Cómo cantar y jugar al mismo tiempo: la guía ULTIMATE para principiantes

1. Introducción: Hola, soy aprendiz y músico, productor y senior de la Ciudad de México. Me enamoré de la música y empecé a cantar y tocar hace 20 años. En ese tiempo, he experimentado con mucho salto fiscal del rock clásico. Y piden fuente, música experimental suelta. Y he aprendido mucho de ello. Claro, desde el principio, me sorprendió cómo mis artistas favoritos y adultos mayores podían transmitir mensajes tan poderosos y generar conexiones instantáneas con sus audiencias utilizando el instrumentos y sus voces. Y eso es exactamente lo que quiero compartir contigo en esta clase. Para que puedas aprender mis métodos probados por para abordar el canto y el juego. Aprendiendo a descomponerse y algunos lo quieres pequeños pasos para que puedas dominarlo. Cómo superar los obstáculos más habituales que enfrenta la gente a la hora de intentar cantar y tocar. Cómo aplicar estrategias de coordinación simples pero efectivas y cómo desarrollar tu propia interpretación personal de algo de esto con ejemplos prácticos y ejercicios prácticos que harán es más fácil para ti construir tu confianza y expresarte de la manera que quieras conmigo en esta clase es perfecto para principiantes en el instrumento que quieran acompañarse con citas mientras cantando a lo largo. Todo lo que necesitas es dar voz a tu instrumento y cualquier tipo de dispositivo para grabarse ella misma. En la primera parte, revisaremos el framework que vamos a utilizar para descomponer las canciones en pequeños pasos para que puedas practicar en la cama. Y vamos a aplicar este marco para hacer sumas concretas. Puedes dominarlo y luego aplicarlo por tu cuenta. En la segunda parte de la clase, voy a repasar las diferentes opciones que tienes para desarrollar tu propia interpretación de un Hijo. Y en la tercera parte de la clase, revisaremos consejos y estrategias adicionales que puedes usar cuando encuentres dificultades en el camino. Para este proyecto de clase, te grabarás cantando y tocando tu propia versión personal de cualquier canción que te guste. Podría ser cualquier cosa desde los 30 s hasta la longitud completa de la pista con audio y video son solo. Entonces, mientras estamos esperando, ¿ estás listo para cantar y tocar? Empecemos. 2. Aprende a escuchar: Entonces comencemos a discutir el primer paso en nuestro marco para que puedas desglosar lo cantado y comenzar a cantar y tocar al mismo tiempo. El primer paso, es escuchar. Y sé que es el paso más obvio del mundo, pero no te lo quieres omitir. Es muy importante que aprendas a escuchar los sonidos con propósitos realmente específicos en mente. Para que puedas aprenderlo rápidamente y conocer realmente el sol. Bien, necesitas saber lo cantado de memoria. De memoria, no me refiero solo a todas las letras sino a toda la suma, todos los elementos que están sucediendo. Y el sol a la vez, el ritmo, los patrones, los axones, la estructura de eso. Necesitas conocerlo muy bien. Así que es más fácil para ti una vez que empiezas a practicar con tu instrumento y tu voz. Bien, entonces para esto, escucharás la canción 8-10 veces. Y cada par de veces, te enfocarás en diferentes aspectos del sol. El primer par de veces te enfocarás solo en la estructura. Introducción, el verso y el coro. Cuántas veces cada una de estas partes, está jugando al otro lado del sol. En las próximas dos ocasiones, te centrarás en el ritmo, los acentos, los polos, los diferentes patrones que están presentes en los diferentes instrumentos. Ahora, cada sonido tiene un patrón rítmico muy distinto que se repite con el tiempo. Entonces escucharás este patrón general y probablemente los patrones que están ocurriendo en los diferentes instrumentos. Y el último par de veces, te enfocarás sólo en los cambios de acorde. Si puedes. Solo escucha la canción e identifica cuándo están cambiando las canchas, Eso es increíble. Eso es genial. Pero si no lo haces, no te preocupes, está completamente bien. Tal vez solo necesite un poco más de práctica. Si tienes problemas para escuchar los cambios de acorde, te recomendaré que busques nuestra sesión en vivo de la canción, o tal vez una versión cover del sol. Así que en realidad se pueden ver las incisiones tocando la canción. Y qué están tocando en sus instrumentos. Para que puedas empezar a emparejar lo que ves con lo que escuchas. Y con esto, podrás encontrar más fácilmente cambios de acordes. Bien, entonces ahora es el momento de aplicar este primer paso a un ejemplo real. Y recuerda que discutimos que vamos a usar para concretar algunos ejemplos para repasar todo el framework para que puedas practicarlo. Entonces vamos a aplicar este primer paso, escuchar a un hijo específico y él va a ser, que sea por The Beatles son canción muy, muy popular. Probablemente lo sepas. Y voy a hacer una demostración para que puedas aplicar este primer paso de escuchar. Primero, escuchar la estructura, luego el ritmo, y luego los cambios de color. 3. Canción de ejemplo #1 Demo: En cuanto la noche, al pensar en su hijo. Nos vemos. Entonces. Bienvenidos a la comida. Hola. 4. Dominar los acordes: Ahora que has escuchado la canción 8-10 veces y la conoces muy bien. Podemos pasar al segundo paso del marco, que es alertar a las cortes de la canción en su instrumento. Ahora, si por casualidad tocas la guitarra, ukelele o cualquier instrumento basado en palabras clave. Te tengo cubierto. Y tenemos listas de cortes precisas para estos instrumentos para las dos canciones que estaremos revisando en esta clase como parte de la práctica del marco. que puedas seguir adelante y buscarlas, para esas gráficas porque van a ser realmente útiles. Ahora. Ahora bien, si casualidad tocas cualquier otro tipo de instrumentos, y esta vez, es realmente fácil para ti también. Encuentra la cancha en línea, pero un consejo para cualquier momento que estés buscando en línea las cortes de cualquier canción, esta o cualquier otra cantada para cualquier instrumento. Tenemos mucho cuidado con la versión que elijas, porque a veces las versiones están en una clave diferente o tienen ligeros cambios de las canchas que no suenan bien con el sol. Así que solo ten mucho cuidado y escucha muy bien cómo suenan los acordes con