Cómo crear arte abstracto en Blender 3D

1. Introducción: Hola chicos, me llamo Elizabeth. Soy artista digital. Me especializo en Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Adobe After Effects y licuadora. En esta clase, vamos a caminar por algunas cosas básicas que hacer en Blender. Vamos a crear una escena y luego añadir un sistema de partículas a esa escena para crear un render abstracto, vamos a caminar por la interfaz, algunos atajos y cómo manipular diferentes objetos. Y luego te voy a enseñar a renderizar imágenes y animaciones y crear una secuencia de imágenes para crear una animación. Esta clase es para cualquier nivel de habilidad. Puedes ser principiante o intermedio o avanzado. Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto en este curso va a ser crear tus propias imágenes, crear tu propio render. Quiero que pases por cada sección de este curso y aprendas a crear un sistema de partículas para luego manipular ese sistema de partículas usando campos de fuerza. Una vez que tengas eso, quiero que añadas tu propia iluminación, colores propios, e incluso puedes animar esa luz o los campos de fuerza para crear algo único. Una vez que hayas terminado, publica tus proyectos en la sección de proyectos de este curso. Si tiene alguna pregunta, por favor siéntase libre de dejar eso en las discusiones y volveré a ello tan pronto como pueda. Estoy más que feliz de contestar cualquier pregunta que tengas. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 3. Interfaz de Blender: Lo primero que vamos a hacer es mirar la interfaz de Blender. Entonces cuando abras Blender, vas a obtener automáticamente un cubo por defecto, una cámara por defecto, y una luz puntual. Todos estos pueden eliminarse. Y lo haremos en un minuto. Si pasas a la parte superior izquierda, tendrás tu barra de menús con File Edit, Render, Window y ayuda. Sigues moviéndote. Estos son los diferentes tipos de espacios de trabajo que puedes tener dependiendo de lo que estés haciendo en Blender. Entonces el layout es el que vamos a usar en esta clase. Tenemos Modelado. Si vas a estar modelando, tenemos escultura. Uv Editing es cuando estás poniendo algo en tu modelo, básicamente vas a romperlos todos y aplicarle una textura o pintarlo, que es nuestra siguiente textura, pintar que se ve exactamente igual. El sombreado es la forma en que editamos nuestros materiales. La animación es para animar. El renderizado es producir tu producto final, y luego tienes compositing. Entonces volvamos a Layout y verás aquí estos son diferentes tipos de modos que tenemos. Ahora mismo. Solo se puede hacer modo objeto porque no tenemos nada seleccionado. Entonces si seleccionas tu cubo y regresas, tienes diferentes tipos de modo. El modo Editar es cuando verás los vértices y aristas y caras que puedes seleccionar. Entonces si querías ir a fases y seleccionar una cara del cubo, puedes hacerlo. Un borde es donde seleccionas solo el borde de la misma. Y luego los vértices están seleccionando los vértices. Tienes un montón de herramientas diferentes. También puedes usar un modo de edición. No vamos a pasar por estos en esta clase porque no vamos a usarlos. Pero también tienes nodo esculpido, vértices, pintura de peso y pintura de textura. Estas son herramientas un poco más avanzadas. Volvamos al modo objeto. Te vas a la derecha, verás a tu outliner. Aquí es básicamente donde están todas las cosas de tu escena. Para que veas tenemos nuestra cámara Q y tu luz. Esta es también otra forma de seleccionar las cosas en tu escena. Y verás que está resaltado naranja. Eso significa que se selecciona el objeto. Si desea seleccionar más de un objeto, sólo tiene que mantener pulsada la tecla Mayús. Entonces tal cámara, tal cubo, selecciona tu punto. Mantendré pulsada la tecla Mayús y seleccionando para anular la selección Seleccionar clic fuera del mismo. Debajo de ese panel, vas a tener tu panel Propiedades. Y luego tienes todas estas configuraciones que no puedes manipular. Vas a tener tu configuración de escena, que es lo que vas a configurar cuando la renderices. Vas a tener tu ambientación mundial, que es básicamente el fondo de tu escena. Tienes modificadores, partículas, que es lo que vamos a usar, campos de fuerza y otras restricciones. Y luego tus materiales, vamos a usar algunos de estos en esta clase, pero no todos ellos. Y si jalas aquí arriba y verás que tienes una línea de tiempo. Y esto es cuando se utiliza para animaciones y keyframing. Vamos a jugar un poco con esto en esta clase. Ahora si vas a aquí, así es como añades las cosas a tu escena. Puedes agregar planos, cubos, círculos, esferas, conos, incluso un mono. Y ese es el desglose básico de la interfaz de licuadoras. Aquí hay mucho más por aprender, pero sólo vamos a hacer cosas básicas en esta clase. Entonces solo te estoy mostrando las cosas básicas que necesitamos saber. 