Cómo aumentar tu creatividad | Nicole York-McKeon | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:32

    • 2.

      Qué es la creatividad

      1:49

    • 3.

      ¿Artistas o cortesía?

      1:50

    • 4.

      Priorizar la creatividad parte 1

      3:19

    • 5.

      Priorizar la creatividad parte 2: programación

      4:01

    • 6.

      Priorizar la creatividad parte 3: desconectar

      1:54

    • 7.

      Cultiviating de curiosidad

      4:03

    • 8.

      Inspírate

      3:07

    • 9.

      Paso de acción de inspiración

      0:37

    • 10.

      Encontrar tu voz

      4:18

    • 11.

      Dejar de ver el miedo

      7:13

    • 12.

      Paso de acción de miedo

      0:22

    • 13.

      Proyecto de clase

      2:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5145

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Sí, tú también puedes ser un genio creativo. Esta clase está diseñada para darte pasos que te ayudarán a flexionar tus músculos creativos, a encontrar inspiración, identificar tu voz artística y a construir la confianza de crear ideas nuevas y interesantes para ti.
de profesor, fotógrafo profesional y creador de serios en un viaje de la creatividad, por qué es lo que te puedes conseguir mejor.

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Nicole York-McKeon

Photographer--Author--Digital Artist

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Bienvenido a hacer crecer tu creatividad. Mi nombre es Nicole York, y creé esta clase con el fin de ayudar a todas aquellas personas que dicen, me gustaría poder hacer cosas geniales, pero simplemente no soy una persona creativa. No sé cómo se te ocurre todas estas ideas geniales, porque simplemente no puedo hacer eso, porque la verdad es que la creatividad no es algún regalo especial. Onley asignada a los pocos bendecidos creatividad es en realidad más como un músculo, algo que puedes construir y crecer con el tiempo con la aplicación correcta. Entonces para esta clase, vamos a estar cubriendo lo que es la creatividad. Por qué es importante en nuestra industria la diferencia entre un artesano y un artista y por qué esos son lugares importantes que puedes buscar inspiración para tu trabajo sin contaminar tu propia voz y cómo realmente perfeccionas la voz de tu artista para que comunicar a tu público las cosas que te apasionan. Al final de la clase, vamos a estar creando una nueva lista de ideas increíbles, innovadoras, únicas, únicas, originales para que juntes proyectos para tu portafolio para que puedas ser el número uno probarte a ti mismo que , sí, tú también eres un genio creativo. Y dos para que tengas algún nuevo trabajo increíble para volar la mente a tus clientes. Entonces entrémonos en esto. Entrémonos a la clase y empecemos a crear cosas. 2. Qué es la creatividad: ¿ qué es la creatividad? De acuerdo con la definición del diccionario, la creatividad es imaginación, innovación, inventiva, individualidad y originalidad. Pero todas esas palabras básicamente se reducen a la creatividad es la solución de problemas, y tu cerebro ha sido cebado por unos años de evolución brasileños para ser una máquina de resolución de problemas . Y esos problemas no necesariamente tienen que serlo. ¿ Sabes qué hacer la pintura blanca en este lienzo? Pero, ¿cómo tomo esta gran, enorme roca y la muevo de ahí para acá? ¿ O cómo comunico esta idea que estoy teniendo? ¿ O cómo consigo que este grupo de personas haga esto realmente importante? Por lo que la creatividad no es hacer artes y manualidades. Puedes seguir las instrucciones de los profesores como una pintura por número, y aún estarás paseando algo. Pero no necesariamente estarás ejercitando tu creatividad. Entonces la creatividad es esa voz que cada uno de nosotros tenemos que tomará el problema como mover el Big Rock y llegar a una idea que realmente sólo nos pertenece. El motivo que es importante, sobre todo en esta industria, es que ahora, más que nunca, gente puede poner sus manos en obras realmente técnicamente sonoras de arte fotografías diseño desde casi en cualquier lugar. El ingreso de Bartow a los campos creativos se ha vuelto cada vez más bajo. Y así ahora la pericia técnica está en un todo momento alto en toda la pizarra, lo que significa que la mejor manera que podemos hacernos destacar ante nuestros clientes es teniendo algo que no pueden conseguir en ningún otro lugar y que algo es la voz de tu artista, tu creatividad. 