Cómo autopublicar tu libro de principio a fin

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jenna Moreci. Soy un autor de fantasía oscura así como un YouTuber donde enseño a cientos de miles de personas todo sobre la industria de la escritura. hoy, te voy a enseñar a navegar autopublicando tu novela de principio a fin. autoedición es una opción válida y potencialmente lucrativa para los escritores que ha cambiado por completo la industria editorial. Estoy viviendo mi sueño de ser un autor de tiempo completo gracias a la autoedición, y estoy haciendo más del doble de los ingresos que jamás obtuve cuando trabajé un trabajo normal en finanzas hace años. Todo suena tan emocionante, convirtiendo tu creatividad en una carrera, teniendo control total de tu arte. Pero el lado es la autopublicación es realmente complicada. Te embarcas en este viaje sin una editorial que te guíe, y eso puede ser extremadamente abrumador. Mi objetivo hoy es cambiar eso. Estoy rompiendo el proceso paso a paso de autopublicar tu novela, empezando por la edición profesional, todo el camino hasta aprobar la copia final de tu libro. También te voy a dar consejos para que cada paso sea más fácil de manejar. No estás seguro de qué tipo de editor contratar, cómo escribir una biografía de autor, o cómo dar formato a tu libro? Te tengo cubierto. Esta clase es para cualquiera que considere la ruta de autopublicación, ya sea que tenga un manuscrito terminado que esté listo para su publicación o su historia es solo una idea flotando en su cabeza. Esta clase puede o bien guiarte para tu inminente viaje de autopublicación o puede ayudarte a decidir si autopublicación es la opción correcta para ti en primer lugar. Mi plan lectivo es muy completo. Voy a cubrir el proceso de edición profesional, incluyendo qué tipos de editores necesitarás en el camino, también cubriré todos los detalles que necesitarás para tu libro, incluyendo tu Blurb e ISPN. Entonces desglosaré el arte de la portada y los procesos de formateo para que puedas navegar por ellos con facilidad. Por último, entraremos en el acto de publicar, incluyendo derechos de autor y distribución de su libro a los vendedores. Esta es la parte que muchas veces sube a los escritores, pero te prometo que no tiene por qué ser tan duro como parece. Tu proyecto gira en torno a una de cada escritores partes favoritas del proceso de publicación, arte de portada. Tu portada de libro es tu mayor herramienta de marketing. Quiero que puedas alejarte de esta clase sabiendo exactamente lo que hace que una portada de libro en tu género sea exitosa y atractiva para los lectores. Autopublicar un libro es un proceso largo, y enrevesado, así que permítanme facilitarle. He pasado por este proceso varias veces, y me emociona descomponerlo pieza por pieza para que tengas una guía sencilla y sencilla de publicación. Una vez que estés listo, te veré en el siguiente módulo. No puedo esperar para ayudarte a que tu libro esté listo para su lanzamiento. 2. Exenciones de responsabilidad: Estoy súper emocionado de llevarte a través del proceso paso a paso de autopublicar tu libro. Dicho esto, antes de que empecemos, hay unas cuantas exenciones que quiero presentar solo para asegurarme de que sacas todo lo que necesitas de esta clase. Por favor, no salte la sección. Es muy importante y puede ahorrarle alguna confusión en el futuro. Número uno, estaré presentando los pasos de publicación en aproximadamente el orden exacto en el que deberían ocurrir. No obstante, por favor ten en cuenta que no necesariamente tienes que seguir exactamente este orden. Muchos pasos de publicación se superponen, o ocurren al mismo tiempo. Por ejemplo, mientras un escritor está esperando que un editor trabaje en su manuscrito, puede que empiecen a trabajar en el blurb o la biografía del autor, o tal vez tu lector de pruebas se enferme, así se retrasa la revisión de su novela. Es posible que decidas saltar a un paso diferente mientras esperas. Básicamente, por favor refiérase al orden de estos pasos como una guía general, no una absoluta. Número dos, si bien siento que estos pasos son necesarios para el proceso de autopublicación, puede que te sientas diferente. A lo mejor estás escribiendo un tipo diferente de libro, o tal vez tienes diferentes intenciones para el lanzamiento. Mi objetivo aquí es darle tanta información como sea posible para que el proceso de publicación sea fácil para usted. No obstante, en última instancia la decisión final depende de usted. Si sientes que te saltas ciertos pasos es lo mejor para tu liberación, esa es tu decisión ejecutiva que debes tomar. Número tres, la industria editorial está en constante cambio. Por eso puede ser tan difícil encontrar información precisa sobre la autopublicación. Es posible que encuentres un gran recurso, y luego bam, un año después está obsoleto. Debido a esto, existe la posibilidad de que con el tiempo algunos de los pasos que se presentan en esta clase puedan cambiar. Haga su debida diligencia para asegurarse de que los pasos que está dando al momento de publicar sean oportunos para el mercado actual. Número cuatro, esta es una clase sobre publicación, no marketing. No importa si vas tradicional o indie, el autor, ese eres tú, tendrá que comercializar su libro para tener un lanzamiento exitoso. No voy a tocar el marketing en absoluto en esta clase. No sientas como una vez que hayas completado todos estos pasos, boom, ya has terminado, porque no lo estás, todavía tienes que comercializar el libro. Si quieres una guía para principiantes para comercializar un lanzamiento de libro, echa un vistazo a mi clase, Marketing Digital para Escritores: Planeando un lanzamiento exitoso de libros. Número cinco, ningún programa, software, empresas, o sitios web que mencione en esta clase no son refrendamientos. Simplemente estoy proporcionando ejemplos para escritores que buscan navegar por el proceso de publicación. Es realmente difícil hacer eso sin mencionar las plataformas relevantes. Por favor, no creas que estoy tratando de venderte en algo. Lo que haces con tu dinero no es asunto mío. Por último, número seis. Estos pasos son más relevantes para los autores que buscan autopublicarse en EU. Si bien muchos de estos pasos pueden traducirse en publicaciones internacionales, no todos lo harán. Ojalá supiera más de publicar a nivel internacional, pero desafortunadamente, mi experiencia reside en Estados Unidos. Ahí lo tienes. Esos son mis renuncias para la clase. Espero que estén listos para aprender sobre la autoedición, porque estoy listo para hablar de ello. Vamos a llegar a ella empezando por una de las partes más temidas del proceso editorial, la edición profesional. 