Cómo crear a través de una depresión artística

1. Introducción: ¿Alguna vez te has encontrado en una crisis artística? ¿Quieres crear pero simplemente no puedes pensar en qué crear? Intentas crear algo, pero nada realmente funciona en algo que valga la pena continuar. Hola, soy Elizabeth y bienvenidos a mi clase, Cómo trabajar a través de una crisis artística. Soy un artista y educador de arte profesionalmente formado, así como un autor publicado, Ilustrador En 2020, comencé a enseñar para Skillshare, Desarrollando clases que exploran técnicas artísticas y enfoques de creación de arte que están llenos de diversión, experimentación Normalmente estoy lleno de ideas creativas. Me encanta recoger un medio de arte y simplemente correr con él. A veces sin embargo, me encuentro en un lugar donde quiero crear. Quiero jugar con materiales artísticos y experimentar. Pero por alguna razón simplemente no puedo emocionarme con las cosas que intento. Termino sintiéndome aún más desanimado y largo, tanto más para cuando la creación artística llegó fácil ¿Qué hago cuando estoy en una crisis artística? En esta clase, vamos a aprender técnicas y estrategias para reavivar nuestras energías creativas Experimentaremos y jugaremos a través de esos fracasados momentos artísticos Y lo más importante de todo, solo seguiremos creando. Porque cuando nos encontramos en una crisis artística, lo peor que podemos hacer es nada en absoluto Puede parecer una buena idea alejarse de tu mesa de arte, y estoy seguro de que tienes muchas otras cosas que puedes hacer con tu tiempo mientras esperas que la creatividad y la motivación artística regresen. Pero para mí, no hacer arte no es algo bueno. Necesito crear constantemente algo, porque de lo contrario, me encuentro en un lugar aún peor que una crisis artística. Entonces aprendamos a superar nuestros desplome artísticos juntos y volvamos a las alegrías del arte haciendo esperarnos del otro lado Esta clase está destinada a creativos de todos los niveles porque en algún momento de tu viaje artístico, vas a enfrentar una crisis artística. Y estas estrategias y técnicas te garantizarán que puedas navegar con esa calma durante el tiempo que te lleve Y vuelve a la diversión de crear arte nuevamente, al final de esta clase, tendrás una variedad de formas que puedes crear a través de una crisis artística. Estrategias para que vuelvas a la mesa de arte cuando ese lugar no es uno que actualmente te trae alegría. Y un día encontramos que porque seguimos creando, regresamos a nuestro lugar feliz de arte. Espero que me acompañes en clase. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme para nuestro proyecto de clase. Vamos a trabajar a través de varios ejercicios y enfoques artísticos diferentes que tienen como objetivo mantenernos creando de una manera baja a medida que trabajamos nuestro camino a través de nuestro desnivel artístico para llegar al otro lado Se trata de cuatro enfoques diferentes que se pueden utilizar en combinación por separado, cualquier manera que elijas, pero también se pueden usar fuera de un arte. Son maravillosos, cálidos y potenciadores de inspiración que creo que realmente vas a disfrutar Vamos a enviarlo a la siguiente lección para echar un vistazo a suministros de arte que quizás quieras tener a mano para la clase allí. 3. MATERIALES: Ahora hablemos de qué suministros de arte podrías querer tener a mano para la clase. Realmente verdaderamente, el cielo es el límite. Y lo mejor de esto es que puedes trabajar con cualquier material de arte que ya tengas a mano. Pero si necesitabas una razón para salir a una tienda de suministros de arte o hacer un pedido en línea, ¿quién soy yo para desanimarte de agregar a tu oferta de arte Sin embargo, lo que sí recomiendo es que tengas una mezcla de medios secos y medios húmedos, para que tengas alguna variación así como cualquier superficie que necesites para trabajar con ese tipo de medios. Así que vamos a comprobarlo con más detalle. Vas a querer tener papel de dibujo o papel acuarela de algún tipo de técnica mixta porque vamos a estar trabajando con materiales de secado así como materiales húmedos para alguna pintura. El papel de técnica mixta de Cason es un papel que uso a menudo porque como artista de medios mixtos, nunca estoy realmente seguro cuando empiezo una pieza qué materiales van a terminar incorporándose a ella Por lo que la técnica mixta es una buena manera de hacerlo. Muchos de nuestros ejercicios que vamos a hacer van a tejer a través de una variedad de medios artísticos. Por lo que un papel de técnica mixta es una gran opción, pero el papel de dibujo también funcionará bien. Es posible que desee tener a mano algunos marcadores diferentes . Los Sharpies son maravillosos Los forros finos son geniales. Incluso puedes incorporar bolígrafos, lápices de colores, lápices de grafito, lápices solubles en agua, lápices de acuarela, lápices carbón, pestel suave, palos de carbón, acuarela Tengo juegos de sartenes. También tengo unas paletas donde pongo mi pintura de tubo en unos pinceles de acuarela Vamos a necesitar algo activar nuestras acuarelas. Me encanta usar una botella de spray. También voy a querer tener a mano una taza de agua así como un paño, y luego también me gusta incorporar tinta. También puedes usar tinta India. Si realmente el cielo es el límite. Yo sí quiero asegurarme de que tengo una regla así como pegamento. Tengo unas barras de pegamento. Tengo un poco de pegamento blanco líquido. Y entonces voy a querer tener algo de cinta a la mano. Me encanta la cinta washi, pero la cinta de pintor también funcionará También podrías usar pintura acrílica si quisieras guash qué materiales incorpores a los ejercicios que vamos a hacer van a depender qué materiales tengas a mano El enfoque final es que vas a necesitar una superficie para crear, así que algún tipo de papel. Vas a querer tener algunos materiales de secado y algunos materiales de pintura para que puedas jugar con material seco y material húmedo y tejerlos juntos. Y vamos a estar haciendo algún collage, así puedes rasgarlo o cortarlo con unas tijeras. Entonces básicamente estamos dibujando, estamos pintando, estamos collaging, somos entrometidos mixtos Vamos a estar haciendo un montón de cosas y pasándolo muy bien mientras trabajamos a través de nuestras bajadas artísticas. Tómate un tiempo para recoger tus suministros de arte y te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a trabajar a través de nuestro barrio marginal de arte. Nos vemos ahí. 4. Ejercicio 1 Limitaciones: Bienvenida de nuevo. A menudo, cuando estamos