujando en
dirección opuesta . Por lo que es mucho más fácil lograr tenerlos a todos, exactamente la misma posición. Y es incluso algo que se acelera. El proceso va, aunque sea super Uh um más rápido el video aquí. En
realidad, me tomó casi una hora hacer que el totalmente fuera incluso rastreándolo. Por lo que esta es la mejor manera de ser rápido pero incluso preciso en tu dibujo. Y se puede, por
supuesto, ver aquí cómo estoy usando o la hoja de trabajo. Por lo que estoy usando diferentes elementos en posición diferente. Busco unas flores más para que sean la digresión dentro de las gotas, y luego me voy libre y porque me refiero a estas nuevas reglas, puedo hacer lo que
me plazca con las mías,
uh, uh, leer mi boceto. Y aquí, por ejemplo, estoy haciendo el borde interior fuera de la flor más grande para que puedas ir tanto como preciso o detalle o como mientras prefieras después de la principal. Después de posicionar los elementos principales. Yo sólo voy a tirar con la mano con cualquier tipo de referencias fuera. Entonces estoy colocando un motivo diferente, amable. lo único que pongo atención para hacer es cada vez que dibujo algo en una dirección . Enseguida dibujo el el entre diciendo la dirección opuesta. Por lo que es mucho más fácil ser preciso y simétrico porque todo el punto de este
tipo de dibujo fuera es en realidad la simetría. Entonces es realmente agradable. En este caso, tienes una dirección, una dirección. Es algo que puede o no tener pareja. Si no tienes dirección, solo
puedes rotarla y colocarla donde quieras. Y es algo que es realmente útil cuando lo haces, por ejemplo, patrón para ropa o para diseño textil. En este caso, realidad
tenías dirección porque ese es uno de los elementos, y es la flor en medio del medallón en el centro la que tiene una
dirección específica . Entonces cuando tienes una dirección específica, todo si lo volteas boca abajo, te das cuenta de que está al revés. Entonces es algo que si quieres usarlo,
por ejemplo, por ejemplo, como repetición para otro tipo de materiales fuera u otro tipo de producto. Deberías pensarlo y no hacerlo y usar algo que tenga una dirección específica lo contrario enloquecerse en este caso, el dibujo que estoy haciendo. Voy a usar el mismo, um, Potter aquí para las dos siguientes, um ,
técnicas, porque es mucho más fácil para mí mostrarte cómo funciona y cómo puedes incluso obtener esfuerzo totalmente diferente. Incluso si es el diseño necesita lo mismo que voy a usar cuando usas diferentes técnicas y diferentes colores, el esfuerzo podría ser totalmente diferente. Entonces había algo que era importante para mí mostrarte y también causar tambores cada uno este tipode patrón complejo. Realmente consume mucho tiempo, Así que quería mostrarte cómo puedes explotar al máximo fuera de su potencialidad sin perder demasiado tiempo dibujando tantos detalles diferentes cada vez. Y aquí estoy usando el delineador fino 0.8, pero en un rato me vas a ver está viendo que el marcador permanente va para dibujar áreas
más grandes. Prefiero usar esa, y es algo que es mi propia preferencia personal. Por supuesto, puedes obtener el mismo tipo de cobertura off con tu delineador fino es justo eso. Es más fácil para mí y más rápido y otra cosa que voy a hacer después y nunca he mencionado antes. Pero en realidad estoy haciendo después de cada técnica. Es el escaneo, todo. Entonces estos se van a escanear, y lo voy a usar para crear algún botón interesante de Internet y otro tipo de efectos en para la tienda. Y va a ser parte de la próxima clase que voy a liberar en un par de semanas , y se va a basar en estas técnicas. Pero vamos a ver cómo crear socios reales, básicamente más que,
ah, ah, experimentar con técnicas como estas paredes de vidrio. Y por eso estoy dibujando en capas separadas. Por lo que de esta manera puedo mezclarlos al otro y obtuve efectos de Superfund. Pero de nuevo, si prefieres dibujar estrictamente Dieta Lee sobre el era su fondo de color, todos modos
