Cómo convertir tu afición a la fotografía en una carrera

1. Introducción: ¿ Te encanta la fotografía? Es tu hobby, es tu pasión. ¿ Sientes que puedes ganar algo de dinero con él, pero no sabes por dónde empezar, o simplemente necesitas algo de ayuda para llegar a ese siguiente nivel? La fotografía de carrera no es tan directa como parece. Hay muchos retos, muchos trabas, falla. No se trata solo de fotografiar fotos, no es construir tu marca, construir un negocio. No estoy aquí para enseñarte fotografía, estoy aquí para ampliar tus horizontes, para ayudarte a explorar muchas áreas diferentes que podríamos pagar por la industria creativa. Al principio, se trata de cómo te presentas, cómo pensar en la forma en que presentas tu cartera, cómo elaborar uno habla volúmenes sobre tu trabajo, y cómo modificarlo de cliente a cliente. Entonces, es cómo presentar tu marca, sitio web, redes sociales, tarjetas de visita, cómo construir una perspectiva profesional para tu negocio, y clavar esas primeras impresiones con los clientes. Vamos a hablar de dinero, de cómo podemos hacerlo, la forma en que lo puedes hacer, la forma en que puedes encontrar nuevos clientes. Te vas a ir con el conocimiento de qué oportunidades te están esperando tanto en roles permanentes como en pasos independientes, accionables que te ayudarán a empezar a ganar de inmediato. Diversificarse como creativo mientras aprende nuevas habilidades, los nuevos métodos pueden ayudarte a crecer, e incluso quizás, a explorar más allá de la fotografía. Vas a aprender el poder del networking, cómo construirlo, cómo mantenerse relevante en tus círculos y cómo eso puede generar más trabajo para ti, y la importancia de invertir en ti mismo y en tu negocio. Este curso no está diseñado para aquellos que buscan solo hacer algo de dinero rápido o para aquellos que realmente buscan apalancar su pasión en el tema y dar el salto y empujando para que esta sea la fuente complementaria o principal de ingresos. Hay mucho que aprender tanto para principiantes como para fotógrafos avanzados por igual. Aprenderás a hacer crecer tus habilidades, no solo como fotógrafo y profesional creativo, sino que te aportarás más valor como persona y lograrás algo de lo que realmente puedas estar orgulloso. Mi nombre es Alan Lavery, y soy director de arte con sede en Londres en el Reino Unido. En los últimos cinco años, he trabajado en una gama de industrias desde bodas, hasta juegos y deportes electrónicos, incorporando en tecnología financiera la variedad de estilos, moda callejera, fotografía de producto, eventos corporativos, periodística y ejecución hipotecaria, tanto como freelancer como empleado de tiempo completo. Todos empezaron como pasatiempo. Si esta es tu pasión, es hora de que tomes este pasatiempo tuyo y conviertas lo que amas en una profesión. Hay mucho para cada tema individual y muchos de los cuales un tema básico completo importa por su cuenta. Pero esto sirve como los primeros pasos para embarcarse en su viaje. Bienvenido a tu nueva carrera. 2. Tomarse un tiempo para la auto-reflexión: Antes de entrar en el curso, tomemos un momento para reflexionar sobre nosotros mismos. A veces nos perdemos y olvidamos por qué hacemos las cosas que hacemos. Olvídate de lo que es importante y de lo que realmente nos apasiona. Yo quiero que des un paso atrás y solo te compares como estás ahora mismo, a cuando empezaste por primera vez. Echa un vistazo a una de tus primeras fotos que has tomado y piensa en esa época. ¿ Te hizo feliz? ¿Te ha chispeado algo? Ahora mira una de tus fotos más recientes que te enorgullece tomar y compara las dos. ¿ Ves lo diferentes que son? Este soy yo en 2014 cuando empecé a fotografiar por primera vez, y aquí hay una foto que he tomado en 2020, seis años después. Me gustaría pensar que hice algunos avances. Deberíamos estar orgullosos de lo lejos que hemos llegado. Siéntete orgulloso de que hoy eres mejor fotógrafo de lo que eras entonces, y mañana, serás mejor fotógrafo de lo que eres ahora. Habrá momentos en los que sientas que no has mejorado en absoluto. Todos llegaremos a este punto donde nuestra creación se estanca porque nos volvemos demasiado cómodos. Nosotros como humanos somos capaces de lograr mucho más de lo que nunca nos permitimos creer. Entonces no dudes de ti mismo si llegas a ese punto en el tiempo. Simplemente significa que es hora de que tengas una perspectiva fresca para volver a despertar tu creatividad. Entonces si has estado fotografiando retratos, prueba la fotografía de producto o la fotografía de calle, fotografía de paisaje, y viceversa. A menudo encontrarás que hacer esto te enseñará áreas de fotografía que no habrías podido explorar de otra manera. Esto es algo a lo que volveremos más adelante en el curso cuando hablemos de diversificarse, sobre todo mientras tratamos de irrumpir en una industria. Para lograr el éxito, tienes que estar constantemente avanzando, progresando, redescubriéndote y el trabajo que realizas. Por eso la autorreflexión es tan importante. Te da la oportunidad tanto de celebrar lo lejos que has llegado como de evaluar hasta dónde aún tienes que llegar. Tu trabajo nunca será perfecto. No quiero decir eso de manera negativa, como siempre debes estar orgulloso de lo que has producido. Pero siempre debes tener ganas de mejorar también. No sólo porque un trabajo de mayor calidad conducirá a una remuneración de mayor calidad. Pero como artistas, esta es una forma de autoexpresión. Cuanto más entendemos de nuestro propio trabajo, más nos entendemos a nosotros mismos. La belleza no está en el destino, está en el viaje. errores y poner fuera tu trabajo mientras te ves evolucionar será mucho más satisfactorio que desarrollar una relación poco saludable luchando por la perfección. Por último, no hagas esto solo. Rodéate de personas que sean valiosas y perspicaces, que te den crítica constructiva y quieran ver lo mejor de ti. Esto podría ser otros creativos, profesores, tus compañeros de trabajo o tus amigos y familiares más cercanos que tienen un ojo agudo. En tanto sirvan para ser una influencia positiva, entonces estas son las personas que realmente te ayudarán a crecer y las que te ayudarán a través de tu duda en los parches más duros. 3. Optimizar tu portafolio: Tu cartera puede sellar un acuerdo con la misma facilidad que puede romperlo en algunos casos. Por lo tanto, es un factor tan importante ponerse bien. Es una ventana a quién eres como persona, y el trabajo que haces y la herramienta más importante en tu pitch de ventas. Para empezar, necesitas entender al público y tu misión. Esta es una decisión que tendrás que tomar e impactará en qué trabajo fotográfico vas a venir. Por ejemplo, si son específicamente bodas y compromisos los que están en su agenda, entonces concéntrese en sólo ese tema de su cartera, ya que tener otros temas muy probablemente distraería el envío del mensaje y no resonaría con el público aquí siendo pronto para ser casados. Es un cliente muy particular al que estás atrayendo y por lo tanto, es importante enfocarse en lo que quieren ver. Al principio, contrariamente a lo que acabo de decir, sería útil mostrar conjunto diverso de trabajo para su portafolio en línea. Para este punto, lo más probable es que no tengas mucho trabajo de calidad de portafolio en un tema en particular, y aún estás descubriendo qué trabajo vas a tener más demanda, dando tus talentos y ubicación. Esto aún requiere que aceleres tu trabajo a ciertos géneros. No quieres simplemente tratarlo como tu feed de Instagram donde se agrega cualquier buena foto a la cuadrícula. Empieza a dividir tu fotografía en secciones como eventos, retrato, producto, comercial, naturaleza, calle, etcétera, dependiendo de lo que rodes. Recuerda tener en cuenta a qué clientes te gustaría atraer con una categoría. No optes por tener un álbum de perros a menos que específicamente quieras estar comercializando como fotógrafo de perros a los dueños para crear trabajo. Esto no solo te ayuda a enfocarte en expandir cada galería, sino que facilita la creación de carteras a medida para clientes cuando lo necesiten. Voy a volver al ejemplo de boda aquí por lo que quiero decir con una colección a medida. ¿ Cómo puedes aterrizar tu primer trabajo de boda sin haber hecho una boda en el pasado para mostrar en tu cartera? Al mostrar que eres capaz de disparar entornos similares como la fotografía de eventos para mostrar capturar momentos clave en un movimiento. Fotografía de producto para mostrar puedes capturar bellamente el vestido, anillos, decoraciones, y retrato para mostrar puedes capturar a las personas, posarlas bien, y llevar a través de la personalidad. Un ejemplo más simple sería si te estás acercando a una pequeña empresa, creas relojes hechos a mano. Es posible que no hayas hecho relojes antes, pero solo mostrándoles tu fotografía de producto en lugar de un revoltijo de todo tipo de trabajos, estás comunicando a tu cliente potencial más rápido el mensaje de que tienes lo toma tomar su producto que quieren vender y hacer que se vea genial. Haber tomado fotos bellamente de algunos caballos en el campo podría impresionarlos, pero sólo distraerlos de lo que realmente es importante. Cuanto más rápida y concisa puedas poner