Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Skype Bueller y hoy te voy a estar enseñando un poco sobre guion. Por un poco sobre mí es que actualmente soy estudiante de la Escuela de Cine de Toronto, y estoy en su escritura para programa de cine y televisión también. He escrito bastantes guiones de cortometrajes así
como muchos guiones de largometraje completos también. Y me siento como introducción. Y ya sabes, en este video quiero estar enseñándote todo sobre formato
adecuado y tipo de qué poner en tu guión y qué evitar poner en tu guión. Cosas muy desnudas como si eres completamente nuevo en la escritura de guiones, apenas antes había visto un guión, entonces esto es para ti. Y estoy muy emocionado de estar enseñándote. Entonces, empecemos.
2. Muchas preguntas: Por lo que esto es introducción a la escritura de guiones. Entonces estaré justo arriba en la parte superior. S estará en su mayoría mirando la información. Por lo que muchas preguntas, sobre todo para personas que nunca antes habían visto un guión. Yo personalmente, la primera vez que creo que el helado, pastel de
helado no lo fue. Creo que tenía 20 años. Y la primera que leí en realidad fue Spider-Man Into the Spider Verse, que tiene, fue mi película favorita de vuelta cuando salió y sigue siendo hasta el día de hoy. Pero sin importar eso, siempre
hay muchas preguntas. Por lo que mucha gente ni siquiera se da cuenta de lo que es un guión. Podrías estar pensando, bueno, ¿qué es un guión? Ya sabes, ¿qué es un guionista? ¿ Qué aspecto tiene? Y eso es diferente a lo que los productores podrían querer que se vea? ¿ Cómo se te ocurre ideas? ¿ Cómo sabes si eres lo suficientemente bueno? Al igual que ¿cómo es la industria? Hay tantas preguntas. Y espero que si eres capaz de quedarte con este Skillshare y todo
un montón que eventualmente podamos tener todas estas preguntas respondidas. Entonces tienes q y yo tengo un es así que eso es un poco el diálogo de la oficina. Nos gustaría mantenerlo divertido aquí sin dejar de ser informativo. Entonces los objetivos para hoy y un poco con el Skillshare, aprenden las herramientas de comer buen guionista y algunos consejos en
el camino como para ganar conocimiento para completar un guion de cortometraje. Y es un poco lo mismo que un guión de largometraje que obviamente es un poco más largo. Y espero que también podamos practicar un guión de una página o tanto como sea posible. Entonces, sin más preámbulos, ¿qué es un guión? Entonces le echaremos un vistazo a uno.
3. Ver un guion: De acuerdo, así que aquí hay un buen ejemplo de un guión y una especie de cómo se ve en su forma. Entonces esto es de vuelta al futuro. Entonces Augustae, genial, gran conmovedor. Tan como cuando miras por ahí ciertas cosas que puedes señalar que
es muy diferente que una novela y bastante diferente a una obra de teatro. Por lo que un poco tienes tus interiores como este diálogo hecho como esta acción en la oficina. Y vamos a una especie de desglosar lo que todo esto significa y tipo de algunos consejos y trucos para ir de la mano con todo.
