Transcripciones
1. Introducción: Lo que está pasando
ahora, bienvenido de nuevo a otra masterclass
con la tuya verdaderamente clave alrededor del hombre que está
obsesionado con hacer gran música y enseñar
cómo hacer tu propio interior. La masterclass de hoy, te
voy a enseñar a hacer
voces de mac Miller así. Ven a través. Esto está inspirado en la canción Dang de Mac
Miller. Y así voy a
hablarles de eso. ¿ Cómo es eso de inspiración
para hacer este track? Y luego te voy
a caminar
paso a paso exactamente lo
que hice para conseguir voces. Son estas voces perfectas. Absolutamente no. ¿Por qué? Porque los reporté
aquí en mi cocina, pero creo que podemos
conseguirlos al menos en ese rango de estadio
sí suena bastante bien. Y por eso hoy os estoy
enseñando chicos. Vas a aprender
hoy que dicho, si quieres alguna de
mis plantillas vocales, puedes encontrar todas esas en
la descripción a continuación. Hablamos de esos
después. Vamos a saltar a esto.
2. Conseguir una guía: A la hora de mezclar voces, hablo de esto cada vez
y es súper importante. De eso estoy
hablando cada
vez que consigo una pista de referencia. Tienes que saber cómo es lo
que quieres sonar. Tienes que tener
una hoja de ruta, ¿verdad? Si
te voy a enseñar, si quieres ir. Entonces estoy tratando de
lograr mis metas. Es importante
lograr tus metas. Importante cuando un fingir que
no estoy en mis búsquedas recientes. Tienes que hacerlo si vas
a planear un viaje por carretera, cierto, te vas a
asegurar que
tienes un mapa para llegar
allí. Google Maps. De vuelta en el día
usamos Mapquest. Deseas indicaciones para
llegar a donde quieres ir. Para hacer eso. En música, utilizamos una pista
de referencia. Entonces entro aquí y
voy a escuchar un
poco el tema de
Mac Miller y
te mostraré lo que estoy buscando. Entonces, cuando estás
escuchando esto, un par de cosas en las que
pensar y tomar nota de lo fuerte, ¿qué tan fuerte es el ritmo en
relación con lo vocal? Una cosa, a, qué tan ruidosos
son los instrumentos, como los instrumentos
comparados con los tambores. ¿ Cuánto cuesta el kit, kit? Piensa en todas estas cosas
donde se metieron las cosas, ¿no? Siempre estás pensando en cuáles son los efectos
que está usando en su voz. ¿ Y es lisa? ¿ Es intención, es ruidoso? ¿ Está de vuelta en la mezcla? Estas son cosas en las que me
gusta pensar cuando estoy elaborando una canción en
torno a pista de referencia. Entonces voy a escucharnos un rato y
les diré
para qué estoy disparando
, pero estoy escuchando. Entonces me salto la herencia Parte C. Aunque sí robé
algo
de inspiración de ese súper largo retraso. Pero de nuevo, supongo que esto no es
esto ni por un segundo y
quiero golpear de esa manera tan rápido. Escucha lo que es una glándula de luz
brillante tanto que dio en una Mac tan joven tal vez use para que no
quieras
vomitar **** no más. Por lo que cuando llegue a casa
y te dé un poco hazlo justo la caspa ligera. Eso es algo que uso
explícitamente como inspiración. Y vi
más o menos para esta pista. Entonces escucho una
voz suave, escucho mucho. Oigo a los Shakers
muy prominentes, o la patada está ahí, pero no es como
matarte con ella. Los instrumentos
están, están presentes, pero su vocal sigue presente. No está ahogando su voz. Y entonces eso es lo
que estoy usando constantemente. Yo voy, estoy haciendo,
estoy trabajando en mi
pista y luego volviendo a su trabajo entre
volver a la suya y así como
estás creando la tuya, lo que sea que estés
trabajando , asegúrate de tener
eso referencia. Pero hoy nos
enteramos de las voces de Mac Miller. Entonces en eso vamos a
saltar, hagámoslo.