tu punto de vista sobre cómo será tu trabajo para ese contexto dado, más fácil será tener una impresión duradera en la mente de las personas de que eres adecuado para ellas. Una vez que hayas escogido tus categorías en las que quieres enfocarte, es momento de llenarlas con tu mejor colección de trabajo. Menos es más. Recuerda, todo se trata de transmitir tus talentos más rápido, y no dar a los clientes potenciales o empleados razones para dudar de tu trabajo. Si tienes más de 80 fotografías de viaje y tantas de ellas se disparan en lugares similares, gente se va a aburrir muy fácilmente desplazándose por estas y ahí habrá fotos que son promedio y mejores, desperdiciarás su tiempo y tiempo es dinero. De igual forma, muy poco no garantiza la confianza. Tener menos de 8-10 fotos distintivas en una categoría te hará parecer como si realmente no tuvieras experiencia. Haz que tus categorías sean más amplias si ese es el caso. Necesitas hacer un impacto alrededor de 12-20 max por categoría, empujando tal vez 40, si te estás especializando como en bodas o arquitectura, piénsalo tú mismo, y cada foto que busques, ¿ contrataría a esta persona en base a esta foto? Si la respuesta es no, esa foto no hace el recuento. Muy a menudo, desarrollamos apegos emocionales a las fotos que hemos tomado, algunas que no son dignos de portafolio, pero ponemos solo porque nos cuesta soltarnos. Este es uno de esos momentos en los que resulta útil tener una segunda perspectiva valiosa. Alguien más mirando por encima de tus selecciones de fotografía para tu portafolio realmente dará mejor visión de lo que va a impresionar a alguien sin tener esa conexión emocional. Esto va a ser lo que prueba que eres capaz de llevar a cabo el trabajo de alguien por el que está pagando buen dinero, por lo que debes ser selectivo. Piensa en qué es lo que estás transmitiendo a la hora de elegir estas fotos. Si es periodístico, entonces cuente una historia a través de sus elecciones. Muestra la risa, la emoción, la vibra. La gente te recordará más por la respuesta emocional que obtienen de ti. Si su fotografía de producto, mostrar una gama de diferentes tipos de productos, desde tachuelas hasta lápices de madera en todo tipo de ambientes. Especialmente para casos como la fotografía de productos, considere crear colecciones. Tener 2-5 imágenes de un producto en diversos ángulos y posiciones diferentes le da al cliente una buena idea de lo creativo que puedes conseguir y les muestra lo que pueden esperar de ti como paquete. Es importante mantener una diversa gama de ejemplos en tu género, y mezcla de primeros planos. ¿ Por qué oscuro, claro, colorido, separado? Por lo que no hay dos tiros similares que estén uno al lado del otro. Necesitas mantener ese interés visual fluyendo a lo largo de todo lo que muestras para evitar que los clientes potenciales sientan cualquier duda. Si estás empezando a sentir que no tienes suficiente trabajo que estás feliz de incluir, necesitas salir por ahí, y necesitas disparar para tu portafolio. Pregúntale a tus amigos y familiares, si estarían felices posando por tu retrato y dejándote ser creativo, o encuentras pequeños negocios independientes que son nuevos o que luchan y crean trabajo para ti mismo allí de forma gratuita. Ellos los ayudarán a crecer y te ayudarán a crear una mejor cartera. ¿ Quién sabe? También pueden volver por ti más tarde por trabajo remunerado en el futuro. Retrato, producto, evento en cafetería y tiendas locales son probablemente los más fáciles de abordar y encontrar trabajo gratuito para empezar. No te limites, sin embargo. En tu barrio, podría haber muchas mejores oportunidades, así que mantén un ojo abierto y una mente abierta. Para tu proyecto de clase, en realidad me gustaría que escogieras tus cinco imágenes favoritas claramente diferentes como base de tu portafolio. Podrían estar todos en un solo género o hasta cinco géneros diferentes desde los que estarás construyendo. Alternativamente, puedes elegir 4-5 imágenes del mismo contexto, como un evento, o una sesión de producto, o la moda enfocada con un modelo para presentarlas como ejemplo de producto a un cliente. Por favor, agrega estos a tu clase actual, ponlo debajo del ejercicio anterior. Siéntete libre de describir tu razonamiento, por qué elegiste este conjunto en particular y qué géneros de fotografía te vas a centrar, y en qué tipo de trabajo te encantaría hacer más. Una vez que tienes un portafolio de trabajo que estás feliz de mostrar, tienes que decidir cómo quieres mostrarlo. En mi opinión, la mejor respuesta es; en tantas formas como puedas. Diviértete en Twitter, Instagram, Facebook, Behance, y tal vez incluso en Flickr y Allo. Deberás tener tu propia página web con tu propio nombre de dominio si quieres ser considerado como un profesional. No creo que te vaya a detener que obtienes trabajo por no tener uno. Pero los clientes que son de la vieja escuela se pospondrán sabiendo que no tienes un sitio web. Si tienes los fondos, sugeriría tal vez conseguir un sitio a medida construido para ti por talentoso diseñador web. Pero para muchos de nosotros, esto no es una posibilidad para empezar. Las siguientes mejores alternativas son los sitios como Squarespace, que tienen plantilla prefabricada específicamente para este tipo de cosas y se ocupan de alojamiento web, dominio, y todas las actualizaciones necesarias y usabilidad multidispositivo todo en un solo paquete. Habrá la forma más rápida y fácil de configurarte de inmediato como relativamente barato. También tienes alternativas gratuitas como Pixieset, que es un gran sitio para crear colecciones y es muy fácil de usar, pero puede ser un poco genérico. Alternativamente, si quieres conseguir un poco más técnico, podrías crear tu propio sitio WordPress, que con habilidades compartidas [inaudibles] de cursos sobre el tema, no sería demasiado difícil aprender a crear algo un poco más personalizado con tu propio talento. Un sitio web no es la única manera de mostrar tu trabajo, y definitivamente deberías buscar conseguir una copia offline de tu portafolio. Ya sea que este sea un libro de trabajo bellamente impreso que guardas contigo, o aún más simple, hazlos todos descargados y ordenados en álbumes en tu teléfono móvil. Los teléfonos inteligentes actuales tienen hermosas pantallas y mucho almacenamiento para guardar todos tus archivos y siempre están en ti. Es muy conveniente poder sacar tu teléfono y navegar a tus categorías en el dispositivo, para mostrar al cliente potencial con quien simplemente te encuentras. Asegúrate de tener todo descargado ya que no quieres que problemas de lag y conexión causen una oportunidad de trabajo perdida. Me gustaría ir más a fondo sobre carteras y crearlas así como revisar las buenas y malas, pero dejaré eso para dedicar curso y solo la creación de portafolios en sí. Si esto es algo con lo que estás luchando o quieres saber más, asegúrate de seguirme, y mantente al día con eso, cuando eso y más estarán disponibles. 4. Crear tu imagen: Incluso antes de que alguien tenga la oportunidad de mirar el trabajo que haces, la forma en que actúas, y la forma en que te presentas en persona y en línea impactará la vista que la gente tiene de ti. Si te ven como un profesional, te tratarán como tal. Es importante seguir siendo genuino y aferrarse a tu encanto personal ya que la personalidad tiene un papel enorme que desempeñar en tu carrera, pero necesitas elevar los estándares que tienes de ti mismo y crear una perspectiva respetable. El lugar más fácil para empezar es controlar el contenido que la gente ve de ti. No estés subiendo muchas fotografías a tus múltiples plataformas de redes sociales a menos que sean vetadas. Trata tus plataformas en línea como un pseudo portafolio. Este es el contenido que dictará la primera impresión que las personas tienen cuando te encuentren en línea. Si es una gran foto en una docena, te verán como fotógrafo promedio porque tu trabajo promedio supera en número a tu gran trabajo. Quieres que cada foto que la gente vea sea una representación del mejor trabajo que puedes hacer. Calidad sobre cantidad. No tienes que ser tan meticulosamente selectivo como la imagen que elijas para tu portafolio, siempre y cuando siga en pie como trabajo de calidad con el que te gustaría estar asociado. Todos tenemos fotos terribles que tomamos. Sigo tomando algunas fotografías absolutamente horrendas, pero no es algo que jamás mostraría en mi Instagram o Twitter. Si aún quieres la libertad de publicar lo que quieras, sugiero hacer una cuenta personal secundaria de Instagram o Twitter mientras mantengas tu principal como rostro de tu marca. De hecho, hacerlo sería una gran manera de recibir comentarios sobre cómo podría mejorarse el trabajo con el que no estás del todo contento, permitiéndote ser experimental y desarrollarte como artista sin comprometer potencialmente tu marca. Después de todo, cuanto más produzcas, más espacio tendrás para crecer. No solo es tu fotografía la que compone tu imagen de marca. Por ser creativo, cada parte de tu apariencia exterior debe ser bella y artística. Refleja tu carácter y personalidad, y sigue el mismo estilo que tu fotografía y crea una visión. Desde la imagen de perfil que tienes de ti