Cómo comenzar a pintar con gouache: una guía para pintar paisajes con gouache para principiantes | Zaneena Nabeel | Skillshare
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Pour commencer avec la gouache - Un guide pour les débutants sur les paysages à la gouache

teacher avatar Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenue dans mon cours :)

      2:07

    • 2.

      Aperçu de la gouache

      2:16

    • 3.

      Matériaux dont vous aurez besoin

      4:05

    • 4.

      Conseils et astuces

      4:48

    • 5.

      Techniques

      12:59

    • 6.

      Peinture 1 - HAWAIIAN DREAM

      13:42

    • 7.

      Peinture 2 - MEADOWS VERT

      15:15

    • 8.

      Peinture 4 - CHAMPS LAVENDER

      15:19

    • 9.

      Peinture 3 - DESERT MOUNTAIN

      15:20

    • 10.

      Peinture 5 - PAYS

      15:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 650

apprenants

39

projets

Acerca de esta clase

Gouache est un support populaire pour son look opaque et mat. Dans ce cours, nous allons explorer dans la gouache le support dans la plus complète. Nous apprendrons les support, les conseils et les techniques et nous commencerons à partir de la fin des techniques que nous commencerons avec nos projets principaux.

J'apprends 5 paysages mini Gouache uniques qui peuvent être facilement suivie par l'artiste de niveau

Si vous êtes quelqu'un qui cherche à vous lancer avec la gouache, surtout des paysages c'est le cours parfait pour vous

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Zaneena Nabeel

Top Teacher | Artist

Top Teacher

LINK TO THE CLASS - 30 Day Watercolor Challenge : Learn to Paint 30 Easy Winter Landscapes

Experience the joy of painting winter watercolor landscapes in this 30-day challenge.

Each day, discover the beauty of new techniques, color combinations, and helpful tips in just 20-25 minutes. These projects are designed to easily fit into your busy schedule, so consider joining us if you have some time to spare :)

I believe that everyone can paint, and I am sure we have all had the desire to paint something at one time or another. Painting has a healing, calming and transformative effect on us. It's less about the end result and more about the process and experience. If you have always wanted to paint, or if you'd like to start a creative routine, join me on this 30... Voir le profil complet

