Cómo comenzar a pintar a través del alfabeto, parte 1, A a E

1. Introducción: Aquí. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Jamie Anderson y soy el creador detrás del estudio indigo Street. Para esta clase. Esta es la primera de una serie de clases. Esto nos iba a llevar por el alfabeto a a través E. Clases posteriores pasaremos por el resto del mismo. Y vamos a pasar por cada letra y dibujar la carta y luego agregarles algunos animales. No te enseñé eso. Historia oso. Y luego pintarlas en acuarela. Clase realmente simple. Es un diseño realmente simple. Hay muchos dibujos, pero no un dibujo difícil. Te voy a proporcionar dibujos que puedes usar si lo deseas. El cuadro de acuarela que está involucrado en ella definitivamente está a nivel principiante. Entonces si te sientes incómodo con eso, creo que lo vas a encontrar muy fácil y espero que lo disfrutes. Empecemos. A continuación, vamos a hablar de suministros, y luego vamos a empezar a dibujar, y luego agregaremos animales y luego pintaremos . Vámonos. 2. Materiales: Oye, ahí, empecemos a hablar suministros para este proyecto de acuarela. Utilicé papel de acuarela Arches. Ahora soy un gran fan de los arcos. Creo que es realmente la parte superior del papel de línea. Y lo entiendo. Eso podría significar que está fuera de alcance para algunos, pero yo recomendaría para este pack en particular, lo compré de Michael's, pero uso un cupón, así que conseguí un buen precio en él. Busca esos cupones para usar. Qué es algo así como comprar las marcas caras porque realmente vale la pena tu tiempo. Las marcas menos caras como Canson o Strathmore te van a dar resultados desmoronados. Te vas a sentir frustrado y pensar que no puedes pintar con acuarelas y ese no es el caso. Sólo el periódico. Otros papeles que me gustan. No tan bien, pero funcionan muy bien. Son Kilimanjaro, Fabriano, también fluido 100 papel. En lo que me gusta pintar es el papel prensado en frío. ¿ Lo ves ahí mismo? Normalmente hago el papel de 140 libras. La gente también puede elegir entre papel prensado en caliente o rugoso que tiene que ver con el acabado del papel, qué plano es. El prensado en frío le tiene un poco de bache que te familiarizas en pinturas de acuarela. Entonces pasemos a las pinturas. No necesitas una gran paleta de lujo como esta. Llevo pintando desde hace más de 23 años, así que he acumulado muchas pinturas diferentes y necesito un palé para acomodarlas. Puedes recoger una paleta muy barata de Michaels y hacer obras maestras con ella. Entonces algo como esto es realmente simple. Es agradable tener una portada en tu paleta para que puedas cerrarla cuando no estés trabajando en ella. A algunas personas les gusta usar pinturas de pan llega tal vez un pequeño conjunto como este. Estas son pinturas totalmente legítimas y de excelente calidad. Estas pinturas que utilicé aquí son de tubos. Por lo que aprietas la pintura hacia fuera en los pozos. Se seca y luego cuando estés listo para usarlo, te pones agua en tu pincel o tu rociarlo. Mientras lo leí para ir. Hablando de pinceles, usaré dos cepillos diferentes para esta clase en particular. El pincel que tengo ahora mismo que estoy usando es este número diez? Es un Princeton es el fabricante y es su cepillo Heritage Series. Precioso cepillo redondo llega a un buen punto fino. También uso un pincel más pequeño. Este es el número dos. Este es un poco más caro que esta marca. Esta es una marca creativa, algo que podrías encontrar en Michaels. Aunque podrías encontrar a Princeton ahí para buscar esos cupones y comprar tus suministros con eso. Este es un número también, como dije, y es otro pincel redondo. Quieres que tu pincel redondo llegue a un buen punto fino y podrás pintar casi cualquier cosa con eso. Además de pinturas, papel, y pinceles, vas a necesitar un lápiz y un borrador para este proyecto porque vamos a estar dibujando las letras del alfabeto. Y debido a que son tantas cartas redondas que tiendo a usar, te muestro esto. Tiendo a usar una plantilla. Entonces eso es lo que es aquí. Yo uso esto para dibujar mis cartas. No tienes que hacer eso. Podrías usar un frasco o un vaso, algo con el tamaño apropiado que te gustaría. Y luego solo uso un poco de Bueller. Entonces esas son todas las cosas que uso para esta clase. Bueno, obviamente, por supuesto, ya que es acuarela, necesitas alguna fuente de agua. Y tiendo a tener un trapo cerca para que pueda limpiarme el pincel. Borre pintura o agua extra. Puedes usar papel, toalla, pañuelos, un trapo. Eso es lo que hago. Sigue eso en mente. Si recoges todos tus suministros juntos, podemos empezar. 