3. La edición profesional: Estamos iniciando oficialmente el proceso de autoedición. Si no estás emocionado, deberías estarlo. Tal vez temes este proceso porque el primer paso es uno que tantos escritores odian, y esa es la edición profesional. Personalmente me encanta la edición profesional, y te diré por qué. Por mucho que me encanta mi historia y creo en ella, no hay manera de que escribiera un producto terminado perfecto. Me conforto al saber que los profesionales van a señalar errores que nunca me habría dado cuenta de otra manera. También siento que me convierto en un mejor escritor con cada ciclo de edición profesional. Aprendo nuevas habilidades que no sólo ayudan a mi manuscrito actual, sino que también pueden ayudar a manuscritos que escribo en el futuro. Trata de mirarlo de esta manera: estas personas te están ayudando a pulir tu historia a un brillo para que los lectores la devoran, además saldrás del proceso, un escritor mucho más fuerte. Ahora hay cuatro etapas de la edición profesional que probablemente te encuentres. El primer edit es lo que se conoce como el desarrollo o edición de contenido. Esta edición está enfocada en la carne de tu historia. Hablo de trama, personajes, arcos de carácter, ambientación, ritmo. Un editor de desarrollo te va a contar lo que está funcionando en tu historia y lo que necesita una revisión. Esta es la primera edición que probablemente encontrarás porque está mirando la historia en general, a diferencia de piezas más pequeñas como la sintaxis o la gramática. A continuación se presenta la edición de línea, que cubre tu escritura en un nivel de párrafo y oración. Aquí es donde el editor examina el flujo y la consistencia. ¿ Todas tus sentencias tienen la misma estructura? ¿ Son demasiado florales? ¿ Son robóticos? El siguiente edición es con el que más escritores están familiarizados, y ese es el copyedit. Todo esto se trata de las tuercas y pernos de tu escritura: gramática, sintaxis, puntuación, las pequeñas cosas. A veces, los escritores piensan que está bien saltarse el copyedit porque como dije, gramática y la puntuación son las pequeñas cosas, ¿no? El problema es que los errores de gramática y puntuación pueden ser evidentes, y pueden arruinar por completo la experiencia de lectura. Confía en mí, probablemente no quieras saltarte esto. El último edit que miramos realmente no es una edición en absoluto, realidad es la corrección. El corregido es tu salvaguardia final. Es una última lectura del manuscrito para encontrar cualquier error persistente. No estamos viendo grandes errores como personajes planos o pobre construcción de palabras. Estamos viendo cosas que podrían haberse resbalado por las grietas. Un error tipográfico aquí, un error de formato allá. Ahora si decides o no implementar todas estas ediciones depende de ti. No obstante, te corresponde ponerlos en práctica en el orden exacto que enumeré. El desarrollo es primero, la línea es segunda, copyedit es tercero, y finalmente, tenemos la corrección. Si enlistas al redactor primero, y luego al editor de desarrollo, esencialmente estás desperdiciando dinero. Recuerda, una edición de desarrollo es lo grande: ajuste, puntos de trama, arcos de carácter. Muy a menudo, los editores de desarrollo requieren que reescribas escenas enteras o capítulos enteros. Eso significa que si ya has alistado un copyedit, todo ese trabajo duro que pagaste es ser borrado. Ahora puede que estés mirando esta lista y pensando cuatro tipos de ediciones? ¿ Significa eso cuatro editores diferentes? En realidad no. Muchos editores ofrecen paquetes por ejemplo, un paquete de desarrollo y edición de línea o un paquete de línea y copyedit. Eso significa que si bien es probable que estés contratando a más de un editor, probablemente no estés contratando a cuatro. El último punto que quiero mencionar es a lo que me refiero como el ayudante corregido. Si bien los editores profesionales son una inmensa ayuda, también son humanos, lo que significa que incluso después de cuatro rondas de edición, puede haber errores persistentes. Una vez que mi libro está completamente formateado, alijo a un puñado de amigos escritores para que lean la historia una vez más solo para asegurarme de que no queden errores tipográficos restantes. Esto puede sonar paranoico, pero la industria le hará eso a una persona. He visto cosas, cosas terribles. Vale la pena darle a tu libro una lectura más, y si tienes amigos que te puedan ayudar con esto, tanto mejor. Entonces ese es el proceso de edición profesional en pocas palabras. Sé que puede parecer abrumador, pero si entiendes los diferentes tipos de ediciones y el propósito que sirven, hará que el proceso sea mucho más fácil. Una vez que estés listo, te veré en la siguiente sección donde estaremos hablando de todas las golosinas especiales que necesitas para abofetear a la portada de tu libro. 4. Acerca del libro: Es posible que estés pensando que el siguiente paso en el proceso de publicación es el arte de portada. No obstante, hay algunos pasos que personalmente creo que debe tomar en consideración de antemano. El primero de los cuales es lo que me gusta llamar sobre el libro. Se quiere reunir toda la información que aparecerá en la portada de su libro, o contraportada, y estoy rompiendo esas golosinas para usted ahora mismo. Voy a asumir que si has ido tan lejos como la edición profesional, ya has averiguado el título de tu libro, pero por si acaso no lo has hecho, clava eso ahora mismo. Si estás escribiendo una serie, también querrás conocer el nombre de la serie. Algunos escritores cuentan con el nombre de la serie en su libro, otros no. Nuevamente, para los escritores de series asegúrese de saber qué número está su libro dentro de la serie. Otras cosas básicas para clavar son si estás publicando o no bajo tu nombre real, o un seudónimo. Esa fue la cosa fácil. Ahora llegamos a pasar a las cosas que a veces meten en problemas a los escritores. Hablo del blurb del libro y dependiendo de si pretendes o no incluirlos, taglines y refrendamientos. Empecemos con el blurb. Un blurb de libro es un breve resumen de lo que trata el libro. También a veces se le conoce como la sinopsis, o el reverso del resumen del libro. Tu objetivo es darle al lector una instantánea de lo que trata este libro sin revelar ningún