es súper divertido. Y en mientras me vas a ver solo colocando mi pintura. En realidad, la obra que dibuja en el papel de la prisión sobre el era el núcleo de Bagram. Ya vas a ver cómo es es un bonito efecto extraño aquí. Yo estoy quitando la sal porque ves el papel de calco. No es perfectamente transparente, pero de todos modos, Ah, esta es la simulación que he hecho con mis dos pieles. Entonces cómo, Ah, se puede combinar para una tienda en un segundo momento si quieres. De lo contrario, este es el efecto que obtendrás si dibujas directamente en el cuál es tu
fondo de color . Sólo recuerda que si quieres dibujar en el fondo de inmediato y quieres
obtener este tipode simetría y este tipo de efectos, definitivamente
debes usar lightbox porque de lo contrario es o la ventana si tienes. Porque ahí estaba su papel de color, es bastante grueso, así que no estoy seguro de que esa ventana haga el truco. Pero puedes intentarlo, claro, pero esta es la única forma de obtener una simetría perfecta. De lo contrario, quiero decir, deberías ser súper preciso y ser básicamente un arquitecto, porque de lo contrario es realmente difícil. Pero está totalmente hecho sobre Si solo usarías como libros, puedes resolver el problema
10. Técnica 6: caja de acuarela y luz: técnica número seis, acuarela y caja similar. Para esta técnica, estoy tocando con alguna cinta washi, el papel de aderezo donde he dibujado mi mantequilla en la lección anterior a la caja me gusta. Y entonces le estoy colocando papel, un papel de acuarela encima y asegurándolo. Esto son chicas importantes. Si se mueve, va a ser un desastre total. Entonces solo usa alguna cinta washi o alguna cinta de enmascaramiento que no te desgarre el papel. Y luego, para esta técnica, voy a usar sólo un color morado. Y va a ser súper simple porque lo único que tienes que hacerlo así que básicamente
repasa cada línea y cada detalle con tu pincel. Um, estos En esta técnica se puede estoy usando la acuarela. Pero por supuesto puedes usar el mismo tipo de proceso con cualquier otro tipo de medio, como lavado o incluso marcadores si quieres cambiar tu color en él muy y hecho paso, dijo de usar, por ejemplo, para la tienda. Y lo único que hay que tener en cuenta es poner atención a esos meses el color cuando mueves la mano tan tratando de trabajar, como en sentido horario o antihorario o intuiciones para que solo puedas moverte y esperar un poco a que el color que has hecho antes de que esté seco o de otra manera. Trata de no, um, sostén tu cabeza directamente en el papel. Y, como puedes ver aquí, lightbox, es súper fácil de usar. Y es súper ligero. Eso incluso se puede ver perfectamente a través del papel de acuarela, aunque éste sea 300 GSM. Por lo que es bastante grueso. Y para esta técnica, desafortunadamente, la ventana. No es una buena opción porque tendrás la caída del color. Probablemente, aunque el up que he mencionado en la lección de materiales se funcionaría perfectamente bien. Y aquí estoy tratando de agregar algunos, um, detalles
extra con acuarela. Entonces estoy colocando algunas, um, capas fuera de la acuarela en algún plato en algunas áreas para dar más profundidad y un
poco fuera más agua efecto calórico. Porque de lo contrario para este tipo de pintura, no se ve tanto el efecto de color del clima, y a veces me ves usando un dedo Teoh pecho por el papel. Ya que es bastante gruesa, a veces no es tan fácil ver todos los detalles más pequeños eso Cuando lo haces, la atención a esas gran parte del color y las cosas más interesantes para mí sobre esta técnica es el hecho de que te permite no uses ningún tipo de líneas de lápiz off, y es súper útil, sobre todo si quieres usar un color muy claro y correcto. Porque, como saben, el auto de agua es transparente, por lo que verán los leones debajo. Y es realmente difícil dibujar este tipo fuera complicado en detalles motivo sin ningún tipo pautas
