Cómo colorear tonos de piel // con lápices de colores

1. Lo que aprenderás en este curso: Hola y bienvenidos. Si estás viendo esto, probablemente te guste dibujar color con lápices de colores y estés buscando aprender o mejorar tu técnica de lápiz de colores. Sea cual sea tu viaje artístico. Me alegro de que estés aquí porque eso significa que estás dispuesto a llevar la coloración de tu tono de piel al siguiente nivel. Entonces, ¿por qué su tono de piel es tan fascinante, difícil e importante en el arte? Bueno, todo se trata de las caras, ¿no? Las investigaciones nos muestran que los seres humanos responden a los rostros humanos de manera mucho más fuerte y positiva que a cualquier otra cosa, seguidos solo por perros, gatos y puestas de sol. Eso significa que usar retratos en tu arte, ya sea que estés dibujando, pintando o coloreando, hará que tu obra sea más propensa a ser notada y admirada. Pero solo los retratos no son suficientes. Tienen que ser ejecutados bella y profesionalmente. Ahora bien, esta no es una clase de dibujo de retratos. no vamos a estar aprendiendo proporciones Aquí no vamos a estar aprendiendo proporciones y bocetos y ángulos. Ese es un tema totalmente separado. Aquí nos centraremos solo en la piel. Entonces, para saltar directamente a la coloración del tono de piel, he creado tres pinturas al óleo digitales para que las usemos como imágenes de referencia. Si ya eres un ilustrador consumado, es posible que desees copiar estos personajes o dibujar el tuyo propio. Pero si eres colorista o simplemente deseas saltarte el paso de bosquejar o dibujar. También he hecho cada uno de estos modelos en una página para colorear en escala de grises y en una página para colorear sepia. Entonces tienes muchas opciones con las que trabajar. Personalmente, estaré trabajando en las páginas sepia impresas en papel equivalente. Y te llevaré en un viaje paso a paso desde solo un dibujo lineal hasta un retrato completo a color hecho en lápices. Te enseñaré mis estrategias de selección de color. Presentarte algunos nuevos colores divertidos que quizás nunca hayas pensado usar en los tonos de piel te enseñan diferentes técnicas de sombreado y mucho, mucho más. Comenzaremos con un tono de piel pálido, pasaremos a la piel aceituna, y terminaremos el curso con el más desafiante de todos, el tono de piel oscuro. Elegí estratégicamente este pedido en función de lo que he aprendido de mi color y comunidad a lo largo de los años. Así que por favor siga las lecciones en orden. Entonces cuando estés listo, te veré en clase. 2. Carbón blanco (piel pálida): Entonces, lo primero que haremos es cebar esta página con carboncillo blanco, pero no toda la página, solo las partes que importan. Déjame mostrarte carbón blanco. El carbón blanco es increíble. Esta es mi herramienta favorita para trabajar cuando trabajo con lápices. Nunca hago una coloración a lápiz o un dibujo a lápiz sin usar las cosas, especialmente cuando estoy trabajando en papel tentado El carbón blanco no es como el carbón normal. De hecho, no es carbón en absoluto. Es sintético, y en su mayoría es tiza y pigmento. No tiene nada que ver con el carbón, ni se comporta como carbón. No es polvoriento en absoluto, no es borroso. Tiendo a usar los palos en lugar de los lápices, y se puede ver que no están dejando ningún pigmento en mi piel en absoluto. En un minuto, verás cómo se comporta en papel. La forma en que afilo estas cosas, es muy sencilla. La mayoría de los sacapuntas se ajustarán perfectamente a este tipo de palo, por lo que solo puedes pasarlo a través de un sacapuntas O lo que he estado haciendo últimamente es que he estado usando una hoja de afeitar para afilar mi punta De esa manera, en realidad colecciono mucho del pigmento que luego puedo usar con una punta Q para un sombreado adicional Lo uso justo de la manera en que usaría un lápiz, y sombreo con él con el costado de esta punta triangular. Intenta no sostener tu lápiz verticalmente. Esa es una regla general en el sombreado. No sostenga su herramienta 90 grados contra el papel. Intenta que el ángulo sea lo más plano posible para que estés coloreando con el lado, no con una punta. De esa manera se obtiene una aplicación más suave del pigmento que funciona para cualquier herramienta. Y estoy trabajando en la técnica de los círculos pequeños. Una vez que me conozcas mejor como instructor, verás que sí mezclo y combino mis diversas técnicas de sombreado Dependiendo de la situación. Nunca hablo al 100% en contra de algo o por algo. Aquí hay un tiempo y un lugar para todo. Queremos una aplicación muy fluida. Queremos aplicar suavemente mayor cantidad posible de este carbón blanco, pero no queremos estos efectos de trazo en la página. Esto no es un boceto rudo. Esto es en realidad parte de nuestra coloración para asegurar que no se trata de marcas de boceto aleatorias por todas partes. Estoy usando movimientos circulares para aplicar este carbón blanco sobre las partes más ligeras de mi dibujo Cómo estoy decidiendo dónde colocarlo En términos muy básicos. Para aquellos de ustedes que son coloristas, lo estoy aplicando a las partes que no tienen ningún matiz gris Eso es tan simple como se pone. Y esa es sin duda una regla fácil de seguir para cualquier tipo de coloración de escala de grises. No obstante, si estás más interesado en dibujar y pintar, y tal vez colorear páginas que no son necesariamente escala de grises, que sólo tienen trabajo de línea, entonces saber dónde colocar estos reflejos blancos es muy importante. Donde los estoy colocando es exactamente donde cae la luz. No vamos a concentrarnos en ninguna iluminación inusual o dramática en este curso. Simplemente haremos luz diurna básica, muy favorecedora, muy suave y tradicional No habrá sombras dramáticas, no habrá ningún truco de la luz. La luz probablemente esté brillando desde arriba y sobre sus pómulos, más o menos desde el frente de ella. Estas son las partes de su rostro que más se iluminarán. Y estoy aplicando más de mi pigmento blanco ahí cuando desde cero, y estoy trabajando con un carbón blanco y negro. Así es como me acerco a mi dibujo también. Haré un boceto de la cara con todas las características con carbón negro claro. Y luego aplicaré todos los pigmentos blancos con mi carbón blanco. Y sólo entonces volveré a crear las sombras con más negro. La estrategia es la misma. Si eres una persona que dibuja, sabes todo sobre esto. No te preocupes de que esto se vea un poco descarado ahora mismo. Sé que parece que tiene demasiado bloqueador solar puesto. Esa no es la mirada con la que terminará, pero es importante para nosotros cebar casi toda la cara con este carbón blanco. Podemos dejar las partes que están muy sombreadas en el costado aquí, pero la mayor parte del resto de la cara debería tenerla Ahora fíjate que no solo estoy coloreando toda la cara de blanco desde una parte de la cara yendo hasta el otro lado. Esa no es la idea. Aquí no queremos un fondo plano blanco. En realidad lo estoy construyendo para que la cara se vea tridimensional. Ves aquí trabajé en la mejilla. Estoy agregando más pigmento blanco al centro de la mejilla y difundiendo el blanco Lo mismo aquí en la punta de la nariz. Lo mismo aquí en esta mejilla. Ya, esto se ve más tridimensional de lo que estaba sin el carbón blanco. Téngalo en mente también. Estamos construyendo un carácter tridimensional, no sólo la caricatura Aquí vamos por el realismo. Recuerda, en última instancia, queremos que esto se vea como la pintura al óleo digital que hice. No apresures esta parte, tómate tu tiempo. No te preocupes por todos los pequeños artefactos por los que estás viendo en el papel. Zoom esto en un poco, ya ves. Que la textura del papel ahora es muy claramente visible por el pigmento de carbón blanco que estoy aplicando. Ten paciencia, viene un truco para limpiarlo un poco. Pero por ahora, lo que tenemos que hacer es concentrarnos en aplicar lo suficiente de este pigmento blanco. Es sumamente importante hacer esta parte ahora mismo y hacerlo correctamente porque una vez que empecemos a aplicar lápices de colores, ya no podremos agregarles carbón blanco. El carbón blanco solo irá a una página limpia. No se puede aplicar sobre lápices de colores. Mira este video varias veces. Mira mis movimientos de la mano. Observe las decisiones que estoy tomando sobre dónde colocar estos efectos de carbón blanco. Además, tienes una descarga en PDF. No lo sudes demasiado, si lo estropeas, imprime otro, inténtalo de nuevo. Esa es la belleza de tener descargas en PDF. Puedes probar el mismo efecto 1 millón de veces. Bien, eso se ve genial. Eso es tanto pigmento como quieras en la cara. Ahora para el truco de magia ahora, lo que me gusta hacer es que me gusta tomar una punta Q, solo una punta Q normal, y suavizar este pigmento blanco. Nuevamente, trabajando en círculos. Me gusta trabajar desde el centro de la zona de luz y hacia fuera hasta los bordes. Apenas estoy aplicando presión. ¿No quieres meter esto en tu página? Simplemente acaricia ligeramente la superficie de la página movimientos circulares y frota muy bien el pigmento en la página, creando este efecto difuso Y también fíjate que todos los pequeños artefactos del papel se han ido de repente. Ya no tenemos esa mirada de madera rayada y encalada en su rostro Ahora es suave y ya parece los inicios de una pintura No te preocupes por repasar las líneas. De hecho, queremos eso. Sólo estamos aplicándole este polvo blanco difuso por toda la cara La razón por la que usamos papel tantone es porque ya establece el medio tono para Todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar las áreas más claras y las sombras más oscuras, más los pigmentos. El tono ya está ahí. Nos ahorra mucho tiempo e introduce un elemento de unidad a toda la imagen si quieres hacerlo a mi manera. Papel Tantone, carboncillo blanco y lápices de colores. Echemos otra mirada de cerca a cómo salió esto. Lo que hicimos aquí es que imprimimos nuestra página sepia en papel tantone Utilizamos nuestro carbón blanco para aplicar suavemente mucho pigmento. La parte más ligera de la cara, la parte más ligera de la cara fueron por supuesto, sugerida por la propia imagen de la escala de grises Decidimos que esta es la luz diurna difusa básica. Solo agregamos el carbón blanco al frente de nuestra cara. Sin sombras dramáticas. Nosotros sí queremos el efecto de alivio en la cara. Para que pareciera tridimensional, sí tuvimos que tener variación de gradiente. Está muy pálido, es muy sutil. Pero hay variación de gradiente en esta cara. Para suavizar aún más este efecto, utilizamos la punta Q. Adelante y dale una oportunidad a esto. Imprime tu página, toma tu carboncillo blanco, aplícalo en la cara. Usa la punta Q para difuminarla, y continuaremos juntos cuando estés listo 3. Lápices de colores (piel pálida): Nunca creí en los conjuntos de tonos de piel. Como artista de toda la vida, sé cómo crear tonos de piel. Sé que posiblemente puedas poner todos los tonos de piel en cada escenario posible en una sola caja. En primer lugar, hay un número ilimitado de tonos de piel en el planeta. No es solo el degradado de seis tonos de piel, los duodécimo tonos de piel o 100 tonos de piel. Cada persona tiene un tono de piel ligeramente diferente, muy específico y único. Ahora toma eso y considera la iluminación. Cada persona es vista y fotografiada y con una iluminación muy, muy específica. Así que ni siquiera puedes reproducir eso cuando dibujamos y pintamos retratos. La iluminación es lo único más importante. Puedes tener una persona muy pálida completamente retroiluminada, y luego tienes que usar los marrones y negros y morados profundos para crear ese tono de piel. Se puede tener a una persona de piel muy oscura completamente sobreexpuesta e iluminada con su dramática iluminación. Y entonces tienes que usar blanco puro y rosa y azul y verde incluso puedes tener luz de neón y sigue y sigue. Entiende la idea, es una locura. Entonces, literalmente, cada color en cada uno de los lápices que se necesita para crear tonos de piel. Oí hablar de lápices de tono de piel. Pensé que era sólo un artimazo. Sólo otra forma de ganar dinero, venderte algo pero no necesitas. Pero cuando llegué a conocer lápices de viuda negra y personalmente conozco al hombre que, quien creó la marca. No estoy apadrinado por viudas negras por cierto, ni te animaré a comprar viudas negras si lápices de cera y no para ti. No te preocupes por ello. Usas cualquier otro lápiz que te guste. Pero no quería compartir mi historia sobre cómo se demostró que estaba equivocado, sobre mi incredulidad en tonos de piel cuando recibo estos de Black Widow. Y abrí las cajas, me sorprendió mucho encontrar un montón de rosas diferentes, algunos amarillos, algunos tonos verdosos, tonos grises, negros, marrones, morados. Todos los colores que yo como artista profesional utilizo y creando retratos. Y estos son conjuntos muy pequeños. Estos son solo 12 juegos de lápices. Tienen colores tan increíbles e inusuales que son más que suficientes para crear retratos increíbles. Hay otros conjuntos de tonos de piel ahí fuera. No estoy familiarizado con todas las marcas, así que no te diré que esta es la mejor opción del planeta. Pero para mí, estos son lápices extraordinarios. No los uso solo para tonos de piel. Los uso para un montón de otros cuadros también. Pero dicho eso, pesar de que esto dice piel clara y esto es tonos piel oscura, no se equivoquen. No hay manera de que puedas tomar una caja que solo diga tonos de piel claros y crear un retrato de persona de tonos de piel clara. Es imposible. Necesitarás los tonos más oscuros para las sombras. Necesitarás tus púrpuras y tus azules y verdes y toda una gama de otros colores para crear un retrato profesional, sobre todo si empiezas a jugar con la iluminación. Entonces, por favor, no compres la idea de que este dicho es suficiente para crear tonos de piel claros. De igual manera, tonos oscuros de piel. Definitivamente no hay suficientes colores aquí para crear un retrato de persona con tono de piel oscura. Necesitarás otros colores, nuevo, dependiendo de la iluminación en la que estés trabajando. La forma en que me gusta trabajar con esta combinación de conjuntos en particular es que me gusta usar ambos en cualquier tipo de tonos de piel además de lápices adicionales. Por lo que también estaremos trabajando con un montón de otros conjuntos de viudas negras para agregar colores adicionales. Por ejemplo, tengo rojo puro y algunos otros marrones que he puesto en el costado. 4. Primer color (piel pálida): Bien, ahora tenemos la parte de carbón blanco todo hecho. Pasemos al color. Me gustaría hacer cuando selecciono mi universidad, es que me gusta tener un trozo de papel de desecho. Y luego en realidad solo tomo el lápiz que me queda bien. Y probé en papel y veo si es de hecho, lo que estoy buscando. Voy a probar un par de estos. Ya lo he decidido. Sólo empieza con esto. Este es un color llamado Marrón oliva. Nuevamente, para llevar ese punto a través una vez más, esto es desde el tono de piel oscura establecido. hecho de que se llame tono de piel oscuro no significa que estemos trabajando con el tono de piel oscuro. Con este marrón oliva, comenzaremos a sugerir las primeras sombras y ya tendrás algunas de estas sugerencias con mis líneas grises. Fíjate en lo lejos que estoy sosteniendo mi lápiz. Está incluso más lejos que a mitad de camino atrás. Hay varias razones para ello. La razón principal es la presión. No quieres aplicar demasiada presión a tu página. Quieres deslizarte suavemente sobre la superficie. Definitivamente no queremos destruir el diente del papel. El diente es la textura del papel. Cuando hablamos de papel de 80 libras o papel de 90 libras, estábamos hablando de lo texturizado que es. Dice papel de 80 libras, por lo que tiene una textura agradable. Puedes sentirlo en la superficie con el dedo, puedes pasar la uña sobre él y puedes sentir que está un poco texturizado. No es una locura rica como el papel de acuarela, pero definitivamente hay textura y ciertamente vimos cuando aplicamos nuestro carboncillo blanco. Y tenemos ese tipo de efecto de madera de haya descolorida antes de usar nuestro Q-tip. Eso es textura. La textura del papel es muy importante y muy deseable. Entonces cuando veo colorista en YouTube de predicado que hay que presionar muy fuerte en el papel y aplanar los dos. Me estremezco porque es un gran no-no en el arte, realmente no quieres hacer eso. No quieres aplanar el jugo de tu papel. Si no te gusta el diente de tu papel, no uses papel que es ese TC, encuentra algo que sea más suave y trabaja con eso. Pero es importante usar tus herramientas correctamente. Si tu papel tiene cierta cantidad de diente, trabaja con él, no lo destruyas. Cuando aplanamos el diente del papel donde realmente nos impiden agregar más capas de pigmento. Otra cosa que escucho mucho de mis coloristas, de todos los coloristas es que me he aplicado a muchas capas de pigmento y ya no puedo agregar. He añadido tres capas de pigmento y mi papel ya no aguanta más. Te voy a decir ahora mismo esto nunca debería suceder si has solicitado capas de pigmento a tu página y tu pH no puede aguantar más. Estás haciendo algo mal. A menos que sea realmente malo. Papel de impresora, como muy, muy mal, eso no debería suceder. El papel de arte profesional puede tomar docenas de capas de pigmento de lápiz de colores. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer con estos retratos. Pero el truco para poder aplicar todas esas capas de pigmento es aplicar una presión correcta. Entonces no queremos presionar en la página en absoluto. Queremos deslizarnos por la superficie de la página. Sin aplastar el diente, no moler el pigmento y solo estamos deslizándonos. Y una de las principales formas en las que podemos asegurar que no estamos aplastando el papel y agregando demasiada presión es sujetando el lápiz correctamente. Cuanto más atrás sostengas el lápiz, más difícil es aplicar cualquier tipo de presión con la punta del mismo. Mucha gente tiende a sostener su lápiz demasiado cerca de la punta de la manera en que sostienen una pluma. Y cuanto más cerca de la punta la sostienes, más fácil es presionar sobre la página que no quieres eso, eso es, eso es malo. Eso es malo. Para su papel. Es un mal hábito adquirir el hábito de sostener el lápiz correctamente, sostenerlo muy atrás, y simplemente adquirir el hábito de acariciar suavemente, suavemente la página y moverse más rápido que quizás solías hacerlo. Ese engaño es una técnica excelente. Lo uso todo el tiempo. Observe que de nuevo, no solo estoy coloreando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. No solo estoy haciendo el contorno de la cara primero, están trabajando solo en el ojo primero, estoy saltando por esta página. Puede parecer contradictorio. Quizá no sepas por dónde empezar. ¿Dónde lo guardo? A menudo me preguntan, ¿empiezo con los ojos, empiezo con la nariz? Observe que literalmente estoy trabajando en la playa al mismo tiempo, lo que parece casi imposible. Pero mira qué tan rápido se está uniendo esto y ¿cómo estoy tomando estas decisiones? estoy haciendo en el acto evaluando toda la cara. Estoy viendo las partes que necesitan estar un poco mejor tintadas. Estoy sumando mi décimo. Son muy rápidos en la toma de decisiones sobre el terreno. Y por supuesto tienes tu foto de referencia para trabajar desde conseguir el hábito de trabajar más rápido. Quieres aplicar estas sombras lo más rápido posible sin apresurarla. Definitivamente no quieres hacer un lío de cosas. Ciertamente, si necesita dedicar más tiempo a ello, por favor dedique tanto tiempo sea necesario para usted personalmente. No quiero predicar el cepillado, pero sí quiero predicar, encontrando un balance dorado para tu técnica. Cuando doy clases a mis alumnos particulares, hablo mucho de equilibrio. Todo en el arte se trata de equilibrio. Es como si estuvieras en una cuerda apretada. Necesitas saber cuál es tu saldo personal. Trabajar demasiado lento puede evitar que cree ciertos efectos asombrosos. Trabajar demasiado rápido puede llevarte a hacer un desastre. Necesitas encontrar ese equilibrio. Ese es un equilibrio perfecto entre tu herramienta principal, tus manos, los pequeños músculos de tu mano, ¿qué es lo más cómodo para ti? Lo que es cómodo para tu hombro, tu postura, tu configuración física real. Estas son todas las cosas que no puedo controlar porque son específicas para ti. Por lo que sólo demostrará cómo trabajo. Puedes tomar esas lecciones y aplicarlas a tu situación específica. Quieres elegir tu color, tu primer color, y quieres aplicarlo suavemente a todas estas sombras. Y quieres difundirlo con el carbón blanco que ya hemos establecido. Ahora bien, ¿cómo elegí este color? La razón por la que elegí estos colores en particular porque quiero que vaya con algo que esté muy cerca del color de mi papel. Entonces un color bronceado. Quería que fuera un poco amarillento porque imaginaba que este personaje está iluminado por la luz del sol, así que quiero que mi tono de piel sea muy cálido. Voy por un sol dorado natural sobre piel muy pálida. Entonces este tipo de color amarillento, ocre mostaza es lo que elegí. Y nuevamente, el nombre de este lápiz en particular es marrón oliva. Desde la piel hasta el inicio desde el tono oscuro de la piel ambientado en la línea Black Widow. Normalmente no miro los nombres. No tengo pequeñas gráficas. En realidad no guardo mis lápices en las cajas a las que pertenecen. Abro estas cajas nuevas por el bien del curso porque se ven muy atractivas cuando son nuevas. Pero en realidad, solo tengo todos mis lápices y todas mis marcas simplemente tiradas en una sola caja y todas mezcladas. No miro ni marcas ni nombres de lápiz. Cuando elijo un color, simplemente me meto en mi caja y me sale un puñado de lápices que más o menos coinciden con el resultado final que quiero. Y los pruebo en el papel tal como te mostré. Si me gusta el color que lo dejo a un lado y voy con él, suelo preseleccionar entre ocho y 12 colores para un retrato. Y trabajo con eso. Y a veces no las uso todas, pero es agradable tener opciones. Así que fíjate aquí que he añadido bastante de este pigmento a mis sombras, pero también estoy coloreando sobre el blanco que hemos establecido. Nuevamente, usando mi técnica de sombreado, sosteniendo mi lápiz muy atrás, simplemente sacudiendo el lápiz muy ligeramente. Puedes practicar haciéndolo sobre la página sin tocarlo. Y luego bajando el lápiz a la página y ver en qué punto empieza aplicar suficiente pigmento a la página para que quede bien. Y en este punto, estoy coloreando sobre todo lo que es blanco. Pero otra vez, lo estaba construyendo desde las sombras hacia el centro. No solo de izquierda a derecha, coloreando de plano todo el rostro porque no es una máscara, es una cara. Es tridimensional, tiene relieve. Definitivamente queremos sacar eso en los labios y las cejas también. A pesar de que al final estaremos agregando otros colores. Pero queremos que este matiz sea universal para todo el retrato. Y no me voy a molestar tanto con el cuello. Principalmente nos concentraremos en la cara. Pero sí quiero establecer esta bonita sombra debajo la barbilla para que todo se vea realista. Observe también que estoy cambiando constantemente la dirección de mis trazos. No sólo estoy sentado en una posición y coloreando de esa manera. Muchos colorantes que veo claramente tienen las marcas de croquis en la misma dirección, lo que a veces es efecto agudo. Pero lo ideal es que quieras alejarte de eso. Quieres que esto se vea lo más suave posible. Porque una vez más, vamos por un efecto más estilo de pintura. Entonces, ¿por qué cebimos todo con blanco? Si ahora lo estamos coloreando, puedes preguntar. Y además, estamos coloreando sobre él con un color que es casi idéntico a nuestro color de fondo. Bueno, ese es el truco. Casi idéntico, no idéntico para hacer que esta cara se vea tridimensional y no plana, queremos todas estas variaciones de color muy sutiles. Y porque esta es una piel muy pálida, como decidimos al principio, sería, queremos que la saturación más pura más fuerte de nuestros colores muy pálidos salga en esta página Eso es un poco oscuro. Podemos entrar en un color más claro que el color de la página a menos que realmente aclaremos la página. Pero también queremos mantener todos los hermosos tonos medios que tenemos en el fondo y el cabello y luego las sombras. Entonces, para preservar todo eso, elegimos el papel de tantalio que luego imprimamos con blanco. Eso es solo un efecto más fuerte para aquellos, para esos reflejos más claros en la cara. Para el aspecto tridimensional, mayoría de las personas tienden a ser un poco tímidas cuando se trata de colorear el tono de la piel, especialmente coloristas. Esa es una de las razones por las que empezamos primero con el tono de piel claro es porque eso es, esa ya es la tendencia. Así que vamos a construir encima de eso. Bueno, vamos a tomar esa timidez y trabajaremos con ella, pero también trabajaremos juntos a través de ella. Así que nota que estoy agregando un poco más de pigmento a esta zona de aquí mismo porque imagino que hay un poco de sombra causada por el cabello, nuevamente cambiando la dirección de mis trazos para que yo no tienen las líneas visibles. Y no te preocupes si no agregas suficiente de este pigmento en este momento, siempre podemos volver y agregar un poco más. Eso se ve muy bien porque estos eran lápices de cera y debido a el primer pigmento está encima del carbón blanco, voy a Q-tip va a trabajar aquí de nuevo. Entonces, una vez más, tomaré un Q-tip, el lado limpio del mismo, no el que usamos en el carbón blanco. Y suavizará el pigmento de lápiz que también he aplicado. Ahora bien, este es un efecto muy sutil. No es tan obvio como lo fue con el carbón blanco, pero hace suficiente diferencia. Esto se ve muy suave. No tenemos bordes afilados en nuestros degradados, en nuestros colores. Sigue siendo un boceto de cefeidas de una cara, pero el boceto de las cefeidas ahora empieza a verse un poco más humano, un poco más tridimensional. Así que adelante y dale una oportunidad a esto. Elige tu color. Yo iría por un beige o una mostaza, un bronce claro. Color muy, muy claro, aplicado muy, muy ligeramente solo a las sombras que ya se sugieren con la escala de grises alrededor de los ojos, alrededor de la nariz, por la línea del cabello. Color muy, muy suave sobre el carbón blanco también, pero súper suave. Recuerda sostener tu lápiz correctamente, sostenerlo muy atrás era muy, muy baja presión y con un ángulo muy bajo contra tu página. Y por último, cuando hayas aplicado este color, recuerda suavizarlo con tu Q-tip. Efecto muy sutil, pero me gusta mucho. Así que adelante y dale una oportunidad a esto, y cuando estés listo, seguiremos adelante juntos. 5. Sombreado de precisión (piel pálida): Muy bien, esto se ve muy bien. Sigamos con la adición de algunos colores. Para mi siguiente color, quiero elegir un marrón medio. Marrón castaño. Quieres que esto sea Oberyn, chocolate castaño, ese tipo de color. Nuevamente, no importa de qué set provenga. No importa de qué marca provenga. Ve con tu presentimiento. Ve con lo que te digan tus ojos. Lo que es más atractivo para ti. No se trata de igualar colores, no se trata de una paleta específica. La idea es que quieras aprender a aplicar mi estrategia a cualquier tipo de retrato. Para mi siguiente color, elegí uno que se llama oxidado, y esto ni siquiera es del tono de piel, así que esto es de una monarca Viuda Negra ambientada en los tonos de piel. Ciertamente no nos faltan Brown's, muchas marcas para elegir. Hay uno que se ve muy parecido a este también. Pero me gusta este color oxidado. No tiene que ser de un conjunto de tonos de piel. Nuevamente, el hecho de que una caja de lápices diga tonos de piel en ella no significa que vaya a crear mágicamente tonos de piel para ti. Tú haces el trabajo. Aquí. Estamos aplicando nuestras sombras más oscuras más un poco del pigmento real del tono de piel. Habrá muchos elementos rojizos en este retrato. Ella tiene el pelo rojo oscuro y tiene un poco de este tipo de maquillaje rosado alrededor de sus ojos y también de sus labios. Y también está este matiz rosado a la piel real. Por lo que sí queremos encontrar un color que esté más en el lado rosa sin usar rosa real en esta etapa. Entonces este tipo de marrón rojizo muy cálido es lo que queremos. Y fíjate que ahora estoy trabajando un poco más lento, un poco más preciso. Estoy sosteniendo mi lápiz, no tan loco atrás. Esto ya no es un sombreado rápido. Esto es sombreado de precisión. Físicamente se acercó más cerca mi lápiz a aproximadamente un tercio del camino. Y mis trazos ahora son más pequeños, son más cortos. Sigo aplicando la misma cantidad de presión, que apenas es ninguna. Pero estoy prestando más atención a los detalles aquí. No sólo estoy aplicando sombreado general a la cara. Esto es sombreado de precisión. Queremos que sea preciso. Así que de nuevo, un poquito aquí bajo la línea del cabello. Mucho a las partes que realmente se oscurecerán y cejas, pestañas, labios. Queremos cebarlos con estos colores antes de pasar a algo más oscuro. Pero principalmente queremos enfocarnos en las sombras alrededor de los ojos para esta parte. Oh, Dios mío, hay un perro en un estudio. Hola cachorro. Perro en estudio. Shelby estará enseñando la siguiente parte de esta lección, las sombras alrededor del ojo. Ella sabe todo sobre las sombras alrededor de los ojos. Ella es la reina del delineador de ojos. Volver a nuestro programa. ¿Ella lo hizo ella movió mi cámara. Supongo que por eso los perros no dan clases de arte. No pueden operar las cámaras. Una vez más, aunque estoy usando un método de sombreado ligeramente diferente, sombreado de precisión versus sombreado rápido. Sigo siguiendo mi regla de cambiar la dirección del sombreado. Generalmente, me gusta seguir la curva del sujeto real. Entonces aquí tenemos la curva de la nariz y la curva del párpado. Entonces seguiré estas líneas, pero no del todo. También colorearé para asegurarme de que el sombreado sea suave. Pero definitivamente quiero repasar este pliegue en el párpado varias veces. ¿Recuerdas de lo que hablamos cuando hablamos de presión? El diente del papel. Cuando estés agregando estos efectos, ten paciencia, prefiero que te tomes varios minutos en repasar la misma zona varias veces. Entonces toma tu lápiz muy cerca y presiona enter este párpado para que el pliegue se vea realmente oscuro porque te impedirás poder agregar más colores más adelante, nosotros hacemos quiero muchos colores aquí. El truco para colorear el tono de la piel es que nuestra piel, no importa de qué color sea, no importa qué tono y variación y luego qué iluminación sea. La piel humana recoge muchos colores. Es algo reflectante, así que también estamos recogiendo los colores que nos rodean en la habitación o en el exterior. Sus diferentes colores de piel dentro solo del área espacial. Obviamente, sus labios son de un color diferente en sus párpados son de color ligeramente diferente. Así que aquí solo hay tanta variación. No podemos limitarnos solo a un beige pálido y marrón para las sombras, que es como los retratos terminan luciendo planos a medida que la gente se vuelve tímida, como hablamos, y ellos eligen. Un color pálido y un color ligeramente más oscuro para las sombras y dejarlo así. Y eso no es suficiente. Vamos a estar agregando muchos colores aquí. Y es importante no bloquearnos de poder hacer eso más adelante. Así que no mates eso para acelerar mucho respeto tu papel, tu papel viene con cierta característica. Tiene eso para SUID, trabajar con él. No trabajes en contra de ello. No mates el diente de tu papel. Simplemente te dispararás en el pie. Entonces nuevamente, repasando este pliegue, esta es mi parte favorita, por cierto, es trabajar alrededor de los ojos. Vamos a estar agregando muchos más colores aquí. Por lo que es muy importante ser gentil. Y esta marca en particular, la razón por la que tanto me encantan las ruedas negras es en primer lugar, soy un gran fan de trabajar con lápices de cera, sobre todo en papel tonificado, y sobre todo con mi truco de carboncillo blanco. Pero también me gusta lo fuerte que es el pigmento. Si has visto alguna de mis obras de cristal, sabes que con esta marca es posible crear algunos efectos asombrosos con solo un par de lápices y apenas presión en la página. Es, es absolutamente increíble. Entonces solo porque estamos eligiendo hacer que este personaje en particular se vea muy pálido, no se equivoque. No es porque los lápices no puedan producir un pigmento más fuerte. Es porque realmente queremos que esto sea muy suave, muy gentil y muy, muy pálido. Esta sombra bajo la cara es sumamente importante. Esto es lo que hace que el rostro se vea tridimensional y obviamente más cerca de nosotros que el cuello. Definitivamente no quieres simplemente darle la correa oscura para la barbilla. Asegúrate de que la sombra sea realista y que se desplace hasta el cuello. La otra cosa que hace la creación de esta sombra es que esconde el contorno realmente nítido de la cara que tengo. El problema con las páginas para colorear, cualquier tipo de páginas para colorear, incluso las páginas para colorear en escala de grises, es que hay que tener estos contornos limpios. Y normalmente en dibujo y pintura, no tendríamos contornos. Cuando dibujo en carboncillo, utilizo el boceto como base de la creación final. Y sí tengo contornos ligeros en su lugar solo para saber a dónde irá todo al final. Pero en realidad no los guardo. El objetivo final de un dibujo es no tener contornos en absoluto para que las cosas se vean 100% realistas. Con las páginas para colorear, es imposible evitarlo porque las líneas ya están ahí. Entonces son útiles, pero también son perjudiciales al mismo tiempo. Entonces aquí trabajaremos con las líneas tanto como podamos para mantenernos fieles al estilo de este dibujo. Por supuesto, será imposible deshacernos de todas estas líneas por completo, pero podemos esconderlas en nuestro trabajo de sombra. Yo diseño estas páginas con este curso en mente. diseñé específicamente para este curso. De hecho, intencionalmente hice que la línea funcionara lo más ligera posible para que salga y cuando la imprima. Pero para que tampoco se meta con nuestro estilo de dibujo real. Ojalá pudiera mostrarte una mirada más cercana. No hay manera de que pueda mostrarte en cámara la poca presión que estoy aplicando. Imagina tener una pluma siendo rozada contra el dorso de tu mano. Literalmente esa presión que estoy aplicando ahora mismo. Prefiero que recorras la misma zona 1 millón de veces con el mismo lápiz, en lugar de simplemente hacer una capa de color pero presionando demasiado fuerte. Observe cómo está empezando a verse mucho más humana ahora. También fíjate que los dos colores que hemos escogido, el color mostaza claro y este color marrón chocolate no tienen nada que ver con su color de piel real porque su piel es probablemente muy parecida a la mía, tal vez aún más pálida. Y muchas veces cuando elegimos cierto color de piel para un personaje, cometemos el error de elegir un lápiz de color que coincida con el color de piel real y esa no es la forma de abordar el escaneo. Si tuviera que elegir solo un rosa pálido para este retrato y aplicarlo a su rostro. No se vería natural. Eso no es lo que en realidad estamos viendo. Rara vez vemos el tono de piel real en el rostro. Lo que vemos es la luz que juega fuera de ese tono de piel y los efectos que la luz está creando. Y eso es lo que estamos dibujando. Esta es la parte del retrato que tomará más tiempo. Así que normalmente cuando dibujo y coloree esta parte puede tardar hasta 30 min con solo este color. Otra vez, no te apresures. Desde luego no quieres trabajar demasiado lento. No quieres fijarte en una sola parte del retrato. Intenta dispersarte tú mismo. Como yo. una sombra por aquí que se vea atractiva. inmediato me acerqué a este lado para igualarlo. Agregué una sombra debajo la barbilla y luego agregué la sombra debajo de la nariz. Y lo estoy equilibrando constantemente. Estoy buscando por aquí. En realidad lo estoy evaluando físicamente. Me gusta dar un paso atrás y ver si lo que estoy dibujando realmente se ve bien desde la distancia. Y veo dar un paso atrás, físicamente, dando un paso atrás que esta parte está un poco más saturada que esta parte. Entonces agregaré más pigmento en este lado para que coincida. Cada uno de estos se verá completamente diferente. Y eso es maravilloso. No solo está bien, es absolutamente maravilloso que tu retrato se vea diferente al mío. Que cada alumno producirá una versión ligeramente diferente de esto. Eso es arte. Es tomar la técnica general que te estoy enseñando y aplicándola a tu propio trabajo con tu giro personal en él. Así que adelante y elige un bonito marrón medio, agrégalo a tus sombras. Y en el siguiente video, haremos los labios juntos. Así que cuando estés listo, te veré ahí. 6. Labios (piel pálida): Bien, espero que haya ido bien con el marrón medio. Pintemos esos labios. Ahora, los labios son complicados. La razón por la que las vidas son mucho más difíciles que el resto de la cara es porque tienden a no tener contornos claros. Aquí en esta página para colorear, sugerí contornos básicos, pero traté de mantenerlos lo más ligeros posible para que los labios en realidad no parezcan tengan delineador de labios en ellos. Si tuviera que dibujar esto, en realidad no tendría líneas limpias, usaría solo luz y sombra para crear labios. Pero esta es una página para colorear en escala de grises, así que tenemos un poco de esquema con el que trabajar. Me quedo con los mismos lápices. Este sigue siendo el monarca oxidado que sigo llamando castaña o chocolate. El marrón medio con el que trabajamos para crear las sombras. Mismo color para los labios, lo realzará posteriormente, pero es importante que el color base de los labios sea el mismo color que estamos usando para las sombras de la cara. Y voy a empezar por el labio superior. Ahora estoy sosteniendo mi lápiz un poco más cerca, aproximadamente una cuarta parte del camino a la punta. Porque ahora estoy trabajando con mucho detalle minúsculo. Pero nuevamente, presión muy baja. El lápiz contra el papel puede ser un poco más empinado ahora. Pero se aplican todas las mismas reglas. Recuerda no moler tu pigmento en la página. No aplane ese diente. No aplique más presión. Prefiero que apliques muchas más capas y algunos lápices son más amigables que otros. Nuevamente, la razón por la que trabajo con lápices de cera es porque el pigmento se aplica muy fácilmente a la página. Si descubres que tus herramientas no están haciendo lo que quieres que hagan, cámbialas. Hay un mar de herramientas ahí fuera de suministros para colorear, de suministros para dibujar. Lo prueba, lee reseñas y ve lo que otras personas decían. Únete a las comunidades de OACD y habla sobre la experiencia de otras personas. Desde luego no te estoy diciendo que debas salir y gastar todo tu dinero en cada marca y probarlas todas hasta que encuentres la que más te guste. Si puedes evitarlo, sin duda ve a por ello. Pero no creo que esa sea la mejor manera. Creo que intenta algo y si eso funciona, acostarlo. Si te gustan los lápices de cera. Si ya has decidido que te gustan los lápices de cera, prueba con diferentes marcas de wags para ver si tal vez puedan ofrecerte algo nuevo y emocionante. Otra vez, platicar con otros creadores por ahí, o es una bestia social. Hablar con otros creadores, hablar con otros artistas. Bien, de vuelta a nuestros