en una caída artística, nos sentimos fácilmente abrumados por tener demasiadas opciones. En este ejercicio, vamos a jugar con limitaciones. Hay muchas formas de usar las limitaciones para inspirar la creatividad. Esto no tiene que ser solo un ejercicio que realices durante una caída artística Este puede ser un ejercicio que utilices en cualquier momento de tu viaje creativo. Es una muy divertida. He elaborado una lista de ideas de limitación que puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos de clase. Espero que recurras a ellos como inspiración y orientación la próxima vez que no estés seguro de qué crear y tal vez incluso cuando estés experimentando tu próxima tación artística. Y vamos a trabajar a través tres ejercicios de limitación diferentes en esta lección para ver qué sale de eso. Nuestra primera limitación es que sólo vamos a poder crear líneas. Si piensas en la línea y piensas en todos los diferentes tipos de línea que hay, hay todo tipo de líneas. Líneas rectas. Tenemos líneas horizontales, y tenemos líneas verticales. Tenemos líneas en ángulo, tenemos líneas onduladas, líneas en zigzag, líneas punteadas, líneas discontinuas, líneas discontinuas Para que puedas decidir qué limitante quieres ser en esta. Podrías terminar creando algo que es muy sorprendente y muy diferente a lo que normalmente creas. Y esa es una manera maravillosa despojar lo esperado y realmente crear algo que sea un aspecto nuevo de ti como artista. Sólo vamos a trabajar con líneas, pero voy a dejarme divertirme un poco. Tengo una variedad de diferentes plumas aquí de diferentes anchuras. También agarro algunos colores que me hacen feliz. Así que voy a crear una imagen que simplemente esté compuesta aleatoriamente de diferentes tipos de líneas, y vamos a ver qué sale de ella. Y te animo a que hagas esto conmigo o que mires y luego vuelvas a dar la vuelta y hacerlo por tu cuenta. Después. Tiendo a ser un poco más suelta y orgánica, así que voy a empezar por ser muy angular y geométrica. Y voy a cambiar mi pluma frecuentemente para que consiga una buena variedad aquí. A mí me gustan mucho las líneas paralelas. También me gusta la repetición que me hace feliz. Y el objetivo final es crear a través nuestra depresión artística y volver a nuestro lugar feliz del arte A pesar de que te estoy animando a que salgas de tu zona de confort, también te animo a que juegues con las cosas muy simples de la creación artística que te traen alegría. Porque en última instancia queremos volver a esa alegría en la creación. Pero me está trayendo felicidad. Eso es enorme, porque eso no estaba pasando el otro día cuando me di cuenta de que estaba en una depresión artística Veamos, vamos a agregar algo de color aquí. Bien, si es un poco torpe, no estamos haciendo una obra de arte, solo estamos jugando con el arte Sólo voy a seguir agregando más detalles de línea. Cambiando el color del lápiz de color con el que estoy trabajando así como el grosor de las líneas que estoy creando. Una manera fácil de hacer esto es simplemente poner un montón de líneas y luego entre dos líneas rellenarlo y luego mágicamente tienes una línea más gruesa en tu obra de arte, lo cual es realmente fabuloso El peso de la línea es una muy buena manera de agregar algo de variedad seguirá pegándose a la misma limitación de línea. Lo mismo ocurre con el color de línea, grosor de línea a través de diferentes grosores de pluma, así como longitud de línea y tipos de línea Por supuesto, la siguiente limitación con la que quiero jugar es la forma. Voy a estar haciendo toda esta pieza solo usando la idea de cuadrados y rectángulos Está súper suelto en cuanto a si es un cuadrado, ya sea un rectángulo. Pero solo estoy creando aproximadamente ese tipo de forma angular con mi Sharpie Y ahora voy a volver con mi fino trazador de líneas. Jugando con la idea de superponer longitud con cambiar todo lo que pueda al respecto para que aún mantenga la limitación. Pero también sigo creando una composición interesante y teniendo un montón de variedad diferente. Porque de esa manera realmente estoy empujando hasta dónde puedo llevar esta limitación y divertirme mucho con ella. Porque ¿a quién no le encanta dibujar lo mismo una y otra y otra vez? Entonces decidí que quiero agregar algo de color. Entonces se lo conseguí a la pluma de pintura Pasca y solo estoy haciendo lo mismo que hacía antes, pero ahora lo estoy haciendo con la pluma de pintura Pasca, continuando superponiéndose Juega con tamaño, escala, posición. Continuamente girando el papel para que encuentre nuevas áreas donde pueda hacer estallar algunas cosas adicionales. Y entonces quiero hacer la misma limitación de forma. Pero ahora quiero explorar círculos. Hay tantas formas diferentes de jugar con los círculos. Empiezo solo con lápices de colores y metiendo esos, cambiándome a Posca, porque eso me da un aspecto diferente con los diferentes medios Así como ese atrevido pop de línea negra para mis círculos ahí, yendo y viniendo entre medios ya veo una necesidad en la imagen que está evolucionando. Y luego también haciendo lo mismo donde engrosé las líneas desde la limitación de línea, pero ahora lo estoy haciendo engrosándose. Los bordes perfilados de mis círculos. No tener miedo de jugar con llenar ciertos espacios. No preocuparse por ser terriblemente precisos o pulcros o medidos Simplemente divirtiéndome con diferentes ideas y conceptos dentro de la limitación que me he fijado. Lo bueno de las formas superpuestas es que creas otras formas más pequeñas y ayuda a segmentar tu papel. Es una manera muy agradable de tomar la idea abrumadora de una página en blanco y conquistarla rápidamente rompiendo eso y creando nuevas formas y secciones y piezas interesantes con las que jugar. Entonces decidí volver a entrar con algún bolígrafo micrón, y quería expandirlo un poco. La limitación es nuestro punto de partida, pero eso nunca significa que estemos atrapados con esa limitación. Decidí entrar con algún trabajo de línea, jugando con cierta calidad radial así como algunas líneas paralelas ahí dentro. Solo para agregar otro detalle interesante con el trabajo de línea más delgada versus el trabajo de línea más gruesa. Y creando un patrón repetitivo muy agradable y textura en un campo diferente En algunas partes comparadas con las secciones abiertas versus las secciones de color sólido versus las secciones de línea. Y jugando con diferentes tipos de líneas que puedo poner en esas secciones para seguir empujándome y agregando más interés visual. Entonces, a medida que descubro nuevas formas de volver a trabajar