fuera como el que probablemente deberías hacer con lápiz. Entonces de esta manera es tanto relajante porque solo puedes cubrir lo que tengas de fondo y disfrutar del proceso de pintura. Tan menos estrés y otra cosa que puedes hacer. Es en algunos puntos para usar en secador de aire o, y va a gustar que lo estoy haciendo aquí en un momento para acelerar el proceso de secado, sobre todo cuando hay que volver a zonas más pequeñas en el medio, así que para evitar cualquier tipo de manchas, es un truco muy ingenioso. Piensa en hacer los detalles más pequeños te sugiero encarecidamente que tomes un pincel muy diminuto. Entonces estoy usando este tipo de pinceles de arte de uñas que son súper delgados y supers más de lo que
solía hacer para dibujar como flores o puntos de este tipo de más cosas en las uñas. Por lo que son súper baratos. Y si lo eres, si apenas estás empezando, probablemente no quieras invertir dinero en algún lugar más frenesí. Pinceles de acuarela, sobre todo el más pequeño para los detalles. Y esta es una solución muy barata y fácil de encontrar. Nuestra obra está hecha, y voy a escanearla tal como está para futuras referencias. Pero lo que quiero hacer aquí, es dar un poco de algo extra, y voy por un look vintage y para obtenerlo, estoy usando el agua a propósito que es básicamente el agua lo que tienen limpio mi cepillo para el todo el proceso. Entonces es par polish, y lo voy a usar para crear estos efectos. Entonces estoy reiterando el color, y va a reactivar el pigmento y regalar a este tipo acuoso y un poco desordenado. Vintage Look que creo que es mucho más interesante que solo dejar el cuadro como Iwas, pero Claro, si prefieres tenerlo bonito y limpio, solo
puedes saltarte estas partes es solo otra opción para ti.
11. Técnica: caja de luz y marcadores: técnica Número siete acuarelas como libros y marcadores. En esta técnica, vamos a utilizar de nuevo nuestro patrón de paisley. Y aquí estamos haciendo el mismo tipo off. Ah, cosa que hicimos en la técnica número seis. Por lo que sólo estamos usando la acuarela directamente en la caja de luz. Y esta vez, sin embargo, vamos a usar varios colores. Entonces básicamente, estoy usando todo el color en mi paleta y para obtener un bonito efecto, estoy seleccionando algunos el color y colocándolos en la misma zona. Um, cada vez. Entonces, por ejemplo, todo mío. Ambas de mi flor más grande tendrán el patrón por dentro en naranja, y las hojas ahí están cerca del medallón estarán en aqua y así sucesivamente. Esta técnica nuevamente tiene la ventaja de que no necesitas usar. Ah, fantasía para bosquejar antes, Y también, ya que estás mirando el diseño de contorno negro en el dormitorio, puedes darte cuenta de dónde necesitas agregar alguna llamada extra o donde, por ejemplo, están las zonas negras más voluminosas, por lo que probablemente ahí. Es agradable tener un color fuerte o un color claro para equilibrar la composición de color y la combinación
de colores. Entonces es algo que es realmente agradable y servicial. Y como puedes ver, es súper rápido ya que no tienes la molestia de mantenerte en la fila como deberías estar. Cuando tengas la línea de lápiz en el fondo causa tienes remolque, entiende que no tienes que cubrirlos si quieres levantarlos después de que sea correcto. Si las acuarelas van encima de la fantasía, es
imposible a las zonas depende de ella debajo. Entonces y lo vas a ver porque es transparente y no es lo más lindo para mí en este cuadro. Yo quiero tener los elementos clave que se dupliquen para que todo lo que como entre en este tipo de repetición espejo esté en el mismo color. Pero si prefieres tener un color diferente, va a agregar algo un poco de un efecto extra. Y podría ser aún más diferente a la versión de previsualizaciones que has hecho tu ir a ver al final del video la comparación entre los tres de ellos y vas a ver lo diferentes que son, aunque el dibujo básicamente es lo mismo. La composición de color y la técnica que vas a usarla cambiaron drásticamente el efecto