4. Atajos de Blender: Lo siguiente que vamos a repasar son los atajos en Blender para navegar fácilmente el software es importante que Gino algunos atajos. Por lo que sólo vamos a repasar algunos en esta sección de la clase para empezar, para acercar y alejar. Si tienes un desplazamiento en el ratón, puedes desplazarte hacia adentro y desplazarte hacia fuera usando eso. También puedes ir aquí a este Zoom y hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para alejar el zoom. La mano es básicamente tanto que te mueves por tu escena. Entonces si haces click en la mano y arriba y abajo, eso va a mostrar tu escena. Si tienes un teclado numérico en tu teclado, esta es una gran manera de moverte por tus objetos. Entonces si le pegas a uno, vas a obtener la vista frontal de tu objeto. A ver lo que estoy empujando. Vas a ver un pateador aquí abajo. Y eso estará activa toda la clase. Entonces para volver a eso, si consigues uno, estás obteniendo una visión firme. Si golpeas tres en tu teclado, vas a conseguir una vista lateral. Siete va a ser la vista superior. Y luego si golpeas 8, 4, 2 o 6, puedes desplazarte y moverte por tu escena. Esto es muy útil cuando estás tratando localizar diferentes caras o de ver diferentes lados de un modelo. Otra forma de hacerlo si no tienes teclado, es usar este pequeño icono z, x, y. Puedes hacer clic y arrastrar sobre estos y desplazarte por la escena también. Algunos otros atajos importantes son MSG en nuestro, Antes de ir con eso corriendo hacia la izquierda y verás estos iconos que son flechas, un círculo, casillas de pareja, y en todos juntos. Estas van a ser las herramientas que utilizas para mover tus objetos y transformarlos. Por lo que las flechas son sólo para moverlas en un eje. Tan contentos, agarra la flecha azul, vas a entrar en Z, verde, vas a ir en la Y, y rojo, vas a ir en la x ¿De acuerdo? Esta es tu rotación lo mismo. Entonces para ir por la Y, para ir por la x, en la escala Z va a ser para hacer tu objeto más grande o más pequeño en un cierto eje. Entonces esto es tu eje z, tu acceso al eje x, y tu eje y. Y luego los 20 de abajo que son todas estas herramientas armadas. Este es el que más uso cuando estoy usando esto porque tiene en absoluto y no tengo que volver aquí y seleccionar algo. Ahora bien, si no quieres usar la herramienta, otra forma de hacer algo es golpear SR o G. Así que escalar, girar o agarrar. Entonces si quieres agarrar algo y moverlo solo en el eje y, vas a golpear G. Y entonces y solo te va a dejar usarlo en ese eje. ¿ De acuerdo? Deshacer eso por Comando o Control Z. Lo mismo en el XS, XS, XS, g, x en tu propio estado de ánimo en el eje x. Y lo mismo vale para rotar y escalar. Entonces si quieres rotarlo en el eje z, pulsa R y luego z, y puedes rotarlo en tu eje z. Deshacer eso. Y lo mismo con la escala. Si solo quieres escalarlo en cada acceso, puedes golpear S y se va a ir en cada acceso. De acuerdo, si solo quieres hacerlo en uno determinado, enorme golpe S para escalarlo hacia arriba o bajar como Y, escalar hacia arriba o bajar la escala. Lo mismo. Lo mismo con Grab. Si quieres agarrarlo y simplemente moverlo libremente. Simplemente selecciona el objeto. Digamos que querías agarrar esta luz seleccionada, golpea G y puedes moverla como quieras. No recomiendo esto porque en el espacio 3D, Es realmente fácil perderse y moverse completamente fuera de la zona en la que quieres estar. Entonces solo haré agarrar y y y moverme de esa manera. De acuerdo, ahora si quisieras eliminar algo, en lugar de golpear la gotera, que no es borrar en licuadora, pegas X y este menú va a subir y golpear Eliminar. De acuerdo, para deshacer eso, puedes hacer Command o Control Z. Y si querías agregar algo a tu escena, en lugar de subir a agregar, puedes presionar Shift a y ese menú vendrá donde estés. Ahora si quieres hacer una copia de algo, selecciona el objeto que quieres copiar. Shift D, haga clic en la tecla izquierda del ratón para configurarla. Y luego puedes sacar esa copia. Deshacer todo eso. Ahora estamos listos para empezar. 5. Parte 1 Crear partículas: Entonces vamos a crear en esta clase es un sistema de partículas que vamos a convertir en dos que parecen un puñado de pequeños tentáculos saliendo. Y podemos manipular la luz y el ángulo para hacer un render fresco realmente abstracto. Entonces para empezar esto, lo que necesitamos hacer es eliminar todo en la escena que viene con el valor predeterminado. Por lo que una forma fácil de hacer esto es simplemente hacer clic y arrastrar hacia fuera un cuadro de selección. Verás que todas tus cosas están seleccionadas hacia abajo. Ahora pulsa X y luego Eliminar. De acuerdo, una vez que tengamos eso, vayamos a nuestra vista frontal golpeando uno en el teclado. Por lo tanto Cambia a para agregar una malla a nuestra escena. Y se puede agregar cualquier cosa a la escena. Cubo, esfera, voy esfera, cilindro, cono, turistas, que es como un donut. Voy a ir con un cilindro, pero siéntete libre de escoger el que quieras. De nuevo, si quieres saber lo que estoy empujando, si me olvido de decir que tiene llave echada aquí abajo y puedes mirar allá abajo para verlo. Voy a subirla un poco por encima de nuestra grilla y me voy a desplazar hacia adentro. Y lo vamos a mover hacia abajo por esto para que pueda verlo. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar un sistema de partículas a la malla. Entonces con tus objetos seleccionados, ve a tu panel Propiedades y busca el icono que tiene cuatro bolas y tres líneas. Se ve así. De acuerdo, este es tu panel de partículas. Para agregarle un sistema de partículas, es necesario hacer clic en el icono más. Igual que eso. Y ahora estos son tus emisores. Hay dos formas de hacer esto. Puedes usar ya sea el emisor o el cabello. Te voy a mostrar cómo hacer ambas cosas. Pero en el render final, vamos a usar el cabello. Para utilizar el emisor. Vas a ir a renderizar, cambiar tu halo a camino. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hornear esto. Entonces, cuando horneas algo en Blender, estás almacenando los resultados de los cálculos o ajustes que tienes. Se almacenan los resultados. Y esto permite reproducir animaciones más rápido ya que un software no está recalculando cada vez que se reproduce en animación. Entonces vamos a hornear esto ahora mismo para ver cómo se ve. Entonces vas a ir a tu panel de partículas y vas a ir a caché, pulsa el menú desplegable, y luego haz clic en Hornear, OK. Y verás todas estas partículas simplemente cayendo. Y se están cayendo porque tenemos la gravedad puesta en esta escena. Al igual que cómo respondemos a la gravedad. Todo esto está siendo derribado por la gravedad. Entonces vamos a eliminar este horneado y luego darle a esta flecha hacia atrás en nuestra línea de tiempo. Y eso lo deshará. Entonces lo siguiente que vamos a hacer en los emisores es bajar a pesos de campo. Palabras como gravedad, vamos a llevar esto todo el camino a 0. Esto se puede hacer haciendo click y arrastrando todo el camino hacia la derecha. O puedes hacer clic en él y golpear 0 y luego Enter, y estará en 0. Vamos a volver a subir al efectivo y vamos a hornear de nuevo. Ahora ya ves que no hay gravedad y todo se está emitiendo por todas partes por todo el lugar. Pero aquí podemos obtener los mismos resultados sin usar emisores y hornear, podemos usar cabello. Entonces vamos a volver a borrar esto grande, dale la flecha hacia atrás. Y vamos a desplazarnos hacia arriba en nuestro panel Propiedades y vamos a golpear el pelo. Y ya ves que ya tenemos todos estos bellos pelos. Entonces lo siguiente que quiero hacer es querer ocultar mi objeto porque este objeto no va a estar en nuestro render final. Y una manera fácil de hacerlo es ir a la sección modificadora. Y le vamos a añadir una estructura alámbrica. Y un alambre hace exactamente lo que suena. Hace que tu objeto se convierta en alambre. ¿ De acuerdo? Se puede ver que ahora es una estructura alámbrica, pero si bajas el grosor todo el camino, desaparecerá. De acuerdo, y con eso vamos a trabajar ahora mismo. Entonces volvamos a nuestro panel de partículas y reduzcamos el número de pelos en nuestra escena. Sólo un poquito, tal vez como 750. Está bien. Y vamos a bajarles un poquito la longitud, tal vez a gustarles tres. 6. Parte 2 Agregar campos de fuerza: De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es añadir algunos campos de fuerza a nuestra escena porque queremos que esto sea curvas y no sólo líneas rectas. Queremos que esté entrelazado y loco. De acuerdo, Así que para hacer esto, igual que agregas una malla, vas a agregar Forest Hills sí desplazó un o puedes subir aquí hacia este anuncio, bajar hacia este campo de fuerza. Y hay un montón de, se puede hacer. Y vamos a usar tres en esta escena, vamos a usar fuerza, vórtice y turbulencia. Lo primero que vamos a sumar como turbulencia. Entonces haga clic en él. Y antes de hacer clic fuera, pulsa S para escalar esto hacia arriba y arrastrarlo hacia fuera, verás que se está manipulando el aspecto como una cruz o un signo más. Una vez que escale un poco, haga clic con el botón izquierdo del ratón, y eso es todo. Ahora pasemos a nuestro panel Propiedades. Y este pequeño círculo con una línea a su alrededor. Y el punto es tu panel de propiedades de campo de fuerza. Y aquí es donde puedes manipular tus campos de fuerza. Entonces en este momento sólo tenemos la turbulencia. Entonces vamos a subir un poco la fuerza y se puede ver lo que hace. Básicamente lo manivela todo, lo hace un poco loco. Muévete por la escena para que veas exactamente lo que hace. Vamos a bajarlo un poquito. A lo mejor a gusto, vamos al 15, tal vez 16. Está bien. Y siempre podemos cambiar eso de nuevo después de que tuvimos los otros. Entonces, sumémosle ahora nuestro vórtice. Vuelve al campo de fuerza y agrega vórtice. Y vamos a escalar este también. Por lo que antes de hacer clic fuera, golpea S y escalarla hacia arriba. Eso se ve bien. Y ahora ve de nuevo a tu panel de propiedades de campo de fuerza y te hace tener vórtice recolectar, seleccionar, y jugar con los ajustes para ver qué hace. Y se puede ver que básicamente lo envuelve en espiral, lo extrae en espiral. Algo así como un tornado. Entonces queremos que esto no sea tan fuerte. Entonces tal vez como un 1.6, como la forma en que se ve. Está bien. Ahora sumemos una fuerza. Así que vuelve a tu campo de fuerza publicitaria y luego haz clic en force. Y sólo vamos a mover este un poco hacia arriba y escalarlo un poquito. Y luego vamos a aumentar la fuerza sólo un poquito. Entonces eso es lo que hace cuando lo derribas. Y cuando lo mencionas. A lo mejor la bajaremos solo un poquito para que esté condensada. Bajémoslo 2.6 y veamos cómo se ve eso. Está bien. Ahora verás que todos estos caminos tienen esquinas, son ángulos rectos. No son lisas, las no gruesas. No