en esta pieza, estoy usando esas ideas e inspiraciones para impulsar aún más las ideas Estoy engrosando los bordes exteriores de algunos de mis círculos. Los estoy llenando con mi posca, pinto de negro. Simplemente empujando los límites del color y el valor y la línea, peso y la calidad del círculo hasta que sienta que la pieza está terminada. Porque realmente todo está evolucionando de una manera muy orgánica. Realmente no tengo un objetivo en mente que no sea seguir creando y trabajar con mi limitación como inspiración y punto de partida a medida que descubro nuevas cosas interesantes en el camino. Estoy jugando con continuar eso con otros medios, otros colores. Simplemente continuando agregando a la pieza hasta que se sienta resuelta. Haciendo lo mismo con una pasta naranja para, terminé yendo con un esquema de color cálido y ese alto contraste en blanco y negro. Eso no fue intencional. Acabo de empezar a agarrar colores que me llamaban y sonaban como si quisieran divertirse un poco de arte hoy Ahora que uno ha hecho un par más. Ah, sí decidí agregar un par de pasta Pascal delgada, algunos bordes finos y finos, solo para agregar algo más de variedad de líneas, pero también para tener algunos pops más oscuros Ese ya está hecho. Ahora quiero hacer otra limitación. Voy a usar un color muy mínimo. Sólo voy a usar varias naranjas que tengo en diferentes medios, así como el negro y luego el blanco del periódico Y entonces quería limitarme solo a los tipos de líneas que pudiera crear usando una regla. En la otra línea uno, dejé que las líneas fueran torpes Lo dejé simplemente continuar ahí como quería. Este realmente estoy creando algunas líneas nítidas, limpias e intencionales. Pero cada línea va conduciendo a la siguiente línea mientras averiguo dónde más hacer las marcas. Volteando el papel constantemente, agregando cosas diferentes. Ahora dejo la regla a un lado, y estoy usando esas líneas iniciales como marcas de guía para ayudarme a crear algunas líneas crujientes a medida que entro con una pasta naranja clara para hacer algunas líneas discontinuas de diferentes longitudes Solo para romper continuamente el espejo espacial, la misma idea de cuadrícula suelta, y solo dejar que la pieza evolucione poco a poco. Entonces sintió que necesitaba un poco de algo más. Entonces decidí agregar algunos gradientes ahí con lápiz de colores Todavía siguiendo mi limitado esquema de color naranja, blanco y negro. Y pasar la página y simplemente agregar gradientes en cualquier lugar se siente bien. Realmente no hay rima ni razón para ello. No hay ninguna regla que estoy siguiendo aparte de buscar secciones interesantes que tengan una forma rectangular definida y luego comenzar en negrita y desvaneciéndola rápidamente con el lápiz de color Entonces tuve otro delineador fino naranja que era un poco más audaz que el naranja claro en el que voy a entrar y reflejando las líneas de guiones originales solo para duplicarlas Pero también todavía tengo un poco de contraste y variedad entre los tipos de naranjas que estoy usando con esos mismos forros finos Y luego me levanté mi bolígrafo Posca naranja y saqué al gobernante de nuevo para continuar con el trabajo que estaba haciendo con mi Sharpie Pero ahora lo estoy haciendo con el bolígrafo Posca naranja. Estoy agregando algunas líneas de color naranja boulder justo encima de todo Jugando mucho con capas y solapamiento y repetición y aspectos aleatorios pero controlados de la limitación. Para este, eso se trata mucho de saltar de un lado a otro para mí independientemente de si estoy haciendo una limitación o no. Misma idea que el lápiz naranja claro. Ahora voy a entrar con mi lápiz naranja de medio camino más estándar y solo encontrando nuevas áreas para reventar en algunos gradientes con ese medio Repitiendo una técnica, cambiando un poco el material, pero aún así tratando de trabajar para divertirme, mantener la limitación, pero explorar nuevas formas en las que puedo agregar más a esta pieza para seguir interés visual e inspirarme y entusiasmarme con la creación de arte y simplemente seguir creando. Y luego decidí entrar con algún delineador fino negro. Entonces estoy usando los espacios que están disponibles para poner en algunas líneas más largas, pero jugando con variedad de líneas. Y entonces realmente quería un poco más de textura como líneas repetidas es una manera realmente maravillosa de hacerlo. Entonces comencé a poner algunas secciones de longitud variable de línea fina o línea negra para poder tener algunas áreas que tenían un poco más pasando. Entonces no solo estaba tan espaciado y tranquilo. Como que da un poco de vibración casi sensación en esas secciones y agrega un poco más de interés visual. Y todas estas son cosas que puedo seguir explorando en mi creación artística. Me están dando muchas ideas geniales para futuros proyectos a medida que supero mi depresión artística y vuelvo a hacer arte En nuestro próximo Ilson, vamos a explorar otra forma de crear a través de nuestra depresión artística, confiando en la diversión de la aleatoriedad. Ver pronto. 5. Ejercicio 2 Aleatoriedad: En nuestra última lección, tienes que elegir tu limitación. Ahora estamos teniendo cierto control, pero también estamos confiando realmente en la aleatoriedad para encender nuestra práctica creativa y ponernos en marcha Vamos a divertirnos incorporando aleatoriedad en nuestra creación artística El primer paso es anotar en una hoja de papel una lista de materiales artísticos, técnicas, temas. Podrían ser limitaciones si eso fuera algo que realmente disfrutaste. Pero también te he proporcionado una lista que puedes usar y agregar a eso está en la sección de proyectos y recursos de lo que vas a querer hacer es que vas a querer cortarlos en trozos de papel y doblarlos, y luego ponerlos en cuencos de categoría Entonces vas a tener un tazón de categoría para la materia, un tazón de categoría para medios artísticos y un tazón de categoría para técnicas artísticas. Y puedes agregar tantas otras categorías como quieras, pero tener al menos esas tres. Y entonces vamos a sacar uno de cada tazón. Y luego usando al menos esos tres trozos de papel, digan lo que digan, vamos a crear algo por tan poco o por el tiempo que quieras Esta es una manera muy divertida de usar las indicaciones artísticas de una manera de bajo riesgo y de hacerte hacer algunas cosas inusuales que probablemente no saldrían naturalmente en tu propia práctica de creación de arte porque puedes personalizar esto, puedes incluir cosas con las que realmente disfrutas trabajar También pon algunos sorpresa