3. Dibujar las letras: De acuerdo, así que he comenzado el proceso de conseguir la imagen en mi papel de acuarela encontrando el centro de mi trozo de papel. Por lo que acaba de medir aquí y aquí y encontró el centro. Por lo que tal vez quieras hacer eso solo para que tu carta esté centrada en el centro. Por supuesto, si no quieres eso, si no lo quieres centrado, eso está bien. Además, es posible que lo quieras fuera de un lado o algo así. Entonces voy a usar una plantilla circular porque no puedo dibujar círculos perfectos. Ahora si no tienes algo así, podrías, podrías agarrar un vaso para beber o un char o algo con forma redonda y puedes dibujar tu círculo de esa manera. Así que voy a centrar más o menos mi círculo por mi un alrededor de ese punto central. Entonces no necesito que sea exacto. Sólo quiero que sea más o menos. Voy a hacerlo realmente ligero. Círculo ahí. Para empezar. No quiero dibujar demasiado duro porque estoy usando papel de acuarela y no quiero que las líneas de lápiz muestren demasiado. Voy a dibujarlo tal vez un poco más duro de lo que normalmente haría, sólo para que pudieras verlo. Yo sí quiero que la carta sea tenga un grosor a ella. Así que ahora voy a ir a un círculo más pequeño e intentar centrar eso dentro del primer círculo que hice y dibujar uno. Ahora tengo círculo centro de mi página. Y básicamente va a ser una letra de bloque para que haya espesor a ella. Ahora necesito un borde recto. Bueno, sólo voy a usar la plantilla. Me vendría bien la bala también funcionaría. Necesito el palo de la a Así que voy a aguantar eso en contra aquí para que sepa que tengo una línea recta. Primera línea. Ahora mi segunda línea va a entrar en esto un poco azul. Tal vez tenga que mover eso un poco. De acuerdo, Entonces por eso quiero dibujar realmente a la ligera. Y el caso de primera línea o cualquier línea es demasiado oscura o en el lugar equivocado, debo decir. Voy a mover esto un poco. Vamos a ponerlo ahí. Quiero que el espesor de mi tropiezo, el a sea más o menos el mismo que el grosor de la letra C, eso es alrededor de un cuarto de pulgada. Mejor. Hagamos la línea para estar bien por aquí. Voy a dibujar una línea recta con la ayuda de mi gobernante. Justo ahí. Quiero otra línea. Sé que parece que va a estar demasiado lejos en el círculo, pero creo que va a hacer que se vea. Voy a dibujar otra línea sí. En sus porciones de borrado que se superponen entre sí. Y por supuesto que necesitamos sacar nuestra línea aquí, así que voy a hacer que sea el mismo punto. Esto termina mi regla recta sosteniéndola contra el borde recto del papel. Ahora tengo una bonita carta ordenada, una carrera manchas que no acelero. Podemos ver que eso va a venir muy bien diseñado. Ahora voy a repetir eso por la otra carta. En ésta, quería haberla dejado ver un poco arriba y fuera a la derecha En marzo aquí. Pero por e, quiero poner mi carta un poco fuera y arriba a un lado. Déjame ir al lado izquierdo esta vez con el CI, ponlo por aquí, el Ian lo puso de un costado. 4. A es para Ants: Tenemos nuestras cartas dibujadas. Ahora, vamos a empezar proceso de acuarela. Es la letra a Va a tener hormigas arrastrándose alrededor de la carta. La respuesta va a ser básicamente en un color realmente oscuro. Así que me siento seguro de que con éste, podría pintar el fondo, lo cual voy a poner un amarillo en el fondo. Y luego después de eso se seca, entonces puedo dibujar poner la respuesta. Ahora podría dibujarlos antes de tiempo. Pero una vez que los pinto, no puedo quitarme las marcas de lápiz. Entonces esa es una cosa que necesito saber con pintura de acuarela es a la vez, una vez yo, lo que tengo que decir, lo dibujo, y luego lo pinto, cualquier línea de lápiz será permanente. Por lo que no quiero dibujar a mis tías antes de tiempo por si acaso no me gusta la colocación de ellas una vez que el fondo esté abajo. Así que primero voy a aplicar mi fondo, dejarlo secar o secarlo yo mismo. Entonces pondré la respuesta. Hagamos eso. Hagamos el fondo. Por esta carta. Quiero elegir un amarillo cadmio y solo pensar que es un color brillante, divertido. Esto me espelea un poco profundo. Pon eso en el fondo. Voy a hacer pintura, pintura húmeda sobre papel seco. Siéntete cómodo haciendo eso porque no tengo mucha área para cubrir. Voy a empezar solo haciendo el interior alrededor de la carta. En lugar de la carta. También me siento cómodo pintando mojado sobre papel seco porque sé que este color particular se moverá bastante fácilmente para mí. Algunos colores de phi. Entonces hicieron esto. Conseguiría una línea muy dura aquí. Incluso esto rápidamente, lo estoy aplicando. Paga algunos colores de pintura. Sólo hay que trabajar un poco más rápido con éste. Estoy bastante seguro de no plantear un problema. Entonces hay parte de mi trasfondo. Voy a ir por ahí carta. Por supuesto, si quería que algo se borre, hecho esa pobre mano, pero quería dejar algo de esto un poco más oscuro para que pudieras verlo. Ahora alternativamente, podría pintar todo alrededor de la letra a con agua, sólo agua clara. Y estoy seguro de que voy a hacer eso y algunas de las otras cartas. Pero yo quería mostrarte este método primero. Simplemente