labios. Porque estoy trabajando con el mismo color. También estoy agregando las sombras debajo del labio y alrededor del labio con el mismo color, lo que crea un efecto muy natural. Uno de los mayores errores que veo en el mundo de los colores con los labios es que las personas hacen increíbles técnicas de sombreado en la cara y dejan los labios en blanco solo para tomar un color rojo o rosa o morado y simplemente aplicarlo rotundamente a los labios y simplemente destruye toda la ilusión de un retrato. Trata los levantamientos como si estuvieran hechos de las mismas cosas que el resto de la cara, solo con un poco más de pigmento. Y eso resolverá muchos de tus problemas de dibujo y problemas de coloración. Aquí nuevamente, fíjate lo importante que es que esta sombra debajo del labio sea del mismo color exacto esta sombra en el propio labio superior. El ángulo aquí, el deslizamiento es más oscuro porque es es un poco en ángulo de esta manera y también lo es esta parte debajo del labio inferior, y por eso son del mismo color. Entonces eso ya se ve más natural. No se trata de escoger un color para los labios y aplicarlo. Si queremos que se ponga algún tipo de maquillaje, podemos agregarlo más adelante, pero comenzar primero con el color natural. Al igual que aplicaría maquillaje y lo mismo de la vida real con los párpados. Crea primero el efecto natural y luego agrega cualquier tipo de maquillaje que pueda tener puesto. Aquí. no estoy jugando con la dirección de las sombras Ya no estoy jugando con la dirección de las sombras porque quiero a relucir la textura de los labios. Entonces aquí vamos a tener estas líneas paralelas en el propio labio. Y quiero seguir esas líneas para crear ese efecto labial realista. Nuevamente, sólo un color. No me estoy volviendo loco con ningún tipo de pigmento. No rojo, no rosa, solo el mismo marrón. Y esa es la parte, esta es la parte que asusta a la gente, pero los labios no son marrones. Mis labios no son marrones. Los labios y el dibujo final o en marrón hay claramente algo rojizo. No importa. Necesitas ese matiz que coincida con el resto de su matiz. E incluso en el interior, incluso en los dientes. Añadiendo un poco del mismo color para la sombra. Quiero que los labios estén lo más difusos posible sin que parezca que tiene lápiz labial manchado en los dientes. Pero un poco de ese color se verá reflejado en una pieza. Los dientes son altamente reflectantes. La gente da eso por sentado. Los dientes para ello también es una parte muy difícil, una parte muy complicada. Porque si bien están muy cerca de ser blancos, en realidad, este tipo de color blanco marfil. Eso sería cierto si solo tuviéramos un diente en la página? Sí, estaría muy, muy cerca de ser blanco. Pero eso no es lo que estamos viendo. Estamos viendo toda una fila de dientes escondidos mayormente en su boca. Y con esta sombra muy pesada de su labio superior cubriendo la mayoría de ellos, en realidad no veremos mucho blanco ahí. Sólo veremos la sombra en los dientes. Desde luego no queremos que los dientes la hagan ver incómoda. Entonces, cuando se trata de dientes, evita estas líneas limpias entre los dientes porque eso solo la hará lucir un poco enganchada y aterradora. Y evita el blanco puro. La forma más segura es simplemente mantener el color de tu papel, este color bronceado, bronceado y agregar solo un toque de mancha blanca y una bonita sombra gris o marrón en la parte superior para los dientes. Probablemente te diste cuenta de que estamos trabajando en esto de manera sistemática. No estamos cambiando de colores mitad de camino estábamos trabajando un color a la vez. Así que adelante y sigue usando tu marrón y colorea esos labios. Y cuando estés listo, continuaremos juntos. 7. Rosa (piel pálida): Bien, espero que haya ido bien con los labios. Agreguemos un poco de rosa. Para mi siguiente color. Voy con un bonito coral suave, una especie de rosa. Esto es Azafrán del conjunto de tonos claros de piel. Otra vez. ¿Qué voy a decir? Los sets no importan de marcas, no importan. Los nombres a lápiz no importan. Simplemente elige un bonito rosa suave o un rosa coral. Y eso es con lo que estamos trabajando. Aquí. Nuestro tono de piel se ve muy bonito. Todo parece un bonito boceto de la vieja Serbia, pero todavía no se parece mucho a una pintura. Todavía está en forma de boceto. En forma de dibujo, necesitamos agregar algunos colores más humanos a esto, hacer que parezca que se destaca de la parte posterior de la página de nuestros colores de fondo. Entonces estamos agregando este rosa porque su tono, su tono de piel es muy pálido para empezar, y ya nos hemos decidido por ese tipo de color de piel. Estoy agregando este rosa, estoy de vuelta a mis técnicas de sombreado rápido. Así que sujetando mi lápiz muy atrás, casi plano contra la página y trabajando bastante rápido desde los bordes, repasando todo el marrón que hemos establecido. Y hacia el centro. Muy, muy suave, apenas se puede ver el pigmento aplicado a la página. Pero sí ves que una diferencia está ocurriendo más alrededor de los ojos, debajo de los ojos. Porque estamos aplicando este rosa sobre el color mostaza y sobre el color marrón. Se ve natural. Si hubiéramos empezado con esto, se vería como tal vez no siente tan bien aunque lo es, es importante elegir el orden de tus lápices que en última instancia sea amigable con tu carácter. Asegúrate de saber cómo funcionan tus herramientas en ciertas progresiones. Por ejemplo, algunas marcas son muy amigables con tonos más claros encima de tonos más oscuros como prismacolor es genial para eso. Puedes agregar muchos colores muy claros encima de colores ya muy oscuros que estableciste en tu página. Pero a otras marcas les gustan los cables o no tan amigables con eso, son mucho mejores para comenzar desde tonos claros y agregar unos más oscuros en la parte superior. Así que conoce tus herramientas, conoce bien tus herramientas, sé amigo de tus herramientas y confía en ellas, y también toma notas. Si descubriste algo, si descubriste que cierto, este Denzel de este dijo funciona maravillosamente cuando se mezcla con este otro lápiz. Toma nota de ello, lleva un diario. Y ese será tu truco, esa será tu marca registrada en los dibujos y colorantes por venir. Así que fíjate que ahora está empezando a verse un poco más, más animada. Este rosa en combinación con un tono amarillento y el tono chocolate está creando ese hermoso efecto de piel pálida. Entonces ninguno de estos colores es el color de su piel real. Estamos construyendo una ilusión. Tenemos que trabajar solo con luz y sombra, no con el tono de piel sobre los labios también. Y claro, en el cuello. Una vez que introduzcas un nuevo color, es importante aplicar ese color por todas partes. Por ejemplo, ahora estoy presentando este bonito rosa. No solo lo agregué a la nariz o solo a dos mejillas, o simplemente a los párpados. Lo estoy agregando por todas partes. Esa consistencia es sumamente importante en el dibujo y la coloración de retratos. Ahora las cantidades de estos colores que estoy agregando varían. Pero el color en sí tiene que aparecer en todas partes para que la ilusión funcione un poco menos a las zonas más claras, un poco más a las zonas más oscuras, aún más a los puertos donde creo que estará vistiendo algún tipo de maquillaje rosa o marrón. Y claro, un poco más a los labios porque en definitiva queremos que sean más brillantes. Un poco menos hasta el cuello, en realidad, porque el cuello está mayormente en sombra, así que en realidad se perderá mucho de este color ahí. Pero es importante agregar algo de ello. Nuevamente para que el color general sea consistente. Eso es. No se necesita tanto. Asegúrate de no exagerar la parte rosa. No quieres que la cara se vea roja o rosada o enrojecida ni nada. Solo queremos realzar los colores que ya establecimos. Así que elige un bonito rosa suave. No te vuelvas loco rogando rosas realmente brillantes, sabes, el neón en absoluto. Nada en el lado pesado. Apenas a un rosa medio, un rosa más claro, pero obviamente rosa o coral. Y agrégalo sobre tus sombras. Y cuando estés listo, seguiremos adelante y realzaremos esas sombras aún más juntos. 8. Púrpura (piel pálida): Bien, Los tonos de piel se ven encantadores, pero las sombras pueden usar un poco de trabajo. Veamos qué podemos hacer. Ahora bien, lo que pasa con las sombras es que siempre aparecen un poco azuladas o violáceas al ojo humano. Así es como sabemos que es una sombra y no sólo el cambio de pigmento. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a añadir un poco de este tipo de color púrpura grisáceo. Esto se llama morado lavado, y esto es del tono de piel oscuro establecido por las viudas negras. Y esto es exactamente de lo que estaba hablando cuando estaba alabando los sets, es el hecho de que tienen este tipo de selección de color en ellos. Esto obviamente no es un tono de piel. Pero quien sea, quien sostenga Albert crear este conjunto es definitivamente un artista y definitivamente entiende los elementos que se necesitan para crear retratos realistas. Las sombras tienden a ser moradas. Y este morado lavado es perfecto para nuestros propósitos. Lo estamos agregando ahora sobre las áreas que ya hemos coloreado con marrón y con rosa. Y los estamos convirtiendo en este color púrpura. Y ese justo ahí es el único paso más importante hacer que las sombras se vean más realistas. Ahora, no tiene por qué ser este color púrpura lavado. Puede ser cualquier otro tipo de púrpura. Incluso el azul funcionará maravillosamente para las sombras. Esto es un poco tímido. Incluso iría con un púrpura más brillante para la sombra. Pero recuerda que estamos empezando tímidos y estamos construyendo nuestra confianza con este modelo de piel muy pálida, pasando a una piel más oscura y una piel más oscura. Y construyendo nuestras habilidades y construyendo confianza para obtener más efectos sorprendentes en el tono de la piel. Ve la diferencia que hace un poquito solo un toque de púrpura y la sombra, noche y día. Ahora ya no es un dibujo plano. Ahora empieza a parecerse a una pintura. Un toque de púrpura es mágico para los retratos. No subestimes este paso y no te saltes este paso. Esto es sumamente importante. Da miedo. No hay color morado en el tono de la piel en absoluto. Es sólo en las sombras y es sólo una ilusión. Pero eso es lo que hacemos cuando dibujamos, cuando lo llamamos, creamos ilusiones, ilusión bidimensional de algo tridimensional. Por lo que debes tener esa perspectiva en mente cuando crees estos efectos. No son reales. No estás recreando el color de la piel. Te recrea la ilusión de un objeto tridimensional. Entonces, trabajando ahora con este color, qué es esto, nuestro tercer color de voz, de pronto se está volviendo muy obvio por qué no queríamos destruir el diente del papel. Por qué queremos que sea tan suave sin presiones y con nuestra aplicación de color. Porque en este punto, si ya tuviera prostitutas de mi papel y no podría aplicar este efecto. Eso es. Al igual que las cejas se habrían arruinado, los párpados se habrían arruinado. No podría agregarles más colores para hacer tener cuidado, porque en última instancia agrego en cualquier lugar 6-12 capas de diferentes colores a mis retratos. Quieres poder hacer eso para crear estos increíbles efectos. Para crear estos efectos realistas. No se trata de trabajar de un borde a otro, elegir los colores perfectos a medida que avanza. No es un trabajo de mosaico. Nos estamos acercando de la misma manera que me acerco a las pinturas al óleo una capa a la vez. Ahora, concedido, con pinturas al óleo, en realidad empezaría aún más oscuro y seguiría aplicando mis efectos más claros en la parte superior. Pero esa es una historia ligeramente diferente. Estamos trabajando con lápices sobre papel. Por lo que hubo que hacer ciertos ajustes. Nuevamente, se aplica la misma regla. Presentamos un nuevo color. Tenemos que introducir un nuevo color a todo lo que la piel en este dibujo. Entonces nos vamos el resto de la cara, el cuello, la boca, la nariz, todo. Todo lo que tienes que hacer es decidir dónde necesitas más de este color y dónde necesitas menos de él. Entonces, ¿qué hacemos? Trabaja a partir de nuestra foto de referencia. Agradecidamente, ya tienes el cuadro que he creado para ti, así puedes usar eso como referencia. Pero si estás trabajando en algo completamente ajeno, si solo estás tomando este conocimiento para aplicarlo a tu coloración de la obra de otros artistas, de tu propia obra. Conoces personajes completamente diferentes a los que te recomiendo encarecidamente que investigues un poco sobre fotografía. Elige un personaje cuyo tono de piel quieras imitar, la iluminación que quieras imitar y trabajar a partir de eso. No copie directamente. Toma notas sobre lo que es importante, los elementos importantes. Pre-selecciona tus colores. Elige una fotografía que sea tu foto de inspiración para tu página para colorear. Y tres, selecciona los colores que creas que serán necesarios para recrear ese efecto. Y trabajar sistemáticamente. No solo intentes mezclarlo todo en Lienzo, sobre papel. Trabaja un color a la vez, construyendo tus tonos. De esa manera puedes mantener todo consistente de esa manera. No hay sorpresas de esa manera no tienes uno yo diferente de otro ojo o la nariz siendo un color completamente diferente al resto de la cara, necesitas consistencia y tonos de piel. La forma en que lo aseguras es trabajando sistemáticamente un color a la vez. Más a la sombra aquí bajo el labio. Recuerda que en realidad no queremos contornos limpios en los labios. Así que estoy trabajando sobre este esquema en ambas direcciones, aplicando mis sombras, haciéndolas más y más oscuras cada vez para que en última instancia, no tenga estos contornos en absoluto o tenga como poco de ellos visibles como sea posible. Pero fíjate que sigo tratando los labios como si estuvieran hechos de las mismas cosas que el resto de ella. Sólo un poco más oscuro. Entonces todos los mismos colores. Nada nuevo. Si quiero que los labios se vean un poco más rojizos al final, agregaremos un poco más rojos al final, pero ahora no, no empezamos con eso. Cualquier color fuerte que quieras en tu página. Necesitas construir. Necesitas invertir en él con múltiples capas. No empieces solo con eso. De lo contrario, se verá plano y antinatural. Mucho de esto se lavó de color morado hasta el cuello y la barbilla. Bien, otra capa hecha, dale una oportunidad, encuentra un bonito morado medio. Eso es, de nuevo no obsceno. No vayas por como el Prismacolor, morado oscuro. Eso es solo esta hermosa, absolutamente hermosa amatista púrpura. Pero no es lo correcto para esto. Para esto quieres algo más difuso, más pálido. Lavar morado es perfecto. Muchos otros púrpuras y muchos otros conjuntos funcionarán igual de bien. Quizás hasta un azul, como un azul grisáceo también funcione aquí. Dale una oportunidad cuando estés listo. Todavía nos queda mucho trabajo por hacer en las sombras. 9. Contraste (piel pálida): Bien, el trabajo en la sombra continúa. El morado hizo que esto se viera increíble. Pero siento que todavía necesita mucha definición, así que necesitamos un color más oscuro. Para mi siguiente color, elegí un marrón muy oscuro. Ahora bien, esto debería ser súper fácil. Todos los juegos de lápices para colorear tienen colores marrón oscuro, solo en los sets Black Widow. Probablemente son de 20 a 30 colores marrón oscuro entre todos los conjuntos. El que me pasa a tomar es un color llamado barro del conjunto de tonos de piel oscura. Pero de nuevo, hay tantos colores que son muy similares a esto en prácticamente cualquier juego de lápices. Entonces esto debería ser una obviedad, muy, muy marrón oscuro. Y con lo que en realidad voy a empezar, con este café oscuro son sus cejas. Y aquí ya no estoy realmente sombreando, sino dibujando. Así que nota que mis dedos una vez más se arrastran más cerca de la punta del lápiz porque estoy trabajando con detalle en lugar de sombreado. Así que mucho más cerca, estoy aplicando un poco más de presión aquí. Pero una vez más, no metiendo en la página, no. Ningún papel está siendo dañado en el proceso, el diente no está siendo vigilado. Pero estoy trabajando a lo largo de la línea trabajo, colorea estas cejas y definitivamente quiero que esta parte más cercana al puente de la nariz sea un poco más oscura que la parte que sale al borde. Y es esta definición de contraste la que hará que su piel se vea tan pálida como en realidad queremos que se vea. Porque todo lo que percibimos, percibimos por contraste. Entonces, al agregar efectos realmente oscuros en sus cejas será realmente oscura o las pestañas estarán realmente oscuras. Los pliegues a su alrededor yo, los párpados serán muy oscuros o los labios serán mucho más oscuros. Y claro, en última instancia su cabello será este color rojo oscuro, casi negro. Todas estas cosas se sumarán a la ilusión de una piel muy, muy pálida. Tenía muchas ganas de exagerar este pliegue en el párpado. Para mí eso es simplemente muy atractivo para este retrato en particular. Y también empezando a agregar más pigmento a sus pestañas. Sé un poco de contorno en el ojo. Color en el iris mismo. Lo mismo del otro lado. Cuando se trata de ojos, siempre me gusta equilibrarlos de inmediato. cuanto hago algún tipo de efecto a la izquierda, inmediatamente me muevo hacia el ojo derecho y al revés para que mi efecto equilibrado y se haga con el mismo lápiz. Más bajo el ojo. Por aquí. Se puede ver como esta definición con este lápiz muy oscuro está haciendo que el resto de su rostro se vea muy pálido por contraste. Pero aún con mucha variación de color. Pálido no significa falta de color, solo significa de color muy pálido. Así que mira esta parte de aquí mismo. Esto es de color marrón muy oscuro y está en su piel. Así que no tengas miedo de sumar las sombras fuertes. Y esto está llevando muy fuertemente a la siguiente sección cuando el tono de piel en sí será mucho más oscuro. Entonces tendremos que ser más bravos con nuestros colores. Aquí. Nuevamente, conduciendo a los bordes de la cara, haciendo más fuertes las sombras. Esta es la sombra que realmente quería realzar de nuevo en la fase marrón chocolate y exagerar el pómulo. Observe cómo cambié automáticamente a mi técnica de sombreado rápido sin siquiera darme cuenta. Estoy trabajando en una parte diferente de la cara ahora este es el pómulo. Área más grande de área más amplia, más área de superficie para cubrir. E inmediatamente mis dedos se deslizaron hasta el dorso del lápiz y un cambio a mi técnica de sombreado rápido versus mi técnica de dibujo que usé en el párpado. Vigila eso. Cuando estás coloreando. No te quedes encerrado, en una posición. Mantén esa variación y con el tiempo te vendrá de forma natural. Ni siquiera me di cuenta de que hacía eso en este momento. Nuevamente, más detalle aquí, así que más cerca de la punta para ese poquito más control, un poco más de presión. No demasiado como siempre. Y claro, cambiando constantemente la dirección del sombreado. narices también son muy complicadas. Aún más complicado que los labios, yo diría, porque son muy pocos esquemas reales. Realmente solo tenemos contornos por aquí en las fosas nasales, en las alas. Y tenemos, tendemos a tener, con iluminación básica, tendemos a tener esta sombra en la punta de la nariz, un poco debajo de la punta de la nariz. Y claro, esta parte de aquí también en el labio superior. Eso se ve muy bien bajo la barbilla. Recuerda que esta es una sombra muy importante, muy subvalorada. Pero no queremos que parezca una correa para la barbilla. Queremos realmente invertir el tiempo en apagar la sombra hasta llegar a este patrón triangular. Así que practica tu sombreado, practica en privado tu técnica de sombreado suave, eres técnica de sombreado rápido. Y en este punto, todas