ahí, algunos que tal vez no sean tu traje fuerte o tu zona de confort. Y realmente desafíate a ti mismo medida que dibujas los diferentes trozos de papel y encuentras nuevas formas de crear usando esos conceptos aleatorios He escrito mi lista de diferentes materiales, temas, conceptos, técnicas artísticas, qué tienes que quiero sacar de cortarlos en resbalones Y luego los voy a sacar y organizarlos en mis tres categorías de materia, arte, medios, y pilas de conceptos o técnicas. Dales una buena mezcla y ya estás listo para el siguiente paso. Entonces acabo de agarrar un cuaderno de bocetos que tengo a la mano. Se trata de papel de acuarela. Podrías usar cualquier tipo de papel que quieras, pero no sé qué está saliendo de estos cuencos. Decidí ir por un papel que fuera un poco más grueso, y hace tiempo que no he trabajado en el cuaderno de bocetos Fue una buena oportunidad para hacerlo. Escojamos algunos trozos de papel aleatorios y empecemos a crear Puedes trabajar conmigo y usar lo que sea que saque o eres más que bienvenido para armar tus propios cuencos y hacer esto en otro momento. Después de haber visto el video. Mira, tenemos oh, arquitectura, no algo para lo que a menudo hago acuarela, una técnica que necesito para incorporar dos colores neutros. También algo que normalmente no hago. Bien, voy a poner esto a un lado y voy a agarrar mis acuarelas y empezar. ¿Todo bien? Tengo un par de pinceles. Tengo una bandeja de acuarelas que había usado en una clase hace años que tiene algunos colores más neutros ahí. Tengo un recipiente con agua. Oye, voy a agarrar un par de otros materiales artísticos en tonos más neutros. Entonces voy a agarrar unos lápices de colores. Algunos marrones Tengo algunos, tres marrones diferentes, grises, marrones grisáceos, marrones cálidos También resulta que tengo algunos bolígrafos firmados con pincel, así que vamos a probarlos también ahora. Lo que sea que saques de los cuencos es solo un punto de partida. Puedes agregar cualquier otra cosa que quieras a esto. Se supone que te inspire en la creación y te dé algo con lo que empezar y tus jugos creativos fluyan y te ayude a volver al ritmo de crear un lugar más alegre que de un lugar de estar atrapado en un salón de arte Estoy emocionada. Estoy un poco nerviosa, pero estoy súper emocionada. También puedes usar imágenes de referencia, así que si tú, si estás haciendo arquitectura junto a mí y querías buscar algunas imágenes en unsplash o en tu propia fotografía o en cualquier otro lugar del que te guste obtener tus fuentes de imagen Eso es totalmente genial. Sólo voy a ir de mi imaginación y ver qué pasa. Dibujar de mi imaginación es algo en lo que estoy trabajando continuamente y tratando de mejorar. Sólo voy a empezar a mapear en algunas líneas verticales. Voy a ver a dónde vamos a partir de ahí. Vamos a mantenerlo áspero. Algunos valores sí quiero llegar al acuarela ya que esa es una parte importante de esto. La otra cosa divertida de hacer esto es que es una oportunidad de jugar con colores que normalmente no mezclo y probablemente no habría creado si me dejaran en mis propios dispositivos. me gusta que ya me esté alejando de lo que tiendo a gravitar. Derecha. Creo que quiero volver en algunos más de estos bolígrafos de pincel y se puede hacer con esto en cualquier momento. Realmente no hay reglas más que incorporar lo que sea que saque de sus tazas o contenedores en la pieza que me gusta rayar en las áreas húmedas. Definitivamente no habría hecho esto por mi cuenta, lo cual es bastante genial porque normalmente cuando pensamos en lo cual es bastante genial porque un barrio pobre de arte, pensamos en estar atrapados para llegar a algo que no es lo tuyo normal es emocionante, muy emocionante Oh, olvidé totalmente que estaba usando, veamos, me olvidé de usar los lápices de colores que saco. También va a reactivar algunas de las otras cosas que tenemos abajo. Esto me gusta mucho completamente fuera de mi zona de confort. Nada a lo que jamás se me hubiera ocurrido solo pop súper genial en detalle de línea un poco. Me encanta una gran línea de ser ball. Impresionante. A mí me encanta esto. Oh, Dios mío. Voy a seguir adelante y escribir aquí. ¿Qué llevó a esto? Mi fino trazador de líneas. Teníamos una arquitectura que me llevó a crear más geométricos, aludiendo a edificios. Teníamos colores neutros y acuarela. Uno hecho. Ahora puedes hacer tantos de estos como quieras. Voy a explorar otra. Así que solo voy a darle la vuelta a esto y no preocuparme por el hecho de que probablemente todavía esté un poco mojada. Puedes volver a poner las piezas que dibujaste en la mezcla o puedes dejarlas fuera para que sigas dibujando más opciones. Voy a seguir adelante y sacarlos y voy a seguir adelante y guardar mis lápices de colores neutros. Puedo usar neutrales. Nuevamente, no estoy limitado, pero sé que no voy a dibujar específicamente neutrales por segunda vez Esto también es algo muy agradable de hacer como calentamiento si solo necesitas meterte en el ritmo de la creación antes de volver a un proyecto o comenzar un proyecto que te entusiasma. Bien, ¿qué tenemos aquí? Línea, me encanta, lápiz de color, sin color. Guau. Bien entonces vamos a estar, porque si tenemos lápiz de color, sabemos que vamos a estar usando el negro. Tenemos lápiz de color de línea, sin color, blanco y negro. Ahora, también podríamos usar el gris para, supongo que podríamos usar el gris. Este voy a hacer un par de pequeños. Entonces lo que voy a hacer es dibujar en una caja de miniaturas. Voy a dibujar en un par de cajas de pulgar. No tiene que ser una página entera. Esa es la otra cosa divertida de esto. Puede ser súper pequeña línea, sin color. ¿Todo bien? Esto va a empezar a romper esto. ¿Todo bien? Lápiz de color de línea, sin color. Ahora vamos otra vez. No tiene por qué serlo. Puede ser tan simple o tan complicado como quieras que sea. Hay otro lápiz de color de una línea, sin color. Hagamos una más. ¿Sabes qué? Estoy disfrutando mucho de esto. Quiero hacer otro enfocándome en imágenes de tamaño miniatura Veamos otro círculo de temas. Tenemos un tema, carboncillo. Éste, ojos cerrados, círculo carboncillo, ojos cerrados. Este se va a poner muy divertido. No he usado carbón vegetal de vid en mucho tiempo. Voy a seguir adelante y simplemente romper algo de esto y trabajar con eso. Sólo vas a tener que confiar en mí que voy a cerrar los ojos. Pero te prometo que los ojos se cerrarán. Voy a enfocarme en movimientos circulares con carboncillo. Pero ahora lo divertido de algo como carboncillo o Pt suave es que incluso desenvuelto contras