3. ¿Artistas o cortesía?: ahora que sabemos qué es la creatividad, la pregunta es, ¿cuál es la diferencia entre un artista y un artesano? Y esta pregunta es en realidad más importante de lo que piensas, porque la mayoría de nosotros en el campo creativo somos artesanos todo el tiempo. Ah, artesano es alguien que hace algo que es técnicamente sonoro y tiene resultados repetibles, predecibles. De esa manera, los clientes pueden confiar en ellos para entregarlos. Lo que necesitan proyecto perdonado para sus paredes en su hotel para su folleto que va a salir a clientes potenciales, etcétera. Y cómo eso se aplica directamente es que un artesano siempre tiene algo que hacer, pero un artista tiene algo que decir. Entonces si bien podríamos ser artesanos todo el tiempo en lo que producimos no siempre fueron artistas, porque no siempre nos estamos acercando a lo que hacemos con, ah, voz única que está destinada a comunicar directamente al público que la obra es a. A veces podríamos ser artesano. A veces podríamos ser un artista, y es genial ser ambas cosas. Pero la razón importante por la que necesitamos saber la diferencia es que no se puede ser artista por accidente. Se requiere que seas intencionado sobre lo que dio así que conocer la diferencia entre cuando estás siendo artesano y cuando estás siendo artista te ayudará a elegir cuándo vas a estar aplicando esa voz creativa a tu proyecto. 4. Priorizar la creatividad parte 1: Ahora que sabemos la diferencia entre cuando estamos siendo artista y cuando estamos siendo artesano, cómo aplicamos realmente eso y priorizamos cuando estamos siendo artistas y cuando estamos usando nuestra creatividad. Entonces lo primero que tienes que hacer es en realidad dar los pasos de aquí en adelante que te voy a dar y seguirlos. No puedo hacerte hacer eso. Eso es algo que vas a tener que asentarte dentro de ti mismo. Planeas dar los siguientes pasos, aplicarlos diariamente, usarlos cada vez que necesites empezar a ser creativo. De lo contrario, todas las cosas que vamos a aprender durante esta clase no tienen sentido. ¿ Por qué es esto importante como ya hablamos antes? La creatividad realmente va a ser lo que separa la crema de la leche. Va a ser lo que depende en el futuro, te contraten o no, porque todo el mundo que compita contigo al nivel en el que estás va a tener la habilidad técnica para hacer el trabajo. Pero no todo el mundo va a tener tu voz, y eso es lo que te va a hacer importar a tu público. Entonces, ¿cómo prioriza la creatividad? El primero es decidir convertirlo en una prioridad, y el segundo es comenzar a eliminar las cosas que interfieren con tu proceso creativo . Uno grande que he notado es cuando la gente pasa demasiado tiempo mirando el trabajo de su competencia, y luego empiezan a sentirse mal consigo mismos. Empiezan a sentirse mal por su trabajo. Empiezan a cuestionar si realmente son tan buenos o no. ¿ Cómo es que no pueden tener ideas así? ¿ Por qué no le disparé a esa modelo? ¿ Por qué no me dieron esa idea Todas esas cosas. Tienes que deshacerte de eso. Sé lo tentador que es porque a veces es un trabajo increíble y estás tan impresionado. Pero cuando realmente te arrastra hacia abajo, se convierte en más daño que bien. Entonces lo primero es, deshacerse de esa cosa dejó de seguir a esas personas. Deja de pasar tu tiempo mirando su trabajo. Simplemente quítalo por completo. La siguiente parte de priorizar la creatividad es dejar de conformarse con un trabajo apenas técnicamente bueno para los fotógrafos. Si está expuesto bien, si está afilada, si la composición está bien, etcétera, entonces Esa es sólo una pieza técnicamente buena, y está bien darle a alguien. Pero si realmente estás queriendo ejercer tu creatividad y hacer crecer tu creatividad, entonces tienes que dejar de asentarte. Por eso. Tienes que empezar a empujarte a decir, ¿Qué trato de decir con esta pieza? ¿ Cuál fue el objetivo y la intención detrás de lo que estoy haciendo? ¿ Qué trato de comunicar? No dejes que técnicamente bueno sea el estándar por el que te mides más tiempo. El estándar ahora es ¿Conseguí mi punto a través de eso? Yo digo. Lo que quería decir es mi voz. Mi intención es cómo quiero que la gente sienta lo que quiero que piensen cuando se alejen de ver esta cosa. Si logré eso, ese es ahora el nuevo estándar y cómo valoras tu trabajo. 