general. De acuerdo, después de terminar para dibujar todo lo que hay waas en la obra original, voy a añadir algunos sabores más de té. Y por hacer esto, voy a usar algunos marcadores y algunos blancos. Piensa en im. Estoy usando la tinta blanca impermeable del doctor Ph Martin's, pero puedes usar un Japón ancho. Es perfectamente divertido, todos modos, y estoy usando un pincel para las áreas más grandes y una herramienta punteada, la de name art on para el más pequeño es el gusto, como los puntos muy pequeños en el aqua, básicamente el que con la flor rosa y el resto fuera del sabor que voy a salir . Voy a añadirlos usando marcadores para que estos sean básicamente marcadores de Crayola, los más baratos que puedas encontrar. Pero es que me refiero, el bonito efecto que es que puedes usarlos sin ningún tipo de preocuparte por arruinar barato, por ejemplo, ya que son tan baratos y otra cosa bonita que estoy tratando de hacerlo. Sopa combinó el color. Por lo que he tomado el mismo color que tengo en mi paleta de acuarelas, pero no estoy necesariamente usándolas una encima de la de la otra. Entonces, por ejemplo, estoy usando el marcador aqua en la parte superior del cómo era su color. Pero estoy usando el marcador naranja encima de la acuarela amarilla para que puedas mezclarlos y crear nuevo efecto, y puedes usarlos para dar algunos tonos y agregar algunos otros puntos o algunos
detalles extra . Estoy haciendo mucho efecto zigzag en las fronteras para que puedas seguir en tantos detalles como
quieras . Y como son transparentes, pero son mucho más intensos en color, tú que la acuarela que vas a ver aparecer tanto este tipo de detalles. Y como mencionaba antes, como se puede ver aquí, el diseño del árbol que hemos realizado con tres técnicas diferentes, aunque la obra detrás de ella sea la misma se vea totalmente diferente. Entonces mi año de tu punto fue mostrarte que aunque empieces con una obra de arte, la técnica que utilizas puede cambiar totalmente el efecto general y darte la capacidad crear interesantes y qué haces no obras
12. Técnica 8: enmascarar fluido y acuarelas: técnica Número ocho, almizcle en fluido y acuarelas. Para esta técnica, vamos a repasar nuestras hojas de trabajo y seleccionar dos formas diferentes. Uno. Es una forma de gota, y la otra, es un medallón. Este es uno que me ves yendo por aquí con los bordes irregulares, y los estoy trazando directamente desde las hojas de trabajo porque quiero que sean exactamente iguales . Um, aunque las formas de gota comieran, um, voltearla horizontalmente, pero es algo que quiero tener exactamente como son. Pero si prefieres ir libre y simplemente ir libre y por supuesto, y aquí estoy aplicando el líquido de enmascaramiento,
el líquido de enmascaramiento. Se trata de un fluido a base de látex que es genial con colores de agua porque te ayuda a preservar algunas áreas del papel que no quieres que te cubran con acuarela. Entonces, en este caso, usándolo alrededor de los bordes fuera de mis formas porque quiero que el interior se quede blanco. Por qué quiero repasar el fondo con un solo color y usar el líquido de enmascaramiento
te permite ser mucho más libre cuando llamas al fondo, sobre todo cuando se trata de algo muy detalles como el perfil fuera de los medallones, porque de lo contrario hay que tener mucho cuidado. Y con el líquido de enmascaramiento puedes saltarte eso, um, debe conferir, aunque realmente es un desastre cuando se trata de tus pinceles. Entonces tú algo que no te importa en absoluto algo viejo o algo muy barato. Y lo otro es que hay que tener cuidado con el dedo del pie ponderado que esté completamente seco antes de usar la columna de agua. Y como puedes ver aquí, ha cambiado el ritmo del cólera. Ya no es blanco, pero es mucho más amarillo. Y lo último que quiero mencionar es que hay que quitarlo en cuanto la acuarela esté seca. Cuando termines ahí para trabajar y está totalmente seco, solo quítalo de inmediato, porque después de un día, al
menos, un top te va a arrancar el papel y a veces dependiendo del de la marca, incluso después de tres o cuatro horas. Por lo que cuanto más pronto y más rápido puedas quitar el enmascaramiento a través
de él, mejores estos. También puedes usarlo y solo tener mucho cuidado a la hora de ir alrededor de los bordes. Pero para mí. Siempre me gusta cuando encuentro una solución que me haga más fácil y más rápido caer. Aquí, puedes, Como puedes ver,