4. 4de la manera correcta de escribir: Entonces, ¿qué aprendimos de mirar eso? ¿ Ahora? Por lo que el guión es una especie del libro en esencia que se convierte en una película. Y por supuesto, cada película comenzó una vez como una idea y luego se convirtió en un guión. Y luego NAMI, no todos los guiones sino vengan películas, pero cada película ha tenido un guión también. Miles son creados cada año por aficionados a veteranos, y son sometidos a cualquiera de los Writers Guild of America. Y creo que tienen oeste y oriente o Writers Guild Canada, dependiendo de dónde estés, probablemente
tengan algo parecido a eso. ¿ Cómo hacer que tu destaquen? La respuesta más simple que tengo para ti es hacerlo correctamente. Por mucho que me encantaría decirte que serás el próximo marcador afín o Spielberg. Lo más probable es que no lo harás. Pero eso significa que no puedes hacer esta tu carrera y tipo de ir tras tus sueños. No, es muy posible hacerlo. Y creo que una de las mayores diferencias entre amateurs y veteranos es que, ya sabes, todo el mundo era aficionado a la 1, pero la gente que se convirtió en veteranos, salieron y leen guiones todos los días práctica. Consiguieron mentores, veían videos dependiendo de qué tan atrás Estamos hablando. Pero ven, ya sabes, clases magistrales o de Skillshare, videos de
YouTube, tomaron clases de mentor uno contra uno. Al igual que yo creo que esa es la diferencia entre amateurs y veteranos. Si eres capaz de invertir en ti mismo y obtener la ayuda que necesitas, entonces no puedes tener éxito. Y una gran, gran historia no significará nada si un productor o un agente no puede pasar por las primeras 34 páginas porque está tan mal escrita y tan mal formateada que no pueden seguir leyendo. Entonces, de nuevo, te sorprenderías de cuántos guiones tienen. No utilices gramática, ortografía,
puntuación adecuada que no sigan las pautas básicas. Tienen pelusa innecesaria ahí dentro y simplemente francamente no son entretenidos. Entonces vamos a tratar de evitar a todos esos de hoy y llenarte algún conocimiento de qué hacer y cómo hacer de esto una carrera para ti mismo. Formato tan adecuado. Entonces, empecemos con esa. Entonces si el formateo está mal, otra vez, te engaño no. Y voy a decir esto un montón. No importa lo bueno que sea el resto, lo
tirarán. A veces yo para la primera página. Entonces es por eso que vemos
pasar tantas veces en los primeros minutos de la película. Porque como que necesitas conseguir al lector, al productor, o a quien sea para encender tu guión lo suficiente como para leerlo. Y si puedes conseguir que se invirtieran temprano, entonces van a seguir leyendo porque como que quieren ese pago. Entonces la forma correcta de escribir. Siempre recomiendo un formato adecuado en programa. Entonces cuando estás como en la industria y estás haciendo un poco de dinero. Todo básicamente se ejecuta en el borrador final. Pero por suerte para todos, Hay muchos programas gratuitos por ahí, ya
sabes, molesto a Celtx. Creo que hasta Google tiene uno. Por lo que hay muchas opciones para tener el formato ahora mismo tanto
como hacerlo en Microsoft Word o Google Docs es posible. Y digo posible. El motivo por el que no le digo a la gente que haga esto es porque te
vas a preocupar por formatear y saber hasta dónde está mi espaciado, ya
sabes, como sangría no tiene que estar aquí cuando
realmente deberías estar escribiendo y pensar, pensar en eso y realmente simplemente expresarse. Y de nuevo, hay tantos programas gratuitos por ahí como literalmente Google, siete
primeros, creo. Top programas de guion gratuitos. Y encontrarás uno. Uso que se familiarice con él. Obtener el formato correcto.
5. Rezado de escena: Entonces, en realidad, desglosemos lo que vimos de ese guión. Entonces todo tipo de comienza con una escena teniendo, tan adecuado formateo para eso. Todo gorras, es audaz. Interior o exterior. Bastante simple. No puedes tener ambos. En ocasiones verás que desde una escena de un auto podría tener típicamente interior, exterior. Depende de quién lo esté escribiendo. Espacios entre las palabras como se puede ver aquí. Mantenlo sencillo. Ya sabes, con el tiempo, con la ubicación también. No quieres poner 905 u ocho o nueve en punto, AM. Es sólo de día. Las escenas no son las nueve o, ya
sabes, se puede escribir una especie de atardecer y, ya
sabes, muerto de noche como si estuvieran bien. Pero yo sólo les diría por completo que sean completamente morados de día o de noche. Muy sencillo. ¿ Por qué intentas complicarlo? Y luego habladores anfitriones, por ejemplo, Tucker dice recámara,
muy simple, muy sencillo. Llega al grano. El encabezado de la escena no se supone que nos diga nada demasiado saber como saber si no hay descripción del personaje, ni descripción del ya sabes, la ubicación en sí. Al igual que no debería decir, misteriosos habladores casan con pintura verde así no tiene sentido. Esta es casa tucker, llana y sencilla. Adelante.
