Cómo colorear un dibujo en Photoshop

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es John Goodman. En esta clase vamos a aprender a usar Photoshop para colorear digitalmente un dibujo físico a pluma y papel. Este proceso es súper útil si te interesa hacer cómics, crear un logo o un avatar, o si solo quieres hacer una imagen genial y colorida. Y vamos a comenzar con una foto de un dibujo en blanco y negro que hayas hecho con bolígrafo, lápiz y marcador, lo que prefieras. Y te voy a mostrar cómo importarlo a Photoshop y colorearlo. Entonces voy a estar usando elementos de Photoshop, pero puedes usar este proceso con cualquier versión de Photoshop. Entonces vamos a repasar paso a paso cómo llegar de esta imagen a esta colorida imagen digital. Entonces espero que se unan a mí. Gracias. 2. Parte 1: arte de la línea de importación: Hola, Bienvenidos a la primera parte. Entonces, el primer paso que vamos a hacer aquí es que vamos a tomar nuestro dibujo físico y convertirlo en arte lineal limpio y utilizable en Photoshop. Entonces aquí está la imagen que voy a estar usando. Es solo un pequeño logotipo falso que hice usando una pluma de pincel micrón. Entonces puedes ver esto es papel cuadriculado sin líneas y tiene un boceto a lápiz en el fondo que aún puedes ver. Así que vamos a tener que deshacernos de todo eso. Vamos a pasar de tener esto a tener arte lineal digital limpio que esté listo para ser coloreado y va a ser más fácil de lo que piensas. Entonces, si tienes un escáner, puedes escanear tu dibujo. Pero para esto, en realidad solo usé cámara de mi teléfono para tomar una foto y luego me la envié por correo electrónico. Muchas cámaras telefónicas estos días son realmente de alta calidad. Esta es en realidad una excelente manera de llevar tu dibujo al espacio digital. Lo importante a tener en cuenta a la hora tomar esa foto va a ser iluminación brillante e incluso esas son las cosas importantes. Así que no uses una foto flash que va a ser brillante, pero ni siquiera si es posible, recomiendo que la luz solar funcione muy bien. Pero si es un día lluvioso o si es de noche, si vives en un búnker, lo que sea, encuentras la habitación más brillante y uniformemente iluminada que puedas, puede parecer un poco extraña, pero podrías intenta usar tu baño. Los baños suelen tener una luz un poco dura incluso blanca. Entonces eso funciona bien mientras estamos hablando de calidad de imagen antes de entrar en Photoshop, también recomiendo usar un dibujo a tinta para este proceso, el lápiz funcionará. Puedes usar lápiz si quieres, pero te va a dar una calidad más áspera a tus líneas. Si eso es lo que vas a buscar, está totalmente bien. Pero en términos generales, probablemente vas a querer repasar tus líneas de lápiz con un bolígrafo o marcador antes de fotografiar tu dibujo, aunque no sea tanto a lo que estás acostumbrado. Bien, entonces abramos Photoshop Elements y comencemos. Entonces, antes que nada , comprobemos que estamos en modo experto y no queremos estar en guía rápida o E live. No te preocupes si en realidad no eres un experto. Es más justo que esos modos son realmente para edición de fotos y no vamos a tener las herramientas que queremos. Entonces como dije, tomé una foto en mi teléfono y me la envié por correo electrónico y descargué esa imagen a mi escritorio. Así que sólo podemos hacer clic en el archivo aquí arriba, abrir. Y entonces aquí está en mi escritorio. Ahí vamos. Elevar logo punto PNG. Sólo vamos a abrir eso. No te preocupes si es un JPEG, sea cual sea el tipo de imagen. Totalmente bien. Bien, genial. Entonces aquí estamos. Convirtamos esto en arte lineal. Para ello, vamos a usar la herramienta varita mágica si es tu primera vez en Photoshop, esta barra de aquí a la izquierda contiene todas nuestras herramientas. Haga clic en una herramienta, obtendrá las opciones de herramienta. Entonces por ejemplo, si hacemos clic en la herramienta Pincel aquí, ahí vas, puedes ver que tenemos todas las opciones para cambiar la herramienta de pincel. podemos cambiar el tamaño, la opacidad, lo que sea que no vamos a estar embargo, podemos cambiar el tamaño, la opacidad, lo que sea que no vamos a estar usando la herramienta pincel hoy. Entonces lo que sí queremos es la Herramienta de Selección Rápida. Así que vamos a agarrarlo aquí. Y si pasas el cursor sobre una herramienta con el mouse, te va a decir cómo se llama. Entonces eso va a ser súper útil. Entonces haz clic en eso. Genial. Y ahora podemos ver las opciones de herramienta son las opciones para nuestra herramienta de selección rápida. Y tenemos acceso a la Varita Mágica aquí mismo. Aquí es la pequeña estrella. Puedes ver ahora que hemos cambiado a que la Varita Mágica aparece aquí en nuestra