mismo hasta la forma en que se presenta tu grilla de Instagram, hasta las interacciones que tienes con otros en Twitter y otras plataformas de redes sociales, intenta mantener todo cohesionado en todas ellas, con branding y tema visual como los pancartas sobre las opciones de color. Solo estás vendiendo tu servicio como fotógrafo, pero estás vendiendo una experiencia. Una experiencia positiva mantendrá a la gente regresando más que solo tu fotografía sola. Para tu actividad de proyecto de clase final, me gustaría que rediseñaras tu Instagram y publicaras un enlace al mismo, así como tu cuadrícula de nueve imágenes más reciente como captura de pantalla. Trata de pensar en cómo diseñar bellamente tus imágenes en tu feed. Si quieres planear y previsualizar cómo se vería antes de publicar en Instagram directamente, podrías usar aplicaciones como Preview, Planoly, o UNUM, que te permiten importante y organizar, qué aspecto tendrían tus fotos como en contra de tu feed de Instagram existente. Participar en interacciones negativas en Twitter podría aislar a tu audiencia y disuadir a los recién llegados. Por otro lado, mostrar tus opiniones sobre temas relevantes para tu campo, como sobre cómo te sientes acerca de los cambios en los servicios de suscripción a Adobe o abrir discusiones sobre actualizaciones de software y versiones de hardware y fotografía técnicas. Aunque tu punto de vista sea negativo, muestra que te dedicas activamente a tu profesión, y da la impresión de que tienes voz en ese tema. Esa es una posición muy valiosa de tener, y que por sí sola puede llevar a algunas oportunidades muy interesantes por sí misma. Amigos míos han sido invitados a invitados como parte de los paneles de discusión. 5. Diferentes vías para encontrar trabajo: Hasta el momento, nos hemos centrado en cómo te presentan. Por el trabajo que estás mostrando a la forma en que te retratas y te conduces, y la forma en que necesitas pensar en tu fotografía. Ahora, es hora de explorar realmente la amplia gama de oportunidades que podrías tomar para construir ese ingreso sustentable y construir tu carrera. Existen dos rutas obvias principales que la gente considera cuando quiere seguir una carrera en fotografía. Tomar un papel permanente en un estudio o casa de producción, o como parte de un equipo creativo en una empresa y trabajando su camino hacia arriba desde abajo, o salir solo como freelancer y construir su propia base de clientes. Ambos ofrecen experiencias muy únicas de las que puedes aprender y crecer. Dentro de un rol permanente, tú por supuesto, tienes esa estabilidad, saber cuándo llega ese cheque de pago, y saber cuánto obtienes cada mes te da tranquilidad y te permite enfocarte en el trabajo que estás haciendo. Es tan valioso estar rodeado de personas con experiencia en la industria que pueden transmitirte sus conocimientos y ayudarte a desarrollar tus habilidades, además de ser parte de producciones más grandes, jugar con equipos caros que hiciste no tienen que pagar, y viendo cómo se estructuran y operan las empresas más grandes. Esos serían una abundancia de productos para ejecutar día tras día, día fuera, acelerando cuánto aprendes y obligándote a encontrar formas ser eficiente solo para hacer plazos ajustados. Puede que no tengas tanto control creativo, sin embargo. Dependiendo de la industria en la que estés trabajando, posible que te encuentres proyectos repetitivos y aburridos y te conectes a la política de la empresa o de la industria. Para entrar al espacio permanente, también hay que encontrar estas vacantes laborales. Cuando comienzas por primera vez es probable que solo las prácticas o puestos de nivel de entrada disponibles para ti. A menos que saltes de empresa en empresa, tu salario se quedará prácticamente en una pendiente lenta y ascendente hasta que tengas experiencia relevante para mostrar. No obstante, si pones los años de trabajar y construyes tu camino a posiciones influyentes en empresas y startups, entonces nunca te encontrarás sin trabajo. Algunas de las cuales pueden ser muy lucrativas en el pago, y bonificaciones, y te permiten formar parte y dirigir algo mucho más grande de lo que podrías haber creado tú mismo. freelancing toma un enfoque diferente enteramente. Las oportunidades de dinero y creatividad que se te ofrecen pueden ser interminables. Pero un error común para muchos fotógrafos es que los clientes van a venir a ti. Especialmente al principio, esto simplemente no va a ser el caso, aparte de unos pedacitos de trabajo de personas que ya conoces. Tienes que ser tu propio equipo de ventas y dedicar mucho tiempo a crear oportunidades de trabajo y conectarte con los clientes adecuados. También tienes que pensar en ti mismo como un negocio y conocer la forma en que se tratan los impuestos en tu país. decir, tienes que ser tu propio contador y rastrear tus finanzas, tener el autocontrol para guardar dinero para que puedas pagar los impuestos que tienes que hacer ejercicio e informar sobre eso al final del mes y del año. A diferencia de lo que ocurre en un rol permanente, también tienes que pagar por equipo, tus propios gastos, seguros, tu propio tope de cheque de pago, pubs, espacio de estudio, y averiguar cómo invertir parte de tu dinero en un fondo de retiro. Te encontrarás obligado a asumir un trabajo que no disfrutas solo para sobrevivir. Algunos meses pueden tener un flujo de efectivo increíble y algunos meses, es posible que literalmente no obtengan nada. Al igual que en la industria de la boda, por ejemplo, ese trabajo tiende a ser estacional. No obstante, si te pueden pasar todo eso, estás en una posición en la que estás completamente en control. Es posible que aún tengas que tomar trabajos que no disfrutas tanto para crear suficiente flujo de efectivo, pero cuanto más crezcas tu base de clientes y te conviertas en un fotógrafo o negocio establecido, eventualmente estarás en una posición donde tengas la opción de rechazar trabajo que no quieres hacer. Para algunos, eso es verdaderamente liberador. Todo sea, si los clientes van a venir a ti y no hay pasantías y freelancing, ni roles junior, y las grandes empresas que están externalizando gigs de fotografía pidieron una riqueza de experiencia desde una muy competitiva y establecida plantilla de fotografía, ¿cómo siquiera se empieza a encontrar a sus primeros clientes y aumentar sus ingresos? Lo que quise decir antes sobre ser tu propio equipo de ventas realmente significa que tienes que crear empleos, ya sea en acercarnos a negocios locales, por ejemplo, y venderlos cómo tu servicio como fotógrafo les será beneficioso. Acércate a los restaurantes y ofrece tomar fotografía de sus artículos de menú o incluso del propio local para su página web y folletos, venderles, cómo eso traerá más clientes o cómo hermosas fotografías aumentarán sus pedidos de comida para llevar a la entrega o Uber Eats. Acércate a clubes y sedes y cómo las fotografías que tomes inspirarán a la gente a ir, u otros negocios a albergar eventos allí. Acercarse a las tiendas de bicicletas, los cafés, la panadería local , concesionarios de venta de autos usados, fabricantes de sillas a medida, e invitarlos al mundo de Instagram y Twitter y venderles la idea de cómo sus imágenes en sus plataformas pueden traer un y una oferta de retorno de clientes pagadores. Pintarles una imagen de qué tipo de tomas puedes capturar y cómo cada una de ellas invocará ciertas respuestas emocionales de sus clientes. Construye una historia para ellos del trabajo que puedes hacer y abre sus mentes al proceso creativo que estás poniendo ante ellos. Cuando empiezan a involucrarse e invertir sus propias ideas, entonces se han invertido emocionalmente en ti y en tu proposición, y harán que sea más fácil sellar el acuerdo. No basta con decirle a la gente que puedes tomar fotografías que quieran. Necesitas decirle a la gente cómo necesitan que tomes fotografías para enriquecer su negocio. Aprovecha las redes sociales como Instagram para encontrar cómo se presentan algunos negocios locales para que puedas elegir y elegir a quién tienes una venta más fácil, y llegar a ellos ahí o en persona. Puedes buscar a través de Instagrams hashtags que estén en tu ubicación o a través de geotagging para encontrarlos. Sería inteligente acercarse a las empresas que fabrican productos que aún no tienen grandes activos, y llegar a través de las redes sociales para mostrarles cómo su gran fotografía de producto los hará parecer más legítimos frente a su clientes. Cuanto más hagas esto y más utilices tus propias redes sociales para mostrar el trabajo que has realizado, llegarás a encontrar que eventualmente, negocios comenzarán a llegar a ti desde ver los resultados y a través de boca a boca. Cuando te pongas en marcha, puedes empezar a exigir más salario y tal vez, incluso creando más valor para los negocios promocionando cruzando con otros creativos y construyendo paquetes. ¿ Y si te asociaste con un diseñador? Eso no sólo podrías ofrecer tomar fotos para el menú en un restaurante, sino paquete creando el propio menú. ¿ Y si te asociaste con un desarrollador web? No solo puedes ofrecer mayores activos para los productos de alguien, sino un sitio web a medida para dar vida a su negocio aún más. O