Cómo configurar una sala de cámaras en tu hogar, oficina o lugar de negocios

1. Introducción a una sala de cámaras en tu casa, oficina o lugar del el negocio: Hola, y gracias por ser parte de mi clase. En esta clase, aprenderás cómo puedes configurar tu propia sala de cámaras para hacer cosas como retrato de interior, tomas a la cabeza, retratos familiares, etc. Cubrirá la iluminación de estudio como la colocación de luz, lo que hace cada luz, y ajustes y ajustes para ayudarle a sacar el máximo provecho de su equipo. Bueno, hasta hablar un poco de antecedentes. Hola, tengo 30 nu bar, y he sido fotógrafo profesional durante la mayor parte de mi vida adulta. Y ha sido un viaje heck de. Y ahora he venido círculo completo. Recuerdo comenzar con solo modelos simples, equipo de iluminación y fondos, y luego a varios estudios de casas donde teníamos bonitas salas de cámaras. Y luego finalmente me mudé a un espacio comercial con una sala de cámaras realmente bonita. Y ahora vuelvo de nuevo a una configuración de iluminación más pequeña, más portátil que me resulta fácil llevarme a la hora de hacer la asignación de retrato móvil. Vamos a estar haciendo una sesión de fotos tradicional a la cabeza desde el rodaje real hasta el retrato editado completo terminado. Después pasaremos por un equipo de iluminación ligero portátil que puedes usar para la fotografía de retrato en ubicación. Si bien la mayor parte de la información en esta clase es para estudiantes de fotografía de nivel intermedio a avanzado, la sección sobre hacer una sesión de fotos usando un iPhone, junto con equipo de iluminación fluorescente y LED portátil puede ser muy útil para estudiantes de fotografía principiantes. Un buen curso de acompañante que te puede ayudar a entender aún más la fotografía de retrato y la iluminación. Mi escena, la luz como fotógrafo y clase de artista. No importa qué marca de teléfono estés usando o si vas a estar usando una SLR digital o una comprensión sin espejo y dominar la luz es más importante que el equipo. Ojalá algo como esto estuviera disponible cuando empezaba por primera vez. Podría haberme ahorrado años y años de prueba y error, frustración y experimentación. Sé que quieres empezar, así que vamos a meternos en ello y muchas gracias. 2. Configuración de una cámara de cámara: luces y fondos - parte 1: Creo que vas a encontrar este segmento realmente interesante sobre cómo puedes armar una sala de cámaras. Ya sea en tu departamento, en tu casa, o tienes un espacio comercial. Te voy a mostrar las cosas que hice de todos modos, y me funcionó bien durante muchos años. Entonces déjame solo darte un poco de antecedentes en caso de que este sea tu primer curso conmigo. Pero llevo mucho, mucho tiempo en el negocio. Y empecé medio tiempo como la mayoría de nosotros lo hace. Y yo construí un negocio. Entonces empecé desde nuestro departamento y luego entré a un par de estudios en casa. El negocio se puso realmente bueno. Por lo que nos mudamos a un espacio comercial por unos 20 años más. Se vende ese estado de ánimo de estudio en Carolina del Norte, abre otro estudio en casa. Acabamos de comprar una bonita casa y usamos un par de esas habitaciones como Camerún y su cuarto de ventas. Entonces eso es lo que me gustaría compartir con ustedes. Entonces ya sabes que he estado ahí, he venido bastante círculo completo, empezado en muy pequeño como temporizador de parte, hice mucho volumen, lo corté de nuevo porque quería hacer unas operaciones de menor volumen. Entonces un estudio en casa, es realmente bueno para eso. Entonces déjame correr y mostrarte todo el bien, te voy a mostrar la configuración que utilicé y voy a recorrer algunos de los equipos que vamos a ver. Y entonces también ten en cuenta, he conocido a muchos, en realidad muchos de mis amigos habían sido fotógrafos 30 años. He estado en sus salas de cámaras, en sus estudios, y es curioso cómo tantos tienen justo ahí para una operación. Utilizan diferentes tipos de equipos y eso es bueno porque de esta manera te voy a mostrar lo que hice. Pero tal vez quieras cambiarlo. posible que quieras afinarlo a lo que te sientes cómodo haciendo a tu estilo o tipo de operación. Y luego puedes ir de ahí. Pero déjame solo compartir contigo las cosas que me funcionaron. Entonces lo que estamos viendo aquí es la sala de cámaras antes y después En realidad, instalé un sistema de rodillos de fondo, todo mi techo y la pared. Ahora el sistema de rodillos de fondo, vamos a echar un vistazo a eso en pocos minutos. Pero ahí tenía tres fondos que pude subir y bajar con un interruptor electrónico. Y fue realmente agradable usar eso porque en lugar de tener que apuntalar todo con alfileres y abrazaderas, solo pude bajar y elevar el fondo. Realmente genial para trabajar. Pero quería mostrarte cómo podías configurar esto sin hacer ninguna modificación a tu habitación o a tu edificio. Pero decidí volver a bajar todo porque estábamos vendiendo esta casa y quería que la habitación pareciera utilizable de nuevo. Así que tuve que hacer mucho trabajo en la pared seca y parchear todo y pintar todo. Pero vamos a estar buscando una manera de que puedas usar cosas simples como puestos de luz y configurar esta habitación. Entonces aquí estamos mirando una vida de Bogan, que en la parte superior he montado mi luz de pelo. Y esto es un alienígena POR Creo que esto como un B 800.5 para que los extraterrestres Bs sean cien y dos antes de cientos. Pero fácilmente puedes salir adelante con cuatro cientos porque esto es mucho más que suficiente energía de la que necesitas. Y si miras aquí, mi lado derecho ahí tengo una caja blanda. Se trata de una caja de 30 por 38 y suave en la que dentro tengo una Luz de Poder fotogénica. Entonces la razón por la que te estaba mostrando primero la luz del cabello es que vamos a agregar un fondo justo frente a esta luz de pelo. Y por supuesto, como sabes, la luz del cabello va a agregar más dimensión a tu cabello va a agregar mucha luz alta en tu cabello de sujetos, lo que va a ayudar a separarlos de un fondo para que no lo hagan se mezclan junto con el fondo. Y aquí puedes ver he añadido una vuelta de nueve pies en un poste con dos soportes de luz, y rueda todo el camino hasta el piso. Y esto es sobre lienzo. Este es un fondo realmente hermoso, uno de mis favoritos. Tenía uno similar en mi estudio de Pennsylvania, que era de 12 pies. En realidad he tenido varias backbones de Canvas diferentes que usé, pero este fue uno de mis favoritos. Me encantó este fondo me gustó la forma en que resulta en blanco y negro también. Y luego cuando veas mi configuración con un sistema de rodillos, tenía este lienzo unido a la pared trasera. Y entonces también tuve un ir todo el camino hacia abajo al piso y luego hacia el piso que vamos a señalar. Y tenía una dolly que estaba pintada del mismo color que el fondo del fondo. Por lo que pude hacer lente completa usando este fondo. Por lo que a continuación vamos a añadir una luz de fondo, y esto también es una Abeja Alien. Ahora una cosa que quiero mencionar, tenía la luz de fondo y la luz del cabello. Tengo una rejilla de nido de abeja ahí. Y lo que hace esa rejilla es simplemente estrechar el haz de luz para que no se vaya derramando por todo el lugar. Simplemente lo reduce un poco y se mantiene, se estrecha, como se puede ver aquí. 3. Configuración de una cámara de cámara: luces y fondos - parte 2: Y ahora hemos añadido una, otra vida útil en nuestra esquina derecha aquí, también unas abejas alienígenas en esta. Después he añadido una puerta de granero porque pude ajustar la cantidad de luz que caía sobre el tema. Y uso esto como una luz kicker. medida que aprendes una luz kicker, a veces también conocida como un acento o una luz de llanta. Sólo esos un poco de luz alrededor de los bordes dando más dimensión y luego separando aún más a tu sujeto del fondo. Entonces esto es algo que me gustó mucho usar bastante. Y en este estudio en particular y mi otro estudio de Pennsylvania, tenía una luz kicker unida a una pared la cual pude balancear para poder ajustarla y también puedo moverla hacia arriba y hacia abajo ligeramente. Pero aquí lo estamos viendo en un soporte de luz. Hubo momentos también en los que realmente no necesitaba una luz de fondo. Y si mantienes a su sujeto lo suficientemente lejos del fondo, puedes salir adelante sin usar una luz de fondo. Tantas veces me limitaría a desplazar esa luz de fondo hacia el lado izquierdo como ven aquí. Y yo lo levantaría y sería otra luz kicker entrando desde el otro lado. Entonces ahora estás mirando para patear a Alauitas, una luz de pelo que entra desde arriba. Y estas son todas abejas alienígenas. Y por supuesto también puedes ver la caja blanda como mi luz principal en nuestro lado derecho. Entonces, ¿qué falta? Si bien todavía necesitamos una luz de relleno? Me gusta usar una luz de relleno cuando estoy haciendo retratos de personas. Como se puede ver aquí, la luz de relleno está en el soporte de luz levantado bastante alto. Por lo que aquí se puede ver más de un cerca hasta donde estaba apuntando a la pared aquí y también estar en rebotado del techo. Y de nuevo, esta era la luz que utilizo que estaba unida a ese pequeño moldeo arriba que están apuntando justo a la pared. Y entonces nuestra luz de relleno ahora es simplemente no direccional y desnatando un relleno agradable. Conforme aprendes, está llenando el área de sombra para que podamos ajustar la relación de iluminación por la fuerza de nuestra luz de relleno para que quieras mantenerla así haya una separación entre tu luz principal y tu luz de relleno. No quieres dominar por lo que todo se ve plano, pero la luz de relleno está ahí para iluminar tu área de sombra. Y junto con tu luz principal, va a ayudar a determinar tu relación de iluminación. Entonces ahora estamos mirando la sala de cámaras y cómo era cuando tenía el sistema de rodillos de fondo montado en el techo como se puede ver. Y por favor disculpe el desorden aquí. Estaba haciendo un video también ya que estaba fotografiando bien, también tenía la luz de pelo montada en el techo, así que eso fue realmente permanente. No era papelería en realidad la forma en que he montado esta habitación, todo, toda la iluminación prácticamente se mantiene igual con la excepción de mi luz principal. Y por supuesto que podía ajustar una luz kicker por lo que era fácil ajustarla, sobre todo el relleno y la Philae siempre estaba ahí. Entonces yo sólo encendería el interruptor y todo se encendió. Muy sencillo. Entonces esta es en realidad una evolución de muchos años de prueba y error y experiencia. Pero yo estaba en mi estudio de Pennsylvania y todavía estaba usando algunas veces usaría un reflector. En ocasiones usaré un paraguas para relleno o un panel translúcido grande. Simplemente tenía que estar en la