5. Priorizar la creatividad parte 2: programación: el último. Una parte importante de priorizar la creatividad es en realidad poner la creatividad en el calendario . Ahí están todas estas cosas compitiendo que están pasando, cierto, como si nuestro hijo tuviera deportes o tenemos una reunión. Hemos programado el almuerzo con alguien. Vamos a ir a por nuestra pedicura o tenemos que cambiar el gas en nuestro auto. Todas estas cosas que están tomando nuestro tiempo, y así la creatividad sólo se pone un poco empujada y empujada hacia un lado. Lo que hay que hacer entonces, es tomar un poco de tiempo fuera de cada día y programar esa hora en donde no hay otras distracciones, no hay otras citas. Nadie está visitando nada más para distraer de que realmente puedas estar solo con tus pensamientos. Y me refiero realmente a solas con tus pensamientos sin que pase música u otras distracciones. Sé que a veces la música realmente puede ayudar al proceso creativo, y en realidad vamos a hablar de eso más adelante. Pero durante este tiempo en particular, necesitas ese silencio para que nada aleje tu mente de las cosas en las que intentas pensar. Y hay que pensar en ellos todo el camino. Tienes que tomar esas ideas y pensamientos desde ahí comenzando todo el camino hasta su fin. Entonces lo que eso podría parecer para mí como fotógrafo estaría bien. Tengo esta idea realmente genial para convertir a la gente en esculturas vivas en el centro, pero van a ser azules. Lo que sea. OK, quiero decir, no odies porque nunca se sabe. De acuerdo, Cuando lo piensas todo el camino, podría ser bastante guay. Entonces voy a tomar esta idea, y voy a pensar en ello desde la finalización hacia atrás hasta la producción. Entonces voy a pensar en ya sabes, ¿qué tipo de gente voy a usar para este proyecto? Está bien. Y luego dónde los voy a traer? ¿ Centro? ¿ Qué lugares encajarían con esta idea? ¿ Cómo voy a encender a esta gente? ¿ Con qué equipo voy a usarlos para fotografiarlos? Cómo voy a de acercar las cosas en postproducción para conseguir el look que quiero todas esas cosas diferentes. Tengo que pensar en ellos todo el camino hasta que realmente vea en mi cabeza la imagen final . Ya sea una cartelera en algún lugar o en una galería, o alguien lo está mirando en su teléfono. Sea lo que sea, necesito poder ver el final todo el proceso. La ventaja de hacer esto y no tener todas esas distracciones viniendo hacia ti de todas partes es que pensar a través del proceso muchas veces te ayudará no solo a perfeccionar tu idea , sino que va a salir de las cosas. Al igual que originalmente, había pensado que la gente iba a ser azul y que iban a parecer esculturas vivas . Ahora estoy pensando que la gente va a ser un poco más como versiones mejoradas de lo que podría ser la gente en el futuro, y la gente va a estar revisándolos. Y como pienso, empiezo a conseguir otras ideas que vienen y lo encarnan y me dicen, vale, estos problemas de aire, me voy a encontrar que necesito pensar mi camino a través. O tal vez estas son realmente grandes partes de lo que estoy tratando de dio y solo necesito darles un poco más de espacio. Y tal vez al final de la sesión, quizá no me haya ocurrido nada que sea perfecto. Pero el punto no es necesariamente llegar a nuevas, grandes ideas creativas originales cada vez que tenemos estas sesiones prioritarias programadas de tiempo creativo en tu cabeza, pero en realidad es solo un flex que músculo creativo solo para que siga funcionando. Sólo dedo del pie. Haz que tu mente pase por el proceso. De esa manera, la próxima vez que algo aparezca ahí de la nada, tienes ese proceso de trabajar a través de él. Ya has fortalecido ese músculo lo suficiente para que en lugar de aferrarte a los bordes de la idea y luego