un camarógrafo para doble equipo capturar los momentos especiales compartidos en un evento organizado por el recinto que ambos creaste gran contenido para que les aterrizó esa oportunidad. Hacer equipo con alguien así no sólo facilita vender el valor que traería a un negocio, sino que también duplicó su equipo de ventas a dos personas o más. Ambos van a estar ahí afuera buscando clientes y manejándose unos a otros negocios, aumentando sus conexiones. También puede ser la chispa de un potencial negocio conjunto. Incluso si no vas a colaborar con alguien, crear paquetes y tratar de revender puede aumentar tus ingresos sustancialmente. Esto es bastante común en la fotografía de bodas. Tienes un paquete básico para tu servicio en el evento, y luego puedes revender encima de eso, como crear álbumes de fotos e impresiones, galerías compartidas en línea para sus invitados, o una presentación de diapositivas animada con música de sus fotos, por ejemplo. Etiquete claramente lo que cada paquete de antemano y cuánto cuesta, y haga que parezca que cuanto más grande es el paquete, más relación calidad-precio está recibiendo su cliente. Las personas pagarán más si sienten que están obteniendo más valor de ello, aunque no quieran los agregados extra. Táctica común utilizada en los servicios de suscripción para conseguir que compres con más meses de anticipación, y en el retail, ¿incluso te importan los tres juegos reales que obtienes con la burbuja de PlayStation antes de que realmente quieras hacer algo más? Probablemente no. Pero ya estás pagando tanto, así que bien podrías alejarte sintiendo que obtienes una gran oferta. Hay libros e investigaciones psicológicas sobre todo esto si quisieras entrar en esa mentalidad más profundo, pero sería mucho más rápido solo ver qué están haciendo los fotógrafos exitosos y cómo crean paquetes, y luego experimenta lo que puedes ofrecer para ver cómo responden tus clientes. Por último, me gustaría hablar de acciones y después de Microstock. Sitios web como Adobe Stock, Shutterstock, y Getty Images te permiten poner tu fotografía en sus bibliotecas y categorizarla para que particulares y empresas licencien sobre una base por imagen. Por ejemplo, si alguien usa una foto de un cachorro lindo para un artículo o una publicación de blog, es mucho más rentable y efectivo en el tiempo para que solo licencien una sola imagen de uno de estos sitios en lugar de pagar a un fotógrafo encontrar un perro y ubicación y organizar un rodaje. Si ya tienes mucha fotografía escondida en tus discos duros, podría valer la pena subirlas, y potencialmente podría estar ganando ingresos posiblemente si la gente continúa descargando y licenciando tus imágenes. No obstante, hay muchas imágenes con las que competir ya. Con algunos de estos sitios de Microstock adoptando licencias de descarga ilimitadas por mes modelos de suscripción, encontrarás que a menudo estarás pagando centavos por pequeño cambio por foto a menos que sea realmente popular y tenga miles de descargas. Porque se ha convertido en un mercado tan diluido, a menos que tengas un realmente capturado un área de fotografía de valores que nadie más está haciendo, muchos fotógrafos sienten que es más molestia de lo que vale disparar específicamente para acciones sitios web. Por eso mencioné simplemente debes aprovechar la fotografía que ya has hecho. Porque es posible que ganes dinero con el esfuerzo medio que tendrías que poner. Otra idea es crear un sitio de fotografía de stock a medida donde vendas imágenes muy específicas a negocios que estén dispuestos a pagar mucho más por una sola imagen de calidad que se ajuste perfectamente a sus necesidades, más bien que tratar de encontrar algo que se ajuste al proyecto de ley de otra manera. Por ejemplo, no pude encontrar el sitio de acciones para e-sports y fotografía de juegos a partir de ahora mismo. Esas categorías están muy limitadas en los sitios de Microstock es uno de los mayores focos para publicaciones basadas en línea en este momento. Si puedes encontrar el mercado adecuado, hay mucho dinero que hacer. Espero que la comida para llevar de todo esto sea que tengas opción múltiple. La fotografía siempre ha sido considerada como un espacio muy competitivo y diluido para trabajar. La realidad es que, sí, la tecnología realmente ha eliminado las barreras de entrada a esta industria. Pero lo que la gente olvida es al mismo tiempo, tecnología simplemente ha hecho que la fotografía sea cada vez más relevante de lo que nunca fue. Con Internet siendo más rápido, sitios web pueden permitirse competir con más contenido visual. Con las redes sociales apoderadas de nuestra vida cotidiana, modelos y negocios tienen que luchar con más fotografías y contenidos de ellos mismos y de sus productos para mantenerse relevantes. Con más personas que pueden recoger sus teléfonos y tomar fotos por sí mismas, hay más aprecio por lo que constituye una buena foto en lugar de una mala. Oportunidades de ganar dinero con la fotografía están en todas partes. Hace poco estaba buscando en Airbnb un departamento en Londres, y después de haberlo reservado, me mostró algo que nunca había visto antes. Una lista de fotógrafos que están vendiendo a través de la página web y experiencia, como recorrer las mejores partes de Londres para tomas de Instagram. Estos fotógrafos estaban dando recorridos por Londres a turistas que están reservando a través de Airbnb de todos modos, y una sesión de fotos al mismo tiempo. En tanto te empujes a pensar fuera de la caja y ser tan creativo con la forma en que vendes tus servicios como fotógrafo, ya que eres un creativo con tu propia fotografía, entonces las oportunidades seguirán abriéndose alrededor te en los lugares más improbables. 6. Diversifica tus temas: Yo soy fotógrafo. Llevo siete años en el momento de la grabación. Dígame que tome fotos de estilo de vida de su producto y lo haré vender. Dime que le dispare a tu portafolio de modelado y te haré quedar genial. Pero dime ahora mismo que dispare un increíble primer plano de un águila a medio vuelo y te decepcionaré. Se trata de técnicas que nunca he explorado. Lentes y equipo que nunca he aprendido a usar, una disciplina y paciencia completamente diferentes, y una comprensión profunda de los hábitos de vuelo de esta criatura y cómo no alertarla de tu presencia. Cosas que podrían tardar mucho en aprender, o no aprenderás en absoluto a menos que te arrojes a ese entorno. La fotografía tiene un alcance tan amplio de creatividad y profundidad que la mayoría de los fotógrafos nunca raspan la superficie de. Tantas técnicas, herramientas, y experiencia diferentes, y infinitas posibilidades, algunas que aún están por descubrir. Un fotoperiodista que ha hecho un viaje de un año para documentar las regiones más pobres de Sudán te enseñará un conjunto de habilidades muy diferente a un fotógrafo deportivo que dispara partidos de fútbol de ritmo rápido en un estadio. Un fotógrafo de National Geographic no desplegaría las mismas técnicas que haría un fotógrafo de alta moda. No importa cuánto conocimiento técnico tengas de cómo manejar tu cámara, no te convertirá en un gran fotógrafo en cada situación. Lo que te hace un gran fotógrafo es la cantidad de experiencia y un conocimiento de trabajo que has adquirido a través de todas las fotos que has tomado. Tal vez no encuentres específicamente fotografía diferente tan interesante como una elección de carrera, pero al tratar de explorarlas y sacarte de tu zona de confort, te estás obligando a adaptar lo que conoces y experimentas fotografía de una manera que no tendrías de otra manera. Aprender a tomar fotos a través diferentes métodos que no te han ocurrido intentarlo antes. Al diversificar la fotografía que haces, aprendes mucho más y te das más técnicas para ser creativo dentro de tu acercamiento a otros proyectos fotográficos en tu futuro. Vas a poder aplicarte y pensar de manera diferente a cómo disparas que a otros fotógrafos que se han pegado solo a un estilo particular. Un fotógrafo de vida silvestre convertido moda callejera probablemente va a tener un enfoque muy único para su trabajo. Si alguna vez sientes que te estás estancando y tus fotos no se han visto diferentes desde hace tiempo o no pareces estar ganando mucha clientela, entonces probablemente sea momento de diversificarte. Esto no sólo te va a dar la oportunidad de desarrollar aún más tus habilidades, sino que te introducirán nuevas personas, nuevas organizaciones, industrias y potencialmente nuevos clientes. Aunque tengas un sueño de ser un fotógrafo de moda de clase mundial algún día, no digas que no a alguien que esté dispuesto a pagarte para disparar su boda por miedo a estar fuera de tu zona de confort, porque ¿quién sabe? No sólo aprenderás una nueva forma de trabajar, sino que alguien que asista a esa boda podría estar interesado en trabajar contigo en futuro que esté estrechamente relacionado con lo que realmente quieres hacer. Si te mantienes abierto a tantos tipos diferentes de oportunidades de fotografía como sea posible, mucho antes construirás una base de clientes que eventualmente puedas elegir para adaptarse a cómo quieres trabajar. En el proceso, podrías descubrir que realmente disfrutas aún más de otro