3. Limpiar el vocal: De acuerdo, entonces
lo primero que vamos a hacer es que ni siquiera me voy a
preocupar por los dobles ahora mismo. Yo sólo voy a entrar
aquí y vamos a mirar las voces principales. Entonces el suyo es un poco como
cantar y rapear. Entonces eso es un poco lo
que hice dos aquí. Sólo ven a través. Y lo que uso para mi, cuando estoy mezclando voces, al
menos en este momento
en mi, en mi carrera, es que me encanta waves studio rack porque puedo tipo de combinar
todos estos plugins juntos. Podrás conseguir este sonido
con cualquiera de los plugins que tengas a tu disposición. Estos son Plugins muy simples. Estos son
reverberaciones, porque compresores. En su mayor parte. Un par de
cositas extravagantes aquí y allá, pero eso es
con lo que estamos trabajando en su mayor parte. Entonces porque es mi
vocal y no puedo cantar, lo
primero que estamos haciendo es
auto sintonizar, sintonizar la vocal. Y como se puede decir a la vocal, la afinación automática está automatizada porque
durante el verso del rap, yo quería, vamos a
ver en dónde está esto. Porque durante el verso de
envoltura, no
me gusta tener mi no
me gusta la afinación, como un pequeño bebé
envuelto voces afinadas. Eso no es
exactamente lo mío, pero necesito mucha
ayuda con el canto. Por lo que obviamente está debajo de
mis partes de canto. Estos son mis
ajustes de Auditoría que estamos usando. Obviamente somos tú
quieres la orina clave. Si no sabes en
qué clave estás, utilizo esta app
llamada buscador de claves. Creo que es una herramienta de DJ gratuita. Simplemente arrastra y suelta mi
instrumental y escucho la canción, sean cuales sean las regiones que abarquen 18. Tan bonita, nos estamos
poniendo bastante afinados. Utilizo entrada macho baja. Acabo de descubrir que eso funciona. Y luego un poco de
humanización solo para que se sienta un poco menos robótico. Y luego el formato, me gusta esto puesto, solo porque estos
son mis
ajustes personales que prefiero. Pero lo haces ahora saltando, vamos a hacer solistas estas
voces, cancelar los planes. Tienes que simplemente
pasar por mucha reverberación. Vamos a apagar todos
estos y vamos
a entrar aquí y hacer
estos uno a la vez. Entonces empecemos a salir de aquí. Lo primero en lo que vamos
a saltar es el EQ. Cuando EQ y una vocal, empiezo con el descolado
sustractivo. Saco todas las cosas. No me gusta primero. Entonces si solo jugamos a
estos planes de cáncer, tienes que simplemente pasar y ahí está va
el motor de audio. Fresco. Cuando se trata de
hacer tu voz, solo asegúrate de que estás
cortando las cosas que no quieres primero. Porque si estás
cortando las cosas que tú, si estás tratando de simplemente
impulsar al principio, entonces también vas a
impulsar cosas cuestas. Entonces me gusta me gusta simplemente
cortar muchas
de estas primeras cosas o simplemente cortar hasta la
mitad de eso. Ya no estoy cortando. Entonces estoy cortando aquí. Esta es una especie de
frecuencia de dolor que acabo de escuchar y tengo una cola
bastante apretada. La cola es en realidad todo
el camino hacia arriba en estos porque estoy buscando solo frecuencias
específicas. Canal Ssl. A mí me encanta esta cosa. Y de nuevo,
EQ realmente pesado. Entonces esto es sin él. Planes para el cáncer, tienes
que pasar justo. Esto es con ello. Tirador recto, nena. Por lo que se puede decir que
cortamos una tonelada de ese extremo bajo para voltear
a ese estruendo. También perdimos mucho
del poder de la vocal. Y así por eso, así que corté duro, ¿no? Estas no son señales súper apretadas, pero sí lo suficientemente apretadas. Y luego estoy agregando
un poco de compresión hacia atrás en
unas seis, ¿verdad? No hay planes por los que sólo
tienes que pasar. Y entonces se trata de una relación de
cuatro a uno y no tienes que usar el canal
SSL para esto solo, así que me gusta un compresor. Apenas la forma en que aprendí
fue sólo para coger los picos. Algún tipo de compresor simple. Eso es ataque rápido, liberación
rápida. Eso solo