ballena a tiempo. Entonces tuve un amigo, entré, excelente fotógrafo. Entró de California, tiene un hermoso estudio en San Francisco ahí. Y él dijo: Oye, Cuarenta salarios rebotan te llenas de la pared trasera. Entonces lo intenté y me encantó y mantuve ese sentido siempre. Entonces, con solo hacer eso me ahorró mucho tiempo y agravación porque cuando estás trabajando con gente y hay niños pequeños involucrados, no quieres estar cabalgando con tu equipo. Fui las variables para ser mis sujetos, no el equipo. Y en la siguiente sección voy a correr por los diferentes fondos y cómo los uso. 4. Configuración de una sala de cámara parte 3 (elegancia en fondos): Es mi creencia que un fondo puede tener un elemento muy importante en tu fotografía. No creo que sea un dominado, llamar demasiada atención sobre sí mismo. Creo que en realidad debería usarse para realzar a la gente que estás fotografiando. Y sé que va a ser diferente. Personas que pueden tener una especie de reputación diferente al usar tal vez ciertos parecían ciertos fondos. Es posible que estés usando todo blanco o gris o cualquier otro color. Pero generalmente si no podría estar usando un fondo con algún color en él, generalmente los tonos azules se usan realmente para realzar los tonos de piel. Trabajan bien juntos y tal vez Earth Tones también funcionan bien junto con el blues. Por lo tanto, ten eso en cuenta. También querrás un vacío, un aspecto barato de un fondo. En otras palabras, si vas a estar tratando de decir, sé que pueden ser bonitos fondos que pueden no ser bastante caros, pero también hay un fondo que parece que no son caros y creo que ese tipo de fondo te puede querer considerar evitar. Ahora, solo te estoy dando podría asumir esto. Se podría decir, ya sabes, 30 años llenos de frijoles o estás lleno de aire caliente. Y eso está bien. Pero déjame solo darte mis opiniones porque han trabajado para muchos fotógrafos y trabajan para mí durante muchos años. Entonces echemos un vistazo a algunos de los fondos que uso. Y entonces por supuesto, también podrías afinar tu propio estilo, afinar tus propios fondos diferentes que quieras usar. Pero sólo echemos un vistazo. Por lo que mirando nuestro sistema de rodillos de fondo aquí, se puede ver que tenemos negro en el primer rodillo. Y negro usaría muchas veces con un gel de color, ya sea azul o morado, amarillo. Y si lo usara solo, obtenemos un poco de mancha gris, como una mancha gris oscura. Eso también es algo interesante. Pero aquí puedes ver que estamos usando para luces y una luz de fondo tiene un gel azul encendido. Y por supuesto tenemos nuestro relleno y nuestra línea principal. Y de nuevo, tenemos nuestra luz de pelo y mira cómo el cabello se ilumina y en este caso a la luz de fondo, dan un poco más de separación del fondo al sujeto. Aquí tenemos más de un retrato nupcial de primer plano con fondo negro. Y en este de aquí, mientras miramos un retrato de blues extraordinario Mike Duggan, creemos que fue un gel azul sobre un fondo negro aquí, simplemente muy sutil. Y también tenemos, por supuesto, nuestra luz de pelo entrando, iluminando su sombrero. Y también tenía una luz de kicker débil que venía de nuestro lado izquierdo mientras estamos mirando la imagen. Y luego siguiente fondo de color que tenemos unroll nuestro sistema es un fondo blanco y estos son todos papel sin fisuras. Y el fondo blanco que uso ocasionalmente. Y mientras tengas suficiente espacio entre el sujeto y el fondo, no vas a conseguir sombras en el fondo. Y también depende la cantidad de luz que caiga sobre el fondo en cuanto a lo blanco que sea ese fondo. Y en este caso es más un tono gris porque no tenemos mucho fondo. En realidad, no hay luz de fondo en él. luz Joni que está golpeando esto es de la luz que apenas rebota por la habitación de aquí. Entonces tenemos una especie de gris aquí y lo mismo pasando aquí. Tenemos dos acólitos, sin luz de fondo, luz de pelo, y por supuesto nuestro relleno y nuestra luz principal y el fondo es más de un color gris, especie de color neutro. Por lo que es un poco agradable pero con clase mirar trae tu atención sobre las caras. Y si quieres que tu fondo blanco sea más de un blanco puro, entonces tienes que poner más luz en tu fondo. Y en este caso aquí, brillamos la luz desde la izquierda y el lado derecho hacia el fondo aquí. Y yo estaba fotografiando y este cachorro. Entonces lo que estamos viendo aquí es que tenemos varias imágenes que superpuse a una. Y el siguiente fondo es el fondo azul y el fondo de lona que fue pintado por un artista. Y tiene en su mayoría tonos azules y algunos tonos tierra, todos tonos diferentes. Y tiene más como un efecto de nube. Y me gustó mucho este fondo particular y bastante. Y con los tonos azules, realza los tonos de piel también. Y también uso este fondo al hacer lente completa. Y en el fondo, tengo un dao que es del mismo color que el fondo de fondo es. Entonces cuando los dos se encuentran, en la mayoría de los casos no se ve una escena. Si lo haces, sólo toma un segundo leer tocado, fuera. Y de nuevo, este fondo funciona muy bien para novias de tres cuartos de longitud. Y aquí estoy usando un bonito mueble. A veces tenía muebles de una tienda de utilería ahí, ciertas tiendas que hacían hermosos muebles solo para fotógrafos. En este caso particular sin embargo, compré esta silla en Ethan Allen y la usé mayormente para sobornos y a veces para retratos familiares. Y también puse un jarrón de flores junto a él, novia aquí. Y el mismo fondo y se puede utilizar con éxito para parejas. Y mira qué bonito saca el tono de piel. Y también puedes usar esto para disparos a la cabeza. En esta imagen en particular, se puede ver que tenía la luz de fondo encendida, y luego se puede ver un poco de un punto brillante aquí. Y probablemente podría haber hecho éste fácilmente sin una luz de fondo porque el sujeto está lo suficientemente lejos del fondo como para no tener una sombra cayendo sobre el fondo. Otro retrato a la cabeza aquí usando el mismo fondo. Y aquí no estoy usando un fondo en vivo, pero estoy usando para patear luces una a cada lado. Y algo más que estoy usando en esta imagen en particular. Muchas veces, sobre todo con chicas. Si estoy haciendo más de un tiro de cabeza de primer plano, pondré un reflector en la parte inferior para que tengamos un poco más de luz. Y muchas veces se puede ver el reflejo del reflector en la parte inferior de los ojos. Y esto es lo que tengo aquí. Tengo una mesa de posar con un reflector plateado aquí. También tengo un gol uno que realmente no uso. Y también solía tener uno que era un muy brillante, casi como un, un tipo de espejo de un mylar. Muy, muy brillante. Y daba una mirada muy brillante bajo los ojos. Y éste es un poco más sutil, no tan brillante en los ojos. Diciendo de vuelta RAM, teníamos al caballero apenas descansando las manos sobre la mesa de posar, cual tiene una cubierta negra sobre ella. Y luego en el siguiente se puede ver el reflector de plata y el sacar el efecto de que reflejan un mas aunque levantaré la mesa un poco más alto, trayendo ese reflejo o más cerca del ojo para que obtengamos más de un reflexión en esos ojos. Y luego lo puedes ver aquí. Blanco y negro. Por lo que usar el fondo de este tipo realmente ayuda a sacar los tonos de piel. Y también ayudó a que la fotografía se viera muy elegante. Y para lo cual pude vender bastantes retratos murales sobre Canvas. 5. Configuración de una sala de cámara parte 4 (fondos para retratos de la completa longitud: Otra cosa que quizá quieras considerar es tener al menos un trasfondo. Ahora puedes usar para un retrato de longitud completa. Esto podría ser muy importante para las familias por, creo que va a ser especialmente más importante para cosas como un retrato nupcial. Porque las novias quieren hacer al menos un par de su vestido entero porque ahí, les encantaba su bata. Ellos lo quieren presumir. Entonces veamos algunas ideas diferentes que puedes hacer cuando quieres hacer un retrato de longitud completa. Cuando configuraría un fondo que quería usar para un retrato de longitud completa. En este caso particular aquí, este es el fondo pintado de lona que había montado sobre la pared y llegó hasta el piso. Y luego el piso, por supuesto, era una alfombra marrón oscuro. Entonces cuando esos dos se conocieron, era prácticamente indistinguible. En realidad no se podía decir dónde se encontraba el piso con el fondo y eso era lo que buscaba. Entonces esa es la razón por la que elegí un color oscuro en la parte inferior, realidad, el fondo y también un color oscuro que se usaba para el piso. Y luego aquí hay un estilo de fondo diferente. Esto también está en Lona y esto tenía en un sistema de rodillos también. Y esto era más un estilo pasado. Entonces esto realmente funcionó muy bellamente para hacer niños y por supuesto para novias a, como se puede ver. Y en este fondo en particular, yo sólo traería esto todo el camino hacia abajo y luego todo el camino hacia adelante para cubrir toda la zona del piso y el fondo con una novia estaba de pie. Y este tipo de fondo, si vas a estar usando algo como Canvas puede ser bastante caro porque vas a toda la longitud de la pared y luego sales y otro que sepa 91012 pies fuera. Por lo que este podría ser un fondo muy largo haciéndolo bastante caro. O también podrías conseguir algo como esto en un material de muselina que es más ligero, menos costoso. Y sin embargo aún puedes conseguir un fondo que tenga suerte con clase. Y entonces aquí tuvimos el mismo trasfondo donde tenemos a una niñita con ella prueba Sigel aquí. Entonces esto funcionó realmente agradable. Fue estela muy pasada, muy suave, y a la gente le encanta eso. Y de nuevo, mirando un par de retratos más de larga duración. Y luego también se puede ver lo bonito de un blanco y negro que hace este fondo. Y entonces aquí estamos mirando a Will. Había un guitarrista brillante, genial, uno de los mejores guitarristas de nuestra zona aquí. Y aquí estoy usando el mismo fondo y estamos usando para patear luces aquí, una a cada lado además de la luz del pelo y una caja blanda grande era mi luz principal que es de unos 30 por 38 pulgadas. Y la luz de relleno rebotó de la pared trasera. Y entonces aquí se pueden ver sus resultados para que, por lo que al usar esta técnica ahora ten en cuenta, no tengo que mover nada por ahí. Yo puedo hacer que haga varias cosas diferentes, diferentes tomas, él puede moverse y sin embargo no tengo que cambiar mi configuración de iluminación. Eso es lo que realmente es agradable de tener el relleno siendo rebotado de la pared trasera. No tienes que preocuparte por ello. Y por supuesto, la luz del cabello estacionaria así como un kicker se ilumina. Y por diversión, le pedí a su esposa y tienes un par de los dos juntos. Misma iluminación para patear, entra