el extremo puntiforme, pero también puedes usarlo plano. A ver. Bien, voy a tomar un respiro. Encuentra mi papel con una mano. Tengo el carbón en la otra mano, y mis ojos están cerrados. Por poco tiempo, voy a empezar a hacer algunas formas circulares en mi papel, sin preocuparme por si pasa por encima las otras cosas que tengo pasando ahí. Voy a intentar hacerlo a un lado, encontrar carbones, un poco más complicado de hacer Este carbón es Eso está bien. Siento que es un buen día si has conseguido algo de arte en ti divertido. Realmente me encanta que sea juguetón, tiene valores diferentes a ella. Hay una calidad de línea muy agradable, textura encantadora, porque estoy trabajando en mi papel de acuarela, juego con esto. Y solo está destinado a ser divertido y juguetón y para que puedas crear a través de indicaciones y dirección muy simples Algunos de estos podrían ser geniales para volver a trabajar en ideas, para explorar más a fondo cuando tienes más tiempo o energía o lo que sea que esté pasando. En nuestra siguiente lección, vamos a seguir trabajando con aleatoriedad, pero ahora vamos a estar utilizándola en términos de collage y una naturaleza relajante de repetición Pasemos a la siguiente lección. Ver pronto. 6. Ejercicio 3: collage repetitivo: Ahora vamos a explorar la creación artística a través de un collage de bajo riesgo. Este es muy divertido para este ejercicio. Vamos a estar trabajando con la idea de collage, pero formas muy básicas, para que puedas hacer un cuadrado o rectángulo. La idea es no hacerlo perfecto, solo consigue la talla con la que quieres empezar. Y luego cortar un montón de papeles decorativos o materiales de collage de ese tamaño. Y entonces sólo vamos a empezar a pegarlos aleatoriamente y va a ser muy meditativo y muy divertido y relajado Y sólo vamos a dejar ir todo y simplemente pasar un rato muy divertido. Entonces ya corté algunos, pero quiero hacer algunos más. Entonces voy a seguir adelante y agarrar uno como plantilla. Y entonces sólo lo voy a poner encima de algunos de mis papeles decorativos. Me encanta crear papel decorativo con tintas de acuarela, acrílicas, y funciona muy bien en un ejercicio como este. Este es un maravilloso uso de sobras o simplemente cualquier cosa que hayas tenido por ahí que te haga feliz Así que vamos a seguir adelante y solo conseguir un par más de estos cortes antes de sumergirnos en la siguiente parte. Y está totalmente bien. Si son imperfectos, estamos usando nuestra forma original como plantilla aproximada para crear el resto de ellos. Y puedes crear tantos de estos como quieras. Me gusta tener mucha variedad en mi trabajo de collage, así que solo voy a cortar un par de cada papel que estoy usando. También puedes decidir si no quieres hacer cuadrados o rectángulos, podrías hacer círculos, podrías hacer formas orgánicas La idea es que también vamos a jugar con la repetición y el patrón, así que queremos asegurarnos de que todos tengan la misma forma de tamaño, sea cual sea la forma que quieras usar. Hacer un rectángulo cuadrado significa que puedo cortarlos rápidamente y no pasar un montón de tiempo en esa parte del ejercicio para poder llegar al collaging Pero sí tengo un par papeles divertidos más que he estado dando vueltas y que quería incorporar a este. Normalmente, cortaría los bordes donde lo había grabado cuando hice el cuadro, pero voy a dejar esos y dejar que esos sean parte del choque Realmente queremos enfocarnos en el proceso para éste y tal vez salga algo genial de él. ¿Quién sabe? Pero sé que me voy a divertir mucho pegando tranquilamente estos abajo y voy a tratar de pegarlos con una barra de pegamento Puede que encuentres que eso es un poco demasiado suave de pegamento para los papeles que estás usando. Es difícil de decir. Podría necesitar sacar algo de mi pegamento blanco líquido y una pintura, brocha y pintura en parte del pegamento. Además, esa parte será un poco de experimento, pero si estás trabajando con papel bastante delgado para tus formas repetitivas o imágenes de revistas, definitivamente podrás pegarla. No hay problema con solo una barra de pegamento. Ahora, voy a estar trabajando en un cuaderno de bocetos que hice. Este es un viejo libro de cocina. Yo lo destripé. Y luego usé una técnica de bookmaking volver a coser en firmas de páginas Me encanta hacer esto con libros viejos que encuentro en una tienda de segunda mano Sólo estoy agarrando una bonita página y voy a empezar a construir esto. voy a agarrar Aunque voy a agarrar una hoja de papel de desecho, para pegarla. Entonces sólo voy a empezar a agarrarlos al azar y a ponerles pegamento y a pegarlos hacia abajo. Puedes decidir si quieres ir por ese camino o por este camino. Sentirse vertical. Hoy en día, todo va a ir en una orientación vertical y sólo van a ir uno al lado del otro. Ya puedo ver que las cosas definitivamente se torcieron un poco aquí. Oh, bueno, está bien. Yo iba por una uniformidad. Es curioso que el primero que saque sea mucho más grande que todos los demás. Eso se sumará a la diversión de ello. Yo sí quiero que todos se toquen y sí quiero que todos se alineen, Pero puedo trabajar de nuevo y puedo trabajar abajo al mismo tiempo. Simplemente no quiero tener ningún espacio en blanco entre ellos. Otra cosa que ayuda cuando estás pegando papeles más gruesos hacia abajo, si lo estás haciendo en un cuaderno de bocetos, puedes cerrar la página y darle un poco de calabaza y un poco de bruñido para ayudar a que el pegamento se pegue O también puedes ponerle un trozo de papel de desecho encima. Si todo lo que tienes a mano es una barra de pegamento, definitivamente me quedaría con papeles más delgados para que no tengas que batallar para que esos se peguen. En realidad, voy a sacar un poco de pegamento líquido e ir y venir entre los dos. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer un charco de mi pegamento líquido Entonces para los papeles más gruesos, solo puedo agarrar el papel, agarrar un poco de pegamento pintado ahí, y luego pegarlo hacia abajo. Si se pone realmente pegosa, posible que desee tener un paño seco Df mano porque entonces puede limpiarse los dedos pegados. Voy a corregir esto un poco y pegar sobre eso. Y también le dará una sensación de offset genial. Cuando terminemos de pegarlo, podemos cerrarlo y ponerle un dólar pesado encima, y eso ayudará a que se mantenga abajo. Ahora el proceso es lo importante, así que no tenemos que preocuparnos por el hecho de que no esté pegando muy bien. Pero sí lo quiero atascado hasta el final. Voy a seguir batallando para conseguir que se pegue más. Algunos de estos son tan grandes, ¿por qué son tan grandes? ¿Quién sabe? La otra cosa que podrías hacer es que podrías jugar con el solapamiento tejearlo. Se vería en tejas rudas, ásperas, podrías tener una aquí y luego podrías tenerla y compensarla hacia abajo. Eso sería muy divertido. Recuerda, el objetivo es seguir creando a través de nuestra caída artística, pero también conseguir algo de nueva inspiración Prueba algunas ideas nuevas. Ir a lugares a los que normalmente no vamos creativa ni artísticamente Si tienes una idea, ya que estás trabajando en alguno de nuestros ejercicios, síguela, no te detengas. O si quieres mantenerte fiel al ejercicio, siempre puedes escribirlo y luego volver a él en círculo. Solo toma nota de ello para que no lo olvides. Siempre es un fastidio cuando olvidas una idea creativa realmente genial que tienes Sólo voy a recortar esto para poder llenarlo ahí arriba. Me gusta mucho este trabajo. ¿Todo bien? Yo sólo voy a seguir adelante. Voy a seguir adelante y acelerar el video y volveré una vez que haya pegado todo y haya llenado toda la página. Hola. Todo bien. Así que he llenado toda mi página de cuaderno de bocetos con rectángulos de diversos papeles decorativos que he recopilado y creado Hay diferentes esquemas de color, las cosas son un poco locas. Pero puedo decirte que realmente disfruté el proceso tranquilo de solo cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, y luego pegar pasta, pegar pasta, pegar, pegar, pegar. Voy a dejar que esto se seque y entonces podría volver a trabajar en ello. No estoy seguro quién sabe, pero sé que es una página muy divertida en mi cuaderno de bocetos y me está acercando un paso más a trabajar a través de mi arte acercando un paso más a trabajar a través de mi El collaging de barrios marginales puede ser muy relajante. Espero que lo hayas disfrutado. Y entonces simplemente se convirtió en una especie de ejercicio calmante, meditativo, fácil de crear cosa artística a medida que continuamos trabajando a través de nuestra caída artística En nuestra siguiente lección, vamos a explorar los beneficios de un desafío artístico o enfocarnos en un solo tema o una sola habilidad artística o técnica para continuar creando a través de nuestra caída artística. Nos vemos ahí. 7. Ejercicio 4 desafíos: Otra forma de abordar una caída artística es a través de un desafío artístico Consulta la lista de propuestas artísticas y desafíos en la sección de proyectos y recursos Este enfoque para crear a través una depresión artística realmente puede brindarle oportunidad de hacer una inmersión profunda en un área de creación que ha estado queriendo mejorar Para que sigas creando y manteniendo un hábito creativo incluso cuando no te sientas muy creativo o inspirado. Eso puede estar haciendo un prompt de arte diario. Y también vamos a trabajar través de un pequeño juntos. Quiero llevarnos a través de dos indicaciones de arte diferentes solo para hacernos crear de una manera realmente súper rápida y rápida El primero que vamos a hacer es puertas. Sólo vas a dibujar tantas puertas como se te ocurra. Dibujos súper rápidos. Realmente no te preocupes por cómo se ven, solo obtén las ideas para que una puerta se te meta en cabeza en el papel rápidamente usando cualquier material de dibujo que te guste. Incluso podrías pintar esto si quisieras, pero dibujar sería lo más rápido. Sólo estoy jugando con diferentes formas. Jugando con la idea de puertas que tengan ventanas, puertas que tengan pomos de puerta, el marco alrededor de la puerta, Diferentes formas Como dije, solo divirtiéndome creando algunas ideas diferentes sin ningún plan para que esto vaya más lejos, aparte de hacerme dibujar de una manera divertida con una idea que sea súper accesible y fácil de dibujar dependiendo de lo complicado que quieras conseguir con tus diseños de O Solo estoy haciendo esto con el marcador de pintura Posca, pero como dije, cualquier medio funcionaría, cualquier medio funcionaría, simplemente dibujando las ideas que ocurran rápidamente en la página Jugando con el espacio alrededor de las puertas para darle diferentes sensaciones a las puertas. Ahora hagamos otra. Este voy a hacer sombreros. Hay toneladas de sombreros diferentes en el mundo. Toneladas de sombreros diferentes para diferentes trabajos, diferentes épocas de la historia. Esta es otra muy divertida en la que apenas comienzas a jugar con el diseño y forma y la línea para crear diferentes sentimientos y diferentes tipos de pantalones. Otro prompt súper fácil que puedes hacer. Hay toneladas que puedes encontrar en línea. Pero estos fueron sólo dos que me vinieron a la mente. Y yo dije, bien, quiero hacer un aviso de arte. Yo sólo quiero hacer algo rápido. No quiero dedicar mucho tiempo a esto, pero quiero ponerme dibujando para poder mantenerme fluida y creativa y consistente en mi hábito de hacer arte. De una manera de apuestas bajas, me encanta hacer indicaciones artísticas Es simplemente una forma muy divertida de hacerme crear regularmente. Me encanta participar en octubre. En octubre, me he hecho auto diciembre en diciembre. Así que puedes divertirte mucho con esto y simplemente seguir creando a diario. Otra cosa que realmente me gusta hacer es que me gusta recurrir a los demás cuando estoy en una depresión creativa o una depresión artística, y usar su guía en lugar de la mía Estos son solo algunos de los libros que tengo en mi estudio de arte a los que me encanta recurrir cuando especialmente me siento sin inspiración o simplemente perdido artísticamente Algunos de ellos están orientados a la práctica, como gana Omar. Ir con la pintura de flujo. El libro de Omar te lleva a través de diferentes procesos y ejercicios a medida que trabajas en temas muy específicos con acuarela, con una aplicación suelta, lo cual es genial. Este es un libro realmente fabuloso de Carla Sondheim. Se trata de un libro basado en taller de técnica mixta para dibujar y pintar animales imaginarios. Realmente me encanta la creación de arte intuitiva. Dean Nimmer tiene un libro maravilloso llamado Arte desde la intuición Me encanta porque tiene algunos ejercicios realmente fabulosos para dibujar y pintar que simplemente ayudaron a sacudir mi práctica creativa y hacerme pensar en el arte y hacer arte de una manera nueva. El Sketchbook Challenge de Sue Blye tiene maravillosas técnicas e indicaciones para lograr diferentes objetivos creativos con el enfoque de un libro de bocetos Y lo bueno del cuaderno de bocetos es que suele ser bastante privado Es un poco más bajo en juego porque no estamos trabajando en una obra de