usando mi pincel redondo, tratando de estar lo más cerca y tan preciso como pueda recorrer esta carta. Sólo puedo mover mi papel para que sea más fácil. Posicionándolo para que podamos mover el pincel cerca de esa letra. Eso ha ido alrededor con bastante cuidado. Ahora puedo hacer mi trasfondo en la forma que quería en mi composición aquí. Sólo voy a volver a entrar con un poco más de pintura en mi pincel. Hace un poco más de agua al agua, ayuda a extenderla. Lo que quiero tener una especie de borde suave a esto. Entonces esto es un poco más de una ventaja más dura por aquí. Entonces lo voy a ablandar con un poco de agua. Ver allí donde la pintura se ha secado. Si acabo de fregarlo un poco con mi pincel, puedo moverlo. Como dije antes, eso es algo que puedo hacer con esta columna en particular fácilmente. Otros colores que sería la línea eléctrica. Es muy difícil encubrir. Sólo estoy tratando de hacer platillo suave con este color particular. Por la forma en que estoy haciendo eso, no voy a entrar ahora en ninguno de los pigmentos. Sólo voy a entrar en agua en mi cepillo, limpiando mi cepillo de vez en cuando en mi grado. No quiero mojarme demasiado. Solo suaviza ese borde hacia arriba. Ahora mientras las cosas aún están mojadas, solo echando un vistazo más de cerca a todo, asegurándose de que todo esté cubierto. Ahora todas las cosas están mojadas es cuando debes arreglar cualquier punto por lo que escribes un perdido solo tratando retocar aquí y el centro de la a, ver que el centro está empezando a secarse un poco. Entonces tengo que trabajar esa pintura en un poco más. Sólo quiero ponerme un poco más preciso a lo largo de este borde aquí. Básicamente estoy bastante contento con esto. Ahora, lo sabemos. Una cosa que sabemos de la acuarela es que sí seca, más ligera. Ya ve eso alrededor de los bordes. Entonces mientras las cosas aún están un poco húmedas, solo le estoy agregando un poco más de color para que no sea así, tan desvanecido. Una vez que está seco. Me gustan estos colores o quise mostrar. Depende de ti cuán oscuras quieres que las cosas sigan adelante y agregando un poco más de color. Esto como dije, esto es más fácil de hacer con este color particular, algunos colores rosados. Realmente estás no te encontrarás con un tema cuando sigas adelante y añades. Estoy bastante feliz con eso. Sé que todavía va a probarlo un poco más ligero. Se puede ver un poco el halo donde lo he oscurecido, pero puedo mezclarlo un poco. No tanto un tema. Si sí vemos algunas de estas líneas donde se secan. De acuerdo, con eso, eso es acuarela. Parte de por qué me encanta el vodka. Se ve Sway. Entonces voy a dejar que esto se seque. Lo más probable es que lo voy a probar con mi secador de pelo. Y luego volveremos y pondremos la respuesta. 5. Pintar hormigas: Muy bien, así que ahora tenemos este papel está seco y mira algunas fotos de referencia de hormigas. Así que acabo de hacer una búsqueda en Google de anuncios y mirar fotos de ellos. No voy a decir copia uno. Sólo voy a mirar el qué, cuál es exactamente la forma corporal de una hormiga. Y les voy a dibujar esto con mi lápiz. Voy a caer bastante a la ligera. No tengo miedo aunque si es un poco oscuro porque la respuesta es simplemente básicamente sería de un color muy oscuro. Van a tapar cualquier línea de lápiz que pueda hacer. Lo que quiero hacer es hacer algún tipo de una pieza de aspecto divertido con las hormigas arrastrándose alrededor de la a. sólo creo que eso sería divertido. Así que voy a hacer que One entre en escena aquí. Por lo tanto anti tienen tres segmentos de cuerpo. Así que sólo voy a dibujar un poco así. Son insectos y tienen seis patas salen de estos centros. Así. Realmente podría hacer esto solo con mi pincel, pero voy a hacer un par de como esta primera antenas pequeñas. Ahí hay uno. Ahora he establecido el tamaño de la oportunidad que voy a tener, uh, que tal vez fue buena o mala decisión. No lo sé. Voy a tener uno tal vez arrastrándose en el a aquí. Vamos sólo dibujos realmente simples allí. Voy a agarrar pincel pequeño. Solo un pincel realmente barato de Creative Mark. Funciona muy bien. Para usar el gris de Payne para pintar estos colores muy oscuros. Se podía ver en ese pequeño, bueno, es una especie de tinte azul a ella. Grandes colores. Payne es gris. Tengo mucha pintura en mi pincel y voy a pintar una vez más, pintura mojada sobre papel seco. Sólo voy a llenar hormiguitas. Ahora si en este punto no me gusta algo que he dibujado, sí tengo la capacidad de borrarlo porque está encima del avión de acuarela. Entonces aquí donde ciertamente no estoy intentando eso exactamente donde están las líneas. Puedo borrar esos. Una vez que lo intente ese pico, puedo volver con un corredor. Entonces ahí está mi carta a con mis tías en ella. Sólo creo que son adorables. No lo sé. A lo mejor podría usar un poco más, pero ahora este punto, déjalo secar y borrar cualquier marca de lápiz extra que tenga. Podrías escribir la carta o podrías escribir la palabra hormiga para una es para tía, o simplemente podrías dejarla así. Depende totalmente de ti. Creo que eso sería un poco lucir bastante lindo, demasiado brillante, o una hormiga. Pero tal vez estabas diciendo las piezas individuales como un monograma para un niño en una habitación o algo así. Por lo que tal vez no quieras tenerlo. Entonces piénsalo antes de tiempo. Lo que vas a estar usando este formulario, extra. 