tipo de fotografía. ¿ Qué pasa más allá de la fotografía? Diseño gráfico, videografía, marketing? ¿ Por qué limitarte como creativo? Comencé por primera vez en mi trayectoria profesional como diseñadora gráfica, que también comenzó como pasatiempo en mis primeros años de adolescente, y aprendí a diseñar para web y luego eventualmente desarrollo web por encima de eso. Durante mis primeros años en freelance, noté que podía abrirme a muchas más oportunidades no solo ofreciendo diseñador gráfico como servicio, sino empaquetando mis otras habilidades también. Ahí estaba este proyecto que me destaca el más temprano de mi carrera. Trabajé en un diseño para un producto, un futbol para niños que enseñaba cómo patear el balón por diferentes técnicas con las ilustraciones sobre el balón mismo. Esto pasó a ganar cuatro premios de diseño, y poder llamarme a mí mismo diseñador de productos galardonado a los 18 años fue un momento tan increíble para mí en sí mismo. Pero en ese momento de autoconfianza, después de aterrizar ese primer gran producto, le planteé a mi cliente que podría crear un sitio web para él también para ir a su lado, y siendo extremadamente feliz con el trabajo que ya había hecho por él, él dijo que sí. Con esos tres días de trabajo en total para ambos proyectos, había más del doble de lo que había ganado ese mes de mi trabajo minorista, oportunidad que simplemente no habría tenido si no fuera por mí diversificando mi conjunto de habilidades. Mi comida para llevar de esto es que los clientes que ya están contentos con el tipo de trabajo que haces en un área van a ser mucho más propensos a trabajar contigo en otras áreas así como sobre otras personas y estar más abiertos a tener trabajo adicional hecho en primer lugar porque ya confían en ti, lo que significa diversificando tu conjunto de habilidades en otras áreas, podrías ser capaz de ganar aún más de los clientes que ya tienes mostrándoles los otros talentos que posees y lanzándoles ideas. Con nuevos clientes que encuentres usando tus otras habilidades, podría abrir más puertas para tu trabajo fotográfico. Anteriormente, hablé de promoción cruzada con otros creativos y diversificar un conjunto de habilidades funciona en el mismo principio, excepto que estás promoviendo de manera cruzada tus otras habilidades en lugar de las de otro individuo. No hay límite en las elecciones. Una de las cosas más fáciles de recoger después de la fotografía sería la videografía. El DSLR que tienes es probable que ya sea una cámara de vídeo capaz. Tus habilidades también son altamente transferibles. Ya sabes enmarcar bien, lo que hace una buena composición, y cómo colorear grado. Por lo que estás a medio camino para poder vender con confianza tus servicios con video de disparo. edición de video, por supuesto, es otro conjunto de habilidades para agregar además de eso, pero no se requiere. Ha habido algunas veces que he tenido que rodar gigas donde su propio editor lo lleva a la posproducción y no tuve que hacer esa parte. Podrías recoger diseño gráfico y acercarte a negocios, y decirles, hey, puedo crear grandes activos de marketing con gráficos geniales y fotografía impresionante de tu producto. O puedo diseñarte una hermosa presentación de inversor llena de fotografía increíble que tomaré para ayudar a traer más inversión a tu negocio. ¿ Qué tal el marketing en redes sociales? Tomaré fotos de tu restaurante y administraré tus cuentas de redes sociales y campañas de publicidad social pagadas que traerán nuevos clientes por tu puerta. A lo mejor puedes aventurarte en 3D. Tomaré fotos increíbles de su sede y crearé un modelo 3D del mismo que pueda servir como una experiencia virtual interactiva para sus clientes potenciales en su sitio web. No obstante, hay mucho más para diversificar más allá de la fotografía. Realmente puede llevar tu fotografía al siguiente nivel también. Ahí está un amigo muy talentoso que es un increíble ilustrador, diseñador gráfico y fotógrafo, y combina sus habilidades juntas para crear impresionantes piezas de arte que componga su fotografía con sus ilustraciones, y es tan único y creativo. No podías recrear ese trabajo solo con fotografía. Podrías hacer similar con 3D y crear escenas y telones a tus temas o efectos especiales que si se hacían prácticamente, podrían haber costado mucho en diseño de escenografía para recrear. Poder crear piezas de arte surrealistas con tu fotografía es una habilidad tan nicho que te puede poner por delante de otros fotógrafos en nuestro mercado saturado. Poder diseñar mazos de presentación para mostrar tu propia fotografía de una manera única y aprender incluso un poco sobre campañas de marketing y redes sociales te ayudarán a venderte. Como ya he mencionado antes, a menos que tengas un gran seguidor, un público, o una base de clientes establecida, gente no va a venir a llamar a tu puerta para trabajar. Por lo que aprender las herramientas del oficio que usan los comercializadores o dedicarse al arte de vender es una parte necesaria de crear oportunidades laborales para ti que de otra manera hubieran sido difíciles de alcanzar. Podrás llegar a más clientes de esta manera. Encontrar trabajo de empleo de tiempo completo y mejor remunerado como individuo multitalentoso también es mucho más fácil, especialmente en entornos de startups que necesitan alguien que pueda ayudar a hacer crecer el negocio en múltiples áreas a la vez. Ser fotógrafo con habilidades de marketing y comprensión redes sociales significa que puedes hacer 2-3 trabajos en uno y ser mucho más beneficioso para una empresa para contratar ya fotografía de tiempo completo por sí misma no es realmente necesaria en un montón de empresas. Por último, tener una mayor comprensión de todos los diferentes aspectos de las profesiones creativas y del marketing, y poder ver el panorama más amplio de cómo todo se une puede llevarte en tus primeros pasos en una carrera como creativo, marketing, o director de marca con una verdadera influencia directa en la apariencia exterior de una marca. Este es el camino de carrera que personalmente he elegido para caminar como director de arte. 7. Red de contactos para el éxito: No es lo que sabes, es a quién conoces. Una frase que todos hemos escuchado muchas veces antes y hay una muy buena razón para eso. Cuando necesitamos algo, nuestro primer pensamiento es preguntar dentro de nuestros propios círculos. Si conoces a alguien que sea diseñador, necesito tarjetas de visita hechas. Van a ser la primera persona a la que pienses ir, es la naturaleza humana buscar ayuda de personas que conocemos, de personas que están familiarizadas o de alguien con quien sois amigos porque es reconfortante. A diferencia de la incertidumbre que enfrentarás en busca de servicio en la oscuridad, esto suena cierto también en los negocios. Muchos de los freelancers, al menos en el campo creativo que he visto contratados en mi línea de trabajo han sido conexiones. También miré a los creativos que sé si necesito trabajo adicional hecho porque conozco la calidad del trabajo que producen y me gusta apoyarlos. Gracias a mis conexiones también me han presentado oportunidades de trabajo. Al igual que la primera boda que le disparé solo pasó a ser para alguien que conocí a través de un torneo de juego de lucha cuya madre se volvía a casar. Si nunca fui a ese evento, si nunca interactué con la gente de ahí y mostrara interés por ellos e hiciese esa conexión, ese amigo nunca me habrían presentado como fotógrafo por esa oportunidad y ese es el poder de las redes. No tiene que estar relacionado con los negocios. No fui al torneo de juego de lucha por el trabajo. Fui allí porque disfruto jugando a la tecnología y desafiándome contra otros jugadores. Habiendo ido a ese tipo de eventos, puedo conectarme fácilmente con la gente de ahí porque es algo por lo que tengo una enorme pasión. De hecho me hicieron repetir el trabajo de esa boda al fotoperiodismo de los eventos deportivos y el video trabajo también. salir y conocer gente en fiestas, eventos, y espacios de intereses compartidos y hacer conexiones genuinas puede llevar a oportunidades de trabajo. A medida que cuantas más personas te conozcan como fotógrafo en sus contactos, más potencial hay para que vengan a buscarte cuando necesiten ayuda con eso o más probable, te recomendarán a alguien que conozcan que necesite fotografía realizada. Los eventos de la industria se encuentran entre los mejores lugares a los que acudir para conocer gente. Toda la razón por la que mucha gente por ahí es socializar con personas de ideas afines que comparten sus intereses o comparten su industria. Busca eventos locales en la zona. Sé esa tecnología, como un salón de informática o un espectáculo de automóviles, un evento de cocina, desfile de moda, cualquier cosa que realmente capte tu interés. ¿Cómo los encuentras? Mira en el periódico local, Google alinea eventos en un año, descarga apps como Eventbrite y navega por sus grupos locales de Facebook de cheques, pregunta cafés o tiendas y ve si están celebrando algún pequeño evento. O incluso podrías intentar preguntarle a la gente si sabe de algún evento cool que se acerca. Ponte a uno de estos y trata de conocer gente nueva allí. A lo mejor no eres normalmente