caja de herramientas lugar de la selección rápida. Así que eso va a ser útil para la próxima vez que queramos usarlo. Entonces, lo que realmente queremos hacer aquí es que queremos seleccionar todas las partes de nuestra imagen que sean líneas de tinta negra. La herramienta de varita mágica, va a ser la herramienta perfecta para hacer eso, pero primero necesitamos hacer algunos ajustes. Entonces comencemos ajustando la tolerancia aquí. A mí me gusta ponerle eso a 70. Hablaremos un poco más sobre lo que eso significa más adelante. Pero a continuación queremos desmarcar esta casilla que dice contigua. Probablemente ya sabes lo que significa contiguo, pero revisión rápida, déjame simplemente abrir un archivo para eso. Aquí hay dos manchas rojas. Si tengo mi varita mágica se establece en contigua. Esto es lo que sucede cuando selecciono uno. Así que ahora voy a presionar la tecla Escape para deseleccionar todo lo que va a ser útil para recordar si quieres deseleccionar todo a la tecla Escape. Pero veamos que pasa cuando desmarque contigua. Y ahí vamos. Eso tiene sentido. Se lo puede pensar de esta manera. Al igual que California es parte de los Estados Unidos contiguos, ¿verdad? Pero Alaska no es porque tenga un montón de Canadá en el medio. Entonces solo significa conectado básicamente. Bien, entonces la tolerancia se establece en 70, contiguo no se comprueba. Genial. Ahora encontremos la parte más oscura de las líneas en nuestra imagen para asegurarnos extra de que voy a acercar el zoom. Voy a golpear Command Plus, eso es Control Plus si estás en una PC y sí, ahí vamos. Bien, voy a encontrar una parte muy negra de mi contorno y voy a seleccionarla. Y luego genial. Así podemos ver que se selecciona todas las líneas negras de la imagen. Ahora voy a presionar Comando Menos para alejar el zoom. Y para que podamos ver que todo está seleccionado que lo queramos. Las líneas de lápiz son algo grisáceas, ¿verdad? Y las líneas del papel cuadriculado son azules, así que no las seleccionó, lo cual es perfecto. Eso es exactamente lo que queremos, pero aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Entonces, para colorear en nuestra imagen, vamos a estar usando capas. Las capas son realmente el pan y la mantequilla del arte de Photoshop. Como artista de Photoshop, vas a estar usando muchas y muchas capas. Entonces aquí está. Vamos a hacer clic en este botón y hacia arriba aparecen nuestras capas. Entonces eso es justo aquí abajo. Dice Etiquetas. Sí, puedes pensar en capas en Photoshop como un montón de piezas de vidrio transparente apiladas una encima de la otra. Los de abajo abajo están en la parte inferior y los de arriba arriba, tal como cabría esperar. Así que hagamos clic y hagamos una nueva capa. Entonces vamos a hacer click aquí mismo. Déjame ver si me pongo sobre eso. Nos dice lo que hace esa herramienta. Crea una nueva capa. Entonces ahí está. Bien, genial. Entonces aquí está una nueva capa totalmente vacía llamada capa uno. Ahora voy a seguir adelante y hacer doble clic en ese nombre de capa y cambiarle el nombre. Puedes llamar al tuyo como quieras. Voy a llamar a mi línea porque aquí es donde vamos a poner nuestro arte lineal. Y quieres hacer una capa visible o invisible. Simplemente haz clic en este pequeño ícono del globo ocular aquí mismo para que puedas ver apagado, encendido, apagado, ¿verdad? Entonces vas a hacer un esquema que es, esa es una forma realmente útil de ver con qué capa estás trabajando. Así que vuelve a verificar que nuestra nueva capa sea la que está seleccionada. Puedes seleccionar la capa con solo hacer click sobre ella, ¿verdad? Así que ver ahora se selecciona fondo. Menos seleccionado. Genial. Entonces lo que queremos hacer es tomar todas las partes de nuestra imagen que son seleccionadas y rellenarlas con negro liso. Por suerte, esto es bastante sencillo de hacer. Sólo vamos a agarrar la herramienta del cubo de pintura por aquí. Ahí está. Y simplemente hacemos clic en cualquier lugar del todo, no importa dónde y todo se ha llenado en negro. Tan genial, voy a darle a la tecla Escape, que recuerda es deseleccionar. Y ahí vamos. Entonces, si todo lo que querías un buen arte de línea negra limpia, entonces ya terminamos aquí. Pero en el siguiente video, te voy a mostrar cómo agregar algo de color. Sin embargo, antes de pasar a eso, solo quería abordar qué hacer si estás mirando tu imagen y todavía se ve desordenada. Si tu imagen ya se ve bien para seguir adelante y pasar al siguiente video y empezar a colorear. De lo contrario, echemos un vistazo a algunas cosas que pueden suceder. Bien, entonces has escaneado en tu imagen, has pasado por los pasos. ¿Y si tu imagen ahora se ve así? ¿O qué pasa si se ve así? Mírala y te perdiste las