Cómo componer música con un instrumento MIDI

1. Introducción: En esta clase, vamos a estar componiendo música usando un instrumento midi. En el caso de lo que yo uso, es el Messina Mach tres micro. Tan poco. Es muy útil. Tiene todo lo que necesito en él. Realmente rápido y fácil de usar. Instrumento muy intuitivo. Y hoy lo vamos a utilizar para hacer una pista. Los instrumentos midi son recursos muy grandes, sobre todo para los intérpretes que están componiendo música. Porque los intérpretes, la forma en que esa actuación piensa es con sus manos y mientras están tocando, necesitarían crear nueva música. Pueden tener mucho calor, pueden tener mucha dificultad sentándose frente a una computadora, dibujando notas y sintiéndose inspirados, sintiendo que la música les llega, que no es tan fácil. Pero si están tocando, se trata de la música llega a ellos y se graba en. Y lo bueno de un instrumento como este es que loops y sonidos nuevos sobre sonidos antiguos. Para que antes de demasiado tiempo, tienes que seguir y es tuyo para siempre y está compuesto. Hola, soy Jordan. Soy compositor y productor. Y hoy vamos a utilizar un instrumento midi para hacer un nuevo track. Para los que tienen curiosidad por los instrumentos midi y tratan de preguntarse ¿es para ellos? Entonces yo tengo el mío. Empecemos. Hagamosun poco de música. 2. Cómo trabajar con el Maschine: Entonces la forma en que lo hago es un poco inusual porque no soy alguien que necesite el instrumento midi para pensar en nuevas ideas para la música. Soy el tipo de persona que puede dibujar en notas en una puerta DAW y sentirse inspirada de eso. Puedo crear música desde cero de esa manera. Usar el instrumento midi no es algo que sea algo que necesite para mi proceso, pero sí lo disfruto. Es muy divertido averiguar cómo sonará la pista al tocar, a partir de experimentar. Obviamente tenemos una cantidad limitada de tiempo para experimentar con el día de hoy. ¿ Por qué no vas a poner toda la cantidad de tocar y practicar y jamming que necesariamente necesitarías hacer para crear un sonido realmente genial usando un instrumento midi? Por lo tanto, no uses la cantidad de tiempo que menos gastas hoy como ejemplo de cuánto tiempo deberías dedicar realmente. Si estás tratando de crear un gran sonido para una nueva pista. Para esta clase de hoy, necesito pasar un tiempo muy corto e intentar elaborar un sonido lo rápido posible e ir con cualquier sonido que me venga naturalmente en el momento. No necesitas estar haciendo eso cuando estás practicando con tu instrumento midi y estás tocando, por favor sigue adelante y no uses el primer instrumento que intentes. Es posible que quieras usar el tanh o más instrumentos antes de encontrarte con uno que realmente no solo te dé la inspiración que necesitas, sino que, suena bien. Te da la inspiración. Pero también es algo que te va a dar la idea para el próximo instrumento. Eso es lo más importante. necesita un sonido que no solo sea genial por sí solo. Es genial porque todo lo que sabes lo que se empareja con este, este instrumento entonces que tocaron juntos y lo tienes en bucle y todo lo que sabes, lo que sonaría bien con este, este instrumento, eso es lo que tú quieras. Quieres esa inspiración constructiva. No tuvimos mucho tiempo para eso hoy. Sólo voy a tocar con cualquier instrumento que escoja y sonar bien en el momento y permitir que una pista se materialice de esa manera. Porque es tal, es tan rápido hoy. Voy a crear un sonido que suene más bien, y luego llevarlo a Ableton, donde probablemente intercambiaré sonidos. Me siento más cómodo en Ableton. Entonces esa es probablemente la forma más