desmoronarte, en realidad tendrás la fuerza para aferrarte a la idea y empezar a desarrollarla realmente hacia donde necesita ir. 6. Priorizar la creatividad parte 3: desconectar: Ahora que lo hemos hecho, es hora de desenchufar. Y quiero decir eso literalmente. Es decir, si vas a ejercer tu creatividad, tu propio individuo original,creatividad única, creatividad única, vas a tener que empezar a deshacerte de todas las cosas que te obstruyen la cabeza. El cierto es que a pesar de que las redes sociales son impresionantes, nos permite conectarnos con las personas. Nos permite ver cosas y ver nuevas ideas y hacer un seguimiento de la familia todas las cosas geniales para las que sirve. Lo que pasa es que estamos tan acostumbrados a comprobarlo. Estamos inundados por ella todo el tiempo, y lo que pasa es que fragmenta nuestra concentración. Para ser creativo, realmente hay que concentrarte en una idea, un pensamiento, propósito de motivación, lo que estás tratando de lograr. Y si cosas como Facebook pitidos en tu teléfono o instagram o llamadas telefónicas, tu nuevo favorito muestra al chico gritándote desde otra habitación, todas esas cosas. Si eso sigue fragmentando tu atención, vas a encontrar cada vez más difícil enfocar tu voluntad y tus pensamientos en tu mente todo enteramente en lo que estás tratando de lograr. Si no puedes hacer eso vas a tener fragmentos de creatividad que suceden que van a tipo de pop ahí dentro. Y vas a pensar, Oh, que esa fue una gran idea. Pero de repente, se va a ir porque te vas a distraer con la llamada telefónica. Acabas de llegar donde ocurrió el ping de correo electrónico o alguien apareció en messenger. Y eso es básicamente es como pescar. Ya sabes, algo estuvo en la línea por un segundo, pero si se quita la tensión de la línea, el pez se ha ido. Por lo que tienes remolque desenchufa de todas las distracciones que fragmentan tu atención con el fin de dar tu creatividad y las ideas que estás tratando de crear el enfoque que necesitan para llegar a buen término. 7. Cultiviating de curiosidad: por lo que la siguiente parte de hacer crecer tu creatividad que personalmente creo que es realmente importante. Y me estoy acercando a la cámara porque estoy tratando de explicarles lo importante que realmente es que la creatividad requiere curiosidad, y lo que quiero decir con eso es que todos partimos de un lugar del conocimiento que tenemos. Ese tipo de es como nuestra casa. Vivimos en nuestra casa, conocemos nuestra casa. Probablemente podríamos caminar a través de ella con los ojos cerrados. Y eso es genial porque presta mucha profundidad de comprensión a lo que hacemos. Pero si nos quedamos ahí, si solo nos quedamos dentro de la burbuja del conocimiento que tenemos, tendemos a sentirnos seguros y cómodos. No quiero que estés segura y cómoda. A menudo, la creatividad requiere algún tipo de motivación para poder suceder. Si se trata de esta gran roca está aquí y necesita ser movido. Es un problema que te va a enfrentar, y tendemos a tener menos problemas cuando nos quedamos en lugares seguros en donde entendemos todo y sabemos en nuestro hogar lo sabemos y así tendemos a no tener tantos problemas. No es hasta que el techo empieza a gotear sobre nosotros que fueron como, ¡Oh, hombre! Y entonces tenemos un problema que resolver en nuestra creatividad patea en marcha y los engranajes comienzan a rodar en nuestra cabeza. Pero entender eso significa saber que nuestro conocimiento no necesariamente nos impulsa hacia adelante. Y no queremos tener problemas en nuestra casa. Por lo que ser creativo requiere de una fuerza motriz. La creatividad quiere ser empujada en ella. Necesita casi la llama a la gasolina, y la curiosidad hace que la curiosidad es una fuerza motriz. La curiosidad empuja a la gente. Por eso mató al gato, ¿verdad? Gato estúpido. Esa curiosidad te mueve a descubrir cosas nuevas. Te empuja a obtener respuestas, a cavar más profundo, a ver qué hay más allá de esta cosa de aquí. Además, una de las cosas geniales de la creatividad es que es un indicador de interés, y cualquier área que mantenga nuestro interés tiende a ser áreas donde podemos desarrollar una pasión. Y si desarrollas una