una luz. Y de nuevo, un bonito blanco y negro usando ese mismo fondo. Y aquí estaba un fondo de nueve pies que sustituí la pantalla verde y me puse, no estoy seguro si se trataba de un musulmán pesado o un lienzo ligero, pero esto fue pintado por un pintor de fondo que muchos fotógrafos usarían. Sus fondos habilitaron simplemente precioso, por lo que muy, muy elegante y de buen aspecto. Y porque esto estaba en un sistema de rodillos, como si lo llevara todo el camino hasta el piso. Y entonces podría sacarlo adelante para poder usar esto como una longitud completa, además de acercarme un poco más por un tres cuartos y hacer algunos retratos de primer plano y usando la misma técnica de iluminación aquí tenemos nuestra dos luces kicker son peinados entrando desde la parte superior, además de nuestra luz principal, que es la caja suave en el rebote de relleno de la pared trasera. Y luego aquí se puede ver toda la longitud usando este fondo en particular. Y sí me gusta bastante este fondo, todavía lo tengo. Y algo que también podrías hacer es que si tienes un sistema de rodillos, en realidad puedes traer uno de tus fondos hacia abajo y puedes adjuntarle otro fondo. Y luego lo levantas. Y ahí tienes dos fondos en uno, así que tienes un fondo que está colgando de otro. Y a veces lo haría porque he tenido bastante fondos y no suficientes sistemas de rodillos. Y este fondo particular también hizo un bonito tono blanco y negro y marrón, como se puede ver aquí en estas fotos. Entonces, ¿de qué sacamos estos hermosos fondos? Bueno, como dije antes, intenta evitar usar fondos baratos que parezcan baratos. Y por esa razón, uno de los pintores de fondo que ha existido durante bastante tiempo, siguen en el negocio porque muchos otros antecedentes que tuve hace años, claro que se retiran o sus se han ido del negocio, pero hay una empresa llamada fondos Bi Mei You. Y es David y su esposa Julie May usted. Y empezó como fotógrafo y supongo que empezaría a pintar sus propios fondos. Esto fue hace años y años porque lo conocía desde hace bastante tiempo. De verdad, gente muy agradable. Y supongo que simplemente no pudo encontrar lo que buscaba. Por lo que pintó su propio fondo. Y ahora mismo, hasta donde yo sé, hace uno de los fondos más bellos que están disponibles. Así que echa un vistazo y busca un estilo que vaya a coincidir con el tipo de fotografía que quieres hacer. 6. Ajustes de la cámara: Entonces ahora que casi sabemos dónde colocar nuestras luces, echemos un vistazo a nuestros ajustes, todas nuestras luces, e incluso a la cámara. Y por supuesto estamos hablando de usar cámaras como ya sea una SLR digital o sin espejo. O también podemos establecer son balance de blancos y suelo hacer un balance de blancos personalizado. Entonces una vez que tuvimos ese set, ya no tienes que meterte con eso a menos que estés haciendo un cambio drástico en la configuración del estudio aquí. Y recuerda, tenemos nuestra configuración de estudio para más de un estilo tradicional de hacer retratos. En primer lugar, estamos disparando manual, lo que significa que podemos controlar manualmente nuestra abertura, que es nuestra apertura de lente. Y para eso, en este tipo de sala de cámaras, estaba usando desde cualquier lugar desde una como ser el más popular y a veces ahora pero subir hasta F diez. Y estableceré mi velocidad de obturación para que sea lo suficientemente rápida como para no ser influenciada por ninguna luz de habitación. Por lo que podría ser en cualquier lugar de un 60 a 1 125 de segundo. Y el ISO utilizado aquí era de 100. Y sí tenía mis cámaras configuradas para el foco de botón trasero, lo que significa que tengo un botón en la parte posterior que presiono para establecer el punto de enfoque. Y de esta manera cuando estoy presionando el botón para capturar la imagen, no tiene efecto en el enfoque. Eso es sólo un botón separado. Y sí te recomiendo configurar tu cámara para disparar en el foco de botón trasero. Y estoy usando el enfoque de un solo punto. Ahora en este tipo de sala de cámaras, esto va a ser un poco diferente a decir, estás fuera de locación. Y quieres usar una lente realmente rápida para obtener máximo desenfoque de fondo aquí nos preocupa conseguir las cosas y enfocarnos más. Digamos que estás haciendo un grupo familiar, vas a necesitar un poco más de profundidad de campo. Y además, puedes tener a tu sujeto Foy lo suficiente lejos del fondo. Por lo que el fondo aún no va un poco fuera de foco. Y también nota que en algunas de mis luces como la luz del pelo o una luz kicker, tendré una rejilla y la rejilla se concentra más la luz para que no puedas tener todo tipo de derrame por todas partes. Y también si miras por el lado donde tengo una de mis luces kicker, también tengo una puerta de granero en eso para que eso me permita controlar el derrame de blanco para que no entre en una zona que no se quiera. Y por supuesto, notarás que mis destellos de estudio todos tienen luces de Modelado encendidas. Y en su mayor parte en realidad estás consiguiendo lo que ves. Por lo que de esta manera podrás encontrar afinar tus ajustes para que puedas poner la línea exactamente donde la quieras. 7. Proporciones de iluminación: De acuerdo, entonces hablemos de la relación de iluminación. Tu luz principal, que también se llama luz clave, va a ser tu principal fuente de iluminación y tu luz de relleno va a llenar las sombras. A modo de demostración, vamos a fotografiar una cara de jarra. Y en lugar de usar una caja blanda o paraguas, voy a estar usando dos juegos de luces LED. Una va a ser nuestra luz principal y la otra vamos a estar usando como luz de relleno. El modo en que vamos a estar midiendo la luz que tiene que estar cayendo sobre la cara aquí es con un medidor de luz. Y de esta forma somos capaces de ajustar el ajuste de potencia las luces LED para que podamos obtener la abertura que necesitamos. Y vamos a poner nuestra luz principal en el F8. Y la forma en que estamos mediendo aquí es una luz a la vez. Entonces voy a empezar con nuestra luz principal, y no he ajustado eso. Por lo que obtenemos F ocho como nuestra abertura. Y luego estoy apagando la luz principal y simplemente encendiendo nuestra luz de relleno. Y voy a ajustar eso para que tengamos la misma lectura F8 en la luz de relleno. Y esto se considera una relación de iluminación uno a uno. Tenemos la misma cantidad de luz que cae en el lado brillante de una cara que lo hacemos en el otro lado de la cara donde está la luz de relleno. Entonces vamos a estar fotografiando en un estudio y lo tenemos establecido en una relación de iluminación uno a uno. No es realmente el mejor uso de la iluminación. Es una especie de libro plano como puedes ver. Entonces a continuación vamos a ajustar el ajuste, la luz de relleno. Vamos a mantener nuestra luz principal en el F8. Y luego voy a ir a la luz de llenado y voy a bajar eso de una parada. ¿ Lo estoy bajando una parada ahora tenemos una relación de iluminación dos a uno. Y este tipo de relación de iluminación puede funcionar bien si fotografias y bebés y niños, porque es más una luz suave, no demasiado dura. Por lo que somos actitudinal en relación de iluminación. Y si lo incrementamos en una parada, eso nos va a dar una relación de iluminación cuatro a uno. Eso sólo pasa de la forma en que funciona en la fotografía. Funciona en múltiplos de dos. Por lo que otra parada nos dará esa relación de iluminación cuatro a uno. No obstante, una relación de iluminación de tres a uno es muy popular para la fotografía de retrato entre los fotógrafos profesionales. Simplemente pasa a ser una agradable relación de iluminación entre los reflejos y el lado de sombra de la cara. Entonces si vamos a estar usando una relación de iluminación de tres a uno, nuestra luz principal en F8. Y vamos a ajustar nuestra luz de llenado hacia abajo. detiene 1.5, y se trata de un f 4.5. Y aún tenemos una buena relación entre el lado más destacado de la cara y el lado de la sombra. Ahora si vamos a un cuatro a uno son relación de iluminación, esa va a ser una diferencia de dos paradas. Por lo que para detener la diferencia va a bajar nuestra luz de llenado a F4. Entonces bajando a F4 en el relleno y se puede ver que nuestro lado de sombra es un poco más oscuro de lo que estaba en 3-2-1 y mucho más oscuro de lo que era en dos a uno. Por lo que cuatro a uno sigue siendo una proporción bastante popular y puede ayudar a que tu retrato sea un poco más dramático. Entonces a medida que bajamos a una relación de 8 a 1, tenemos una diferencia de tres paradas con nuestra luz principal todavía en f ocho, tenemos que ajustar nuestro blanco de relleno a F, 0.83 diferencia de parada. Y aquí se puede ver que es bastante dramático. Por lo que tenemos un lado de sombra mucho más oscuro de un rostro que lo hacemos en el lado más destacado. Entonces, ¿qué pasa si no tenemos luz de llenado? Entonces sin un relleno como técnicamente no tenemos ninguna luz cayendo por el lado de la sombra. No obstante, lo que hay que tener en cuenta es que en realidad se podría, porque dependiendo de la habitación, hay luz rebotando por todas partes. Y si vas a estar usando una velocidad de obturación muy lenta, realidad puedes configurarla para usar la luz de tu habitación como si Phil, pero en realidad ese es otro tema. Así que sólo porque no tuviste luz de relleno, todavía podemos conseguir un poco de rebote de luz en esa sección más oscura necesita pendiente en una luz de habitación y si tienes un montón de paredes blancas y la luz rebota por todas partes. Y también si vamos a estar usando una fuente de luz más suave como un paraguas o una caja blanda. Eso se va a extender aún más. Entonces si estás usando una caja blanda o paraguas que es lo suficientemente grande, en realidad podrías arreglarte con usar solo una luz, solo algo que fui inmensamente sin que sea demasiado confuso. Por lo que estas son las reglas generales de las relaciones de iluminación. Y luego puedes elegir el que va a funcionar bien con un estilo de retrato que vas a estar fotografiando. Por lo que para hacer estos ajustes con precisión, he usado un medidor de luz. Sé que los medidores de luz ya no son tan populares como lo eran hace años, pero te va a dar un ajuste muy preciso de tus luces. Y si no tienes uno o no quieres conseguir uno, sólo vas a tener que ser más ingenioso y usar tus ojos como juicio en cuanto a la relación de iluminación que te parece agradable. 