spoilers, ni el final. Estos son algunos consejos a la hora de escribir tu blurb. En primer lugar, tu blurb debería ser bastante corto. Hablo de 100 a 200 palabras. Si bien la mayoría de las veces, 150 es un buen objetivo a aspirar. Si tu blurb es demasiado aburrido, y divagando para que el lector termine, definitivamente no van a sumergirse en el libro en sí. Segundo, esto debe ir sin decir, pero no info-dump. No es necesario explicar cada subtrama, ni enumerar cada carácter. Muy a menudo los únicos personajes que necesitan ser mencionados por su nombre son los personajes principales y tal vez el villano. En tercer lugar, empieza con una estallido. La línea de apertura debe captar la atención del lector. Piensa en el elemento más interesante, o emocionante de tu libro y haz que sea tu línea de apertura. Cuarto, usar palabras poderosas que engancharán al lector. ¿ Tu personaje principal está peleando con un mal tipo, o están luchando contra la oscuridad impensable? Hyperbole es tu amiga. Si suena como si pudiera ser la narración de un tráiler de película, estás en el buen camino. En quinto lugar, terminar con una pregunta. Eso no significa que tengas que terminar literalmente con una pregunta, aunque absolutamente puedes, pero debes terminar de una manera que deje a tus lectores cuestionados, o preguntándose. perchas de acantilados siempre son una apuesta segura cuando se trata de reservar blurbs. Sexto, haz tu investigación, lee una tonelada de blurbs escritos por otros autores, sobre todo dentro de tu género. Al hacer esto, a menudo notarás una fórmula más te dará una idea de lo que funciona y lo que no, y por último, pedir ayuda. Muestra tu blurb para criticar a los socios, pregúntale qué piensan que podría mejorarse. Muchos editores también están contentos de editar tu blurb por una pequeña tarifa. Este es tus lectores primer gusto de tu escritura, así que hazla contar. Una vez que hayas elaborado tu blurb, es posible que termines con este paso. No obstante, la mayoría de las veces, también es una buena idea mirar en los taglines y endosos. Un tagline es una frase pegadiza típicamente en la portada de tu novela que llama la atención del lector. A veces es una línea directamente del libro, otras veces es una línea inspirada en el libro. En mi novela de fantasía oscura, El Campeón del Salvador, mi etiqueta era una cita del capítulo 3, “Respeta el laberinto, obedece el laberinto”. No obstante, para su novela compañera, La hermana del Salvador, mi etiqueta era una línea inspirada en la historia, “Ella nació en la muerte, ahora lucha por vivir”. taglines agregan intriga y anticipación, además también ayudan a equilibrar el arte en tu portada. El último punto a considerar son refrendamientos que son citas de alabanza ya sea dadas por otros escritores o revisores. Los endosos realmente ayudan a vender libros porque es alentador ver que alguien más disfrutó de la historia. Es aún más útil si puedes obtener un aval de alguien con una reputación estelar. Eso significa que los avales de los más vendidos, o autores galardonados van a significar mucho más para los lectores que un aval de tu abuela. Si quieres obtener avales de autores prominentes, vas a tener que preguntarles si les interesaría leer una copia avanzada de tu novela y proporcionar una cita de elogio siempre que la disfruten. Si no tienes figuras prominentes para contactar, otra opción son los refrendamientos de los revisores. Estas no serán tan poderosas, pero cinco estrellas siguen siendo cinco estrellas. Una vez que tengas tus endosos, puedes optar por colocarlos en el reverso del libro, puedes usarlos como encabezado para tu blurb, o puedes crear una página completa de endosos dentro del propio libro. Tienes muchas opciones cuando se trata de endosos. Esta es otra situación en la que es una buena idea investigar a otros autores, echar un vistazo a sus libros, ver cómo lo hicieron y ver qué diseño te gusta más. Una vez que hayas abordado este paso, pasamos a nuestro siguiente paso, que es todo sobre el autor. Te veré ahí. 5. Acerca del autor: Ahora que ya has averiguado los detalles de tu libro, es hora de enfocarte en una de las partes más irritantes del proceso editorial, armando tu biografía de autor. Es importante que te claven la biografía de autor antes de comenzar el arte de portada porque probablemente tu artista de portada va a necesitar esa biografía de autor si planeas tenerla listada en cualquier parte de la portada de tu libro. Los escritores odian este paso porque ¿qué dices de ti mismo? Afortunadamente, no tiene por qué ser tan desalentador como parece, y estoy aquí para guiarte a través de él. Primero lo primero, saquemos las cosas fáciles del camino, ¿tienes algún galardón? Esta es una pregunta importante porque los reconocimientos no sólo son relevantes para la biografía del autor, pueden ser relevantes para la propia portada del libro. Algunos reconocimientos de escritores incluyen ser un bestseller de algún tipo o ganar un prestigioso premio. Si tienes algún reconocimiento bajo tu cinturón, considera presentarlo junto o encima de tu nombre en la portada de tu libro. Le dará a tu libro algo de clout además te hará sentir impresionante. También debes contar con cualquier galardón relevante en tu propia biografía de autor, específicamente en la primera línea. Los lectores no llegan muy lejos en las biografías de autor, por lo general porque son súper aburridas, así que primero los golpea con las cosas importantes. A continuación, los autores suelen mencionar sus calificaciones. Por ejemplo, un historiador que escribe ficción histórica podría hablar de sus antecedentes, un bioquímico que escribe ciencia ficción podría mencionar eso también. Si no tienes ninguna titulación específica, lo cual es extremadamente común, lugar puedes enumerar tu especialidad. ¿ Eres conocido por tu prosa poética, tu romance desaliñado, tu fantasía caprichosa? Esto permite a los lectores saber qué esperar. Una vez que hayas sacado tus reconocimientos, calificaciones y especialidades fuera del camino, ahora puedes dar alguna breve información sobre dónde vives, cómo vives , y tal vez un factoide interesante sobre ti. No es necesario enumerar la ciudad exacta en la que vives. Por ejemplo, simplemente mencioné que vivo en Silicon Valley. No obstante, es común darle a la gente una idea de dónde resides. Cómo vives puede simplemente referirse al hecho de que estás felizmente casado con tres hijos o que vives una vida acogedora con un precioso perro de