puedes quitarlo solo con el dedo o con,
um, um, una goma y una navaja de afeitar. Está perfectamente bien. Es fácil de quitar, de verdad. Y ahora que hemos quitado todo el líquido de enmascaramiento, podemos empezar a colorear el interior de nuestra forma. Entonces estoy mirando a través de las hojas de trabajo para ver si hay algún tipo de idea de que quiero replicar algún tipo de flor. Así que decidí ir con estos ojos muy tranquilos tipo de flores, y las estoy haciendo de manera diferente en las diferentes formas. Entonces estoy usando este tipo off branch un motivo con una flor rosa en el,
um, um, básicamente formas, y en su lugar voy a usar el mismo tipo de flores, pero más perder y al azar en el medallón, y estoy básicamente haciendo las mismas cosas de nuevo. Entonces me vas a ver creando las ramas después de todo,
un lugar,
las un lugar, flores y luego unas grandes ramas y otras hojas con el fin de tener la composición bastante equilibrada. Después de colocar los principales detalles dentro de las formas. Voy a salir algunos detalles más pequeños, como el centro de las flores. Entonces estoy usando, como el rosa dentro de las flores naranjas, y voy a usar la herramienta punteante para crear unos puntos muy, muy diminutos por todas partes. Y estoy usando el amarillo para hacer estos y creo que esto transmitir un poco fuera algo más Falk extra y, uh, étnico Dos remolque diferente El dibujo. Como se puede ver toda la mantequilla mía aquí tienen frijol bastante caprichoso y moderno, pero en un poco a punto de distancia un poco bohemio porque esto estaba ahí. Mira, yo estaba tratando de transmitir. Pero el look depende mucho más de los colores, en realidad, que de las técnicas. Por lo que puedes utilizar las técnicas que te han mostrado para cualquier tipo de resultados, dependiendo de tu paladar y también de los detalles que decidas utilizar. Entonces nuestra obra está hecha, y es hora de nuestra última técnica.
13. Técnica 9: formas de acuarelas y tinta: técnica número nueve formas con acuarelas y tinta. Para esta técnica, utilizaremos las siluetas que confinaste en la sección de productos de la clase. He elegido el cráneo como los para el otro dedo suelto de Martos. Cualquier observación de habla española. Por favor perdona mi aprecio, pero encontrarás también un capitán un perro si el cráneo es un tema que no te gusta. El punto principal aquí es recrear esta baja ella sin dibujar ningún contorno solo colocando formas dentro del interior que pisamos esto a través de ella y ayudaron a visualizar la composición como un cráneo. Utilizo la caja de luz con mi silueta y el papel de acuarela. Adjuntarlo con cinta washi en el centro de la frente. He colocado una flor de pérdidas. Lo estoy rastreando usando la hoja de trabajo solo para acelerar el proceso de dibujo. Pero podría haberla dibujado cada final fuera de curso. Las fosas nasales ya están cerca de una forma de cachemira, así que solo les altero un ritmo y decido hacer los globos oculares en forma de flor. Pero puedes agregar algo de decoración en su interior si te gusta. Prefiero tener algunas áreas sólidas negras para hacer que el resto de la decoración aparezca. Dejé que eran su papel de color, muchas veces para comprobar si necesito agregar algunos para que sus elementos llenen los huecos y obtuvieran las formas derecha. Dado que las gotas sin base son realmente versátiles y pueden ser largas y estrechas o cortas y anchas, puedes combinarlas fácilmente para ser los espacios y seguir el contorno. El elemento los únicos elementos que trazo como es, son los pezones. Ya que no quiero exagerar con los adornos y una vez que estés satisfecho con la composición, puedes sacar el papel de la caja de luz, y podemos empezar a divertirnos. Lo primero que hay que hacerlo es usar tu fino liner a un rastro sobre bebida, básicamente todas las formas que has dibujado, y las estoy haciendo muy a fondo para agregarlas tanto como detalles como pueda. Y como puedes ver aquí, no