6. B es para el oso: Realmente se pone borrado en seco. Líneas de lápiz extra aquí. Incluso los que son letra singled. Tampoco. Ahora, pasemos a la carta. Con esta carta, sí quiero tener un oso en la imagen. Creo que lo que quiero tener es el oso de pie y tipo de apoyarse en la letra B. Equilibra esto aquí y tengo algo aquí. Sólo estoy entrecerrado para mirar algunas fotos de referencia de osos y sacar de ahí. No quiero que sea un oso enorme. Entonces, pero quise tener tal vez esto abierto para esta carta. Voy a usar un fondo rojo. Y solo quiero mostrarte un método diferente para hacer esto. Entonces esta vez voy a pintar alrededor de mi carta y alrededor mi oso con sólo agua pura primero. Y ojalá puedas entender por qué estoy haciendo esto cuando lo veas juntos. Esto me permite hacer es pintar como llamamos mojado sobre mojado. Así que voy a tener pintura mojada en mi pincel y se va a aplicar al papel mojado. Lo que eso me ayudará con eso, podré trabajar cuidadosamente alrededor mi carta y no tener el secado de la pintura. No estoy trabajando con él. Tengo cierta zona húmeda ahora me voy a meter en mi rojo. Voy a sólo podría dejarlo caer en esas zonas donde no estoy jugando con ella porque discúlpeme, dando vueltas por la carta y voy a trabajar y estar trabajando ahí y no estoy trabajando aquí. Aún no se va a secar porque hay agua extra en el papel. Esa es la belleza de la misma. Puedo tomarme el tiempo ahora para pintar cuidadosamente por aquí y no preocuparme por esta parte del dibujo. Ahora, estoy usando un cepillo redondo número diez, pero probablemente no sería una mala idea usar un pincel más pequeño para entrar. Así que déjame meterme en algunos de estos rincones más estrechos aquí. Pero si tu pincel redondo sea cual sea el tamaño y esto tiene un buen punto en él, debería poder hacerlo. Problema. Muy bien, así que voy a dar la vuelta a la cerveza aquí. Ahora. Si bien esto es lo que voy a acercarlo a la oscuridad como quiero que sea después. Recuerda que siempre se seca más ligero. Pero no quiero este color. No quiero volver como lo hice con la naranja y la letra a y tratar de añadir algunos. Quiero hacerlo bien Ahora, lo sé, como dije, se va a secar más ligero, pero creo que estoy contento con eso. Estoy limpiando mi cepillo ahora. Puedo volver a entrar con más agua para pintar por ahí porque ahora voy a extender el área que tiene pintura en ella. Voy a subir más alto alrededor de la letra B. Voy a salir un poco más lejos a mi trasfondo. Me extendieron un poco. Trabajemos con eso ahora mismo. Voy a mover esto por ahí. Entonces como dije antes, es más fácil trabajar. Soy diestro. Es más fácil trabajar con esto en el nivel C. Papeles no demasiado mojados ahí. Así que sólo voy a añadir algunos que tenía ese bonito borde suave a mi acuarela. Poco Aquí está seco también. Muy bien. Ahora sólo tengo que abordar el interior de la carta y sé que he pagado en mi pincel, pero puedo ir lo suficientemente rápido. Cuidadoso tratar de mantenerlo urge. Estoy seguro que te has dado cuenta a medida que hemos ido, mi agua clara ya no está clara en cuanto a lo que esa ventaja del Mar Rojo de tal vez tener otro frasco de agua cerca. Pero trabajas de esa manera. Cuando estás despejado, el agua ya no está clara, puedes sumergirte en esa. Ok. Lo tengo todo lleno de agua. Ahora. Sólo voy a borrarme el pincel y solo agregaré algo de pigmento. Por lo que no voy a añadir una tonelada más de agua a mi papel. Sólo quería oscurecer la parte interior de la misma. Cuando tu papel está mojado. Cuando estás llenando las áreas de fondo. Que ahora mismo necesito revisar de verdad para ver que me estoy acercando a los bordes. Quiero cerrar como lo hice por allá. Pero porque cuando se seca, realmente no se ve tan bien cuando vas a arreglarlo. Es mejor arreglarlo. Bueno, es lo que aquí tengo mucha agua. Estoy tratando de sacar algo de eso con un pincel sediento, que es sólo un cepillo húmedo. Y ahora estoy tratando de añadir un poco más de pigmento para que cuando lo intenta no sea tan satélite. No quiero que sea un rosa, se bonito rojo. Creo que estoy contento con eso. Voy a dejar que eso se seque. Y una vez que esté seco, podemos trabajar en la pintura. 