8. El pechador, el fondo y las luces de cabello: Entonces a continuación veremos lo que llamo una luz kicker, que también se llama luz de acento o luz de llanta. Ahora esta luz kicker o acento se puede utilizar para agregar reflejos a su tema. Y nos da al sujeto un poco más de dimensión. Y también ayuda a separar a tu sujeto del fondo. Y a continuación tenemos una luz de fondo donde brillamos una luz sobre el fondo. Y S también puede ayudar a que sujeto destaque más, dándoles más de una separación del fondo. Ahora si quieres hacerlo interesante, a veces giraré la luz de fondo y la brillaré detrás de ellos hacia la cámara. Y le da un bonito punto culminante al cabello, pero sólo quería tirar eso. Y la luz que tenemos arriba es nuestra luz de pelo. Y esto agrega blanco adicional al cabello y a la luz del cabello y a la luz del accidente, tal vez un poco más fuerte que la luz principal. Por lo que arroja suficiente luz para resaltar el área que lo tenemos apuntó eso. Por lo que al usar tu medidor de luz o puedes usar tu ojo haciendo pruebas, puedes hacer tus ajustes a donde quieras que esté. Es posible que no quieras usar todas estas luces juntas todo el tiempo. Por lo que a veces puede necesitar una luz kicker en el otro lado dependiendo de dónde enfrente al sujeto. Está bien. Entonces tal vez te estás preguntando ¿cómo disparamos todos estos destellos? Bueno, solía usar un control de radio, pero ahora montaba un flash encima de mi cámara. Eso ya sea que esté disparando vertical u horizontal, terminaré el flash hacia arriba hacia el techo. No he puesto muy, muy bajo a cerca de la 128 potencia, que me da la potencia suficiente para llegar a esos sensores de estas luces o las luces se disparan automáticamente porque cada uno de estos destellos de estudio tiene un sensor construido en ella que cuando la luz lo golpee, se disparará automáticamente. Por lo que no necesitas ningún control de radio de lujo a menos que quieras usarlos. Y lo bonito de tener una sala de cámaras configurada así es que una vez que la tienes configurada, realmente no tienes que mover muchas luces por ahí. En su mayoría tu puede mentirte moviéndola de tu lado izquierdo a lado derecho dependiendo de la forma en que estés enfrentando a tu sujeto. Tu luz de relleno no tiene por qué moverse. Tu luz de pelo está pegada. Podrás hacer ajustes a tu kick aliado para que tu acento se ilumine si quieres. Pero de eso se trata. Entonces de esta manera podrás concentrarte más en la gente que estás fotografiando en lugar de tener que preocuparte por demasiado equipo. 9. Introducción a el equipo de iluminación portátil: Digamos que quieres armar un sistema de iluminación simple y ligero que quieres usar cuando haces tus retratos de interior en la ubicación. Cosas como disparos a la cabeza o tal vez pequeños retratos familiares. Pero sin embargo útil cuando obtiene imágenes de calidad gris de tu sistema. Bueno recientemente he hecho justamente eso. Me deshice de usar cajas de sal gigantes en la ubicación. Todavía lo usaré en el estudio. Pero on-location, cambio a un sistema de iluminación muy sencillo que quiero mostrarles. Entonces todo lo que llevo es mi cámara y usualmente estoy usando un trípode Nikon. Y también llevo un telón de fondo en un punto de telón que uso la mayor parte del tiempo es este en particular aquí. Tiene unos siete pies de ancho y unos ocho pies de alto. Entonces sobre lienzo. Y se enrolla hacia arriba y hacia abajo a mano. Y he montado en una sola luz Stan. Y es fácil de configurar y es fácil de derribar. Entonces además de eso, llevo consigo un sistema de iluminación realmente ligero que quiero mostrarles. Y mi luz principal es ésta de aquí. Es la luz de velocidad Nikon, SB 800. Y tuve este rebote en un paraguas plateado de 44 pulgadas. Y esa va a ser la luz principal. Y la otra luz que estoy usando es una luz kicker. Y esto se usa en realidad. Monto esto un poco detrás de esos sujetos y un poco más arriba y brilla hacia abajo. Es una luz kicker. Por lo que va a añadir un poco de luz en el cabello y tal vez en la parte posterior de sus hombros. Se va a dar un poco más de separación del fondo a tu sujeto. Y lo que vamos a hacer un par de retratos entonces. Entonces vas a ver cómo se acostumbra. Y dije que estas dos luces se encendieron en el SU 4-nodo, lo que significa que tengo que tomar mi cámara, el flash incorporado, y tengo que poner la cámara para que se encienda en modo Commander, lo que significa que mi cámara se va a disparar. Bueno en realidad mis cámaras flash va a disparar estas dos luces. Y tengo estos set a manual. Porque el manual de disparo, en realidad es muy sencillo. Vamos a pasar por esto, te voy a mostrar para que puedas hacerlo también. Pero cuando disparas manual, No hay sorpresas. No hay variación en el sujeto claro o fondo claro, fondo oscuro. Siempre es consistente. Y es solo una gran manera de disparar. Creo que una vez que empiezas a fotografiar, estás usando ajustes manuales y creo que te va a gustar mucho. Y así hablemos de configurar tu, tu flash en la cámara. Ahora, soy un tirador de iconos, así que mi cámara es una Nikon. Pero, ¿qué pasa si no tienes, digamos, equipo Nikon? Bueno, claro que hay otro el engranaje como el cañón, Fuji, también tienen su propio sistema. Pero incluso usando estos dos flashes, incluso puedo usar otras cámaras. Al igual que por ejemplo, voy a usar, te voy a mostrar cómo configurar un Fuji. Mostrar. Dispara estos dos flashes Nikon de forma remota usando el Fuji incorporado en flash porque tiene un modo comandante. Entonces, ¿qué pasa si la cámara que estás usando no tiene un flash incorporado? Bueno, lástima para ti entonces. Conoce, en realidad soy un shooter de iconos y Nikon como ejemplo de que el 500 no tiene un flash incorporado. Entonces vas a tener que conseguir algo para disparar eso. Y Nikon tiene lo que se llama un comandante aliado de velocidad inalámbrica, que te permite disparar flashes externos de forma remota. No obstante vas a tener que hacerlo. Es otra compra. Entonces sólo me voy a encontrar un poco más de dinero. Mejor si tienes una cámara que tenga tu flash incorporado. Pero si no, también hay un par de empresas más de las que estoy al tanto, que Meg desencadena el flash inalámbrico como cosa. Se llama joven nuevo todo y Go Docs. Y también hacen unidades flash que disparan remotamente demasiado así y son un poco menos costosas que las Nikon o los flashes de cañón. O si quieres revisarlos, podría ser una alternativa más barata para ti. Pero mientras vamos a montar o unidades dos porque vamos a montarlas para que disparen y el modo que se llama S U4. Y como ustedes cuatro, vamos a poner nuestro flash y la cámara para disparar. Tan sólo para poner en marcha estas unidades. No tener ningún efecto en tu, tu iluminación, tu exposición porque eso es lo que van a estar haciendo estos flashes. Entonces vas a tener una luz principal y una luz kicker. Entonces sigamos adelante y vamos a montar estas unidades flash. Y luego también vamos a montar un cuerpo de cámara o a, sí, de hecho, voy a montar una Nikon y luego voy a montar una, otra. Te mostraré configurando una Cámara Fuji que va a disparar estos flashes Nikon. Entonces echemos un vistazo a eso. 10. Una mirada más de nuestro equipo de iluminación portátil: Entonces vamos a seguir adelante y hacer un tiro a la cabeza. Y desafortunadamente voy a ser tu modelo, así que ten en cuenta conmigo en eso. Y lo que vamos a usar un dos luces. Acabamos de hablar de disparar a distancia. Y nuestra luz principal va a ser nuestra luz de velocidad SB 800 Nikon, cual he montado en un soporte de paraguas, que nos deslizamos en un paraguas plateado de 44 pulgadas, lo que nos va a dar una fuente de luz más suave. Entonces si solo tuviéramos que usar un flash por sí mismo, una luz principal va a estar a unos 45 grados al sujeto y a unos tan lejos, a unos cuatro pies de distancia. Y lo tenemos configurado a 1 octava potencia, un poco ser disparado remotamente desde nuestra Nikon. Para nuestra luz kicker, estoy usando la Nikon SPAP dx. Se puede ver arriba en la parte superior. Tengo un poco detrás del fondo. A veces lo voy a poner un poco a un lado. Y esto es lo que debes asegurarte de que eso sea lo suficientemente alto para que puedas resaltar un pelo de tu sujeto. Y tengo ese set a 164ª potencia. Algo que vale la pena señalar respecto a nuestra luz kicker es el ajuste. Si estás fotografiando a alguien que tiene pelo realmente claro o rubio, lo vas a hacer, puede que no necesites tanto poder en esa luz kicker como lo harías si estuvieras fotografiando a alguien con cabello muy oscuro. la misma manera, si alguien no tiene pelo encima, es posible que quieras bajar de esa manera o posiblemente a veces ni siquiera lo uso en absoluto. Si ese es el caso porque de lo contrario se puede levantar mucho resplandor en la parte superior de la cabeza. Por lo que querrás que tu retrato se vea lo más atractivo posible. Entonces supongo que señalamos todo lo demás. Vamos a serlo, nuestra configuración va a ser ISO 200. Mi velocidad de obturación va a ser alrededor de 1 125 de su segundo. Yo lo tengo arriba de esa manera sólo para que nuestra luz de habitación no interfiera con nuestra exposición. Mi ISO es 200 y como dije, y estamos disparando a f 5.6. Entonces sigamos adelante y pongamos eso. Vamos a estar usando una Nikon. Voy a ponerme nuestro Tamar en lente de 28 a 75 milímetros. Entonces vamos a configurar eso. 11. Retratos tradicionales de la huella: Entonces si empiezo con nuestra luz principal hacia mi izquierda, me voy a poner un poco por encima del nivel de los ojos. Y voy a poner mi luz kicker en el lado opuesto. Y puede que empiece haciendo unos pocos o una pareja o al menos así. Y quieres asegurarte de que ajustes tu ropa y chequeas ese cabello, asegúrate de que todo se vea afilado. Y entonces puede que empiece así. Hice torneado. Tenían un poco rectos hacia la cámara. Y puede que me incline un poco hacia adelante o puede que tenga la cabeza girando un poco más un cuerpo, girado hacia adelante de cierta manera. Y puedes mostrar más autoridad si inclinas tu sujeto y poco. Y luego tienes un hombro alto y un bajo y unos pocos tienen eso un poco inclinado hacia adelante, inclinar un poco la cabeza hacia el hombro bajo. Eso es más una mirada de autoridad y eso es bueno para retratos ejecutivos. Y luego giraré un poco su cuerpo mirando hacia la dirección opuesta. Y entonces puedo girar la cabeza recta hacia la cámara y hacer una de esa manera. Y entonces puede que gire su cabeza un poco, poco hacia la luz. Y entonces por supuesto lo tenemos vista de dos tercios donde mostramos extraviado y luego mostramos un poco más de la cara llamar a una vista de dos tercios. Y luego de nuevo, podemos carril. Había un poco hacia el hombro bajo dando más de una mirada ejecutiva. Y si inclinamos la cabeza hacia el hombro alto, eso es más una mirada femenina. Por lo que puedes probar todas las direcciones diferentes. Y luego después de tomar varios retratos de esa manera, traeré la luz principal en dirección opuesta y luego pondré la luz kicker en el otro lado. Y de nuevo, una luz kicker es usualmente lo pongo en la dirección opuesta a la luz principal. Entonces pondré la luz principal por aquí. luz Kicker va ahí. Y entonces haré lo mismo. Algunos Enfrentando la luz principal con tu cuerpo, algunos mirando un poco hacia el revés, girando la cabeza. Y solo intentas todas las cosas diferentes para que puedas darles una buena variedad para elegir. 