hojas de nuestra piña aquí. Entonces hay un par de cosas que puedes hacer. Empecemos con este de aquí. Entonces hay mucho ruido extra. Si solo hay algunos de esos como en esta capa, entonces está bien. De hecho, podemos simplemente agarrar la herramienta de goma de borrar por aquí. Herramienta Borrador. Puedes cambiar el tamaño de eso aquí abajo, ¿verdad? Entonces en este caso no había demasiado, así que solo tomaría la herramienta de borrador y me desharía de ella. Genial, está bien. Pero si estás viendo algo un poco más probable, no vas a querer tener que pasar por eso, eso sería un gran dolor. Entonces lo principal que hay que hacer aquí es que puedes ajustar la tolerancia de la herramienta varita mágica. Más tolerante te va a dar más negro, menos, te va a dar menos, ¿verdad? Entonces, si lo hacemos totalmente tolerante, tomará cualquier cosa, entonces solo seleccionó toda la imagen, ¿verdad? Y si lo tomamos totalmente tolerante a cero de lo que solo seleccionará píxeles que son, que son puros, el color exacto, exacto que quisieras. Y eso tampoco es bueno. Así que intenta experimentar. En este caso, lo que terminé encontrando fue que la tolerancia 40 fue bastante buena. Generalmente me gusta quedarme a los 70 como primer intento, pero intenta experimentar con eso si eso no te está funcionando. También hay un truco más que puedes hacer. Si quieres una línea suave realmente agradable, puedes seleccionar con tu varita mágica. Ahí vamos. Y luego puedes subir al menú aquí arriba. Y puede hacer clic en Seleccionar, bajar para modificar y seleccionar suave. Te recomiendo unos tres píxeles si estás haciendo esto. Entonces ahí vamos. Y básicamente lo que eso hace es que simplemente suaviza tus líneas. Entonces, si acercamos aquí a nuestra piña, podemos ver aquí es sin alisar. Es, es un poco más dentado y así es como se ve con el alisado encendido. Y recuerda, haces el alisado ahí antes de rellenar la selección con el cubo de pintura, no después. Quieres tener cuidado con este también porque en realidad estamos alterando tu arco aquí. Y si vas demasiado duro con esto, entonces puedes perder un sentido de textura que realmente hace que tu dibujo único y el tuyo propio. Pero definitivamente algo con lo que vale la pena experimentar. Esos trucos pueden ser útiles. Pero al final del día, la mejor manera de obtener arte lineal limpio es hacer líneas limpias y oscuras cuando estás dibujando y asegurarte de obtener una foto de alta calidad. También, para ser honesto, no uso papel rayado. Lo hice para demostrar que se puede hacer. Y si acaso, si es todo lo que tienes, está totalmente bien. Pero en blanco sobre papel rayado. Sólo te va a hacer la vida un poco más fácil. Bien, así que eso es todo para convertir un dibujo físico en arte lineal digital limpio. Gracias por verlas, y te veré en el siguiente video donde vamos a pasar de esto a esto. Nos vemos entonces. 3. Parte 2: colorear en Photoshop: Bienvenido de nuevo. En la segunda parte. Aquí, vamos a ir paso a paso sobre cómo agregar color a nuestra imagen. Entonces tenemos nuestro arte lineal. Empecemos por agregar una nueva capa. Entonces una vez más, es este botón aquí arriba, crear una nueva capa. Y voy a hacer doble clic en el nombre de la capa y voy a llamar a esta capa color. Así que vamos a asegurarnos de que esta capa está detrás nuestro arte lineal porque queremos que nuestro color esté detrás de la línea. Bien, así que vamos a elegir qué colores vamos a usar. Voy a repasar rápidamente tres formas en las que puedes elegir algunos colores para tu dibujo. La primera forma es usar el seleccionador de color. Así que voy a bajar aquí y hacer clic en este cuadrado negro, que abre nuestro selector de color. Si alguna vez has hecho algún tipo de coloración digital antes, probablemente hayas visto algo como esto. Básicamente lo que estamos viendo aquí es un gráfico que utiliza los tres colores primarios, que en este caso son rojo, azul y verde. En realidad, podrías haber estado esperando que ese tercero fuera amarillo. Y eso sería cierto si estuviéramos usando pintura, pero técnicamente estamos pintando con luz ahora mismo porque como sabemos, una pantalla de computadora está compuesta por 1 millón de pequeñas bombillas que cambian de color llamadas píxeles. Y para la luz, los colores primarios son rojo, verde y azul, que verás abreviado como aquí mismo como RGB. Entonces abramos una pequeña rueda de colores. Entonces podemos ver nuestros tres colores primarios aquí, rojo, azul y verde, y rojo y azul combinados para hacer púrpura, azul y verde combinados para hacer este color cian a amarillento. Y rojo y verde se van a combinar para hacer amarillo. Se puede ver este tipo de colores terciarios en el medio. Tienes