el tipo de persona que se acercó a la gente. A lo mejor te resulta un poco intimidante conocer gente nueva, pero tienes una ventaja sobre que otros puedan superar ese miedo, una herramienta para romper esa barrera y esa es tu cámara. Llévate tu cámara contigo y solo toma algunas fotos. La gente va a estar ahí porque les apasiona algo sobre la charla pública que están dando o algunos productos informáticos que están vendiendo o el auto que están mostrando. Si estás ahí dando el foco de su pasión tu tiempo y tu atención, van a querer abrirse a ti y contártelo con entusiasmo. Déjales caer tu tarjeta de visita, agrégalos en redes sociales o LinkedIn, y te tienes una nueva conexión. He crecido fácilmente mis círculos por 20-50 personas nuevas en diferentes tipos de eventos. Lo que es genial de este enfoque es que van a venir a buscarte porque ahora tienes algo que quieren y eso son fotos de ellos o de su auto, producto, lo que les encantaría ver. Lo cual se convierte en un segue increíble para que les des tus servicios después. Quieres estar constantemente reforzando el hecho de que eres fotógrafo en la mente de las personas, en persona en las redes sociales, compartiendo constantemente tu trabajo en línea, retuitear constantemente y participando en discusiones relevantes. Hablando de tus proyectos en LinkedIn, Twitter, Facebook. No de una manera odiosa por supuesto, no quieres que la reacción de la gente sea, lo conseguimos que te hagas fotos. Simplemente quieres arrojar luz sobre el interesante trabajo que estás haciendo. Al hacer eso, recuerdas a las personas que están conectadas contigo tu talento y lo que haces. Dependiendo de la plataforma cualquier likes, comentarios, más bien la interacción que obtienes de tus círculos va a ayudar exponer tu trabajo a sus propios círculos sociales también. Llevar tu cámara contigo cuando pasas el rato con tus amigos o crear proyectos con personas como forma de socializar es una gran manera de hacerlo en persona también, no solo para ayudar a reforzar tu imagen como fotógrafo pero abrirte a formas de mantenerte productivo y crear algún gran trabajo. Algunas de mis tomas favoritas que he tomado han sido cuando he salido en una cita. Hemos caminado más allá de una zona o telón de fondo realmente cool. Tengo mi cámara conmigo. Puedo tomar una foto ahí y luego una oportunidad de foto que me hubiera perdido de otra manera. En lugar de reunirse semanalmente con tus amigos para cenar en un pub o para ver el juego, ¿por qué no intentar hacer algo creativo juntos en su lugar? Si son un artista musical o una modelo, ¿por qué no organizar una portada dentro de los planos después? O tal vez tu amigo está realmente metido en la carpintería. Considera socializar con ellos tomando unas fotos frescas de ellos en su taller de su trabajo. Especialmente, si apenas estás empezando con la fotografía. Esto te da un montón de métodos de experiencia para usar en tu portafolio. Pero al mismo tiempo, es una gran manera de pasar tiempo con tus amigos mientras reforzas tus pasiones y las hay. La gente te recordará si tomas un interés real en sus aficiones o trabajo y cuando se trata de ellos o alguien que conozca que necesita un fotógrafo para trabajar, eres la primera persona que se va a venir a la mente. Deberías hacer esto a cambio también. Si entras en contacto con personas que buscan trabajo o buscan un tipo particular de trabajo por realizar, conecta a estas personas con oportunidades para ellas. Si tu amigo Joe quiere poner en marcha un negocio y conoces a un diseñador web, cuéntale al respecto, conéctate, ayúdelos a que ruede la pelota. La gente sobre todo no se olvida cuando les ayudas a conseguir trabajo. Se sentirán en su deuda y si se encuentran con una situación similar, le devolverán el favor. Serás el fotógrafo que recomiendan a alguien que pudiera estar interesado. Por último, mantén calientes tus conexiones importantes. No tiene sentido construir tu red y luego dejar que ese trabajo y esfuerzo se desperdicien. Si no estás activamente comprometido con la gente, eventualmente estarás fuera de su vida, fuera de su mente y no vas a ser la persona a la que acuden cuando necesitan un fotógrafo o quieren trabajar en un proyecto que pudiera involucrar usted. Esto sucede especialmente rápido en las primeras semanas después de conocer a una nueva persona, necesitas estar involucrándote activamente con la gente, invitarlos a salir a tomar un café en algún momento, o incluso simplemente como y comentar en publicaciones recientes en redes sociales. las redes sociales, esto en realidad es más importante porque el compromiso es cómo funciona el algoritmo, qué publicaciones relevantes para mostrar a una persona. Entonces si estás activamente involucrado con los puestos de alguien y en sus DMs, van a comprometerte contigo a cambio. Sea cual sea esa plataforma en la que estén, ya sea Twitter o Instagram, va a poner primero tu contenido en su feed. Tu historia resalta primero. Entonces van a tener visión constante de las cosas que estás haciendo. Obviamente, es imposible comprometerse con todos una vez que empieces a crecer fuera de la gran red. Pero no tiene que ser regular. Tocar en la vida de alguien y ver en qué están tramando una vez cada par de meses o así puede ser suficiente. Tampoco quieres involucrarte con los wasters de tiempo. Por lo tanto, mantenerte compromisos con personas que lo valen, que te elevarán a ti y a tu trabajo, o aquellos que te inspiran y motivan. El grandioso de las personas con las que te has reunido en el pasado y has compartido una experiencia memorable, es que no importa cuántos años hayan pasado desde la última vez que hablaste, esa conexión nunca es realmente fría. Puedes caer y ver cómo les va y hacer que esa conexión vuelva a calentarse. Pronto me pondré en contacto con uno de mis primeros clientes de hace 5-6 años. Aunque no he trabajado para ellos en unos años, siempre es bueno mantenerse en contacto ya que nunca sabe qué oportunidades de negocio podrían haber a la vuelta de la esquina. Pasos tan procesables que quiero que sigas ahora mismo. Encuentra un evento al que vas a acudir. Cualquier evento y pretenden conocer gente nueva. Trae tu cámara y haz cinco o 10 conexiones nuevas. La próxima vez que salgas con tu pandilla, trae tu cámara y úsalo. La próxima vez que quieras socializar con un amigo, llevar tus talentos creativos a la actividad e iniciar un proyecto con ellos, y reconectarte con un viejo compañero de trabajo o amigo con el que no has hablado en años. Aunque nada más salga de ella. Agradecerán que preguntes cómo lo han estado haciendo. Vivimos en tiempos extraños y el mundo está cambiando rápidamente. Ahora más que nunca, un lado las aspiraciones de carrera, ¿deberíamos estar conectados con la gente ayudándose mutuamente? 8. Invertir en ti mismo: Invierte, invierte, invierte, tienes que invertir. Ningún negocio ha despegado sin inversión. Ningún atleta se ha convertido nunca en medallista de oro olímpico sin inversión. No sólo dinero, tiempo. ¿ Cuánto tiempo ha pasado Usain Bolt corriendo, gastado en entrenamientos de máximo rendimiento, investigando dietas y poseyendo su oficio para convertirse en la leyenda del deporte de clase mundial que es hoy? Tienes que meter el trabajo para ver resultados, y tienes que estar dispuesto a gastar dinero para ganar dinero. Si vas a llevar esto de un pasatiempo a una carrera, tienes que preguntarte, ¿tienes el equipo para eso? ¿ Tienes las herramientas para dejarte hacer eso? ¿ Su cámara produce resultados de calidad profesional para el trabajo que desea realizar. No tiene que ser caro para empezar, realmente no lo hace. ¿ Necesitas luces, recoge algunas cajas blandas que Amazon por un $100 para empezar, notarás resultados de inmediato. Necesitas una mejor cámara. Puedes comprar un Canon 60 usado por menos de 400 dólares en eBay y recoger una nueva lente F1.8 de 50 milímetros por $100 y obtener una increíble versatilidad y resultados fuera de eso para retratos, para productos, para eventos. Recoge un flash barato que podría ser útil para eventos en interiores, y un montón de otras cosas. Te haré saber un poco de secreto. Disparo casi todo en un cañón de 100 dólares 50 milímetros. Durante los últimos 3-4 años de mi carrera profesional es pin mi lente principal. Por lo que hago con las fotos voy a estar principalmente en redes sociales, fines de marketing online y digital, solo hace el trabajo. El único inconveniente de esta lente es el pequeño flecos de color alrededor de los bordes si acercas realmente cerca. Pero eso no va a importar a menos que esté esperando que se imprima muy grande como en una cartelera. Definitivamente hay algunas veces cuando no es suficiente. Tengo un par de lentes que apenas se acostumbran, que a veces llenan el vacío. Pero cuando rodé un trabajo de boda, definitivamente necesitaba un F2.8 de 24-70 milímetros, y un F2.8 de 70-200 milímetros que no tengo. Ambas lentes son alrededor de dos grandes cada una. El dinero que no sólo tenía tirado por ahí. No tienen que ser dueños de todo tu equipo. Si sí tienes el dinero, compra lo que vas a usar a menudo, pero en ocasiones en las que necesitas algún equipo que no puedes permitirte comprar y no necesitas de forma