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Transcripciones

1. Bienvenido a mi clase :): pesar de que los relojes populares desde mucho tiempo. Fue muy recientemente me atrapé en este medio. Fue un atrevido muy audaz. ¿ Fue 'medium'? Si usas un truco, obtienes un bonito go gran acabado mate en. Si lo regas, obtienes algo más parecido o para cerrar. Es consistencia cremosa y opaca. Matt, mira como algo que realmente no puedes lograr por ningún otro medio. Hola, todos yo mismo. Zanoyan Un recurso. Soy artista y instructor actualmente residente para comprar orginalmente a la India. hoy te voy a llevar por el medio quash on. Estaremos aprendiendo a pintar cinco paisajes fáciles de sofocar. No te preocupes. Si eres nuevo en el medio quash, te estaré llevando a través de todos y cada uno de los materiales que necesites a detalle. También estaría compartiendo los tips n trucos, que aprendí mientras perdí Quash en también estará explorando algunas técnicas antes de empezar con nuestros principales proyectos, el vidrio está organizado de alguna manera. Te familiarizas con un medio en también arroja con las técnicas antes de que empecemos . Lo que sea que signifique proyectos cada uno de los proyectos va a estar haciendo en esta clase es grande de manera diferente sobre lo he explicado todo en tiempo real para que sea mucho más fácil para ti seguirlo . Esta clase va a ser una guía completa para todos los que quisieron empezar con quash, sobre todo paisajes. Ya viste el fuego diferente significado lavar paisajes lo que estaremos haciendo en esta clase si te interesa. Si quieres dárselo para intentarlo, únete a mí ahora sin pensarlo un segundo. 2. Descripción general del gouache: es posible que ya estés familiarizado con las propiedades de Quash. No lo estoy haciendo más tiempo. Rápidamente te daré una introducción sobre quash Gua. Es un medio opaco una vez seco tastic, acabado mate muy limpio Esa es una razón principal por muchos artistas que sí ilustración. Opta por trabajar con squash para obtener un tono más claro del color. No estarás agregando agua. Estarás agregando anchas anchas en ella. Por lo que esta es la principal diferencia entre el color del borde y la anulación, y esto significa que no sea cualquier otro color, necesitarás dos anchas extra. Por lo que siempre es una gran idea conseguir un portal grande son un gran tubo de quash blanco. Entonces tengo esta botella separada morar, anulada por talentos reales, que normalmente uso. Traté de reducir el uso del tubo, que viene en el set para que se quede en el set encendido. No lo terminaré rápido. goulash es un medio que es algo entre la acuarela y el acrílico. Si agregas más agua a la anulación, actuará más como la acuarela sobre ella perderá su capacidad. Se trata de un medio a base de agua, y por todas estas razones. Se llama un alcance un cortical, otra ventaja principal de trabajar con quashes que se seca muy rápidamente, en comparación con toa particular y click, lo que significa que puedes ir con múltiples capas en muy menos tiempo. Y esta es una de las principales razones por las que es una gran opción para pintar con aire limpio ya que se seca bastante rápido y puedes ahorrar mucho tiempo de secado. El reloj es altamente pigmentado, y luego se seca. Deja un look Matt muy calky ya que es muy opaco. Puedes encubrir tus errores yendo una capa más encima de la capa base. Esto significa que puedes trabajar con tantas capas. Se puede ir claro sobre oscuro u oscuro sobre luz. De cualquier manera, es posible que el lavado y ese sea un resumen rápido sobre Gosh, creo que ya estás bien para irte. En cuanto al progreso, cuando hagamos todas las pinturas, llegarás a aprender mucho sobre gosh y tendrás una mejor comprensión sobre este encuentro 3. Materiales que necesitarás: el tiempo que podría mirar los materiales que necesitarás para seguir esta clase, ya que siempre menciono está absolutamente bien no tener exactamente la misma marca que estoy usando aquí. Se puede utilizar cualquier marca o cualquier otro suministro Daddy tiene tarjeta, cual es especie de similar. Muy bien, hablemos primero del color. Para clase turista, estaré usando este set gwar de 24 colores por artistas. No es 100% artista. Gran calidad, color de anular. Es tipo de estancias entre el grado estudiantil sobre arte es genial, pero yo como que ruidoso el conjunto por el derecho de colores que tienen y por el precio que ofrecen. Tengo otro conjunto de Dios de Winsor y Newton, que es mucho, mucho, mucho más caro que el reloj artístico. La calidad de los colores son más o menos similares, así que realmente no me he enfrentado a un problema con nuestra TSA. Gosh, tienen una consistencia agradable, cremosa y están bien pigmentados. Siéntete libre de ir con cualquier marca de Gar. Estudiar cancha dura. Si no tienes vidrio, también puedes usar colores de póster en Si eres un principiante que buscaba invertir en un curso básico . Yo diría Artista es una gran opción. Ahora hablemos del periódico. Estaré usando piezas más pequeñas fuera de la gente qadi. Se trata de 100 libros en corte y carne de mano o papel Tikolo, que no tiene mucha textura. Y funciona muy bien para Gosh, es mejor no ir con el papel rock, que tiene mucho fuera de las fotos. Será difícil mezclar los colores. El mejor es repasar el papel de acuarela prensado duro, que es bastante plano sin texturas. Por lo que es muy fácil mezclar tu ropa. Estaré trabajando papeles de menor tamaño. Esto es más o menos y un seis ojos. Acabo de entregar dos o un cuatro tamaño de cardy people en cuatro piezas en ese es el tamaño que se ve en la pantalla. Entonces, sí, siéntete libre de ir con cualquier tipo de papel que hayas cogido. No necesariamente tiene que serlo o no. Es papel de gran calidad. Se puede ir con cualquier cosa. Papel que no tiene mucha textura, son granos. Muy bien, ahora, estos son los únicos dos puentes que estaré usando a lo largo de toda la clase uno un pincel de sombra plana tamaño número ocho en el otro. El cepillo redondo número cuatro de una sociedad para sumar en los diminutos detalles. Precioso y retroceso. Cualquier conjunto específico de pinceles. Puedes usar tu agua Globo se apresuran para tus proyectos de quash. Aspirina. Consigue un cepillo plano de tamaño mediano y un cepillo redondo. Tan solo necesitaremos esos dos pinceles para mezclar tus colores. Necesitarás una tarima. Estaré usando este plato de cerámica blanco. Siempre prefiero usar palets de cerámica sobre palets de plástico sólo porque es muy fácil. Cosquillas y además no mancha el paladar. No hay problema en el uso de una paleta de plástico. Se acaba de iniciar tanto más fácil trabajar en una paleta de cerámica. A lo mejor podrías simplemente agarrar un plato de tu cocina y convertirlo en tu paladar. Si tu paladar ya está lleno de mano de acuarela, no quieres lavarlo. Sólo tienes que ir cangrejo o este posible plato encendido. Eso también funciona gran paleta de activos. No usaré una cinta de enmascaramiento. Estaré dejando el sitio acid er's así que si quieres lado más limpio, puedes usar una cinta de enmascaramiento. Tendremos que añadir algunos bocetos muy ligeros, por lo que necesitarás un lápiz y borrador. Ahora, junto con eso, es muy importante tener algunas personas problemas siempre a tu lado. También puedes usar un paño de algodón en su lugar. Gente horrible viaja antes de que empecemos con nuestros principales proyectos. Estaremos explorando algunas técnicas simples de garaje en. Para eso estaré usando este cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos muy básico y no tiene ninguna impresión. Lo cogí de una papelería local. El papel es bastante pollo. No tiene textura alguna. Esta no funciona una acuarela, pero funciona agradecida. Gosh. Así que agarra cualquiera de tu cuaderno de bocetos, que tiene algún papel de garrapata Para hablar de práctica ficción, también puedes usar el mismo papel que usarás para tu proyecto principal. Por último pero no menos importante. Necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio en el otro. A. Los estudiantes son el dolor de prisa y eso es todo. Ve a agarrar todos los materiales y únete a mí en el siguiente video. Empecemos 4. Consejos y trucos: Antes de empezar, déjame compartir unos consejos rápidos n trucos con todos ustedes, que les ayudarán a medida que avanzamos, siempre probando la nueva España. Pero está recién exprimido del tubo, a pesar de que gosh reacciona tasas donde nuevo anuncio en el agua. El tipo de consistencia que obtienes con la pintura recién exprimida en reactivamente para doler ligeramente diferente que siempre he sentido. El tinte se ve más fresco y opaco cuando Inco, con pintura recién exprimida en comparación con el registro de pintura seca activado con vidrio de agua, da el mejor resultado de un no diluido. Cuando agregas agua, vidrio pierde su capacidad y empezará a parecerse más a la acuarela. Pero a veces puede ser realmente difícil mezclar el color. Cuando vas con la pintura, que está directamente exprimida del tubo, puedes ver aquí me he puesto áspera. Tan solo para que lo que puedes hacer en esos casos esté a una gota de agua a tu pintura. Para conseguir un acabado más suave, se puede ver solo una gota de agua añadida mucha diferencia. Por la forma en que mi dolor esta activo, no estoy consiguiendo esos bordes ásperos. Mi dolor se ve muy parejo y suave ahora mismo. Así que siempre que sientas que eres pintores para secar y no eres capaz de conseguir la mezcla de motores de Estados Unidos , adelante y agrega una gota de agua. Gosh es conocido por el look opaco y Matt en también para las múltiples capas, que puedes aplicar sin molestar a las capas base. Cuando vas con múltiples capas, siempre es una gran idea esperar a que la capa base lo intente. Es posible que no obtengas el resultado deseado si realmente aplicas tu pintura antes de que la capa base intente. He pintado aquí un parche de azul ultra marino. Ahora veamos cómo se vería si aplico algunos detalles sobre esto cuando está mojado y cuándo lo intenta. Entonces aquí estoy aplicando los detalles blancos en una capa húmeda de paz, y se puede ver el tipo de color apagado que estoy consiguiendo aquí. No es demasiado opaco en. Este es el principal inconveniente. Es posible que la capa superior no se vea grande si la estás aplicando sobre una capa base húmeda, y también a veces el dolor podría desprenderse dejando una marca fea. Ahora se han probado mis antecedentes. Voy a repetir lo mismo. Se puede ver las líneas que estoy agregando ahora se ven más opacas. He terminado con el mismo dolor, la misma consistencia. La única diferencia es que la columna vertebral se ha secado. Se pueden ver las líneas que estoy aplicando. Esto realmente opaco, pesar de que el reloj no requiere ningún conjunto específico de pinceles en su mejor momento para ir con tus cepillos de pelo sintético, que normalmente utilizas para tus proyectos de acuarela, no te recomiendo usar natural cepillos para el cabello ya que eso no es tan fácil de mezclar