arte, solo estamos trabajando en nuestro libro de bocetos. Lo cual es un lugar seguro para crear y crecer y explorar y experimentar sin la preocupación de que va a ser algo grande como crear una obra de arte que a veces puede parecer abrumadora. Este libro es realmente fabuloso. Se trata de pintura abstracta con Vicky Perry. Es algunas técnicas realmente geniales para entrar en obras de arte abstractas a través de la pintura como lente. Lo bueno de libros como el de Vicki es que porque es abstracto, lo que salimos con no es tratar hacer que algo se vea como otra cosa Así que lo abstracto es un lugar muy seguro para jugar cuando no estás seguro de qué hacer o te sientes un poco perdido o estás un poco atascado. Y luego hay otros grandes libros como Jay Rotors. Se trata de 100 Días de Desafíos de Letras como este. Esta es una guía completa diferentes formas de escribir para que puedas crecer en tus habilidades de letras Puedes seguir su guía mientras trabajas a través de cada una de las indicaciones y ejercicios y técnicas Y entonces también estás ganando una habilidad que puedes seguir aplicando a tu desfile de práctica, que es realmente de lo que se trata todo esto. Pero volviéndose a la guía de los demás, ya sea a través de un libro que puedas obtener de la biblioteca o uno que tengas en tu colección que dé clases en línea, esta es otra forma de acercarte a la creación de arte a través de la caída del arte y darte un poco más de orientación y dirección Que simplemente sentarte en tu mesa mirando tus suministros, yendo, ¿qué hago? Incluiré una enorme lista de estos y más en la sección de proyectos y recursos de clase. Para para este, encontré un proyecto muy divertido usando Esso y papel collage en pintura acrílica Decidí que crearía esto en mi libro de bocetos. El primer paso que haces es simplemente poner Esso en el papel y lo mueves para crear diferentes texturas Se supone que debes dejarlo secar, pero yo solo quería seguir creando y no quería esperar a que los Dres. Decidí usar el Esso como adherencia para Decidí usar el Esso como que sujetara mi papel de collage Estoy siguiendo la idea del floral en el libro que estoy usando, pero solo quería seguir jugando y dejar que evolucionara. El proyecto en el libro es una guía muy suelta solo para darme alguna base para salir del Justo es mi adhesión para dejar mis materiales de collage. No me preocupa el hecho que esté repasando algunas de mis páginas de revistas porque no me importa si se pierden en el proceso de esto. Son como un boceto casi para darme algunas formas con las que trabajar para cuando coloco la pintura acrílica, construyendo algunas formas básicas de flores, y luego estoy agregando un poco más de gesso Y aquí es donde me volví un poco loca. Realmente no pretendía completamente que encubriera las imágenes de la revista tanto como lo hizo, pero quería que se pegaran muy bien, y decidí que simplemente rodaría con ella. Entonces tuve la idea de que si dejaba algún papel de revista y bruñía por encima, podría sacar algo del gesso y crear alguna textura adicional en la parte superior de la página Este, lo dejé secar después de eso, antes de entrar con la pintura acrílica. Entonces en realidad solo estoy usando algunos restos de pintura acrílica que todavía estaba mojada en mi paleta de una pintura anterior que había hecho Estoy usando ese plus luego agregué en algunos rojo verde y naranja para las secciones de flores. Solo estoy construyendo un cielo áspero con el acrílico entrando y desbastando en los tallos con el verde Y simplemente volviendo continuamente y refinando las formas que estoy creando. Pero también jugando con agregar textura continuamente con los trazos de pecho y la aplicación de la pintura acrílica y dejar que los colores se mezclen mucho en la página. Es súper rudo, súper expresionista. Solo voy por una divertida experiencia artística en técnica mixta en mi cuaderno de bocetos sin ninguna preocupación por cómo resulta, aparte de dejar que cada paso empuje el siguiente mientras lo construyo continuamente Ahora bien, si hiciste algo como esto, podrías dejarlo secar y luego volver a meterlo con bolígrafos o rotuladores de pintura. Podría regresar y hacer eso en otra ocasión, pero para esta sesión de arte, solo tuve tiempo suficiente para pasar por el proceso acrílico. Y eso estuvo genial porque quería tener una divertida sesión de creación de arte haciendo algo que está fuera de mi norma. Normalmente no hago muchos florales. No he estado sacando mucho mis acrílicos. Entonces esta fue una forma divertida de entrar en algunos medios diferentes que me encantan y disfruto, pero que naturalmente no recurra a ellos. Las flores son divertidas y bonitas y coloridas. Entonces solo me dio algo interesante con lo que jugar. Y luego estoy jugando un poco con valor en el fondo porque realmente quiero definir continuamente las secciones de las flores para que destaquen. Pero me encanta cómo resultó esto. Esta fue una sesión muy divertida en el estudio de arte, Viniendo a mi mesa de una manera que normalmente no aparezco y realmente jugando y creciendo como artista haciendo algo que no es lo habitual. Así que estoy muy entusiasmado con este. Definitivamente es un proceso de arte y voy a volver a visitarlo en el futuro Para este, tenía muchas ganas de jugar con algunos de los ejercicios del libro de Carla Sondheim, y este se llama, está basado en garabatos Entonces agarras un bolígrafo y solo haces garabatos al azar, y luego estás buscando imágenes en esos Y puedes agregarle más marcas. Se le pueden agregar diferentes medios. Puedes hacer lo que quieras con él. Yo hice tres garabatos extravagantes mi cuaderno de bocetos, y luego empecé a dar vuelta a la página para averiguar qué Este gracioso personaje salió de éste, terminó volteando mi cuaderno de bocetos boca abajo, y de repente hubo una nariz que lo llevó a Y luego agregando algunos detalles divertidos del cabello, manteniéndolo realmente estilizado y caricaturesco, y simplemente divirtiéndose mucho construyendo este personaje, usando los garabatos Entonces quería seguir adelante. Este, vi un caniche. No lo sé, había algo al respecto. Había pies, le había un poco de pelo buffont. Me divertí mucho agregando algunos detalles, agregando en las patas traseras, las patas más traseras, y luego algunas orejas y ojos, y nariz y esas cosas para convertirlo en un garabato Y luego esta otra, no estaba muy segura de adónde ir con ella, pero se sentía como una figura de algún tipo. Tenía un capricho porque realmente no tenía formas normales para , al final se convirtió en un