tienen densidad para ellos. Vamos a hacer todo eso en tan solo un segundo. Pero lo primero que vamos a hacer es que vamos a suavizar las líneas para que sus curvas en lugar de estas esquinas y ángulos rectos. Cómo hacer esto, tenemos que volver a nuestra sección de partículas. Asegúrese de que su objeto que une el sistema de partículas 2 esté seleccionado. Bajar a Visualización de la ventana gráfica. Y ya verás donde dice hebra pasos. Ahora, esto sólo sube. Cuanto más cerca te acerques a siete, más suave será. Entonces si aumentas esto hasta siete, verás que estos se han convertido en lo que parecían trozos de cabello curvidos. Bájala de nuevo y ves que son rígidos y no les tienen ninguna suavidad. Entonces vamos a llevarla hasta cerca de cinco o seis. Digamos que seis. ¿De acuerdo? Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es convertir este sistema de partículas en una malla. Ahora mismo. Es sólo un sistema de partículas y realmente no se puede entrar y manipularlo. Por lo que necesitas convertirlo en una malla para que puedas entrar y agregarle algo de densidad y algo de grosor. Entonces para hacer esto, vas a ir a tu modificador al Select your object. Entonces voy a seleccionar mi cilindro, ir al panel modificador y donde dice sistema de partículas. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a deshacernos de este alambre en realidad. Así que haz clic en la X en la estructura alámbrica y luego golpea con tu cilindro u objetos como el hit H en tu teclado. O puedes ir al outliner y ocultarlo. Puedes ocultarlo y también puedes ocultarlo del renderizado. No te preocupes que todo esté desaparecido. Nos vamos a hacer cargo de eso ahora mismo. Vuelve a tu panel modificador y vamos a golpear convertir. Ahora ves que todos estos se resaltan porque ahora se trata de una nueva malla. Y verás en tu Outliner que tienes esta nueva malla aquí mismo. Entonces cuando hagas clic en el yo voy a hacer desaparecer tu cilindro. Al hacer clic en la cámara, lo va a hacer para que no esté en tu imagen final. Ahora que hemos convertido esto en una malla, vamos a convertir esto en una curva porque vamos a convertir estos en algunos tubos. Entonces con tu nueva malla seleccionada, haz clic derecho y verás que tienes, tienes todas estas opciones. Lo que vamos a hacer es ir a convertir y convertir a curva. ¿ De acuerdo? Ahora que has convertido esto para que ocurra, tienes algunas opciones nuevas para ti. Una de ellas es la geometría, y puedes agregar algo de densidad a esta o alguna profundidad como la llaman. Entonces con tu curva seleccionada, desplázate hacia abajo hasta la geometría y ve a donde dice profundidad. Ahora no te vuelvas loco con esto porque si te vuelves loco, Se va a enloquecer. Está bien. Vamos a ir a cerca de uno. Lo siento, vamos a ir a cerca de un 0, 0, 15. Y ya verás que ahora tenemos estas cosas de pipa buscando. Está bien. Si no las quieres tan gruesas, puedes ir a 0.005 y habrá más delgadas. Pero el va a ir 0.02. Ups. Eso es demasiado grueso. A lo mejor 0.012. Eso se ve bien. De acuerdo, otra cosa que podemos hacer es que podemos ocultar aquí los campos de fuerza. Por lo que obtenemos una mejor mirada a nuestros tubos mientras están locos. Entonces si te desplazas en estas tuberías, puedes ver que tienen lados y no son lisas. Parecen un poco de señal de alto. De acuerdo, entonces para arreglar esto, vamos a dar click en nuestra malla o en una Curvas, lo siento. Vamos a hacer clic derecho y las formas se mueven. Ahora se puede ver que todo es realmente suave. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es añadir una cámara a nuestra escena. Entonces vamos a sumar unas luces. Y te voy a mostrar cómo configurar una imagen para renderizar. 7. Setting de cámara y luces: De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a añadir una cámara porque no se puede hacer un render sin una cámara. Y hay muchas maneras en que puedes renderizar esta escena. Puedes poner tu cámara en medio de la malla y hacer un render abstracto. Puedes hacer tu malla más pequeña y tener todo el asunto en tu render. Y vamos a hacer los dos ahora mismo, y vamos a añadir unas luces, el color de papá. De acuerdo, lo primero que vamos a hacer es dar click en nuestra malla e ir a tu panel Propiedades. Y ves el pequeño círculo con rojo en él, esos son tus materiales. Vamos a añadir un material a esta malla. Razonamiento muy básico. Lo vamos a hacer como metal. Por lo que vamos a ir a su propiedad de materiales y dar clic en Nuevo. Y luego sólo vamos a ir al metálico y vamos a sacarlo. De acuerdo, y entonces vamos a bajar un poco nuestra aspereza. Y eso es todo lo que le vamos a hacer. Vamos a añadir color a esto con luces y no con materiales. Por lo que ahora vamos a añadir una cámara. Entonces o bien ve al botón Agregar o Shift a y luego ve a la cámara. Después verás aparecer una cámara en tu escena. Ahora si vas en tu teclado y tú en el teclado de tu teclado y pulsas 0, eso te va a dar una vista de cámara. Entonces ahora mismo, lo que sea que esté en esta caja naranja es lo que hay en tu vista de cámara. Otra forma de llegar hasta ahí es hacer clic en la cámara por aquí, y eso te llevará allí también. ¿ De acuerdo? Pero por ahora mismo vamos a sacar