tres patas. Un factoide interesante es exactamente lo que suena, algo especial o peculiar en ti. No es duro, ¿verdad? Ahora, algunas cosas a tener en cuenta a la hora de escribir tu biografía de autor, primero, debe ser corta, cuatro, tal vez cinco frases. ¿ Sabes qué ven los lectores cuando leen una biografía de autor de ensayo? Ego por días. No es buena suerte. Segundo, considera tu estilo, plataforma de autor, y género. Si escribes comedias románticas, entonces es perfectamente aceptable que tu biografía de autor sea divertida. No obstante, una biografía de autor divertida sería supremamente inapropiada si escribieras tragedias desgarradoras. En tercer lugar, si vas a incluir un factoide interesante, asegúrate de que sea realmente interesante. Si vas con el ángulo tonto, entonces un factoide tonto podría funcionar, o tal vez algo florido si eres poeta. Pero si el factoide no mejora la bio de ninguna manera, entonces no necesita estar ahí. Por último, hagas lo que hagas, no menciones que eres un lector voraz. ¿ Por qué? Porque cada autor novato menciona que son un lector voraz en su biografía de autor. No sé si lo sabes, pero leer y escribir van de la mano. Es más o menos un dado que tú, escritor, también eres lector. No hace falta mencionar esto. Simplemente parece que no tenías nada interesante que decir de ti mismo. Si bien estás cocinando tu temida bio, te animo a que pases por muchos otros libros dentro de tu género. Lee sus biografías de autor, ve qué decían y cómo lo decían. Lo más probable es que notes una fórmula, un enlace similar, el mismo tipo de hechos que se mencionan. Siéntase libre de usar esto como guía. Una vez que tu biografía esté completa, ya terminaste, ¿verdad? Mal. Tú, amigo mío, aún necesitas una foto de autor. Si puedes sacarte una foto profesionalmente, eso definitivamente es alentado. No obstante, si tienes un amigo que es genial en la fotografía y tiene una bonita cámara, eso también puede funcionar. Pero probablemente no deberías usar una selfie filtrada o granulada. Puede que te veas lindo, pero no grita exactamente profesional. Nuevamente, este es un buen momento para mirar a otros autores de tu género y ver lo que están haciendo. Nueve veces de cada 10, vas a ver una foto profesional que es relativamente simple y esperemos halagadora. De acuerdo, sé que no esperabas con ansias este paso, pero ya está hecho, y no fue tan terrible, ¿verdad? Es decir, aún estás viviendo, así que eso es un plus. Ahora que se ocupa de su biografía de autor, pasamos a nuestro siguiente paso. Te veré ahí. 6. Todo acerca del ISBN: Estás de suerte porque este paso es uno de los más rapidos de toda la lista. Es hora de meterse en los ISBN. Un ISBN o Número de Libro Estándar Internacional es un número de 10 dígitos asignado a cada libro antes de su publicación. Son súper importantes porque en última instancia van a ser utilizados por los minoristas para el seguimiento y la distribución. Si alguien está buscando tu libro, su mejor apuesta es a través del ISBN. El motivo por el que estamos abordando este paso a continuación es porque vas a necesitar tus ISBN una vez que inicies el arte de la portada y el proceso de formateo porque el ISBN va a ser listado en el propio libro o en el propio libro. Entonces, esto es lo que debes saber antes de empezar a cazar ISBN para tu libro. En primer lugar, necesitarás un ISBN por cada versión de tu libro. Eso significa que si estás publicando un libro electrónico y un libro de tapa blanda, necesitarás dos ISBN. Si estás publicando un libro electrónico, un libro de tapa blanda y un tapa dura, necesitarás tres ISBN. Tenga en cuenta que este es un ISBN por formato, no distribuidor. No necesitas un ISBN para Barnes & Noble, otro ISBN para Kobo y otro para Libros-A-Million. No funciona así. Ahora algunas plataformas autoeditables ofrecerán ISBN de forma gratuita. Dependerá de la plataforma que estés usando. Eres bienvenido para aprovechar estos regalos, pero por favor lee detenidamente los términos y condiciones porque puede haber limitaciones asociadas a esos ISBN gratuitos. Otra cosa a considerar es el ASIN, que es la versión del ISBN de Amazon KDP. Si decides subir una versión Kindle de tu libro electrónico a través de Amazon KDP, asignarán automáticamente a tu libro un ASIN. Esto significa que esta versión de su libro técnicamente no necesitará un ISBN, al menos para ser rastreable en Amazon. No obstante, muchos escritores aún compran un ISBN para su libro electrónico porque permitirá que el libro sea rastreable a través de bibliotecas y otros minoristas. Ahora que hemos cubierto las opciones gratuitas, es probable que llegue un momento en el que necesites comprar ISBN, y te voy a advertir, no son baratos. ISBN vienen con una etiqueta de precio alta, pero en el lado positivo, la mayoría de los distribuidores ofrecen precios a granel. Eso significa que cuantos más ISBN compres, más barato será cada uno. Si planeas escribir una tonelada de libros en tu vida, entonces podría valer la pena comprar una mayor cantidad de ISBN. Si es solo un puntual, entonces tal vez solo consiga los ISBN que necesita para este libro. En cuanto a dónde comprar tus ISBN, existen varias plataformas que varían en popularidad dependiendo de la región o país. Por ejemplo, en EU, el sitio más popular es Bowker. Dondequiera que compres tus ISBN, asegúrate de investigar la plataforma y asegúrate de que sea de buena reputación. Una vez que los compres, eso es todo. Son tuyas para usarlas como quieras. Eso significa que finalmente es hora de empezar a trabajar en el arte de la portada. Te veo en el siguiente módulo para más detalles. 