toda tu rueda de opciones. Genial, así que de vuelta en nuestro dibujo, vamos a escoger un color. Quiero que el sonido sea amarillo, así que voy a agarrar el recogedor de color. Voy a usar estos tres deslizadores aquí, R, G y B, rojo, verde y azul. Voy a ponerme roja todo el camino hacia arriba. Entonces me voy a poner verde todo el camino hacia arriba. Perfecto. Entonces tenemos un amarillo puro brillante, pero quiero una especie de amarillo dorado, anaranjado. Así que voy a intentar deslizar ese deslizador verde hacia abajo un poco. Ahí vamos. Eso parece lindo. Entonces además de los deslizadores RGB, aquí están estos tres deslizadores, H, S y B. Esos son los soportes de matiz, saturación y brillo. Empecemos por el brillo. Podemos deslizar nuestro color desde su versión más brillante, arriba, hasta la saturación negra. Por otro lado, vamos a deslizarnos entre la versión más pura y saturada de un color hasta el gris. En este caso, eso es una especie de blanquecino, pero se puede ver aquí con colores más oscuros que se convierte apenas en la versión gris neutra de ese color. Entonces el tercero aquí es hue. Y esto solo te da el arcoíris completo de opciones para elegir. Así que puedes usar eso si solo quieres elegir un color desde cero. Así que vamos a recuperar nuestro amarillo. Y genial. Entonces voy a poner esto aquí. La segunda forma de elegir un color es usar la herramienta de pincel como una, como una paleta de pintor. Entonces encontré este amarillo. Voy a usar este cepillo. Voy a hacer un par de puntos de ello. Ahí vamos. Ahora digamos que quiero que esto sea un poco más rojo. Puedo tomar mi cepillo y puedo agarrar un rojo. Entonces voy a girar el deslizador verde todo el camino hacia abajo, leer todo el camino hacia arriba. Ahora puedo abrir mis opciones de herramientas, que una vez más está aquí abajo. Y puedo bajar la opacidad de mi pincel. Entonces vamos, ¿por qué no lo pongo en 30? Y ya pueden ver, puedo añadir un poco de ese color aquí. Eso es un poco demasiado naranja, creo que así voy a hacer el Comando Z para deshacer. Voy a tratar y a opacidad menos opaca. Aquí. Ahí vamos. Bien, y es lindo. Y digamos que quiero que sea más azul. Solo necesito agarrar ese color en su lugar. Tengo azul. Y puedo añadir eso. Es una buena manera de obtener un grupo similar de colores si quieres un esquema de color que va a armonizar. Bueno. Por último, la tercera forma de obtener un color para tus imágenes para usar la herramienta cuentagotas. Esta es una herramienta que vas a estar usando todo el tiempo. Está justo por aquí. Simplemente colocaré el cursor sobre eso para que podamos ver el nombre, la herramienta de selección de color. Yo creo que se llama pero parece un pequeño cuentagotas. Y lo que hace esa herramienta es que te permite hacer clic en un color existente y usarlo. Entonces si quiero volver a mi amarillo original aquí arriba, hago clic en él y puedes ver que ahora es mi color activo. Entonces, lo que esto nos permite hacer es que podemos traer un color de la vida real y podemos usarlo en nuestra imagen. Entonces digamos que solo quiero buscar en Google el sol, ¿verdad? Y sólo puedo copiar y pegar. Entonces solo estoy usando el Comando V ahí. Y se puede ver que entró como su propia capa. Si pongo eso por encima de la línea, verás que cubre líneas ahora atrás como cabría esperar. Así que sólo voy a agarrar un bonito amarillo de aquí. Ahí vamos. Sin embargo, una palabra de advertencia para este método. Solo recuerda que las cosas no siempre aparecen en las fotos para ser del color que esperarías que fueran. A veces las cosas están en la sombra, a veces están bajo una luz colorida. El contexto y la iluminación marcan una gran diferencia. Pero dicho eso, el cuentagotas es realmente útil. Lo uso todo el tiempo para cosas como tonos de piel y colores de cabello, sobre todo solo recuerda no confiar en él por completo. Tienes que volver a verificar el color por ti mismo. Si eres daltónico rojo-verde como yo, puede ser decepcionante escucharlo, pero recuerda, siempre puedes verificar el color en el selector de color si no estás seguro de qué color es. Así que puedes mirar aquí, ¿verdad? Y se puede ver cuáles son los valores RGB. Notarás también que hay dos de estas cuadritas. Estos se llaman el color de primer plano y el color de fondo. Y puedes alternar entre ellos presionando la tecla X en tu teclado. Entonces esa es solo una manera útil de tener dos colores. Disponible a la vez. Bien, así que hemos escogido nuestro amarillo. Vamos con ese original. Ese va a ser nuestro color principal aquí. Ahora vamos a llenar el sol. Entonces podrías estar pensando, Oye, conozco el cubo rosa, ¿por qué no uso el cubo de pintura, verdad? Sólo ve así. Pero en realidad esa no es una gran idea. Voy a deshacer. Queremos mantener nuestras líneas aisladas en su propia capa. Eso solo va a mantener nuestras opciones abiertas si queremos agregar algún sombreado o cambiar opinión más tarde sobre el color que elegimos. Además, si nos acercamos aquí, podemos ver aquí lo volveré a rellenar. Podemos ver que nos deja con estas feas pequeñas partes grises donde un color se encuentra con nuestra línea. Y sé que eso es bastante sutil en este caso, pero es solo una de esas pequeñas cosas que hace que tu arte se vea un poco menos profesional. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer en su lugar. Primero y ante todo está el pincel, por cierto, el atajo que acabo de usar para hacer zoom de nuevo al nivel normal es el comando cero. Entonces Command plus se acerca, Comando Menos aleja y Comando cero simplemente encaja muy bien en la ventana. Entonces el pincel, esta va a ser nuestra principal herramienta para colorear digital. Aquí está. Por aquí lo habíamos estado usando y funciona como cabría esperar. Se puede cambiar la talla, como ya hablamos. Se puede cambiar la opacidad. Entonces, si queremos, podemos simplemente llenar nuestro sol usando el pincel. Si tienes un mouse o una tableta de dibujo, esto va a ser bastante fácil de usar. Personalmente, estoy usando un whack ellos en una tableta, pero puedes hacerlo con un mouse o incluso simplemente con el touchpad de tu laptop. Dicho esto obviamente lleva un poco de tiempo. Entonces, ¿cómo conseguimos el equivalente del cubo de pintura para eso? Vamos a volver a la herramienta de varita mágica. Así que vamos por aquí. Quiero comenzar simplemente llenando todo el sol, amarillo liso. Entonces voy a marcar esa casilla contigua que recuerdas de la primera parte. Voy a seleccionar todas las partes de mi hijo. Voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta. Si estoy en la capa de color, entonces simplemente ignorará el sol. Entonces voy a estar en la capa de línea y voy a atravesar y voy a revisar todas las partes de mi hijo. Voy a seleccionarlos a todos. Hay que conseguir sus dientes, levantar la mano, botella de agua, gotas de sudor. Bien. Creo que ahí tengo todo. Así que ahora puedo ir a mi capa de color y asegurarme de que no estoy fastidiando mi bonita capa de línea limpia. Quiero mantener eso por sí solo, pero todavía vamos a conseguir ese problema de esos pequeños píxeles, las líneas grises entre la línea y el color, no queremos eso. Entonces hay una manera sencilla de arreglarlo. Está enterrado aquí arriba en los menús de Photoshop. Y eso es esto. Vamos a ir a Seleccionar, Modificar, Expandir, y eso va a ampliar nuestra selección. Recomiendo ir por unos tres píxeles, pero eso está funcionando para el grosor de mis líneas. Así que experimenta y mira lo que funciona para ti. Así podemos ver toda la selección recién expandida por unos pocos píxeles. Así que efectivamente, los contornos se volvieron un poco más flacos. Y ahora la parte donde termina el color va a estar debajo de la línea, así que ya no vamos a poder verla. Y eso va a arreglar ese pequeño feo problema de aliasing para nosotros. Así que voy a seguir adelante y agarrar mi cepillo. Voy a hacerlo muy grande. Ahí vamos. Son mil píxeles. Y yo sólo puedo dibujar aquí. Y vemos que sólo afecta a las partes que se seleccionan. Verás que me perdí algunos puntos. Eso está totalmente bien. Sólo voy a entrar con mi cepillo y conseguir esos. Entonces ahí vamos. Y aquí puedes ver por qué es importante la capa de línea esté frente a la capa de color. De lo contrario obtendríamos esto. Este tipo de muestra lo que hizo la herramienta Expandir. Hizo que nuestro color fuera un poco más grande de lo que de otro modo hubiera sido, pero eso está bien porque está detrás de nuestra capa de línea. También seleccioné accidentalmente parte del dibujo que no debería haber sido seleccionada aquí mismo debajo de la axila del sol. Y podemos ver por qué pasó eso. Hay una ruptura en mi rayo de arte lineal aquí donde el cubo de pintura se filtró como que se escapó. Y esto pasa todo el tiempo. No todo el arte lineal va a estar conformado por formas cerradas. En este caso, solo voy a tomar la herramienta borrador y no olvides asegurarte de que tu capa de color esté seleccionada aquí. Si no estás seleccionando la capa correcta y no va a pasar nada cuando uses el borrador. Pero, ¿y si hubiera más de esas brechas y mis líneas? Bueno, realmente tienes dos opciones aquí. Una es dibujar con este problema en mente y asegurarse de que todas las partes de su dibujo sean formas cerradas. Otro y esto es lo que recomiendo es apoyarse menos en la herramienta Varita Mágica para colorear y más en la herramienta pincel. Usar el pincel realmente es la forma correcta de hacerlo. Y tener un atajo es genial y no hay nada de malo en eso. Pero en mi opinión, al menos, no quiero estar haciendo cambios mi estilo de dibujo solo para acomodar lo que veo como un atajo. Entonces tengo la herramienta de pincel puede parecer tediosa, pero una vez que te acostumbras a ella, se vuelve mucho más rápida, sobre todo si tienes un mouse o un bloc de dibujo. Bien, entonces tenemos un sol amarillo que se ve bien. En el siguiente video, vamos a hablar de agregar con cierto detalle y conseguir el resto del camino a la imagen final que ves aquí. Entonces espero que se unan a mí para eso y muchas gracias. 