12. Resultados un retrato tradicional de la huella: Entonces echemos un vistazo a nuestras imágenes que acabamos de tomar. Y empecé usando sólo una luz o luz principal que había rebotado en nuestro paraguas plateado de 44 pulgadas. Sólo para que tengas una idea de los resultados que puedes obtener con una sola luz. Entonces esto es todo aquí, una luz, sin luz kicker. Y en realidad podrías hacer un retrato con usar solo esa luz. Y cuando agregamos un paraguas a nuestra luz, simplemente extiende la luz un poco más y nos da un poco más de un look más suave en comparación con si estuviéramos usando ese flash justo directamente al sujeto. Entonces en nuestra siguiente imagen aquí, he añadido la luz kicker, como se puede ver, resalta un poco el pelo y la parte posterior del hombro, como se puede ver, un poquito de un punto culminante ahí. Y a veces dependiendo de cómo te estás enfrentando, podrías ver un poco de punto caliente en la parte superior derecha de mi frente aquí. Por lo que esto podría depender de tu peinado sujeto. Y si lo estás haciendo a una mujer era pelo muy largo y lleno, es posible que no te den estos hotspots. Entonces a veces me quedaré con alguien aquí, pero resolveré para ellos abajo solo un poquito con retoque. Ahora si quisieras resolver en estos hotspots aquí, podrías intentar agregar una pequeña caja suave a tu luz kicker, que va a suavizar un poco más la luz. Ahora esta es la imagen aquí usando nuestra luz principal y hemos añadido nuestra luz kicker. Y voy a hacer un poco de retoque al deshacerme de ese hotspot y también solo limpiando deshacerme de ese hotspot y también solo limpiando la parte posterior de mi cabello aquí y también ablandando algunas manchas en mi cara aquí. Entonces aquí está la misma imagen con un poco de retoque hecho. Acabo de tonificar no punto caliente en la parte superior de mi frente aquí. Me deshice de los pelos callejeros en la espalda. Y también agregué una viñeta que oscurece ligeramente la imagen alrededor de los lados y la parte superior e inferior. Ahora notarás que tomé estos retratos particulares en formato horizontal. Y si el cliente quiere sólo una imagen de baja res, nada que se vaya a convertir en un tamaño gigante, puede que solo espese con un formato horizontal y simplemente recorte en una vertical o a veces un cuadrado. Puede ser una buena idea consultar con un cliente y ver qué tipo de formato necesitan para su imagen final. Es posible que tengan que coincidir con otras personas en el, en su página web o en su tarjeta de visita. Por lo que es solo una buena idea para que puedas recortarla razonablemente cerca de lo que necesitan, o puedes darles una imagen que se puede recortar un poco más si lo necesitaban. Por lo que aquí hice algunos recorte a esta imagen. Me deshice del desperdicio ese fondo que normalmente no necesitábamos. O a veces puedes usar ese fondo si quieren agregar texto a la imagen final que van a usar. Pero recorté este más en una plaza. Y en la siguiente imagen aquí hice de éste en blanco y negro. Muchas veces en blanco y negro tiene un aspecto único y a veces pueden querer usar eso. Entonces, ¿qué tal si quieres tomar tus fotografías verticalmente? Bueno, en realidad podrías voltear tu cámara a un formato vertical para que puedas obtener una composición vertical. Ahora, tengo un soporte giratorio que uso, y esto lo hace una empresa llamada justamente derecha. Y voy a ver si te puedo dar el enlace en la sección de recursos en caso de que quieras revisar algo como esto. Y puedes simplemente adjuntar esto a tu cámara. Y entonces es realmente simple. Simplemente gira la muñeca y luego puedes voltear cámara de un formato horizontal a otro vertical. Y esto es agradable si quieres usar la resolución completa de tu sensor. Entonces lo que llevé aquí fue un tiro a la cabeza básico, tradicional. Puedes hacer un poco más de fantasía si quieres hacer como agregar herramienta más glamour, puedes usar las manos que allí se usan desde utilería. Pero esto es principalmente para darte una idea de la iluminación. Y también sí quiero señalar si quieres agregar una luz de relleno que va a iluminar el lado de sombra de tu cara. Podrías traer un reflector o podrías rebotar una luz del techo, haciéndola una o dos paradas más débiles que tu luz principal. El uso de la cámara fue una Nikon D 7200, que es sensor de recorte. Y tenía en mi tamarina 28 a 75 milímetros f 2.8 lente. 13. Posteriores de postura: Retouching y mejora de imágenes parte 1: Entonces sí quería correr y mostrarles algunos de los retoques que podría hacer cuando hago un retrato a la cabeza. Y espero que puedan excusar la calidad de sonido de esta grabación. Tengo que usar un micrófono especial que reduce el ruido del ventilador de mi computadora de escritorio. Hace años tuve un amigo que me hiciera una computadora. Y fue un poco exagerado. Y cuando se trata de enfriar esa computadora, Hey, hizo un trabajo sobresaliente. Puso ventiladores de servicio pesado para enfriar la computadora. Y funcionó después de nueve años de usar esta computadora. Nunca me decepcionó y funciona tan bien hoy como hace nueve años. Entonces supongo que hay algo que guardar en el carbón de la computadora, pero de todos modos, vale, así que vámonos. Y estoy usando una versión antigua de Adobe Photoshop siete aquí. También tengo cs phi, pero prefiero esta versión un poco mejor. Puedes conseguir este gratis. También puedes usar Photoshop Elements que puedes comprar a Adobe. O sí lo recomiendo sin embargo, si vas a estar haciendo una gran cantidad de retoque de edición de imágenes que puede echar un vistazo. Adobe Creative Cloud. Ahí es donde te inscribes y sí tienes una cuota mensual. Pero obtienes la última versión de Adobe Photoshop con todas las actualizaciones incluidas. Y luego también se llega a usar Lightroom. Y creo que también puede venir con algunas apps para tu teléfono o tu tablet. Entonces abramos una imagen y te mostremos. Ahora bien esto no está destinado a ser un tutorial completo, pero sí quiero mostrarte algunas de las posibilidades que puedes hacer cuando haces tu realce. Entonces sigamos adelante y empecemos con esta imagen aquí. Y como pueden ver, aquí mi cara está un poco oscura. Puede ser un poco subexpuesto más un sombrero son muy bronceado aquí también. Entonces todo fue a aligerar un poco la cara. Todo antes de hacer eso sin embargo, quería maquillarme una capa. Entonces voy a venir aquí a con una sección de capa es, y voy a arrastrar la capa de fondo hasta aquí liberación. Y eso va a hacer una capa llamada la copia de fondo. Por lo que podemos trabajar con eso en lugar de trabajar en la imagen original. Y luego vamos a hacer una máscara de capa. Y lo que esto nos permite hacer es trabajando aquí en esta capa. Bueno, vamos a dar click en la imagen porque vamos a trabajar en la capa superior, que es similar a trabajar en una pieza de acetato que pones sobre tu imagen, digamos tu dibujo o pintura sobre ese acetato. Entonces si cometes un error, puedes entrar en tu, tu Máscara de Capa y puedes cepillar, no confundirte. Entonces esa es la razón por la que me gusta usar capas. Entonces sigamos adelante y hagamos esto más grande. Y normalmente lo llevaría hasta alrededor de un 100%. Si vas más que eso, a veces lo hago. Pero si lo haces, da miedo. Ves cada imperfección aquí y cada pequeña marca en tu cara. Sea lo que sea que tengas, cualquier defecto y él un poco mancha o arruga. Se va a notar fácilmente cuando lo llevas hasta un 100% o más. Entonces lo primero que quiero hacer aquí es deshacerme del mal camino aquí. Voy a usar la herramienta de estampilla de clones que está por aquí. Y el atajo para eso, se puede ver que hay una letra s. Así que si le damos a S va a sacar nuestra herramienta de estampilla de clones, uso muchos atajos y acciones. Ahora lo vamos a muestrear desde aquí mismo. Y note que tengo mi opacidad configurada para no Ocultar Sidebar 50%. Y a veces lo llevaré hasta cerca de un 100%, a veces 30 o 40. Pero en este caso está al 50%. Entonces obtenemos una especie de transición suave y suave a esa zona, para que no sea demasiado dura. De acuerdo, así que prácticamente se ha ido. Y ahora voy a reducir este resplandor aquí. Voy a traer el pelo de alguien por aquí. Ahora a veces no tienes que hacer demasiado yo tocando. Mira, solo lo estoy tomando muestras de áreas que están justo alrededor de este lugar. Es cuestión de hecho, voy a bajar esto de 50. Voy a ir a sobre Quédate aquí 36, creo que lo es. Por lo que ahora obtenemos convexo, liso, un cepillo más suave. Por cierto, estoy usando un trackball y configuro un mouse. Empecé a usar estas cosas desde el primer día. Y me ha gustado tanto. Nunca lo hubiera hecho, a pesar de haber comprado una tableta una vez, nunca la he usado, me acabo de quedar con el balón de pista. Entonces es más o menos donde nos gusta. Y sólo voy a pegarle un par de estas pecas aquí. Sólo un poquito. A lo mejor una mancha en mi nariz aquí. Y sólo un poquito en las arrugas aquí. Para que veas que una vez que te pongas en marcha, lo rápido que puedes hacer esto. Bastante simple. Y tenemos un poco de un héroe de pelo más largo, mi barba, de la que quiero deshacerme. Aquí algunas líneas que no me gustan. Pero conseguimos esto y sucede. Está bien. Está bien. Entonces acabamos de ver de eso para arriba solo un poquito, tal vez un poquito más aquí. Ahora siempre puedes hacer más en la imagen final a después de que hayas terminado. Show, vamos a pantalla completa. Sí, déjame volver a un 100%. Y quiero deshacerme de este pelo que sale de aquí también. Voy a traer vamos a ver, estamos en 36. Bueno, mantenlo ahí por ahora porque estoy trabajando alrededor de otras partes del cuerpo aquí, mi oreja. Y yo sólo lo voy a probar aquí y retomar. Y ahora lo voy a llevar hasta un poco más alto a alrededor de 92, creo que lo es. Y quiero deshacerme de parte de su cabello. Por lo que al 92 conseguimos aquí una colonia bastante pesada. Por lo que clona eso con solo uno o dos sencillos pasos. Donde si usamos un número menor, lo mezcla más por lo que es una especie de transición más suave. Pero en este caso, no queremos mezclar estos. Yo quiero deshacerme de estos. Entonces está bien ir bastante alto para eso. En Canadá se llama full. Y así se ve. Ahora antes de hacer otro retoque, voy a aplanar esto. Tengo una acción y tengo que, como se puede ver aquí , aplana la imagen. Voy a volver a hacer otra capa porque no quiero mantener esto solo suena lo es, está haciendo una Máscara de Capa. Haga clic en nuestra imagen. Este el archivo de descanso medio, creo que es alrededor de 30. Bueno, echemos un vistazo. Nos fijamos en el tamaño de la imagen. Estamos alrededor de 38. Mantengamos el emplumado en 99 píxeles. 