te está ayudando a coger algunos de los picos
al principio. Entonces nada súper loco. Este es un EQ, es otro EQ
y otro en un compresor. Eso es todo lo que
dice pero combinado en uno y me gusta
la vibra de ello. Entonces un d'Azur. No quiero ser honesto a todos ustedes. Me lo quedo al 1000% contigo. Ni siquiera cambié
la frecuencia en esta cosa recta. Simplemente me encantó este chico malo. Y luego solo hice para probar el
trabajo con lo que tienes. Y entonces esta cosa que me gusta
mucho, esto es C4 es, es un compresor multibanda,
que es una compresibilidad. Puede comprimir diferentes rangos de
frecuencia de manera diferente. Se pueden comprimir los
diferentes frutos. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Eres inteligente. Tú sí. Entonces este es el bajo, los súper bajos, un
poco de barro, un
poco de compresión. Ataque y liberación rápidos. Esta es la parte
donde hago mucho del trabajo pesado porque aquí es donde me sale mucho, es donde tengo muchos de mis
problemas es este un poco bajo y estruendoso grabando en
mi cocina tipo cosas. Entonces esto también es cuando
escuché la vocal de Mac. Es una voz bastante suave. Al igual que es, es, está
comprimido, es suave. Está cantando. Me gustó esa voz
un poco suave de R&B. Entonces tengo el ataque. No tengo el
lanzamiento súper rápido. Es rápido, pero
no es súper rapido. Es, sigue siendo, es poco haciendo un
poco del baile. La compresión es mi primera fue como
ataque y liberación súper rápido. Este no es
tanto. Y luego un poco en estos máximos, mira cuánto más rápido mi tecnología y lanzamientos
en estos más altos. Mira cuántas
disciplinas diferentes bailan entonces esta toma y esa es
la verdad, ¿no? Totalmente diferente. Entonces ni siquiera realmente me
meto con este top. Esa va a ser
la limpieza principal. Estoy limpiando,
estoy comprimiendo. Estoy limpiando y
comprimiendo y limpio. Es, este proceso
es este tipo de la forma en que aprendí son los círculos
concéntricos, ¿no? lo es, no es
una cosa lineal. Constantemente estás haciendo
cosas en el regreso y retocando y y un poco
entrando en ese bulls-eye. Entonces tómalo en pasos
debajo de la compresión.
4. Comprimir + nivelar el vocal: Entonces para la compresión, aquí es
donde voy a volver a agregar en mucho de mi volumen. Y me gusta este nuestro compresor. Y así de nuevo, si solistamos la vocal sin este
cáncer a los planes, tienes que simplemente pasar. Pero cuando lo volvamos a tocar con el compás, te
vas a dar cuenta, como las voces completamente
secas, ¿verdad? No Bueno. Pero si
entramos aquí, escuchen las rebajas de camiones Mack. Entonces aquí hay una cosa para
Rs va a ser mucho más fuerte porque tengo puesta
la cadena de masterización. Cuando lo ponga en Spotify,
lo comprimirán. Hará el mismo volumen que max, pero en cuanto a escuchar
la relación con los elementos menor que el
volumen general de la pista. Pero sus voces realmente
presentes, ¿verdad? No es que esa
cosa se esté escondiendo. Entonces esta es la
diferencia entre que nuestro compresor encendido y apagado. Esa es una diferencia enorme. Relación de dos a uno para
la mayor parte del umbral aquí
abajo en este rango. Y tienen 17 ataque
negativo 34. Me gusta un ataque súper rápido
en mi, en este compresor. Y luego soy bota
porque hemos perdido mucho de ese volumen,
así que lo estoy trayendo de vuelta un
montón de la ganancia aquí. De liberación media, la misma configuración
es justo cuando la carga. Y entonces estamos haciendo
más compresión aquí. Esto me encanta. Si ya me has
escuchado
hablar de ello antes, ya
sabes, me encanta esta parte. Presets vocales, echa un vistazo a esto. Chicos, sólo vienen a través solo mucha presencia
en la gama alta. Yo cargo esta cosa.
Apenaslo he ajustado. Me encantó este preset
es palpable preset. Y luego
un poco de adivinanzas en el final y la varianza
de las plantas que
tienes acaba de
pasar muy poco. Sólo para coger los picos en el extremo
mismo de la cola de la cadena porque estamos
a punto de saltar a efectos.
