Cómo colorear: dibujos de Photoshop

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a colorear y Photoshop donde te muestro todo lo que necesitas saber sobre cómo colorear tu obra de arte en Photoshop Todo lo que necesitas para esta clase es acceder a Photoshop. Tu alegría, pero no te preocupes si no tienes la tuya, puedes tomar prestada la mía Se puede descargar de Recursos para esta clase. Y te recomiendo una tableta Wacom. Puedes seguir totalmente las instrucciones de este curso si no tienes uno. Pero si planeas aplicar esta técnica en el futuro de forma regular, te recomiendo encarecidamente la inversión en una tableta Wacom Este curso es adecuado para principiantes, pero un usuario de Photoshop más experimentado también lo encontrará útil. Podrás recoger todo tipo de atajos y consejos en el camino. El proyecto para esta clase es Colorear ya sea el tuyo o el mío dibujo y hacer publicaciones que alojó en Instagram. Etiquetame, me encantaría ver qué haces sin más preámbulos, saltemos a ello. 2. Preparando el dibujo: Entonces, lo primero que tenemos que hacer es digitalizar nuestro dibujo. Puedes escanearlo o tomarle una foto. Lo tengo listo aquí mismo en mi escritorio. Entonces, lo siguiente que debe hacer es abrir Photoshop, seleccionar Nuevo archivo. Voy a elegir el preset A4 a una resolución de 300 DPI. La razón por la que estoy eligiendo el archivo de tamaño es porque conozco puntos del tamaño de mi dibujo. Voy a arrastrar y soltar mi dibujo en el archivo. Y mi configuración actual y turno de Photoshop. Todo es importante para el objeto inteligente, que es lo que es este pequeño signo. No necesito eso En este momento, así que voy a hacer clic derecho sobre él y rasterizar la capa Entonces, como pueden ver, el dibujo es en realidad bastante Rugido quieto y no listo para colorear Entonces te voy a mostrar cómo prepararlo para colorear si estás usando mi dibujo que es descargable para este curso, solo puedes saltarte este paso e ir directo a Pero si estás usando tu dibujo, sólo voy a mostrarte cómo puedes prepararlo. Entonces vamos a ir a ajustes. Si no la tienes , puedes venir a Window y encontrarla ahí. Ponle una garrapata al lado para sacarlo a colación. En ajustes. Primero vamos a ir a matiz y saturación y recoger esta palanca central y arrastrarla hasta abajo. Lo que esto hace es que se deshace de cualquier manera extra ligera que pueda haber captado cuando estábamos tomando una foto o escaneando nuestro dibujo. Por lo general, es un poco amarillo o azul. Y no queremos que eso influya en los colores cuando lleguemos a colorear un dibujo después Entonces lo apago, se puede ver que se ha ido completamente en blanco y negro. Entonces, lo que puedo hacer es fusionar estos dos colores juntos para que sea más fácil trabajar. Voy a escribir Shift en mi teclado, seleccionar ambas capas y escribir comando E para fusionarlas en una sola capa. Por cierto, estoy trabajando en una Mac. Entonces, si estás en Windows, los comandos son los mismos. Simplemente intercambias comando con control. Lo siguiente que voy a hacer es elegir esta herramienta de marquesina rectangular y dibujar un rectángulo alrededor de mi Entonces voy a escribir Shift Command I para invertir esta selección y escribir delete en mi teclado. Esto elimina todos estos bits innecesarios adicionales alrededor. Entonces voy a escribir el comando D para anular la selección. Así que idealmente, queremos combinar el color de nuestro fondo con el color del fondo y nuestro archivo. Como puedes ver, nuestro dibujo aún está demasiado oscuro, por lo que tenemos que volver a los ajustes, elegir niveles. En niveles, se puede ver este pico en el medio y tendrá este toggle blanco en un extremo y bloqueado hacia arriba toggle en el otro extremo. Entonces necesitamos acercarlos al pico medio. Y se puede ver que esto hace que los blancos