7. Arte de portada: Por fin somos a lo sumo escritores parte favorita del proceso editorial y eso es arte de portada. arte de portada se refiere a la obra que está en el frente de tu libro. Si estás publicando tapas duras y libros de tapa blanda, también se refiere a la columna vertebral, la espalda, y las aletas interiores. Ahora podrías estar esperando que te enseñe a crear arte de portada, pero no voy a hacer eso. A menos que seas un artista profesional de portada o un diseñador gráfico con una sana comprensión en una industria editorial, no deberías estar creando tu propio arte de portada. Tu portada de libro es tu herramienta de marketing número 1. Es lo primero que van a ver todos sus lectores potenciales. Antes del título, antes del blurb, incluso antes de la calificación, van a ver la portada de tu libro. De esta manera, si su cubierta luce poco profesional o casera, se garantiza perder ventas. Los lectores van a ver que no pones tiempo, esfuerzo, ni dinero en la portada y van a asumir que el interior del libro es igual de descuidado y honestamente, ¿puedes culparlos? Es una suposición justa de hacer. hora de elegir tu diseñador de portadas, vale la pena hacer tu investigación. Por supuesto, puedes hacer una búsqueda handy-dandy en Google, pero es especialmente útil hablar con otros escritores y ver con quién han trabajado y con quién recomiendan. Otro truco es revisar libros autopublicados en tu género con portadas que te gustan. Los artistas de portada suelen ser acreditados en el propio libro, ya sea en la página de derechos de autor o en los agradecimientos. Una vez que hayas clavado algunos artistas de portada con los que te gustaría trabajar, es hora de hacerte una idea de qué tipo de portadas necesitarás. Esto es cuando te refieres al número de formatos o versiones en las que aparecerá tu libro. ¿ Estás publicando un e-book? ¿ Estás publicando un libro de tapa blanda? ¿ Estás publicando un hardback o un audiolibro? Cada versión necesita su propia portada. Sí, el frente se verá igual, pero todos tendrán su propio formato y dimensionamiento. Un e-book suele ser una portada rectangular, mientras que el audiolibro es un cuadrado. tapa blanda incluyen una espalda y una columna vertebral, los respaldos duros incluyen una espalda, columna vertebral y aletas interiores. Ten en cuenta que si no era obvio ya, cuantos más formatos crees, más vas a gastar en tu arte de portada, por lo que presupuesto en consecuencia. He visto diseñadores ofrecen paquetes tan baratos como 50 dólares y tan caros como $4,000. El rango de precios es enorme, por lo que definitivamente debes hacer tu investigación para que puedas hacerte una idea de cuánto necesitarás ahorrar. El último que quieres considerar y probablemente la parte más importante es averiguar qué quieres que aparezca en tu arte de portada. Nuevamente, es una idea inteligente referirse a los libros más vendidos dentro de tu género para tener una idea de lo que esperan los lectores. Esto te ayudará a elegir el estilo y la obra de arte así como el diseño. Por ejemplo, si planeas crear un libro de tapa blanda y tapa dura, notarás que la mayoría de los libros cuentan con un diseño similar. El libro de tapa blanda estándar tendrá un dorso que cuenta con el blurb de la historia. También puede tener una cita de alabanza o dos y si hay espacio, posiblemente una biografía de autor, aunque eso no es tan común. Los hardbacks suelen presentar la biografía del autor y el blurb en las aletas interiores, mientras que el dorso estará reservado para citas de elogios, teasers o ambos. Es posible que estés pensando que esta información no es relevante para ti, después de todo estás contratando a un artista de portada y se van a ocupar de ella, pero los estás contratando, lo que significa que van a tomar tu dirección. Es muy importante tener una idea de lo que quieres en tu portada para que puedas llevarlos a lo largo del proceso. Eso es todo lo que tengo para ti en cuanto a portadas de libros. Accede a investigar diseñadores de portadas para que encuentres el perfecto para ti. 8. Proyecto de la clase: Tengo una tarea para ti y todo se trata de portadas de libros. No tienes que estar en la etapa de publicación para poder completar esta tarea. tanto tengas un trabajo en curso, puedes hacerlo. Esta asignación se divide en 10 pasos, así que saca un cuaderno o un documento de Word y enumera estos pasos en el orden en que estoy a punto de darles. El objetivo es ayudarte a determinar qué quieres de la portada de tu libro. Aunque ya tengas una idea de lo que buscas, quizá te des cuenta de que en realidad no es nada bueno. Estos pasos te ayudarán a dirigirte en la dirección correcta, y cuando llegue el momento de contratar a un artista de portada, estarás preparado. Paso número 1, determina tu género. Esto debería ser fácil. Estás escribiendo un libro, así que probablemente ya deberías estar al tanto de su género. Mucha gente escribe libros de género cruzado, lo que significa que el libro cae en más de un género. Por ejemplo, mi serie, la serie Salvador es una serie de fantasía oscura, pero también es una serie de romance y aventura de acción. Si tu libro es género cruzado, vas a tener que elegir cuál es el género más relevante. Sé que esto es realmente duro, porque todos los géneros son relevantes. Me gusta pensar en qué género aparece en cada capítulo. Ese es el que me voy a centrar. Paso número 2, determina tu público objetivo. Tu público objetivo es el grupo de personas para el que fue escrito tu libro. Típicamente las audiencias objetivo incluyen a los niños, si estás escribiendo libros para niños, de grado medio, que se refiere a los alumnos de secundaria secundaria, a los adultos jóvenes, que se refiere a los alumnos de secundaria, y a los adultos que se refiere a cualquier 18 años o más. También hay un adulto nuevo, que es un terreno medio entre adultos jóvenes y adultos , típicamente se refiere a un público objetivo de personas que se están embarcando en su primer trabajo de chico grande o niña grande o si solo están consiguiendo comenzó en la universidad. El motivo por el que necesitas determinar tu público objetivo es porque esto afectará tu portada. Una portada de fantasía para adultos jóvenes va a verse bastante diferente a una portada de fantasía para adultos. Paso número 3, investiga tu género y público objetivo. Sube Amazon y busca libros dentro de tu nicho particular. Por ejemplo, escribiría novelas de fantasía oscura para adultos y luego barajar por todas las portadas de libros proporcionadas. Es una buena idea mirar a los más vendidos dentro de tu género y público objetivo porque entonces sabes, sin duda que son portadas fueron efectivas. Paso número 4, analizar tendencias. Si sacas suficientes portadas de libros dentro de tu género y público objetivo, vas a empezar a notar tendencias. ¿ La portada es muy detallada y ocupada, o son simples y aerodinámicas? ¿ Las cubiertas son brillantes y vibrantes u oscuras en inquietante? ¿ Hay gente en la portada? Si es así, ¿vemos sus caras o es sólo su espalda o silueta? Toma nota de estas tendencias porque te será de mucha ayuda a la hora de elaborar tu portada. Paso número 5, elige 3-5 cubiertas. Después de pasar por un bazillion de cubiertas, elige 3-5 que son el reflejo más cercano de cómo te gustaría que se viera tu portada. Esto no significa que estemos copiando