una canción mientras estás tocando. Y asegúrate de que realmente coincidan bien. Ahora que tienes las canchas, son, ya sabes, cómo se ve la posición en tu insulina. Podemos seguir adelante e intentar tocar junto con el sol, pero con notas largas como esta. Esto es lo que recomendaré hacer después del puesto. Para tocar, solo el acorde cambia a medida que aparecen mientras se toca el sol con notas largas. Una vez que tengas eso cubierto, te recomendaría avanzar a un ritmo básico como este. Y entonces puedes tocar la versión más compleja del ritmo que tiene la canción. En este caso, es muy fácil jugar algunos. Y la versión completa del ritmo, para algunos, son sólo ocho nodos. Y eso es todo. Entonces cuando empieces a tocar y cantar, te recomendaré que elijas canciones fáciles de tocar con ritmos fáciles. Entonces te costó tanto mientras cantabas y tocabas. Ahora bien, si tienes problemas para cambiar las formas de los acordes en tu instrumento, te recomendaré solo practicar eso, eso solo en un espacio diferente, diferente, en diferente espacio de práctica. Es así como así. Practica. El acorde cambia. La Coursera Nadar difícil de jugar. O el cambio de uno a otro, se juega así. Varias veces, lo más rápido que puedas, un poco más rápido cada vez sin perder precisión. Entonces después te sientes más cómodo con esos cambios y puedes unir todo junto y seguir adelante. ¿Bien? Entonces, si no tienes idea de cómo tocar los acordes en tu instrumento o en el espectador. Muy, muy nuevo en tu instrumento. Tengo una sección especial para ti en la tercera parte de esta clase que puedes buscar. Y ahí podrás encontrar la explicación paso a paso de cómo tocar este curso específico para estas canciones en tu instrumento, para instructores igualmente de guitarra o teclados. ¿Bien? Entonces si no tuviste idea y vas ahí, pero si tienes los conocimientos básicos y puedes practicar con lo que tienes con las canchas que te proporcioné y escuchando la canción, entonces estás listo para ir y empieza a practicar este paso. 5. Siente la melodía: Para el tercer paso, vamos a volver a escuchar, pero esta vez nos centraremos sólo en los puntos, en los cambios de tono y las diferentes frases no se forman a lo largo de toda la canción. Sé que aquí estamos escuchando mucho, pero créeme, cuando digo esto te va a salvar de mucho troll y empiezas a practicar ambas habilidades al mismo tiempo. Cuanto más profundo conozcas, estos elementos básicos, te va a ser más fácil cuando cantes y tocas al mismo tiempo. Entonces esto es lo que vas a hacer. Vas a volver a escuchar la canción 8-10 veces. Pero hay dos propósitos. Escuchar los cambios de tono y escuchar las frases y los frenos. Si aplicamos esto a nuestro ejemplo cantado o dejamos que sea para el primer verso, serás algo así. Escuchando el terreno de juego. Cuando una firma misma y tiempos de problemas, mira lo que estoy haciendo con mi sombrero. Estoy mapeando lo que sucede con cada sílaba y los ligeros cambios en las notas. Si voy arriba o si voy a bajar o si tengo un salto. Entonces necesitas saber esto. Entonces sabes exactamente qué hacer con tu voz. Una vez que llegas a cada punto en el sol. Entonces cuando termines con esto, escucharás la canción otras cinco o cuatro veces y escucharás solo por las frases y cuándo las frases, y así sabes exactamente cuándo respirar, e.g aquí, y que sea cuando una firma misma en tiempos de apuros. Y eso es todo. Esa es la primera frase. Y luego necesito respirar de nuevo. Necesitas trazar esto porque de esta manera planificarás con anticipación y sabrás exactamente cuánto aire necesitas. Para la siguiente frase, no quieres quedarte sin aire a la mitad de una oración porque suena muy raro. Entonces necesitas planificar con anticipación y saber exactamente cuánto error necesitas para sincronizar la siguiente frase? Eso es. Resumiendo, hay que escuchar los cambios de tono y luego siempre y otra vez, no escucho las frases, los frenos y cuándo romper. Puedes hacerlo volviendo a mi demostración anterior. O si ya estás cansado de mi hermosa voz, puedes seguir adelante y buscar la versión original del sol o tal vez otra versión de portada. Pero escucha estas cosas, Eso es todo. Ese es nuestro tercer paso. 6. Prueba tu automatización: Para el siguiente paso, probarás la automatización de tus canchas con el fin de cantar y tocar. Es muy, muy importante que seas competente con tu curso, nuestra automatización. Necesitas poder tocar tu app de instrumentos. Hay algo más que implica hablar al mismo tiempo. Toma tu instrumento, tocando los acordes. La primera opción para poner a prueba tu optimización es platicar para hablar de ideas que hago. Tener algo pasando en tu cabeza. Pensando en licencia, Eso está bien. No tiene que ser amargo en los campamentos para mí. O puedes abrir un libro frente a ti y leer en voz alta lo que hay en el libro. O puedes llamar a un amigo que está bien que toques en la parte de atrás, tu instrumento mientras estás platicando. O puedes recitar las palabras en la letra. No tienes que cantarlo. Solo necesitarás citarlos para leerlos en voz alta. Entonces cualquiera de estas opciones funciona, están completamente bien. Y de esa manera, sabes que tu automatización va y puedes pasar al siguiente paso si no puedes hacer esto. Entonces necesitas regresar y trabajar de nuevo en los materiales de tu curso. Lo más probable es que aún no estés listo para pasar al siguiente paso. 7. Domina las letras: El siguiente paso es aprender de memoria la letra de la canción. Recuerda que la automatización es clave cuando intentamos cantar y tocar. Al mismo tiempo, estamos listos para nuestra automatización central y nuestro rayo de automatización de letras. Para que podamos enfocarnos en lo que es importante, la interpretación y la coordinación de ambas habilidades. Entonces lo que voy a recomendar para que escribas la letra a mano, prueba 1015, tal vez 20 veces, algo así. Y verás que aprenderás la letra mucho más rápido porque de esa manera te estás presionando para procesar la letra de una manera más profunda mientras intentas escribirla. Aprendió a memorizarlos al mismo tiempo. Así que adelante y aprende la letra de memoria. 8. Hora de cantar a lo largo: El siguiente paso es libre para cantar junto con la grabación real de la canción. En este caso, puedes usar mi propia demostración o puedes buscar la versión original de la canción y cantar junto con ella. Pero muy importante, grabarte mientras lo estás cantando. Porque después de eso, lo escucharás críticamente y evaluarás tu desempeño o los problemas que veas, todos los temas legales, las pequeñas partes que se obtienen, entonces podrás corregir ellos de una mejor manera. Sé que esto podría ser realmente vergonzoso. Todos odian su voz y la grabación, pero es un paso crítico para que puedas mejorar tu rendimiento con tus libros. Así que sigue adelante y canta a lo largo de otro, la grabación real del sol. 9. Anclaje, anclaje, anclaje: Ahora que conoces de memoria la letra y las cortes de la canción, es hora de que empecemos a emparejarlos y combinarlos. Y eso lo vamos a hacer anclando las cortes de la canción. Nosotros especificamos sílabas en las que golpean cuando cambian. Bien, entonces necesitarás tu hoja de letras y un bolígrafo o un lápiz y empezarás a escuchar el sol. Y cuando los tribunales cambien, escríbelos exactamente sobre la sílaba que corresponde. En este ejemplo de a b, tenemos algo así ya hecho para ti. Ya está trazado. Cuando una sílaba bien, tienes un poco me veo en. Tenemos una G a lo largo del tiempo, los tiempos de problemas. Sobre la madre. Tenemos el acorde a menor y luego vienen a mí otros ocurren de CMS, tenemos el acorde F. Entonces hay que hacer esto para todo el Sol. Necesitas mapear la canción con las canchas son sílabas específicas, y esto te ayudará mucho mientras intentas cantar y tocar. 10. Mute esos acordes y canta: Hasta el momento hemos practicado individualmente cantar y tocar separados unos de otros. Ahora es el momento de que tomemos nuestro instrumento bajo las voces y pasemos al primer ejercicio que vamos a hacer con ambos a la vez. Así que toma tu instrumento, lo que sea que sea. Y jugarás canchas simuladas. ¿Qué se ha hecho? ¿Algo así? Para un instrumento basado en cuerdas, simplemente pondremos nuestras manos aquí. Bajo este recorte, esta marcando el pulso. Para instrumentos basados en teclado, recomendaré simplemente poner los dedos sobre las teclas, tocarlas sobre eso sin presionar, solo marcar el pulso, algo así. Sólo múltiplos. Y luego empieza a mandar a tu hijo. He hecho un celular y tiempos de problemas me cuentas hablando. Que sea por ejemplo en la suma muestral que estamos revisando. Entonces con este paso, podrás multiplicar el seguir un pulso constante al sol y cantar al mismo tiempo. Bien, entonces ese es tu primer ejercicio. Practícalo y cuando estés listo, pasa al siguiente. 11. Los acordes largos: Ahora que puedes hundir y múltiplos de la suma en tu instrumento al mismo tiempo, estamos listos para llevar las cosas al siguiente nivel. Con este nuevo ejercicio. Te llevarás tu instrumento y nosotros esperaremos mucho. canchas o simplemente un acorde cambia mientras cantamos así. Y retos, problemas. Recuento a mí. Eso es. Mira, solo estoy tocando el acorde, déjalo sonar y cantando hasta las próximas copas de acordes. Ahora bien, si ves tu pantalla, puedes ver que hice una pequeña herramienta extra para ti. Representación visual en diagrama que representa las tres partes diferentes de lo que está sucediendo ahora mismo en la canción que representó este ejercicio. Déjame explicarlo muy rápido porque usaremos este diagrama también para los ejercicios siguientes. Aquí, puedes encontrar tres partes diferentes con tres colores diferentes. En la parte superior, tenemos las letras con líneas negras abajo, y representan la longitud de cada sílaba. En la parte inferior tenemos líneas rojas que representan la longitud de cada acorde. En este ejercicio específico. En el medio, tienes a lo largo de las líneas, líneas azules verticales que representan los diferentes pulsos, los cuatro pulsos que cada barra tiene en esta canción. Los largos son la primera vez. Es el primer pulso de un grupo de 412-34-1234 y una y otra vez, bien. Entonces es un mayordomo para impuestos. Entonces, mirando esta representación, se puede ver lo que sucede en cada momento del sol, tanto en la letra como en el instrumento para este ejercicio específico. Bien, entonces, pero al final, usa lo que te funcione. Si te resulta más fácil, solo escuchar el sonido y la guía tú mismo, solo usando tus oídos y lo que escuchas, Eso es perfecto. Pero si te está costando organizar esos sonidos en tu cabeza y cómo están estructurados y tiempos y qué está pasando con cada uno en cada momento, entonces tal vez esto diagrama te ayudará mucho. Así que elige lo que mejor te funcione y trata de cantar canchas largas de una obra solo por los cambios centrales al mismo tiempo con este ejemplo cantado que tenemos. 12. Picar el ritmo de la acordes por la mitad: Pasemos al siguiente ejercicio en el que estamos cortando la longitud de cada acorde por salud el ejercicio anterior, cada acorde duró cuatro veces, así, 234-23-4234. Esta vez, cada núcleo durará dos veces y luego lo volveremos a jugar, así. 2424234. Entonces estamos jugando su núcleo primero y la tercera vez. Entonces sonará algo así cuando agreguemos la voz. Dijo. A mí. Ahora, mira la representación visual que estoy mostrando en la pantalla para que veas exactamente cómo se ve este ejercicio específico. Y voy a pedirles que me sigan en mi demostración de los dos primeros propósitos de nuestro ejemplo. Así que toma tu instrumento, ¿estás listo? ¿Por qué? Para contarme por el nombre de un hombre? Bien. Y eso es todo. Y hay que dar seguimiento a la siguiente parte de este mismo ritmo. 13. Cómo poner todo juntos: canción #1: Hemos llegado a la última parte del primer ejemplo. Estamos listos porque aquí es donde pasan las cosas buenas. Aquí es donde combinamos todo lo que hemos aprendido hasta ahora y tocamos la versión real de la canción con el ritmo real en las canchas y nuestros instrumentos. Así que toma tu instrumento. Lo jugaremos así. ¿Recuerdas primero los polos? Tocaremos exactamente así en nuestro instrumento. El ritmo que estamos siguiendo, exactamente los polos. Bien, entonces estamos jugando cuatro veces en cada bar. Esto se ve el diagrama que estoy mostrando en la pantalla. Verás que ya no hay líneas rojas, líneas horizontales rojas en la parte inferior, porque ahora las líneas verticales son rojas porque los polos, ahora es exactamente el ritmo que estamos tocando aquí. En naranja. Estamos tocando los dos primeros versus los demostraré y quiero que toquen junto y C conmigo, esos dos primeros versos de la canción. ¿Listos? Cuando un recuento. Si pudieras hacer eso, entonces estás listo para tocar toda la canción. Y te recomiendo tocar y cantar conmigo. Y la demostración completa que hice justo al inicio de la clase. Y eso es todo, síguelo, practica. Y luego tienes tus primeros algunos que puedes cantar y tocar al mismo tiempo. 14. Introducción a la canción #2: Si has llegado hasta aquí, antes que nada, déjame decirte, enhorabuena porque ya has logrado algo increíble. Ahora puedes cantar y tocar toda una canción sola. E incluso si necesitas pulirlo un poco más antes de cantarlo frente a familiares o amigos. No importa, sigue siendo genial. Ahora repasemos la segunda suma que estará revisando como parte de la clase. Lo es, puedo ayudar a enamorarme de ti. Mis Elvis son muy populares, cantados, probablemente lo sepan. En este momento. Vamos a cambiar un poco las cosas. En el siguiente video, encontrarás toda mi demostración de la canción y con la ayuda de un documento especial que tenemos. Y eso se llama lista de verificación definitiva para cantar y reproducir cualquier canción que puedas encontrar en los archivos que la descargues de la clase. Pasarás por los pasos uno al siete de esa lista de verificación por sí misma. Y con mi demostración, No es nada diferente a lo que hemos hecho antes en la primera suma, es exactamente lo mismo, son los mismos pasos. Entonces ahora lo harás por ti mismo. Y cuando termines con eso, nos veremos y el video después de eso para el paso número ocho, y lo abordaremos juntos. 15. Song #2 Demo: Hola. El diario. Hola. Hoy les decimos les decimos a Londres. Hola, palanca para que hagan. Entonces. Voy a cambiar. Genial. 16. Mute esos acordes y canta 2: Ahora que has completado los pasos número uno al siete para nuestro segundo ejemplo, algunos de los que no puedo evitar enamorarme de ti. Es el momento de ir, derecho al paso número ocho, que es jugar a la cancha moot o comercializar las encuestas con canchas moot mientras cantas. Recuerda que para los instrumentos basados en cuerdas, marcaremos la pausa o tocaremos canchas como esta con un rasgueo sin tocar realmente ningún acorde. Porque silenciar las cuerdas. Y para los instrumentos de teclado, solo tocaremos las teclas sin presionarlas realmente y solo comercializaremos los polos, haciendo este movimiento para marcar los polos. Y eso es todo. Ahora para esta canción, tenemos una interesante medida de tiempo es uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres. Uno-dos-tres, uno-dos-tres. Y probablemente te diste cuenta antes mientras escuchabas la canción muchas veces. Entonces aquí, el pulso, es a tiempo, uno de estos tres tiempos cuentan que estoy haciendo, es uno-dos-tres, uno-dos-tres. Uno-dos-tres. Ahí se supone. Así que toma tu instrumento, cantaremos juntos y tocaremos juntos. Esos dos primeros versos de la canción. Ya estás listo. 1234, cargado para. Tú. Ahora. Sigue haciendo eso por el resto de la canción. Y si necesitas un poco de ayuda, puedes guiarte con mi demostración siempre estás buscando la versión original o una versión cover de la canción. 17. Los acordes largos 2: Ahora es el momento de jugar. El acorde cambia mientras cantamos. Recuerda esto desde la primera suma. Es donde jugamos los pulmones. Que suenen hasta los resultados. Para esta canción, sonará así. Ahora, probémoslo juntos. Toma tu instrumento y prepárate. Aquí vamos. Únicamente. Colinas onduladas. Ahora. Continuar jugando. El acorde cambia a lo largo de toda la canción. 18. Picar el ritmo de acordes en la mitad de 2: Avancemos al siguiente ejercicio para jugar. Puedo ayudar a sacar el amor contigo. Esta vez, vamos a cortar la longitud del ritmo que estamos tocando con los acordes. Por. En lugar de hacer eso, lo tocaremos así. Estás tocando exactamente sobre el pulso de la canción. Ahora, intentemos. Tres. continuamos Ahora con el resto del verano. 19. Cómo poner todo juntos: canción #2: Ahora vamos al ejercicio final para que puedas tocar y cantar esta canción al mismo tiempo. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Y principalmente por los diferentes elementos que están jugando al mismo tiempo. Son elementos realmente opuestos. Por un lado, tenemos lo que está pasando aquí en el instrumento. Es una especie de obesidad o pesarlos todo el tiempo. 123. Por otro lado, tenemos la voz que está tocando notas largas, largas, algo así. Y es conveniente para nosotros que la voz ayude, principalmente calefacción. Cuando el acorde cambia, las canchas están cambiando. Entonces eso es, eso es útil para nosotros porque facilita las cosas. Ahora, intentemos jugarlo despacio. Esa será mi primera recomendación. Intentemos tocarlo y cantarlo despacio, muy despacio. Y luego compraremos un poco de exceso de velocidad. Agregar mi segunda recomendación. Y también es muy importante. Se está enfocando, realmente, realmente enfocándose en las publicaciones. Acuérdate de tres a tres a tres y esta vez número uno. Porque eso es lo que ayuda a unir dos elementos, el instrumento y la voz. Entonces si te enfocas muy bien y esta pausa te puede mantener a tierra para el resto de la canción. Así que vamos a escribir practicando esto muy lentamente. Repasaremos el primer verso, el segundo verso, el curso, y va a ser muy lento. Entonces aquí está el pulso. 1234. ¿Son iguales? Los policías los cuentan también. 20. Segunda parte de la clase: crea tu propia toma: Se reinicia. Y la segunda parte de la clase en que discutiremos y aprenderemos sobre todas las diferentes opciones que tenemos mientras creamos nuestra propia toma particular sobre cualquier cantado. Repasaremos cambiando el estado de ánimo, cambiando el tempo, cambiando el ritmo, las canchas, el ritmo de la melodía, e incluso las notas en la melodía para producir nuestro propio personal. Toma, una interpretación de una canción. 21. Cómo cambiar el estado de ánimo: Empecemos a hablar de la selección de un estado de ánimo o una emoción específica para tu propia interpretación personal de un hundido. Ahora, cada canción del mundo tiene una emoción específica que transmite. Depende de usted seleccionar si quiere hacer nicho aún más y hacer una elección realmente específica. Y que está relacionado con la siesta, emoción original o con cambiarla mucho e ir completamente al revés con esa elección que tienes. Ahora, comencemos con el primer ejemplo con la primera opción dentro de esta fase de selección de estado de ánimo. Y esta primera opción, se puede lixiviar a nuestra verdadera emoción específica no relacionada con la original. ejemplo, si tenemos seltzer así en términos generales como Samsung, sabes que hay una gran variedad de emociones que están relacionadas con esa palabra saco. Puede estar deprimido, puede estar solo, puede ser anhelo, puede ser colega, puede ser nostálgico. Hay una amplia gama de emociones específicas, por lo que te acercas y seleccionas una de esas emociones específicas, entonces tendrás un resultado diferente al original. Muy diferente si realmente te enfocas en transmitir esa emoción específica. Ahora, por otro lado, tenemos la otra opción de que la está cambiando completamente yendo al revés. Por ejemplo, tenemos una canción feliz. Podemos transformarlo fácilmente en sol tayik, sobre todo si esa canción nos recuerda los buenos viejos tiempos. No sé que tenemos con alguien o sin tiempos más felices o tiempos felices. Y ahora los recordamos alegremente. Pero también a modo Atmos tayik, esa será una opción. O podemos ir al revés, seleccionando una canción realmente triste y cambiando el estado de ánimo, cambiando el tempo y hacerla realmente alegre. Y eso también funciona en algunas ocasiones. Entonces depende de ti lo que elijas con este modo, en este modo seleccionando cara. Y realmente depende de lo que te resuene. Ese es el aspecto más importante que selecciones. Una emoción o un estado de ánimo que resuene personalmente contigo. 22. Cómo cambiar el ritmo: Nuestra siguiente opción para hacer una interpretación más original o más única. Está cambiando el ritmo de las canchas. Eso lo podemos hacer de tres maneras distintas. Podemos hacerlo más sencillo. Podemos hacerlo más complejo, o podemos jugar con nuestras páginas. Ahora, para la primera forma, si queremos hacerlo más sencillo, imaginemos que tenemos una especie de ritmo ocupado más complejo como este. Puedo cambiarlo con solo enfocarme en el acento más que los trazos son las notas más acentuadas. Entonces en vez de esto, voy a tener algo como esto. Y puedo hacerlo más sencillo. Si tomo solo dos nodos de ese nuevo ritmo, hace algo así. O así. Un ritmo sencillo. Ahora bien, si mi ritmo, es demasiado sencillo o ¿puede aburrido como este? Quiero decir, no hay nada malo en eso. Si queremos darle un poco más de movimiento, podemos agregar algunos nodos entre los nodos que ya tenemos. Podemos tener algo así. Demasiado elegante. Con eso. Puedo darle más movimiento, o tal vez incluso más, más complejo. Y ahora, la forma final, o páginas, arpegios es cuando tocas un acorde, pero nota por nota, algo así. Posición de acordes aquí. Pero estoy jugando cada nodo individualmente. Entonces es un sonido completamente diferente. Ahí. Tienes tres opciones diferentes para cambiar el ritmo de tu canción y hacerla más personal, más única. 23. Cómo cambiar el ritmo: Otra opción que tenemos, o hacer una versión distintiva de una canción que ya existe es cambiar el tempo o cambiar la velocidad a la que estamos tocando. Eso. Así podemos separarnos o podemos ralentizarlo. Y podría ser muy divertido. Así que pruébalo y mira qué funciona. lo mejor un, descubres un nuevo sonido que realmente te gusta, o tal vez simplemente no funciona en absoluto. Entonces solo pruébalo y mira qué pasa. Y luego elige. 24. Cambia la longitud de las sílabas: Otra forma de hacer una interpretación interesante, es jugar con la longitud de las sílabas al sol. Básicamente podemos hacerlos más largos o podemos hacerlos más cortos. Pero esta estrategia tiene algunas ventajas. El primero es que crea una sensación de expectativa en el público porque no saben exactamente qué pasará después. No saben cómo resolveremos una sílaba específica o una palabra específica. A medida que estamos creando diferentes giros alrededor del sol, se vuelve más interesante para el público porque es diferente de la versión original. Y la última ventaja, es realmente grande que realmente podamos convencer al público con esto, que hemos hecho nuestra canción ya que presentamos una versión más personal, más íntima de la canción. Ahora, veamos cómo sonará esto en la vida real. Digamos ejemplo de tal vez y ver qué pasa si cambio la longitud. Algunas de las sílabas aquí. Y canal de problemas. Yo. A ver. Apenas con esos pequeños cambios , cambia, se sienten completamente. Ahora se siente como una versión más íntima o personal de la canción, quizá más reflexiva. Vine sola a mi habitación y pensando en todos los recuerdos que me llegan con eso hundido. Bien, ahora es el momento de que intentes ver qué diferentes sentimientos o matices puedes transmitir mientras intentas cambiar la longitud de las sílabas al sol. 25. Cambia las notas de la melodía: Ahora vamos a repasar otra opción que tenemos, que es cambiar las notas en la melodía. Y no me refiero a ningún cambio radical o algo así, solo con algunas notas aquí y allá, podemos obtener una versión más única de la canción. Ahora, probémoslo y veamos qué sucede cuando lo aplicamos a un ejemplo real. Digamos que puedo ayudar, uh, al seguimiento contigo. Y en lo que voy a estar pensando, por qué hundirse, Es así. Cuando la canción o cuando su voz suele subir. En algunos lugares, voy a tratar de bajar. Y cuando la canción, suele ir abajo. Voy a subir y ver qué pasa en algunos lugares. Supongo que puedo ayudar. A lo mejor. Para él. Era sutil, pero probablemente lo podías escuchar en algunos lugares. Yo hice algunos nodos diferentes que puedes tener tu propia versión personal del sol. Son algunas ligeras comprobaciones. Entonces ahora vas y pruébalo y ve las diferentes opciones en las notas que tienes y qué funciona mejor para ti. 26. Tercera parte de la clase: tutoriales de problemas comunes y acordes: En esta siguiente tercera parte de la clase, puedes encontrar algunos apéndices extra que resuelven muchas de las preguntas y problemas comunes que tiene la gente, todos tratando de cantar y tocar al mismo tiempo. Desde cómo tocar los acordes básicos que usamos para las sumas de ejemplo hasta consejos, trucos y estrategias adicionales para ayudarte en tu proceso. 27. Problema común #1: ¿Qué hago si mi boca sigue imitando el mismo ritmo que estoy tocando en mi instrumento es algo muy común? Así que no te preocupes si lo tienes. Aquí están mis consejos para resolverlo. La primera es que tal vez quieras simplificar el ritmo que estamos tocando. Por lo general, las personas se encuentran con este problema cuando intentan tocar ritmos complejos antes de que ya intentaran simplificarlo con solo tocar los acentos, los acentos principales del ritmo en tu instrumento. Y luego lentamente comienza a construir, comienza a agregar algunas notas extra hasta que obtengas la versión real. Obviamente, al mismo tiempo mientras simplificas lo escrito. Ahora, el siguiente consejo es buscar una presentación en vivo de la canción que intentas tocar. Y esto se debe a que a veces los artistas están tocando y cantando en una versión ligeramente diferente o una manera diferente a la que quizás estás tratando de tocar. Entonces mira lo que realmente está sucediendo en el plato y ve la diferencia que coinciden, o tal vez están haciendo algo diferente. Y eso te da una pizca de qué hacer para tocarlo y cantarlo mejor. El siguiente consejo es olvidarte de la letra y simplemente tararear la melodía de la canción mientras tocas. De esta manera, estás eliminando uno de los elementos que podrían estar distrayendo. Entonces puedes enfocarte sólo en la parte de coordinación de cantar y tocar. De esa manera, puedes mejorar tu coordinación y cantar y tocar al mismo tiempo, y luego puedes agregar la letra. El siguiente consejo es que quizás quieras, tomarte un tiempo solo para hacer algunos ejercicios adicionales, algunos ejercicios de coordinación extra en tu instrumento y tu voz, por ejemplo, puedes usar algo así. Puedes comenzar con un ritmo sencillo. Aquí está así. Comercializando el pulso con tu boca o cuando tu voz sea igual, pap, pap, pap, pap. Y luego duplicar el ritmo en tu voz. Eso marcando el pulso. Triplicarlo. Bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Y luego con cuatro nodos. Pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero y luego cambiarlo y hacer el pulso con tu voz y los diferentes ritmos de manera que el instrumento. Pero hay algunos ejercicios que puedes hacer para mejorar tu coordinación. Entonces el último consejo es realmente importante. Intentó descomponer la suma o las partes difíciles en bolsas pequeñas. Así que realmente puedes analizar lo que está pasando ahí. Lo real como lo hicimos en nuestros diagramas que te mostré, lo que está pasando en cada momento. A lo mejor lo estás analizando y entendiendo mejor lo que está pasando con el ritmo o el, las canchas y el ritmo de la voz en los momentos específicos con los que estás teniendo problemas. Puedes realizarlo mejor porque entiendes mejor lo que está pasando y puedes ralentizarlo. Practica solo la coordinación. Y luego poco a poco empieza a acelerar hasta llegar al ritmo real. Y luego plato con una canción entera. 28. Problema común #2: Me siento así, es imposible para mí la coordinación. Es tan duro, no sé qué hacer. Esta es una muy común. Así que no te preocupes, no estás solo. Y tengo varios consejos para ti. El primero, solo respira. Sé que es muy obvio, muy simple, muy cliché, pero también funciona cuando te sientes así. Simplemente detente, detente tu práctica con tu instrumento a un lado por un tiempo. Tal vez incluso ponerse de pie, caminar un poco en tu espacio o en tu casa si puedes. Respira hondo. Y luego cuando te sientas más tranquilo, vuelve a practicar. Tenemos que hacer todo lo que podamos para disfrutar o practicar realmente el tiempo y evitar cualquier asociación negativa con él. Porque es todo el tiempo. Es tiempo que estamos optando por pasar haciendo música y eso es genial. Así que tenemos que tratar de disfrutarlo tanto como podamos. Así que me encanta. Si cometiste algunos errores, respira hondo y luego vuelve a practicar. Mi siguiente consejo. Si ese día te sientes especialmente enojado, especialmente frustrado, no puedes soportarlo más y quieres tirar tu instrumento y nunca volver a él. Por favor, no lo detengas. Deténgalo por completo. Llámalo un día. Ve a dormir e inténtalo de nuevo al día siguiente. Incluso tómate un día libre si lo necesitas, pero no dejes de fumar. Solo inténtalo de nuevo al día siguiente. A veces el cerebro solo necesita descansar un poco antes de procesar nueva información y nuevas habilidades. Me ha pasado innumerables veces que me estaba enojando mucho con un pasaje que estaba estudiando. De verdad, muy enfadado. Y solo detente. Día despejado, ve a la cama, Inténtalo de nuevo al día siguiente. Y luego después de un par de intentos, podría hacerlo. Ya lo tengo. Y ese era mi cerebro solo necesitando un poco de descanso. El siguiente consejo, este es uno realmente grande y a menudo pasado por alto por muchos músicos, incluso amigos míos, incluso músicos profesionales. Ya sabes, todos los que conozco en nuestros looks, estas tantas piezas, muchas pequeñas piezas de práctica son mucho mejores que la práctica de big chunk. ¿Por qué es esto? Porque la forma en que funciona nuestro cerebro. Cuando estamos haciendo tareas repetitivas una y otra y otra vez. Nuestro cerebro pierde el foco. Por lo que es justo que nos dispersemos por nuestro día. Solo pequeños bocados de práctica durante diez a 15 min cada vez que pasar un par de horas o tres o 4 h practicando lo mismo una y otra vez. Así que simplemente esparce alrededor de tu día. Pequeños bocados de práctica y mantener las cosas interesantes practicando diferentes pasajes del semestre. Practicando cada vez, verás resultados más rápidos con ese metal. Y mi último consejo, el más importante, le ha pasado a cada artista y músico. Bien, todos están teniendo, o todos han tenido, en algún momento problemas de coordinación. Todo el mundo tiene una lucha con eso. Así que sigue practicando hasta que te sientas lo suficientemente cómodo y llegarás ahí. Te prometo que si sigues practicando y enfocándote en las cosas correctas, llegarás ahí. Bien, así que no te rindas y sigas adelante. 29. Deja que sea: tutorial de acorde Ukulele: Para jugar a Lady be en EU, claro, solo necesitaremos cuatro canchas distintas. El primero es éste. Es un acorde en Do mayor. Necesitamos nuestro dedo anular justo aquí en la primera cuerda. Tercer traste, 123. Todos los distritos son segunda posición, acorde G mayor. Necesitamos nuestro dedo índice aquí mismo en la tercera cuerda, segundo traste, y nuestro dedo anular aquí mismo ahí. Segunda cuerda, tercer traste. Entonces tenemos hasta ahora nuestro último dedo, el dedo medio va a estar aquí en el segundo traste de la primera cuerda. Va a estar un poco escondido debajo de los otros dos dedos. Tenemos esto aquí, esto aquí, y esto justo abajo aquí. Esto puede ser un poco más complicado. Precisión. Elenco es nuestro, nuestro dedo ahí mismo y tienen espacio muy pequeño. Entonces mi recomendación sería presionar solo con la punta del dedo para que puedas formar un buen arco. Así que no estás presionando accidentalmente otras cuerdas debajo. Algo como esto. De un buen parque. Haz lo que mejor funcione, encajarlos en ese pequeño espacio. Entonces somos un acorde menor. Solo necesitas un dedo medio. Aquí en la cuarta cuerda, segunda cuerda de traste, vas a presionar el último acorde que necesitemos. Es un acorde F. Para este, necesitas tu dedo índice aquí mismo en la segunda cuerda. Primer traste. Y tu comida. Dedo medio aquí mismo en la cuarta cuerda, segundo traste. Es una transición fácil de esta E menor, F. Solo una diferencia de dedo. Y eso es todo. Esos son nuestros cuatro acordes que necesitamos para que Lady B ahora toque los nacimientos. Esta es la progresión que iniciamos con una C a una G menor, F. Vuelva a una C menor, F a C. Ahora, para el curso, necesitamos una a menor, luego a, G, F, a, C. Y repetimos la misma señal. Y luego terminamos con una C. Eso es todo para el curso. Esas son las dos partes principales que necesitas para tocar. Que esté en equilibrio. 30. No puedo ayudar: tutorial de acorde Ukulele: Para tocar icono ayuda a enamorarte en el ukelele, necesitamos ocho canchas diferentes, pero la mitad de ellas, ya sabes de la primera canción que revisamos de Lady B. Así que los cuatro acordes que ya sabes aquí, escuchando esta canción que necesitamos, el auto, Do mayor, sol mayor, una menor, y mayor. Los nuevos acordes que necesitas para la suma r, mi menor. Tienes esta inexperiencia. Primera cuerda, segundo traste. El dedo medio aquí conecta. Segunda cuerda, tercer traste. Dedo anular, justo aquí y allá. Para traste de la tercera cuerda. Así, es un bonito arreglo de los dedos. Se ajusta fácilmente por igual. Entonces tienes un acorde B siete. Va a ser así, solo en la misma posición. Imagina que tomas la misma posición exacta y solo la tomas una cuerda hacia arriba. Esta es la E menor y esta es la B siete. Ahora tenemos un acorde en siete menor. Solo necesitamos nuestro dedo índice aquí mismo en la tercera cuerda. Primero. Trucos inútiles. Y luego el último acorde que necesitamos, re menor, va a quedar así. Tres dedos. Para el dedo medio. Aquí en la cuarta cuerda, segundo traste. El dedo anular justo debajo de la tercera cuerda, segundo traste, aquí mismo, y el dedo índice aquí en la segunda cuerda, el primer traste. Entonces tienes aquí es esto aquí, esto, y este de aquí. ¿Bien? Así que presiona con la punta del dedo. Formato. Buena suerte. Esos dedos encajarán ahí mismo. Esas son las ocho posiciones que necesitamos para ello ahora están en diversas. Tenemos esta progresión de acordes. Comienza con una C, luego vamos a mi menor, luego a una F, a C, luego a g. Vamos a una F, G, una menor, F, C, G. Y eso es diverso. Ahora para el curso, todos arrancamos mi acorde menor y vamos a un ritmo séptimo. Después otra vez en menor siete. Después otra vez menor siete. Es tres veces lo mismo. Y luego vamos a E menor, siete, D menor. Y entonces esas son las dos partes principales de la IA pueden ayudar a enamorarse de ti. Y solo con eso, puedes tocar básicamente toda la canción. 31. Deja que sea: acorde guitarra tutoria: Para tocar la guitarra, utilizamos necesitamos cuatro acordes diferentes. El primero es el acorde en Do mayor. Para este, necesitamos dedo índice aquí mismo en la segunda cuerda. Primera propagación. Entonces el dedo medio aquí en la cuerda de caída, cuerda, segundo traste, y el dedo anular en la quinta cuerda, tercer traste. Entonces tenemos este dedo aquí, uno aquí, y este, esta esfera interior justo aquí. Recuerda presionar las cuerdas con la punta de los dedos y hacer un buen arco. Entonces no estás obstruyendo ningún sufrimiento de algo como esto. Entonces fuerza y forma un buen arco. Ahora tenemos segundo acorde, acorde en sol mayor. Para este, dejamos nuestro dedo medio justo aquí en la parte superior. Cuerda, tercer traste. Y luego tenemos nuestro dedo índice aquí mismo en la quinta cuerda, segundo traste. Y nuestro dedo anular, justo aquí abajo, todo el camino hasta aquí en la primera cuerda, tercer traste. Entonces estos dos dedos están en su tercer traste. Primera cuerda en la vieja en la sexta cuerda, y esta, esa quinta cuerda. A continuación, tenemos nuestro acorde menor. Para este, vamos a presionar aquí en la segunda cuerda, dedo índice, primer traste. Entonces tenemos nuestro dedo anular aquí en esa tercera cuerda, segundo traste, y nuestro dedo medio aquí en la cuarta cuerda, segundo traste también. Esto es una precisión. Recuerda presionar solo con la punta y formar un buen arco. Nuestra última llamada es esta f, f para un acorde de barra. Y podrías tener dos posiciones diferentes para esto. Esta es una posición simplificada del núcleo en la que presionas es de dos cadenas con este dedo índice. Y presiona la tercera cuerda con este dedo medio ahí dentro. Segundo traste, así, y usas jugado de manera única con la mano derecha en el plato. Estas tres cuerdas, cuerdas que estás presionando, olvídate de las cuencas. O si estás tocando te puede ayudar a posicionar y presionas las seis cuerdas con este dedo índice. Ese es el bar. Hombre. Presionas la cuerda segundo, amenazó el dedo medio. Después esta cuarta cuerda, tercer traste con el dedo meñique. Y la quinta cuerda ahí dentro. Leemos miedo, así como esto. Tienes esta tierra con la barra. Se ve así. Este es un hardcore, especialmente para principiantes, así que no te preocupes si lleva un tiempo sonar bien. Entonces, concéntrate en la posición. No importa si no suena perfecto. La primera vez que estás jugando. O el segundo mandato aquí, tal vez los primeros meses de que juegues , es completamente normal. Así que no te preocupes. Ahora, tenemos para la progresión de acordes, esto lo reiniciamos. A C a una G, a una menor. De nuevo a una C, G, F. Eso es para diversos. Y para el coro, Necesitamos un menor. G, F, C. Repetimos, veras, GI, F, C. Y eso es todo. Ese es el rumbo. ¿Ves estas dos partes principales para tocar? Que sea un ag. 32. No puedo ayudar: tutorial de acordes de guitarra: Para jugar icono ayuda a enamorarse de ti. Necesitamos ocho tribunales diferentes. La buena noticia es que ya conocemos para esas canchas de la suma anterior de Lady Be las canchas que ya conocemos. Nuestro mayor. Sol mayor, Mi menor, F mayor. Ahora bien, los nuevos tribunales que necesitamos son los séptimos menores. Séptima menor. ¿Cómo jugamos este nuevo curso? El primero, este es el acorde Mi menor. Vamos a jugarlo así. Nuestro dedo medio va a la quinta cuerda, segundo traste, y nuestro dedo anular va justo debajo de la cuarta cuerda, segundo traste. Eso es. Completamente. Cuerdas, podemos rasguñar todos los resortes, y ese es nuestro acorde Mi menor. Nos movemos a ser siete acordes. Este es un acorde un poco más complejo. A lo mejor puedas ver exactamente lo que está pasando en mi mano. Lo que está pasando. Es esto. Estoy usando mi dedo medio para tocar la quinta cuerda. Segundo traste. Mi dedo anular en la cuarta cuerda, tercera cuerda, segundo traste. Y mi dedo meñique está en la primera cuerda, segundo traste. El último, mi dedo índice en la cuarta cuerda, primer traste. Acabas de tocar desde la quinta cuerda y abajo, ignoras la sexta cuerda. Si quieres una versión simplificada de este curso, puedes jugar esta mitad del puesto pero también funciona. También suena muy bien. Se puede jugar así. Pones tu dedo índice en su cuarta cuerda. Primero traste, tu dedo medio va. Y la tercera cuerda, segundo traste. Y tu dedo anular va a tu primera cuerda, segundo traste. Acorde siguiente, un acorde octavo, séptimo. Suena así. Necesitas tu dedo medio en la cuarta cuerda, segundo traste, y tu dedo anular en la segunda cuerda, segundo traste, dos dedos. Y puedes jugar trucos. Puedes pasar nuestro último acorde en D menor. Para ello. Necesitarás tu dedo índice aquí en la primera cuerda. Primero traste, tu dedo anular en la segunda cuerda, tercer traste, y tu dedo medio en la tercera cuerda, segundo traste. Así como esto. Esos son los ocho tribunales que necesitamos. Ahora. Para jugar. El primero, primero, necesitamos una Do menor, E menor, F, C, G. Y vamos a una F, G, E menor, F. Veamos, G y C. Ahora para el curso, necesitamos E menor, B7. Nuevamente, mi menor siete. Nuevamente, mi menor siete. Volvemos a D menor siete, D menor, G mayor. Y eso es todo. Ese es nuestro rumbo. Y solo lee ese verso y el coro. Se puede tocar básicamente toda la canción. 33. Deja que sea: tutorial de acordes de piano: Para tocar Lady B y el piano, vamos a necesitar cuatro canchas distintas, sólo cuatro acordes. Empecemos con un acorde de C, C mayor. Aquí. Los vamos a jugar con estos. Hay pulgar, dedo índice y nuestro dedo anular. Todas las posiciones que vamos a jugar son exactamente las mismas. Con los dedos que los vamos a tocar. Este es el acorde en Do mayor, G mayor. Exactamente la misma posición de los dedos. Y ahora comenzando con un acorde G, G mayor, entonces necesitamos un acorde menor. Exactamente la misma posición del dedo pero comenzando C, D, E y luego F mayor. Exactamente la misma posición con los dedos. F, a, C. Nota. Ahora para el verso, este sol, vas a tener esta C a una G. Luego una F. Vuelves a una C, G, F. Otra vez. Ahora para el curso, empezamos con un acorde Mi menor y una G, y una F. Y de vuelta otra vez. Y repetimos la C a G con C. Y eso es todo, Eso es todo para que sea solo con esas dos secciones, puedes tocar toda la canción. 34. No puedo ayudar: tutorial de acordes de piano: Para tocar el ícono, ayuda a enamorarte en el piano. Necesitamos ocho tribunales diferentes. La buena noticia es que cuatro de esas canchas, ya sabemos la primera canción que revisamos de Lady B. Esas canchas son mayores, menores, G mayores. Los nuevos tribunales que necesitamos son menores. Empecemos con eso en mente. Entonces. Seríamos mayores. Gastado para lucir diferente. B, D-sharp aquí en esta llave negra, F sharp. Entonces necesitamos un acorde a mayor. Un acorde menor. Esta nota, natural, C-sharp, ¿verdad? Entonces necesitamos un C-sharp. Eso es un acorde de mi mayor. Y el último, un acorde D menor, que está aquí mismo. Y ahora para jugar el nacimiento de la IA puede ayudar desde Europa contigo. Necesitamos esta progresión de acordes. Entonces vamos a entonces una F. Ahora vamos a una F, G, a, que vuelven a C, luego a G a C. Ahora, para el coro, puedo ayudar a la fórmula contigo. Empezamos con una E menor y vamos a una B mayor. Lo hizo tres veces. Y sé que mi B mayor vuelve a mi menor. Y luego vamos y vamos a re menor. Y terminamos. Nosotros en. Con eso, tenemos las dos partes principales de la IA que pueden ayudar a dar seguimiento contigo. Y podemos tocar toda la canción. 35. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, te grabarás cantando y tocando tu propia toma personal de cualquier canción que te guste. Podría ser cualquier cosa desde 30 s hasta la longitud total de la pista. Con audio y video o audio, aplicarás el framework y las estrategias que aprenderás a través de la clase para hacer una interpretación única. 36. Últimas reflexiones: Realmente espero que esta clase te haya ayudado a desarrollar nuevas habilidades, a expresarte de nuevas formas, a ganar más confianza en tu desempeño y tus habilidades. Y claro, para hacer más música. Si sientes que has ganado algún valor de esta clase, realmente te agradecería que te tomaras el tiempo y dejaras una reseña y recomiendes la clase a cualquiera que creas que pueda encontrarla útil. Muchas gracias, sigue aprendiendo, sigue haciendo música y que tengas un día increíble.