sean más blancos, y esto hará que los negros sean más negros Y puedes jugar con estos hasta que encuentres el equilibrio adecuado para ti. Entonces se puede ver que el fondo se está fusionando con esto ya, pero el fondo es mucho más oscuro, así que tenemos algo más de trabajo por hacer Si traigo la palanca blanca todo el camino hacia arriba, estoy perdiendo un poco el detalle en la parte superior de mi dibujo Entonces necesito encontrar hasta donde quiera llegar En esta etapa. Y nuevamente, quiero fusionarlo así Shift, seleccionar ambos niveles. De hecho, puede hacer clic con el botón derecho y encontrar Combinar capas. A continuación, en realidad quiero borrar los rincones más oscuros alrededor de mi dibujo porque no los necesito y están tirando los niveles cuando estamos tratando de aplicarlos. Entonces voy a escribir II en mi teclado para sacar a colación la herramienta de borrador Puedo aumentar el tamaño del borrador escribiendo el corchete en mi teclado Está en la esquina superior derecha junto a eliminar. Entonces esto aumenta el tamaño de la misma. Así que intentemos eliminarlo lo más cerca posible del dibujo. Creo que puede que me haya acercado demasiado aquí, así que voy a escribir el comando Z para deshacer. También quiero eliminar cualquier pedacito innecesario que flote por ahí. A ver. Entonces volvamos a los ajustes y volvamos a subir los niveles. Repita el mismo proceso. Me siento como Esto está un poco sobreexpuesto. Ahora estoy perdiendo algún detalle en el dibujo. Entonces lo que quiero hacer es el tipo II de nuevo para sacar a colación la herramienta de borrador Y voy a llegar a la esquina superior izquierda y elegir la goma de borrar redonda suave He hecho clic para volver al dibujo. Lo que quiero hacer en realidad es aumentar el tamaño de la misma. Nuevamente, escribiendo el corchete en mi teclado para subir el tamaño. Permaneciendo en esto, asegúrate de estar en esta capa. Vamos a borrar la parte superior para traer de vuelta ese detalle como puede ver. Si vas demasiado lejos, puedes escribir el comando Z para deshacer. Quiero fusionarlo de nuevo, así que Shift, seleccione estos dos y Comando E para fusionar. Voy a seguir repitiendo el proceso de ajustes, subir niveles y jugar con esto hasta que esté contento con el balance en blanco y negro de mi juguete. Ahora en realidad vamos a guardar este comando S para guardarlo. A continuación, iremos a la Herramienta Varita Mágica y daremos clic en Seleccionar Asunto. Por lo que el software ha hecho la selección. Puedo escribir Q en mi teclado para ver dónde se ha hecho exactamente la selección. Se selecciona la mayor parte de ella, pero no la totalidad. Entonces me gustaría escribir II para sacar una goma de borrar. De hecho voy a volver a la ronda dura, hacer clic lejos de ella para traerla de vuelta al dibujo y simplemente borrar la selección donde creo que la selección no debería hacerse. Todo esto tendrá sentido en un minuto, lo prometo. Entonces Q, nuevamente en el teclado y Shift Comando I para invertir la selección y eliminar. Todavía puedo ver algunos de los antecedentes aquí. Entonces solo voy a reducir el tamaño escribiendo los corchetes en mi teclado para reducir el tamaño del borrador Bien, estoy lo suficientemente feliz con esto como para comenzar a colorear. De hecho voy a tocar dos veces mi capa de dibujo y nombrarla dibujo y guardarla en el escenario, muy importante para seguir guardando tu archivo a medida que avanzas Y pasemos a colorear, colorear. Entonces, si vienes aquí a los modos de fusión mientras estás en la capa de dibujo y eliges multiplicar. No parece que haya pasado mucho. Pero lo que tenemos es que los píxeles blancos en tu Dibujo realmente han desaparecido. Y esta es ahora una capa transparente. Así que en realidad he preparado una ayuda visual de muy baja tecnología aquí para que expliques cómo va a funcionar esto. Entonces, cuando hacemos clic en multiplicar, si echas un vistazo a tu espacio de trabajo en Photoshop, multiplicador es en realidad una capa transparente. Entonces todo lo que tienes ahí es solo el contorno de tu dibujo sobre el fondo blanco debajo. Así que cuando vamos a colorearlo, en realidad vamos a colorear debajo de la capa de dibujo. Y todos y cada uno de los colores, cada elemento que producimos irá en su propia capa debajo del dibujo. Así es como se ve eso. Entonces, si voy al fondo aquí y hago clic en Más, eso trae una nueva capa. Y si solo selecciono un color, probemos este. Escriba, esté en el teclado para que aparezca una herramienta de pincel, elegiré la sólida. Y si me acerco, para que veas mejor reduciendo el tamaño del pincel. Recuerdas que son los corchetes del teclado. Se puede ver que literalmente es solo colorear y las líneas debajo del dibujo Así que solo borra esa por ahora. Otra cosa que quiero mostrarles chicos. Vamos a sacar otra nueva capa sobre la parte superior de nuestro dibujo para que no lo molestemos. Solo quería mostrarte todos nuestros pinceles. Entonces escribe B en tu teclado. Y vamos por aquí. Los cepillos más comunes que utilizo son los redondos duros, los redondos suaves y este de aquí, tamaño de presión redondo duro. Entonces te voy a mostrar lo que hacen. La ronda dura es como se anuncia, es simplemente pintar literalmente de color sólido La ronda suave tiene una especie de bordes más suaves, más mezclados. Y el otro que mencioné es realmente genial para pintar detalles realmente, muy pequeños a si solo reduzco el tamaño, puede bajar al píxel más pequeño y realmente puedes meterte en pequeños puntos más finos y tu Así que vamos a borrar todo eso. Otra cosa que quiero mostrarles es la opacidad aquí mismo. Entonces, si bajé eso para decir 22, por ejemplo, y te muestro el cepillo redondo suave. El color es muy, muy sutil, casi translúcido y lo puedes poner en capas. Se puede ver como si aplico múltiples trazos, el color se vuelve cada vez más intenso. Entonces esto es para cuando estás haciendo sombras o algunas texturas más suaves donde no quieres el color de toda la fuerza. Literalmente puedes simplemente poner esta capa lentamente. Aquí también puedes explorar otros pinceles que son geniales con una técnica, por ejemplo, este pincel responde de una manera aún más sutil a este tipo de técnica. Lo mismo para el flujo. El flujo no es tan receptivo, por lo que la Opacidad es algo bueno saber Otra herramienta de opacidad está aquí mismo, que afecta a toda la capa Entonces, si baje la opacidad, se puede ver que este color casi desaparece. Así que esa es otra forma de controlar tu color. Esta es otra razón por que usamos todo en su propia capa separada. Para que así puedas tener un mejor control de tu obra de arte. Y también te voy a mostrar a lo que me refiero en un segundo. Entonces, si vuelvo a traer la opacidad del pincel hasta 100% y selecciono el pincel redondo duro Quiero mostrarte otra cosa que es la eliminación de esto. Así que selecciona la herramienta Lazo aquí mismo, y vamos a dibujar una forma, cualquier forma, y escriba G en su teclado Escojamos un bonito color verde aquí mismo. Por cierto, uno, escribes G en tu teclado. Trae a colación esta herramienta de cubo, que nos va a permitir rellenar la forma con color, escriba comando D para deseleccionar Y si escribes V en tu teclado, puedes mover esta forma alrededor. Este es un vector. Entonces esto es solo mostrarte que puedes usar la Herramienta Lazo para dibujar Esto será útil más adelante, escribiendo G, rellenando el color deseleccionado Todo esto está en esta capa por encima de nuestro dibujo. Otra cosa, si traes una capa más arriba de lo que acabamos de hacer aquí. Ahora, vengamos aquí y seleccionemos la herramienta Lazo. Usando la herramienta Lazo, puedes dibujar cualquier forma Dibujemos algo así como una hoja. Entonces esto hace una selección. Y luego unos pocos tipo G en tu teclado. Trae a colación la herramienta Colour Fill. Podemos seleccionar algo bonito como si hubiera verde por aquí y llenarlo. Entonces, si escribe el comando D en su teclado y anula la selección y escribe V para que aparezca la herramienta de selección directa Ahora puedes mover esto y has producido un poco de forma vectorial aquí. A continuación, vamos a volver aquí abajo y producir una nueva capa sobre la parte superior de la que acabamos de hacer. Y escribe Option Command G. Como puedes ver, esta pequeña flecha apareció, lo que significa que hemos producido una capa que está recortada a la de abajo, escribe B en tu teclado y elige el pincel redondo suave Bajemos la opacidad a cerca del 70%. Elige un color diferente. Yo elegiré este amarillo y podremos empezar a dibujar sobre la forma que acabamos de hacer. Para que veas que puedes hacer un poco de resaltado en nuestra hoja para ello ahí. Entonces voy a teclear II y solo lo eliminaré. Para que puedas ver lo que estoy haciendo. Entonces el hecho de que hayamos recortado la capa anterior significa que podemos dibujar sobre nuestra forma y no vamos a ir más allá de la capa Si lo desabrocho escriba Option Command G. De nuevo, se puede ver que esto está por todas partes. Opción Comando G clip, y ahí tienes. Para que podamos elegir otro color, hacer un poco de sombra en la parte inferior. Entonces si quiero una sombra debajo y quiero construirla agradable y suave, voy a hacer una opacidad muy baja, aumentar la pintura de pincel Y luego puedes ver que es muy sutil en el color que solo construye y puedes producir multitud de hermosos efectos de esta manera. Una cosa a tener en cuenta, si vuelvo a Herramienta Selección Directa y quiero mover esto en mi tablero. Esto sucede Comando Z para cancelar. Lo que puedes hacer en esta situación tiene escribir y mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado. Seleccione estas dos capas, haga clic con el botón derecho sobre ellas y vincule capas. De esa manera, ahora puedes moverlos y están vinculados entre sí. Eliminaré estas dos capas porque no las necesitamos. Y voy a ir por debajo nuestro dibujo y producir una nueva capa para que finalmente podamos comenzar a colorear y nuestro hermoso 3. Colorear: En este punto, debería decir un par de cosas sobre el color. Por supuesto, puedes echar un vistazo a estas flores y a la naturaleza. Toma algunas fotos y usa esta herramienta cuentagotas aquí mismo para dar click sobre una imagen, algo como Y luego te dará el color con bastante precisión como puedes ver. Incluiré esta foto de referencia para que la uses también como recurso para este curso. Pero personalmente, no creo que estos colores sean particularmente tan bonitos para eso. Y en realidad he encontrado una paleta de colores diferente, que aunque no son precisamente representativos de cómo sería esa flor en la naturaleza. Siento que son muy guapas y podemos experimentar y medio vincularse con ellas. Entonces voy a incluir este color de luz para que lo uses también. Aquí vamos, el color que la paleta esta lista? Y voy a escribir I en el teclado para sacar a colación la herramienta cuentagotas, seleccionar este color, apagar la capa de color para que pueda ver lo que estoy haciendo Ve a la capa debajo del dibujo, si recuerdas, y empieza a colorear en apretado, estar en tu teclado para que aparezca la herramienta pincel, voy a reducir el tamaño y vamos a empezar Y voy a elegir el cepillo duro redondo para esto. Creo que esto es un poco demasiado azul para mi gusto. Voy a tocar dos veces el cuadrado y elegir un color que sea un poco más verde, un poco más cálido Entonces usando el cepillo redondo duro, solo voy a repasar todo lo que es el stock y las hojas. De hecho, aunque recuerdo, debería etiquetar este stock. Nombrar tus capas es en realidad un muy buen hábito de tener porque antes de que sepas qué, vas a tener docenas de capas y todo se vuelve realmente confuso Entonces a medida que avance, me verás aumentar y reducir el tamaño de mi pincel escribiendo los corchetes en mi teclado. Ahí me he ido un poco al borde. Puedo escribir II en mi teclado para sacar el borrador. Y sólo voy a borrar eso. Por lo que es importante permanecer dentro de las líneas aquí porque más tarde cuando vengamos a hacer cosas como el sombreado, vamos a recortar la capa de sombra al color de abajo Esto va a ser muy útil. El hecho de que nos hayamos quedado dentro de las líneas. Entonces este es un trabajo de amor, es un proceso bastante repetitivo Entonces voy a acelerar esto y me verás cuando termine. Ya sabes a qué chicos solo quiero mencionar. Se puede ver que aquí hay algunos trozos de gris que son de la manera más oscura de la sombra cuando estábamos ajustando el dibujo antes. Entonces lo que podemos hacer en realidad es volver al Dibujo, elegir el color blanco y pintar con el pincel pintar blanco sobre la parte superior de este. Esto realmente lo arreglará. De nuevo aquí puedo ver pedacitos de pluma sobresaliendo. Entonces voy a volver a la capa de dibujo, elegir blanco y simplemente pintar sobre estos para corregirlos. Otro número para regresar a la capa de stock para continuar coloreando El verde está hecho. A continuación, vamos a hacer lo mismo por cada pétalo, por cada uno de estos pequeños, creo que se llaman estambres Cada pequeño brote, todo recuerda, tiene que tener su propia capa, nueva capa, y llamar a esta una flor grande. Y seguiré coloreando con un nuevo color. Voy a empezar con este pequeño de aquí. Voy a llamarlo cogollo lateral. Seleccione el color B para el pincel. Eso se ha ido. Y ya terminó con la siguiente. De hecho voy a colorear los pequeños detalles aquí porque las otras capas que vamos a usar para ellos van a ir por encima y no necesitamos colorear alrededor de ellas. Las nuevas capas van a ir por encima y cubrirlas. Puedo ver que aquí me he perdido una mancha en el green. Voy a volver a mi capa de stock, enrollar color y Y la segunda flor está hecha. A continuación, pasaremos al tipo grande. Y como es tan grande, vamos a usar una nueva capa para cada pétalo individual. Y cuando vengamos a hacer sombras y reflejos, verás por qué es mucho más fácil trabajar de esta manera. Entonces nueva capa, creo que voy a seleccionar este color y usando mi pincel duro redondo, 100% opacidad, voy a proceder a Colorear cada pétalo individual de esta flor en su propia capa Bien, estamos llegando con la coloración. Acabo de enterarme de que esta parte de la planta se llama el estigma. Para sonar como un thriller genial. Este protocolo de estigma que es color en este día. He hecho una nueva capa y usando la misma técnica, solo voy a pasar por estas pequeñas cosas y colorearlas usando cepillo redondo duro vino. Y te da como esta capas sobre la parte superior del color blanco. Así que no necesitábamos colorear alrededor de ellos. Sólo podemos cubrir la cosa blanca. También debería separarlos en sus propias capas. Esto estuvo bien porque es una flor más pequeña. Pero en realidad voy a hacer capas individuales para cada uno de estos pedacitos de estambre Ahora para estos chips, todo lo que estoy haciendo aquí es cambiar de un lado a otro de mi escritura de pincel estar en el teclado y una goma de borrar escribiendo E en un teclado Pequeños atajos prácticos en todas partes. También estoy usando las cosas del corchete en el teclado para aumentar y disminuir el tamaño de las herramientas. Bien, eso es más o menos con el colorante básico. Ahora a las sombras 4. Sombreado: Bien, entonces se aplica el color básico. Pero por el momento, nuestro dibujo se ve un poco plano. sombreado bidimensional es lo que realmente va a hacer que destaque. Entonces, cuando miro el sombreado, suelo aplicar a capas, a la capa de color plano, su sombra y reflejos Verás a lo que me refiero en un minuto. Entonces comencemos de abajo hacia arriba. Volvamos a nuestra capa de stock, que está en la parte inferior de ahí. Entonces voy a crear una nueva capa sobre la parte superior y recortarla para abastecerla ahí. Entonces estoy escribiendo Option Command G. Y puedes ver esta pequeña flecha llegar con buena para llamarla stoke shadow, ¿verdad? Vamos a acercarnos. Entonces, por lo general, cuando miramos una planta, las hojas que se están curvando lejos de nosotros o están escondidas detrás de las cosas, tendrán un poco de sombra o aparecerán Entonces así, la regla general. Entonces lo que voy a hacer es escribir I en el teclado, traer la herramienta de muestra de color, elegir ese color, tocar dos veces en el cuadrado aquí y algo así en la diagonal, mirar hacia abajo para elegir un color más oscuro que suele ser un poco más o menos bueno, buen color para elegir para una sombra Volver a mi herramienta de pincel. Vamos a subir un poco el tamaño. Corchetes. Vamos a subir a los pinceles y encontrar el cepillo redondo suave. Bajar la opacidad a unos 30. Y esa es una buena idea para volver a referirte a tu foto de referencia. Se puede ver que esta hoja es mucho más oscura. ¿Sabes qué? Creo que en realidad podemos llevar el auto un poco más allá abajo. Para que veas que he cubierto la hoja delantera aquí. Y lo que quería hacer es tipo II para sacar la goma de borrar y simplemente frotar Se puede ver que tengo un poquito de blanco, el fondo blanco asomándose desde esta esquina Así que voy a volver a las existencias. Volver al stock original Color. Mi cepillo duro y redondo. De vuelta a mi capa de sombra, vuelta al pincel redondo difuso y suave Abajo. Tamañode agradable y suave. Vete tú. Entonces, si apago esta capa, puedes ver cómo la sombra definitivamente está ayudando. Y puedes ver cómo ayuda ese stock y todas las hojas verdes y cosas está en su propia capa separada para que no tengamos que molestar a las flores a su alrededor. Podemos simplemente hacerlo vamos a querer con un color verde por el momento. Ahora haremos lo mismo para los aspectos más destacados. Echemos un vistazo a nuestra foto de referencia. Puedo ver que esta hoja tiene este pequeño resalte en la cresta debajo. Estas brocas son más ligeras que cualquier otra cosa. Este poquito. Sí. Es un poco más ligero. Para que podamos volver aquí, traer otra capa Command Option G para recortarla. Hola. Y si apagamos la capa de dibujo por un minuto, puedes muestrear mejor el color de esa manera porque el dibujo a veces muestrea un poco más oscuro de lo que se supone que es. Así que volvamos a nuestro seleccionador de color otra vez y escojamos una sombra más clara esta vez. Cepillo suave. Siento que los greens están un poco fríos por el momento, así que me gustaría traer mi amarillo aquí. Estoy a favor. Y si produzco otra capa, intenta jugar con nosotros. Cuando lo he hecho aquí con el cepillo redondo suave, se puede ver que va por encima del borde allá. Entonces esto es lo que puedo ordenar con una goma de borrar. Por eso es útil tener todo en su capa separada porque no estás molestando las cosas a tu alrededor. Creo que ya terminamos con esto. Pasemos a la multa media, siguiente. Bien, entonces porque no estamos representando nuestra planta con precisión y botánica hablando, estamos aplicando un poco de nuestra licencia artística Tengo muchas ganas de que estos tres parezcan que todos son parte de la misma planta, aunque por el momento parezcan que están un poco separados. Entonces lo que quiero hacer es llegar a mi pequeña capa de cogollos, traer una nueva capa sobre la parte superior de ella, etiquetarla cogolla también. Es un