portadas, pero debes encontrar algunas que empleen elementos estilísticos que sean relevantes para tu trabajo. Por ejemplo, cuando estaba investigando portadas para la serie Salvador, encontré una que tenía un fondo muy oscuro y un casco brillante en su centro. El contraste entre la oscuridad y el brillo era algo que definitivamente quería emplear en mi serie. Guarda tus portadas favoritas porque pueden ser muy útiles a la hora de comunicarse con tu futuro artista de portada. Se pueden utilizar como referencia. Paso número 6, ¿cuáles son los símbolos de tu novela? ¿ Cuáles son las imágenes recurrentes que aparecen en tu novela? Cosas que aparecen a menudo o simbolizan tu historia. Por ejemplo, las imágenes recurrentes en la Hermana del Salvador eran sangre, cuchillas, lirios, púrpura, oscuridad y luz. Se quiere tener estas imágenes escritas porque podrían jugar un papel futuro en la portada de su libro. Paso número 7, ¿cuáles son los temas de tu novela? Los temas no se traducen fácilmente en el arte de la portada. No obstante, te pueden dar una idea del tono emocional que tu arte de portada debe transmitir. Por ejemplo, muchos de los temas de la Hermana del Salvador implicaban oscuridad y muerte, así que quería una portada que fuera oscura y mostrara indicios de peligro. Paso número 8, ¿en qué esquema de colores te interesa? En ocasiones el esquema de color es obvio, sobre todo si el color es relevante para tu historia. Si estás escribiendo sobre Superman, claramente el esquema de color va a ser azul, rojo y dorado. Otras veces no es tan obvio. Haz lo mejor que puedas con este paso. No tiene por qué ser perfecto. Paso número 9, ¿qué instantánea quieres entregar a los lectores? Los lectores van a hacer un juicio rápido sobre tu libro basado en su portada, por lo que debes decidir temprano qué quieres que sea ese juicio. Si un libro cuenta con un hombre sin camisa sosteniendo a una mujer en lencería, los lectores van a suponer que este libro es vaporoso, lo cual es un problema si se trata de un libro sobre física, ¿qué instantánea quieres entregar? Escríbelo. Por último es el paso número 10. ¿ Cómo quieres que se vea tu portada? Aquí es donde llevas todo lo que has aprendido a través los pasos 1 al 9 y los pones a trabajar. ¿ Cómo quieres que se vea tu portada? Está bien si tienes múltiples opciones, de hecho, eso es preferible, tus artistas de portada te agradecerán por darles una variedad de opciones con las que trabajar. Una vez que hayas terminado los pasos uno a 10, por favor comparte tu tarea terminada con la clase. Si no quieres compartir cómo se verá tu portada terminada eres más que bienvenido para dejar el paso 10 en blanco. Respetaremos tu privacidad, pero al menos compartimos tus pasos uno a nueve, y de esa manera tus compañeros pueden ver tu línea de pensamiento y ofrecer retroalimentación. No puedo esperar a ver qué cubre te cocinó. 9. Formato: El proceso de formateo es un poco de envergadura, porque es a la vez extremadamente emocionante e increíblemente estresante. El formato se refiere a tomar su manuscrito, y organizar sus páginas en formato de libro. Este proceso es emocionante porque se llega a ver que tu libro cobra vida; es estresante porque puede ser largo y tedioso, pero ojalá pueda hacer el proceso más fácil para ti. En primer lugar, vamos a cubrir los tipos de formatos que necesitarás crear. Si estás publicando un libro electrónico a través de Amazon para dispositivos Kindle, vas a necesitar crear lo que se conoce como formato MOBI. Si estás publicando tu e-book a través de iBooks, Kobo o cualquier otro dispositivo de e-book que no sea Kindle, vas a necesitar crear lo que se conoce como formato EPUB. Si estás publicando un libro de tapa dura o de tapa blanda, necesitarás crear un PDF para cada versión física de tu libro. En cuanto a cómo formatear tu libro, tienes un puñado de opciones. Tu primera y más obvia opción es contratar a un formateador profesional. Muchos artistas de portada se doblan como formateadores, por lo que es posible que veas paquetes disponibles que combinan estos servicios. El beneficio de contratar a un profesional es, uno, se hará profesionalmente, obviamente. Ellos saben lo que están haciendo, así que ojalá haya errores mínimos. Dos, no tienes que aprender la habilidad tú mismo. Los negativos de contratar a un profesional son, uno, es caro: un formato profesional puede costar cientos de dólares; y dos, es un proceso realmente largo. Es común encontrar errores en tu libro formateado, en cuyo caso, tienes que informar a tu formateador sobre esos errores para que puedan solucionarlos. Este proceso puede tomar semanas, lo cual es realmente frustrante si tienes un lanzamiento de libro en el horizonte. La segunda opción para formatear un libro es hacerlo usted mismo a través de una plataforma de procesamiento de textos. El beneficio es obvio. Lo estás haciendo tú mismo, lo que significa que es gratis. Los negativos, por otro lado, son un poco más complicados. En primer lugar, hay que aprender a formatear un libro en un documento de procesamiento de textos, lo cual, he oído es muy difícil. En segundo lugar, los libros formateados utilizando una plataforma de procesamiento de textos, tienden a parecer menos profesionales que otros libros. Corres el riesgo de que sea obvio que tú mismo formateaste el libro, lo que puede apagar a los lectores. La última opción y la que personalmente implemento, es formatear un libro usando un programa de formateo de libros. Hay varios disponibles, pero personalmente uso Vellum. Los beneficios de usar un programa de formateo como Vellum son, uno, es menos costoso que contratar a un profesional. Programas como este no son gratuitos, sin embargo, suelen ser más baratos que las tarifas de formateadores profesionales. Además, normalmente puedes usar el programa una y otra vez para libros ilimitados, lo que significa que solo estás pagando una vez para obtener un formato ilimitado. Dos, estos programas son mucho más fáciles de usar que aprender a formatear libro a través de Word. Tres, estas plataformas hacen que el formateo sea mucho más rápido. Pude formatear mi libro en menos de una hora, y cuatro, el producto terminado se verá profesionalmente hecho. Los negativos de usar un programa como Vellum son: uno, no es gratis, como formatear vía Word; y dos, puede que no esté disponible en tu computadora o dispositivo. Una vez que hayas decidido cómo vas a dar formato a tu libro, por favor recuerda corregir. La corrección final de su novela suele ocurrir después de que el libro haya sido formateado. De esa manera, si hay algún error o error persistente, se pueden cortar de raíz antes de que se publique el libro. No te saltes este paso, te arrepentirás. Espero que esta información haya sido útil, y seas capaz de tomar la decisión que sea adecuada para ti, para tu camino de publicación. Cuando estés bien para ir, te veré en la siguiente sección, que es todo sobre los derechos de autor. 