5. EFX: De acuerdo, pues
escuchemos de
nuevo a max vocal para que sepamos un poco lo que
estamos rodando por ello. Los efectos. No sé qué cuenta el
drama dramático. Efectivo de inmediato. Hombre, trato de gastarlo todo lo que
quieras de cuando se le da a
quién es su acción. ¿ Qué oyes
estás escuchando? Yo soy orina. Lo bueno es que me gusta hacer clic
a través cheque y también encontrar
cuando tal vez no hay tanto instrumental
porque puedes conseguir como una vibra más clara de
lo que este flexor no
hiciste Amir y retrasa
y reverberaciones hombre de sonido. Quién se ha sentido alguna vez por cierto, dado quién atención, no. Necesidad de reiniciar. Veo prever que
otras personas necesiten comida, usen cada masa ósea. Entonces para mí, creo que es importante crear algo que suene
a lo que están usando, pero aún así mantener tu propia vibra. Entonces estos son mis ajustes. Pasaremos por
ellos uno a la vez. Tomé esto o inspiración
y luego construí sobre ello para lo que creía que
funcionaba para mi track. Para mí, estos son como
una división paralela. Esto significa que
estos son efectos que estoy mezclando en la pista. No estoy sumando
indirectamente a la pista. Y un poco de retraso en la
octava nota. Yo lo recomendaría altamente no. No agregues efectos mientras estás
escuchando con el ritmo. Discúlpeme. Yo sólo lo
estropeé. Agrega efectos mientras
escuchas el ritmo. De lo contrario se
van a ahogar. No lo escuches y en solitario, pero los voy a resolver para
que puedas escuchar los efectos, cancela los planes que
tienes que simplemente pasar. Esto es casi como
un retardo de
bofetada, retardo de gato bofetada, bofetada hacia atrás, pero puedes
ajustarlo para probar estos. A mí. Yo dial-in bastante rápido desde el rep porque sé
cuando agrego riba beckon, estos casi como amplificados. Entonces HLA 1 cuarto,
cancele los planes. Sólo tienes que pasar por ahí. Entonces como ustedes pueden notar, tengo diferentes retrasos en diferentes reverberaciones
haciendo cosas diferentes. Entonces no confío en una
sola reverberación para hacer
todo mi trabajo pesado, una retrasada hacer todo
mi trabajo pesado. Yo las tengo puestas.
Podríasincluso sí, puedes llegar a ser tan divertido y creativo como con estos como quieras. Y luego me gusta mucho este, nuestro verbo para una placa Reverb. Me gustó esta placa de reverberación solo
porque siento que un poco pone cosas en la habitación. Siento que verás sólo
escuchar la diferencia. Cancelar planes. Sólo tienes que
pasar por ahí. Tirador recto, nena. Ah, ¿no es así? Simplemente un poco le da un
poco, un poco de presencia que lo hace sentir
un poco como si fuera, En
realidad está en una
habitación y no en tu cocina. Y así estos son mis ajustes
ahí que solo uso
completaré medio y luego
ajustarlo al gusto. A continuación, aquí es donde obtenemos
mucha de esa reverberación larga. Este es verbo verdadero, este es
el verbo milenio preestablecido. Y luego he ajustado
el tiempo de decaimiento, quitando el directo, obviamente porque
esta es una
división paralela , cancele los planes. Sólo tienes que pasar por ahí. Mi vocal tiene pienso mucho
más reverberación que max, pero me gustó ese SPAC. A mí me gusta mucho el espacio, sondeamos. Entonces aquí es donde estoy
empezando a tomar licencia
creativa con la
creación de mi, mi propia vocal. Pero luego escuchamos que nos
escucharan de nuevo a Mac. No Neo confía en mí, sólo
sería
parada de verano, dulzura. Y para mí
creo que no es súper ancho,
pero es lo suficientemente ancho. Entonces tengo un
doblador vocal aquí. Sencillo W2 por ondas. Esto vuelve a ser clave o
tomar licencia creativa. mí me gusta un flanger en el mío solo porque esa es
la forma en que me baje. Hace que sea un
poco raro Bryson tiller use
una tonelada de Flandes. Eso es lo que
me inspiró a hacerlo. Y así, de nuevo, estos
están marcados. Si ves estos,
como no una tonelada, estos son algunos, pero no una tonelada. A mí me encanta esta cosa. A esto se
le llama actos renacentistas. Ni siquiera tengo, bueno, supongo que es un preset vocal
tipo, pero no veo que mucha
gente use esto en las voces, pero me encanta esta cosa. Esta cosa está al máximo duro. Planes de cáncer. Tienes
luces que pasan. Esta cosa está destrozada, manchada. Entonces solo traigo
un poco de cáncer para escuchar la diferencia
sin embargo, cancelar los planes. Tienes que
pasar solo un poco, pero siento que
lo hace realmente prevalente. Shoo Bebé. Oh, ¿no escuchas La
diferencia aunque en la mezcla. Esto ahora esto es
con todos los efectos sólo
pueden venir a través. Siento que realmente ayuda a
que sea más presente. Y a mí cuando
escuchaba una vocal de Mac, cuando lo estaba haciendo un
poco después de que lo quieras. Quieres que la gente sea grupo de
baile y un ritmo, pero quieres que tu voto también
podría estar ahí también. Entonces ahí está eso último, te
voy a mostrar algunos consejos y trucos y
te sacaremos de aquí.