tengo en ninguna decoración por dentro porque quiero agregarlas más adelante porque quiero usar acuarela primero esta vez. Entonces esto es sólo algo que puedes hacer antes o después depende de ti. Pero quería mostrarte que puedes usar tinta para agregar detalles incluso después de la acuarela . No sólo antes de eso. Es algo que normalmente hago, y ahora suma para nuestra acuarela. Para esta técnica, no
quiero tener mi acuarela que coincida perfectamente con todas las líneas en los detalles. Entonces, como pueden verme haciendo aquí, estoy tratando de dejarlos. Hay un poco perder, y para la flor de loto, estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces he puesto un poco de agua primero y luego unas gotas de rosa y unas gotas de púrpura de esta manera ahí, Ben, mezclando y mezclando y no ha creado estos bonito efecto. Es un poco del efecto galáctico, y estoy haciendo lo mismo con estos, básicamente en la parte inferior, armando un poco de azul claro como algunos morados. Entonces solo estoy repasando el cada elemento sencillo, y como lo hice antes, parece básicamente que he hecho los mismos elementos en el lado izquierdo y en el lado derecho de la composición. Estoy usando los mismos colores, ambos lados, así que si hay algo que está a la izquierda, es morado. Va a ser morado a la derecha y si es aqua va a estar arriba a la derecha. Esta es mi propia preferencia personal. Puedes hacer cada uno de los elementos individuales en un color diferente. No importa. Es solo algo que necesita ser tu manera de comunicarte. Ah, la impresión de color que tienes no es una regla. - Después terminar con acuarela, estoy usando el marcador permanente, el más grande quiere ir por encima de la caja de ojos o para mi cabeza invencible y en las fosas nasales. Y luego voy a usar, um, fino liner a todo este multi gustos para estos fines. No tengo seguir ningún grupo específico excepto lo que yo me impuse a mí mismo. Tener el mismo tipo de elementos off que lo hicieron para el color es algo como una flor dentro del lado izquierdo. Va a tener lo mismo del lado derecho, pero es solo mi preferencia personal. Incluso puedes usar tantos elementos diferentes por todas partes. Cada forma individual necesita sólo un asunto ajeno al gusto personal. A mí me gusta trabajar así por consistencia porque creo que es mirada más curiosa, pero de nuevo, solo es algo que está conectado a tu propia estética, y no hay regla. No puedo decir eso de una manera. Es correcto y el otro no lo es. Y solo sigue agregando tantos detalles como quieras. Estoy agregando algunos puntos y algunas marcas coincidentes y algunas flores. Algunas hojas, Ah, mucho puntos fuera en diferente dimensión e incluso algunas formas internas,
como algunas formas de gota dentro de las otras. Y solo sigo agregándolos hasta que termine Esta técnica, es súper divertida, y creo que es como un poco terapéutico porque sigues agregando cosas y detalles y decorando en una autopista muy. Uh, es, aunque lleva mucho tiempo. Me tomó, como, una hora y 1/2 de principio a fin,
pero creo que es algo que puede ser realmente relajante como un mandala. Uh, lo
siento como de la misma manera, así que espero que disfrutes de la técnica y que quieras zancada
14. Outro: Muchísimas gracias, chicos, por tomar en esta clase. Y espero que lo hayas disfrutado. Y me encantaría que pruebes algunas de las técnicas, todas ellas, o solo una y muestres compartir tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Si tiene alguna pregunta o retroalimentación, por favor escríbeme en la sección de discusión. Y si quieres, por favor sígueme porque estarás actualizado cuando crea una nueva clase. Y el siguiente va a ser cómo diseñar patrones de Mother Paisley. Y para esta clase, vamos a utilizar todas las obras de arte y los elementos que creamos en esta clase y usando sistema
Anna Logic como papel de calco y libros ligeros y también digitales, como para la tienda. Vamos a crear algunos patrones que puedes usar para vender realmente tu obra de arte como producto, Así que sería súper interesante. Y espero ver ahí por
Francesca G., textile & surface pattern designer