14. Posteriores de postura: Retouching y mejora de imágenes parte 2: Entonces voy a empezar a seleccionar mi cabeza aquí y voy a alegrarnos un poco porque esto es un poco demasiado oscuro. Yo subí los niveles. El letra l es un atajo y vamos a deslizar nuestro deslizador central. Si miras, podemos deslizar eso hacia la izquierda. Se pone la luz a la derecha, se oscurece. Voy a llevárselo a cerca. Está bien, eso está bien. Lo tenemos fijado en 11. Y ahora voy a mover el deslizador derecho hasta que lleguemos al área oscura donde empieza a aparecer la curva oscura. Bueno, manténgalo justo ahí por ahora, haremos clic en Aceptar. Entonces se puede ver así es como fue y así es como es ahora después de que lo aligeremos. De acuerdo, entonces, hasta ahora hemos hecho un poco de realce aquí. Y voy a aplanar de nuevo nuestra imagen. Ahora quiero compartir contigo un realmente fantástico uno de mis filtros favoritos que tengo en Photoshop. Y también puedes usar esto como versión independiente. Pero si vamos a Filtros y esto es hecho por cs antrópicos, y se llama Portrait professional o portrait pro. Y esto hace un montón de pasos realmente aseados para ti automáticamente. Se pueden guardar estos. Podrías hacerlo una vez y luego puedes guardarlo, y lo volverá a hacer en otra imagen. Puedes elegir femenino, masculino. Entonces lo que hace es crear un esquema que si no es exactamente correcto, puedes ajustarlo. Ahora mira lo que hace si te cambias la mejilla. Puedes hacer tu mejilla un poco más grande y así sucesivamente. Y podemos mover esto por aquí. Entonces a la izquierda está que antes sección a la derecha es poco poco que lo hizo automáticamente, que aquí no es demasiado, tal vez un poco cualquiera de los ojos pero lavarse bien, podemos hacer esto. Voy a sacar hacia arriba donde dice show i controla. Ahora podemos iluminar los ojos aquí, todas las áreas diferentes. Podemos blanquearlo, aclararlos, iluminar los irlandeses, afilar los ojos. Las cejas cambian el color de los ojos, iluminan el iris y la pupila. Todas las cosas diferentes. Donde dice zona iluminadora, voy a iluminar eso solo un poquito. Tipo de iluminar un poco los ojos para que no quieras hacerlo demasiado porque mira lo que obtienes. Solo quería hacerlo puede ser solo un poquito por lo que se ve natural. Y por supuesto, también puedes ir a alegrar a los irlandeses. Yo quiero alegrar un poco eso. Entonces tú otra vez, puedes exagerar esto. Entonces vamos a alegrarlo sólo un poco, sólo para que podamos ver la diferencia entre el iris y la pupila. Lo mantendrá ahí por ahora. Entonces esto es Hace un suavizar los tonos de piel. Incluso puedes hacer mucho más aquí. Pero no quería mostrarles esto porque este es un programa que realmente vale la pena conseguir. Y luego después de esto, vamos a golpear Next y nos va a llevar de nuevo a Adobe Photoshop. Por lo que ahora se pueden ver los efectos de después de salir de retrato profesional. Esta es la versión antes. Esto es después. Simplemente suaviza ligeramente sus tonos de piel hasta, de acuerdo, así que eso es una cosa aquí. Ahora voy a recortar esto. Yo quiero deshacerme de todo este espacio muerto aquí en esta sección de nuestro lado derecho mientras lo estamos viendo, lo voy a recortar. El letra C es el atajo para la herramienta de recorte. Ahora lo que puedes hacer es recortar esto a cierto formato si quieres. Pero debido a que esta es mi imagen, casi puede recortar esto como me guste. Pero si el cliente necesita, digamos, un formato cuatro por seis o cinco por siete, solo puedes poner en el ancho y la altura que quieras. Entonces voy a pegarle a Clear. Y eso va a hacer una especie de cultivos de forma libre. Entonces tomémoslo cosecha a la derecha por aquí. A lo mejor bajarlo a otro botón. ¿ Y si giro esto sólo a la ligera? Entonces esa es una cosecha bastante bonita que le falta todo mantenerla ahí. Voy a ampliarlo de nuevo. Tómalo hasta un 100%. Voy a meterme un poco en los ojos. Voy a golpear la letra O, que trae esto aquí mismo. Estás quemado herramienta y si haces clic con el botón derecho en ella, tienes la opción de una herramienta Dodge Tool, Burn o esponja. Pero vamos a ir a la Dodge Tool y estas otras mismas herramientas que solía usar en los primeros días de blanco y negro cuando hicimos nuestra propia impresión en blanco y negro sobre el agrandador, podemos retener ciertas áreas atrás o podríamos quemar es llamado quema. Bueno, podemos hacer que ciertas áreas de la imagen sean más oscuras o más claras. Ahora mismo estamos en Dodge Tool. Y lo voy a subir hasta un poco más. Y al usar nuestra llave de corchete, voy a bajar esto. Voy a hacer nuestro cepillo más pequeño. Y ves que teníamos la exposición fijada en alrededor del 28%. Y justo en un fondo en los ojos, lo voy a retocar sólo un poquito. Entonces lo que hicimos aquí fue simplemente iluminar la parte inferior del iris aquí. Y puedes hacer más porque a veces pondré una luz de captura más grande aquí, tal vez una captura rectangular viva aquí, pero por ahora solo lo dejaremos ir. De acuerdo, así que esto es lo que tenemos, y quiero añadir una viñeta a aquí. Entonces para esto, voy a golpear la letra L, que va a sacar a la luz nuestra herramienta de lazo. Y seguimos en 99. Entonces intentemos que 99 pixeles. Entonces solo voy a mover esto por los bordes aquí. Y esto nos va a dar la capacidad de oscurecer los bordes. O podemos aligerar lo que hay dentro de las hormigas marchantes. Entonces quiero ir al exterior y a las hormigas marchantes. Entonces voy a invertir este turno de control I. Los inversos son control de selección u va a traer a arriba nuestro matiz y saturación. Y aquí lo podemos ajustar. Voy a oscurecer palabra dice ligereza aquí. Puedes hacer esto como una especie de llave alta, o podemos darle una viñeta más oscura. Entonces vamos a darle sólo un poquito justo por ahí. Y ahí está. Está bien. Entonces esto es todo. Entonces esto es más o menos con un poco o leer tocando hecho. Y eso probablemente podría haber hecho esto en un par de minutos porque obviamente explicar lo que está haciendo OB un tardó un poco más. Puedes hacer más correcciones si dispara crudo. Pero yo sólo quería darte un poco de idea de las posibilidades que puedes hacer cuando haces retoques en tu imagen final. 15. Posteriores de postura: mejora de la imagen con el editor de fotos inteligente: Antes de cerrar esta sección sobre el post-procesamiento, hay una pieza de información valiosa, o al menos creo que es que te quiero dar antes de irnos. Y este es otro programa de software que hace cosas increíbles. Y esto también lo puede por CS antrópico, que es la misma empresa que hace retrato de libertad condicional. Y a esto se le llama editor de fotos inteligentes. Y antes de meternos en ello sin embargo, vamos a escoger otro modelo aquí. De hecho, este es uno de mis clientes pasados. Entonces, solo veamos algunas de las posibilidades que podemos hacer con el editor de fotos inteligente. Y ahora mismo, estás mirando un programa llamado AC, DC, que uso como mi visor de imágenes y tampoco editor de fotos. Prefiero usar AC, DC sobre Lightroom. Si hacemos clic derecho en esta imagen arriba, se puede ver donde dice Editores externos. Y si entramos, como pueden ver, tengo aquí un par de versiones diferentes de Photoshop. Retrato profesional, editor de fotos inteligente. Y vamos a abrir eso y nos lleva ahí mismo. Y además de hacer algunas imágenes realmente creativas y más avanzadas, tocar, o realzar, podrías hacer algunas cosas realmente increíbles con bastante sencillez. A modo de ejemplo, abramos aquí la galería de efectos. Y esto va a abrir miles de efectos. Entonces aquí están algunos de ellos. Si miras arriba, esta es la página 1656, y hay 12 imágenes a una página en este increíble. Entonces para darte una idea, esto son solo algunas de las cosas que son posibles. Y puedes elegir cualquiera de estos si quieres adentrarte más en un blanco y negro. Por lo que puedes seleccionar de cualquier cosa de esta página. Si haces clic en él, lo va a hacer un poco más grande. O si quisiéramos hacer algo especial que buscas, solo puedes venir aquí como ejemplo, sigamos adelante y coloreemos. Y vamos a hacer un blanco y negro con esto. Y entonces aquí se pueden ver todas las diferentes opciones del blanco y negro para que tengamos. Y el primer efecto aquí lo aportó Tony, se llama blanco y negro preciso. Y a veces usaré este. A esto se le llama glamour de Hollywood en blanco y negro. Eso es un efecto un poco limpio. Entonces si nos movemos a Vince, puedes ver que tenemos aún más ajustes que podemos hacer aquí. Esto le da como una viñeta o un efecto de foco. Y podemos mover eso. Podemos subirlo un poco. Y en el círculo grande aquí, podemos cambiar el grado de viñeta o Spotlight que tenemos. Entonces vamos a traerlo de vuelta a la derecha por ahí. Acabamos de convertir esto en blanco y negro con un simple clic. Probemos otra para darte una idea fue ascensores de hecho. Sólo quédate con esto y digamos que quieres poner una frontera aquí o en otro efecto. Entonces vamos a abrir esta espalda y aquí dentro vamos a entrar a los internados. Y aquí puedes seleccionar de entre ribete de diferente estilo arrebatado. Vayamos a fronteras creativas. Y puedes usar esta flecha por aquí para página a través de toda la lista de miniaturas. Entonces aquí estamos mirando más de las fronteras creativas. Y dependiendo de tu personalidad, tu estilo, quizá quieras ir con esto, pero voy a ir más. Echemos un vistazo a las fronteras clásicas. Y cuando miras estos, puedes ver que hay más estándar o lo que llaman el acto de clase y más tradicional. Ahora tenemos un borde negro con un trazo blanco sobre él. Y esto es un poco bonito. Entonces mientras miramos todos estos, obtenemos algunas lindas fronteras clásicas. Algo más que quiero mostrarte. Vamos a deshacernos de este en particular. Volvamos al principio. Vamos a deshacernos de éste. Y esta es nuestra imagen con la que empezamos. Entonces vamos a volver a nuestra galería de efectos. Y por aquí, voy a entrar en Word dice, detalle. Y si miras a la mitad hacia abajo, suaviza interpersonalmente, Claro que tienes todas estas otras. Se puede agregar todo diferente. Se puede agregar contraste, se puede afilar eso. Pero vamos a elegir en lugar de agudos, Ahora vamos a suavizarlo. Así que mira todas las necesidades efectos blandos. Entonces si estás haciendo retratos de glamour o algún senior de secundaria y quieres hacer algo realmente más, más glamuroso. Este será un buen programa para que lo utilices. Y este de aquí se llamaba piel