7. Pintar el oso: Tengo esto seco. Ahora voy a pintar un osito. Muchas opciones para el color para eso, podría ir con una base de póquer amarillo o tal vez alguna siena quemada o sepia. Quiero empezar con el ocre amarillo. Sé que suena amarillo. ¿ Por qué le pondrías amarillo pero es color pardusco a él y solo sería una base para empezar. Entonces puedo oscurecer ciertas áreas dentro del oso. Yo voy a hacer. Estoy pintando mojado sobre seco aquí. Porque sé lo suficiente de este color o ese refrigerio va a causarme cualquier calzado. Sólo voy a llenar el espacio. Lo tengo para el pequeñito. A lo mejor es un PPO, no lo sé. Hice una versión acrílica de esta pintura y tengo poca colmena aparece en eso. La cerveza está mirando a la colmena con anhelo. Algo que puedes hacer esto si quisieras. Sólo conseguir todos esos cubiertos. Como se puede decir, ahora tenemos un día soleado, así que espero que los visuales no se estropeen. No tengo mi luz brillando en mi papel. Tengo el sol que es un buen cambio. El noroeste del Pacífico, por lo que es realmente agradable ver las acciones hoy. Sorprendentemente, soleado en nuestro cuello del bosque. Esto lo está extendiendo a la carta aquí, sólo conseguir que todos nos llenen. Tipo de perforar eso en ti por ahora. Vas a hacer cualquier cosa con tu movimiento de acuarela, dando vueltas, agregando oscuridad, lo que sea, hazlo mientras está mojado. Eso me gusta como base. Entonces ahora voy a oscurecer algunas zonas. Esto es, este es buen papel, esto es papel de acuarela Arches. Entonces el papel realmente absorbe el agua rápidamente y hace una gran diferencia. Qué tipo de papel usas. Un poco de papel blanco brillando por ahí. Hace gran diferencia lo rápido que puedes trabajar en las cosas, puedes trabajar en ellas mucho más rápido cuando tienes buen papel porque es rosa, se absorbe. Si tienes papel curvo, pintura y el agua sentada encima de él, no es necesario que lo haga. Voy a agarrar un poco de sepia, que era un marrón muy oscuro, oscuro. Podrías hacer umber, sienna quemada. Y lo que voy a hacer con esto, sé que no está completamente seco, pero no tengo miedo de eso. Sólo voy a hacer que algunas zonas sean las más oscuras donde haya delineación o oso. Entonces esto es como mientras que el brazo se saca algo de pintura de mi pincel ahora. Voy a mezclarlo en. Haz esta pierna trasera un poco más atrás en este frente en una bonita mezcla ahí dentro. Podría agregarle algo de ocre amarillo de nuevo a ella. Voy a poner tal vez su nariz así de muy oscura. Podría hacer tal vez las orejas. ¿Qué opinas? ¿ Podemos incluso poner un poco? Y aquí, yo diría que parece un oso. Tiene una pequeña cola ahí. Entonces pon un poco de sombra debajo de la cola. Va a poner poco más del ocre amarillo y este brazo aquí. Sólo un poco demasiado ligero para mí. Un poco más de ocre amarillo por todas partes. La pierna es un poco demasiado ligera en comparación con la otra. Sólo voy a esparcir un poco más de ocre amarillo. Entonces en segundo lugar, robot. Creo que es bastante lindo. ¿ Qué es eso? Seca, voy a hacer un poco más detallado, tal vez incluso con marcador como un polo garras en la velocidad. Ahora sé que el otro brazo está perdido ahí, pero eso está bien. Es sólo mi elección creativa ahí. Para hacer eso. Vamos, vamos, vamos a intentarlo. Ponga algunos detalles más. Mi tarifa está seca y estoy eligiendo cómo usar este punto ultra fino Sharpie solo para dibujar esas pequeñas garras al portador solo porque creo que te haría destacar de una buena manera. Voy a hacer voy a tratar de quitar algo de esta pintura. Entré en mi letra B. que estoy haciendo es pongo agua limpia y clara en mi pincel. No demasiado, pero de hecho, lo trazé en el trapo antes de ponerlo en el papel. Tengo algo de esa pintura de borde de la letra b, letra P. Creo que es muy lindo. Creo que ¿qué enmarcaría aún más la letra? Esbozarlos y encontrar punto Sharpie. Pero esa es tu elección. Nuevamente, podría escribir la palabra oso aquí para dejarlo así. 8. C es para Coyote: Entonces mi dibujo de comida para llevar Coyote, por lo que los mercados centrales ahora, ven que va a ser esta área aquí. Esta zona aquí. Va a estar aullando a la luna, siendo este CB1. Parecen la luna. En realidad no, pero tipo de cuatro. C es para coyote. Sólo voy a dibujar pequeña silueta. Coyote mirando hacia arriba la luna. Tratando de despacio en este pequeño coyote. Hay que hacer algunos ajustes aquí o allá. Veamos. Segunda línea arriba. Peck como aquí. estar al mismo nivel que la pierna delantera. Tal vez una cola grande y esponjosa. Coyote es simplemente parecer perritos pequeños. ¿ Sigues viviendo en Arizona? tipo de obras. Déjame arreglarlo. Pierna trasera un poco. Muy bien. Perfil de Coyote puede aullar a la luna. Creo que eso va a funcionar muy bien aquí. Ahora que tenemos ese dibujado sólo tenemos muchas sombras aquí, perdón por eso. Sombras desde el sol dentro del poro de nuevo y consigue eso. Siguiente. 