grande que esto se sienta inusual. Muchos compositores performativos crearán todo con su instrumento. Crea todo dentro del software que funciona con este instrumento, y exporta una pista completa de esa manera. Trabajan con escenas, que es como el software para el instrumento rompe diferentes partes de la canción y juntan a todos los santos y exportan, terminé pista. Yo soy un poco raro y que no hago eso, no trabajo con escenas. Creo un bucle usando el instrumento. Y luego exporto ese bucle a Ableton y luego de ese bucle terminal a una pista en Ableton. Entonces te mostraré la forma en que lo hago. Esta no es la forma en que esto no existe no hay la forma en que todos lo hacen de manera diferente. Esta es justo la forma en que me gusta hacerlo. Como alguien que no me consideraría intérprete. Yo me consideraría un productor, compositor principalmente. Así que realizo lo suficiente con esto para conseguir la sensación y el sonido que realmente quiero Jan y crear un loop que funcione para mí y puedo construir a partir de, llegar eso a Ableton y ampliar el enlace de ahí usando los instrumentos y los sintetizadores que le he permitido cambiar los sonidos y hacerlos más de lo que yo quiero. Entonces, con eso en mente, empecemos a trabajar con el instrumento. Se va a tratar atascar y hacer algo que suene genial. Y, o bien, y luego conocer la mayor venida, sabiendo que tan grande como sea posible. Y me pueden ver y cómo uso la maquinaria, la forma en que uso el instrumento es bastante básica. Entonces si quieres más instrucción, te animo a buscar eso o simplemente tocar con tu propio instrumento y averiguar qué más puedo hacer. Se puede hacer mucho más. Así que sigue trabajando, sigue practicando. De acuerdo, comencemos en esa pista hoy. 3. Cómo colocar los tambores: el modo paso: Estamos trabajando hoy con Machina micro tres. Mach tres. Y lo vamos a usar para hacer nuestros beats lo-fi. Aquí tenemos nuestros pads en los que tocamos nuestros instrumentos. Tenemos cuatro modos que vamos a utilizar. Tenemos el modo Pad, el modo teclado, el modo de código, y el modo paso. Cada uno es útil por diferentes razones. En primer lugar, tenemos que elegir un kit. Entonces vamos a ver de qué caso queremos decir. Ahora bien, no tienes que hacerlo así. Puede arrastrar y soltar instrumentos individuales sobre estos en las almohadillas. Puedes, como dije, tienes tu propia batería, tus propias llaves, y quieres arrastrar y soltar una a la vez. Literalmente agarras el archivo y lo soltas aquí y poblará el pad apropiado. Realmente me encanta trabajar con kits enteros, sobre todo porque sí termino cambiando el sonido una vez que saco la canción de la máquina como hardware, software. Por lo que voy a hacer la canción en máquina es software. Y si me gustó lo suficiente el sonido de los sonidos que la máquina o ha proporcionado, los usaré, o los arrastraré a Ableton y los cambiaré. Pero no siempre. Oh, podría mezclar y combinar. De acuerdo, pues vamos a ver con qué sonidos están funcionando. Entonces en modo Pad, solo voy a tocar cada pad y escucharé el instrumento correspondiente según donde se aline en software. Entonces lo tenemos ahora mismo para que esté en velocidad, lo que sólo significa que si lo empujo con fuerza, leerá duro o blando. Entonces va a reaccionar a la velocidad que le pegué. Ahora bien, a algunas personas les encantó eso. Yo no, yo, cambio de velocidad cuando golpeo, muy raramente es intencional. Si quiero cambiar la ganancia de los sonidos, lo voy a hacer después de hacer el, hacer el sonido. No voy a hacer eso mientras, mientras estoy haciendo este sonido, lo haré en edición. Ahora esto es único