4. Parte 3: revisa y más consejos para colorear: Hola, bienvenido de nuevo. En la tercera parte aquí voy a guiarte a través mi proceso de coloración y mostrarte cómo vamos de esta imagen a esta más terminada. Esta es la última parte de este curso sobre coloración digital en Photoshop. Hasta el momento hemos aprendido a importar un dibujo físico y convertirlo en arte lineal utilizable. Hemos cubierto un poco de teoría del color y cómo puedes mezclar colores en Photoshop. Y hemos hablado sobre cómo puedes usar herramientas de selección en Photoshop como la herramienta Varita Mágica para ahorrar tiempo coloreando en tu arte lineal. Entonces, para concluir, solo quiero guiarte a través de cómo uso esas herramientas cuando estoy coloreando en Photoshop. Bien, entonces estamos comenzando aquí más o menos donde lo dejamos en el último video, podemos ver que el sol aquí está completamente coloreado, pero solo en un color. Entonces vamos a empezar añadiendo algunos detalles. Quiero darle algo de color a estas gafas de sol aquí. Primero, voy a hacer una nueva capa aquí. Y así es como voy a elegir el color. Quiero algo que nos vaya a dar un poco de contraste con el color del sol. Entonces voy a tomar eso, voy a probar algo aquí. Voy a invertir ese color. Voy a hacer Comando. Yo digo el mayor contraste que podríamos tener. Creo que ese contraste va a ser un poco demasiado deslumbrante. Sí, creo, creo que sí. Entonces lo que vamos a hacer es que la voy a abrir y voy a agregar un poco de verde ahí para que sea un contraste un poco menos duro. Y voy a desaturarlo solo para que sea un poco menos de color brillante. Tal vez un poco más oscuro también. Ahí vamos. Bien, entonces este parece un bonito color. Puedo borrar esta mancha de prueba que hice. Y voy a acercarme un poco. Sólo voy a tomar mi cepillo y voy a rellenar estas gafas de sol. Entonces aquí vamos. Entonces podría usar un pequeño lapso aquí solo para acelerarlo. Pero claro, lo real lo hace a veces se necesita un poco de pacientes, bien, entonces tenemos los marcos coloreados ahí. Vamos a por las lentes. Quiero que estas sean gafas de sol, así que quiero una lente oscura. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar el color amarillo del sol. Voy a abrirlo aquí abajo, mi seleccionador de color, y voy a bajar el brillo, muy abajo que tengamos unas bonitas gafas de sol oscuras. Entonces ahí vamos. Y mi razón para hacer eso es solo porque ya que vienen del mismo color y es solo diferentes brillos del mismo. Eso me ayuda a pensar que esos van a armonizar bien juntos. Para que veas en este punto he hecho un par de capas diferentes para mi color. Eso es solo por conveniencia. Podría haberlos hecho todos en la misma capa, pero es un poco agradable mantenerlos separados. Entonces voy a seguir adelante y voy a seleccionarlos a todos. Entonces lo que hice ahí fue que simplemente hice clic en uno y luego mantengo pulsada la tecla Mayús y hago clic en otra. Todos son seleccionados. Ahora voy a poner esos en grupo juntos. Entonces puedes ver este ícono justo aquí arriba. Crear un nuevo grupo. Ahí está. Voy a llamar a ese color. Entonces, en lugar de solo tener una capa llamada color, voy a tener todo un grupo de capas. Y aquí hay un ejemplo de cómo eso puede ser útil. Quiero añadir un poco de efecto de brillo en las gafas de sol aquí. Entonces voy a encoger un poco mi cepillo. Voy a volver a este amarillo y voy a usar el deslizador de saturación para hacer de este un amarillo desaturado muy pálido. Y voy a usar eso para crear el efecto de deslumbramiento de luz en las gafas de sol, lentes. Pero para ayudar a darle eso un poco de sentido de profundidad y realismo, no voy a tener que toda la línea sea completamente opaca. Así que simplemente apago esa capa y voy a hacer una nueva. Pero esta, sólo voy a conseguir estas partes de las gafas de sol. Entonces lo que puedo hacer los dos vuelven a ser visibles y simplemente bajar la opacidad de esa capa. Entonces cada capa tiene una opacidad Eso es justo aquí arriba. Cero significa que no lo muestra todo. 100 significa regular. Hagamos eso, hagamos eso como 48% y hagamos el otro en algún lugar alrededor de 80 o 90. Sí, se ve un poco, es un poco agradable. Así que solo creo un poco de una sensación de sombreado allí de múltiples colores. Bien, ¿qué más quiero hacer? Creo que quiero que los dientes sean un poco más brillantes. No necesariamente quiero que sean completamente blancos, pero lo que voy a hacer es que solo voy a tomar de pincel completamente blanco. Voy a colorearlos. Adelante y vuelve a usar el lapso de tiempo aquí. Y te darás cuenta en el lapso de tiempo que estoy usando el Select, Modify, Expande para ampliar un poco mi selección solo para acelerar diciéndole que lo meta. También notarás que no estoy nombrando todas estas nuevas capas. Y eso es un poco descuidado, para ser honesto. Así que voy a ir a ponerles un nombre. No necesitas nombrar todas tus capas individuales. Pero me parece que solo hace las cosas más fáciles a veces. Así que esto es algo de lo que verás a artistas digitales hablando mucho es que idealmente quieres mantener todas tus capas realmente organizadas y nombradas y todo, pero no siempre funciona así y eso está bien. Entonces voy a tomar mi capa de dientes y voy a bajar un poco la opacidad porque quiero que brille un poco de ese brillante sol soleado. Ahí vamos. Entonces ahí se puede ver que es útil que yo tuviera la parte posterior ya coloreada en amarillo. Entonces eso se ve bastante bien. Creo que estas gotas de agua, Gotas de sudor donde quiera que estén, esas también deberían ser azules. Creo que sólo me voy a quedar con este azul que ya tengo para las monturas de las gafas de sol. Sólo voy a tomar mi pincel y voy a colorearlos de uno a la vez. Ese tal vez no sea el mejor azul en realidad, voy a repensar eso. Voy a seguir adelante y cambiar este color. Voy a hacerlo un poco de un azul más claro. Entonces para subir el brillo, un poco, bajar la saturación, agregar un poco más de azulado, comida para llevar, algo de enrojecimiento, y un poco más de verde. Ahí vamos. Tenemos una oreja de agua, azul más claro. No tengo que rehacer todas estas gotas con mi pincel. Sólo puedo tomar la herramienta varita mágica desmarcar contigua, ¿verdad? No me importa si las gotas son contiguas entre sí. Y ahí vamos. Ahora, sólo puedo tomar mi pincel y realmente rápidamente cambiar ese color. Una cosa que notarás a veces puedes ver esto es sutil, pero voy a tomar mi goma de borrar y limpiarla un poco. Ese tipo de cosas pasan a veces. Usemos ese mismo color para nuestra botella de agua de aquí abajo. Voy a usar un pincel más grande ya que este es un objeto un poco romo o más grande. Bien, genial. También quiero que la cara del sol sea un poco como naranja y oreja de fuego que el resto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar solo un rojo puro, un rojo completamente brillante. Y voy a empezar a colorear esa cara. Aunque para esta parte en realidad no necesito colorearlo manualmente. Solo puedo seleccionar mi capa de línea, usar mi varita mágica, asegurarme de que me sale, oh, me olvidé de verificar contigua, cosa fácil de confundir con la varita mágica. Así que voy a asegurarme de seleccionar todas las partes. Voy a seleccionar, modificar, expandir por tres píxeles. Y ahora solo puedo colorearlo todo así. Así que se perdieron algunos puntos. Eso está bien. Voy a tomar mi cepillo. Ahí vamos. Y voy a darle la vuelta a la opacidad aquí abajo porque este es un rojo tan brillante, creo que hasta igual que el 15%, tal vez un poco más, alrededor del 20. ¿Cómo se ve eso? Sí, eso se ve bastante bien. Bien. Voy a seguir con eso. Bien. Así que aquí nos vemos bastante bien. ¿Qué estamos viendo aquí? ¿Qué se supone que es este pequeño detalle? Creo que eso fue solo para agregar algo de textura a esta línea. Pero quiero hacer algo un poco diferente con eso. Quiero que eso sea amarillo en vez de negro porque creo que eso va a crear ese efecto de textura un poco mejor. Entonces hagamos invisible nuestra capa de líneas. Hagamos nuestro color invisible. Volvamos todo el camino de regreso a nuestro primer dibujo. Y hagamos lo que hicimos antes. Voy a seleccionar solo esta parte y voy a hacer una nueva capa y voy a llamar a esa línea amarilla. Voy a hacer visible de nuevo mi parte de color solo para que pueda tomar prestado este amarillo. Y voy a rellenar eso aquí. Veamos cómo se ve eso. Bastante agradable, creo, pero difícil de decir hasta que borremos esta línea. Entonces voy a usar la goma de borrar y voy a deshacerme de esta parte. Voy a seguir adelante y hacer una copia. Sin embargo, antes de hacer eso, voy a hacer clic derecho en la capa y voy a decir Duplicar capa, copia de línea. Voy a hacer esas cosas invisibles. Quieres tener eso como seguro en caso no termine gustando cómo