6. Acción: Entonces, ¿qué son las líneas de acción? Entonces estas son las líneas que nos dicen exactamente lo que está sucediendo en todo momento. Es francamente conforma la mayoría de tu guión. Tu historia debe ser contada por aquí y luego tipo de significado dado en el diálogo. Neal, si eso tiene sentido, Ver quieres tener más, típicamente, típicamente digo más acción que diálogo. Ya sabes, no quieres que tus personajes lo expliquen todo. Ya sabes, como que quieres, porque el cine es un medio visual así que quieres gente vea cosas y eso es como son tus líneas de acción. Ya sabes, es, es la diferencia entre, ya sabes, oye, ¿puedes pasarme esa botella de ketchup por ejemplo? Y alguien sólo alcanzando por ello. Por supuesto, diálogo y acción. Todos ellos pueden tener mucho más significado. Porque digamos que esta era una pareja que está con su hijo y están peleando, peleando, peleando constantemente ahí, cerca de divorciarse o algo así. ¿ Dónde se puede pasar el ketchup? Podrían ya saber, ya sabes, Kaboom así podría ser bueno porque solo llevan tanto tiempo discutiendo. Eso es un ejemplo. Otro ejemplo es que simplemente los ignoran. Entonces eso es una especie de narración a través de la acción. Por lo que simplemente ignoran por completo a su esposa ahí en esa instancia, buscaron hacerlo. Aquí hay algunos pedacitos de acción que he recogido un poco a lo largo de los años. Para mí, cada nuevo ángulo de cámara es una nueva línea. Entonces digamos, por ejemplo, que este era nuestro guión. Y así en una línea, tendrías que hombre alcanza para la botella de ketchup por ejemplo. Y entonces podrías tener otro. Así que espacialo el siguiente y luego la esposa un poco calavera en él. Entonces eso es, ya sabes, no
estás atando al director y yo como que lo reforzaré más tarde cuando pasemos por una especie de mis cursos. Pero no quieres decirle al director cómo hacer histología. El trabajo del año es simplemente contar la historia. Quieres estar dándole ángulos de cámara. Entonces por eso si has cortado o cerrado o tiro medio en cualquier lugar, sacarlo. Si estás a punto de enviárselo a un productor, sácala porque no les va a gustar. Lo que puedes hacer es una especie de inferir. Entonces si tienes, en esa instancia, si tuviéramos al hombre llegando, bueno ahora sabemos que la cámara tiene que estar vigilándolo. Y entonces ya sabes, las habilidades para la vida, por ejemplo, eso es un ángulo de cámara diferente. No dijimos cerca de ella, por ejemplo, ni tiro medio sobre ella. Pero como que lo insinuamos. Y luego podrías tener a los hombres poros y ketchup en su botón y una colina. Este es un ejemplo terrible. Y luego mira su reloj, digamos diferentes ángulos de cámara como ahora estamos asumiendo que es un cierre en ese reloj. Así es como escribo. Y si lees suficientes guiones y tienes suficientes maestros como que te digan, eso es lo que a mucha gente le gusta hacer. Cada ángulo de cámara es una línea diferente. Otra cosa es tratar de mantenerlo a cuatro líneas, tipo de promedio por ahí. Y digo que nunca vayas por encima de siete u ocho líneas. En primer lugar, es un poco aburrido leer a productores de Hollywood y especie de todo el mundo. Todo es rápido. Entonces si tienes un bloque de algo terrible como 1212 líneas de acción, te engaña no un productor podría simplemente saltar por completo eso porque están asumiendo que la información no es demasiado relevante ya que como que quieres espaciarla, cambiar los ángulos de la cámara, mantener las cosas interesantes, mantener las cosas en movimiento. Otra cosita, Es más solo una molestia, pero trató de evitar dejar párrafos colgados. Entonces, ya sabes, la pequeña colgada al final, pero se reelaborará o frases primero introducidas característica están en gatos. Siéntate, tu nombre era John Smith. La primera vez que lo conozcamos, sería en todos los gorros. Y esa edad entre paréntesis, no otra vez, no demasiado exigente con eso. Visualizarlo. Entonces recuerda que un guión no es una novela o una obra de teatro. Por lo que sólo podemos escribir lo que podemos ver. Por lo que obviamente muchas películas rompen esto con voces en off. Pero en realidad sólo tienes ganas de escribir lo que podemos ver. Y al mismo tiempo, grandes escritores fueron capaces de una especie de describir al personaje en lugar de simplemente dar un adjetivo. Entonces es la diferencia entre, ya
sabes, John Smith está enojado. Claro, eso es posible. Y puedo decir tu guión, pero John Smith es rojo en la cara. vapor que sale de sus años es puños apretados así da mucho más aspecto visual y ayuda al actor o que un poco ayuda a leerla también. Y sólo puede mostrar lo bueno de escritor que eres.