estas capas de colores que hemos establecido están trabajando a nuestro favor porque tengo tantas capas de cera en la página. Mi lápiz ahora se desliza sobre la superficie del papel, aún más suave. Apenas necesito hacer ningún trabajo aquí. Sólo estoy tocando la página y aparece pigmento. Entonces todo ese trabajo que hicimos al principio realmente está dando sus frutos. Ahora bien, esta sombra de aquí mismo es lo que hace que se vea la cara. En realidad es redondeada y la barbilla parece que en realidad está redondeada porque no importa lo maravillosa que hagas esta sombra en el cuello. Si no creas la sombra secundaria en el mentón, el rostro se verá como una máscara plana. Puede ser contrario a la intuición. Lo sé, sé que da mucho miedo agregar estos colores oscuros al tono de piel pálida. Pero así es como vemos trabajar las sombras. Y ahora un poco más de definición a los labios. Aún con mi lápiz marrón oscuro, esto es barro. Nuevamente, los dedos se arrastraron hasta la punta. Estamos haciendo más trabajos de detalle. Añadiendo un poco de este color oscuro aquí al interior de la boca porque esa es la parte que acaba de esconderse en la oscuridad por ahí. Elemento muy importante para que el ratón se vea realista, un detalle tan pequeño y marca una diferencia tan grande. Un poco más a las comisuras, comisuras de la boca, un poco más a la sombra. Un poco de contorno para esta parte del labio. Y en este punto, voy a agregar algo de pigmento al cabello. Porque ahora el cabello se ve un poco demasiado lavado. Y es difícil ver toda la belleza de los pigmentos faciales que hemos creado debido a este aspecto muy antinatural y plano aquí, voy a cambiar a mi marrón oxidado. Y voy a agregar solo un poco de este pigmento alrededor de la cara. Ahora voy a hacer todo el pelo porque no es una lección de cabello. Y porque ya tienes tu imagen de referencia, mi pintura al óleo, pero voy a hacer lo suficiente alrededor de la cara para que veas como funcionan los tonos de piel con los que hemos escogido el color del cabello. Bien. Ya ves como agregar el pigmento al cabello cambió todo el aspecto de la cara. Por eso no me gusta hacer primero el tono de la piel, luego el cabello. El pelo que el tono de la piel. Generalmente cuando dibujo y pinto, trabajo en todo al mismo tiempo. Ahora no quería distraerte con el pelo porque este es un tono de piel. Escucha. Pero es importante saber que todo tiene que funcionar en conjunto. El color del cabello se suma al color de la piel del color de la piel refleja el color del cabello. Es un elemento sumamente importante. Entonces, sobre todo si te sientes un poco perdido, si estás trabajando en tu tono de piel y estás como, no estoy muy seguro si se ve realista o no. Comienza el trabajo en el cabello y mira como esta línea de cabello alrededor de la cara funciona con el tono de la piel, harás una gran diferencia. Así que adelante y pasa algún tiempo en este paso, mira si puedes agregarle un poquito al cabello, pruébalo. Y sigamos trabajando juntos en esto. Cuando estés listo. 10. Un toque de fuego (piel pálida): Ahora viene la parte realmente divertida. Agreguemos un poco de rojo. Rojo, rojo puro real. Ahora los conjuntos de tono de piel con los que estoy trabajando no vienen con rojo. Así que tuve que ir a cavar en mis otras cajas. Y los rojos que escogí, Nuestro, este rojo muy clásico, esto se llama fuego del conjunto de cobra. Y este es otro que escogí, eso es un rojo más burdeos. Esto se llama Diamante de Sangre, también del conjunto de cobra. Y elegí el burdeos principalmente para el cabello y los labios y el maquillaje. Pero comenzaremos con este rojo clásico y empezaremos a agregar este rojo alrededor de los ojos. Aunque no tuviera este maquillaje rosa muy pálido, seguiría agregando un poco de rojo alrededor de los ojos y alrededor de los labios, e incluso un poquito a las mejillas y la nariz. Pero ten mucho, mucho cuidado aquí. Leer solo funciona en esta etapa porque ya tenemos tantas capas de pigmento en esta página. Y porque estos eran lápices de cera y es muy fácil deslizarse sobre ellos. Parece aterrador, ¿verdad? Estamos agregando rojo puro real. Este hermoso tono de piel que hemos establecido. Da miedo. Lo pillo. Incluso me da miedo después de todos estos años de dibujar y pintar retratos. Pero es un paso muy chulo. Y sí la hace parecer más humana. Y un poco, tal vez un poco enrojecida porque su piel es tan pálida. Vamos específicamente para pieles de cabezas rojas pálidas que queremos sacar más de los tonos rosados. Prefiero sacar a relucir los tonos rosados agregando rojo sobrepeso en lugar de traer más lápices rosados. Ese soy yo, esa es mi preferencia personal. Puedes construir estos colores con varios rosas y marrones. Eso también funciona. Pero para mí, me gusta mucho un lavado suave de rojo pálido en lugar un lápiz que en realidad es rosa y estamos agregando mucho de él. Entonces todas estas son decisiones distintas que ahora son tuyas para tomar. Este es ahora tu proyecto. Tienes mi página, pero lo que hagas con ella depende totalmente de ti. Sólo te estoy armando con las herramientas que yo mismo uso. Puede optar por usar solo partes de ellos. Puedes optar por usarlas de maneras diferentes a las que yo las uso totalmente, enteramente depende de ti porque ahora eres los artistas y el mando. Ese es otro término que uso con mis alumnos particulares. Ustedes son los artistas y el mando. Tú tomas las decisiones. Siempre con mi pequeño Q-tip. Y este rojo es nuestra excepción a la regla. La regla de si introduce un nuevo color, tienes que usarlo por todas partes. rojo es el primer color al que no se aplica esa regla. Quiero que esto se lea solo en las áreas de mayor interés y específicamente para este tipo de tono de piel. Entonces aquí sólo lo estoy agregando alrededor de los ojos. Elige elipse en el cabello de los labios. Observe lo que este rojo le hace a los labios. Imagínese que si acabáramos de empezar con el rojo sin construir todos estos tonos naturales, se vería completamente diferente y completamente plano. Agregar el rojo en la parte superior realmente parece que los labios están ligeramente teñidos, pero no parece que sean pequeños recortes planos de cartón rojo. No se puede decir fácilmente si se trata de maquillaje ligero o del color natural de sus labios y sus párpados. Ese es exactamente el look al que quiero ir. La otra cosa que está haciendo este rojo, también está creando un mayor contraste, algo en lo que ya hemos estado trabajando en esta pieza. Y mayor contraste en estas áreas de interés, áreas de alto detalle hacen que la piel luzca más pálida. Por comparación. Labios muy rojos obviamente harán que la piel luzca más pálida. cabello muy oscuro hará que la piel luzca más pálida. Pálido no significa aburrido. Aquí hay mucho juego de colores. Hay mucha definición, muchos efectos tridimensionales. Va a agregar un poco de este rojo a esta sombra debajo por reflejos. Sólo un toque. Voy a agregar un poco de este rojo a la punta de su nariz. Sólo un poquito. No te vuelvas loco. No queremos que luzca como una borracha. Solo queremos un toque de rubor en la nariz y un toque de rubor en las mejillas. Así que voy a añadir un poco de este rojo por aquí. Ten mucho, mucho cuidado aquí. No quieres que esto en realidad se vea rojo. No queremos rubor rojo en su rostro. Queremos un poco de rubor rosado en su rostro, pero un rojo ligeramente aplicado se ve más natural que un rosa reaplicado fuerte en mi experiencia. Y eso es todo. Eso es todo con lo que vamos a hacer. Bueno, también puedes jugar con el pelo, pero te veré en la siguiente parte para el detalle final. 11. Tonos (piel pálida): Bien. He añadido un poco más de rojo al cabello. De nuevo, normalmente me haría toda la cabellera, pero esta lección es sobre el tono de la piel, así que no quiero dejarme llevar. Lo único que es importante aquí es que podemos ver como el color del cabello semanas con el color de la piel. Entonces para los fines de esta etapa particular de nuestra coloración, esto es más que suficiente. Vemos que el color del cabello se refleja en los tonos de piel y en el maquillaje. Entonces, para nuestro efecto final, aumentaremos las tonalidades de nuestros colores agregando algo de negro. Este negro es del conjunto de tonos de piel oscura, y esto se llama medianoche. Creo que todos los conjuntos de Black Widow tienen un color negro en ellos a excepción del conjunto monarca, pero todos ellos tienen negro. Y prácticamente todos, cada lápiz de color decía que tiene negro en él. Colores muy simples de compilar obviamente. Y hace que coincida con mis marcas también. Entonces, si no encontraba una viuda negra negra, podría haber usado Prismacolor o una Lyra. Realmente me gusta usar capas sobre, sobre viudas negras también. Pero utilizo mi negro siempre como último pigmento posible en la mayor parte de mi dibujo y coloración. Y la razón por la que siempre es la última es porque estoy usando el negro no para colorear las áreas que en realidad son físicamente negras, sino para aumentar el tono de cualquier color dado porque eso es lo que hace el negro. Agregar una cierta cantidad de negro a un color aumenta su tono. 10%, 20%, 30%. 508100100 es por supuesto, negro puro. Pero entiendes la idea. Entonces aquí ya tenemos establecidos colores muy fuertes. A pesar de que se trata de unos personajes de piel pálida. Ella tiene labios muy brillantes, ojos muy brillantes, muy brillantes aquí, en última instancia debería tener aquí mismo. Entonces ahora sólo añadiremos este negro para aumentar la fuerza de ciertos colores. Por ejemplo, aquí este pliegue en la sombra de ojos al agregar solo un poco de negro sobre ella. No es negro, no es negro sólido. Pero todos esos colores que hemos creado de repente mucho más oscuros. Y es muy importante tener todas esas capas de colores para que este truco de aquí mismo funcione. Todo lo que hemos hecho hasta ahora ha estado conduciendo a esto. Nuevamente, aquí en las cejas ya son marrones, pero agregar un poco de negro a las partes que quiero que sean más oscuras les da un poco más de forma. Para equilibrar. Párpado del otro lado. Por supuesto, las pestañas, en realidad quiero ser negro. Entonces voy a repasarlos. Casi negro. Ya tenemos algunos marrones en ellos. Un poco más de definición aquí en el rabillo del ojo. Quiero realzar las sombras debajo de los ojos. Un poco de negro ahí. Cualquier cosa, ¿algún tipo de efecto de sombra que quieras hacer más fuerte? Ahora es el momento de hacerlo. No tienes que encontrar lápices que coincidan perfectamente con tu color. Este es otro error que suele cometer el color. Obtienen estos juegos que son 200 lápices, 500 lápices. Y todo se ve tan delicioso que tienes cada uno de estos tonos de café ahí dentro. Pero es demasiado distrayente. Es demasiado para elegir. Construye tus colores con pigmentos básicos y luego hazlos más oscuros agregando negro, Es un efecto mucho mejor. Aquí de nuevo, voy a agregar más negro alrededor de la cara a la sombra del cabello. En definitiva, esto será burdeos oscuro, por lo que en realidad sería un color burdeos oscuro muy bonito. Pero ahora mismo solo estoy, solo lo estoy haciendo una sombra oscura. En esta sombra oscura también me ayuda a eliminar el contorno del rostro. Recuerda, hablamos de contornos al principio de la primera parte, cómo es muy difícil crear páginas para colorear sin contornos. Pero en definitiva en el dibujo no queremos contornos claros. Entonces, para que esta página para colorear se vea más como un dibujo, más como una pintura, en última instancia, queremos ocultar tantos contornos como podamos. Y eso lo hacemos agregando pigmento muy oscuro a su alrededor en estos gradientes. Aquí lo haré. Es un poco difícil no dejarse llevar por el pelo. Y quiero agregar más burdeos aquí, pero ahora tengo que parar, parar. Y esta es la demostración definitiva de cómo el alto contraste hace que la piel se vea realmente pálida. Cuanto mayor sea el contraste de los elementos de interés como el pelo, los ojos, los labios, las cejas, cuanto mayor sea el contraste ahí, más obviamente pálida se ve la piel. Hay unos rojos realmente hermosos y el set de Black Widow. Entonces es muy difícil para mí no hacerlo, no solo cambiar a colorear el cabello porque se vería absolutamente precioso. Esta sombra bajo la barbilla, sigo trabajando en ello. En potenciarlo con el negro es un movimiento muy poderoso en este punto. Pero se asegura de que los colores que están debajo del negro. Más fuerte que el negro porque definitivamente no queremos que el negro luzca negro o gris. Queremos con mucha delicadeza y mucha habilidad, y de ahí la tonalidad de marrón que hemos establecido. Observe que se ve natural al igual que el rojo cuando agregamos read, no se veía rojo en la cara. Parecía rubor. Lo mismo que estamos agregando negro y fuera. Muy aterrador, muy peligroso. No quieres trabajar en exceso. Pero muy, muy importante sin él, todo el asunto, se ven demasiado planos. Nosotros sí queremos este nivel de definición y miremos cómo este esquema está desapareciendo ahora. Porque estamos trayendo al negro todo el camino hasta ello. Eso se ve muy profesional. Ese es el look que quieres. Muy importante que el negro que estás agregando no se vea gris. Definitivamente quiero realzar esta sombra y hacer un poco más de trabajo en los labios con el negro. Nuevamente, este negro en realidad no es negro. Es solo una mejora de una sombra. Distinción muy, muy importante. Si vamos a trabajar en el labio por separado en muchos coloristas les gusta a las cosas grandes en paso primero a los ojos, luego hacer los labios. Yo estaría muy en desacuerdo con eso, con esa estrategia. Puede funcionar para algunos. estoy diciendo que no lo hagas, no lo intentes. Pero para mí, hay demasiadas desventajas en esa estrategia. Construir todo juntos es un movimiento mucho más fuerte. En mi opinión profesional, en mi experiencia profesional de toda la vida. Construirlo capa tras capa en lugar de elemento tras elementos. En este punto sólo estoy evaluando todo el asunto. Nuevamente, en realidad estoy físicamente pie y alejándome de mi dibujo Para ver si queda bien desde la distancia. Y si lo hace, entonces no quiero sobretrabajarlo. Es difícil parar a veces como puedes ver, sigo luchando por no trabajar en el cabello porque sí quiero verlo terminado. Y una vez que veas todo hecho con esto, esta es mi área de concentración ahora mismo. Entonces veo que esta ceja necesita un poco más de trabajo porque no es realista que la sombra caiga aquí y no caiga sobre la ceja. Entonces esto necesita ser ajustado. Y fíjate que no estoy cambiando de color. No voy a traer rojos más profundos para el rojo. No voy a traer marrones más profundos para los marrones. Solo estoy agregando negro a todo por igual porque así es como ajustamos los tonos. Para estos elementos. Es importante practicar tener una mano muy ligera. Practica sostener tu lápiz diferentes maneras para que no apliques demasiada presión como hablamos al principio. Entonces voy a llamar a esto hecho. He terminado el cabello y se puede decir inmediato qué parte tan importante el lugar del cabello. Se puede ver que el color burdeos de su cabello ahora está claramente acentuado y todos esos bonitos tonos rojos que usamos en la cara aquí tipo de reúne todo. Entonces, ¿qué te pareció? ¿Te divertiste? Pruébalo. Sigue mi método paso a paso. Recuerda que empezamos con carbón blanco y empezamos a construir nuestros colores. Vuelvo a lavar las lecciones. Cada lección viene con un PDF con notas y con imágenes, mis fotos de progreso. También tienes las descargas para esta página. Tendrás las descargas para las páginas por venir. Tómate tu tiempo con nosotros. Atraviesa este curso a tu propio ritmo. Prueba diferentes efectos, prueba diferentes impresiones. Tienes un PDF para Imprimir, puedes imprimir diez copias, 20 copias, y probar diferentes efectos. Pero traten de igualar mi proceso y mis herramientas tanto como sea posible. Así que definitivamente papel tonificado, pero no importa qué marca de papel de tonos, definitivamente lápices de colores, no importa qué marca de lápices de colores te hagas la idea. Dale una oportunidad a esto, y cuando estés listo, pasaremos juntos a tonos de piel oliva. Y ese es un juego de pelota completamente diferente. Efectos similares, estrategias similares. Por supuesto, los efectos de sombreado van a ser consistentes en todo momento, pero el enfoque del tono de piel más oscuro es un poco diferente. Sin embargo, es importante entender el enfoque de un tono de piel más claro antes de seguir adelante. Así que dedique algo de tiempo a esta lección. Cuando estés listo. Seguiremos juntos. 12. Carbón blanco (piel de oliva): Hola y bienvenidos a la segunda parte de colorear los tonos de piel. En esta sección, nos concentraremos en el tono de piel oliva, lo abordaremos un poco diferente a como hicimos el tono de piel pálido. Entonces espero que te hayas divertido con tu tono de piel pálida. Terminé el mío con el pelo y estoy bastante contento con él. Pasemos a Olive. Al igual que con los tonos de piel pálidos, comenzaremos con nuestro carbón blanco. Ahora, el carbón blanco no tiene nada que ver con el resultado final del tono de piel. Ya sea que estés haciendo un tono claro, tono medio, un tono oscuro. El carbón blanco sirve para un propósito muy específico de ser una imprimación para que tengamos establecidos nuestros reflejos y para que los colores que estamos aplicando al rostro, agrego su mejor potencial posible y pura saturación. Así que aunque lleguemos a sombras marrones muy oscuras, sombras moradas oscuras, negras incluso todavía necesitamos tener una capa de carbón blanco solo para asegurar que todas las transiciones y agradables y suaves además, como hablamos en la primera parte, el carbón blanco permite mezcla ligeramente más suave de lápices de cera que se aplican encima de él. Entonces hagamos esta parte juntos. Puede parecer un poco abrumador, sabiendo que la piel va a ser un poco más oscura, en realidad más oscura que el color real de esta página. Pero estamos empezando con carbón blanco. Sé que es un poco raro, pero exactamente como lo discutimos en la primera parte, todo el punto para trabajar con este medio es establecer esos aspectos destacados. Y así es exactamente como trabajo cuando trabajaba con carboncillo blanco y negro, retirar era solo dibujar a mano alzada desde cero. Yo haría un boceto similar a este y luego estableceré mis áreas más ligeras y mis áreas más oscuras. Ya tenemos la zona más oscura establecida con mi trabajo de línea y mis sombras. No tienes que preocuparte por eso. El propósito de estas lecciones es enseñarte dónde colocar tarde y qué colores elegir para los tonos de piel. Porque la mayoría de ustedes, me imagino colorista, algunos de ustedes son probablemente ilustradores. Puedes ser artista. Puede que no tengas idea de qué es colorear para adultos, pero te gustaría dibujar retratos con color, con lápices de colores. Este curso es para ti. Y claro si ya sabes dibujarlo, y es exactamente por eso que nos saltamos el, cómo construir el escenario de la cara y pasamos directo a colorear. Se trata de cómo lograr el tono de la piel, no de cómo construir el rostro, sino la parte hermosa del carbón blanco es que no se puede agregar demasiado de él. Incluso si sientes que has añadido demasiado, como si hicieras la cara demasiado tarde. No importa porque antes que nada, se puede quitar fácilmente. Puedes usar una goma de borrar amasada si realmente necesitas eliminar algo de este pigmento, esto funciona muy bien en la eliminación carbón blanco así como carbón negro regular. Y ni siquiera me molestaría con eso si agrego demasiado, lo que sucede a veces trabajo demasiado esta parte y agrego demasiado blanco, mucho más de lo que necesito. Si eso pasa, simplemente lo dejo. Yo solo lo dejo y luego agrego todos los colores que necesito para cubrir las áreas que son demasiado ligeras. Así que no te preocupes por ello. Pero a lo que me gustaría que prestaras atención es igual que en la primera parte de nuestro tono de piel claro. No estoy solo a ciegas, sistemáticamente coloreando de izquierda a derecha, de una esquina a otra, haciendo esta máscara blanca plana, estoy construyendo una forma tridimensional que es muy importante, que lleva un largo camino. Mostrará todo este trabajo de detalle que estás poniendo en estos momentos. Vamos a mostrar al final, saldrá a través como algo que te encargaras en lo que realmente pones mucha atención. Así que no te apresures esta parte. Esta es la inversión más importante en nuestra etapa de coloración. Tómate tu tiempo. La iluminación aquí de nuevo es una iluminación muy suave a la luz del día. Me imaginaba recta en su rostro y ligeramente desde arriba. Entonces nada extremo. No habrá sombras dramáticas, solo iluminación suave básica, que es el tipo de embarque más común. Y claro, este es el tipo de iluminación que generalmente tendrías en un retrato. Dibujé estratégicamente a estos modelos de cara hacia adelante como serían si se les tomara una foto para una foto de perfil tal vez o, o algo así. Obviamente no es una foto de pasaporte. Estos son un poco más creativos que eso. Hay una ligera inclinación de la cabeza, pero en su mayoría están mirando hacia adelante. Entonces generalmente cuando los fotógrafos eligen esta pose, también tienen un liderazgo muy, muy básico. Claramente ilumina el rostro desde el frente y deja estas sombras muy atractivas alrededor del rostro en los pómulos. La regla general aquí es que estoy agregando más blanco a las áreas que claramente sobresalen. Sus pómulos están más cerca de nosotros. Sus párpados están doblados de esta manera. La punta de su nariz es la más cercana a nosotros, por lo que es la más ligera. Esta parte en el labio será brillante y también es una superficie convexa. Y claro, el mentón. Estoy trabajando desde mi imagen de referencia. Recuerda que en realidad he creado estos personajes como pinturas al óleo digitales, que tienes. Por favor, colóquelos en una pantalla separada o imprímalos y úselos como referencia para dónde colocar la luz y la sombra. Observe que no cubrí toda la cara con carbón blanco. Eso es porque me estoy cambiando a mi Q-tip. Y agudo hará toda la mezcla de él. Entonces, aunque no coloreé estas diminutas áreas de aquí que están sombreadas, puedo recoger suficiente pigmento de las áreas realmente anchas y transferirlas a esta parte de la cara. Así que ahora solo voy a alisar muy suavemente todo este carbón blanco, manteniendo las áreas más claras más claras, manteniendo las áreas más oscuras un poco más oscuras, pero sin embargo cubriendo toda la cara con cierta cantidad de este carbón blanco. De nuevo, porque quiero esa bonita base para la textura así como para la saturación del color. Bien, eso se ve bien. Eso es todo lo que vamos a hacer por la parte de carbón blanco. Recuerda, el carbón blanco no necesita ningún tipo de fijadores. Puedes pasar tu mano sobre esto y nada. Sin manchas, sin manchar el YouTube blanco, realmente el peor Q-tip. Cualquier color que elijas. Bien lo bloquea en la página. Así que adelante e imprima su copia. Te recomiendo encarecidamente que intentes sentarte aquí sobre papel de tantalio y aplicar una capa de carbón blanco. Y cuando estés listo para pasar al color, seguirás obtenerlo. 13. Empezando la oscuridad (piel de oliva): Bien, a estas alturas me imagino que eres un profesional con carbón blanco, así que probablemente estés listo para pasar al color. Pero ésta, voy a mostrarte una estrategia diferente. Recuerda que con tonos de piel pálidos, pasamos de tonos posteriores a tonos ligeramente más oscuros a ligeramente más oscuros hasta que conseguimos dos colores realmente emocionantes como el rojo. Y esa es una forma de acercarse a los tonos de piel. Construyes tus colores para equilibrar por su timidez de la que hablamos. Mucho colorista, sobre todo coloristas, son bastante tímidos con los tonos de piel, por lo que empezamos con pálido. Quiero aprovechar esta oportunidad, este increíble tono de piel dorado oliva para mostrarte cómo trabajar de más oscuro a más claro. Entonces, para mi primer color, elegí este nuevo lápiz del conjunto de tonos de piel oscura, y esto se llama nigra. Este es un bonito marrón oscuro como un color marrón chocolate profundo. Y con este café, voy a establecer mis sombras más oscuras. Así es exactamente como trabajo cuando dibujo con carboncillo. Me gusta empezar alrededor de los ojos. Vamos directo al sombreado de precisión en este caso. Estoy sosteniendo mi lápiz a mitad de camino. Puedes sostenerlo un poco más cerca si lo deseas. Encuentro que cuanto más atrás sostengo mi lápiz, más rápido podré moverlo. Si la mantengo muy cerca, entonces estoy yendo mucho más despacio, así que es genial para el detalle. Pero yo controlo la velocidad con la que sombra. Por lo lejos que estoy realmente sosteniendo mi lápiz aquí a mitad de camino de mi nivel de comodidad. Pero encuentras el tuyo. Recuerda variar las direcciones de los trazos de esa manera el color se vea más suave en el papel. Y nuevamente, debido a que esto es muy básico, muy difuso, recto sobre la iluminación, las sombras serán más o menos simétricas a ambos lados de la cara. Por lo que debería ser muy fácil. Por supuesto, mi trabajo de línea te está guiando. Cuando se trabaja con caras simétricas y con iluminación equilibrada como esta. Me gusta emparejar mi lado izquierdo y mi lado derecho a medida que avanzo. decir, no sólo voy a colorear todo el ojo izquierdo y la ceja, y los párpados y la mejilla y todo. Y luego pasar a la derecha. Traté de equilibrar los elementos. Por ejemplo, trabajé en esta sombra en el puente de la nariz hacia el párpado e inmediatamente una equilibrada con la misma sombra en el lado derecho. De esta manera sé que puedo mantener las cosas consistentes, desequilibradas, no tienen que ser idénticas. De hecho, se puede ver que esta cara claramente no es perfectamente simétrica, pero me gusta que muestre realismo. Este por supuesto se basa en una persona real. Así que utilicé mucha fotografía de este modelo real como referencia cuando creé la pintura. Yo también voy a colorear sobre las cejas. Prácticamente todo lo que está en la sombra aquí. Queremos sustituir las sombras del dibujo a escala de grises por este marrón. Voy a repasar las partes blancas, la parte realmente blanca un poco, pero no mucho. Estoy creando un degradado suave de este marrón oscuro a blanco. Y lo oscuro que quieras ir con esto depende completamente de ti. Depende de lo oscura que quieras que sea tu piel. Pero recuerda, si quieres ir más oscuro, no uses más presión, usas más capas. Nuevamente, hice un efecto en el lado derecho aquí. Enseguida voy al lado izquierdo. Al igual que con una piel clara los tonos estarán trabajando en un color a la vez. Eso no cambia. Puedes cambiar el orden de tus colores. Por supuesto, como ya hablamos, podemos comenzar con tonos más claros y acumulación a tonos más oscuros o viceversa. Ninguno de los dos es correcto. Les estoy mostrando a ambos para que puedan tomar su propia decisión. Pero lo importante es hacerlo en pasos. Si estás agregando un color, agrega ese color en todas partes, asegúrate de que te gustó la distribución. Te gustó la saturación, como los efectos de sombreado. Si estás contento con eso, pasa a tu siguiente color y asegúrate de que cada nueva capa de color realce de alguna manera la anterior. Observe que aquí solo me voy libremente por encima del cabello. No estoy tratando de colorear a su alrededor porque el cabello en última instancia va a ser de colores mucho más oscuros. Entonces no importa si cruzamos. De hecho, voy a empezar a sombrear el cabello con el mismo color inmediato y voy a acumular la oscuridad a medida que avanzamos. Pero es importante que toda la composición tenga ese mismo matiz. En este caso, es este marrón chocolate. Al igual que en la sección anterior. No me voy a volver loco coloreando toda la cabellera en esta etapa lo suficiente alrededor la cara para darte una idea de cómo funciona todo en conjunto. Y luego en algún momento detrás de escena, completaré el cabello y te mostraré el resultado terminado. Pero te haces la idea, esto es un cursi o dibujo en este momento, estamos usando sólo dos colores, blanco y marrón. Sólo para establecer dónde la luz golpea el rostro y dónde se forman las sombras. Porque estamos acumulando mucho más pigmento que en la piel pálida. Esto va a tardar bastante más. No te apresures, entra en la zona y simplemente disfruta del sombreado. Esto no es una carrera. No es necesario que estos efectos sean realmente rápidos. No tienes que completar estos colorantes en unas pocas horas o unos días. Tómate el tiempo que necesites, trabaja a tu propio ritmo y diviértete. Se supone que esto es relajante y terapéutico. Para aquellos de ustedes que son coloristas adultos, mayoría de los retratos con los que estarán trabajando serán considerablemente más pequeños. La mayoría de las páginas para colorear vienen con caracteres más pequeños, son personajes de cuerpo completo que solo tienen caras diminutas. Puedes aplicar todas las mismas técnicas solo en una escala menor. Pero obviamente tomará mucho menos trabajo, mucho menos trazos en la página. Entonces una cara así de grande probablemente te llevará solo unos minutos completarla. Pero como se trata de un retrato a tamaño completo, nos llevará algunas horas. Pido disculpas por estas líneas que aparecen en todos mis amigos. Esto no está en el archivo, esto es un artefacto en mi impresora real en casa. Todo lo que imprimo, viene con esta línea. Necesito sacar mi, supongo que el cilindro y ver si hay algo pegado a él o supongo que hay algo que está frotando los rodillos de tinta reales y está creando esta línea cada vez. Así que de nuevo, no tendrás esto en tu archivo. Esto es muy específico para mi máquina. Sólo voy a intentar llenarlo y esconderlo como hice otro. ¿Recuerdas esta sombra debajo de la barbilla? Muy importante. Esto es lo que hace que la cara se vea tridimensional. Este punto, ya sabes, las diversas técnicas de sombreado que utilizo. Entonces puedes ver que estoy cambiando naturalmente a mi técnica de sombreado rápido en las áreas de la cara que tienen menos definición. La mandíbula, la barbilla. Aquí no hay nada. No hay detalle, no como el que teníamos alrededor de los ojos. Entonces aquí está bien ir más rápido. Y voy a dejar los labios sin color por ahora porque quiero hacerlos juntos en una lección aparte. Así que vamos a añadir las sombras por todas partes menos los labios por ahora. Y luego nos concentraremos en los labios específicamente. Y casi me olvido de sus pecas. Ella tiene estas hermosas pecas en sus mejillas. Usaremos el mismo color para repasarlos. También puedes alzar estos. Me imagino que son más pecas en su cara que en realidad he establecido aquí con mi dibujo lineal. Puedes agregar tantos como quieras. Puedes hacerlos más grandes y agregar más de ellos, puedes hacer pequeños. Totalmente depende de ti. Y también voy a colorear en los ojos. En última instancia tendrá ojos marrones oscuros. Bien, adelante y haz esto. Elige un bonito lápiz marrón chocolate oscuro, no el más oscuro de tu caja, sino un marrón rico, no un marrón medio, no un marrón oscuro en algún lugar intermedio. Un bonito y rico café chocolate. Y sigue adelante y agrega tus sombras alrededor de los ojos, las cejas, alrededor de la nariz, pómulos, orejas, cuello. Puedes terminar el cabello si quieres. Deja los labios. Hagámoslos juntos cuando hayas terminado con esta parte. Recuerda, en cualquier momento de este viaje, no dudes en enviarme fotos de lo que estás trabajando. Tienes alguna duda, o si solo quieres comentarios. Recuerda, soy una persona real, no solo la grabación. 14. Labios (piel de aceituna): Bien, espero esta, bueno, espero que tengas tus bonitas sombras marrones oscuras establecidas. Hablemos de esos labios con el mismo lápiz marrón oscuro. Trabajemos en algunas sombras que en realidad construyeron los labios. Recuerda, en la vida real, los labios en realidad no tienen contornos. Entonces estas líneas que he dibujado para ti que son una especie de lineamientos, vamos a extender las sombras ambos lados de la línea. Entonces va a ser un gradiente difuso que va de marrón oscuro y un centro a más claro hacia arriba en más adelante hacia abajo. Cada pequeña sombra de presión debajo del labio será más oscura solo por la forma en que tenemos nuestra iluminación establecida en el yo de los lípidos será un poco más tarde. Es muy importante trabajar con el mismo lápiz aquí, todavía no hay nuevos colores. Esta parte de aquí, esta pequeña parte derecha, justo debajo del labio. Esa es siempre la parte más oscura. A formas. Obviamente, si tiene una linterna o fogata colocada justo debajo de la cara, será un escenario completamente diferente y completamente diferente. Pero en este tipo de liderar desde el frente, desde arriba, Esa es siempre la parte más oscura. Lo mismo en la parte superior aquí. Podemos dar la vuelta al labio, no necesariamente delineándolo, sino agregando sombras a su alrededor. Y ahora para los propios labios, van a ser una sombra en esta parte inferior del labio superior. Aquí me gusta seguir las líneas que son las líneas de textura reales de los labios y más oscuras hacia las comisuras de la boca. Las comisuras de la boca o en elemento extremadamente importante para hacer que esta parte de la cara se vea realista. Asegúrate de no traer ya sea que estés dibujando o coloreando. No acerques la línea del labio superior y la línea del labio inferior juntas en esta esquina bien ajustada que solo se ve FAPE a menos que esté usando delineador de labios, eso nunca sucederá. ¿Ves cómo este contorno se difunde cuando llegamos a la esquina? Lo mismo aquí. El contorno superior se difunde totalmente. No hay definición ahí. Lo único que tenemos, este pequeño rincón de la boca se oscurece aquí mismo. Nuevamente, trabajando con las líneas de la textura real de los labios. Otra sombra por aquí, más oscura hacia las esquinas. Un poco de sombra en los dientes. Y lindo. Y eso es todo. Esta parte de los labios está hecha y ahora ya terminamos con este color de lápiz en conjunto. 15. Color olivo (piel de oliva): Espero que te hayas divertido con esos labios. Sigamos adelante con el color. Para mi siguiente color. Yo elegí esto. Este es una especie de color oliva verdoso en los conjuntos Black Widow. Hay muchos de estos hermosos colores en los conjuntos de tonos de piel así como en otros conjuntos. Este se llama cuero y es del conjunto de tonos de piel oscura. Pero también hay otros. Ahí está este hermoso, absolutamente hermoso lápiz que me gusta usar frío todo de oro. De hecho, podemos usar esto más adelante. También hay marrón oliva, muchas opciones. Y si estás trabajando con otras marcas, lo mismo. Suelen ser este tipo de lápices en la mayoría de los juegos de lápices profesionales. Entonces algo que en realidad es muy similar al color de todo el papel, pero un poco más oscuro y un poco más en el lado mostaza. Con este color, voy a repasar todo lo que ya hice en marrón y todo lo que ya he coloreado en blanco, mezclándolo, haciendo que el marrón destaque y agregando este resplandor más natural en el rostro. No queremos nada que sea blanco puro en su cara. Al final. Este es un color precioso. Yo uso este color para tonos de piel todo el tiempo. Todo tipo de tonos de piel, no necesariamente oscuros o claros. Recuerda que la iluminación también dirige muchas de las opciones de color. No se trata solo del color de la piel en sí. Se trata de dónde se muestra el color de la piel. Está un poco en el lado amarillo, que me gusta. Te hace pensar que ha vivido de la luz natural, como la luz del sol y los tonos cálidos, luz suele ser más favorecedora para los retratos. Entonces, si tienes opción, ve con colores más cálidos. La razón por la que comencé con un marrón más oscuro y ahora estoy agregando este hermoso color oliva es porque hay mucho marrón oscuro y la aceituna ahora sirve como licuadora. Nuevamente, la preferencia personal, de cualquier manera habría funcionado. Podrías haber comenzado con este color y luego agregar las sombras de color marrón oscuro. Pero si te gusta, trabajando con lápices de cera, necesitas encontrar un flujo para hacer los efectos más atractivos con tu conjunto particular de habilidades. Me di cuenta de que soy muy buena para mezclar colores. Entonces estoy encontrando formas de usar los lápices a mi favor. En este caso, usar un color más claro encima de uno más oscuro crea un efecto de fusión más suave. Así que juega con él. Prueba diferentes patrones, diferentes órdenes. Ve lo que te funciona, ve qué crea los tonos de piel más hermosos, y ve con eso. Pero conoce a dónde deben ir las sombras. Y claro, si estás trabajando suavemente sin aplicar demasiada presión, siempre puedes ajustar todas estas cosas en el camino. Entonces algo no es lo suficientemente claro, no estamos lo suficientemente oscuros. Todo eso se puede ajustar. Sí, ya veo. Esto simplemente lo hace más suave si ya lo tuviera abajo y ahora mismo estaba agregando marrón, tanto marrón, probablemente verías las marcas de lápiz reales de donde estoy agregando el marrón. Sería un poco más difícil de mezclar. Recuerda, nuestras primeras capas que aplicamos sobre el carbón blanco son las más fáciles de mezclar con el VIH agudo. A medida que agregamos más y más capas de lápiz, capas de lápiz encima de las capas de lápiz, el truco de la punta Q no funciona con la misma eficacia. Se arrastra hacia el final. Así que planifica tus técnicas de mezcla, conoce tus herramientas. Haz este siguiendo MyMethod, siguiendo mis pasos exactos. Mira cómo funciona, hazlo sentir y luego pruébalo un poco diferente. Quizá descubras algo nuevo, algo que funcione mejor para ti. Sí quiero dejar algunas zonas muy ligeras porque me parece muy atractivo el brillo en su rostro. Pero no blanco puro. Simplemente muy, muy ligero. En algo como esto se asegura que la punta de la nariz sea la parte más ligera porque es la más cercana a la cámara. El canal será el segundo más ligero. Sin contar los reflejos reales en los labios, sino en la piel, nariz, barbilla que pómulos, y luego todos los detalles alrededor de los ojos. Ese es el orden de la tardanza. ¿Vas a aplicar el mismo color a los labios? Sólo un poquito, no mucho. Espero que recuerden de la primera parte la regla de introducir nuevos colores. La regla general es tan pronto como introduzcas un nuevo color, agregado por todas partes, no solo dos partes de la cara. No quieres que salga luciendo parcheado. Todo tiene que equilibrarse. Es fácil descuidar el cuello porque es un poco aburrido en comparación con el jarrón realmente interesante con todas estas características. Pero no, no descuides el cuello. Es importante que todo funcione en conjunto. Si no tienes las sombras y el color se establece en el cuello, la cara se verá como si estuviera flotando en el espacio. Vea cómo este color unió las sombras. Ahora parece que estamos usando los colores, el tono del papel para crear esta forma tridimensional que está saliendo del papel. Es un look bastante atractivo. Todavía no es un tono de piel realista, pero al menos parece que estamos empezando a esculpirlo. Así que adelante y elige un bonito color mostaza suave y aplica esto como una capa de licuadora. Y seguiremos dando forma a esta cara juntos cuando estés listo. 16. Volverse más oscuro (piel de aceituna): Bien, espero que estés listo para continuar. Agreguemos un poco de marrón más oscuro. Entonces no es que necesariamente vaya de más oscuro a más claro en este caso. Lo contrario de la primera parte. Pero lo voy a cambiar. Anochecer. Lo estoy equilibrando con tarde, agregando algo más oscuro. Vamos a equilibrarlo con un bonito rosa. Entonces es, es un juego equilibrado en este caso. Un poco de oscuridad, un poco de mezcla, un poco más de definición con un color más oscuro, un poco más de mezcla. Esencialmente estamos esculpiendo esta cara. Así que aquí elegí un marrón muy oscuro. Creo que lo usamos en el retrato anterior. Esto se llama barro del conjunto de tonos de piel oscura. Con esto realmente, realmente, muy, muy marrón oscuro. Vamos a repasar el, obviamente hay detalles como las cejas y las pestañas y los ojos y estas comisuras de la boca que harán que el rostro se vea mucho más tridimensional. Entonces aquí no estamos realmente sombreando, estamos dibujando en los detalles. Siéntete libre de agregar este color al cabello también. En definitiva, el cabello será tan castaño oscuro , aparecerá casi negro. Y también estoy agregando este color a las sombras fuertes en el costado de la cara. Realmente realza sus pómulos en esta etapa. Y también quiero mucho de este color alrededor de los ojos. Con esta modelo, imaginé que no lleva maquillaje para nada. Esto es solo el pigmento natural de su piel y la colocación natural de la sombra. Puedes hacer sus pecas un poco más oscuras en este punto si lo deseas. Sólo voy a potenciar algunas de ellas, no todas porque me parece muy atractiva esa variación en las pecas. Recuerda seguir equilibrando tu lado izquierdo y tu lado derecho de la cara, pero no te obsesiones con la simetría perfecta. De hecho, quieres evitarlo para más realismo. Quieres que la luz esté naturalmente equilibrada. Pero el rostro en sí no puede serlo. Los rostros humanos no son perfectamente simétricos. Entonces ya ves cómo es notablemente bastante más trabajo de lo que estaba en el tono de piel claro y un tono de piel claro con él, el fondo carbón blanco y agregamos un bonito color suave y luego las sombras eran, no eran tantos de ellos y no van a ser tan oscuros. Aquí, tenemos que tener muy buen cuidado para asegurarnos de que los gradientes sean suaves y que todo encaje agradable y creíblemente para crear una ilusión de esta fase tridimensional. Pero hay mucho más pigmento que necesitamos agregar aquí. Entonces no puedo enfatizar esto lo suficiente. No te apresures. Tómate tu tiempo. Considera la escala. Si no te sientes cómodo, o simplemente no tienes el tiempo o los pacientes para colorear o dibujar algo de este tamaño, hazlo más pequeño. Incluso si estás trabajando con mi página para colorear, impresa al 80% o 60% del tamaño y trabajas a menor escala y vamos a ir mucho más rápido. Solo algunas cosas divertidas con las que puedes jugar. Hay sombra muy importante debajo de la barbilla. Quiero hacer esta parte aquí mismo. El más oscuro. Ten cuidado con estas líneas en el costado de la cara. Veo esto mucho en dibujar y colorear donde gente sigue el esto, esta parte de la mejilla o se hunde en dependiendo de si estás sonriendo o no, pero esa parte entera, simplemente lo hacen en estas líneas rectas. A veces, a veces eso funciona si es más un estilo de dibujo art déco que eso, absolutamente funciona. Pero si todo tu retrato se hace de manera realista y luego tienes estas barra lateral y mirando las cosas en el costado de la cara. Esa no es una mirada halagadora. Intenta evitarlo. Y así es como ves que ya me empezó a pasar un poco . Y lo estoy corrigiendo porque es un poco demasiado duro. Sí. Quiero una sombra más fuerte aquí, pero no quiero que sea una línea que entre por un lado de su cara. Entonces estoy agregando mucho más pigmento aquí para difundir esa línea que accidentalmente creé. Entonces de esto es de lo que hablo cuando hablo corregir tu trabajo a medida que lo estás creando. Todo se puede ajustar en el acto. Y claro que los ajustes solo se pueden hacer si no aplicas demasiada presión. Si hiciste algo demasiado oscuro y no puedes aclararlo con otros colores o con una goma de borrar, entonces la forma de corregirlo como para hacer que todo lo demás sea simplemente histórico. Entonces hice esta sombra muy oscura en el costado de aquí. A mí me gusta, pero ahora tengo que equilibrarlo con el que está del otro lado siendo igual de oscuro. De lo contrario va a parecer muy extraño. Por supuesto, siempre puedes confiar en tu confiable Q-tip para salvar el día. Alisa cualquier tipo de decisión exagerada que hayas tomado. Y ahora vamos a trabajar un poco en los labios y acabaremos con este color en poco tiempo. Por supuesto, la parte más oscura absoluta de la boca es la parte interior donde no hay nada de luz por aquí en las esquinas. Ten mucho cuidado en esta zona de aquí mismo para que no termine pareciendo que tiene bigote. Y quiero asegurarme de que esta sombra inferior en el labio inferior sea realmente oscura. Cuanto más oscura sea la sombra y cuanto más anchas más llenos se verán sus labios. Recuerda, no hay esquinas. Lo llamamos las comisuras de la boca, pero realmente no queremos que sean puntas afiladas. Bien, esto se ve muy bien. Adelante y agrega tu súper marrón oscuro. Y seguiremos haciendo que este rostro se vea más humano. En cuanto estés listo. 17. Respiro de vida (piel de aceituna): Para mi siguiente color, voy con este hermoso rosa coral llamado. Claro, pero esto es de los tonos de piel claros que. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Bellamente sombreada, muy tridimensional, muy equilibrada, muy no humana. No hay vida en su cara. Este es el color del papel. Esta es una cara de color sepia. Tenemos un poco del brillo amarillo mostaza en él, pero no lo suficiente sobre los tonos de piel humana. Entonces tenemos que añadir un poco de rosa. Ahora, no soy fanático de agregar rosa recto a cualquier tipo de tono de piel. Entonces tiendo a ir por más tipo coral de un color. Esta afilada es perfecta. Y una vez más, voy a sumarlo. No en una sola hoja, sino como siempre, construyendo mi forma tridimensional, construyendo mis capas y cubriendo todas las áreas que levantarán peso. Este es una especie de color rubor y requirió menos del tono de la piel. Tendrás un poco de este rubor presente. Recuerda que la piel humana es altamente reflectante. Entonces, lo que sea que pase que esté a su alrededor en la habitación también se verá reflejado en su tono de piel. Desde que ya establecimos que se trata de la luz solar o algún tipo de luz natural cálida reflejada en algo. Quizás una habitación llena de luz natural con paredes de colores muy cálidos que son altamente reflectantes. Toda esa agradable luz solar rebotando, rebotando alrededor del espacio y reflejándose su piel creará muchos tonos amarillos y rosados. Si no tienes en tu set colores coral elegantes, si solo tienes un rosa recto, está bien porque lo estamos equilibrando con un bonito amarillo mostaza que ya tenemos un subtono. Entonces cuando digo eso, no me gusta el rosa puro, Eso es solo una preferencia personal. Creo que es un poco demasiado plano para el tono de la piel. Pero recuerda que puedes crear cualquier color combinando tus lápices. Entonces, si tienes que agregar una capa extra de algo que esté un poco más en el lado amarillo, entonces por todos los medios hazlo. Luce mejor, ¿verdad? Ya no es un dibujo. Está empezando a parecerse más a una pintura. En la realidad también. La forma en que nuestros ojos perciben el color, la forma en que percibimos la piel humana como un tono natural de piel no es identificando un solo color y luego viendo que tiene sombras que son solo un tono más oscuro de ese color, no es como funciona. La próxima vez en realidad estás sentado físicamente frente a alguien. Presta atención a su cara. Presta atención a todos los colores que podrás ver a medida que se mueven, medida que giran la cabeza, medida que cambia la iluminación. Va a ser un poco espeluznante. A lo mejor deberías explicarte, pero ponle atención a eso. Observa los azules que verás en las sombras, los morados, verás el verde, verás todo tipo de colores increíbles. Los tonos rosados, amarillos, de piel son tan ricos en reflejos y sombras y todo tipo de pigmentos. Es increíble. Definitivamente es hora de sombrear rápidamente en este caso. Esto ya no es un trabajo detallado. Esto es solo agregar esta pantalla de este color sobre todo. Si no has estado moliendo tu pigmento, no deberías tener problemas en esta etapa. Nuevamente, solo colorear libremente sobre el cabello, no importa. Va a ser tan oscuro. Todos estos colores que solo estoy superponiendo, se ocultarán. Quiero que mis partes más anchas de este retrato, en última instancia sean los dientes, los reflejos blancos en los labios, y los reflejos blancos en los ojos. No quiero ningún blanco puro en la piel. Muy pálido, rosa o mostaza. Pero ¿no por qué? Porque queremos que su piel esté triste y reflexiva pero no brillante. Brillante, brillante lo que necesita para empolvar su nariz. El otro día surgió una pregunta que me pareció muy interesante, muy relevante sobre sostener el lápiz muy atrás. ¿Qué pasa cuando tus lápices son tan amados? Este corto. Para empezar, puedes sostenerlo más atrás que aquí. En ese caso, recomendaría realmente usar extensores de lápiz. No sufras con lápices cortos a menos que estés trabajando en pequeños detalles. Yo lo haría, encontraría el extensor de lápiz para que puedas sostener el lápiz muy atrás. Ahora, podemos agregar este color bastante generosamente a los labios. Esta es la parte del retrato donde podemos almacenarlo. Diferenciando los labios, su textura y su color del resto del rostro. Entonces, si quieres ir más rosa en los labios en este punto, ahora es el momento. No descuides el cuello. Recuerda que todo tiene que quedar bien. Adelante, hazlo. Encuentra un bonito rosa coral durazno agregado por todas partes. Mira la diferencia que hace. Pero no es suficiente. Cuando estés listo. Te voy a mostrar más. 18. Vete loco (piel de aceituna): Esto da un poco de miedo, pero vamos a agregar chartreuse, chartreuse real amarillo brillante. ¿Por qué estamos haciendo este paso loco? Bueno, muy sencillo. Luz solar. Recuerden que hablamos de eso. La iluminación real e imaginando de dónde viene, luz del sol es bastante amarilla. Y hasta ahora hemos establecido muchos hermosos tonos marrones y rosados, pero no es del todo del lado amarillo. Entonces me gusta tomar el amarillo más brillante que pueda encontrar y aplicar un esmalte muy suave sobre él, todas partes, sobre todo. Ahora esto es un sombreado súper rápido, súper, súper, súper rápido y apenas tocando la superficie. No puede enfatizar esto lo suficiente. Y mira la diferencia que eso hace. Ahora voy a escanear pasó de ser un poco rosáceo, de repente a ser este hermoso tono olivo. Bastante limpio, ¿verdad? No necesitamos agregarlo a los labios. Sólo la piel. Preste atención a lo que le está haciendo el chartreuse a los colores que ya hemos establecido. Si empezáramos con este color, no habría hecho nada. Es muy importante saber cuándo introducir estos colores locos. Teníamos nuestras sombras establecidas. Teníamos un bonito tono de piel, tono va, pero no fue suficiente. Esto es un glaseado. Muy gentil, apenas ahí. Y un poco aterrador. Hasta aquí, fue tan rápido. Simplemente continuemos con el siguiente color sin romper esto en una sección diferente. Siento que necesitamos más variación marrón. Entonces estoy presentando este nuevo color que es un poco rojizo. ver cuántos ya hemos tenido. Quieres muchos colores y tonos de piel complicados. Esto es como un marrón burdeos. A esto se le llama insecto marrón, y esto es del escorpión dijo, sentí que necesitaba en las zonas alrededor de los ojos y los labios. Es un café más fuerte que el que hemos estado usando hasta ahora. Y tiene una pizca de óxido, lo cual creo que es muy atractivo. puedes agregarlo al color de ojos real. Eso podría quedar muy bien. Sí, esta fue una buena elección. Y claro, las pecas. Tenga en cuenta que todas estas decisiones se toman en el acto. Esta no es una fórmula que haya escrito en alguna parte y que siga para cada retrato. Es diferente. Cada vez. Aquí hay una mosca o algo así. Si consigues 100 artistas en la sala y les dices que pinten este retrato a partir de esta foto de referencia, tendrás 100 formas diferentes de llegar allí. Ninguno de los dos tiene razón. Así que sigue mi método, sigue mis pasos. Pero luego DV, cuando trabajas con otros retratos, cuando trabajas con otro trabajo de línea, prueba diferentes enfoques. Solo trata de recordar las lecciones. Intenté recordar por qué estamos tomando las decisiones que estamos tomando. No solo hagas una lista de colores e intentes aplicarlos a cada cara. No va a funcionar. Pero haz una nota si no vas a tomar notas, en lugar de tomar notas sobre el orden específico de los lápices que utilizo para tomar nota en los lápices que encuentras que son agradable. Todos tenemos ese uno, bencilo de una pulgada en nuestro, en nuestro lápiz dijo que es el que usamos todo el tiempo. Eso es tan amado, casi se ha ido. Seguro que tienes eso. Toma nota de ello. Encuentra el color al que vas, ese es tu, ese es tu lápiz favorito definitivo. Y toma nota de eso. Esas son notas mucho más interesantes, por ejemplo, me di cuenta de que uso bastante este bicho marrón, sobre todo para los tonos de piel. Ahora abrí un nuevo set para los fines de esta lección. Pero en el sentido que en realidad uso cuando dibujo y color, bicho marrón es bastante corto. Y el tuyo será diferente. Toma nota de eso. Toma notas de todo. Me siento como aquí abajo en el labio inferior, no difuminé la sombra lo suficiente. Ese contorno sigue siendo muy agudo. Entonces voy a corregirlo ahora. Y eso se ve genial. Recuerda llevar tu sombra en ambas direcciones, tanto a la piel, al labio. No importa con qué color estés trabajando. De nuevo, no creo que esté usando lápiz labial, ningún tipo de maquillaje en absoluto. Voy por todos los colores naturales en este modelo. Mi sombra favorita debajo de la barbilla. Siempre los más oscuros. Y veamos si necesitamos algún trabajo Q-tip en este caso. Y en realidad, a pesar de lo que dije al principio de la lección, todo sigue mezclándose bastante bien. Incluso después de todas estas capas de pigmento que hemos establecido. Estos son lápices bastante extraordinarios me gustan mucho las viudas negras. No todas las marcas se comportarán de esta manera. Téngalo en mente. Creo que ese fue el paso más genial hasta ahora. Creo que este tono particular de marrón realmente unió todo. Y siempre hay ese momento en tu dibujo y luego estás pintando donde las cosas simplemente hacen clic. Eso fue. Así que sigue adelante y encuentra tu marrón perfecto y mira qué tipo de magia puedes hacerle a tu retrato. Y cuando estés listo, bueno, solo son algunas tonalidades. 19. Tonos (piel de oliva): Escribo paso final. Agreguemos un poco de negro. Recuerda que siempre dejo el negro para el final porque en realidad no lo estoy usando como color, sino más bien como ajuste de tono. Aquí, nuestras tonalidades van bastante lejos y nos vamos acercando al 100% en los noventa. Casi negro, no como en los tonos pálidos de la piel, pero sigue sombreando, no usando negro recto. Entonces comenzaré con las partes más obvias, las cejas y las pestañas. Y luego veremos qué podemos hacerle al resto de la cara. Y claro, todavía tengo el pelo que hacer. Puede que ya te hayas hecho el pelo. Puedes hacerlo en cualquier momento. Simplemente no quería distraerme de lo que realmente estamos aprendiendo. El negro que estoy usando es medianoche del conjunto de tonos de piel oscura. Pero realmente no importa. Cualquier negro con el que te sientes cómodo. Entonces a pesar de que algunos de estos elementos se verán casi completamente negros, como las cejas en este momento y el cabello lo hará más tarde. Todavía no es negro sólido que siempre capto la diferencia. Se trata de Richard, esto tiene definición que dice subtono, ese subtono marrón es muy importante. Negro sólido, solo negro plano no se ve bien, no se ve natural. No importa lo oscuro que haga que tenga ese matiz. Y claro, con tantas capas de bolsas en nuestra página ahora mismo, ya hay absolutamente ninguna señal de textura de papel. Esto es muy suave. Esto es más como una pintura pastel o una pintura acrílica. A las sombras en la piel también. Pero muy a la ligera. No queremos que la piel se vea como si tuviera moretones de placa en ella. Queremos tomar las partes marrones que hemos establecido y hacer esas partes marrones sean un poco más oscuras. Eso es. Un poco sobre las pecas. Recuerda, varía las pecas. Algunos serán más oscuros así que será más tarde. Y claro, los ojos, las pestañas serán de color negro puro aquí, o lo más cerca posible del negro puro. Aún con ese matiz. Y este pliegue en el párpado. Nosotros también queremos exagerar. Aquí hay un dato divertido para dibujar y pintar retratos. La única parte del retrato que jamás puede ser de color negro sólido es la pupila. Y la única parte que puede ser de color blanco sólido es este reflejo de luz blanca. Y yo, el resto, casi negro, casi blanco, pero no puro. Los dos únicos elementos negros puros y blancos puros. El alumno y la reflexión. Queremos ir lo más oscuro posible en las fosas nasales. Pero no quieres que sean círculos perfectos crean un gradiente de muy, muy oscuro en el otro lado, la parte más profunda de la fosa nasal y la arrastran hacia donde tienes más luz. Lo mismo aquí. Tendremos pigmento muy oscuro dentro de la boca donde no haya luz en absoluto. Y vamos a tener estos rincones muy oscuros, esquinas , no comisuras de los labios. Pero de nuevo, con agradable transición de gradiente suave. Y claro, quiero que esta sombra sea más oscura. Una de mis sombras favoritas, la que está debajo del labio. Y esta L sombra más importante bajo la barbilla. Eso hace que la cara realmente destaque. Y por supuesto el pelo. No te aburriré con tener que verme colorear todo este montón de aquí. Pero lo voy a completar. Y mostrarte el resultado final. Y puedes juzgar lo dramática que quieres que sean las sombras. Pueden estar un poco mejor definidos. Pueden ser un poco más tenues por completo hasta ti y vas a tomar una decisión de iluminación. La consistencia es más importante que la saturación real. ¿Recuerdas por cuántos colores pasamos para llegar a este punto? Y esto ni siquiera es casi el espectro completo de lo que a veces uso en mis retratos. Y mira el orden. Pasamos de un marrón medio demasiado oscuro a un bonito color mostaza a un marrón súper oscuro a un show trues rosa coral, y luego burdeos y finalmente negro. Probablemente no pensarías en usar todos estos colores para crear este efecto de tono de piel. Entonces, lo que eso demuestra es que la piel es muy diversa en todos los colores que puede reflejar. Y no hay límite, no hay absolutamente ningún límite para qué colores puedes usar en cualquier tono de piel dado. La idea es tener suficiente variación de color para que la piel luzca realista. Ten suficiente contraste para que la iluminación luzca realista para elijas y elijas exactamente qué tono de piel en qué iluminación estás representando realmente. Entonces espero que te diviertas con este personaje. Adelante y dale un tiro, rematarlo con negro. Envíame fotos. No puedo esperar a ver lo que has hecho. Y cuando estés listo con este modelo y listo para seguir adelante, pasaremos a tonos de piel realmente oscuros. Y tengo algunas sorpresas de mi manga para esa. Así que diviértete, y te veré en la siguiente sección. 20. Qué destacar (tono de piel oscura): Hola y bienvenidos de nuevo para dejar que el cabello de los arrendamientos de muestra crezca varias pulgadas en el transcurso de unos minutos. Como puedes decir, estos cursos tardan bastante tiempo en grabar introducir. Ya que estás aquí, ya estás muy por delante del resto de la clase. Creo que no te diste cuenta. Pero estadísticamente, la mayoría de los estudiantes no ingresan más del 20% al curso aunque lo hayan pagado. Entonces el hecho mismo de que lo hayas hecho todo el camino aquí es increíble. Estoy muy orgullosa de ti. Y supongo que esto significa que te estás divirtiendo y nuestro aprendizaje. Así que sigamos adelante y coloreemos algunos tonos de piel oscuros juntos. Si has estado siguiendo estas lecciones en orden, ya completamos nuestro tono de piel claro, nuestro tono de piel oliva. Ahora vamos a hacer el tono de piel realmente oscuro. Empecemos. Lo creas o no, todavía lo vamos a almacenar con nuestro carbón blanco. Como se puede decir, mi carboncillo blanco, bueno, muy querido en el transcurso de estas lecciones, es bastante corto. Y cuando eso sucede, me gusta usar mis extensores de lápiz para que pueda seguir usando mis herramientas. Entonces aquí no cubriremos toda la cara con carbón blanco porque el escaneo en última instancia será muy, muy oscuro. Así que en realidad podemos usar el color de este papel a nuestro favor. Pero habrá algún resplandor en la piel, algún brillo muy agradable y natural en la piel, en los labios. Y claro que los dientes serán muy blancos. Entonces agregaré mi carbón blanco solo a las áreas que estoy anticipando que sean casi peso o peso al final. El extensor de lápiz es en realidad una gran idea para el carbón blanco, independientemente de la duración de su carbón blanco. Porque naturalmente, naturalmente de la fábrica, vienen en aproximadamente esta longitud. Y no puedes, realmente no tienes la ventaja de retenerlo más atrás para diferentes tipos de sombreado que ya aprendimos. Entonces extienden tu, te permite convertir esto esencialmente en un lápiz. Y claro, estoy trabajando desde mi imagen de referencia. Tengo cerca mi pintura digital. En realidad lo estoy viendo. Y estoy colocando estos reflejos blancos donde tengo los reflejos blancos en la versión final del cuadro. Y también tienes todas esas imágenes como descargas en PDF. Y claro, también se puede decir dónde están las áreas más ligeras porque las dejé completamente incoloras y sin sombra en la página para colorear de escala de grises. Para que puedas ver claramente dónde están las últimas áreas o esa es una forma muy segura de saber dónde colocar estos reflejos blancos. Recuerda, no lo mueras. Más bien trabaja estos pequeños movimientos circulares para simplemente aplicar más y más pigmento, pero no necesitas presionar mucho en una página. Este tono de piel en particular tendrá muchas capas al final. Así que prepárate para eso. Recuerda todo lo que te enseñé hasta ahora sobre el sombreado y sobre la aplicación de presión a la página. Todo esto condujo a este increíble hermoso tono de piel porque es nuestro tono de piel más complicado hasta ahora. Una que tenga más cuidado, la mayor planeación y la mayor sombra. Agregar demasiado carbón blanco no es un problema. Si se cubren las áreas que en última instancia no serán esta luz. No te preocupes por ello, ni siquiera te molestes en borrarlo. Podemos simplemente colorear sobre ellos. Sin embargo, no agregar suficiente carbón blanco en esta etapa es peligroso porque no podrás agregarlo después. Así que asegúrate de obtener todos los aspectos destacados en su lugar. No se apresure. Tómate tu tiempo. Como siempre, no pienses como el cuello. El cuello es muy importante porque la cara por sí sola sin el cuello solo se ve como una máscara flotando en el espacio. Eso no queremos. Bien, eso se ve bien. Vamos a suavizarlo un poco sin Q2. El carbón blanco también viene en forma de lápiz real. Es exactamente lo mismo solo en forma de lápiz. Entonces, si necesitas retocar alguno de los pequeños detalles, por ejemplo, si quieres ser realmente detallado en los dientes y conseguir líneas realmente limpias, cambiar a un lápiz es una buena idea. Y también estos pequeños detalles en los labios. Tiendo a no trabajar con el lápiz para el sombreado general porque es un poco áspero. Para la forma de palo, es más suave, más polvoriento. Entonces el lápiz, el lápiz tiene que condensarse, un poco más condensado que, que las estacas para que se agudiza bien. Pero el material es el mismo. Además, se tarda mucho más en crear todo el sombreado con un lápiz que con el bistec. Pero para pequeños retoques, toma los puntos de bajo resplandor aquí y allá. Sí me gusta cambiarme a un lápiz. Estos son solo trucos de preferencia personal que desarrollarás en el camino. Algunos de ustedes solo trabajarán con lápices, algunos solo trabajarán con palos. Es posible que algunos de ustedes no hayan tomado el hábito del carbón blanco y solo vayan con un lápiz blanco y eso está perfectamente bien. Bien, eso se ve bien. Eso fue muy rápido y muy sencillo. Probablemente ya eres un profesional con carbón blanco. Así que sigue adelante y agrega estos reflejos blancos y cuando estés listo, continuaremos con el color que probablemente no esperes. 21. Color inesperado (piel de oliva): Bien, ¿listo para un color realmente extraño? Sal del papel de desecho. Y el color púrpura, lila. Morado, algo muy suave, muy tierno. A mí me gusta mucho este color. Tengo muchos de estos colores morados en los sets Black Widow. Esta se llama Purple Haze. El otro que realmente me encanta se llama tulipán a color hermoso. Es muy similar a esta, pero un poco, un poco más brillante, un poco más florido. Otro de los colores que había dejado de lado aquí es este. Pero ahora veo a esto se le llama morado pastel. Y es demasiado del lado rosa para lo que estoy buscando. Entonces iré con esta bruma morada. Este será nuestro trasfondo. Este tono de piel marrón oscuro, marrón chocolate es tan hermoso, pero es muy fácil hacer que se vea demasiado oscuro y demasiado abrumador y demasiado plano. A mí me gusta darle un matiz que sea lila. Y verás que cuando construyamos los colores marrón chocolate encima de esta lila, realmente van a repuntar los colores marrón chocolate encima de esta lila, . Entonces ahora voy a colorear todo lo que es el color de mi papel. Todo excepto los reflejos blancos en este hermoso color lila. Recuerde que sus diferentes técnicas de sombreado aquí estarán cambiando de mi sombreado rápido a mi sombreado de precisión, a mi sombreado de detalle dependiendo de dónde esté en la cara, en las áreas que tienen menos definición como mejillas y el cuello, la frente. Eso será sombreado rápido. Y por supuesto practicaremos sombreado rápido sujetando el lápiz para la espalda. Y luego las zonas que tienen mucho más detalle como los labios, sin ojos marrones, la oreja. Todo eso será un trabajo más detallado. Y para eso, estaremos sosteniendo lápiz mucho más cerca de la punta. Sé que esto se ve raro. Estamos coloreando una cara morada y en definitiva esto acabará luciendo realista. Es bastante inusual. Pero esta es una técnica que me gusta mucho para mis retratos de tono de piel oscura. Así que hazlo, pruébalo. No te dejes intimidar por este color tan extraño. Te animo a experimentar y además no seas tímido con ello. Esto no es solo una sugerencia morada muy clara de una capa interna. Esta es una capa gruesa adecuada de este tono púrpura medio. Y van a servir a su propósito. Muy, muy importante. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es no aplicar demasiada presión en este punto, esta capa es el único paso más importante en esta pintura. Sigo llamándolos pinturas porque en definitiva eso es realmente lo que son. Sólo son pinturas a lápiz. Así que tómate tu tiempo con esto. Si lleva una hora, está bien. Pero toma 2 h, está bien. Si solo quieres trabajar en esto hoy y dejarlo a un lado por unos días. Eso también está bien. Pero no se apresure este paso. Es una inversión. Muy importante hacerlo bien? Observe que después de mis dos modelos anteriores, un estratégicamente no le dio ningún pelo a este modelo. O muy poco aquí. Sólo estoy harto de eso. Fue divertido. Estuvo bien, pero aquí no nos coloreábamos, estábamos trabajando en las caras, así que el pelo me distrajo mucho. Especialmente en el segundo modelo donde escuchan tomó toda la página. No sé en qué estaba pensando ahí. Entonces después de eso bien. No más pelo. Como un poco de pelo que sí tiene. Yo también voy a colorearlo. Quiero ese hermoso matiz morado, incluso en el cabello, aunque en última instancia el cabello será negro. Probablemente notes que este modelo también es diferente de los otros dos porque tiene los ojos cerrados. Esta es la primera modelo que dibujé con los ojos cerrados. Solo por diversión, solo para que tengamos un poco de variación porque los párpados cerrados también son muy divertidos de colorear. Aquí hay tanta textura. La piel es un poco diferente y parecida. Todos estos pequeños efectos brillantes que podemos tener en los párpados, los labios también, e incluso las encías. Todo. Quiero que todo tenga este hermoso matiz morado. Voy a suavizar esto con la punta Q también. Y terminaremos con esta capa en tan solo un minuto. Bueno, eso fue muy raro, ¿verdad? Adelante y encuentra un bonito morado medio. Alílico es algo que se parece a esta bruma púrpura o al tulipán que mencioné. Y aplica esta capa base. Recuerda que este es el único paso más importante de este retrato. Así que tómate tu tiempo. Tenga cuidado de practicar los diferentes tipos de sombreado que ya aprendimos. Cuando estés listo, solo cuando estés listo. Vamos a pasar a todavía. 22. Marrón (piel de oliva): Bien, ¿listo? Vamos a agregar un poco de color marrón. Para mi siguiente color. Quiero un café chocolate muy rico. Esto es lo que se me ocurrió. Este es un color llamado nigra del conjunto de tonos de piel oscura. Y ahora podemos construir el color real de la piel, así como las sombras que van sobre este morado y ver qué hace. No se ve de la misma manera que lo hizo solo en papel en blanco. Ha cambiado. Es mucho más interesante. Hay mucho más juego, sobre todo en esta transición de gradiente de marrón a blanco. Y por supuesto, la aplicación del color en sí es físicamente más suave. Agregar esa capa de púrpura sirvió un propósito extra de ser una capa base y no solo en términos de un color base, sino una capa base real de cera. Ahora, todo lo que apliquemos sobre él simplemente se deslizará sobre la superficie del papel mucho más suave. El peligro de colorear tonos de piel realmente oscuros es que a menudo termina pareciendo un garabato. Un colorista puede apresurar el proceso y saldrá como un garabato de rasguño de pollo rascado real con muchas de las marcas de boceto y simplemente no es un aspecto atractivo. El rostro se ve peludo o con cicatrices, no, no es una mirada deseable en absoluto. Entonces, para obtener esa suavidad en tu aplicación de color, tener una capa base de un color más claro que ya se alisa con el tubo UQ es de gran ayuda. Y por supuesto las marcas de boceto a lápiz son más obvias con un color más oscuro. Por lo que aplicar este marrón oscuro solo al papel desnudo sería muy difícil. Es factible, claro, pero es muy difícil y muy peligroso porque puede parecer bosquejar. Pero ahora no tenemos que preocuparnos por ello. Podemos sentarnos y dejar que el lápiz simplemente haga el trabajo por su cuenta. Nuevamente, trabajando desde mi foto de referencia. Estoy agregando marrón prácticamente por todas partes que ya coloreé en morado. Y el marrón que escojas depende totalmente de ti. Hay tantos ahí, hay cientos y miles de marrones diferentes entre todos los juegos de lápices que puedes estar usando. Estoy trabajando con lápices de viuda negra, pero siempre predico que debes trabajar con lo que sea que te sientas cómodo. No voy a decir que esta es la mejor marca en la Tierra. Es la mejor marca para mi en este momento. Puede que estés pasando por una fase diferente. Es posible que prefieras diferentes tipos de lápices, pero una selección de colores marrones suele ser uno de los más ricos en los juegos de colorear profesionales. Los lápices Prismacolor tienen un arreglo increíble del virus de Brown's tienen algunos marrones deliciosos. Por supuesto, las viudas negras. No tengas miedo de oscurecer. La razón por la que empezamos con unos tonos de piel clara y pasamos a las aceitunas. Y sólo ahora estamos trabajando con lo realmente oscuro es construir esa confianza, esa competencia que muchas veces falta en colorista. Simplemente agregando un poco de sombra oscura aquí y un poco de sombra oscura no hay suficiente. Estas ya no son sombras. Este es el pigmento real de la piel aplicado generosamente pero aplicado suavemente. El mayor miedo y oscurecer, por supuesto, es perder definición. Quieres que las características sigan siendo legibles, razón por la cual agregamos todos esos reflejos blancos para empezar. La forma ahora está muy bien establecida. Tenemos alto contraste. No te preocupes por perder los detalles. Seguirán ahí. Y por supuesto a estas alturas probablemente sospechas que nuestro color final será el negro. Así que con ese negro limpiará todos los detalles y sacará a relucir cualquiera de los pequeños matices que tal vez desees llamar la atención del espectador. Mira lo hermoso que se ve ese marrón. Solo el toque de púrpura debajo de ella. Es magia. Observe toda la variación de gradiente que estoy creando aquí. No sólo estoy cubriendo rotundamente todo el asunto era marrón. Estoy jugando con la cantidad de púrpura que tengo. Los charcos oscuros de color marrón que puedo crear. Por ejemplo, quiero que esta zona sea más oscura, pero quiero una agradable transición de gradiente suave aquí en la frente, que conduzca a las partes brillantes. Al trabajar en los párpados, me gusta seguir las líneas curvas reales con mi lápiz. No hago trampa solo para suavizar el sombreado y la parte. Pero generalmente quiero exagerar estas líneas, estos pliegues que ocurren en nuestros párpados cuando los ojos están cerrados. De nuevo, esta zona de aquí mismo que va en contra de los pequeños reflejos, será mucho más oscura que los otros gradientes. Realmente quiero sacar eso a relucir. Y claro, cubriremos el cabello. A pesar de que al final será negro, necesitamos construir todos los mismos matices. Eso que no parece que lleve sombrero. Tratar toda la cabeza es un solo objeto. No lo separes en elementos. No lo es. Aquí, ojos, nariz, labios. Todo es un objeto redondeado que responde a la luz. Eso es lo que estás dibujando. 23. Continuado en marrón (piel de oliva): No todos los aspectos más destacados del blanco puro solo tendrán unas pocas áreas súper brillantes como estos chicos. Pero algunos de estos son sólo un tono marrón más claro. Estoy coloreando sobre ellos. Recuerda variar la dirección de tus pinceladas, tus trazos de lápiz. No quiero que esto se vea incompleto. Quieres que sea suave y atractivo. Pareciendo una pintura. Lo mismo aquí, bajo los ojos, ¿algún tipo de línea prominente en la cara? Me gusta seguir la dirección de la línea real con mi sombreado alrededor de la nariz, estas líneas sonrientes. Y sólo entonces después de haberlos establecido podrás cruzar para suavizar esa trampa. Ahora esta mejilla, esto es crucial. Esto es sumamente importante. Crucial es aún más importante que extremadamente importante. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es esta mejilla. Esta es la parte que asusta a mucho colorista y artistas y pintores. Y no importa lo profesional que seas, esta es una parte muy intimidante del retrato porque es un área grande y abierta. Y tendemos a no colorear áreas muy abiertas con colores oscuros. Cuando hacemos retratos, es un hábito natural agregar sombras alrededor de las áreas en los puntos seguros alrededor de las noticias, alrededor de las orejas, debajo de la barbilla. Pero tendemos a dejar la parte frontal de la cara, las mejillas, o los pómulos, el mentón, más claro, y no siempre es así aquí. Esta sombra muy oscura en el costado de la cara es sumamente importante para construir nuestra resta tridimensional. Así que pasa algo de tiempo aquí. No te apresures la mejilla. Sigue añadiendo capa tras capa tras capa. Realmente queremos que esta parte sea extremadamente oscura. Al igual que arriba en estas áreas. Muy importante. Se ve preciosa. De verdad, me gustó mucho la forma en que el marrón se pone sobre el lila. Ya hemos hecho algunas lecciones en los labios. Entonces quiero separar esto en una lección individual. Seguiremos trabajando de la misma manera que en realidad me acercaría a esto. Si estaba trabajando por mi cuenta. Yo no haría el labio por separado. Yo sólo los haría como parte de esta etapa. Así mismo lápiz. En general, el morado, aplicando el pigmento a las zonas que finalmente serán las más oscuras. Y nuevamente, tienes mi sombreado y mis marcas de boceto para guiarte sobre dónde poner las partes más oscuras. Recuerda la sombra debajo del labio, eso es muy importante. Y sin contornos limpios. Aquí. La piel es tan oscura y los labios en última instancia serán aún más oscuros que en realidad es bastante fácil hacer los contornos desaparezcan casi por completo. Con tonos de piel más claros. La página para colorear, es un poco más complicada porque es una, es difícil hacer desaparecer esas líneas negras. Pero aquí creo que vamos a poder hacerlo. Y claro, siempre puedes imprimir estas páginas en un ajuste más claro para que las líneas no sean realmente negras o grises, sino que sean un tono de gris más claro, mucho más claro. Ten cuidado en esta parte dentro de la boca. No queremos colorear accidentalmente sobre los dientes. Entonces me estoy desacelerando y voy a volver al trabajo de detalles. Solo para asegurarse de que todo esté bonito y limpio y ordenado. Recuerda, me gusta seguir las líneas en los labios para darles algo de textura. Me encanta colorear los labios. Es una de mis cosas favoritas. Un poco en las encías y un poco en estos dientes que se arrastran hacia la profundidad de la boca. Queremos un poco de sombra aquí. Nunca quieres que tus dientes sean pura manera. Eso siempre se ve un poco raro. Aunque por alguna extraña ocurrencia de la naturaleza, tiene dientes perfectamente blancos, lo que rara vez sucede. Aunque sean de peso puro. Estarán parcialmente en sombra porque están dentro de su boca. Nunca blanco puro en los dientes. Es imposible. Recuerda que las comisuras de la boca no son realmente comisuras. Queremos crear una pequeña sombra difusa y agradable. Digo mucho la palabra agradable hoy. Una cosita agradable. Creo que es mi Bob Ross interior saliendo. Pequeños rincones felices de la boca y pequeña sombra feliz debajo del labio. Amo a Bob Ross. Crecí viendo sus programas. Soñando que algún día tendré mi propio programa y que la gente vea en sus pantallas de televisión copiando lo que estoy dibujando. Espera un segundo. Eso es exactamente lo que está pasando. Bob Ross estaría orgulloso. Recuerda que todo este lado de la cara necesita ser muy oscuro. No te saltes esta parte. Esto es muy, muy importante. Tómese el tiempo para construir esas capas. Y es una buena práctica, cuando te quedas atascado en un retrato como este y ese está atascado, pero cuando estás pasando cierta cantidad de tiempo en un, en un retrato que va a ser varias horas, varios días. No te concentres en los resultados finales. No se trata de apresurarse a la línea de meta. No se trata de completarlo. Disfruta del proceso. Realmente te pierdes en el proceso porque cada proyecto en el que trabajas es una oportunidad para practicar y perfeccionar tus herramientas y tus técnicas. Y cada vez que te vuelves un poco más rápido, un poco más suave, un poco más preciso. Nada de esto va a desperdiciar, aunque no tengas éxito la primera vez, si haces una porción que realmente no te gusta, o si cierto efecto no sale exactamente de la manera que querías. No es tiempo perdido. Has aprendido algo, tu mano recogió un nuevo hábito, tú, los diminutos músculos de tu mano y ahora un poco más en sintonía con lo que tienes en la cabeza. Nada de eso se desperdicia, así que por favor no te desanimes si algo no sale bien de inmediato. El acto mismo de colorear es aprender, mejorar. Puede que no veas que estás mejorando, pero lo estás. Y en esa nota, no somos muy buenos ver nuestro propio progreso y ver nuestros propios éxitos. esto lo llamo la maldición de los artistas. No podemos ver y juzgar adecuadamente nuestras propias creaciones. Por lo que es muy importante compartir tu trabajo con otras personas. Casi se me olvida el pelo. Eso tomó un tiempo. Un poco de la mezcla Q-tip. Y ya terminaremos con esta capa. Adelante y dale una oportunidad a esto, pasa un rato de calidad con tu lápiz marrón. Recuerda que estas no son sombras. Este es el pigmento real de la piel. Invierta su tiempo en hacer los gradientes suaves adecuados. La variación del gradiente es extremadamente importante en este paso. No quieres que esta cara se vea plana. Hay muchas definiciones, mucho alivio. Tenemos una hermosa modelo con la que trabajar. Pasar algún tiempo con ella un día, dos días, el tiempo que sea necesario. Cuando estés listo. Seguiremos juntos. 