9. Pintar el Coyote: Ahora voy a pintar el fondo. Este C es para caótico. Para éste, quiero usar un azul. Voy a usar solo un azul cobalto aquí. Lo siento. Bonita moneda para empezar por dar vueltas dentro del mar. Ahora, piensa que lo que voy a hacer rápidamente aquí es solo cargar un poco de agua en el extremo frontal de esa pintura para que no me quede ningún borde duro del secado. Déjame dar la vuelta al borde de esta porción interior de la letra c c. la primera. A veces mientras tienes el impulso en marcha, simplemente sigues adelante. Sé que esto se va a secar rápido, así que vamos a agarrar un poco de agua en mi cepillo rápidamente. Los bordes de lo que acabo de pintar. Ahora voy a sacar eso. Ahora tengo que tener cuidado de no hacer esto demasiado grande de una imagen porque va a ser mucho más grande que la a y la B. Porque tengo que ver un poco elevado ahí arriba. Entonces esto realmente puede ver cómo hago esto. Muy bien. Salió volando de mi pincel. Puedo tanto como sea posible conseguir algo de esta pintura. De acuerdo, entonces pego mi video recortado un poco. Pero nunca temáis. Lo hice fue continuado con mi agua y mi azul cobalto todo el camino alrededor de mi imagen. Tendencia a mirar el área general de lo que es azul, lo que no. Y hasta podría querer un poco más de color aquí arriba. Sólo un poquito más. Sólo para hacerlo más de un cuadrado. Creo que estamos bien con eso. que eso es todo seco. Voy a agarrar mi pincel más pequeño para rellenar el gris de mi Payne que se diluye para lucir más gris. De la forma en que lo hago más ligero. Más agua ahí. Quería incluso más ligero que el del agua en mi pincel. Aquí vamos. Eso es más o menos valor de la pintura. Lo que creo que quiero ahora mismo. Pinté esto y acrílico. Hice esta ensalada de verdad minuto como hice las hormigas. Quería probarlo así primero, siempre podría hacerlo más oscuro. Gran cosa sobre la acuarela. Puedo hacerlo más oscuro. Es más difícil hacerlo más ligero si lo haces oscuro para empezar. Por lo que siempre es mejor empezar, podría ir más oscuro a partir de ahí. Tratando de conseguir todo mi papel blanco lleno de pigmento. ¿ Cómo quiero? Tal vez lo quiera un poco más oscuro. Sólo voy a agarrar un poco de mi pincel. Ya que todo está mojado, puedo dejarlo caer y se dispersará. He puesto mi cepillo en mi trapo porque no quería agregar más agua que pudiera haber estado en mi cepillo a lo que me estoy moviendo. A medida que las cosas empiezan a secarse, se puede ver como que no me he acercado lo suficientemente al borde y algunos lugares tratando de llenarlos. Ahora. Realmente seguro de lo que pasó con el pie aquí abajo, pero vamos a dejarlo. Tuve suerte. A mí me gusta la forma. Creo que me gusta. Es un poco subestimado. Lo sé. Podría evaluar y hacerlo más oscuro más tarde. 10. D es para perros: El escrito D. Así que va a hacer eso. Nuevamente. Solo estoy mirando pose de referencia para perros. Y no tenemos perro pero tenemos cariño por la catalase fronteriza. No sé por qué ni cómo sucedió. No nos gusta que dijera, no tenemos perro. Así que estoy modelando esto después de su Border Collie, pero sé que realmente no se ve como una escala mirar algo cuando realmente vas a recomendar cada vez que estás haciendo cualquier dibujo de cualquier tipo. Mirando versión real. De alguna manera. Lo que quieres que sea. Puro. Dibuja un perro, mira una foto de un perro de verdad. Incluso si no pretendes que el dibujo de imagen o pintura dondequiera que esté, necesariamente realista. Es bueno al menos empezar con algo realista. Mirando, realmente ayuda. Creo que voy a cambiar esa cola. Veamos. Quiero hacer que la cola quizá venga delante del perro. Es un poco diferente al coyote. No quiero que sea exactamente igual, están relacionados, pero no los necesitamos. Charla. Como aquí. Tenemos esta cola aquí. Los pies van a estar como escondidos por carta. Eso está bien. Acabamos de ponerlo ahí debajo. Así. Antes era un poco más realista. Como dije, sólo un poquito más. Mucho más. Ahí está nuestro lindo perrito delante de los dientes y podemos pintarlo. Para esto. Voy a hacer un fondo verde. Voy a usar verde savia para eso. Sap green es bastante fácil de trabajar, así que no voy a hacer el agua por delante de él. Fase como he hecho algunas de las otras cartas. Voy a aclarar mis marcas de lápiz. Sólo voy a empezar por hacer las secciones precisas. A medida que voy de acuerdo con eso. Me limpiaré mi cepillo en mi trapo, pondré un poco de agua, y ablandaré el borde aquí. Realmente bastante verde. Es un verde amarillento. Es realmente un elemento básico de mi paleta. Me encanta el verde. Vamos a probar eso. Déjame apuntar de nuevo mi pincel, añadir un poco más de agua y suavizar eso. Pulgada. Los niños regresan a casa. Sólo estoy gritando de camino a casa. Bastante feliz de estar de camino a casa, supongo. Va a continuar este proceso todo el camino alrededor de la D y los perros. Déjame hacer eso mientras miras. Ok. Vamos a probar esto y luego podemos entrar y trabajar en el muelle. 