y cabello liso. Entonces si miras antes, esta es nuestra versión antes, que es naturalmente afilada. Y si entramos en lo que tenemos ahora se podría ver que es bastante software. Eso me gustó, así que voy a aplicar eso. Y voy a sumarle aún más. Entonces solo digamos que quieres agregar aún más suavidad y vamos a volver al detalle. Volvamos a suavizar. Y vamos a escoger algo realmente, muy suave. Esto podría ser un poco exagerado, pero sólo elijamos esto. Y por ahora estamos en esto. Pero mira, si vamos por aquí a la izquierda, dice, vale, área de máscara. Y podemos masificar esto. Entonces vamos a subir cepillo de aire y luego vamos a ajustar u opacidad a alrededor de aquí. Y vamos a hacerlo, esto es similar a las capas de Adobe Photoshop. Vamos a pintar de nuevo la nitidez de esta imagen en ciertas áreas. Porque no quiero que todo su cuerpo se resuelva así, sólo partes de él tal vez como en las afueras del cuerpo y, y el fondo por supuesto. Por lo que ahora puedes ver que es algo suave alrededor de los bordes y alrededor del exterior de sus líneas corporales. Y entonces ahora teníamos eso para que podamos salvar esto. Entonces, vamos a guardar esto. Guárdalo como una clavija J, y luego podrás elegir dónde querías decir eso también. Simplemente haz eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos esta caja fuerte. Entonces este es un programa realmente genial que quería compartir con ustedes. Entonces tienes una idea de aún más cosas que puedes hacer si armas todo, todas estas herramientas que tenemos ahora, es, es genial y aprovecharlas. Y aunque algunos de los efectos aquí para ciertas cosas podrían ser cursi, pero para otras cosas son hermosas y son rápidas y se ven muy profesionales. 16. Retratos Fluorescent de luz con un iPhone: Sé lo que te estás preguntando. Señor 41, nuevo archivo cuando se utiliza luz LED o fluorescente en lugar de flash? Bueno, esa es una gran pregunta. De hecho, vamos a hablar de eso ahora mismo. Entonces vamos a entrar a la sala de cámaras y sobre la carne estás ahí mismo. Hola y bienvenidos a mi rollo de cámara. Vamos a estar haciendo un retrato usando una fuente de luz continua. Tenemos tres luces en realidad, nuestra línea principal esta vez voy a estar usando un fluorescente, que vamos a disparar a través de un paraguas translúcido hacia fuera para conseguir un bonito efecto suave. Y vamos a usar otra vez una luz kicker, que está arriba aquí. Y esto se va a utilizar como una luz de pelo. Y resaltar la parte posterior de tu hombro es solo agregar un poco más de dimensión a tu fotografía y también ayudar a separar el sujeto del fondo. Y en este caso en particular, podrías arreglarte con estas dos luces, pero voy a estar usando una luz de relleno. Y para nuestra luz de llenado, estoy usando una lámpara de escritorio en realidad que he puesto encima de una estantería. Por lo que coincide, es una luz fluorescente, así que va a coincidir con nuestra luz principal. Tan cosas muy, muy sencillas. Y vamos a estar usando porque es una fuente de luz continua, podemos conseguir fácilmente hermosos retratos usando en iPhone. Y en este caso en particular, estoy usando un iPhone 11 pero max, pero puedes usar cualquier otro teléfono o puedes usar cualquier otra cámara, realmente porque solo puedes hacer tus ajustes y tiene que hacerlo. Si no tienes una fuente de luz fluorescente, voy a ver si puedo enganchar un enlace. Bueno, puedes levantar una cabeza fluorescente que puedes sujetar a un soporte de luz o si quieres, también puedes usar algo como esto. Esta es una, una unidad LED que uso a veces también. Y esta de aquí la hace una empresa llamada la rodilla de papá, que ya no veo estas disponibles, Aaron fuera de sus acciones, pero hay otras empresas que hacen estas. Y de nuevo, voy a ver si puedo poner un enlace a otras empresas que sean similares a ésta. Se trata de un panel de luz de cinco por siete pulgadas. Puedes ajustar el balance de color, puedes ajustar la potencia y ajustar su a menos que la unidad de carga, sin embargo prefiero, o me he acostumbrado a usar la luz fluorescente. Porque la configuración que estás viendo ahora es la configuración que estoy usando cuando estoy haciendo todos mis videos hará clases mayormente para mis videos de YouTube también. Entonces vamos a estar trayendo una escuela y luego vamos a armar todo para volver a hacer un remate en la cabeza. Y lamentablemente la modelo va a tener que ser yo, así que ten en cuenta conmigo en eso y usando nuestro iPhone. Entonces vamos a armar eso. 17. Retratos Fluorescent de la luz de iPhone: Entonces me van a tomar algunos retratos usando nuestro iPhone. Y tengo el 11 pro Max y lo tengo listo para rodar en modo retrato. Y original me gusta disparar en modo retrato es porque me permite cierta medida cambiar el desenfoque que quiero en mi fondo. Y eso es agradable cuando haces retratos o puedes aislar a la gente del fondo un poco más fácil haciéndola borrosa. Entonces sigamos adelante y tomemos unas fotos y veamos qué pasa. Y por cierto, estoy usando un mando a distancia Bluetooth para tomar las fotos. Entonces veamos qué pasa. Voy a moverme un poco, conseguir un poco diferentes ángulos. Y recuerda que puedes inclinarte un poco. Mira la cámara, sonríe y gira esto un poco así. De acuerdo, así que nos dieron unas cuantas fotografías y sigamos adelante y mirarlas. 18. Resultados de retratos de la imagen de la imagen de iPhone: Entonces estamos viendo las imágenes ahora que se tomaron usando el iPhone. Y también utilizamos un sistema de tres luces. Al estar mirando la imagen a nuestra derecha, tenemos una luz fluorescente que disparé a través de un paraguas translúcido de 36 pulgadas. Y a nuestra izquierda, convenientemente, tengo una lámpara de escritorio, también una luz fluorescente, como veremos en ese gen imágenes a nuestra izquierda. Y tenemos una luz LED kicker que viene desde nuestra parte superior izquierda que está dando algunos reflejos al cabello y se puede ver que se está iluminando ligeramente hasta el hombro. Y nuestra Luz es una cerca cn 126. Entonces después de tomar algunas fotografías, miré algunas de ellas y noté que se nos ocurrió una relación de iluminación de dos a uno. Después de comprobarlo con mi medidor de luz, una relación de iluminación de dos a uno nos va a dar una diferencia de una parada desde el lado brillante de una cara hasta el lado de la sombra otra cara. Entonces me imaginé que quiero conseguir un poco más. Entonces la forma en que ajusté fue que puse una toalla sobre la lámpara de escritorio, bajaron y media parada extra. Ahora tenemos una relación de iluminación de tres a uno, que es una relación de iluminación más agradable con la que me gusta trabajar, ya sea fuera de tres a uno o una relación de iluminación de 4 a 1, lo que significa que ahora tenemos una diferencia de 1.5 paradas de la lado de novia otra cara al lado sombra de la cara. Y mientras estabas viendo estas fotos siendo tomadas, recuerdas que teníamos nuestro teléfono en posición horizontal. Entonces todas estas fotografías de aquí, recorto en una vertical, y la mayoría de ellas recorté en el iPhone. Ahora en una sección anterior y viste cómo hago algunos retoques de mejora de edición de imágenes usando Adobe Photoshop. Pero quiero mostrarte cómo puedes hacer la edición de imágenes usando solo tu teléfono. Entonces echemos un vistazo a eso. 19. Edición de imágenes de iPhone parte 1: Entonces vamos a sacar esta imagen aquí, y esta es la forma en que fue tomada justo de la cámara. Todo estaba bastante configurado en Automático. Y al mirar esta imagen ahora puedes ver que el balance de color está bastante apagado. Entonces sigamos adelante y vamos a hacer algo de edición de imágenes usando la app de edición incorporada. Y una cosa saber que cuando sí usas la cámara y la factura en características como DR En modo retrato, todavía puedes hacer correcciones después. Ahora también puedes hacer correcciones mientras estás disparando. Y de esta manera puedes ver exactamente lo que estás obteniendo. Y entonces puedes mejorarlo aún más después también. Pero aquí vamos a seguir adelante y hacer nuestras correcciones después. Entonces tomemos esta imagen y editemos. Y lo primero que quiero señalar es esta rueda de aquí. Aquí puedes hacer todo tipo de ajustes de aguja. Y tomé esto en el ajuste por defecto aquí, que es la luz natural. Y recuerda que en realidad puedes ponerlos a medida que te toman una fotografía para que ya puedas ver lo que estás obteniendo. Por lo que tienes todas las cosas nuevas diferentes que puedes hacer. Los blancos y negros incluso sí cambian un fondo, hacen un todo negro, incluso se puede hacer un, un fondo blanco aquí. Entonces eso se vuelve a llamar. Y vamos a volver a la luz natural. De acuerdo, así que vamos a mantenerlo ahí. Ahora lo primero que quiero hacer es que quiero arreglar el color en esto. Y si vamos al lado derecho aquí, segundo desde arriba, voy a dar click en eso. Y eso nos da todo tipo de opciones aquí. Y si miras el primero dice ADL. Y si golpeamos el primer ajuste aquí, va a hacer una fuerza de autocorrección, que podemos ajustar aún más. Entonces voy a seguir adelante y mantenerlo justo ahí y podemos hacer más ajustes. Y la próxima será la exposición. Esto fue quizá un poco brillante. Voy a apenas cruda en la exposición hasta un poco. K Derecho sobre atreve se ve bien. Podemos ver todos los controles. Destaca brillantez. Bueno, no podemos sólo ese grado de reflejos como en los hombros y el cabello. Entonces colecciona eso mantendría eso bastante normal donde estaba. Y luego puedes ver sombras iba a profundizar tus sombras sólo un poquito si quieres hacer una corrección ahí. Y luego por supuesto, brillo de contraste. También puedo iluminar tu imagen en la oscuridad y tu imagen. O mantenerlo por ahí. Punto negro, que va a profundizar un poco más las zonas oscuras. Y luego a continuación tenemos saturación, que va a sumar saturación. O podemos desaturar colores es un poco también si queremos. Y a continuación tenemos vibrancia, consigue más vibración y tu calidez de color. Y aquí podemos agregar un poco de calidez. Y nuestra imagen fue tomada un poco demasiado en un psi cálido. Como que empezamos con una imagen justo por ahí. Y terminamos con aquí, que me gusta mucho más. Y diez también pueden ajustar algunos de tus colores. Y luego nitidez. Si fueras un poco suave y te estás enfocando, esto podría ayudar a que tu imagen sea un poco más nítida. Definición, definiendo al sujeto una pequeña cama, haciendo los píxeles un poco más nítidos. Y reducción de ruido en caso de que tuvieras que usar un ISO realmente alto y terminaste con mucho ruido en tu imagen. Esto puede ayudar a reducir parte de ese ruido en tu imagen. Y a continuación tenemos una de mis favoritas, la viñeta, que voy a aplicar después de hacer algunos ajustes más. Lo siguiente que voy a hacer es cosechar. En el lado derecho en la parte inferior tenemos una herramienta de cultivo. Y entonces aquí podemos recortar sólo moviendo estas líneas de forma libre. Por lo que si hacemos clic en el icono del cultivo superior aquí, podemos hacer una selección de ciertos formatos diferentes. Ahora podemos cosechar para ti. Entonces sigamos adelante y nos quedemos con siete por cinco, que sería un cinco por siete si quiero recortar esto en una vertical, que es lo que hago. Entonces me voy a acercar a la izquierda. Voy a recortar en la sección vertical aquí, va a recortar a un cinco por siete. Y eso se ve bastante bien como es. Entonces lo voy a mantener ahí. Ahora tenemos un cultivo hecho. Vamos a volver a la herramienta de viñeta. Nosotros movemos el deslizador hacia arriba y hacia abajo. Podemos conseguir una selección de viñetas, ya sea luz o podemos darle a nuestros rincones más de una viñeta oscura, que es lo que voy a hacer aquí mismo. Entonces ahora que teníamos ese Don, vamos a seguir adelante y golpear hecho. Y lo ahorrará con una edición actual que hemos hecho hasta ahora. 