regular, entonces rentar. Eso es lo que hice, y me costó $40 rentar dos lentes que costaron cuatro mil juntos comprar, $40 para dejarme hacer ese trabajo de boda y que me paguen mucho más a cambio de mi inversión. Los alquilamos desde un estudio o para ahorrar dinero de servicios como Fat Llama o grupos de Facebook donde estás rentando a otros fotógrafos en lugar de a un negocio de renta. Me encantaría poseer estas lentes, pero en realidad, simplemente no necesito hacerlo. Gasta tu dinero sabiamente, pero gastalo. Consigue el equipo que necesitas para hacer el trabajo. renta cuando no lo puedes comprar de plano y mejoraré la calidad de tu fotografía. te abrirán nuevas oportunidades y el hecho de que hayas invertido dinero te motivará a triunfar en esto porque ahora tienes una participación en ello. Ese dinero gastado, vas a asegurarte de que dé sus frutos. Gear no es lo único en lo que debes enfocarte. Invierte dinero en construir tu marca, ya sea que se trate de un bonito sitio web o diseños de tarjetas de visita, o poner dinero en la publicidad de tus servicios, como pagar por el alcance de post de redes sociales dirigido, o imprimir de alta calidad archivos para poner alrededor tu barrio y a través de buzones de las personas. Una gran idea es gastar algo de dinero desde para tener una cabina en un evento donde puedas exhibir tu trabajo. Yo estaba en una convención de cómics y vi a este fotógrafo había montado una cabina de sesión de fotos para tomar fotos de los jugadores del curso del evento. Les pregunté sobre su modelo de negocio. Pagaron alrededor de 500 dólares por los tres días, lo que parecía mucho dinero. Pero con cargar a cada jugador del curso alrededor de $10 por un disparo rápido e imprimir bajo demanda, lo cual fue muy popular, basado en que fácilmente traen el negocio más de 500 dólares de ese fin de semana tan solo. Con cada rodaje, dan un paquete de descuento extra por otra sesión con ellos en su estudio adecuado. Qué manera tan impresionante de anunciar tu negocio. Aquí hay un montón de cosas que podrías estar haciendo. Te sugiero echar un vistazo a algunos de los cursos de crecimiento empresarial de esta plataforma para ayudarte. Invierte en recursos que construirán tu negocio, y verás que el dinero que gastas vuelve a ti. Como dije al principio, también hay que pasar tiempo. Deja a un lado el tiempo cada semana o incluso todos los días para aprender, para mejorar, para poseer tus habilidades. Compra de empleo en YouTube y busca fotógrafos que estén enseñando diferentes técnicas para iluminación, edición o estilo fotográfico y traten de implementar eso. Toma cursos en sitios web como Skillshare, compra cursos de los mejores fotógrafos y aprende, lee artículos sobre fotografía e incluso simplemente acude a galerías o toma inspiración en los feeds de Instagram de otras personas y ve cómo podrías replicar esos resultados en Azure y girar hacia él. Entrar también a concursos de fotografía que tienen temas específicos es otra gran manera de inspirarte a probar cosas nuevas. GuruShots es un sitio web interesante que es gratuito y centrado alrededor del mapa. Pon ese trabajo para desarrollarte para convertirte en un mejor fotógrafo. Es un dado con tantos recursos fácilmente accesibles para ayudarte a crecer que nunca antes, necesitas estar haciendo esto para darte una ventaja sobre tu competencia. Deberías querer hacerlo. Siempre es algo orgulloso verte crecer realmente y mejorar en algo que disfrutes. 9. Mi viaje personal: La fotografía siempre ha sido un gran tema dentro de mi familia. Mi madre era ella misma fotógrafa de bodas y ella siempre solía sacarnos a mí y a mi hermanita y sacarnos fotos de nosotros y lo odiaríamos. Odiaríamos absolutamente ser objeto conflictivo de fotos. Pero sí conseguimos estos snapcams que nuestro papá compró para nosotros para tomar fotos de los destinos turísticos en los que estábamos. Cuando era más joven, fuimos a Bruselas, por ejemplo, y vimos la pequeña mini Europe City, y fuimos a Legoland también en el Reino Unido y tengo esa pequeña cámara a presión, una pequeña cámara Polaroid conmigo, solo tomo poco fotos de esas. Yo también recuerdo, solía estar obsesionada con Lego y me encantaba tomar fotos y pequeños videos de miniaturas de Lego, los pequeños sets que creé. Creo que fue la primera introducción que tuve con la fotografía. Nunca pensé realmente en ello como otra cosa que el propio sujeto siendo lo que más me interesa. Pero creo que cuando di la vuelta a los 16, tuvimos que tomar una clase paralela por forma [inaudible]. La fotografía fue una de las opciones. Pensé bien, si voy a hacer algo, bien podría simplemente recoger la fotografía como lo secundario que puedo hacer para la escuela, pero también es algo con lo que estoy familiarizado y tengo a alguien ahí que me ayude, mi madre para ayudar yo en eso. Recogí su vieja Canon 20D la cual creo comprada a partir de 2004 en ese momento. Eran 12. Sí, un buen 10 años de una cámara y esta pequeña lente de 50 milímetros. Acabo de empezar a disparar y empecé a disfrutarlo. Me encantó mucho salir y participar en los proyectos y tomar fotos de personas. Yo también solía ir a estas convenciones cómicas y pensé, bueno, por qué no tratar de tomar fotos de estos personajes locos. Están ahí porque les apasiona estos personajes y quieren retratarlos a través de sus disfraces. ¿ Por qué no les ayudo a retratar eso a través de la fotografía y les ayudo a crear estas increíbles escenas donde se colocan en el bosque o en un entorno de ciudad, lo que sea que le pertenezca a su personaje. Yo tomo fotos de eso. Entonces lo que me encantó de eso fue lo social que era y cómo era la fotografía social. Me dio nuevas oportunidades para hablar con la gente, para ganar nuevos amigos. ¿ Dijiste que te daba confianza en ti mismo. Sí, me dio confianza. Me dio una vida social, me dio un grupo de amigos y eso me encantó. Me encantó cómo me empujó a ser mejor persona porque constantemente estaba tratando conseguir mejores fotos y de conseguir conocer gente nueva para que podamos crear cosas nuevas. Realmente me empujó hacia una dirección creativa. Creo que antes de la fotografía, sí me gusta el diseño gráfico y cosas así. Pero realmente estaba buscando perseguir una carrera en informática, era completamente diferente a lo creativo. Pero entonces cuando cogí la fotografía y vi cómo impactó mi vida, fue entonces cuando supe que esto es algo que realmente quiero hacer. Nunca sientas que no eres lo suficientemente bueno. Creo que eso es algo grande que noté con gente nueva en la escena, nuevos fotógrafos, nuevos freelancers de cualquier tipo es que siempre sienten que no pueden salir ciertas oportunidades porque no han tenido el experiencia aún. Pero si nunca has salido de esas oportunidades, nunca obtendrás esa experiencia. Literalmente, cualesquiera que sean las oportunidades que te disparen, no importa lo incómodo que te sientas disparando eso, debes ir por ello porque aprenderás, te obligarás a estar cómodo. Te obligarás a empujarte a hacer un buen trabajo porque no quieres decepcionar al cliente, no quieres decepcionarte. Si siempre tienes esa mentalidad de, sabes qué, dispara primero y luego decide si eres lo suficientemente bueno después, entonces vas a ver que vas a ver que te sorprendes con bastante frecuencia. Creo que cuando también estaba estudiando, siempre tuve miedo de ir por ciertas opciones como nunca antes lo había hecho esto. Pero había un cliente con el que entré en contacto con eso, nunca había hecho trabajo 3D, por ejemplo, comercialmente y este tipo buscaba a alguien que quisiera hacer trabajo 3D. Sé que esto no está relacionado con la fotografía, pero decidí simplemente ir por ella. Al final, hice esta pieza de trabajo que me llevó un día producir y me ganó cuatro premios de diseño. Nunca habría hecho eso si tuviera demasiado miedo de aprovechar la oportunidad porque nunca lo había hecho antes. Lo mismo con tu fotografía, necesitas solo ir por ella. Necesitas simplemente aprovechar cualquier oportunidad que se te presente. Es la primera vez que disparo un solo de boda. Hubo este momento donde todos, la novia y el novio, dicen sus votos. Después de que dicen los votos, claro, se besan, tienen el primer beso. Yo quería conseguir el tiro central. Yo quería volver a bajar el tiro del pasillo donde se están besando con una lente telescópica donde tengo la escena central perfecta. El único tema que tenía con eso por supuesto es que no estoy ahí en el frente, no soy capaz de controlar lo que está pasando al frente del altar. Entonces uno de los mayores errores fue quizás no delegar a alguien para asegurarse de que nadie saliera y se apagara el tiro. Simplemente asumí que todos se iban a quedar en sus asientos cuando esto sucediera. Esta anciana claramente no entendía la etiqueta, saltó frente al disparo, que saltó justo al centro con saltó frente al disparo, que saltó justo al centro con su rapida cam para tomar una foto de los novios teniendo su primer beso. Obviamente, no conocía a nadie, pensó que quería conseguir esta linda escena, tal vez pensó que estarían contentos de tener esta foto. Pero al hacerlo, arruinaron mi tiro. Ella bloqueó a toda la novia en este disparo. Fue una sensación