el cierre usando el cepillo natural para el cabello y a veces dependiendo de las cerdas en mi puede dejar marcas de Brechet para sacar hace en los puentes de guardería, que pensaste como inútil de lo que probaste tu acuarela técnicas. Podrían funcionar perfectos para tu anulación. Así que ve a probarles Lavado grande antes de descartarte. Ver, un papel de buena calidad tiene mucho impacto. Esto no significa que tengas que ir con un artista caro. Gran papel, a diferencia de las gafas de acuarela, mucho más medio indulgente. Cuando se trata de papel y pincel, lo único que hay que considerar es el grosor y la textura del papel. El ejemplo de papel que se ve aquí como cancha 100% sobre papel de acuarela, que tiene mucha textura off en, se puede ver no soy capaz de mezclar el color con mucha facilidad. Ya que mi dolor está quedando atrapado en esos granos y texturas ásperas. No es tan fácil del dedo del pie. Consigue una mezcla más suave en este papel. Ya viste cómo aplicé la pintura en mi cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos de tablero de tienda local, que difícilmente me costó $5. No tiene ninguna marca. Lo único del papel como muy garrapata en él no tiene ninguna textura. Gosh, funciona lo mejor en papel duro prensado, que no tiene muchas texturas. La enfermedad también es un gran factor. Conforme vamos con declara fuera de la pintura. El papel normal, que es menor a 200 GSM, tenderá a doblarse y ocurrir con la primera capa misma. Por lo que siempre es mejor ir, pero un papel grueso, que es mínimo 200 GSM. Entonces podría haber papel el cual guardaste a un lado porque no funcionó bien que seas acuarela. Es hora de sacar esas sábanas y darle una oportunidad. Con quash, nunca se sabe que podrían funcionar perfectos para tus pinturas de gosh. Entonces creo que eso fue suficiente para que empezáramos con Quash. Ahora, medida que avanzas, ahora aprenderás bastantes cosas, teniendo en cuenta todos los pasos en trucos. Probemos algunas técnicas que serán de utilidad para nuestros próximos proyectos. 5. Técnicas: primero, intentemos pintar cielo. Estaré usando azul ceruleo y morder para el cielo. Para la mayoría de los cuadros, estaré usando los mismos tonos para el cielo. Y voy a estar engañando a la misma técnica que voy a mostrar ahora. Déjame exprimir Ciertamente en azul y algo de luz. Ahora intentemos primero aplicar el lavado de ingredientes de azul cerúleo y blanco. Empiezo con un Oto oscuro off cerulean azul. Voy con la pintura recién exprimida. He añadido una gota de agua para que mis pintores un poco cremoso me voy Pero ah, Boulder tono off cerulean blue on the top on mientras baje voy a estar tomando blanco y voy a hacer el tono más claro A medida que avance hacia abajo estoy usando un pincel plano. Esto es de Princeton Velvet Oxiris es una talla número ocho. No, me estoy tomando un poco blanco. Andi, voy a añadir eso más cerca del azul cerúleo. Entonces trataré de mezclar estos colores juntos. Si te resulta difícil mezclar mientras necesitas hacer un paso, tu pincel y un poco de agua en repite el mismo proceso. Será mucho mejor podrás mezclar con mucha facilidad. Simplemente toma tu pincel en un movimiento de ida y vuelta encendido Intentó mezclarlos ahora voy a cambiar a blanco limpio mi pincel Totalmente encendido estoy cambiando a blanco ya que necesito un tono mucho más claro en la parte inferior Y ahora estoy aplicando el blanco más cerca de ciertamente en azul y otra vez tratando de mezclar esos colores juntos Si necesitas un grado suave en Necesitas seguir tomando tu pincel en un ida y vuelta Mujer hasta que nos consigas motor planeado Y también si nos pintas para llevarnos Todo lo que puedes hacer es orinar opresión Un poco de agua Si estás usando un papel de textura rugosa la mezcla no será tan fácil Mis cielos Really Now mientras esperas a que esto se seque solo necesitas esperar unos segundos Arroz de cristal muy fácilmente. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir nubes al cielo Voy con Quash blanco. Esto va a ser un poco de nubes ásperas. No voy con las nubes suavemente mezcladas. Estoy usando el mismo pincel plano y simplemente estoy dabbing el pincel para crear una forma de nube ya que estás agregando las nubes sobre un fondo de unidad. La forma que estás agregando seguirá siendo activo nosotros de una manera similar. Estoy agregando otra nube. Esta será la técnica que estaré siguiendo para agregar nubes a todas nuestras pinturas. Por lo que tratamos de robar versión de nubes. Ahora intentemos un aborto de humo mucho más fuera de las nubes. Estoy empezando por agregar ingrediente lavado de fondo azul cerúleo y blanco está listo. Ahora estoy tomando anchas de nuevo y estoy usando mi pincel plano para crear una nube Patton. Esta vez voy con una nube mucho más suave. Añadí la forma básica. Ahora voy a llevar mi pincel en un movimiento circular encendido para hacer el motor de formas exteriores. Ahora sigue repitiéndolo hasta que obtienes una nube blanca audaz. Voy con un aborto un poco más audaz fuera de blanco. Tenemos una nube agradable, blanca, blanca, esponjosa ahí ahora quieren las unidades de la cazadora Puedes agregar un audaz aborto de blanco. Ahora, usando el color gris, voy a agregar sombra para esta nube. Ve con un muy ligero encendido de gris para tener fuera de la sombra Saca de nuevo blanco Andi mezcla ese gris en la nube blanca. Ahora la nube se ve más tridimensional. Entonces esta es la segunda técnica. Ahora puedes agregar más abajo blanco y darle un mejor look. Estaré engañando a la primera técnica que probamos para la mayoría de mis pinturas. Si quieres una nube más esponjosa, puedes ir con la segunda técnica. Estaré yendo con la nube áspera, amable fuera para la mayoría de mis cuadros, así que empezamos con el lavado de gradación. utilizará la misma técnica para pintar el campo de lavanda. Estaremos aplicando un lavado de calificación mientras está encendido. También, para este cuadro estaremos aplicando ingrediente lavado amarillo limón y ese verde lima . Por lo que cada técnica que estés aprendiendo y la sección será utilizada en nuestros próximos proyectos. Ahora probemos a diferentes montañas que estarán usando otros proyectos. Voy con la pantalla SAB puesta. Voy a pintar todo un poco de una montaña usando crema de savia. Voy con crema SAB llana. Posteriormente, estaré agregando detalles sobre esto usando crema profunda. Yo he añadido la forma. Ahora voy con el gran color verde. Si no tienes verde profundo. Se puede mezclar un poco de azul opresión con crema de savia para obtener un tono más oscuro verde apagado. Simplemente estoy agregando algunos garabatos en pequeños patrones. Esto hará que mi montaña se vea más realista. Simplemente sigue agregando esos pequeños patrones. Estoy usando un puente plano a otros detalles. También puedes usar tu cepillo redondo para ahora por qué cambié a mi cepillo redondo para que lo puedas hacer con ya sea fuera de tu cepillo. Tan solo asegúrate de que las líneas y esos patrones que estás agregando sean muy diminutos. No deberías estar agregando a los grandes detalles, y también necesitamos ver la capa verde sap de fondo. No deberías estar encubriéndolo por completo. Simplemente ve con un orden aleatorio y agrega algo que en garabatos y líneas rotas aquí y allá . Ahora probemos otra montaña usando un Loker. Rápidamente le agregaré la forma. En primer lugar. Yo he añadido la forma. Ahora voy con Bond Sina en usar huesos en nuestro voy a añadir el Doc O Toole's Me casé con mi doctor melodías a lo largo del lado derecho, dejando el lado izquierdo y un local. Se puede ver la forma en que estoy agregando mis melodías de taco ahora cambiaré de nuevo a ocre amarillo, e intentaré mezclar el hueso Sina con el fondo local. No necesitamos una mezcla muy suave. Sólo estamos tratando de deshacernos de todas esas líneas sólidas para ser iguales, Cruces. Y toma un pincel a lo largo de todos esos patrones marrones que aplicaste ahora mientras cambias a un cepillo redondo . Y voy a añadir las melodías de taco. Voy con negro y estoy mezclando eso con un poco de marrón apagado para conseguir un tono marrón más oscuro . Andi, voy a añadir el letrero en detalles de la montaña usando este color marrón oscuro, estoy agregando algunos parches de darko en. A la par de eso, también estoy agregando algunas líneas rotas. Entonces ese fue Darko. Los parches irán muy bien en segundo plano. No están mezclando el color. Como pudiste ver, agrego un parche. Entonces estoy sumando pocas líneas. Esto hará que mi montaña se vea más definida. Puedes repetir el mismo proceso hasta que estés satisfecho. Entonces hemos terminado ese ocre amarillo. Después se añada Mancina. Después hicimos todos esos parches marrones un poco más suaves. ¿ Crees que ya soy andador? Nos vamos con los tonos más oscuros para que las montañas se vean más interesantes. Las dos montañas que probamos. Ahora estaremos usando eso siempre que vengan pinturas. Y este es otro tipo de montaña que podríamos estar intentando. Siempre es la misma técnica. Es sólo que el color es diferente. Aquí estarán uso impresión azul y blanco. Para crear esta montaña, estaremos agregando tonos más claros de azul prusiano primero, y luego estaremos agregando tonos darko del azul prusiano. Por lo que la técnica es toda la misma que son terribles. Las técnicas. Será mucho más fácil para ti seguir los próximos proyectos. Por lo que aprendimos a agregar una gran involucrada diferentes tipos de nubes e intentamos a diferentes tipos de montañas. Aspar. Ahora, te voy a mostrar rápidamente cómo agregar los detalles en un campo de lavanda. Me gustaría tres o cuatro rollos de lavanda primero e han agregado las reglas de campo lavanda . Ahora voy con un poco de devocionales oscuros. Poeple. Mezclé una pizca de negro para conseguir un tono de taco aquí. Voy con una porción muy grande fuera del campo de lavanda. El que estaremos usando en nuestro empuje. Será un poco más detallado. Uno. Estoy usando un pincel redondo y de abajo hacia arriba, estoy agregando vestido en la parte inferior. Estos serán nuestros planes de lavanda. Ahora a lo largo de esta línea, ve otra vez con la línea de pasto rizado. Toma tu cepillo de abajo hacia arriba, pero ve con una línea de curry para que esto parezca que hay mucho viento sopla y tus plantas de lavanda están llamando. Nuestro proyecto principal será ir con múltiples capas y múltiples melodías. Para nuestro proyecto principal, estarás repitiendo el mismo ejercicio con múltiples melodías y estarás yendo con múltiples capas. Yo quiero que te quedes el ahorcamiento, agregando esas líneas cruzadas de abajo hacia arriba en la parte inferior a lo largo de eso en área cliente, estarás agregando la línea de manera collie. Una vez que seas terrible, esto podrás hacerlo con mucha facilidad en nuestro proyecto principal. Ahora veamos cómo se puede pagar la exuberante hierba verde. Usando múltiples capas. Estoy empezando con una crema ligera y mezclando amarillo limón y crema de savia para