11. Pintar el perro: papel seco, incluso el buen papel será tipo de paciente rodar suavemente. la otra manera. Lote mejor regulado sorprendentemente. Muy bien, aquí vamos. Ahora voy a rellenar algunos detalles con el tallo y me gustaría hacerlos tog blanco y negro. Sí, creo que eso es lo que quería hacer es no usar Pam negro y volver a usar el gris de Payne. Voy a empezar lo que se sabe construir. No tengo un set. Quise decir lo que quiero, donde quiero que sea negro o blanco per se, pero sé que quiero que la nariz también sea negra. Entonces voy a empezar con eso y podría construir desde ahí, hacernos ir. Esos son barrido. Veamos. Vamos a poner un poco de color y aquí está, le daré una suerte libre plumoso. Casi dije plumoso. Conoce cómo son los perros. Parches de un color aquí o allá. Eso es lo que haremos. Voy a poner algo de color. Distintos lugares. Le dio la cabeza puede lucir forma divertida. Pero eso es técnicamente si necesitas arreglar algo en acuarela y estás usando un gris realmente oscuro, literalmente de Payne. Es súper fácil de hacer. Puedo cambiar la forma de esto solo un poco para hacerlo un poco más simétrico. Sólo pintando justo sobre el verde. Entonces eso es lo que voy a hacer. No quiero que llene toda esta cabeza y con el gris del Payne. Así que sólo voy a mezcarlo un poco. Algún color en el costado aquí. Alguien allí también. Y pongamos algunos en este cuerpo. Lo que haré es poner algo del color más oscuro alrededor la parte circular de esta d. Eso ayudará a la carta. Ir a no me cayó del verde de mi pincel. Ponlo arriba. Extiende algo de eso alrededor para trabajar muy rápido si quieres esparcir gris de Payne porque ese es uno que se secará y hará un borde de color realmente duro. Hagamos de su cuerpo este color. Tiendo a dar todos mis animales, supongo masculino. Este es en realidad el mismo valor de color que utilicé con el PRD, pero va a verse mucho diferente. Vamos a parches oscuros en su coloración en el perro. No quiero ninguna línea per se donde ese terroroso seco, así que sólo estoy extendiendo esto todo el camino a través. Entonces voy a volver a mi pincel pequeño y mucho pigmento y solo voy a agregar área va a ser más oscura. Áreas en la cola. Espejos aquí. Spreads realmente agradable. Cuando tienes agua ahí dentro. No lo sé. Podría parecer que lo hice a propósito. Hacemos que todos hagamos esta pintura. Puedes cambiar esto como quieras. Si quisieras hacer un animal diferente, obviamente por la letra D, podrías. Podrías hacerlo, puedes hacer una paloma. Podrías hacer un dragón. Podrías hacer una libélula. Yo sería muy bonita. Creo que eso se ve lindo y en realidad hace que el perro se vea un poco tie-dye, ¿ no? Sólo me emociona. Eso es tan lindo. Veamos si nuestro tie-dye oscuro así. Podrían poner un poco más de color de la cara, pero no creo que lo necesite. Ese es nuestro $4. 12. E es para elefantes: Muy bien, entonces ahora vamos a dibujar el elefante para e es relevante. Lo que tenía el mío cuando puse esto e un poco fuera del centro y dos arriba a la izquierda. En cambio, quería que el tronco estuviera aquí arriba en el elefante sentado con el tronco arriba en el aire así. Pensé que eso sería lindo. Vamos a por esa droga. Nuevamente. Simplemente mirando muchas fotos de referencia diferentes. Yo quiero que el cuerpo sea o la cabeza esté por aquí, debo decir. Oreja grande aquí. Con todos estos, hice que mi nieto dijera el mío cuando diseñé este yo, todos parecen que podrían ir a la guardería. Probablemente por eso. No creo que eso sea malo. Sólo quería ser uno para explicarlo. Pie pequeño aquí. A lo mejor otro pie que está bajando así. No es todo. Cara. Poco tal vez eso es un poco demasiado alto. Boca abierta. El baúl viene hasta aquí. Tenemos cerca el borrador porque a veces cometemos errores. El tobillo es bastante correcto. Creo que quiero de manera diferente. Si cambio eso en absoluto. Eso está bien. No lo hice del todo como lo quería. Correcto. Creo que eso es bastante lindo. Eso está bien. Al igual que el tamaño de la supongo que no mucho. Eso está bien. Muy bien. Así que eso es ir de ahí. Déjame hacerlo. Este, éste va a tener un fondo rosa y hacer gran elefante. Empecemos con eso. Para esto. Vamos a usar rosa de ópera para esto. Y es realmente brillante. Pero es divertido. Estamos haciendo un elefante también podría ser divertido, de color divertido. Nuevamente. Al igual que en naranja hice una técnica húmeda sobre seca. El rosa es bastante fácil de trabajar con. Anexina. Algo es fácil o difícil de trabajar con. Quiero decir, son todos ellos son difíciles de establecer, algunos son más tinción. Y por lo que realmente se adhieren a las fibras de papel y hacen el, hacen que sea más difícil moverlas una vez que se hayan secado. Entonces de eso realmente es de lo que estoy hablando, si algo es más fácil, difícil, importante ajustar este bando. Mantener esas promesas sueltas. Sabiendo sin embargo que la acuarela se seca más ligera. Así que voy a tratar de entrar con un poco más de pigmento en mi pincel. No hay mucha agua en tu pincel. Apenas consiguiendo más pigmento a estas zonas ya húmedas. Debido a que el papel está mojado, se dispersará y mezclará la pintura que acabo de agregar por aquí. Sólo terminando aquí, discúlpeme. Estoy tratando de acercarme lo más cerca que mi lápiz marca como pueda sin invadir mi letra E ahí. También tratando de trabajar en las zonas que aún están mojadas. Creo que eso es bastante bueno. Realmente me encanta este color. Me hace feliz. 