horrible porque yo era el único fotógrafo ahí, no había otro fotógrafo que me cubriera cuando se perdió ese disparo. Uno de los consejos que te daría es que si estás disparando una boda, consigue un asistente contigo solo para cubrir tomas así, tomas importantes que podrías perderte. No pienses que puedes encargarte de nada. No asumas que todo va a salir bien porque la mayoría de las veces, algo va a salir mal. Usted como fotógrafo será responsabilizado de eso. Me dolió tanto que echo de menos un recuerdo tan importante para alguien, no pude captar ese momento especial. Eso no vuelve a pasar, es su primer beso en ese escenario como marido y mujer y yo no capté eso. Obviamente, estaban sumamente molestos y lo sentí. Creo que ese es uno de los mayores errores que cometí de los que he aprendido. Sigo en términos con ellos, entendieron la situación. Estaban más enojados con la señora que saltó que yo naturalmente, y obviamente estaban entendiendo que esta era mi primera boda pero sí me sentaron. De verdad me dijeron que esto significaba mucho para ellos, y en el futuro, solo necesito asegurarme de tener la situación bajo control donde esto no hubiera pasado. Se cometerán errores. Cometerás errores y algunos de ellos serán bastante emocionalmente traumáticos de alguna manera, pero necesitas aprender de ellos, necesitas crecer, y necesitas tomar ese error y ver qué puedes hacer mejor la próxima vez. Porque si siempre sigues cometiendo los mismos errores, entonces realmente no estás creciendo como fotógrafo. En ese caso, los errores no tienen sentido, pero si estás creciendo de ello, entonces es bueno cometer errores porque nunca aprenderás de otra manera. He tenido el placer de ser bastante afortunado en mis oportunidades y en algún tipo de trabajo que he podido hacer. Empecé en fotografía generalmente solo como pasatiempo y no era algo que en realidad buscaba hacer específicamente como carrera. En el momento en que entré a eso como profesión, realidad estaba estudiando modelado 3D en universidad y buscaba entrar en el desarrollo de juegos luego en la industria del juego. Yo sólo estaba haciendo la fotografía como pasatiempo a un lado, lo estaba haciendo en convenciones cómicas y luego solo con amigos y me estaba pasando un buen rato. Si bien estaba trabajando en este bar de deportes electrónicos, sólo se llamaba el Bunker Fnatic y fue dirigido por un equipo muy prestigioso, son como Fanatical como el mejor equipo del T01 en el mundo para e-sports en diversos títulos diferentes. Fueron varias veces campeones del mundo Counter-Strike ya que tenían un campeonato mundial de League of Legends, son muy conocidos. Yo solo estaba trabajando como frente de cosas ahí dentro, su tienda de e-sports. Este fue como mi trabajo estudiantil que estaba haciendo cuando estudiaba modelado 3D y mientras estaba allí, tenía interés en las cosas creativas. Siempre estaba hablando de mi fotografía y cosas e incluso traía mi cámara conmigo a veces porque me gusta tomar fotos de cosas. Tomé fotos de algunos de los productos solo por mi propio beneficio personal y al encargado de la tienda allí le encantó. Ella estaba tratando de involucrarme y hacer estas cosas, y porque estábamos justo al lado de la sede, empezaron a tomar nota y fue entonces cuando empezaron a darme trabajo freelance. Fue entonces cuando me di cuenta por primera vez de que, wow en realidad puedo ganar dinero con mi afición. Puedo tomar fotografía y hacer fotos de productos y mercadotecnia y ganar dinero con eso. No fue sólo fotografía, era video también en realidad. Eso me trajo una oportunidad que a pesar de que estaba siguiendo un camino de carrera inicialmente con mi unidad hacia el desarrollo de juegos y el modelado 3D. Sentí que tal vez esto era algo que podía explorar, era algo que realmente disfruté de todos modos. Pensé, ¿por qué no sólo dar un salto de fe y simplemente probarlo? Me ofrecieron unas prácticas para su equipo. Ese fue, creo, un año increíble de mi vida donde viajé por todo el mundo, esencialmente con el prestigioso equipo de e-sport y tomé fotos, tomé videos de influencers que tienen millones de seguidores en su respectivas esferas de influencia que fue el juego e-sports, Counter-Strike, League of Legends, etc.,. Tomé increíbles fotos de marketing de sus productos también. Poder tomar el control de algunos proyectos creativos yo mismo, y poder explorarme como creativo en ese sentido y llevó a hacer fotografía para bodas, llevó a hacer otro tipo de material de marketing. Eran una empresa de apuestas con la que trabajé también por un tiempo. Eventualmente mi tiempo con Fnatic terminó por supuesto, como todas las cosas lo hacen, y esta otra oportunidad increíble surgió para convertirse en director de arte en una firma fintech. todos modos me interesaba mucho el fintech yo mismo, me interesaba [inaudible] y peinar todos estos grandes bancos de nueva era. Después poder aplicar lo aprendido en fotografía y otros campos creativos y seguir ese viaje ahí, en una capacidad más de liderazgo en cuanto a poder controlar proyectos de marketing y controlar las redes sociales y las cosas y desarrollarme de esa manera realmente me ha empujado en una nueva dirección que simplemente nunca pensé que hubiera seguido antes. solo recoger la fotografía como pasatiempo desde el principio me ha cambiado literalmente la vida. No creo que realmente pudiera decirte dónde voy a ser el próximo porque siempre estoy abierto a nuevas oportunidades como debería estar cualquiera. Hay oportunidades ahí fuera en las masas y si las buscas, las encontrarás. Siempre estaré a la caza de la próxima gran oportunidad nueva, ya sea meterme en la fotografía y el marketing y tal vez avanzar hacia convertirme director creativo o tener mi propia agencia creativa o si me mudo a una nueva dirección. A lo mejor vuelvo al modelado 3D, a lo mejor vuelvo al desarrollo del juego. Eso es algo que todavía es una gran pasión mía y si se diera esa oportunidad, probablemente tomaría eso solo por la experiencia de ello. Creo que si de verdad quieres meterte en la fotografía, si de verdad encuentras eso divertido e interesante que simplemente ir por ella. No hay nada que te impida hacer esto aparte de ti mismo y de tus propias barreras que pones, porque de manera realista, hay trabajo por ahí que se tenga. Todo el mundo necesita fotografía, las redes sociales han creado una enorme necesidad de que los activos se publiquen a diario porque todos luchan por la atención. Nunca habrá un momento en el que no existan productos, por lo que siempre necesitas tomar fotos de productos. Personas, tienen rostros que necesitan fotos de. Retrato para ya sea relacionado con negocios, actuando, solo en redes sociales, todo el mundo está en ello. Nuevamente de vuelta a las redes sociales, que han hecho un enorme impacto en las personas que quieren tener más fotografía hecha de sí mismas. Industria turística, enorme para la fotografía. Simplemente hay tanto por ahí que solo está listo para que te hagas fotos y se las tomesa fotos y se las tomes alguien que acaba de ir tras cada oportunidad solo por el infierno de ella. Hazlo, solo tienes que ir por ello y encontrarás que estarás disfrutando de ti mismo y de tu vida mucho más solo siguiendo tus pasiones creativas en la fotografía. 10. Reflexiones finales: Veo que llegaste hasta el final del curso. Ha pasado mucho tiempo en ciernes. De hecho me mudé de casa en medio de hacer esto, tengo barba, hice que mi PC incendiara y comprara una nueva y una silla nueva. Ha sido toda una aventura armar todo esto. Solo quiero agradecerte por tomarte tu tiempo para ver realmente esto. Si hay un último consejo que daría es no descuidar el lado más comercial de las cosas. Muchos fotógrafos, muchos artistas, son geniales con la composición, son geniales con el tamaño del color, son geniales trabajando con cualquier dirección artística. Pero cuando se trata de contabilidad, cuando se trata de finanzas, cuando se trata de redactar acuerdos de planes, muchos de ellos luchan y es por eso que mucha gente no logra lograr o sobresalir en esta industria tan bien como podría, dado el talento que tienen, hay que poder no solo ser un creativo, sino ser un negocio. También he luchado con estas áreas. No es algo que me guste particularmente, algunas de estas cosas no son divertidas de hacer. Administrar tus finanzas no es necesariamente divertido. Establecer registros fiscales, etc, no es genial. No es algo que quieras estar haciendo. Quieres estar ahí afuera filmando fotografía. Quieres estar editando tus fotos. Quieres estar teniendo esa libertad creativa. Pero el realismo es que eso es solo una parte de tu trabajo y tienes que no dormir en las otras partes si realmente quieres hacerlo bien. El siguiente paso de este curso es salir ahí, es aplicar ese aprendizaje, es trabajar en tu negocio, trabajar en tu marca, y aprovechar esas oportunidades que están ahí fuera para ti. Nunca tengas miedo aprovechar oportunidades para las que no sientes que estás listo y espero que todo lo que te he enseñado en este curso te pueda ayudar y realmente empujarte a poder hacer eso y a superar cualquier miedo que tengas. Espero verlos a todos ustedes trabajando hacia algo lo que realmente quieran trabajar.