pasión, eso significa que cuando comunicas esa pasión a tu público, leen. Ellos lo ven, lo sienten. Nada es tan fácil de comunicar a alguien como una pasión, y te voy a dar un ejemplo. Comí en el restaurante mexicano más increíble al que hayas estado. En cuanto entras por la puerta, el olor apenas te golpea en la cara. Y ahí está este nous picante, y el cilantro es un poco de bocado ahí dentro, y casi se puede probar el comino y todas las demás especias en el aire. Y las papas fritas que obtienes son solo Son frescas y son crujientes y solo un poco de lima en ellas, para que cuando las sumerjas en la salsa y el crujido en la boca, sea increíble. Y esa es mi pasión por la comida que se cruza. Esa es la razón por la que hacemos Ese tipo de cosas. Acude a un restaurante al que nunca habíamos ido antes porque alguien nos habla de ello con tanta pasión. Y si tienes curiosidad, entonces eso indica tu interés. Si construyes ese interés en esa curiosidad que pronto, pasión se desarrolla a partir de eso. Entonces la curiosidad bien, te empuja absolutamente en tu creatividad porque está trayendo nueva información a tu cabeza . Te está dando nuevas áreas de interés. A lo mejor estamos cómodos en nuestra casa porque lo sabemos. Pero ¿y si empezamos a revisar fuera de nuestra casa? ¿ Y si empezamos a buscar debajo de la casa o arriba de la casa? Todas esas cosas proporcionan nuevos puntos de vista y nuevas perspectivas. Por lo que la curiosidad te provocará Si tu contenido en el conocimiento que tienes el crecimiento se detiene la satisfacción es el asesino de la creatividad. No te conformes, bi curioso. 8. Inspírate: Entonces ahora que hemos pateado miedos Booty, el siguiente paso es buscar inspiración. ¿ Dónde lo encontramos? Por lo que antes hablamos de no gastar nuestro tiempo bajándonos mirando el trabajo de nuestra competencia si nos hace sentir mal con nosotros mismos. Entonces, ¿por dónde empezamos a buscar inspiración? Algunos de los lugares que son realmente geniales van a estar fuera de tu área de experiencia. Entonces como fotógrafo, pesar de que realmente me gusta mirar otras fotografías, tal vez quiero mirar fotografías que están fuera de mi género. Entonces en lugar de mirar obra conceptual o arte clave o moda, voy a estar mirando retratos o paisajes o bellas artes en otras áreas. Más allá de eso, busca cosas que estén enteramente fuera de tu especialidad. Entonces la música. Escucha las letras, cierra los ojos y piensa cómo te hace sentir la música. Leer, leer, leer tanto. Leer libros, leer poesía, leer cuentos cortos, leer artículos sobre temas que te inspiran ver películas que te hacen sentir algo. Piensa en por qué esas películas te afectan. ¿ Esa es la puntuación que realmente te está tirando de las cuerdas del corazón? ¿ Es una historia sobre algo con lo que puedes identificarte. Además, encuentra un compañero creativo, alguien que puedas rebotar ideas de alguien que pueda arrojar tu propia creatividad de vuelta a ti. Por lo que tienes una especie de loco partido de Atari Ping Pong de ideas creativas pasando. Esto no sólo te ayuda a conseguir nuevas ideas y pensar en cosas nuevas, sino que también te da un sentido de comunidad y que no estás solo y que es una especie de espacio seguro. Ese es otro artista que también intentaba ser auténtico y tratar de ser vulnerable. Alguien más que entienda de dónde vienes, y está bien si compartes tu idea creativa de gente azul con ellos. No te van a cerrar porque saben de ese proceso de solo considerar cualquiera de las cosas geniales que te meten en la cabeza hasta que realmente tengas una solución, haz una lista de cosas que realmente te importan las cosas que pasarías tu tiempo, tu dinero, tu esfuerzo en ello podría ser una causa social. Podría ser una filosofía, una curiosidad personal, cualquier cosa por la que te apasiona lo suficiente para gastar tu tiempo, tu dinero, tu esfuerzo y anotar esas cosas. Una vez que conozcas esas cosas, puedes empezar a pensar en cómo puedes participar en ellas, cómo puedes ayudar, cómo puedes expresar cómo puedes cuestionar. Y esa lista será un gran punto de partida para mirar tu inspiración. 