10. Los derechos de autor: Si bien los libros se consideran protegidos por derechos de autor en el momento en que se escriben, sigue siendo una buena idea solicitar un copyright oficial antes de su publicación. De esa manera el derecho de autor queda constancia en caso de que necesites ejercer alguna acción legal en el futuro. Siempre que los escritores llegan a la parte de los derechos de autor del proceso de publicación, se asustan. ¿ Cómo puedo siquiera tener derechos de autor de un libro? Suena tan complicado e intenso. Y si te dijera, es la parte más fácil del proceso de publicación. Todo lo que haces es ir a este sitio web y seguir sus pasos para enviar tu libro por derechos de autor. Desde mi entendimiento, lo mejor es hacerlo una vez que se haga tu novela, no más ediciones, no más alteraciones. El sitio web te llevará paso a paso por el proceso de envío. Normalmente tienes que enviar algunas versiones de tu libro, rellenar un cuestionario y pagar una pequeña cuota. Pero honestamente es un proceso muy rápido y fácil, nada de qué trastear. Después de que se envíe su copyright , puede tardar meses en procesarse. Creo que la típica cantidad de tiempo es de unos seis meses. De acuerdo con mi investigación, si tu libro se publica antes de que el copyright haya pasado oficialmente, eso está bien siempre y cuando se presente el copyright antes de que se publique el libro, deberías estar bien para ir. Eso es todo lo que tengo para ti en derechos de autor. Apuesto a que estás aliviado. Por supuesto, como mencioné en las exoneraciones de responsabilidad, este es el proceso de derechos de autor para EU. No estoy exactamente seguro de cómo funciona a nivel internacional. Perdón, ojalá pudiera ayudarte. Te veré en nuestra siguiente sección donde hablaremos sobre el acceso a la biblioteca. 11. Acceso a bibliotecas: Muchos escritores asumen que meter tus libros en las bibliotecas es un proceso fácil. Acabas de publicar el libro y las bibliotecas lo llevarán, ¿verdad? Mal. Bueno, es posible que tu libro sea solicitado en las bibliotecas. La mejor apuesta por conseguir tu libro en las estanterías de la biblioteca es solicitar una LCCN. Un LCCN o un Número de Control de la Biblioteca del Congreso es un libro que cataloga registros en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Si bien solicitar una LCCN no garantizará que su libro será distribuido a las bibliotecas, lo hará mucho más fácil y más probable. Similar a solicitar un copyright, todo lo que tienes que hacer es visitar su sitio web, solicitar una LCCN, y seguir los pasos que se indican. Tenga en cuenta que para poder calificar para una LCCN, se tiene que cumplir con los siguientes criterios. Número uno, tu libro aún no está publicado. Número dos, su libro tiene una ciudad estadounidense como lugar de publicación enumerado en la página de título o página de derechos de autor. También tendrás que añadir tu LCCN a tu página de derechos de autor una vez generado el número y tendrás que enviar copias de tu libro a la Biblioteca del Congreso. Ciertos libros no son elegibles para una LCCN, como libros de tapa blanda de mercado masivo o libros electrónicos, libros exclusivos. Todos los pasos y calificaciones se brindarán en la página web. A diferencia de solicitar un copyright, LCCN típicamente se generan muy rápidamente. Nuevamente, y no puedo recalcar esto lo suficiente, una LCCN no garantizará la presencia bibliotecaria, pero seguro que ayudará. Una vez que estés listo, te veré en el siguiente módulo donde discutiremos el acto real de publicar tu libro. Nos vemos ahí. 12. Publicación: Un millón de secciones después, en realidad estamos en el paso donde finalmente publicas tu libro. Bueno, es hora de subir tus archivos a los proveedores apropiados. Subir archivos a proveedores puede significar algunas cosas porque hay diferentes formas de hacerlo. El más obvio es subir tu archivo directamente al vendedor por el que planeas vender. Por ejemplo, subir directamente a Amazon KDP, subir directamente a Apple iBooks, subir directamente a Kobo. Otra forma es subir tu archivo a distribuidores externos que luego envían tu libro a los vendedores. Algunos ejemplos de distribuidores de terceros son Smashwords, Draft2Digital, e Ingramspark. La mayoría de los escritores que conozco hacen una combinación de estas tareas. A lo mejor suben directamente a Amazon KDP, pero luego tienen el resto de sus libros electrónicos distribuidos a través de Draft2digital. A lo mejor suben sus libros electrónicos directamente a proveedores específicos, pero después tienen sus libros físicos distribuidos a través de Ingramspark. Desafortunadamente, no puedo decirles dónde subir sus archivos porque la decisión es altamente subjetiva. Cualquiera que sea el camino que elijas se va a basar en una extensa investigación y lo que funcione mejor para ti y tu plataforma de autor. Por favor estudia todas las opciones, habla con otros autores en los que confías y toma la decisión que más te convenga. Una vez que subas tus archivos, vas a tener que introducir una gran cantidad de datos sobre tu libro. No puedo descomponer una guía paso a paso para subir tu libro porque cada vendedor va a tener un proceso diferente. Lo que te puedo dar es una visión general de los conceptos básicos que probablemente necesitarás conocer en todas las plataformas. Número 1, vas a necesitar conocer el título de tu libro y en su caso, el título o subtítulo de la serie. Número 2, vas a necesitar tu nombre de autor y en su caso, nombres de contribuyentes. Espero que esos dos primeros pasos sean fáciles para ti. Deberían serlo. Número 3, necesitarás tener tus páginas formateadas y portadas listas en el tipo de archivo apropiado. Número 4, necesitas tu blurb de libro a mano. Se pueden agregar endosos a un blurb de libro digital, por lo que si tienes alguno, prepáralos. Número 5, necesitas conocer el género y categoría de tu libro. Por lo general, puedes escoger más de una categoría para un libro. La mayoría de las plataformas permiten dos o tres, pero en Amazon