para todos. Depende de ti, más de un intérprete o más de un productor. Ese es sólo mi argumento. El rendimiento tiende a ser todo sobre el campo. Ellos lo sienten. Y así quieren sentir la ganancia en la reacción de empuje del instrumento. Y ya sabes, quieren empujar hacia fuera la velocidad que quieren empujar eso. Ése simplemente no soy yo. Por lo que voy a apagar eso empujando la filosofía fija. Y puedes cambiar la velocidad que arregla eso aquí mismo en tu configuración. Voy a seguir consciente de que me va a patear la caja. De acuerdo, genial. Entonces así es como sueno un poco clave. Agradable aplaudir. Ahora. Ahora en realidad me encantó hacer batería y hola, tamborileo con los dedos. Creo que es realmente increíble que la gente sea tan increíbles dramas de dedos. Entonces aquí en el modo Pad es donde la gente les sacará el corazón. Este es el lugar para hacerlo. Este no es el lugar donde voy a hacerlo. Voy a usar el modo paso. Entonces en modo Paso, puedo arreglar los johns como quiera. Y sólo va a ir según el bebé. Entonces el último pad que toco va a lo que se va a llevar al modo paso. Arreglemos el pastel así para que suceda. Vamos a jugarlo. Seoye en lo que estoy. Genial. Para que podamos sacar el Johnson de aquí para que pueda tocar uno diferente hasta cargador. Y luego volver al modo paso. De acuerdo, genial. Una vez que tenga un sonido que me guste, lo puedo grabar. Muy bien. Por lo que está grabado. Ahora, te darás cuenta de la forma en que lo grabé. Simplemente puedes golpear record si quieres. Siempre me gusta cambiar registro. Y la razón es es ¿ oíste que si registro Shift, shift pone todo abajo en lo que esté escrito debajo de los titulares. Entonces tenemos eso, el titular aquí y luego una sub línea aquí. Todo lo que esté escrito debajo, solo es accesible cuando pulsas Shift. Por lo que puedes usar este botón para tocar tu, tu BPM. Pero si mantienes pulsado Shift y lo tocas, se va a encender el metrónomo en su lugar porque es TAP es primero y mencioné que Metro está debajo. Aquí. Tenemos registro y luego bajo registro hemos cogido contando. Entonces voy turno a tocarlo y me va a dar un bonito 1234 y luego empezar a grabar. Se puede ampliar eso una vez más en los ajustes para que cuentas en ocho veces en lugar de cuatro veces. Totalmente Yoko. Hemos empezado con un sonido de batería central, lo cual logramos con el modo Step. De esa manera no requirió de ningún tipo de percusión en absoluto, lo cual es muy bonito. Así que vuelvo al modo pad y luego podemos seguir adelante con el sonido de nuestras teclas. 4. Cómo construir acordes: el modo de acorde: De acuerdo. Por lo que recuerdo a los vendedores clave. Sí. De acuerdo. Entonces, ¿qué hago? He perdido el último sonido que enseñé. Es igual que con la cuenta de pasos hacia fuera, el último sonido que tocas es lo que va a llevar a otro modo. Entonces lo toqué. Ahora me paso al teclado. De acuerdo, entonces en modo teclado, va a transponer automáticamente ese sonido a través de la escala cromática. Y puedes cambiar la escala aquí mismo. este momento, está en S3 como nuestra nota base, como nuestro nodo raíz. Decir tres es por supuesto, C medio en el teclado de un piano. C3 está aquí, y es una nota de raíz. Notarás que está iluminado con más luz. Y también esta, lo que significa que este es c4, exactamente una octava más arriba. Entonces dentro de este rango, tenemos nuestra Octava con la que jugar. Ahora. Dentro de aquí, podemos tocar una melodía o podemos tocar nuestros códigos. Pero una mejor forma de tocar acordes es por supuesto, el modo de código. Dentro del modo de código, se va a hacer códigos, como elijamos. Se va a hacer códigos de tríada automáticamente, pero eso se puede cambiar, claro. En la configuración, puedes desplazarte entre acordes mayores y menores y, por supuesto, varios tipos de menos, por supuesto, e incluso varias escalas. pentatónica, escala mayor, una escala menor, todas las escalas. Simplemente puedes cambiarlo. Simplemente lo estoy dejando como está. Tenemos nuestro C3, tenemos nuestras tríadas. Y así aquí solo tengo que hacer una progresión de acordes y es fácil como presionar un botón. Progresiones de acordes estándar cuatro partes. Entonces, hay ¿ hayotro sonido? A lo mejor, a lo mejor quiero, quiero una frase de teclado diferente. Voy a entrar en el software y ver qué tenemos aquí. Eso me gusta. Entonces lo voy a arrastrar como dije antes, ¿qué es lo que no estoy usando? Vamos a arrastrarlos al 11. De acuerdo. Es bastante bonito. Muy bien. De acuerdo, entonces vamos a grabar esa progresión de acordes. Voy a ajustar la longitud de nuestro bucle. Entonces voy a entrar en patrón porque lo eres, creas música dentro de patrones y luego puedes arreglar patrones dentro de escenas. No suelo hacer patrones y temas porque no hago todo dentro de la máquina como software. Creo un bucle con el que estoy contento y luego lo arrastro a Ableton y luego sigo desde ahí. Entonces lo acabo de arrastrar para que toda la cosa tenga cuatro barras de largo. Y después me saldré de patrón. Y estoy de vuelta aquí en mi modo de códigos. Otras personas pueden ser diferentes a mí y pueden encontrar que pueden hacer absolutamente todo dentro del software. Creo que está hecho para ser vamos yo no lo llamaría puerta llena, aunque algunas personas lo harían yo llamaría a una puerta adyacente. Se puede trabajar dentro de Ableton. Prefiero no hacerlo. Prefiero trabajar con ella sola y luego arrastrar todo hasta Ableton. 5. Melody y Arpeggiator: modo Pad: De acuerdo, entonces es hora de una melodía. Vamos a elegir una melodía suena. Esto podría ser genial. Probemos eso. Muy bien, déjame simplemente arreglar eso por un segundo caliente. Sólo para mover las cosas un poco. Simplemente los arregle para que todos sean idénticos el uno al otro. Y ahora suena así. Genial, lo siento. Eso es bonito. Ese es un bucle genial. Vale, entonces, ¿qué podemos poner encima de ese bucle? Probablemente un aplaudir. Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar este botón Note Repeat cuando empuje eso hacia abajo cuando empuje eso hacia abajo y algo más al mismo tiempo, va a repetir la nota para mí así. Así. Lo está sosteniendo. Repite hacia abajo, mantén eso pulsado. Si sostengo Shift N, Nota repetir, it, lo cambia hacia abajo a son el arpegiador. Lo cual es impresionante. Mi uso eso para, bien, así que vamos a poner este palmo por encima de lo que tenemos hasta ahora. Aplaudir un poco más adelante. Sí. Así como así. Este se pegó porque lo hice hice la repetición demasiado tarde y puse uno aquí por grupos accidentados. Entonces sí, usemos el arpegiador siguiente con como un sonido de galleta. De acuerdo, Una última cosa, usaremos el arpegiador. Entonces déjame sólo tratar de agarrarlo. Como suena una llave. Tan interesante. Interesante. Empecé con un kit y luego acabo de revisar el **** fuera de él. Nunca me quedé con lo que obtuve automáticamente. Sí. No sé cuál fue el punto de eso. De acuerdo. Entonces déjame mostrarte el arpegiador. Entonces las notas rebotaban entre las notas y puedes editar la derecha por aquí y la re y qué tan rápido va y cómo se relaciona. Se puede tener para que sólo vaya derecho hacia arriba. Sólo ve derecho hacia abajo, rebota entre. De acuerdo, vamos a darle a eso una oportunidad. O un poco tarde. Deacuerdo, genial. Simplemente moví todo para que quede bien y su lugar. A ver cómo suena eso. Fresco. De lo que esto necesita desesperadamente es arreglo. Ahora lo que necesitas, Lo increíble es que tenemos un montón de capas aquí las cuales tienen el potencial de grandeza. Quiero arreglarlos en Ableton, vean bien, toquen con ellos, cambien los instrumentos, hagan lo que yo quiera. Entonces hagámoslo. 6. Cómo Transitar a Ableton: Aquí estoy en vista de sesión de Ableton y aquí está máquina como software. ¿ Qué voy a hacer? Necesito que pasen esas amidas para poder empezar a trabajar en ellas en Ableton. Bueno, muy fácil. Tenemos dos botones aquí y Midea uno y onda. Si quería traer a través de un sonido, es una forma de onda. Yo puedo. Y la ventaja de hacer eso es que ya está hecho. Y me quedo con el instrumento. Si lo he hecho con, con, si lo he tocado con velocidad, si lo he hecho con los dedos, lo tamborreé, si lo he hecho impresionante, puedo traer a través del archivo wave y no tener que arriesgarme a perder lo que he hecho. No obstante, de lo contrario, si quiero cambiar algo, voy a traer a través como midi. Entonces solo voy a agarrar el ícono del medio aquí, arrastrarlo así. Bam. Sí, voy a traer a través de esos detalles. Ahí vamos. Entonces ese es mi iPad, Apigee apogeo. Bondad. Solo necesito hacer lo mismo para los otros archivos también. Y al igual que una gama o amidas. Entonces vamos a agarrar todas esas amidas. He arrastrado todo a través de Ableton, los tambores que arrastré a través como archivos WAV para que estén hechos. No tengo que asignarles nuevos tambores. Son exactamente como los jugamos. Pero los acordes, la melodía y la arpegiación se cortaron sobre tantos archivos para que pueda asignarles instrumentos y hacer un nuevo sonido como me parezca conveniente. Entonces si lo toco ahorita, todo lo que oigo son los saltos. Fresco. Por lo que necesitamos elegir instrumentos para todos estos acordes. Caray, creo que estoy pensando sintetizado. Entonces voy a arrastrar suero hasta aquí. Ahora bien, si no tienes idea cómo sintetizar sonidos de orina. Tengo una clase aquí mismo en Skillshare que es solo para sintetizar, solo para hacer tus propios sonidos sintetizados. Entonces ve a revisar ese. Se llama diseño de sonido, síntesis. Algo así. El thumbnail tiene una gran palabra que dice síntesis. Entonces no es, no es difícil de decir, difícil de decir. Dos sonidos. Yo creo. El segundo puede tener múltiples sonidos con slide detuning va a simplemente reducir esa nivelación. Se va a filtrar con un filtro de paso bajo donde está el corte por aquí, tal vez menos que el ataque. Oh, ya lo sé. Voy a subir el atajo a medida que avanza. Sí, eso sería genial. Eso sería realmente genial. A ver cómo suena eso. A menor esta. Para que pase tal vez dos barras. Eso es típico de un salto para mí. Es menos que ese salto. Tal vez anterior diapositiva Champ de. Mitad, un ligero salto de nuevo. No los códigos más ambiciosos. Él G. Y luego ser. Un cuarto es un poco asqueroso porque está fuera de no está en C, D. Debo de tener de verdad, debo haberme mudado a por qué no estábamos todavía en Machina. Oye, estoy bastante bien. Yo soy bastante bueno con eso. Yoestoy contento con eso. Por lo que aquí mismo hemos sintetizado causa. Malady. A lo mejor podemos usar unos sonidos existentes. Tal vez usaremos laboratorios Spitfire. Todo lo que tengo de Spitfire labs es gratis. Entonces, si te gusta el sonido del mismo, puedes agarrarlo por ti mismo sin costo para descargar la aplicación Spitfire Labs y luego simplemente agarrar todos los instrumentos que quieras. Agarremos la mandolina. ¿ Verdad? ¿Cómo suena eso? No. ¿Qué tal un piano? Ahora, no estoy contento. Voy a hacer un sonido. Volver al suero. De acuerdo, va a necesitar ser más ofensivo. Así que vamos a seguir con esta forma de onda triangular, pero luego suavizar eso en el segundo oscilador. Sí, así que ahora es bonito y suave. Voy a mantener el nivel bastante alto. A lo mejor agregar un par de instrumentos más solo en el segundo oscilador. Siguen filtrándose, pero no tanto y no lo tienen alterno. ¿ Por qué ya no tengo labiales? Cielos. De acuerdo. Ahí vamos. ¿ Cuáles son el arpegiador? Eso podría ser un piano. Volvamos a traer los laboratorios a la conversación. A lo mejor agréguelos. A lo mejor el cristal grandioso. ¿ No es eso raro? ¿Y si hiciéramos un sonido de ocho bits? ¿ Ruido triangular? Pocode ataque a k menos. De acuerdo, ¿a qué suena eso? Cielos. Acabamos de llegar a alinearnos. ¿ Qué, qué notas ahí? Estamos haciendo. Media F afilada. ¿ Por qué? En realidad eso fue interesante. F, F afilado, G, F afilado. Vamos a arrastrar estos en línea. Tenemos C afilado, E, F, F afilado, G abajo, otra vez, F afilado. Sólo trato de pensar en formas en las que puedo hacerlo un poco más emocionante, cuéntanos, y j son un poco más difíciles, no más fáciles. Escucha. Sí. No sabía que me estaba divirtiendo con el arpegiador bastante mal. Eso pertenece ahí dentro en la versión final. 7. Del bucle al seguimiento: A lo mejor si este arpegiamiento no fuera arpegiado, tal vez si fuera sacado. Yo sólo los hago más grandes y los extiendo. De una manera que es interesante. Al igual que, vale, tira eso hacia arriba. A lo mejor volver a ponerle el piano aquí. En tal experimento, solo cambia constantemente los sonidos hasta que algo se siente. Algo se siente bien. Eso es interesante. A lo mejor si se convirtieran, ahora, podría ponerle un poco de reverberación. Ahora, va a usar Valhalla supermasivo. Es un plugin gratuito. Eso me gustó mucho más, mucho más. De acuerdo, ahora la regla de la creación de suma, que es tomar bucles, copiarlos un montón de veces, y luego cambiar dónde quién llega a jugar a qué hora. Entonces solo copio mis bucles, pego, pego , copio mis hojas, pego, pega hasta que me canten longitud. Digamos tres minutos. Donde duración de la canción. Entonces, ¿cómo queremos que comience la canción? Simplemente cortamos y permitimos que la canción se construya. A lo mejor meter las tarjetas ahí dentro. Sí, sí. De acuerdo, creo que voy a copiar y pegar los acordes aquí abajo. Y sólo subirlos una octava. Se trata sólo de crear ese sonido en capas para que sea lo mismo. Pero suena interesante porque está en capas sobre otra cosa. va a tener que volver a meter suero aquí. Recrea ese sonido. ¿ Qué hice? Ah, ya lo recuerdo. Algo así de conseguir esa forma básica. Tengo a este chico malo. Es igual que el otro, pero es un poco de Harsha. Creo que quiero esa. Corta ese corte. Tendré el ataque. Pero a lo mejor no voy a tener tanta acumulación. O tendré una acumulación más rápida manera que no sería interesante. Es demasiado ruidoso. De acuerdo, y esperen esperen este lats. Hagamos que los gérmenes se reduzcan. Antes de dejar entrar aquí esta melodía. Yo puedo asegurarme. No. Mantén eso ahí dentro. Deacuerdo, esto, Que es con esto empieza en la F, G, a, en un ron blanco. ¿ Qué? Perdón, quiero decir, esto. ¿ Cuándo empezó esto? F también? Es una F afilada aquí. Creo que esto me gustó y ahora no creo que sea porque ahora es lo único fuera de G mayor. Entonces no se siente bien. Sí, tengo que guardarlo en Do mayor. A. Mira. Algunas personas son creativas e impresionantes y les gustaba trabajar fuera de la k Siempre siento que soy ese tipo hasta que lo hago. Y luego estoy fuera de la k y me siento sola y triste. Y luego me encuentro de vuelta a casa otra vez. De acuerdo, y luego cortamos esto. A lo mejor pateó un tambor. Vamos a editarlo para que suene un poco raro. Éste está vaciado de aquí. Entonces lo voy a arrastrar hasta aquí, hacer dos de ellos. Y lo voy a distorsionar usando grieta. Rift es un plugin y puedes jugar mucho con la configuración, o simplemente puedes usar algunas de estas cosas automáticas que cambiarán la configuración automática, eso la cambiará por ti. Ah, no puse Riyadh y aún no hice sonido para ello. Creo que eso es lo que hice. Creo que le tiene un leve ataque. Es bastante interesante. Eso es por la grieta, por cierto. A lo mejor voy a seguir adelante. A lo mejor sólo la última parte. Y entonces creo que es un buen final, es un buen final. Suprímansetodos estos. Creo que es un buen lugar para terminar. A lo mejor traigo este 1.52 aquí. Así es como lo reducimos un poco. A lo mejor dejamos este tambor para un NDA. Dejamos que este tambor tenga una gran reverberación en el extremo. Entonces en su lugar aquí, ponle Valhalla, dale una cola de reverberación. Slushy. Podría ser demasiado extremo. Algo más pequeño. Muchomejor. Oye chico. Pista de 2.5 minutos a una melodía muy sencilla. Construcción simple, y luego una sección media donde se pone realmente raro. Y luego el testigo lleva a través del sexo. Construimos la batería integrada en una melodía, tocamos la melodía, hacemos que la melodía sea rara como punto medio, y luego traemos todo de vuelta con la melodía rara y luego la dejamos disminuir. Y entonces ese es el celular. 8. ¡Sigue actuando!: Nosotros lo hicimos. Hicimos el cheque. No tengo ni idea para qué sería útil esa pista. Carajo, tal vez anotando algún tipo de orinal o en el fondo de una entrevista para una persona loca, no tengo ni idea. Es un tema muy singular, pero el elemento más importante de hacer cualquier tipo de música es que mejoramos en hacer música cuanto más la hacemos. Por lo que con solo hacer la música, hemos mejorado nuestra capacidad de hacer música en el futuro. Entonces eso es subvención. Si lo eres, realizo un naturalmente, te vas a encontrar que realmente gravitas hacia instrumentos midi. Y probablemente te vas a encontrar no sintiéndote muy satisfecho. Dibujando notas en DAW o software de puerta, vas a encontrar mucho más cumplimiento en jugar. Tocar un instrumento. Teclados midi de repente algo que solían ser muy populares. Pero este tipo de instrumentos, como el Mishnah y otros que tienen muchos de esos botones gomosos se están volviendo mucho más populares en estos días. Entonces, si te sientes intrigado, hay algunos fondos económicos en el mercado. Esta que acabo de usar la máquina micro no es muy cara. Tampoco lo es la plataforma de lanzamiento. El Novation Launchpad tampoco es muy caro por debajo de los 250 dólares. Entonces, si eso suena como algo que te excitaría, empieza a practicar y hacer música. Si encuentras que haces la música más eficiente, más eficiente al tocar literalmente algo, entonces eso es algo bueno. Y deberías explorar eso. Si estás confundido por cierto lenguaje musical como notas, acordes, y claves, cosas así. Yo sí tengo una clase de teoría aquí en Skillshare. Si te confunde la síntesis, tengo un Skillshare en eso también. Y tengo otras cosas como componer, cumplir otras cosas. También recientemente he vinculado mi Spotify a mi Skillshare. Si quieres acercarte a las relajantes pistas de lo-fi que disfruto haciendo. Se puede acceder. Esdecir, bien, muchas gracias por acompañarme y espero verte en la próxima muy pronto. A ver, sí.