24. Más púrpura (piel de oliva): El personaje realiza cualquier apuesta sobre cuál será el siguiente color . Mi papel de confianza. Y al siguiente color, necesitamos un rollo de tambor. Más morada. Yo quería más profundo púrpura real propiamente dicho en este punto. Y ahora esto es trabajo de sombra. El color que escogí se llama Deep Purple. ¿Qué sabes del conjunto de escorpión Viuda Negra? Entonces aquí con este morado profundo, repasaremos todo lo que en última instancia será negro. Entonces las cejas, las pestañas, las fosas nasales, las sombras realmente, realmente oscuras habrá cabello casi negro. Y por supuesto vamos a hacer algunos trabajos detallados sobre las islas. Otra vez, el marrón y el morado, solo se están jugando el uno del otro. Este morado no parece limpio , oscuro, morado profundo. Se presenta como un tono más profundo de marrón. Pero de alguna manera más interesante que solo marrón plano. Y lo estoy agregando a todas las áreas de la cara alrededor de los párpados, todas las áreas de relieve que tendrán las sombras más oscuras. cualquier lugar que quieras, un mayor contraste y hayas podido establecer con los colores hasta ahora, agrega este color. Si agregaste tu marrón generosa y suavemente, este paso debería ir bastante rápido. Y también debe verse muy suave y natural. Y para nada como Deep Purple. ¿Recuerdas la regla de agregar un nuevo color? Lo estamos agregando en todas partes, solo en diferentes cantidades. Entonces incluso aquí en las mejillas no parece que sea así de necesario, pero lo es. Solo agrégalo muy a la ligera porque necesitamos ese equilibrio general. No podemos tener ciertas partes de su rostro en realidad parecen ser de un color diferente. Pero sí queremos esa variación de gradiente. Mira lo que eso hace para nuestro look 3D. Todo simplemente se ve. Tan real. El contraste lo es todo. En dibujo de retrato. contraste, yo diría, es mucho más importante que el color. Podríamos hacer esta cara en verde, podríamos hacerla en azul y amarillo y rosa y cualquier color imaginable para el tono de piel. Y aún puede verse increíble y realista si el contraste se establece correctamente. Asegúrate de que al agregar tus colores púrpuras los estés agregando para realzar tus Brown's. No para que la piel luzca realmente morada. Ahora podemos agregar este morado oscuro y muy generosamente a los labios. No presionar, nunca presionar. Pero cada vez más capas de este color. Quiero que sus labios estén muy brillantes. Entonces el contraste es esencial aquí. Al sombrear así. También ten cuidado con lo que tienes debajo de tu página. Ves que tengo estos libros blancos debajo. Hay toda una pila de estos papeles porque el cartón mismo debajo de los papeles, Ese es mi tablero de dibujo, tiene una textura muy fuerte. Así que en realidad he hecho retratos con técnicas de sombreado como esta. Con mi página colocada directamente sobre el cartón y toda la textura del cartón llegó a través en el retrato. Era la pieza de carbón y era simplemente muy dolorosamente obvio. No lo pude ver en la vida real, pero ante la cámara, toda la textura del cartón me atravesó y la cara apenas se veía moteada en los puntos simétricos. Fue horrible. Tuve que rehacer todo y aprendí mi lección de que necesitas tener una superficie agradable, suave y acogedora que no tenga ninguna textura fuerte porque se mostrará a través de cualquiera que sea tu coloración. Entonces, si estás dibujando directamente en tu cuaderno y en tu cuaderno de bocetos, eso es ideal porque por supuesto tienes toda la pila de papeles debajo. Si estás coloreando y lo has impreso en una página independiente, asegúrate de tener una buena capa gruesa de algo, algo suave debajo, no demasiado suave. No quieres una pila entera de almohadas debajo de ahí, pero tengo cinco papeles debajo encima del cartón. Eso me funciona. Tiendo a aprender de la manera difícil. Entonces quiero ahorrarles algunas de las lecciones. Y en la vida de un artista, solo te ahorra algo de tiempo y niveles. Observe que mi frotis Q-tip se está volviendo cada vez más áspera y está tomando cada vez menos tiempo. Es porque todo ya es muy suave. Realmente no necesitamos la ayuda de un Q-tip. Pero me gusta este tipo de toque aerógrafo. Sólo nos quedan unos pasos. Así que adelante y agrega tu púrpura real, y seguiremos juntos cuando estés listo. 25. Los colores que faltan (piel de oliva): Recuerda que hablamos la piel se ve muy reflejada. Esto se ve genial, pero sigue siendo un poco monocromático. Pero al menos parece un poco monocromática. Siento que necesitamos más definición aquí. Así que agreguemos un poco de color coral melocotón. Voy a ir con esto. Coral rosa anaranjado. Incluso el naranja en sí estaría bien. Esto se llama seguro, pero creo que ya lo usamos en uno de nuestros otros retratos. Gravedad, bonito color. Tiendo a ir mucho a ello cuando trabajo en retratos, como puedes ver, independientemente del color real de la piel. Y esto va a ser rápido, sombreado muy rápido y solo acentos bajos aquí y allá. Con esta agudeza que está haciendo es traer calidez a la cara. Realmente no queremos que se sonroje porque no lo haría con el tono de piel. Pero está captando mucha luz solar, esa cualidad reflectante de piel de la que hablamos. Quiero una luz agradable, cálida, amistosa en su rostro. Recuerda que los retratos y más atractivos en la iluminación cálida que en la iluminación fría. Aquí hemos añadido tanto morado. Es fácil dejarse llevar el morado y que todo se vea un poco frío, un poco grisáceo. Incluso no queremos que esto se vea frío, definitivamente no queremos que se vea gris. Entonces un toque de tono cálido. Cualquier tono cálido, naranja, ocre, rosa, coral, melocotón. Justo a estas zonas de transición donde vamos del marrón púrpura al blanco. Eso va a hacer el truco. sombreado muy, muy rápido en este punto puede agregarlo un poco a su lengua. Eso se ve bien. Y mucho a estos charcos más ligeros de luz en su cara. Es hasta su expresión. Hablarás con tus personajes. Intenta imaginar una historia. ¿Dónde está ella? ¿En qué está pensando? La forma en que tiene la cara ligeramente puntiaguda y los ojos cerrados. Me imaginaba que estaba afuera. Me imagino que tiene luz solar cálida real en su rostro. Quiero sacar eso con mis colores cálidos. Otra vez, no mucho. No queremos que tenga manchas rosadas en la cara. Esa no es la idea. Con tonos de piel. El truco para colorear con éxito los tonos de piel es comprender cuando estás agregando un color al pigmento. Cuando estás agregando un color al efecto de luz. Y te va a pasar el rato con, con el tiempo. Y con la práctica, empezarás a retomar cosas cuando trabajes desde la fotografía o si trabajas con modelos reales, lo cual es ideal. Si puedes conseguir que alguien se quede quieto por ti por unas horas. Hazlo, hazlo, hazlo, hazlo. Agarra a un amigo, agarra a un familiar, hazlo ver una película o algo así para que realmente se queden quietos y los dibuje con diferente iluminación en diferentes días y vea eso aunque estés dibujando la misma persona, estás usando diferentes colores cada vez. 26. Colores que faltan continuados (piel de oliva): Eso es. un rayo. Eso tomó, no sé, 2 min, menos de 2 min. De verdad, muy, muy rápido. Y debido a que fue tan rápido, vamos a añadir en realidad otro color. Mientras escuchamos. Marrón oliva. De nuevo, uno de mis colores Mostaza favoritos. Sabes, me encantan mis mostazas sobre el rosa, sobre el camino. Esto es un indicio de esa luz solar. No hay un lápiz perfecto para el tono de piel. Ellos no existen. Tenemos que construir todas estas capas y tenemos que construir todas estas ilusiones. De eso se trata este curso. Espero que a lo largo de todas estas lecciones, hayas captado todos mis mensajes de cómo construir colores y lo importante que es desarrollar tu propio estilo y construir estos colores y el tuyo propio intuición. No es una fórmula. Se trata de mirar lo que has hecho hasta ahora, evaluarlo, y ver si le falta algo y si está agregando más. Eso fue todo. ¿Apenas unos trazos con este color? Voy a echar un vistazo a esto. Voy a tomarlo todo, ver lo que me falta. Y lo que creo que falta aquí es un toque de algo así. Algún tipo de marrón castaño. A esto se le llama escarchado. Va a agregar este marrón oxidado solo un poquito a las áreas que están en sombra. Y este color está cumpliendo el mismo propósito. Está agregando calidez. Es la misma oscuridad de marrón que hemos estado usando hasta ahora, pero es mucho más cálida. ¿Podrías haber empezado con esto? Absolutamente. A lo mejor lo hiciste. A lo mejor este fue el marrón real que elegiste para tu primer color marrón. Y eso está perfectamente bien. Todo se trata de equilibrio. Pero sumar estos muchos colores diferentes es esencial. No trates de encontrar ese marrón perfecto y haciendo todo el retrato en él y simplemente dejando algunas partes más tarde y haciendo algunos otros puertos más oscuros. Eso no es color de tono de piel y eso es sombreado monocromático. Queremos un efecto similar a la pintura. En la pintura, mezclas muchos colores. Esta etapa de la coloración, esto es así es como jugar con filtros y efectos en tus fotos. La mayor parte del trabajo ya está hecho. Solo queremos unos ligeros cambios en carpas y tonos. Y por supuesto, cada nuevo color que agregues se suma a la suavidad de todo el efecto de sombreado. Entonces, cuanto más, mejor. Recuerda de lo que hablamos cuando hablamos de aplanar el diente del papel. Si haces esto correctamente, si haces esto a mi manera, no deberías tener ningún problema para agregar tantas capas de color. El papel no está arruinado, no está aplanado. Puedo seguir agregando y agregando tantos colores como quiera. Entonces, cuando haces esto por tu cuenta, esa es una de las lecciones más valiosas que quiero que recuerdes. No se trata en absoluto de la selección de color. Se trata de cómo tratas tu página. Se trata de cómo tratas a tu personaje. Tratarlos con cuidado. Los tratas con el respeto que se merecen. Te devolverán el dinero al mirar estos. Para mi toque final sobre los colores faltantes, voy a ir con una marca diferente, lo creas o no. Por lo que es muy difícil de ver en este papel. Se trata de un lápiz llamado 20 por ciento gris francés, y esto es del conjunto Prismacolor. Este es el único lápiz que sigo usando del set Prismacolor mientras trabajo con mis lápices de viuda negra. Este es mi lápiz de licuadora definitivo. Y los tendrás, desarrollarás tus preferencias personales. Habrá muy específicos. No espero que tengas este lápiz en particular. Usted puede. A lo mejor no. No es necesario. Pero quería compartirlo contigo porque esto es algo que haría en este retrato si estuviera trabajando en él por mí mismo. La razón por la que tanto me gusta este 20% gris francés es que puedo usarlo sobre mis colores establecidos. Y puedo añadir un poco de brillo a la cara. No es, no es blanco. Es un gris muy, muy claro. Es un gris muy suave. Y es una reacción química muy específica que ocurre entre las viudas negras y los colores prisma que me parecen sumamente atractivos. Y por eso es tan importante tener un papel de prueba y practicar y dibujar algo diferente cada día, colorear algo diferente cada día. Y estar constantemente probando nuevos lápices, nuevas variaciones y combinaciones de lápices. Porque te encontrarás con cosas así. Estoy seguro de que hay miles de combinaciones de lápices diferentes fuera de ahí entonces ni siquiera me doy cuenta todavía, pero estaré como sigo trabajando, sigo experimentando, probando cosas nuevas. Si algo no funciona en absoluto. Entonces, ¿qué, a quién le importa? Inténtalo de nuevo, pruébalo en una página diferente. No es el fin del mundo si algo no funcionó, pero has aprendido tu lección, has hecho tu nodo, no volverás a hacer eso. Pero tal vez te encuentres con algo absolutamente asombroso, un toque muy sutil. De verdad, de verdad me gusta. Mira la mezcla que puedo conseguir aquí en el gradiente. Puede hacer muchos efectos bajos de brillo aquí en el labio con este lápiz. Son los pequeños detalles los que llevan nuestro trabajo de bueno a increíble. Y quiero que seas un colorista increíble. El mejor consejo que te puedo dar es seguir experimentando. No sigas ciegamente las camisas con cuello de otra persona. Aprende tus propias lecciones. Haz tus propias notas. Haz tu propio arte. Cada coloración que completes es de hecho una obra de arte. Bien, creo que ya es suficiente. Definitivamente no queremos trabajar demasiado en este paso. Esta es una interesante. Este es un paso que toma la toma de decisiones más personal. Así que pasa algún tiempo con él. No lo pienses demasiado. Confía en tu instinto, confía en tu intuición. Mira lo que falta. Intenta agregar diferentes colores. No te vuelvas demasiado loco. Esto no es una ensalada. No queremos tirarle todo. Pero tres o cuatro nuevos colores para equilibrar las cosas es justo lo que ordenó el Dr.. Ve a por ello, agrega tus colores, y cuando estés listo, haremos nuestros toques finales con el negro. 27. Detalle final (piel de aceituna): Espero que haya ido bien. Espero que no haya sido demasiado aterrador, demasiado intimidante. Si te intimidaste y no agregaste muchos de estos colores solo para ir a lo seguro, solo para poder seguir adelante. Eso está perfectamente bien. Desarrollarás esa confianza a medida que sigas practicando. Pero sigue practicando, no dominarás los tonos de piel solo por seguir estos tres colorantes conmigo. Esto es algo que debes llevar contigo al resto de tu vida, al resto de tu carrera como ilustrador o como práctica colorista todos los días, no necesariamente con un retrato de página completa, pero con algo siempre y cuando estés sombreando, siempre y cuando estés trabajando con el color, estás practicando. Entonces, aunque estés trabajando a pequeña escala, si estás coloreando y coloreando libros, practica, practica, practica. Todos los días. Sé que es un concepto aterrador estar haciendo algo todos los días, pero honestamente eso es lo que se necesita. Me encantaría decirte que debes dibujar y colorear en tu propio tiempo libre cuando tengas tiempo libre de pasear los perros van a la oficina o van al gimnasio. Pero no es así como funciona. Necesitas encontrar el tiempo para practicar todos los días. Si puedes encontrar 10 min para sentarte y practicar tus habilidades de sombreado, mejorarás muy rápido. Así que encuentra la hora, ponla en tu horario real. Recompense por hacerlo, lo que sea que funcione para usted. Pero practica todos los días. La dimensión practica cotidianamente. Practica todos los días. Nuestro toque final, por supuesto, negro. Aquí, vamos a agregar negro a todas las áreas que van a ser las más oscuras. Entonces como ya discutimos, esos serán los rasgos faciales como las cejas, las pestañas, las fosas nasales. Pero también lo agregaremos para contraste en los labios para que los labios luzcan más sombreados al cabello y a algunas de nuestras sombras. Como ya aprendiste con mi otro trabajo de retrato, no agregamos negro por el bien del pigmento negro. Agregamos negro para crear nuevos tonos. Ya he establecido colores. Entonces aquí tenemos un hermoso degradado marrón. Pero quiero que sea un poco más oscuro para ese alto contraste. Entonces estoy muy, muy suavemente agregando algo de negro para hacer más fuerte el contraste. Recuerda que nada debe tener contornos realmente nítidos en la cara. Incluso cosas como las cejas, no importa lo bien que estén sus cejas, aunque vaya al salón y las ponga todas tapadas o lo que sea que la gente haga con sus cejas y salones. No va a aparecer como un contorno limpio. Estoy haciendo mucho sombreado degradado en esta área aquí mismo. Muy pocos esquemas reales. Esta es una de las pocas pestañas porque son folículos pilosos individuales reales. Todo lo demás, todos los rasgos faciales , están todos difusos. Esta es una de mis áreas favoritas para trabajar. Estos últimos pasos en el ojo, en los ojos y los párpados. Es donde sacamos toda la definición, todas estas hermosas arrugas que tiene. Estos pliegues de los párpados. Arruga de forma natural. Son realmente pliegues. Nosotros, todos los tenemos y son realmente atractivos. Y a cualquiera que esté preocupado por perder definición en un rostro con un tono de piel oscuro. Mira cuánta definición tenemos. De hecho, siento que aquí tenemos mucha más definición que en un tono de piel pálida. Apenas hay definición aquí en absoluto. Gran parte del alivio alrededor de la zona de su nariz y sus pómulos simplemente perdió porque no hay suficiente pigmento con el que jugar. Aquí, sin embargo, podemos ver todo mucho más limpio, mucho más claro. Quiero agregar mucho negro a los labios por el alto contraste para ese efecto de brillo del que hablamos. Y también para ver si puedo limpiar un poco estos contornos. O más bien difumina un poco estos contornos porque son bastante limpios de limpiar. De hecho, trataremos de ocultarlos con este pigmento. Eso se ve muy bien. Un poco de sombra más oscura en las profundidades de la boca para que se vea más tridimensional. Y claro, esta parte, agradable. Eso me gustó mucho. Realmente estamos ocultando esos contornos ahora. Sin embargo, sus labios no se ven negros. Tienen tantos colores, tanta definición en tanta estructura ahí, bellamente redondeados y brillantes. En este punto. Dedica mucho tiempo simplemente dando un paso atrás de tu dibujo, de tu coloración y evaluándolo. ver si todavía tiene sentido desde la distancia. Si algo se ve con uno de sus ojos, se ve un poco raro, o su mejilla simplemente no es lo suficientemente tridimensional. Regrese y corrija las áreas que necesitan ser corregidas. Hago esto mucho. De hecho, físicamente me pongo de pie a un paso de distancia. Valoro mi dibujo, y vuelvo al tablero de dibujo con mis correcciones con mis ajustes. Porque si tienes la nariz enterrada en tu coloración, no ves el panorama más grande, simplemente te quedas atascado en ese pequeño detalle. Y por último, cuando termines y sólo entonces das un paso atrás por primera vez. Puede parecer un poco desequilibrado y estás como, Bueno, hice todo bien. Seguí todos los pasos. No te quedes atascado en una posición. Recuerda dar un paso atrás y evaluar. Creo que el mío está hecho. Creo que se ve genial. mí me parece equilibrada. Se ve atractiva, su rostro es muy realista, su tono de piel es hermoso. Ciertamente podría seguir trabajando en esto más para hacerlo más fotorrealista. Pero creo que para los fines de nuestra manifestación, podemos llamarla hecha. Ahora. No puedo esperar a ver lo que creas. Entonces espero que hayan disfrutado el viaje. Ve, ve a practicar, haz unos increíbles colorantes de tono de piel. Que se diviertan. Adiós.