obtener un tono más claro off green. Por lo que he pintado aquí un parche que tiene un verde más claro en la parte superior sobre amarillo limón en la parte inferior. Ahora estoy cambiando a un cepillo redondo y voy con crema puesta. Voy a crear un patrón de pasto en la parte superior sin molestar a los años Bottomley. Me pregunto verde más claro y el amarillo limón para ser visible justo encima de la parte superior. Estoy creando este patrón ahora. Voy a llenar la parte superior usando el color crema T. Todos estos pequeños elementos que estamos tratando de curar, pueden ser utilizados en su futuro hospital en particular. Cuando estás pintando un paisaje, puedes hacer frente a cualquiera fuera de esta montaña en. Además, puedes usar este campo de lavanda con nuestro cielo diferente. Estaremos pintando el campo de lavanda junto con el cielo del atardecer, pero puedes usarlo con un cielo diferente encendido también, tal vez puedas usar la misma técnica para pintar un campo de fiesta. Entonces todas estas técnicas, que aquí estamos probando se pueden incorporar en tu futuro protege? No debería limitarse sólo hacia lo que estamos haciendo en esta clase ahora. Voy a cambiarme a tía negra. Voy a añadir más líneas finas aquí mismo. Entonces tienes un verde claro en la parte inferior, luego tienes un verde depot en la parte superior ahora estoy agregando algunos detalles finales. Ya puedes ver lo bonitas que se ven las cruces dobles en este momento. Podrías usar este en cualquiera fuera de tus proyectos. Cuando estés pintando un paisaje, ve con líneas muy finas. Puedes agregar algunas tartas y patrones en la parte superior. Ahora estoy cambiando a verde claro. Queda un poco de verde claro en mi amigo. Simplemente lo usará reactivándolo con agua ahora, y los colegios caen en algunas líneas y puntos aleatorios en la parte inferior. Muy bien, así que probamos pocas técnicas, que estaremos utilizando en nuestros próximos proyectos. No lo intentes, así que va a ser mucho más fácil para ti mientras vamos, pero nuestros principales proyectos 6. Pintura 1 - HAWAIIAN DREAM: Empecemos con uno fácil. Tengo a mi gente lista a tiempo usando ciertamente y azul para el cielo. Voy a exprimir en el amor que ella no me hace el paladar junto con azul ceruleo También necesitarás anchas. Voy a exprimir eso también en mi paladar en gosh, para conseguir un tono más claro de un color, no estaremos agregando agua como lo hacemos en colores porter. Estaremos agregando más vidrio blanco para conseguir un tono más claro fuera de estatura porque al agregar agua, afectará la opacidad del color. Queremos que los colores sean muy opacos, por lo que estaremos agregando vidrio blanco juntos. Tonos más claros. Tengo mi sombra plana de cepillado Realmente Aquí puedes usar cualquiera fuera tu cepillo plano de tamaño mediano . Ahora me voy a llevar civilmente y azul en mi pincel y empiezo con el Odin oscuro del azul ceruleo en la parte superior, aplicando la pintura recién exprimida sobre el cielo. Este es el doctor. Afinar azul ceruleo. No he agregado ningún blanco ni agua a este color. Se podía ver lo grande que colorea este. Entonces siempre que te sientas como tus pintores para probarte. Es difícil aplicarlos en el papel. Simplemente puedes sumergir er, cepillo y agua. Sólo un chapuzón muy diminuto. No deberías estar agregando demasiada agua. Entonces hasta ahora, no agregué ningún blanco al azul civil que ventilaba, pero el dedo más brillante fuera azul ceruleo encendido. Al bajar, estaré agregando mordida en hacer que el color sea más claro. No, estoy cambiando a andan blanco. Escucha, eso sin duda incluiría conseguir un tono más claro del azul ceruleo. Ahora, hacia el fondo. Voy a ir con la luz para apagar el azul ceruleo, donde esos dos tonos se están reuniendo bien mezclados para conseguir una mezcla muy sin fisuras. Ahora sigue y agrega en un tono más claro de azul cerúleo hasta el centro del papel, que es tu línea de horizonte. Sólo asegúrate de no estar cansada. Demasiada agua. De lo contrario tu gosh se parecerá más a una acuarela. No te dará un acabado opaco. Sólo cuando sientes que eres un dolor por intentarlo, puedes tener un agua diminuta. No más que eso. Ahora voy a aplicar el blanco a la línea del horizonte. Estoy tomando mi pincel en un movimiento de ida y vuelta encendido. Estoy tratando de fundir realmente bien los colores. Quería que mi cielo tuviera un bonito lavado radiante de una melodía de tacos. Va a un tono más claro mientras nos encontramos con la línea del horizonte. Ahora esperaremos a que se seque el cielo. Entonces vamos a sumar en la nube. En tanto, podemos pintar el mar al fondo. Entonces este es el cuadro inspirador que estoy tratando de recrear como una pintura de quash significado . No estaré 100% yendo con la fotografía. Estaré tratando de retocar poco y entre. He agregado estas fotografías a la verdadera sección de Sosa. Se puede conseguir a partir de ahí. Voy a mezclar un poco de verde viridiano, pero azul ceruleo para conseguir un verde aqua ya que mi set no tiene un sabio tomado o un auto verde tipo del color. Entonces para conseguir que vea verde, estaré mezclando muy en verde y ciertamente en azul. Si has usado azul prusiano interesado en azul para tu cielo, podrías hacer lo mismo. Pero Azul Prusiano pidió Tu color será ligeramente diferente al mío. Pero aun así conseguirás un bonito azul produciendo así que no te preocupes en absoluto Si no tienes un azul cerulean está absolutamente bien usar azul prusiano Interrupt Cerulean blue Tengo un NYSE adquirir tipo verde para el color aquí. Ahora voy a empezar con la línea del horizonte y esa es mi línea del horizonte. El tono que voy a estar usando sería el starker estoy agregando blanco Andi, estoy trayendo la melodía a uno más ligero Al igual que como pintamos el cielo Estaré haciendo más claro el tono A medida que levanté la orilla voy a tomar la pintura en una línea inclinada aquí donde el mar se encuentra con la orilla Ahora lleno de toda esta zona lavaré mi impresión. Entonces me voy a cambiar a Blanco. No lo hice blanco a lo largo de esta línea y haciendo que nuestro secretor sea más ligero. Ahora sigue prestando ese blanco en el color secreto. Intenta obtener una mezcla perfecta aquí. Si sientes que eres pintores para secarse, solo puedes agregar una pizca de agua a la pintura y luego mezclar el color que podría ayudar un poco. Está bien, eso me parece bien. Déjame lavar mi cepillo. Ahora voy a conocer esta línea aún más ligera agregando un poco más de blanco al secreto en color. Ahora voy a tomar algo de color blanco recién exprimido. Andi, voy a aplicar eso por encima de esta línea para ponerme eso bien. Las olas tenían ese blanco limpio y fresco a lo largo de toda la línea. Se ve muy bonito cuando estamos en el color arena. Si este Linus blanco claro, no se muestra aquí. Pero he aplicado. Bonito, limpio. Por qué dedo del pie esta línea ahora estoy cambiando a color ocre amarillo Onda mezclando poca pelea en eso para conseguir el color arenoso. Creo que este color se ve genial. Acabo de mezclar una pizca de blanco en tu local on. Esa es la sombra que ven aquí. Empiezo agregando una línea usando este color. Se puede ver mi Linus no demasiado suave. Se puede ver la forma en que estoy tomando mi pincel, que no es una línea recta y tampoco una pequeña llamada. Por lo que he definido esa línea. Ahora voy a quitarme un poco más de blanco en mezcla que con el color que habíamos hecho un poco para hacerlo aún más claro. Voy a aplicar eso en la zona restante que queda en la parte inferior. Por lo que agregamos blanco a tu Loker y creamos este color. Entré con el doctor Tune ahí los caminos justos tocando la orilla. Y luego para el área restante, hice el color más claro. Sigue mezclando el médico y la herramienta más ligera para obtener una mezcla sin fisuras. Ahora estoy limpiando esta línea corta así que tenemos un mar y el cielo Listo Ahí ahora voy a añadir algunas nubes en el cielo han tomado poca pelea en mi paleta. Andi, estoy cargando mi pincel con suficiente o morder pintura. Estaré usando la misma técnica que practicamos antes. He permitido algunas nubes en el lado derecho. En primer lugar, me gusta que mis nubes sean poco calado en lugar de que haya demasiado suave. Entonces si quieres una nube muy suave, agradable, agradable, esponjosa la cual se mezcla adecuadamente en el fondo, podrías probar la segunda técnica, que practicamos antes. Estoy agregando unas nubes más aquí y allá en mi imagen de inspiración. No hay nubes, así que si no quieres agregar nubes eso depende de ti. Se puede dejar el cielo. Lassiter sin añadir nubes, igual que Harvard en la sección de prácticas, necesitas desprender la forma de la nube al cielo ya que el fondo se ha secado por completo . Se mantendrá la forma que estás agregando. Lassiter, creo que con esta pequeña nube de aquí, voy a detenerla. Acabo de lavar mi cepillo. Ahora es el momento de agregar las montañas para agregar la capa base fuera de la montaña. Estoy usando crema de savia. Usando el verde SAB, estaremos agregando la forma fuera de la montaña. Una vez que la forma decidió, la gente cambió a negro encendido. Entonces vamos a sumar en todos esos pequeños detalles. Voy a empezar por agregar la alta una montaña que se podría decir en imagen de referencia Emma. No tenemos ningún momento ni guerra. El lado izquierdo, toda la montaña Linus. Hacia el lado derecho, estaré siguiendo lo mismo. Agregamos la montaña más alta. Ahora voy a sumar rápidamente lo que queda fuera de las montañas. Se puede ver cómo las montañas están sumando mucho carácter pintura tobel en la que vivimos. Teníamos sólo el cielo y el mar. El cuadro se veía bastante plano. Ahora las montañas le están dando un look completo. Se verá aún más bonito cuando definamos las montañas, agregando los detalles usando negro estaré usando este pincel plano para casi todo lo que estaré pintando a lo largo de esta clase. Siéntete libre de cambiar a tu redondo Gracia wearable necesario. Estoy un poco acostumbrado a este tono plano de pincel, y lo uso bastante. Y para mí, es bastante conveniente agregar todos los detalles usando el mismo pincel. Podría ser más fácil para ti usar el cepillo equivocado mientras añades la montaña. Si es así, por favor siéntete libre de cambiar a un cepillo redondo. Y ahora es el momento de sumar en los detalles. Voy a quitarme un poco de negro gosh, lo voy a mezclar con el sub clean para conseguir un color verde profundo. Ahora, manera muy aleatoria, voy a sumar algunos garabatos aquí y están sobre estas verdes montañas. Tan solo dale un reloj por unos minutos. Entonces lo entenderás. Sólo estoy agregando algunos escrúpulos al azar. Simplemente no llenes toda la montaña con tantos escrúpulos. No queremos muchos de ellos. Quieren que el fondo de color crema agria sea visible. A lo mejor puedes concentrarte ya sea en el lado izquierdo o derecho en. Agrega más garabatos solo de un lado en dejar el otro lado con más savia verde. Realmente no importa si vas con