9. Paso de acción de inspiración: acción Paso, Sí. Toma tu lista de temas apasionados y desglosa por qué te preocupas por ellos y qué contribuirías a esa causa si pudieras crear una lista o un tablero de Pinteresque o un tablero de visión de trabajo fuera de tu género que fuera tu especialidad que inspira te o toques pones estas cosas lado a lado y considera cómo puedes combinar tu lista de temas apasionados y la inspiración que obtienes del trabajo de diferentes artistas. 10. Encontrar tu voz: cómo encontrar tu voz. ¿ Cómo lo haces? ¿ Cómo lo haces? Es duro, hombre. Encontrar tu voz es difícil pero vale la pena. Desafortunadamente, este es probablemente el más nebuloso de los temas con los que vamos a estar tratando cuando estamos hablando de hacer crecer tu creatividad, pero también es el más importante. Entonces, desglosemos las cosas y consideremos lo que realmente significa tu voz, cómo eso se vincula a tu creatividad y qué podemos hacer al respecto. Al pensar en la voz de tu artista, es importante considerar por qué estás creando ¿En qué estás siendo creativo? Pregúntate qué quieres decirle a la gente cuando mira lo que has creado, ¿Qué quieres que piensen? ¿ Cómo quieres que se sientan cuando se van? ¿ Cómo quieres que tu trabajo los haya cambiado? ¿ Qué respuestas estás tratando de dar a la gente? ¿ Qué preguntas? ¿ Los quieres dedo del pie? Pregúntense a sí mismos. ¿ Qué te gustaría motivarlos para que hagan con tu trabajo? Todas esas cosas se meten en por qué has creado el trabajo que has creado o por qué te motivan en primer lugar para crear el trabajo en el que estás trabajando en este momento. Considerando estas cosas te apunta hacia el mensaje que se supone que debes estar dando a gente, no siempre tiene que ser un tema global para todo lo que creas tu voz, tal vez un poquito diferente. Dependiendo del tema con el que te encuentres, siempre habrá el aspecto de ti que está en él. Pero cada proyecto que manejes debe tener un propósito, un destino, un punto. Y cuando consideras eso, entonces puedes pensar en cómo aplicas tu propia voz a ese tema. Por ejemplo, estoy trabajando en un proyecto de bellas artes, y no necesariamente quiero responder ninguna pregunta con el proyecto de Bellas Artes. Pero quiero que haga que la gente piense más profundamente en lo que sienten adentro y en cómo expresan esos sentimientos al mundo exterior. Yo quiero que piensen no sólo en eso para sus propias vidas, sino para las personas que encuentran que podrían estar sintiéndose totalmente diferente a ellas, tal vez de una manera que no necesariamente puedan entender, pero que aún requiere de su compasión y su comprensión. Entonces para ese proyecto, la forma en que me acercaré aún tendrá mi estética atada a ella. Cosas que, um ya aprendí dando los pasos de los que hablamos arriba mirando otras obras de arte que me encanta ver cosas que me inspiran y pasiones que tengo y rompiendo esas cosas para ver lo que yo amor de verdad. Este tipo de luz Y realmente me encantan este tipo de colores. Y realmente me encanta cuando alguien usa hermosas s curvas en su escultura y me parecen atrayentes esas imágenes. Tengo esa estética ahora que puedo descomponerme y aplicar a las cosas nuevas que creo con ese propósito en esa voz que he querido darle. Entonces estos seis pasos realmente te van a ayudar Si los repites cada vez, es hora de ser creativos. ¿ De qué te apasiona? ¿ Qué pregunta quieres explorar? ¿ Qué quieres decir de tu pasión o qué preguntas estás haciendo al mundo? Tómate tu tiempo. Ve radio en silencio. Quitar las distracciones. Camina por la creación de una paz desde el principio. Todo el camino hasta el final. Trata de no saltarte ningún paso hacia abajo cuáles son tus resultados. Cuando estés escribiendo cosas, escribe todo lo que se te ocurra. No se te permite borrar ni hablar de ello, no importa lo grande o aterrador o loco que suene. Por último, considera tu conjunto de habilidades y determina si las habilidades que posees en este momento son suficientes para hacer el trabajo que quieres hacer. 