payaso, un payaso figurativo caprichoso muy suelto Unos graciosos puños de saco de boxeo. No lo sé. Le agregué un lindo sombrero en una carita y comencé a ponerle cuello y botones y tan solo a definir su mono. Entonces quise mantener el siguiente paso de esta súper suelta y divertida. Simplemente decidí agarrar un par de lápices de colores. Juega con la textura, juega con una aplicación suelta. Solo pon algunos estallidos de color ahí para ayudar a definir aún más mis criaturas garabateadas Jugué con algunos blues diferentes en mi caniche, manteniendo la calidad del cabello esponjoso lo mejor que pude Jugando con un poco de aplicación de lápiz de color claro versus boulder, pero realmente solo divirtiéndome trabajando de nuevo en mis criaturas garabateadas y dándoles más vida Este es un gran ejercicio. Ya lo he hecho antes con mis propios niños. Lo he hecho con mis alumnos, diferentes etapas de la enseñanza. Solo una manera agradable y fácil crear de una manera muy baja y divertirse un poco. Te trae de vuelta a cuando eras niño y miras hacia el cielo e intentas ver imágenes en las nubes. Es la misma idea, estamos viendo imágenes en nuestros garabatos o en nuestros garabatos ¿Y qué divertido es eso con la figura? Solo estoy agregando un poco más de color y solo divirtiéndome mucho poniéndolo definiéndolo más a través del color para que tenga un poco aún más de vida y vitalidad Así que simplemente procedí a hacer eso con todo el resto de mis criaturas garabateadas Y luego a veces para salir de una depresión artística, hay que llevarlo de vuelta a lo básico y simplemente trabajar en de mente muy técnica donde se trata de muchos ejercicios Se trata mucho de aprender una determinada técnica o una habilidad, o una manera de aplicar un medio o de probar un nuevo medio o uno que quizás seas un poco. Tengo este libro que sobre Marwin creó hace bastante tiempo y no he tenido la oportunidad de volver a entrar en él Mi caída artística me proporcionó el momento perfecto para sacar mis acuarelas, voltear una página y comenzar a trabajar a través de algunos ejercicios que ella armó Este libro te lleva a través de muchos de los diferentes temas que podrías haberla visto hacer. Ella va con tanto detalle sobre el tecnicismo del acuarela Lo bueno es que puedo volver al libro para esto, pero también puedo simplemente hacer los ejercicios y las páginas y las pequeñas pinturas como pequeñas sesiones de arte rápidas para aflojar aún más, abrirme, ser más creativo y divertirme haciendo arte Ahora que hemos explorado algunas formas trabajar a través de una depresión artística y llegamos a comprender la necesidad de continuar creando, volvamos a nuestra lección final para concluir la clase. Nos vemos ahí. 8. Reflexiones finales: Ahora estás preparado para enfrentar una caída artística de frente y seguir creando a pesar de esos sentimientos negativos que te desalientan de recoger un bolígrafo o un prush de pintura Muchas gracias por tomar esta clase y aprender la importancia de no dejar que una caída artística te impida sentarte en tu mesa de arte y continuar con tu práctica creativa Espero que cada vez que te golpee una caída artística, o solo necesites algo de inspiración creativa, o quieras hacer un ejercicio divertido que vuelvas a las actividades que hemos descubierto en esta clase como una forma divertida de ser lúdico y experimental Desafíate a ti mismo, y lo más importante, a asegurarte de seguir creando a través de esas bajadas artísticas cada vez que puedan golpear Me encantaría ver tus creaciones de arte desplome. Si te sientes cómodo compartiendo, por favor entrégalo a la sección de proyectos y recursos de la clase y publícalo en la galería de estudiantes. Lo maravilloso la galería estudiantil en clases como esta es que todos venimos a esto de una situación similar. Todos estamos experimentando un impacto negativo en nuestro viaje creativo y estamos trabajando juntos en él. Estoy aquí para apoyarte. Yo también estoy en esto, y odio estar en una caída artística. Más que nada, odio estar solo en una caída artística. Así que tener una comunidad de creativos que también están experimentando algo similar o simplemente necesitan algo de inspiración artística extra o lo que sea que sea Tener la galería de estudiantes es un lugar muy agradable porque podemos inspirarnos el uno del otro. O compartiendo las historias de lo que estamos viviendo en nuestros recesos artísticos y cómo nos sentimos mientras trabajamos a través Compartiendo lo que creamos a medida que trabajamos a través de los diferentes ejercicios. Es solo que es una comunidad realmente maravillosa que tenemos aquí. Asegúrate de revisar las publicaciones de otros compañeros de clase y comentar y conectarte, porque la conexión es una de las cosas más importantes que pueden surgir del viaje creativo de uno Y llegar a tomar clases en línea y conocer gente de todo el mundo que también está creciendo como creativos y trabajando en ello día a día Una línea de lápiz a la vez. También puedes actualizar tu proyecto de estudiante en cualquier momento. Así que siéntete libre de seguir agregando a tu post, para poner nuevas imágenes a medida que regresas continuamente a través de estos ejercicios de tiempo. Y nuevamente, si actualizas la imagen de portada de tu proyecto de estudiante, me dará una nueva notificación. Entonces sabré que has estado ahí y has estado compartiendo algo más de trabajo para que podamos seguir conectándonos ya que los creativos y compañeros sloppers de arte son muy apreciados Si dejaste una reseña, comentarios de los estudiantes son muy importantes para mí. Soy un profesor muy reflexivo y un artista reflexivo. Y escuchar cómo los estudiantes experimentan la clase y lo que les pareció útil, cosas que podrían mejorarse las ideas. Tienen que ampliar sobre un tema de clase, sea lo que sea. Todo es muy apreciado y muy servicial. Y sé que como estudiante, me encanta la característica de ofrecer reseñas porque me da la oportunidad reflexionar sobre mi experiencia en una clase y compartir cualquier idea que pueda tener para otras personas que están considerando revisar la clase en el futuro. Si por casualidad compartes tu obra de arte en Instagram, me encantaría que me llevaras para que pueda echarle un vistazo. Y también puedes seguir explorando el arte y la creación de arte y los viajes artísticos conmigo. Sobre en Youtube, Mi canal es Elizabeth Welfare, y publico regularmente diferentes demostraciones y técnicas y comparto lo que sea que esté sucediendo en la tierra del arte. 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