6. Dobles + Adlibs: De acuerdo, entonces algunos últimos
consejos y trucos que
quiero darles chicos están alrededor de un par de cosas que me dieron que le
robé a Mac. Uno, bueno, no se lo
robé a Mac, pero este es un
plugin de espaciador de pista, que me encanta. Yo uso mucho y esto
es más o menos, esto está creando un poco
de compresión de cadena lateral desde tu instrumental o
lo que sea que tengas esto atado. Entonces de esa manera, cuando entra
la vocal, a
lo que sea que lo tengas atado, se agacha, si eso suena
confuso, esto es lo que quiero decir. Escucha este instrumental
con él encendido y apagado. Simplemente lo haré
realmente evidente. Voy a lo voy a subir todo el camino. Esos son, esos son, esos dips están coincidiendo
con lo vocal. Escucha. Eso si se volteó todo
el camino hacia arriba, que es una locura, pero lo tengo su vez a tal vez como
gemelo en los años veinte. Es quizá un
poco más sutil, pero sigue ahí. Entonces aquí está la cosa.
Esoes una cosa que puedes hacer para que los
magnates estén más presentes. Me encantó ese espaciador de pista, compruébalo que ahora
patrocinado por ellos. Pero lo que rastrea el
espacio o si estás viendo la
fábrica de esta señora me golpeó. Aquí otra cosa
que uso de Mac que creo que ayuda
mucho es crear dobles. Entonces no sólo
tengo el gancho principal pasando aquí en los ad libs, sino que también tengo estos
dobles que son, los ajustes son
muy iguales. Pero las tengo
dobladas altas y luego también dobladas bajas y están pagando a la
izquierda y a la derecha. Contesta los planes apenas
llegan a través de dos horas. Sigues desentonado, pero no puedes decir tanto. Y luego mezclo de
nuevo con otros ganchos. Entonces este es el gancho, este es otro gancho más adelante en la pista que tiene
ambos. En el caso de las plantas a través sin ellas, consiguió que funcionara pero
sólo una vibra diferente. Entonces me gusta mucho
divertirme con dobles. A mí me gusta agregar algunas en Lowe's. Me gusta tal vez algunos
de estos son estos son el mismo registro. Estos no son altos ni bajos
contigo solo lo mismo, solo para darle un poco de
micrófono para enganchar sensación, tal vez un poco
más potente, y luego simplemente
divirtiéndote de ellos. Y así como estos, también
tengo algunos aditivos
aquí que tienen, que tienen un montón de sus
propios efectos sobre ellos. Sólo para crear tipo de espacio divertido que vi que Mac estaba
haciendo en la pista. Por lo que a la hora de crear
espacio para tus voces, también
puedes simplemente tallar frecuencias del
instrumental que te puede ayudar. O si quieres agregar más, puedes agregar diferentes tipos
de duplicación de pistas y vidas. Depende de ti. Crea una elección. Pero para mí, escuché
un poco macro haciendo eso. Entonces estos son dobles
muy similares solo
clavados a la izquierda y la derecha y luego hacia abajo y
sabe . Esperemos
que eso haya sido de ayuda. Gracias tanto afinación como siempre, si quieres que mi plantilla combine todo eso en
la descripción a continuación. Agradezco a todos Tiaa.com. Tomando el siguiente, por favor.
Kia Orion, Artist & Music Producer