11. Dejar de ver el miedo: Está bien, hablemos de miedo. Éste es, creo, creo, donde tropezó la mayoría de la gente. Y lo peor es, pesar de que aprendes a lidiar con ello y te pones mejor en manejarlo, siempre está ahí. Y la razón es porque la creatividad requiere vulnerabilidad. Conectarse con un público sobre algo que te apasiona de tipo requiere que desnudes tu alma. Y en cualquier momento que hagamos eso, existe ese sentido de que alguien podría odiarlo. Alguien podría realmente no entenderlo. Podrían juzgarnos por lo que hacemos, y así de inmediato nuestro cerebro quiere protegernos. O el cerebro es como, No hagas eso. No vayas ahí. No digas esa cosa. No hagas que la gente no lo va a entender. Se van a reír de ti qué, te vas a esconder en el clóset y llorar. Um, no es ahí donde queremos estar. Pero eso es lo que pasa cuando somos vulnerables y no sólo ganamos re vulnerables emocionalmente. Eso se traduce a físicamente también. Ya sabes, cada vez que estás en un lugar donde eres físicamente vulnerable a ser herido, todo ese vuelo de caza empieza a suceder y ya sabes, o tienes que aguantar por vida querida donde tienes que salir de ahí, necesitas protegerte de alguna manera, y tu cerebro hace lo mismo cuando eres emocionalmente vulnerable. Para que ese miedo primero, es bueno entender que ese miedo es natural. Pero necesitas saber de dónde viene para que sepas que en realidad no estás en peligro. Y una vez que te das cuenta de eso, esa es una manera realmente buena de empezar a combatir ese tipo de miedo, tienes que aplastarlo. No se puede escuchar esas voces. Eso nos lleva a la siguiente parte, que es cuando llega el miedo y cuando tu cerebro empieza a intentar racionalizar ese miedo. Con todas estas razones que te suenan muy bien, como esto es realmente extraño. Probablemente nadie más piense como tú. No lo van a conseguir. Van a pensar que eres raro. No quieres que piensen que eres la persona loca, ¿ verdad? Entonces todos estos pensamientos que tratan de racionalizar tu miedo para traerte de vuelta a tu espacio seguro, tienes que contrarrestar esos pensamientos. Tienes que responderles con lo contrario y el bien potencial que hará tu creatividad, que eres vulnerable creatividad. Entonces cuando esos pensamientos de miedo aparecen y alguien dice donde tu mente te dice, alguien Sí, es una persona totalmente diferente a la de ahí. A veces sí me siento así. Um, entonces cuando esos pensamientos surgen y dicen, Oh, gente, gente, nadie se va a identificar con este trabajo, entonces hay que contrarrestar eso con el hecho de que ya sabes, si una persona lo hace, si una persona por ahí lo hace, entonces todo el esfuerzo valió la pena. Cuando vienen los pensamientos de Oh, ya sabes, gente es gente no va a conseguir este trabajo. Van a pensar que estás loco. Entonces necesitas contrarrestar ese pensamiento con Tal vez loco es lo que el mundo necesita ahora mismo. Es decir, llevamos mucho tiempo haciendo las cosas de la misma manera, y tal vez unas nuevas voces frescas, un catalizador para el cambio. Necesitas tomar todos esos malos pensamientos potenciales, y necesitas contrarrestarlos con su opuesto porque quieres pensar mawr en el potencial del éxito que en el potencial del fracaso. Trata de recordarte que tu mente te va a dar los peores escenarios de casos. Ni siquiera es solo que estás caminando por la acera. Ahí hay un bache. Oh, hombre, podría tropezar por ese bulto que tu mente va de inmediato a Vas a tropezar, te vas a romper el cuello. Te van a sacar de aquí en una ambulancia. Al igual que tu mente está tratando de protegerte. Entonces te va a dar lo peor. Recuerda que lo peor es estadísticamente poco probable que ocurra. Por lo tanto, no dejes que esos peores escenarios empiecen a restarle confianza. Tienes que hacer el arduo trabajo de convencerte de que tu autenticidad y tu vulnerabilidad valen el miedo al fracaso. A veces vamos a fallar. Y a pesar de que odio decir el mundo, la palabra falla porque realmente creo que no hay fracasos, sólo lecciones. A veces el trabajo que produzcas no va a conseguir que la respuesta que quieras, probablemente a veces de la mayoría de la gente. Pero tu autenticidad, tu vulnerabilidad vale la pena. Siempre vale la pena porque eso es lo único que permite a la gente hacer verdaderas conexiones. Y las verdaderas conexiones que la gente hace con tu trabajo es lo