esta cámara de la malla para que podamos moverla más fácilmente. De acuerdo, ahora déjalo salir. Cambiemos la distancia focal de nuestra cámara a unos 28 milímetros. ¿ De acuerdo? Y comprobaremos la profundidad de campo también. Ahora, pulsa Zero en tu teclado o un clic en la cámara y vamos a mover nuestra cámara mientras miramos a través de la ventanilla. Entonces ve a tu Outliner aquí mismo y verás esta diminuta flecha. Vamos a dar click en eso. Y esta es otra forma de transformar algo en tu, en tu escena. Por lo que esto manipulará la ubicación es tan manipular la rotación. Y esto manipulará la escala. No vamos a jugar con la báscula en la cámara. Apenas una ubicación y la rotación mientras nos movemos alrededor de la cámara y la escena. Entonces si haces clic y arrastras en la x, verás que se está moviendo sobre el eje x, la y, que es lo que vamos a hacer. Entonces, vamos a traer eso. El z va a ser el arriba y el abajo de la misma. Vayamos aquí por ahora mismo. Y luego rotación, esto te va a mover, te tienes girando en cada acceso. Entonces solo vamos a movernos en nuestra malla y encontrar algo que parezca interesante. Y creo que mi malla es en realidad demasiado grande. Por lo que voy a dar clic en mi malla, golpear S y bajarla un poco. Justo por ahí. Ahora voy a volver a mi mirador de cámara. Y vamos a movernos otra vez. Y me gusta un poco esta zona de aquí. Entonces voy a bajar a eso. Ups, voy por el camino equivocado. Si no te gusta mover tu cámara de esta manera, también puedes hacer clic y moverte fuera de la ventanilla y hacer clic y arrastrar. Pero es mucho más fácil ver si lo estás viendo a través de la cámara. También puedes usar el espacio negativo donde tengas tu malla tomando parte de la parte de la vista y no del resto. Y simplemente muévete hasta que encuentres algo que te guste. Ahora solo estoy siendo quisquilloso, pero creo que me gusta esto aquí mismo. Entonces pongamos esto de vuelta donde lo teníamos antes. Si solo haces clic en N en tu teclado, se colapsará y podrás sacarlo con n también. Ahora vamos a añadir algo de luz a nuestra escena. Y agregar luces a arsine es de la misma manera que agregaste algo más? Ve a agregar o Cambia un en tu teclado y ve a la luz. Y hay cuatro tipos diferentes de luz. Una luz puntual, el sol, un foco, una luz de área. Vamos a usar un par de luces de área y tal vez un par de luces puntuales. Entonces, solo agreguemos una luz de área por ahora mismo. De acuerdo, y salgamos de nuestra vista de cámara. Y ver dónde está nuestra luz. Está justo aquí. Entonces vamos a subirlo un poco y luego arrástrelo. Y vas a querer rotarlo para que esta línea apunte a tu malla porque de aquí va a estar viniendo la luz. Entonces lo vamos a girar y vamos a volver a nuestra vista de cámara. Y vamos a volver a nuestra vista de render también. Entonces esto es lo que vas a estar viendo cuando se renderiza. No tenemos mucha biblioteca ahora porque no tenemos la fuerza arriba. Por lo que vamos a aumentar la fuerza en nuestra luz de área para decir deja un 1000 por ahora mismo. Y ahora ves que hay mucha escena de Leitner. Entonces vamos a volver a nuestro panel Transformar y vamos a girar la luz alrededor hasta que la tengamos en algún lugar que queramos. Y muévete por tu escena y colócala exactamente donde quieras. Puedes escalarlo hacia arriba o bajarlo. Si lo alejas más lejos, no queremos que esté tan iluminado y lo coloques donde quieras. Vamos a agregarle otra luz. Entonces no te preocupes si está demasiado oscuro ahora mismo. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que le vamos a agregar algo de color. Así que ve a tu panel Propiedades y asegúrate de tener la bombilla seleccionada. Haga clic en un color, y luego podrá agregar cualquier color que desee a la luz. Y verás que está lanzando esa Q a tu escena. Ahora esto es realmente genial cuando añades múltiples luces que tienen diferentes colores en ellas. Entonces voy a hacer tal vez como un azul oscuro así. Eso se ve bien. Y vamos a llevar el poder a 2500 bebé. De acuerdo, Ahora, en lugar de crear una nueva, vamos a duplicar esta luz y luego moverla. Así que selecciona tu luz, Shift D, y luego vamos a hacer clic en tu ratón y luego mover la luz sobre. Entonces vamos a bajar esto. Por lo que está apuntando a una dirección completamente diferente a la otra lámpara de área. Y simplemente muévete por tu escena hasta que la tengas apuntando a donde quieras. De acuerdo, ahora vamos a nuestra vista de cámara. Y cambiemos el color de esta luz por otra cosa. Y verás cómo aparecen diferentes colores en tu escena en lugar de solo el azul. Puedes renderizar esta imagen en ciclos o EV que tu motor de render que estás eligiendo, lo vamos a hacer en un EV solo para que no tome como ciclo largo tenga un poco mejor, mucho mejor. Renderiza cuando se trata de iluminación y sombras y cosas así. Pero se puede ver aquí esto es ciclos. No rinde todo el camino. Pero se ve bien, pero EBV lo hace tan bien para esto como lo hace los ciclos. Entonces vamos a dar la vuelta y jugar con la iluminación para llevarla a donde la queremos. Entonces probemos 1200. A lo mejor un más brillante en el azul. Hagamos 1500 en el azul. Y vamos a ir al amarillo y subir eso a decir 800. De acuerdo, ahora vamos a ir a esta pequeña camara y cambiemos tu render a EV y haga clic en Ambien inclusión. Y luego vamos a ir a la pestaña de renderizado aquí arriba. Y vamos a renderizar imagen. Esto debería ser bastante rápido. Ya está hecho. Esta es la imagen que puedes renderizar, que puedes volver a entrar y mover tu cámara por ahí si no te gusta esta imagen y encontrar una que te guste. Entonces me gusta este, así que lo voy a guardar. Entonces solo vamos a ir a la imagen y guardar, y luego guardarla donde quieras. 8. Configuración de los segundos de parte 4 parte: Ahora otra cosa que puedes hacer es configurar tu escena a donde tu renderizado, toda esta malla dentro de tu viewport. Entonces vamos a montar una escena donde tengamos un telón de fondo y vamos a renderizar toda esta escena, toda esta malla. Entonces eliminemos todas nuestras vidas de zona. Entonces vamos a seleccionar área, área. Golpea X y límpiala. Adelante y borra tu cámara por ahora también. Está bien. Ahora selecciona tu malla. Pase el cursor sobre esta sección un punto en su teclado. Va a centrar todo. Golpea uno para volver a la vista frontal. Ahora esta malla es realmente grande. Si golpeas N para sacar tu pestaña Transformar, verás que es enorme. Entonces vamos a golpear a S para reducirlo. Y luego lo vamos a mover y centrar. Y lo vamos a enviar centrado en el acceso de los x activos al golpear 0 y una ubicación. Y en la Y también. Si lo haces en la z, lo va a llevar por debajo de la rejilla. Entonces vamos a subirlo. Ahora. Volvamos a nuestro mirador para que podamos ver todo. ¿ De acuerdo? Y vamos a añadir un avión a esto para que podamos hacer un telón de fondo. Entonces ve a agregar o envió un avión de cadera. Realmente no lo puedo ver ahora mismo porque estás cara a cara con él. Si cambias tu ángulo, golpeas ocho en tu teclado numérico y cambias tu ángulo, podrás verlo. Entonces es, es s, para que podamos escalarlo un poco. Eso se ve bien. Ahora haz clic fuera de él y ve al modo de objeto y cambia al modo de edición. En este momento tenemos los vértices seleccionados. Queremos tener los bordes seleccionados porque vamos a seleccionar el borde atrás aquí y extruirlo para que esté creando un telón de fondo. De acuerdo, Así que selecciona este borde haciendo clic en el borde, verás que se vuelve blanco. Está resaltado en tu teclado. Vas a presionar E y luego hacer clic con el botón izquierdo del ratón. Ahora vamos a golpear ya sea G y Z, o puedes agarrar la herramienta Mover y solo tienes que hacer clic en tu flecha azul hacia arriba. Ahora si vuelves a tu vista frontal, verás que tienes un telón de fondo. ¿ De acuerdo? Pero no nos gusta que esto sea un rincón derecho. Queremos frenar esto, que se vea mejor. Vamos a convertir esto en una curva. Vuelve a hacer clic en este borde, pulsa Comando o Control B, y luego mueve el ratón hacia arriba. Y verás que está creando una curva. ¿ Todo bien? Y también puedes hacer esto haciendo clic y moviendo este ancho aquí mismo e incrementando los segmentos. Y sólo vamos a convertir esto en una curva suave. Entonces haga clic fuera de ella. Ahora, vuelve al modo objeto. Y verás que tenemos una curva, pero puedes ver que hay pequeñas crestas en ella. Entonces vamos a dar click en este avión y vamos a sombrearlo suave como lo hicimos con nuestra otra malla. Muy bien, retrocedamos un poco esto. Ahora mismo vamos a volver a añadir nuestra cámara. Entonces Cambia un y luego agrega una cámara, pulsa 0 o el icono de la cámara para ir a tu vista de cámara. Y vamos a golpear N en nuestro teclado para sacar nuestro panel de transformación. Y vamos a mover nuestra cámara para que tengamos toda la malla en nuestra vista de cámara. Y no te preocupes si el telón de fondo no cubre, siempre podemos hacer que el telón de fondo sea más grande. También puedes tomar tu malla y girarla alrededor. Para hacerlo más interesante. Lo cual voy a hacer. A mí me gusta así. Ocultemos esta caja de transformación para que podamos ver mejor. Y queremos centrar mejor esto en nuestra cámara. ¿ Verdad? Ahora si vas a tu vista de render, ya ves, no puedes ver nada porque no tenemos luces. Entonces vamos a añadir unas luces a la escena, tal como lo hicimos antes. Está bien. Pero en este vamos a añadir unas luces puntuales y luego vamos a añadir luces de área como luces de llenado. Entonces primero vamos a sumar las luces de llenado. Así que haz clic fuera de la vista de la cámara y desplázate para que puedas ver que estás viendo mejor. Desplazar a y añadir una luz de área. Y luego tráelo recto. Y lo vamos a adelantar un poco. Y vamos a acercarnos a ella golpeando la clave de periodo. Tráelo por ahí. Y solo quieres moverlo por tu escena. Por lo que está apuntando a. Tu telón de fondo y tu malla. puede ver que no está apuntando a la malla. Entonces lo vamos a girar en la z Así lo conseguimos, apuntando a la malla. Y lo vamos a escalar. De acuerdo, y ahora vayamos a nuestra vista de cámara y luego volvamos a nuestra vista de render. Y luego aumentar el poder de nuestra luz. Vayamos a una 1001a. Eso es muy fuerte. Volvamos a 500. Bajémoslo aún más. Ahí vamos, porque vamos a tener unas luces aquí dentro. De acuerdo, y ahora vamos a volver a esto y vamos a duplicarlo. Por lo tanto Shift D, da click en el botón izquierdo del ratón. Y luego lo vamos a arrastrar hacia el otro lado. Y en realidad vamos a arrastrar esta luz también. Por lo que no está tan cerca de nuestra escena y la girará de nuevo por lo que está en nuestra escena. Ahora vuelve a la luz duplicada y luego gira eso alrededor para que esté apuntando a nuestra escena. Esta luz en realidad está suavizando las sombras. Ves que esa sombra casi se ha ido, lo cual es bueno porque no tenemos que tener muchas sombras drásticas en la escena. Y podemos disminuir un poco este, tal vez aumentarlo. Eso es demasiado. Sólo tienes que ir a 300. Y ahora vamos a añadir una luz de área más arriba. Por lo tanto Shift a y luego añadir una luz. Y entonces sólo vamos a traerlo directamente. Salgamos de la vista de cámara para que podamos verlo mejor. Y vamos a aumentar este tamaño y subirlo un poco más. Llevémoslo a la parte de atrás un poco. Y, y vamos a rotarlo un poco minúsculo. Volvamos a nuestra vista de cámara para que podamos ver. Y aumentémoslo solo para ver cómo está todo otra vez, es demasiado, solo ve al 50 y a la CIA es decir, vamos al 75. Aumentemos este otro. A decir 400. Eso no está tan mal. Ahora vamos a añadir unas luces para darle un poco de color. Y creo que voy a añadir tres colores diferentes es el tiempo. Entonces vamos a cambiar un a punto de luz. Y vamos a subirlo. Y cambiemos el color a rosa esta vez. Bueno, está bien, y entonces vamos a bajar el radio por el círculo. El círculo naranja en la luz es el radio. Vamos a hacerlo más pequeño. Y esa es la zona que está afectando. También puedes bajar el poder y simplemente moverlo y verás cómo va el color con la luz. Vamos a nuestra vista superior para que podamos ver dónde está. En realidad está en nuestra malla, que es perfecta. Vuelve a nuestra vista de cámara, y duplicemos esta luz. Entonces Shift D y luego click izquierdo, y luego podemos moverlo y cambiar el color. Voy a ir a un azul. Y vamos a hacer que éste sea más fuerte y más amplio. De acuerdo, y luego Shift D otra vez, haga clic a la izquierda, y luego simplemente siga agregando luces a todos. Acude a tu vista lateral para que puedas ver dónde están en la malla exactamente. Y simplemente muévete por tu escena hasta que se vea exactamente como querías. Eso es demasiado fuerte. Todavía demasiado fuerte. Cambia el color en esto también. Haz como un azul más oscuro. Y voy a hacer otro rosa y ponerlo por aquí. Adelante, así que está afectando aquí. Este cuatro es, bueno, sólo va a mover estas luces hasta que consiga algo que me guste. Esto también se puede hacer. Entonces voy a mover un poco mi medida para conseguir la composición que quiero. Y quiero tener algún espacio negativo en esto, ¿verdad? Y creo que voy a cambiar el fondo para tener un color diferente, así que no es solo gris. Entonces seleccionemos el avión y luego vayamos a Materiales y vayamos a Nuevo. Y vamos a añadir un color a esto. Así que simplemente muévete hasta que encuentres un color que te guste. Hazlo más oscuro si quieres, que me gusta un poco el negro. Y voy por un gris oscuro. Ahora, voy a hacer negro. Está bien. Trata de encontrar qué llave de luz vamos a hacer que cambien esta luz de área porque está afectando las sombras aquí y no quiero eso. Voy a cambiar estas luces y moverlas porque no me gusta cómo está echando luz sobre mi fondo. Entonces vamos a moverlo. Por lo que está justo ahí pero sigue dando un poco de luz a la zona. Vuelve a entrar y ver cómo se ve. Vamos a moverlo un poco más. Todavía está ahí. Todavía un poquito. Entonces vamos a movernos un poco más. Entonces puedes ver que no está afectando demasiado. Sólo está afectando un poco. De acuerdo, Vamos a seguir adelante y tratar de renderizar esto y ver cómo se ve. Gire las muestras hasta 128 esta vez en EV, y luego vaya a Render y renderizar imagen. Y eso se ve bastante guay. Entonces vamos a salvar a éste también. 9. Animación de luces parte 5: Muy bien, Lo último que te voy a mostrar cómo hacer es cómo simplemente animar algo. Si nunca usas Blender, Es muy similar a como After Effects o Premiere Pro, donde usas fotogramas clave para animarlo. Entonces vamos a animar las luces en la escena. Por lo que parece que las luces se están moviendo. Está bien. Sólo vamos a hacer algo realmente rápido. Entonces volvamos a nuestro diseño y cambiemos esta sección inferior. Puedes dar click aquí mismo. Y vamos a ir a Timeline. Y estos son marcos que tenemos. Nuestra composición es de 250 marcos. Entonces bajemos esto a 25, 240 fotogramas, unos 10 segundos. De acuerdo, y vamos a empezar por el principio. Por lo que sólo vamos a animar las luces puntuales para que parezca que los colores se mueven. Entonces probemos la primera luz. De acuerdo, ya verás que eso está resaltado. Si pulsas I en tu teclado, verás que aparece el Menú Insertar fotograma clave. Solo vamos a animar la ubicación en este momento, pero puedes animar la ubicación, la rotación y la escala. Entonces si querías hacer algo más pequeño y luego salir más grande, puedes hacer eso. Vamos a mostrarte cómo hacer eso con nuestra malla. Así que haz click en tu malla muy rápido, pulsa S para escalarla hacia abajo. Y luego golpeé yo en tu teclado. Y seleccione