7. diálogo: Entonces otra cosa es la voz activa. Entonces nada saca a un lector de un guión más que cuando la acción es pasiva. Por lo que esto es a menudo con firmas I-N-G. Por lo que está comiendo un bistec, por
ejemplo, a diferencia de John come un bistec. Diferencia tan pequeña, pero puede dar frutos. Especialmente cuando desde hace cientos de años
, por mucho tiempo que llevan haciendo guiones y demás. Esa es la forma en que han estado haciendo el acto de voces. Entonces otra vez, aquí hay otro ejemplo. Por lo que está pasando aquí una copa, mantener circuito pasivo o una copa. Agarra el ketchup en contraposición a que está agarrando el ketchup. Cosas tan simples como esa. A veces no se puede evitar. Algunas palabras son ING y realmente no puedes deshacerte de ellas. Es solo que, ya sabes, estoy diciendo que estés al tanto de ello. Entonces líneas de caracteres, así que si solo uno de los caracteres, así que si solo tienes un carácter de ese nombre y realmente solo tienes que usar el FirstName. Entonces en este hipotético guión, sólo
tenemos un John. Y a pesar de que su nombre es John Smith y la gente podría llamarlo John Smith, y nuestra alineación de personajes en realidad puede simplemente dejarlo John, mantenerlo agradable y simple. Entonces OS, podrías ver esto mucho, significa descendencia. Tal voz que es di agentic. Entonces está en tu película. En ese personaje los puede escuchar, pero actualmente no están en la pantalla. off V0. Entonces eso obviamente no es de la pantalla. No los pueden escuchar, pero esa semana de voz y escucharlos seleccionar el público puede escuchar el personaje no. Y así el personaje Linus también se centraba y en todos los gorros. Pero de nuevo, el formateo esperemos que haga esto por ti. Paréntesis. Usa estos con moderación. Por lo que estos son tipo de LY para verbos o acciones. que puedas tener a John, por ejemplo, enojado en tu paréntesis y luego él entrega sus líneas. Esa es una opción. Se puede tener voltea una moneda, pequeñas rarezas como esa. El cigarrillo de humo da un alto cinco como si hubiera un montón de cosas que has estado tirando aquí aparentemente artículos en acción. A veces podría simplemente dejarlo en la línea de acción. Paréntesis. Otra vez, cosa similar. No quieres decirle al director cómo hacer su trabajo. No quieres decirle a los actores cómo hacer su trabajo. Entonces si estás escribiendo para Robert Downey Junior y él quiere que te agarres un refrigerio, o no quiere agarrar un bocadillo en esta escena en particular, no
lo hará y solo lo sacarán de la derecha. Un poco usarlos con moderación. Nuevamente, los actores quieren hacerlo a su manera. Un buen tipo de propina es la primera vez que lo
haces, puedes incluir tantos como quieras para que tú mismo puedas entender lo que está pasando. Pero entonces algo a medida que
pasas, necesitas dejar claro que están diciendo que son livianos enojados y luego puedes tomar ese paréntesis porque entiendes,
ojalá todos entiendan que eso es lo que es ocurriendo. No necesitas ese paréntesis agregado ahí. Diálogo. Entonces estamos llegando al diálogo anterior. Ya sabes, algo corto, preciso, conciso. Es ingenioso, es divertido. Tiene que sonar como algo que alguien realmente diría. Y vamos a pasar por un ejemplo en un poco. