Cómo cambiar colores de iluminación de doble punto

1. INTRODUCCIÓN: Lo que está pasando, chicos, mi nombre es masa de agencia de forma final. Y en el video de hoy, vamos a estar aprendiendo todo sobre la iluminación de dos puntos. Específicamente cómo colorearlo de la manera que quieras como si realmente fueran tomadas en el estudio. Puedes usar esto para simplemente cambiar el color que quieras. Y es genial para solo arte de portada y otro tipo de actividades artísticas así. Entonces vamos a dar seguimiento a eso con sumar un efecto de iluminación, que aplicará el mismo concepto que tenemos con la iluminación en nuestro tema. Vamos a seguir adelante y empezar. 2. Crea mapas de degradado y aplicación de colores: Muy bien chicos. Así que sigamos adelante y empecemos con este tutorial. Si quieres. Basta con seguir adelante y seguir, solo descarga el archivo y seguir adelante y empezar. primero es que vamos a aprender a agregar el color a la iluminación, la iluminación de dos puntos específicamente. Para que como se puede ver, es una luz que viene de este lado, el lado izquierdo, y luego otra luz que viene del lado derecho. Vamos a aprender a aplicarlo de una manera que tenga sentido. Y dice, va a hacer que parezca cohesivo, realista. Lo más importante, lo vamos a hacer primero es que vamos a entrar, golpear mapa degradado. Una vez hecho eso, vamos a asegurarnos de que éste tenga negro. Entonces este otro. Sólo me voy a quedar con el verde. Podrías elegir cualquier color. Te gustaría. Rojo, amarillo, azul banco. Sólo voy a seguir adelante con un bonito, bonito verde ahí mismo. Vas a pegarte bien. Una vez hecho eso, vamos a invertir el comando del controlador de máscara I. Vamos a conseguir un pincel B para la herramienta de pincel. Vamos a asegurarnos de que vamos a estar bajando nuestro flujo. Entonces pondré el mío alrededor del 15%. Vamos a querer colorear esta iluminación artificial. A ambos lados. No se evalúan ambos, no va a tener sentido. Por lo que sugeriría que acaba de empezar adelante con el lado izquierdo de la imagen. Como pueden ver, en lo que nos vamos a centrar es justo donde la luz golpea los puntos culminantes. No vamos a estar pintando el cepillado sobre las zonas más oscuras. No voy a estar cepillando este lado opuesto porque aquí es donde va a ser golpeado por la otra luz. Como se puede ver, esto es de la luz a la izquierda. Técnicamente se podría ir esto pero la parte trasera, la luz que viene del lado derecho. Vamos adelante. Máscara invertida, negra. Vamos a usar pincel. Asegúrate de que esté en flujo blanco. Yo iría con un flujo bajo solo porque va a hacerlo más suave. Y vamos a empezar sólo una especie de cepillado de color y guardar esto. No te preocupes demasiado por el derrame. Ahora mismo. Vamos a encargarnos de eso más tarde. También nos van a cuidar el cabello. Sólo vamos a estar aplicándolo a nuestra correspondientemente. Hay algo que quieras volver a seguir. Adelante, cambia el pincel recogido negro y solo grita o no adivina, esto se ve bastante bien de este lado. Ahora, vamos a seguir adelante y hacer otro mapa degradado. Haga clic una vez. Y hago esto negro. Aquí es donde vamos a estar recogiendo nuestro segundo color y hacer clic en el lado derecho una vez. Color. Una vez que lleguemos a escoger color, voy a seguir adelante y hacer esto morado. Nuevamente. Sendero fermento, soy máscara Bertha. Adelante con un pincel blanco. Vamos a hacer lo mismo que hicimos antes. Simplemente cacerola en frente a la izquierda. Vamos a seguir adelante y clavar el cabello, igual que antes. Va. Entonces aquí tenemos más o menos cómo se ve el producto general. Ahora nos toca a nosotros entrar y hacer un refinamientos. El hallazgo moral mentores, lo hacemos, mejor, la imagen real se verá bien? Entonces adelante y empieza en pequeños refinamientos. Muy bien chicos. Entonces esto se ve bastante bien para mí. 3. Aplicación de efectos de iluminación y enmascarar: Lo que voy a hacer aquí es que voy a ir y efecto de iluminación. Entonces adelante, baja el pecado por ciento de opacidad a los estudiantes que hacen. Vamos a una especie de encuadre aquí en escala. Se volvió a poner la opacidad hasta un 100. Ahora, lo que vamos a hacer, como en términos de superposición, lo que vamos a aplicar es la pantalla. Porque queremos deshacernos de todo lo que es negro y mantener todo lo que no es. Entonces eso es exactamente lo que hace ese modo de mezcla. Y aquí vamos, Aquí lo tenemos. siguiente es que queremos enmascarar algunas partes por las que queremos ver pasar la cara, por ejemplo, en un poco del hombro. Y luego para la parte inferior, lo que voy a hacer es que sólo voy a mezclarlo para que se desvanezca con eso. Primero. Y ven a preguntar aquí. Y vamos a apagar todo esto. Vamos a entrar en la primera capa. Vamos a pegarle a W por varita. Y siempre predicaba la herramienta pluma. Pero para este ejemplo en este momento, y solo para acelerar el proceso hacia arriba, simplemente no podemos golpear Seleccionar sujeto. Definitivamente recomiendo ir a la herramienta de bolígrafo. Definitivamente no va a lastimar nada. Simplemente ayudará a tu selección y simplemente haría que tu teléfono aparte producto se vea mejor. Pero sólo por el bien. Adelante y usa Seleccionar Asunto, la herramienta varita. Así que una vez hecho eso, vamos a volver a encender todo. Vamos a ir en nuestra máscara y vamos a golpear B por pincel Morgan para asegurarnos de que estamos pintando en negro eran con negro. ¿ Qué? Voy a convertir mi flujo hasta un 100. Empieza a cepillar todo lo que no queremos que se muestre. Para el rostro, por ejemplo, hombro y así sucesivamente. Ahora, para esto, voy a bajar el flujo, en realidad solo bájalo a los 20. Voy a traer de vuelta algunos detalles. Entonces voy a deshacerme de algunos otros. Asegurándose de que se desvanecen muy bien, justo de la forma en que quería hacer Control Comando D para desseleccionar. Corre aquí, puede seguir adelante y más refinar la máscara si queremos, que es probablemente ahora vamos a hacer más. Y a nuestro retrato en mi configuración, realidad estoy seguro de que todavía estoy a los 20. Voy a cambiar el cepillo por el bloque. También a la ligera. Lo siento chicos. Aquí vamos. Vamos a hacer esto yendo a añadir aquí esta capa. Vamos a agregar color sólido, color sólido negro porque ese es el fondo es el paso no es necesario si quieres seguir a lo largo de frase que estoy tratando, solo tipo de mezcla esto fuera un poco más de lo que puedes sentirte libre de hacer eso. Si no, puedes saltarla. No hay problema. Áreas que no queremos. Estoy haciendo esto ahora mismo para mezclar, mezclar o pro. Dije que se ve bastante bien. Así que tipo de hacer en nuestras finanzas. Se ve bien. Gran flujo si quieres. Muy bien, genial. Ahora que hemos hecho eso, lo final que se quedaría por hacer sería emparejar son dejar afectar la escena real de cómo se ilumina nuestro sujeto. ¿ Cómo haríamos eso? Básicamente, vamos a seguir adelante. Antes de que hagamos eso, en realidad, vamos a asegurarnos de que veas cómo se pasa mientras estás cepillando. Lo vamos a mezclar. Vamos a ir por aquí. Haga doble clic en el lado derecho. Y vamos a golpear esto a la capa subyacente. Vamos a usar Blend If y eso nos va a ayudar a deshacernos del halo. Entonces si ves durante esto, eso es muy duro. Entonces lo que hacemos es presionando Opción, vamos a dividir esto. Suavizarlo. Ya ves cómo hasta que encuentres un buen medio que sea perfecto para nosotros. Van a ir con eso. Haz lo mismo aquí. Opción de dividirse. Eso se ve genial. 4. Cómo combinar la iluminación con elementos de luz y agregar curvas: Entonces como lo hemos hecho, lo que nos queda por hacer ahora, como acabo de decir, es emparejar la iluminación en la escena de nuestro sujeto con nuestra luz aquí. Estas luces de neón que están alrededor de tu sujeto. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Básicamente, vamos a empezar etiquetando primero para que sepamos dónde estamos. Y aquí abajo, esta es la luz verde. Luz verde, eso es lo que va a ser esta etiqueta. Entonces vamos a etiquetar este rosa o cualquiera que sea el color que ustedes escogieran. Vamos a hacer Control Comando J para hacer una copia. Voy a arrastrar esto todo el camino hacia arriba. Sobre arenisca. Vamos a hacer clic derecho. Ve aquí abajo. Golpea el estilo de capa clara. Ahora vamos a tomar nuestro pincel. O incluso más fácil, basta con hacer clic en la máscara. Borra a nosotros. Vamos a sumar otro. Vamos a conseguir nuestra herramienta de degradado. Aquí estamos. Vamos a simplemente hacer clic de un lado a otro lado que ven. Este lado es verde. Este lado es de donde vienen los granos, pero ¿qué nos faltan? No es clip enmascarado a nuestra luz. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Vamos a seguir adelante. Haga clic con el botón derecho y no puedo crear una máscara de recorte. Y ahora se aplica Italia a la luz. Vamos a seguir adelante y hacer lo mismo. Por la luz rosa. Lo vas a duplicar. Lo vamos a desplazar hacia arriba igual que lo hicimos antes. Vamos a hacer clic derecho hacia abajo estilo de capa clara. Voy a eliminar esa máscara y hacer una nueva. Vamos a ir bajo gradiente. Ahora, vamos a estar haciendo lo contrario de éste. Aquí vamos. Puedes experimentar con él. Vale, eso se ve bastante bien ahí mismo. Entonces lo mismo, haga clic derecho. Crear, máscara de recorte. Ahora, como podéis ver, par subject coincide con nuestro trasfondo en cuanto a iluminación. Nos dieron el verde y el verde viniendo de este lado, y nos dieron el rosa y el rosa viniendo de este lado. Así que quería mostrarles muy rápido. Una vez más, voy a hacer que esto haya simplemente no siga tanto tiempo. Solo te estoy mostrando generalmente procesar grupo esto. Esto es con lo que empezamos. Esto es lo que terminamos con chicos. ¿ Qué increíble es eso? Perfecto para alguna portada y algunas cosas que ustedes podrían simplemente una vez más, las opciones son ilimitadas. Por último, lo que vamos a hacer es que podríamos entrar, hacer todos nuestros retoques a la máscara, cualquier cosa que queramos. Pero antes de hacer eso, vamos a añadir una capa de ajuste de curvas. Eso también va a ser máscara de clip. Haga clic derecho en crear máscara de recorte. Ahora vamos a hacer eso como un toque final un poco y luego vamos a hacerlo, es un poco más tarde. Aquí vamos. Definitivamente es ilimitada. Ustedes pueden simplemente seguir adelante y aplicar esta misma técnica a todo lo que quieran. Podrías ser iluminación de tres puntos. Podría ser 5 iluminación. Honestamente, sugeriría que el principio solía acostumbrarse a eso y luego expandirse de esta idea. 5. RECAPITULACIÓN: Solo para recapitular, lo que hicimos fue desde el principio, creamos un mapa degradado. Entonces lo enmascaramos, invertimos la máscara. Escogimos un color. Después seguimos adelante y fuimos primero con el lado izquierdo. En lo más destacado. Lo cepillamos en color interespecífico que elegimos. Después hicimos otro mapa degradado. Invertimos la máscara una vez más. Entonces usamos rosa esta vez, o cualquier color que escogieran. Y nos cepillamos en lo más destacado. Una vez hecho eso, usamos blend si para asegurarnos de que se cuidara el derrame. Una vez hecho eso, subimos nuestra fuente de luz. Hicimos una selección utilizando la herramienta de varita rápida. Una vez que estamos selección se hizo, luego hicimos una máscara y cepillamos las áreas no deseadas donde no queríamos que se deleite para que se aplicara. Una vez hecho eso, copiamos los mapas de degradado. Hicimos nuevas máscaras. Una vez más con el gradiente, que aplicaría los colores que seguimos, que es el lado izquierdo verde. Y ahora ustedes pueden ver verde de este lado. Para el lado derecho, rosa. Como podéis ver, cortamos enmascarar esos, pulirla. Agregamos una capa de ajuste de curvas. Aplicado que lo iluminan un poco, tal vez oscurecen algunas sombras. Y eso es lo que seguimos adelante e hicimos. 6. Conclusión y proyecto: El encargo va a ser descargar el archivo, seguir adelante y hacer su propia versión de esto. Puedes descargar cualquier tipo de paquete ligero que quieras. Puedes hacer tu propio paquete de luz. Simplemente puedes seguir adelante y simplemente seguirme junto a mí si quieres. Y esa va a ser la tarea que quería. Gracias chicos y ojalá os veré en la siguiente.