un cepillo redondo o un pincel plano, ya que los garabatos estaban agregando son demasiado diminutos y solo los necesitamos aquí y allá. Así que siéntete libre de usar el cepillo que estés más cómodo. Pero ahora estoy sumando algunos últimos detalles finales En la parte inferior. Se puede ver, sin embargo, montañas captaron un cambio de imagen rápido. Se ve mover realista. Ahora, con esos pequeños garabatos y patrones, agregamos usando una melodía Darko, solo agregaré rápidamente algunos patrones más aleatorios y luego pero que terminaremos con nuestra pintura puesta. Ahí tenemos nuestro primer mini paisaje de quash. Yo estoy enamorado de esta pequeña pintura. Mira el cielo, el mar y las montañas. Todo iba tan bien juntos. Espero que todos disfruten pintando este significado quash paisaje. Disfruté enseñarlo. Espero que te haya gustado pintarlo, también. Aquí te dejamos una mirada más cercana, y puedes ver lo hermosos que se ven todos y cada uno de los detalles. Tenemos más significados paisajes de lavado viniendo, y no puedo esperar para mostrarles el siguiente. Dale una oportunidad a éste. Seguro que te va a encantar. Una vez que termines de pintar esta diversión, únete a mí en el siguiente video. Empecemos con el 2do 1 7. Pintura 2 - meADOWS de la verdura: Muy bien, empecemos con nuestro segundo mini paisaje de quash. Empiezo con el boceto a lápiz. El boceto es muy sencillo. Solo necesitas agregar todo el montaje en el lado derecho. Es como una colina bajando Sólo una línea encendedores y eso es todo. Y ese es tu boceto. Ahora estamos listos para pintar esta vez para el cielo. Voy con azul prusiano voy a exprimir un poco de presión soplada en mi plato Así que ahí tienes tu azul prusiano Ahora me voy a llevar un poco de blanco Haskell Andi, estoy empezando con un tono Darko off azul prusiano en el arriba derecha Ahora traeré la afinación abajo usando blanco Voy a tomar blanco en mi empuje on Estoy bajando la melodía a una más ligera Sigue mezclando como comentamos antes. Si sientes ganas de tu dolor este verdadero inténtalo o tienes alguna dificultad en plantar Simplemente puedes sumergir tu cepillo en agua y asegurarte de que no estás agregando demasiada agua. Apenas un diminuto lo suficientemente deprimido en eso te ayudará y plantar esa diminuta gota de agua es igual que Matic. Se eliminará toda la sequedad en. Haz que tu pintura sea más cremosa y podrás mezclarte con mucha facilidad. Déjenme subir rápidamente en el cielo, chicos. ¿ Listo? Ahora voy a tomar amarillo limón. Voy a exprimir un poco eso ahora estoy tomando crema de savia. Ahora vamos a pintar esa zona montañosa. Vamos a empezar con el amarillo limón. Voy a aplicar amarillo limón o la Siria por un buen amarillo limón limpio por aquí. Ahora, medida que bajemos, estaré cambiando a sacarina. En realidad, estaré mezclando verde savia con amarillo limón para conseguir un encendedor como, Oh, ¿cómo llamas a eso? Color verde fresco espalda verde tierno. Por lo que ya he aplicado lo suficiente el amarillo limón ahí. Ahora voy a hacer el resto fuera del limonero mucho, pero sap green para conseguir un tono más claro off green. Se podía ver el color. Es una crema muy bonita y fresca. Acabo de sumergir mi cepillo en un poco de agua. Se podía ver lo suave que mis pintores se mezclaban ahora mismo. Sigue aplicando eso como crema hasta el final del papel. Dale una mezcla más bonita. Simplemente toma tu pincel en un movimiento de ida y vuelta cada vez que pintes esté seco, solo tienes que sumergir tu cepillo en agua encima obtendrás una mezcla limpia allí como para golpear el fondo. Puedes cambiar a verde savia para que tengas un bonito amarillo limón tradicional, cual se va a verde claro encendido. Entonces, como tu muñeca alrededor, um, tienes un poco más de verde oscuro. No está realmente oscuro, pero se puede ver esa gradación fuera del encendedor a las herramientas del médico. Por lo que he aplicado todos los colores ahí. Ahora voy a mezclar rápidamente todos estos colores. Acabo de sumergir mi cepillo en un poco de agua. Andi, estoy mezclando rápidamente, tomando mi pincel en un movimiento de ida y vuelta. Y eso es todo. está listo el prado. Voy a exprimir un poco de blanco. Andi, voy a añadir algunas nubes al cielo, al igual que la afición practicada antes. Carga tu pincel pero anchas anchas en. Sigue golpeando tu pincel sobre el fondo azul para crear la forma de las nubes. Agrega todos los que quieras. Estoy agregando uno en el lado izquierdo y tal vez haber permitido uno más en el lado derecho. A mí me encantan los colores que tenemos aquí. Parece que esos mejores top one de la gente tiene derecho. Recuerda aquellos días en que tenías esos monitores grandes, bastante voluminosos ahí tenías un fondo de pantalla de escritorio tan solo tenías como, tres o cuatro opciones, y lo sigues cambiando todos los días. Mi tarjeta. Todas estas me hacen sentir como una suficientemente mayor. Pero en realidad ocurrieron tantos inventos durante estos últimos 10 a 15 años, ¿ verdad? Mi carrito. Hay tantos recuerdos que parpadean en mi mente. Creo que debo detenerlo aquí y concentrarme en mi pintura. Por lo que mi fuerza se está preparando ahí. Simplemente me detendré con estas dos nubes. Si quieres agregar más, podrías hacer eso. A lo mejor puedes convertirlo en un bonito cielo nublado. Ahora todo depende de ti. Estoy cambiando a este color que se llama verde. Si no tienes diferente ningún problema, puedes hacer un poco fuera cepillado soplado en tu saco ri on conseguir un color similar y además voy a cambiar a un cepillo redondo. Estoy cargando mi pincel con este color verde profundo. Puedes usar cualquiera fuera del verde más oscuro que tienen ahora, usando este color. Vamos a añadir árboles. Ve con el pincel, que tiene un buen consejo en. Simplemente agrega líneas fuera de diferentes alturas. Hay aleatoriamente en algunas líneas. Algunos de ellos pueden ser más altos. Algunos de ellos pueden ser impactados por ella. A lo mejor puedes agregar una pauta al fondo. Después sigue vendiendo la parte superior con líneas más pequeñas y huecas. Ve con las líneas mix off dollar y charter en el medio para que se vea más realista. - Toma tu rastro. Casi todos se centran a la gente encendida. Asegúrate de reducir las industrias de altura a medida que llegas a esa colina amarilla que podías ver aquí . Se ve muy bonito cuando tienes esa capa amarilla en el fondo sobre era frondosos árboles verdes en primer plano. Entonces no los encubras. Ve con una altura similar a medida que reinicias Yellow Hill. No, estoy tomando sap green y voy a sumar algunas líneas en el suelo. Sólo dale un reloj. A medida que añado estas líneas, verás cómo estoy dividiendo el prado en sección diferente. Voy a agregar una línea aquí sobre que dividirá mi prado en dos secciones. Estaré agregando uno más en la parte inferior para que tenga soluciones. Voy con unos paseitos más verdes. Andi, Otro en la parte inferior. Para que veas que aquí tengo tres divisiones. Sé que estas líneas no tienen mucho sentido ahora. Pero luego agregamos en las casitas diminutas del camino que conduce a esas casas, tendrá más sentido. Llegarás a ver eso y a veces. Entonces no te preocupes. Si no te gustan esas líneas, solo agrega algunas líneas como estas y divide tu prado en tres secciones. Ahora voy a añadir algunos árboles del lado derecho. Esta vez voy con sap Green porque me preguntaba unos árboles verdes más claros a un costado. Entramos con el verde oscuro del lado izquierdo. Ahora, manera similar, voy a agregar árboles del lado derecho usando Sac Ri. Estoy agregando muy pocos árboles al lado derecho. No lo estoy tomando hasta el centro como ajustado para el lado izquierdo. Tan solo asegúrate de que la altura de los árboles sean refugio al entrar. Ahora estoy cambiando a cuatro millones de miedo al usar este color. Voy a añadir unas casitas diminutas, tal vez dos o tres de ellas estoy cargando mi cepillo redondo por 12 millones de comercio en Y estoy empezando con un rectángulo. Un pequeño rectángulo. Es una casa pequeña amiguito. Si quieres cambiar a un pincel de detalles, siéntete libre de hacerlo. Mi pincel tiene un buen punto en soy una especie de capaz de hacer el diminuto rectángulo usando el cepillo tamaño número cuatro Así que tenemos un rectángulo diminuto naranja brillante ahí Ahora voy a quitarme un poco de lavado negro y mezclar eso con la mujer en el miedo. Andi, voy a hacer el otro lado de la casa. Crees que esta melodía de Darko Es una casa muy sencilla. No sé si el tamaño realmente te está bordeando. Si entonces puedes cambiar a un pincel de detalle. Una vez que termine con este, estaré agregando una casa similar del lado derecho. Pasaporte ahora , usando el giro médico 1,000,000 de miedo. Solo estoy definiendo la forma de la casa y también agregando las sombras. Se puede agregar una línea justo en la parte inferior del techo. Andi, eso es todo. Ahora me voy a llevar lavado blanco. Andi, voy a hacer que el techo de los almacenes sea blanco llano, y voy a llenar el techo usando quash blanco de manera similar. Dolor al otro también, usando la misma mordida. Quash agregando una diminuta puerta tanto para las casas y eso es todo. Ahora estoy sudando a Joker amarillo. Voy a exprimir un poco eso en la boleta de tiempo. Ahora necesito un poco de culo blanco apagado lleno y mezclando el ocre amarillo y el blanco para conseguir un tono más claro. Nuestro compañero de poker. Andi, voy a añadir una carretera Nadal cov que conduce a esta casa. Se puede ver la forma en que estoy agregando estas líneas. No los estoy tomando continuamente. Añadí la primera línea en el segundo bit fuera de la carretera, agregué un poco lejos del 1er 1 Ahora el 3er 1 Voy a estar sumando aquí mismo. Ahora esto hará que parezca que es una zona montañosa encendida. ¿ Quieres estar fuera en los atones oscuros? Podrás decirlo con mayor claridad. Tenemos la forma básica. Ahora me estoy quitando un poco de anchas anchas a tiempo, agregando una línea muy delgada del lado izquierdo de estas vialidades. Ahora volveré con pantalla DACA en Añadir melodías Darko en el lado izquierdo de Thestrals. Se puede ver cómo se están definiendo las carreteras. Ahora, justo en el lado izquierdo, solo necesitas agregar un poco de declinación y luego solo sacarlo para que quede bien en el fondo verde. Hice un lío. Acabo de caer mi pincel en esa parte verde de medalla y tuve que arreglarlo. Por eso lo estás viendo en un poco mal estado. Sin mente. Una vez que definas todas las carreteras, puedes agregar más líneas de grúa Darko variable que necesites. Me alegra que esté trabajando con guar para poder arreglar todos los errores. Si era acuarela, tuve que hacerlo desde el principio. Está bien, Ahora estoy escupiendo dedo del pie nacido visto arriba de una manera similar como agregamos las líneas verdes más oscuras. Voy a añadir tonos Dhaka de asfalto marrón esta vez Ve con una línea muy delgada. No necesitamos muchas líneas marrones. Si es necesario. Cambia a tu pincel de detalle que te dará muy 10 líneas. Voy a añadir una línea más aquí. Se puede ver cómo las carreteras están muy bien definidas. Ahora voy con los últimos toques finales de combustible. Pero Bond Sina agregando algunas melodías Darko a un azar a. Diaz. Añadiré aquí una línea que definirá esa casa en otra. Aquí mismo. Ve con una línea muy delgada. Asegúrate de no estar agregando dedo del pie. Toma líneas voluminosas encendidas. Creo que con eso hemos terminado. Estoy bastante contenta con la forma en que resultó éste. De verdad. Los colores son tan agradables y refrescantes. Espero que todos lo hayan disfrutado también. Mira esos colores. Entonces orgullo y agradable, ¿verdad? Este es realmente sencillo. No lo intentes. 