20. Edición de imágenes de iPhone parte 2: Entonces a continuación voy a entrar en otra app que te quiero mostrar. Y esta es una gran app, una de las mejores, creo que se llama Snap seed. Entonces vamos a abrir la imagen con la que acabamos de trabajar y hacer solo un poco más de retoque que quiero mostrarles. Y esto tiene algunos efectos realmente aseados en herramientas que puedes usar. Entonces si tocamos miradas en un lado inferior izquierdo, así obtenemos una buena elección de cambios que podemos hacer. Y si voy al retrato, toco eso. Se puede ver que nos da un poco más de una viñeta más oscura. Y parece suavizar los tonos de piel solo un poquito a otro ajuste útil aquí que puedes usar sería suave. Y esto puede ser muy útil si estás haciendo retratos glamour o retratos de niños o bebés en solo da un bonito efecto de enfoque suave a la imagen. Entonces voy a volver y luego voy a aplicar el efecto de retrato sobre eso. Y una de abajo a la derecha, tenemos un cheque y tocamos eso, lo va a guardar. Y esto es lo que tenemos ahora mismo. Yo quería hacer una más y esta es una herramienta importante que uso bastante. Adobe Photoshop tiene una herramienta similar llamada el Pincel de curación o la herramienta de sello de clones, y esta se llama curación. Entonces si tocamos eso, nos va a dar la capacidad quitando algunas imperfecciones en la piel, oh, arrugas, líneas, pecas, ese tipo de cosas que tal vez quieras deshacerte. Por lo que voy a ampliar la imagen usando mis dedos por el cierre. Y se puede ver a medida que acercamos esto, esto puede ponerse bastante aterrador. Tan solo quería darte una advertencia. Y en la parte inferior izquierda tenemos una cajita rectangular que si metes el dedo ahí dentro, puedes moverlo al área a la que quieras hacer algunos retoques. Entonces sólo para mostrarles que todos quieren deshacerse de unas pecas aquí. Entonces solo estoy usando mi dedo aquí como herramienta de pincel de verdad. Y tenemos un poco más de trabajo y luego noqueados podemos hacerlo solo vamos a suavizar esto aquí en el cuello. No tienes que preocuparte si cometes un error porque en el centro tienes una flecha que va a la izquierda, eso te va a llevar de vuelta una vez que por si no estás contento con vena incierta o cometes un error. Haz un poco más anotar gamma que se fue. No me gustó demasiado ese efecto. De acuerdo, entonces nos detendremos justo ahí solo para darte una idea. Y esto es con lo que hemos terminado usando el software de edición de imágenes que hay en nuestra app para iPhone. Y luego también usando Snap seed para un poco más de edición de imágenes y realce fotográfico. Y si quisieras llevar esto un poco más allá, entra en Adobe Photoshop o ten un programa similar. Y se puede hacer aún más. Y eso lo he hecho en un apartado anterior, así que no quiero repetirme. Y si miro ese segmento, se puede ver el retoque y realce adicional que se puede hacer usando esas herramientas. 21. Configuración de Nikon SB-800 Speedlight: Entonces vamos a empezar con la unidad SB 800 y vamos a encender nuestra unidad. Y luego vamos a golpear el botón SE L en su centro por unos segundos. Y luego conseguimos estas casitas y vamos a desplazarnos hacia la plaza de arriba a la derecha. Presione SEL una vez más. Y ahora vas a ver del lado derecho aquí tenemos algunas opciones, y aquí es donde nos desplazamos hacia abajo hasta u4. Y vamos a presionar eso otra vez unos segundos. Y ahora puedes ver que estamos a punto de disparar de forma remota. Pero queremos asegurarnos de que tenemos nuestra configuración de potencia configurada correctamente. Entonces vamos a entrar en modo. Y luego vamos a ver nuestro poder poniéndose aquí. Ahora mismo estamos a plena potencia uno, y vamos a poner a los que disparan a 1 octavo poder. Entonces vamos a desplazarnos hacia abajo y se puede ver que esto funciona en incrementos de tercios. Entonces en este momento estamos a la 1 octava. Vamos a pegarle de nuevo a SEL. Por lo que ahora se puede ver que estamos a punto de disparar a 1 octava potencia. Y volveremos a pulsar el botón de modo. Y ahora estamos todo listo. Por lo que ahora estamos listo para disparar esta unidad de forma remota a 1 octava potencia. 22. Configuración de Nikon SB-80DX Speedlight: Así que sigamos adelante y configuremos nuestro flash de luz de velocidad SP 80 DX. Vamos a encender la unidad. Y centro interior, vamos a golpear el botón SCL durante unos segundos. Se lee apagado para que el mando a distancia se dispare. Entonces vamos a encender eso usando el botón izquierdo o derecho. Ahora puedes ver que aquí tenemos nuestra flecha astucia en la parte inferior izquierda. Y luego quieres asegurarte de que veas eso. Y si no, puedes averiguarlo de nuevo simplemente subiendo y bajando y hasta que salga. Ahora puedes ver que teníamos esta flecha ardillada y tenemos nuestra unidad encendida para disparar de forma remota y vamos a volver a tocar el botón SCL. Y ahí está. Entonces ahora estamos listos para disparar de forma remota, pero una vez más, tenemos que ajustar nuestra configuración de energía. Y para ajustar nuestros ajustes de potencia, queremos asegurarnos de que estamos configurados en em para manual y no a para automático. Entonces vamos a ir a em. Y luego usando nuestros botones arriba y abajo aquí, podemos establecer nuestros ajustes de energía aquí. Y vamos a desplazarse hasta el final hasta que pongamos esto a 164 más alto. Y eso es todo. Y luego vamos a pegarle a SCL. Por lo que ahora se puede ver que estamos listos para disparar de forma remota y sí lo tenemos configurado en 164ª potencia. Y ahora estamos a punto de usarlo. Pero sigamos adelante y configuremos nuestra cámara para que nuestro flash incorporado vaya a disparar nuestras unidades de forma remota. 23. Configuración de Nikon D7200: Entonces sigamos adelante y configuremos nuestro cuerpo Nikon, que en este caso estamos usando una Nikon D 7201st cosa que queremos hacer es abrir aquí el flash. Y vamos a entrar en el menú. Y luego vamos al menú de configuración personalizado. Y vamos a bajar a donde dice E bracketing flash hit. ¿ De acuerdo? Y aquí vamos a pasar a y3, control de flash para flash incorporado. Bueno golpeó eso. Y aquí puedes ver que ya estamos configurados en el modo Commander. Y puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo si ya no estás ahí. Wow, ok, eso Y luego desde el modo comandante, host desplácese y aquí es donde podemos establecer nuestro ajuste de potencia del flash. Y como pudiste ver, donde construí en flash, y este es el modo. Y entiendo que alguien me dijo que si lo pones en los dobles guiones aquí, disparará muy, muy débilmente, justo lo suficiente para disparar nuestros flashes remotos. Pero he estado usando el mío en M para manual. Entonces desplazándose hacia arriba y hacia abajo, podemos ir a em TTL o esos guiones otra vez, y voy a ir a M. Así que ahora vamos a disparar un manual y voy a pasar a compensación y desplazarme hacia arriba y hacia abajo, podríamos encontrar nuestro compensación que queremos. Y aquí voy a lo más bajo, que será el poder 128. Entonces ahora estamos establecidos muy, muy débilmente. Entonces el flash, Bueno, por supuesto, dependiendo de tu ISO, pero tu flash no debe tener ningún efecto en tu exposición. Y vamos a pegarle OK. Y ahora estamos todos a punto de ir. Algo de lo que hay que estar seguro, Asegúrate de que tu flash aparece antes de hacer tus ajustes. 24. Configuración de Fuji X-M1: Entonces ahora vamos a estar configurando una marca de cámara diferente a lo que son nuestras luces de velocidad. Y estamos montando una Fuji Film x M1. Y vamos a encenderlo. Y de nuevo, queremos asegurarnos de que salgamos el flash. Y ahí vamos. Ahora lo ordenado de este Fuji es que en realidad puedes simplemente sostener este flash hacia atrás para que podamos rebotar el flash Ahora, podemos rebotarlo del techo para que podamos conseguir una luz suave agradable si queremos. Entonces ahora que tenemos están construidos en flash popped up, vamos a presionar el botón de menú. Y vamos a asegurarnos de que vayamos al menú de tiro. Y tenemos que desplazarnos hacia donde dice modo flash y va a golpear OK ahí. Y tenemos que asegurarnos de que vayamos a Comandante. Y vamos a dar click en Comandante. Y entonces eso nos lleva de vuelta al modo flash. Y aquí podemos bajar donde dice Compensación Flash. Yo tengo, se dice a la menor compensación que esta cámara permite, que es menos dos. Debería ser suficiente. Pero si tienes un problema, siempre podríamos simplemente tomar nuestro flash y moverlo hacia arriba para que un rebote del techo. Y eso va a hacer un poco más tranquilo más débil. Entonces todos somos minús2. Haremos click en Aceptar. Y ahora estamos configurados para disparar nuestra Cámara Fuji de forma remota usando nuestras luces de velocidad Nikon. Entonces, cualquiera que sea la cámara que vayas a usar, deberías poder configurarla para poder dispararla de forma remota. Como puedes ver, la configuración del menú es muy similar, por lo que puedes intentar resolverlo o puedes ir a revisar tu manual o posiblemente buscar un video de YouTube que te vaya a mostrar cómo puedes configurar la cámara que estás usando para disparar de forma remota. 25. Palabras finales y gracias:: Entonces gracias por tomar esta clase. Y estoy seguro de que ya se ve la importancia que tiene la iluminación sobre el equipo. Me encanta el mar. Algunos de los retratos que se te ocurre después de tomar esta clase. Y puedes comenzar con un simple equipo de iluminación portátil y usando tu teléfono, deberías poder idear algunos retratos de calidad realmente bonitos. Muchas gracias y les deseo todo lo mejor.