buen hábito etiquetar tus capas Lipides Option Command G. Así que con mi cepillo redondo suave, simplemente me gusta mucho este color y quiero tener algo de eso pasando en la parte inferior ahí. Y se puede ver como tenemos esta suave graduación de color. Cuando tenemos nuestra opacidad baja, podemos seguir construyendo eso. Y en realidad quiero que sea un poco más intenso. Voy a hacer otra capa por si acaso si la apago, puedes ver lo fácil que es controlar estas cosas cuando las tienes todas en capas pequeñas separadas y sujetarlas juntas. Entonces ahora voy a pasar a este pequeño y me verás aplicar las mismas técnicas. Voy a estar construyendo más y más capas, recortándolas juntas. Estoy usando las mismas técnicas que acabo de mostrarte, pero lo haré un poco más rápido para ti para que no tengas que sentarte ahí durante horas y horas. Cuando estoy usando mi pincel aquí, obviamente se puede ver cómo se extiende por toda la flor, que es algo que no quiero. Entonces otra vez, volvamos a mi goma de borrar y voy a borrar este color donde no lo quiero Por suerte la parte inferior mordió porque en su propia capa, así que no está perturbada. Así que ojalá ustedes puedan ver cómo estamos empezando a construir la imagen capa por capa, y eventualmente se vuelve mucho más realista y hermosa. También creo que deberíamos jugar un poco con el color de fondo. Vamos a probar este. Entonces, si bajas al fondo y eliges esta cosa semicírculo en blanco y negro, elige Color Sólido. Ahí vas. Entonces esto es exagerado, así que está cubriendo todas, todas nuestras capas y solo tenemos que llevarlo hasta el fondo Hagamos otra. ¿Escogemos el amarillo pálido, color sólido? Creo que esta me está gustando. Sólo voy a hacer que sea un poco más oscuro que solo estén pensando equilibra todos los colores muy bien. Bien, entonces mirando esto hasta ahora puedo ver que estas dos hojas definitivamente necesitan un poco más de detalle. Voy a seguir adelante y agregar algunos reflejos a estas hojas. Juega con algunas sombras en estas hojas que son flor Vocalpoint Porque se puede ver como los pétalos tipo de onda eso. Voy a acercar y agregar un poco de detalle y pagos de tours de sombra Bien, entonces estamos cerca del final aquí. Y para los últimos toques finales, lo que quiero hacer es, ya sabes estos pequeños, si miras la foto de referencia, puedes ver los puntitos por toda la flor. Esto es algo que voy a tener que hacer sobre la capa de dibujo. Entonces voy a hacer una nueva capa aquí. Voy a llamarlo detalles. Y aquí es donde nuestro pequeño y delgado cepillo será útil. Creo que voy a subir la opacidad aquí y elegir el rico color rosa Tipo de repasar. Estos tipos. Se puede volver a consultar con referencia. Ocasionalmente. Estos parecen ser un poco más ligeros. Si haces algo que no te gusta, siempre puedes hacer clic en Z para deshacerlo. Creo que ya terminamos. Ustedes pensarían para el último, toque final, yo estaba pensando, si vamos a nuestra capa de fondo aquí y agregamos una capa extra en la parte superior, elegir un color más oscuro a lo que tenemos en el fondo. Volver al pincel, suave, pincel, opacidad al 100% Vamos a aumentar mucho el tamaño de este cepillo. Y podemos un poco david un poco. Puedes crear esa profundidad extra a tu obra de arte. Entonces, eso es todo. Creo que ya terminamos. Podemos guardarlo y sólo voy a mostrarte rápidamente cómo exportarlo. Así que una vez que lo hayas guardado, obviamente Guardar Como, dale una ubicación. Entonces en mi escritorio, o puedes verlo en tu Nube. Si querías producir impresiones con esta obra de arte, puedes exportar como. Y entonces por lo general el mejor formato es o bien un PNG o JPEG. Entonces esto es lo que harías si quieres que se lo envíe a una impresora para hacer amigos. Eso es lo que ustedes, espero que hayan disfrutado esto y háganme saber lo que piensan