8. Pintura 4: campos de avENDER: Muy bien, nunca seamos fuerte. Muchos quash paisaje Voy a añadir una línea un poco sobre el centro del papel que pintamos tres días, chico. Entonces ahora es el momento de cambiar un poco. Probemos con un cielo al atardecer. Voy a empezar con el color poeple. Por lo que el conjunto tiene una sombra llamada falta. Voy con un cielo morado de ensueño el cual tiene alguna carpa de naufragio en el Porton. Entonces si no tienes poeple, puedes hacer tu propio morado Usando azul prusiano y carmesí al próximo año tengo aquí un comercio escarlata puedes usar cualquier rojo anaranjado. Sólo necesitamos un poco de este tono El próximo año que necesitas para el cielo Es azul prusiano encendido Junto con eso Obviamente necesitarás algo ancho para bajar la melodía a uno más ligero. Entonces tenemos todos los colores para el cielo Ahora me llevo mi pincel plano. Andi, voy a empezar añadiendo azul prusiano Por aquí. Yo sólo estaría agregando azul en esa esquina que el restante. Tomaré el tono morado y sobre el fondo. Llamaré con oficio académico. Entonces empecemos con azul prusiano estoy agregando presión soplada en esta esquina derecha, solo sumergiendo mi opresión, un poco de agua y Caín yendo con azul prusiano. Esta vez no tengo ninguna foto de referencia. Yo sólo voy con lo que tengo en mi mente. Tener una suma grande. Más ble. A lo mejor un poco por aquí. Andi, eso es todo. Ahora cambiaré dedo del pie morado. Voy con este color lila recién exprimido, que es tu tono morado puesto. Voy a añadir que en más cerca del azul prusiano en tratar de mezclar estos dos colores juntos van el tono darko de morado sobre la parte superior encendido mientras bajas. Puedes agregar en blanco encendido para llevar la melodía a una más ligera. Siempre que sientas que tu dolor está demasiado seco, puedes sumergir tu cepillo en agua. Acabas de ver cómo hice esa propina. Debería ser esa luz. No deberías estar atrayendo tu cepillo por demasiada agua. Eso afectará la opacidad de nuestro color de vidrio y no te meterás ni terminarás en grande. Ahora es el momento de hacer un poco más ligero al papa. Estoy cargando mi pincel con Gosh blanco, Andi, estoy tratando de llevar la melodía a un encendedor. Uno. Se puede ver la forma en que estoy mezclando los colores. Solo necesitas tomar tu pincel en un movimiento de ida y vuelta y seguir repitiéndolo hasta obtener una mezcla más suave. Ahora, a la línea de fondo. Voy con Scarlett Trade. Voy con una herramienta más brillante. Lo bajaré agregando poco blanco apagado. Realmente me encanta esta combinación Azul apagado, Morado en escarlata, correcto. Es una de mis competiciones favoritas. Ahora, sobre esta línea, voy a traer el blanco para que el color sea más claro como para tratarnos la línea del horizonte son el blanco encendido para conocer al erudito, pisar más claro. Entonces otra vez, toma tu pincel en un movimiento de ida y vuelta. Está absolutamente bien, aunque no tengas un cielo limpio, suavemente plantado, puedes ver desde aquí mis colores teniendo licuadora adecuadamente. Aún así, los colores se ven tan hermosos. Creo que me está gustando la forma en que el cielo está mirando al momento. No voy con una planta limpia. A lo mejor deja que las rayas rojas se mantengan ácidas. Er's se ve más dramático ahora. A lo mejor si me mezclaba bien, esa expresión fuera del cielo podría no estar ahí. Entonces voy a dejarlo. Lassiter's Tal vez voy a hacer la lectura un poco más brillante. Entonces hice más brillante el rojo. Ahora estoy cambiando dedo del pie blanco, y he permitido que las rayas de combustible en esta zona roja se hagan un poco más dramáticas. Andi, eso es todo. Ese es nuestro cielo. Tendremos que esperar a que el cielo se seque los. Esto impulsa, Vamos a sumar una línea de montañas en ahora ¿a qué hora pintar el campo de lavanda? Voy a ir con un tono más oscuro. Tardamente falta en la parte superior en. Al bajar, haré que el tono sea más claro. Estoy viendo un poco de negro a la forma de pupila que tengo aquí. Solo necesitas un tono más oscuro fuera de poeple y eso voy a aplicar sobre la línea del horizonte. No necesitamos mucho de este Oto oscuro. Sólo necesitamos un poco por encima de la parte superior. Entonces estaré cambiando. Totalmente falta. Entonces como pro cierre, me van a agregar blanco on. Bajaré el tono. Bueno, estoy viendo mi pincel y estoy cambiando a la falta. Ahora adelante y aplica el color morado. Casi todo el número inferior para sumergir tu pincel y regar de tus pintores demasiado seco y grueso. Pero no comprometan la opacidad. Sé que estoy repitiendo esto demasiadas veces porque algunos fuera de ti podría ser nariz grande y tal vez estén usando reloj por primera vez. Yo solo quiero seguir recordándole al respecto para que tengas Ah, gran experiencia trabajando con quash. Ya puedes ver que el dolor está un poco seco ahora. Andi, sumergí mi agua de cepillado, y ahora soy un poco capaz de mezclar. Es Moakley. Ahora es el momento de traer el blanco. Estoy agregando que más cerca del poeple, le aplicaría en tratar de mezclar eso juntos. Ahora, rápidamente nos mezclaré y prepararé nuestro campo de lavanda listo para las siguientes capas. Está bien, para que eso esté listo. Ahora voy a cambiar a negro. Andi, voy a añadir una línea de montañas por aquí. Ve pequeñitas montañas para que tengas una sensación de profundidad. Siéntase libre de cambiar a un cepillo de detalle ing antes saltar al detalle en parte para un campo de lavanda. Voy a ir con una capa más y hacer de esta una planta lisa. Estoy de corazón muy contento con la B esto está mirando ahora mismo. Entré con una nueva capa e hice el motor de ratones de campo lavanda. Mezclé un poco de agua a la pintura en los convertí en una mezcla más limpia. Lo siento mucho. Llegaba un poco tarde cuando me di cuenta de que no hacía clic en el botón de captura. Te he mostrado la mezcla. Hacer ejercicio de una sección de técnica tiene lo mismo que he seguido aquí. Ahora vamos con la D tratando parte del campo lavanda. Tenemos que añadir esas diferentes reglas y mezclar carmesí y un poco de negro apagado para obtener un tono más oscuro de Crenson. Ahora voy a agregar esas reglas, agregando el primer poco aquí, luego de la de aquí, así que toda tu línea debería estar apuntando hacia una dirección. No importa, no importa qué tipo de ángulo estés siguiendo, todo debería estar apuntando hacia la misma dirección. De lo contrario, no obtendrás ese sentido de proporción en tu pintura. Ahora voy a hacer que el ticker de línea hacia el extremo inferior. Ahora vamos con los detalles restantes. Yo estoy tomando la falta. Entonces voy a añadir unos tonos darko de ese color sobre el fondo. Basta con ver con cuidado cómo los estoy agregando. Estoy tomando mi pincel de abajo a arriba y solo intenta agregar algunas líneas. De igual manera, estaré agregando la pequeña acción a estas tres secciones una vez que tengas fuera de los tonos más oscuros de lila en la parte inferior. Ahora toma tu pincel en dirección ascendente a lo largo de esas divisiones que agregamos, agregando algo de color ahí. Después toma un pincel de abajo hacia arriba, creando un patrón similar. En este punto, esto se verá un poco desordenado, pero se nos agregarán más capas encima de esto en al final, obtendrás un hermoso campo de lavanda. Se puede ver la forma en que estoy tomando mi pincel. Sólo estoy tomando el aliento de abajo hacia arriba para crear un tipo de patrón de hierba. Es bueno ir con el piso per para que puedas cubrir mucho área fuera al mismo tiempo. Sigue agregándolos, asegúrate de que las líneas no sean demasiado altas. A medida que vas hacia la línea del horizonte, pueden ser más altos en el extremo inferior en mientras vas hacia el otro extremo. Hazlos más pequeños. Por lo que tenemos listas las capas base. Ahora estoy escupiendo a un cepillo redondo sobre mezclar carmesí y falta juntos para conseguir un color muy vibrante y brillante. Ahora, usando ese color, voy a agregar líneas delgadas al fondo algo que parecía pasto. Estoy tomando mi línea de abajo hacia arriba. No te preocupes mucho cuando estas líneas. Sólo necesitamos tener algunas líneas de MANO ALTA que va de abajo hacia arriba. Añádanlos en la misma dirección. Se pueden ver las líneas que estoy agregando curiosas. No para nada perfecto. Pero aún así tiene una belleza. Si miras el panorama general así que no te preocupes por la perfección. Simplemente sigue adelante y agrega esta líneas a mano alzada una vez que hayas terminado con la parte inferior tenía líneas similares en estas reglas de lavanda justo en un lado. A lo mejor puedes llamarlo ligeramente para darle más natural. Mira, no necesitas agregar este pasto hasta el final fuera de esas líneas. Apenas tenía algunos más altos una vez al principio y luego a medida que avanzas hacia el horizonte, puedes hacerlos más cortos. No, vamos a repetir el mismo ejercicio con Sadako, también. Estoy mezclando poco amor carmesí con Andi negro, voy a seguir adelante con ese color de una manera similar. Cómo lo hacíamos antes. Voy a añadir pasto. Estoy tomando mi pincel de abajo hacia arriba al agregar líneas a mano alzada. Los estoy sumando en la línea de fondo y también a lo largo de esas divisiones que agregamos. Ahora voy con pequeña gira Darko. Añadí más negro en el asegúrate, Andi, estoy repitiendo el mismo proceso fuera añadiendo hierba. Estoy tomando mi pincel de abajo hacia arriba, sumando a lo largo de la línea inclinada y también en la parte inferior. Se puede ver mi concentración principal fue en la parte inferior, que está más cerca de nosotros. A medida que avanzamos hacia la línea del horizonte. Estoy haciendo detalles muy débiles. En realidad no estoy poniendo mucho esfuerzo. A medida que avance de nuevo hacia el horizonte, voy a repetir el mismo proceso, usando un tono de taco mucho más carmesí. Estoy agregando cada vez más negro al asegure on, se puede ver el color que estoy usando curioso, más o menos cerca del negro. Estoy repitiendo el mismo cierre agregando pasto sacando mi pincel del pueblo hacia arriba. Cuando sigas agregando esos diferentes Leo's, tu pintura empezará a lucir más bella. Estoy bastante impresionado con el cuadro hasta ahora. Creo que voy a añadir una división más por aquí con una muy luz encendida. Falta espantosamente. Um, usando un poco suelto lavando el dolor. No hace aeróbico. No quiero que esta línea destaque para que puedas ver cuando se secó. En realidad no se destaca en comparación con las otras líneas sobre Eso es en lo que lo quiero. Dhere nos una mirada más cercana fuera de nuestra lavanda siente. Espero que hayan disfrutado pintando este. No fuimos con demasiados detalles, pero aún así, me encanta este cuadro. Si quieres agregar más detalles, puedes seguir con más capas puestas y convertirla en una pintura bien detallada. 