KDP, realidad puedes enviarlas directamente por correo electrónico y conseguir que tu libro se añada hasta a 10 categorías. Número 6, hay una buena posibilidad de que necesites elegir palabras clave. Las palabras clave son términos de búsqueda que ayudan a que su libro esté disponible para el público apropiado. Existen plataformas y servicios disponibles que pueden ayudar a los autores a elegir categorías y palabras clave efectivas para que puedan poner su libro a disposición de un público aún más amplio. Algunas de estas plataformas incluyen Publisher Rocket y K-Lytics. Número 7, tienes que poner precio a tu libro. Esto puede ser complicado, pero ayuda a investigar el mercado en tu género. Consulta cómo se valoran otros libros dentro de tu categoría o con tu conteo de páginas al elegir una tarifa competitiva. último pero no menos importante al número 8, elige una fecha de lanzamiento. Cuando subes tu novela a los vendedores, llegas a decidir cuándo será lanzado tu libro. También puedes decidir si quieres que tu libro esté disponible para preventa y por cuánto tiempo. Por favor, haga su debida diligencia e investigue el mercado y los pros y contras de las preventas y cuando las mejores temporadas son para lanzar qué género. Por favor, también asegúrate de darte tiempo suficiente para que todas tus tareas de publicación y comercialización se completen antes del lanzamiento del libro. Sucede hipo de último minuto, así que trata de dar cuenta de ellos. Date un poco de espacio de maniobra por si ocurre el peor de los casos. Estos son los puntos generales que necesitarás clavar al subir tu archivo a vendedores o distribuidores de terceros. Nuevamente, ten en cuenta que varía de plataforma a plataforma. Algunos pueden pedir información adicional, otros pueden ser más racionalizados. No tengas miedo de pausar el proceso y hacer alguna investigación adicional o pedir ayuda. Después de todo, este es tu bebé libro. Tendrás que asegurarte de que lo estás haciendo bien. Una vez que estés listo, te encontraré en el siguiente apartado donde estaremos cubriendo el último paso del proceso de publicación. Nos vemos ahí. 13. Copias de prueba: Nunca pensaste que llegaría este día, pero finalmente estamos aquí. Este es el último paso para el proceso de publicación, ordenando y aprobando copias de prueba. Una copia comprobante es una copia de tu novela que recibes antes de la publicación. Los escritores se emocionan mucho por las copias de prueba. Creen que se van a maravillar por su arduo trabajo y llorar lágrimas de alegría, y algunos escritores lo hacen, otros no tanto. El propósito de una copia de prueba es verificar para asegurarse de que su libro final esté libre de errores. ¿ Adivina qué? No siempre está libre de errores. Es por ello que la etapa de copia de prueba es tan importante y por eso debes darte tiempo suficiente para analizar tus pruebas y asegurarte de que sean impecables. Existen diferentes tipos de copias de prueba, hay pruebas digitales y pruebas físicas. Si estás publicando un e-book, todo lo que necesitarás ver es una versión digital de tu novela. Las pruebas digitales tienden a generarse muy rápidamente, a veces dentro de un día hábil o otras dos veces se generan de inmediato. Descarga tu prueba digital y da la vuelta a través de cada página. Comprueba que voy en serio. Comprueba para asegurarte de que no haya errores de formato y que todo esté apareciendo de la manera que has pretendido. Si se ve bien, puedes aprobar la prueba, lo que significa que tu libro electrónico está listo para su publicación. Cuando se trata de copias físicas, como libros de tapa blanda y tapas duras, tendrás la opción de dos tipos de pruebas, pruebas digitales, y pruebas físicas. Recomiendo revisar ambos. Las pruebas digitales suelen ser gratuitas, pero al final del día, solo te van a decir tanto. Es mucho más vale recibir una copia física de tu libro y dar la vuelta a mano a través de las páginas. Las copias físicas no son gratuitas. No obstante, la mayoría de los vendedores le venderán una prueba física a costo en contraposición al precio completo. Una vez que reciba su prueba física, analice la cubierta. ¿ Está claro o es granulado? ¿ Los colores son agudos o se desvanecen? Después voltea cada página y al igual que con una prueba digital, asegura de que todo esté formateado correctamente. En caso de que haya temas, atenderlos con prontitud. Deberás poder iniciar sesión en la plataforma y realizar ajustes cuando sea necesario. Una vez que hayas terminado tus modificaciones, adivina qué tienes que hacer. Tienes que pedir otra prueba y tal vez otra después de eso. Haz esto hasta que estés contento con el producto final. Por favor, no se desanime si su primera prueba no es perfecta. He publicado tres libros en este punto de mi vida y nunca he recibido una prueba perfecta en torno a uno. Es normal tener que hacer cambios. Como dije, contabiliza esto cuando estás seleccionando una fecha de lanzamiento. Date tiempo para pasar por tus copias de prueba y trabajar las torceduras. Eso es todo. Tienes fecha de lanzamiento, tus archivos están subidos y ahora estás listo para lanzar tu libro a las masas. Enhorabuena, has autopublicado tu libro. Deberías estar sumamente orgulloso de ti mismo. 14. Resumen del curso: Ahí lo tienes. Es así como autopublicas un libro de principio a fin. Ya sea que estés listo para publicar ahora o estás investigando para un futuro lejano, ahora tienes las herramientas a tu disposición para autopublicarte correctamente. Como dije al inicio, por favor ten en cuenta que necesitarás hacer una amplia comercialización para tu libro. Pero en cuanto a conseguir que tu libro se publique y distribuya, tienes eso en candado. No olvides completar tu tarea. Quiero que crees la mejor portada de libro posible para tu público objetivo y género. Una vez que hayas terminado con tu asignación, compártelo en la sección de proyectos. De esa manera tus compañeros de clase pueden echar un vistazo, te pueden dar retroalimentación, pueden hacer preguntas. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero haber podido desmitificar el proceso de autopublicación y aliviar algunas de sus preocupaciones. Hay muchos pasos que dar, pero los he dado, he vivido para contar la historia, y he hecho una carrera rentable con ello. Eso también lo puedes hacer, solo sigue estos pasos y estarás bien para ir. Enhorabuena por su próximo lanzamiento. No puedo esperar a ver tu libro fuera en el mundo para que la gente lo disfrute.