se ve esto. Bien, entonces ahí vamos. Creo que se ve bastante bien. Creo que eso funcionó bien. Así que escojamos un color de fondo. Voy a llamar a esta capa de fondo. Y se puede ver que mis capas siempre están empezando a desorganizarse un poco. Eso está bien. En realidad no es gran cosa. Capa de fondo. A ver ¿qué quiero? Creo que quiero basarlo en las monturas de las gafas de sol, pero quiero crear un poco un nuevo ángulo a esta armonía de color. Entonces voy a añadir un poquito más de rojo, hacer esto un poco púrpuras casi. Y voy a quitarle un poco de verde y voy a hacerlo más oscuro porque de todos nuestros colores en primer plano son muy brillantes. Y entonces creo que esto va a proporcionar un buen contraste. Entonces ahí vamos. Bien, he agregado eso en, y eso es dejar un poco claro que tengo algunas partes donde estaba un poco descuidado. Se puede ver por aquí sucede. Entonces voy a averiguar en qué capa están esos. Y aquí hay un ejemplo de por qué es útil que todas mis capas sean nombradas. Puedo decir que es esta capa posterior, ¿verdad? Vuelva a verificar haciéndola invisible y visible nuevamente. Entonces sólo tomaré la goma de borrar y limpiarla. Aquí vamos. Va a usar un ligero lapso de tiempo, pero sólo es como menos de dos veces, para ser honesto. Entonces esto realmente no necesita tomar demasiado tiempo. Y cuanto más te acostumbras, más rápido será. Entonces, ¿cómo nos vemos? Levanta, creo que esto se ve bastante bien. Así que voy a seguir adelante y llamar a esto terminado por ahora. Aunque parte de lo bueno del arte digital es que si quiero volver, si quiero cambiar algo, siempre puedo, por ejemplo, incluso solo mirándolo ahora, acabo de notar un poquito de despilfarro por aquí. Voy a entrar, seleccionar mi capa de gotas y simplemente limpiar eso con mi goma de borrar. Bien, entonces lo último que quiero hacer es que solo quiero guardar esto como una imagen. Entonces voy a decir File Save Como también podría exportarlo, pero File Save As va a funcionar. Sólo voy a guardar eso en mi escritorio. Y no quiero guardarlo como archivo de Photoshop porque un archivo de Photoshop como proyecto todavía estás trabajando. No es una buena manera de compartir una imagen en línea o enviársela a un amigo o algo así, ¿verdad? No quieres que sea un archivo punto PSD Photoshop. En cambio, quiero que por lo general sea un PNG o JPEG. Vamos por un PNG. A mí me gustan los PNG porque son capaces de tener transparencia en ellos. Son un poco más grandes que los jpegs. Realmente es solo una cuestión de preferencia. Y voy a llamar a este aumento logo color punto PNG. Y voy a guardar eso en mi escritorio. Guardar las opciones de PNG. No te preocupes demasiado por esto. Sólo voy a decir, bien. Y ahora si minimizo Photoshop aquí, donde esta en mi escritorio desordenado ahí está, color de logo elevado. Puedo abrirlo y lo tengo como imagen digital. Entonces, por ejemplo, si has estado trabajando en tu propio proyecto y quieres subirlo a Skillshare para compartirlo con el resto de la comunidad tomando este curso, eso nos encantaría. Simplemente adelante y guárdalo como JPEG o PNG y podrás subirlo en línea. Entonces ese es algo así como mi proceso. Quería darte un poco de idea de cómo yo, cómo coloreo en Photoshop. Muchas veces voy a volver y voy a, voy a meterse con estas opacidades. Entonces, por ejemplo, a lo mejor creo que estas gafas de sol también son un poco, destacan un poco demasiado. Quiero que se mezclen un poco más. Voy a hacerlos un poco menos opacos. Eso es demasiado, creo. ¿Qué pasa esto? ¿Cómo es esa mirada? A lo mejor quiero cambiar un poco esta opacidad. Tal vez, tal vez creo que esto es un poco divertido, ¿verdad? Entonces es, es, una de las grandes cosas del arte digital es que no tienes límites en cuanto a lo mucho que puedes entrar y modificarlo. Por supuesto, eso también puede convertirse en una de las trampas del arte digital. Puedes encontrarte poniéndote un poco obsesivo, pero esa es una pregunta para otro momento. Eso es solo una pequeña idea de mi proceso. Ahí vamos. Bienvenido a usar Photoshop como artista digital. Espero que esto te haya resultado útil y recuerda, puedes subir tu proyecto terminado a este curso de Skillshare para compartirlo conmigo y con cualquier otro artista que tome este curso. Entonces, una vez más, soy John Goodman. Puedes ver mi portafolio de arte y algunos de mis otros trabajos en mi página web en John Goodman punto io, eso es J0 Hn Goodman punto io. Gracias de nuevo por acompañarme y espero que sigas experimentando con Photoshop. Hay, hay mucho más que puede hacer. Y he encontrado que es una herramienta realmente poderosa para hacer las cosas que me gusta dibujar. Eso es todo por ahora y nos vemos la próxima vez.