escala. Ya verás que aparece un marco clave. Adelante. Alrededor de 25 marcos. Golpea S Otra vez, escala tu malla hacia arriba, golpeo yo de nuevo en tu teclado, y pulsa escala de nuevo. Se vuelve al inicio de la línea de tiempo. Ya verás que la escala de tu malla ahora está animada. Para que puedas animar casi cualquier cosa. Entonces vamos a deshacer todo esto y volver a donde estábamos, sin fotogramas clave y se estrellan de nuevo a escala. Y selecciona tu primera en tu contorno. Y pongamos un fotograma clave para la ubicación. Así que golpeo yo en tu teclado, golpea ubicación. Vamos a avanzar algunos cuadros. Simplemente agárrala y muévala donde quieras. ¿ De acuerdo? Yo de nuevo y pongo un fotograma clave para la ubicación. Avanza otros 40 cuadros más o menos. Agárralo de nuevo, Vamos a moverlo y hacer esto hasta que tengas este movimiento para toda tu composición, para toda tu composición. Sólo tienes que moverlo donde quieras. Adelante, atrás, arriba y abajo. Y vamos a hacer esto por cada luz puntual. Así que sólo tienes que pasar por cada una de tus luces puntuales y animarlas todas. Está bien. Ah, cuando ves que sale esta línea, está sosteniendo esa posición porque me olvidé de moverla. Entonces borra ese fotograma clave y volveremos a mover esto. Muévete por aquí. Y luego me ubicación. De acuerdo, Ahora si vas hacia adelante al principio de tu línea de tiempo, toca la barra espaciadora Play. Ya verás que tu luz se está moviendo. Ahora haz esto por todos. Tu punto se ilumina. Por lo que tienes toda la luz en tu escena animada. Voy a adelantar rápidamente por esta parte para que no tengas que sentarte a través de ella. Está bien, así que he animado cada uno, mis luces de punto. Entonces voy a ir al inicio de mi línea de tiempo y vamos a jugar esto. Y se puede ver que las luces se están moviendo en mi animación. No es la mejor innovación, pero es solo una demostración de que puedes animar tus luces en una escena. De acuerdo, así que para renderizar una animación, lo que vas a querer hacer es ir a tu, parece una máquina de fax. Este va a ser del tamaño de tu animación, que es perfecta. 1920 por 1080. Eso es lo que queremos. El marco de inicio. Entonces vamos a pasar del marco uno al marco 240, lo cual es perfecto. 24 cuadros por segundo es genial. Algo importante que hacer. Entonces licuadora renderiza las cosas en una secuencia PNG. Por lo que van a ser 240 imágenes renderizadas. Y luego vamos a volver a Blender y hacer una animación. Entonces vamos a ir a PNG. Eso es perfecto, Eso es genial. Ahora, crea una carpeta. Para que sepas a dónde van tus animaciones. Y luego vamos a hacer clic en esta carpeta para la salida y seleccionarla. Aquí es donde van a ir todas tus imágenes. Hit Aceptar. Y ahora verás que aquí es donde está tu destino de animaciones. ¿ De acuerdo? Ahora que ya tienes todo eso hecho, vamos a ir a renderizar y luego Render Animation. Y verás mientras esto se está renderizando marco uno. Y va a pasar por 240 cuadros. Cuando haces esto en EV, no toma tanto tiempo. Probablemente tome unos cuatro o cinco minutos. Cuando haces esto en ciclos, va a tardar mucho más. Voy a avanzar rápidamente por esta sección y luego vamos a volver y vamos a hacer, tomar la secuencia de imagen y hacer una animación. 10. Animación de procesamiento que renderizado parte 6: Muy bien, Lo último que vamos a hacer es que vamos a importar nuestra secuencia de imágenes de nuevo a Blender y hacer una animación. Entonces vamos a asegurarnos de guardar tu archivo si quieres conservarlo. Entonces ve a Archivo y Guardar. De acuerdo, Ahora vamos a ir a Archivo y Nuevo e ir a edición de video. Ra. Ahora para importar tus imágenes, vamos a ir a añadir una secuencia de imágenes y luego encontrar la carpeta en la que tenías tus imágenes renderizadas. Entonces una vez que estés aquí, selecciónalos todos. Así que basta con hacer clic en uno de ellos y luego golpear una y luego agregar tira de imagen. Y verás que si obtienes esta imagen, presiona la barra espaciadora. Ya verás que ahora tienes una animación. Muy bien, Ahora vamos a renderizar esta animación. Entonces vamos a volver a nuestra sección aquí mismo. Y nuestra secuencia de imágenes es de solo 240 fotogramas, así que vamos a poner eso en 240. Es buena la resolución. Ahora necesitas cambiar la salida de nuevo a algún lugar al que querías ir. Y luego vamos a ir a JPEG y luego vamos a Render, Render Animation. Y verás que tu video se está renderizando. Esta es cantidad de fotogramas que has hecho, el tiempo que tarda cada fotograma. Y apenas estamos a punto de terminar. Está bien, Ahora voy a abrir ese video para ti. Y este es el video que acabamos de renderizar. Se puede ver que su luz es animadora. Muy cool. Muy bien chicos, y ese es el final de la clase. Gracias por tomar el curso. 11. Gracias: De acuerdo, ese es el final del curso. Yo sólo quería decir gracias por tomar el curso. Si tienes tiempo, sería genial que vayas a revisar el curso. Además, no olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos. Y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de dejar las que están en la sección de discusión de esta clase. Espero con interés escuchar de ustedes. Y una vez más, gracias por tomar el curso.