13. Pintar el elefante: Conduzco el alfabeto. Acabo de borrar cualquier marca de lápiz sobrante de antes. Y voy a limpiar mi cepillo. Voy a agarrar un poco de azul manganeso y un poco del gris del Payne. Sólo para ponerme como una forma gris azulada, quiero solo quieroun poco más de azul en ella. Vamos a alegrarlo un poco más azul. En esa mezcla, acabo de añadir más del Azul Manganeso, realmente sólo va a cubrir toda la zona con este color particular. Y después como hicimos en el oso, voy a volver atrás y oscurecer ciertas áreas como debajo del colgajo de la oreja donde hay arrugas en el tronco o en las piernas. Así es como voy a hacer por eso. Y es una forma bastante simple, bastante divertida de explorar, acuarela. Manera no amenazante. Creo que ojalá esto haya sido experiencia para ustedes. Sólo moviendo mi papel por ahí. Cuando eres diestro o zurdo, puedes hacerlo. Eso está todo hecho. Pintar mojado sobre seco. Si te gusta pintar mojado sobre mojado, podrías mojar todo el espacio con agua, agua clara primero si querías caer en el color. Como ya he dicho, y todos los demás. ¿ Voy a hacer alguna corrección? Quiero hacerlo ahora. Bueno, ¿gracias por qué? Lo tengo todo lleno. Ahora. Voy a dejar que eso empiece a secarse un poco antes de que me oscurezca. Así que voy a oscurecer un poco alrededor del pliegues ahí y tal vez a lo largo del baúl. Así que dejemos que eso suceda. El papel está casi seco. Voy a meter aquí donde mucha agua en mi pincel y solo pinta. Sólo voy a hacer algún tipo de líneas que indiquen que este trozo se está doblando así. Limpiando mi cepillo y un poco de agua ahí. Estoy tramando eso a voy a mezclar eso un poco. Lo que voy a hacer es sólo entrar con sólo el gris de Payne esta vez. Voy a poner sólo un pequeño globo ocular. La otra cosa que quería era una pequeña cola. No aislaré eso con el rosa, así que voy a intentar agregarlo aquí de todos modos. A ver cómo va eso. Una especie de tarea de cuento viejo. Entonces yo hago eso. Ese es mi elefante podría agregar un poco más a esas áreas arrugadas por solo caer en un poco de la recta hacia arriba azul donde está mojado, limpiado de mi pincel. Sólo tipo de sacar el pincel hacia fuera la dirección de cómo podría arrugarse. No lo sé. No entendí que podría ser un poquito demasiado ahí. Cuando es demasiado. Rojo. Tire hacia arriba. No le gusta. No sé si me gusta. Sólo una especie de suavizar este borde de la misma. No me importa que sea más oscuro por un lado. Algo que un poco empiezo a de mi pintura y eso me estaba molestando. Cuando algo realmente te molesta en tu pintura, significa que probablemente tengas que arreglarlo . Lo que estaba haciendo. A veces hay que saber cuándo parar también. Pero siento que quiero esto un poco más oscuro aquí. Lo siento, ahí es una cámara. Así que quiero todo un poco más oscuro. Siento que puedo hacer eso porque hay alguna mezcla. Disculpe salir por esas cosas. Me limpié mi pincel aquí y voy a planear eso un poco. Voy a mezclar esto. También. Sentirse bien por eso. No te sientas bien con el baúl, pero creo que ahí es donde lo vamos a dejar. Ahí vamos. Aquí está nuestro relevante. 14. ¡Tu turno!: Espero que hayas disfrutado esta clase y seguro que disfruté enseñándola. Y estoy deseando subir el resto de las clases de la serie. Así que por favor manténgase atento para eso. Genial. Si quieres unirte a mí en esas clases, sígueme como profesor aquí en Skillshare y serás notificado cuando esas estén disponibles. Me encantaría si me dejaras una reseña para esta clase y esa manera sé en qué puedo mejorar o qué estamos haciendo, correcto. Me encantaría ver tu versión de cualquiera de las cartas que hicimos en esta clase. Si pudieras publicar cuadros de pintura de esas pinturas o incluso solo una, tal vez tengas una favorita, publica eso en la sección de tu proyecto a continuación. Otros lo pueden ver y ser alentados por ello. Y también me anima como maestra. Si te gustaría ver otro arte que he producido y quieres algo de inspiración. Puedes ir a revisar mi cuenta de Instagram o puedes consultar mi página web. Ella sería Anderson watercolors.com. Me encantaría verte ahí. Muchas gracias otra vez por acompañarme. Espero que se lo pasen muy bien pintando y espero que esto no sea estresante. Espero que sea relajante. Disfruta.