que las cambiará y te cambiará. Entonces no dejes que ese miedo te impida ser vulnerable y auténtico. Centrarse en las consecuencias del éxito más que en las consecuencias del fracaso. Cuando la idea se te mete en la cabeza de que un proyecto en el que estás trabajando podría fallar, realmente tienes que dejarlo a un lado y reemplazarlo por cómo se vería el éxito su lugar, lugar de ir en mi cabeza. Voy a compartir todas estas fotos y a nadie le va a gustar. Nadie lo va a ver. Voy a haber usado todo ese tiempo y esfuerzo y se va a perder. Tengo que empujar ese pensamiento a un lado. Y tengo que traer las ideas del éxito y decir La gente va a ver estas. Se van a cambiar. Van a hacer más preguntas. Se van a inspirar. Sus estas fotos van a ser, ya sabes, compartidas en todo el mundo. Mis fotografías, van a estar colgadas en galerías y la gente las verá y las comprará, las meterá en sus casas y las amará. Empieza a sustituir todo ese miedo negativo. Hablar con esa charla positiva de éxito. No evites el fracaso. Buscar el éxito. Deja ir las cosas del fracaso cuando llegue a tu cerebro. No lo pienses. Quitarlo reemplazarlo con éxito. El truco para poder deshacerse del miedo que se asocia con la verdadera creatividad es combatirlo todos los días. No es un sprint. Se trata de un maratón. Tienes que hacerlo una y otra vez hasta que hayas entrenado tu mente para responder a ese miedo de la misma manera los pensamientos nunca desaparecerán del todo. A lo mejor te pongas realmente bueno en tratar con ellos. Pero recuerda que te has empujado fuera de tu zona de confort, y en cualquier momento que hagas eso, tu cerebro va a tratar de protegerte. Y se puede ver eso como una señal de que, oh, debo de estar realmente empujando el sobre aquí. Mi cerebro se está poniendo nervioso por esto está tratando de detenerme. Esa es una buena señal. Eso significa que lo que estoy haciendo realmente tiene el potencial de marcar la diferencia. Entonces no dejes que ese miedo se detenga. Lo peleas cada vez que sale y te quedas en él por el largo plazo, porque te prometo que va a valer la pena. 12. Paso de acción de miedo: tiempo de paso de acción para este paso de acción. Yo quiero que anotes los miedos que te han impedido ser creativos en el pasado y luego contrarrestar esos miedos anotando lo contrario. ¿ Qué podría ir increíblemente bien? En cualquier momento que surjan esos viejos miedos, contrátelos con las posibilidades brillantes. 13. Proyecto de clase: Por último, es tiempo de proyecto de clase. Vamos a tomar todo de lo que hablamos durante todos los pasos previos, y vamos a ponerlos todos juntos para armar nuestra lista de lluvia de ideas. Brainstorm Una lista de 25 posibles ideas creativas para tu próximo proyecto usando tu lista de inspiración. No importa cuán locas suenan tus ideas, y cuanto más locas mejor necesites escribirlas y darles la debida consideración. Aquí la clave es ser honesto y vulnerable. Cuanto más pasión haya detrás de la idea, más posibilidades tendrá de conectarse con su público. Comparte tu lista con la clase y siéntete libre de charlar entre sí sobre tus ideas y por qué estás emocionado con ciertas y tal vez, por qué algunas de ellas te asustan. Elige un proyecto para el futuro y comparte los resultados de ese proyecto con tu clase. Muchas gracias por unirte a mí por cómo hacer crecer tu creatividad. Realmente espero que veamos ah mucha interacción en los comentarios. Espero que ustedes chicos puedan rebotar ideas el uno al otro, compartir sus experiencias, hablar de las cosas con las que están luchando para que realmente podamos ayudarnos unos a otros sobre los escollos. Y sé que si pones estos pasos en foco, si averiguas de qué te apasiona, si te deshaces de las cosas que te distraen si programas tiempo para sentarte y estar solo con tus pensamientos y pensar todo el camino a través de las ideas que tienes, si realmente puedes redirigir esos pensamientos de miedo con pensamientos positivos, podemos hacer algún refuerzo positivo en lugar de refuerzo negativo. Si puedes hacer esas cosas, entonces te garantizo que vas a estar flexionando tus músculos creativos y realmente vas a ver que tu creatividad empieza a crecer.