9. Pintura 3: montura de DESERte: camino hasta el momento. Tratamos de significar anular paisajes. Ambos fueron bastante fáciles. Ahora es el momento de subir de nivel nuestras habilidades e ir con una un poco más avanzada. En. Esta es la fotografía, que estoy tratando de recrear como un mini paisaje de lavado de huevos. Empecemos con nuestros lápices. Atrapar. Tienes las mismas fotografías en la sección JoSosa si quieres tenerla renderizada o si quieres mirarla a mayor escala. Estoy tratando de bosquejar un terreno montañoso similar, y está absolutamente bien si tus bocetos no exactamente similares a la fotografía de referencia. Nuestra idea no es crear una copia de la fotografía. Eso es sólo una referencia para estudiar las texturas sobre enlace los detalles de la montaña. Por lo que he añadido un simple boceto de la montaña ahí. Ahora voy a añadir unas líneas más, así que esto me guiará cuando esté agregando los detalles y tonos darko. Eso es todo. Ahora vamos a empezar a pintar para el cielo. Estoy usando azul prusiano en obviamente algún blanco para llevar la melodía a uno más ligero. Voy a exprimir estos dos colores en mi paladar. Estoy usando mi mismo cepillo plano tamaño número cuatro. Estoy cargando mi pincel, pero azul prusiano Andi, voy a ir con un tono más oscuro Primero estoy pensando en ir con un poco de melodía Darko para el lado izquierdo on Como voy hacia el lado derecho, podría hacerlo más claro. No quiero que mi lado izquierdo sea el descarado. Estaré agregando blanco en hacer más ligera la melodía. De acuerdo, este es el tipo de color que quiero para mi lado izquierdo. Lo voy a mezclar bien, estaré tomando el mismo tono hasta el borde del lado derecho. Haré que la melodía sea aún más ligera ahora, agregando más a la derecha en la mezcla al hacer el giro más ligero para el lado derecho, Ki mezclándolos y llenando el resto de tu lado derecho con un tono más claro azul apagado . Entonces ya tenemos el cielo ahí. Esperaré a que esto se seque. Entonces sumaré en las nubes. Después de eso, gente está pintando las montañas igual que lo hicimos en los cuadros anteriores. Voy a añadir unas nubes ásperas aquí y allá. No estoy engañando la fotografía en nubes mineras al azar. A Díaz comenzando con uno justo aquí. Siéntete libre de tener el poder de acuerdo a tu arbusto. No necesitas seguir lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy tomando ubicaciones aleatorias y agregando algunas formas de nube. - necesitas No necesitasestresarte cuando llegues al boceto de montaña. Está absolutamente bien. Si algún dolor se metió en ese boceto una vez que estamos en el color para la montaña, esas cosas no serán visibles. Al estar trabajando con un medio opaco, ya terminé con el lado derecho. Y aquí hay una mirada más cercana. Se ve que se ven muy rudos. Esta es la forma en que me gusta son paisajistas muy diminutos. Es más o menos y un seis ojos tan bien, no necesitas poner mucho esfuerzo y hacerlos perfectos. Ahora bien, ¿por qué rápidamente sumará lo restante de las nubes? Como se puede ver aquí, tomé la forma de la nube de cada lado hasta el boceto de la montaña, solo para darle la impresión de que la montaña la está escondiendo. Es una nube enorme, continua. También da la sensación de que la montaña es demasiado alta y se está elevando hacia el cielo. Entonces terminé con el cielo y las nubes. Ahora es el momento de pintar las montañas para las montañas. Estoy usando tres tonos Yellow Car Bon Xena sobre negro. Voy a exprimir uno por uno en mi paladar. Coche amarillo entra ahora. Bond escena alcoholes en en un poco de negro apagado. Empiezo con el local Andi. Voy a aplicar aleatoriamente ocre amarillo sobre todas estas líneas, que habíamos agregado cuando estábamos haciendo el boceto que le dije Do estas líneas actuarán como pautas para nosotros cuando agreguemos en los detalles. Entonces voy a añadir el Gallo Oakar al lado izquierdo fuera de todas estas líneas. Si tuvieras las líneas de referencia del señor Oddo de este K legal absoluto, solo sigues agregando ocre amarillo y un patrón muy aleatorio. Estaremos agregando tonos darko más adelante. Basta con mantener un reloj. Cómo estoy agregando el Joker amarillo se están centrando principalmente en el lado izquierdo. Como sé, estaré agregando las melodías del doctor en el lado derecho. Entonces aunque no tengas esas pautas, Cohen un patrón similar ya he agregado suficientes son realmente Walker. Creo que ahora es el momento de cambiar el hueso del dedo del pie Sina on entrar con los tonos darko. Se pueden ver todos estos espacios que dejé en blanco. Ese es el lugar donde estaré sumando los tonos DACA. Pero sólo mi hueso sina. Ahora usando Mancina, estoy llenando más o menos todos esos huecos de arriba a abajo y de manera muy aleatoria. Estoy llenando esos vacíos. En este punto tus montañas pueden no verse tan hermosas, pero pregunta el progreso y luego mezclamos los colores y agregamos más detalles. Empezará a lucir más bella. Creer en el proceso en tener creer en ti en disfrutar ¿Lo estabas haciendo en este momento sin preocuparte por el final? Correcto. Estás pintando puede que no se parezca a la mía. Pero una vez que tienes la idea de cómo agregar los tonos más claros, los tonos más oscuros y los detalles que puedes tocar, ¿qué habrías prestado? Y eso es lo más importante que conseguir un hermoso y resultado. Está bien, así que he añadido suficientes huesos viejos Anadarko no lo hacen Ahí ahora estoy cambiando a amarillo ocurren nuevo en estoy tratando de mezclar lo cerca juntos. Esto es para deshacerse de todos esos parches ásperos para matar cepillo a lo largo de hueso sina y tratar mezclar eso con un auto amarillo, que tenemos en el lado izquierdo. Si te resulta difícil mezclar los colores, sumerge tu pincel en un poco de agua sobre eso hará que el proceso sea mucho más fácil. El proceso no es tan complicado. Solo necesitas cargar tu pincel con ocre amarillo. Si está demasiado seco, puedes sumergir tu cepillo en un poco de agua en un boleto a lo largo del lazo, Sina. Pero ustedes han agregado, voy a repetir el proceso, y me voy a deshacer de todos esos parches ásperos que tengo aquí. Una vez que hayamos terminado con esos, nos vamos. Pero el doc 02 que es negro Andi sumará los detalles finales sobre las montañas para hacerlo más definido. Está bien, entonces así es como se ve. Ahora. Se puede ver claramente que no fui, pero un planeado muy pequeño. Eso sigue siendo un poco duro, pero esto está bien. Ahora es el momento de entrar con los tonos más oscuros. Estoy usando negro Andi usando negro. Voy a añadir los detalles finales de las montañas, lo que hará que nuestras montañas sean más definidas con esa forma y también harán que se vea más realista. Entonces empezamos sumando a Gil Oakar. Después agregamos Bond, Xena del lado derecho. Ahora voy con un tono Darko de Mancina. Mezclé un poco de negro con Ponzi para no conseguir un tono más oscuro. Toda mi concentración va a estar del lado derecho. Voy a añadir más tonos tacos solo del lado derecho, dejando el lado izquierdo en el poker Gilo. Estoy cambiando a alrededor fresco. Será mucho más fácil agregar esos pequeños detalles usando un pincel redondo en lugar de un pincel plano . Estoy cargando mi presión por ese color marrón oscuro. Ahora mira de cerca cómo estoy agregando los detalles. Voy con la sección del lado derecho. Primero hice la derecha y Docker. Ahora voy con líneas diminutas. Todo lo que estamos haciendo esto primero bien definidos esos espacios donde necesitamos melodías Darko. Entonces añadiremos diminutas líneas rotas solo para agregar más texturas. ¿ Quieres seguir viendo lo que estoy haciendo? Conseguirás una mejor comprensión ahora. Está bien con este bto. Empiezo agregando el parche oscuro aquí mismo. Ahora lo mismo va aquí, Una escuela empieza con agregar esa insignia oscura. Entonces vamos a sumar esas líneas rotas, diminutas a medida que avanzas. A la par de agregar los detalles, Dar a las montañas en buena forma. Puedes ver lo diminutos que los detalles están agregando cura si quieres siéntete libre de cambiar a un aplastamiento detallista. Se puede ver cómo la forma está mejorando de lo que somos lo hace para Darko Tools. Yo voy a hacer lo mismo aquí que el deporte. Simplemente definiré mejor la forma. A la par de eso, voy a añadir algunos pequeños detalles. Ahora estoy cambiando a esta zona, agregando unos muy pequeños patrones porque mi concentración principal está por encima del lado derecho. Andi, por el lado izquierdo, voy a estar yendo con detalles muy diminutos todo lo que necesitas para hacernos en algunos lisiados chinos y líneas al igual que lo estoy haciendo aquí, Um, agregando algunos huesos en nuestras melodías. Por aquí se ve muy llano. Ahora volveré con las melodías más oscuras para hacerlo más definido. Simplemente agregando algunas líneas diminutas. Sentir lisiados a medida que progresas. paso atrás y echa un vistazo a tu pintura y poco a poco empezarás dedo del pie conseguir comprensión donde todo lo que necesitas a nuestros ¿Doc atones ser tu propio crítico? No estoy en absoluto siguiendo la fotografía de referencia. Acabo de tomar la inspiración de la fotografía en y el resto de qué? Lo estoy haciendo yo mismo sin mirar la fotografía. De esta manera, tengo ah, total libertad fuera de guerra lo estoy haciendo en. No estoy limitado a lo que estoy viendo en la fotografía. Voy a tratar de explorar diferentes técnicas y llegar a un lavado más el mío. Siempre creo en tu copia ciegamente una fotografía, tu limitando tus ideas y pensamientos hacia ti Ves, en el oficio fotográfico que queriendo fuera de la caja en bono, tu pintura se convertirá justo bajo copia de esa referencia fotografiar mucho millones otras personas lo están haciendo no tendrá su propia identidad. Permítanme agregar rápidamente en el resto fuera de los detalles. Ya casi terminamos. Un médico se apaga de color marrón por aquí hospital. La ciudad también se ve bastante jugando. Entonces esto es lo que estaba diciendo. Después sigues progresando con tu pintura. Como que entenderás dónde todo lo que necesitas para tener esos tonos tacos. A veces podrías estar en tus tonos tacos ligeramente diferentes a los míos. Puede que no te guste la forma en que lo estoy haciendo, y tendrás tu propio estilo fuera agregando los tonos darko. Entonces lo único es que necesitas seguir agregando esos parches oscuros, luego agregar los diminutos detalles restantes para que se vea más interesante y darle más texturas. Apenas esa comprensión más para agregar el médico y el encendedor. No preguntes todo lo que necesites. Voy a añadir un poco de marrón apagado por aquí también. Entonces esto es lo que estaba diciendo. Cuando mires tu pintura, nunca te sentirás satisfecho, incluso sigue agregando esas melodías de taco y más texturas para que se vea más interesante. Poco a poco llegarás allí una vez que te levantes. Por lo que algunas fotografías y las pruebas por las tuyas. Está bien, voy a la última ronda. Limpia hasta comenzar algunas melodías de taco sobre hacer más clara la forma, pero que se acabará con nuestra montaña desértica. Y ahí tienes. Aquí. Izabal acabado de pintura. Estoy bastante contento con la forma en que resultó éste. De verdad permito las texturas que tenemos aquí 10. Pintura 5 - COUNTRYSIDE: Empecemos con los fueron finalmente clase. Proteger este va a ser un poco más avanzado. Uno. Empiezo con el kitsch de los Bensons. Entonces aquí estoy definiendo un punto de fuga. Ahora necesito trazar carretera, pero sólo desaparecer en ese punto. Entonces a partir de ese punto tomará un tono minúsculo. Entonces tengo montañas a ambos lados y algunas al fondo. Pasaporte. Ahora ampliamente, pintura estará agregando pinos por aquí. No es necesario agregar estas líneas. Sólo te estoy mostrando que va a haber un pinar encima. Tenemos un horario E. Ahora es el momento de pintar divertido azul cerúleo y morder para el cielo. Añadiré Oh, tono más claro off cerulean azul sobre todo el cielo. Entonces estaré agregando nubes de mordedura sobre eso de manera similar. Harvard it En todas las demás pinturas, he tomado audaz los colores en mi paleta. Ahora voy con un tono más claro apagado azul ceruleo. Estoy mezclando azul ceruleo, pero un poco de blanco apagado encendido. Estoy agregando ese color a todo el cielo. Pagaré rápidamente en el cielo de la misma manera. Cómo lo haría Carlier manera, tener el cielo listo ahora vamos a doler esas montañas de fondo. Yo limpio mi pincel a fondo Ahora me estoy quitando un poco de blanco quash voy a pintar una nevada montaña azul prusiana Así que en la parte superior tendrá que bastante Y entonces como bajes estaré tomando pintura azul prusiana la montaña invitar casi hasta el medio Ahora ve Pero azul prusiano Necesitas conseguir una parrilla Ian wash de blanco que conduce hacia azul prusiano Voy con un poco de tono de taco en la parte inferior Ahora voy a subir el color voy a mezclar esos colores juntos. Voy con Ajene Andi blanco, estoy tratando de mezclar esos colores juntos. Si sientes el dolor que aún se seca, no puedes deprimar un poco de agua lo que hará mucho la siembra este año. En tanto, el cielo y esta montaña intentos irán con la capa inferior fuera de las montañas. Voy con sap green, luego un poco de amarillo limón Y también alguna ley de medios que será tu apuesta Jell O. Así que tengo tres tonos ahí y empiezo con azul ruso para la parte superior. Voy con la melodía de Darko en la parte superior, y conforme baje, estaré usando crema de savia y luego en la parte inferior, estaré usando amarillo limón para que tengas un bonito tono oscuro en la parte superior, y eso llega a nuestro amarillo más claro sombra en la parte inferior. Ve con la versión más audaz de azul prusiano y aplicado bajo. Llegas casi al medio. Ahora se puede en diminutos surcos y líneas en el dedo superior triplicar árboles, lo mismo que voy a hacer del lado izquierdo que se pide. - Y ahora estoy cambiando a verde savia, agregándolo más cerca al azul prusiano y tratando de mezclar esos colores juntos. Puedes bajar un poco sobre Daz para llegar al fondo. Estaré cambiando dedo del pie amarillo limón. Lo mismo va del lado derecho. Tenemos que conseguir una gradación agradable de azul oscuro a gelatina de limón. Ahora estoy cambiando a amarillo limón por agregar mal en la parte inferior. Ahora llena el área restante y amarillo limón a ambos lados. No necesitas preocuparte si los colores se han mezclado bien, estaremos agregando pinos y algunos otros detalles a esta capa. Entonces estás mezclando. Realmente no importa si es un pequeño él o no. Ahora voy a cambiar a blanco y voy a añadir nubes de la misma manera que Harvard lo para las otras pinturas. No tenemos mucho cielo visible en el gasto. Entonces voy con el muy limitado poder. Ah, poco a la izquierda, a un poco a la derecha también, bajo especie de nubes aquí. Y creo que con eso dejaré de cambiar ahora de nuevo al azul prusiano. Estoy usando un cepillo redondo ahora encendido. Estoy agregando los detalles de las montañas nevadas de manera similar. Cómo hicimos la montaña del desierto. Es sólo que el color es diferente ahora. Voy con una luz de amanecer fuera del azul prusiano a tiempo, agregando algunos parches aquí y allá. Líneas de Artem por aquí, y tengo muchas más líneas de las que volveré con un tono más oscuro off cepillado azul y luego añadir los detalles finales de la misma manera. Cómo agregamos bono Sina. Después los tonos Darko agregados usando negro. Entonces ahora estoy cambiando a un tono más oscuro fuera del azul prusiano. Para agregar en los detalles finales, estoy agregando pocas líneas rotas para darle un aspecto más definido. Por lo que entraron con el Grady en Wash. Empezamos con blanco y luego nos usaremos azul prusiano hacia la frontera. Y luego añadí tonos más claros del azul prusiano y añadí algunas líneas. Y ahora voy con un tono más oscuro de azul prusiano para sumar en los detalles finales. Fueron solo unas líneas rotas y pequeños parches que estoy sumando con que nuestras montañas nevadas están hechas. Ahora estamos cambiando a amarillo. Esta es la apuesta Gov Toe rizador tía. Voy a añadir una línea fuera de los árboles usando las jugadas amarillas en esta línea. Ah, línea muy corta. Se puede ver la apuesta, Jello. No es demasiado grande, así que estoy agregando un poco de blanco para hacerlo grande. Andi, voy a aplicar otra capa encima de eso. Ahora los coloristas. Mucho más Orpik. Por lo que estarás consiguiendo una luz de amanecer fuera de amarillo apostado, lo cual está absolutamente bien. Me encantan hasta ahora las montañas azules y los árboles. Y ahora estoy mezclando un poco de dedo negro quash blanco para conseguir un gran tono en el uso de este color, voy a llenar todo el Señor. Este es el tipo de color que estará utilizando para el camino en nuestro campo. La pintura se está poniendo en forma. Voy a llenar rápidamente todo el camino en Great. - Tenemos dolor en todas las capas base. Ahora es el momento de entrar con los detalles. Voy a ponerme un poco de verde profundo. Empiezo con un detalle ing de arriba a abajo. Estoy usando un cepillo redondo. Ya hemos añadido árboles amarillos aquí. Ahora voy a añadir otra capa usando crema justo detrás del Lhuillier. No deberías estar cubriendo esa capa. Tenemos que ver eso un poco más tarde en el frente. Solo necesitas agregar crema de manera similar en el fondo. Aquí hay una mirada más cercana. Así es como deberías estar haciéndolo. Agrega en líneas fuera de diferentes alturas cercanas entre sí, lo que replicará árboles. Ahora cubra todo el fondo de ese amarillo antes que ya habíamos aplicado. Ahora voy a zona local a estas líneas, ve con la luz o apaga tu Loker y luego encubrir esas líneas que tienes a ambos lados . Habíamos dejado esa zona intacta. No agregamos pintura por ahí. si tuviste pintor amarillo limón hasta el fondo todo lo que puedas hacernos en la línea blanca primero usando quash blanco. Entonces una vez que eso se seca, puedes agregar el mismo auto amarillo encima, la gente se ve igual. Ahora voy de nuevo con verde profundo. Si no tienes verde profundo, puedes tener un poco de presión apagada soplada en crema de savia para conseguir cobertizo verde oscuro a tiempo añadiendo algunos pinos a cada lado usando este color oscuro Caroline primero. Después toma un pincel y un movimiento hija en lazo. Ahí tienes tus pinos. Yo he añadido uno. Voy a ir con el siguiente. Añadí la línea. Ahora estoy tomando mi presión y patrón torturado para crear el follaje. Cuando estás agregando el pino es solo asegúrate de no estar tomando hasta el fondo. Necesitas detenerlo cuando tengas ese verde claro. Calo, no deberías estar tomando un hasta el fondo. No, estoy sumando debajo de la de la derecha y globales diferentes alturas y orientación diferente . Esto hará que tu pintura luzca más interesante. Como ven aquí entré con toda posición inclinada así que agregué tres grandes pinos. Ahora sumaré algunas más pequeñas al fondo. Simplemente terminaré la parte fronteriza y he permitido más árboles más pequeños al fondo, igual que como practicamos. Voy a añadir un patrón de hierba aquí para que tengas un bonito arbusto amarillo y el amigo sobre tienes tus pinos al fondo de una manera similar. Voy a añadir ese patrón de hierba en el lado izquierdo primero, así que sé dónde debo limitar los pinos. Ahora bien, no estaría tomando mis pinos después de esto Cruce una línea. Aquí es donde voy a limitar la altura de mis pinos. Voy con los más pequeños. Ahora voy a estar sumando más altos quiere por encima de la mano izquierda. Asegúrate de tener una idea aproximada fuera de la proporción. Los árboles más cercanos a ti serán más altos sobre más grande sobre. A medida que avanzas hacia la línea del horizonte, deberían ser más impactantes. Entonces ve en un patrón similar. Tus bigotrios deben estar más cerca de ti. Ahora voy con un poco de victoria en el extremo izquierdo y ahora estoy sumando lo restante fuera los patrones darko en terminar esta línea de pinos. Está bien, ahora estoy sudando por nacer visto Andi. Voy a añadir algunas melodías DACA sobre esta línea. Tan sólo una línea rota. Ve con una línea muy delgada. No necesita ser toma de dedo ¿Estás alineando de una manera similar, Andi, eso está hecho. Ahora toma un color verde lima el cual tengo mezclando un poco de Lemony Low demasiado triste verde Y solo estoy agregando algunas líneas aleatorias aquí en la parte inferior. Si recuerdas, intentamos lo mismo en la sección de técnica. Voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo, como lleno. Ahora estoy sacando un poco de blanco encendido. Voy a sumar esas líneas en la carretera en que se va a hacer ya que mi puente tiene un lindo tomó . Fue fácil para mí agregar estas líneas usando un tamaño número cuatro aplastamiento, siéntase libre de cambiar a un cepillo de detención. Si no te sientes cómodo con tu pincel de tamaño mediano son puedes hacer lo mismo usando un amplio Niños en la escuela. Ahora siento que debería haber agregado una línea amarilla del centro. No hay mente. Añadiré una línea amarilla encima de esas. Ya terminé con la línea correcta. Voy a tomar a Gamble Jello en tener va a tapar esta línea en amarillo. Esto es lo que permito. Dios, no puedes cometer un error si cometes un error, puedes seis un Daskal on, pero que ya terminamos con más significado final lavar paisaje. Estoy muy contenta con la forma en que ha resultado ésta. Y espero que todos lo hayan disfrutado también.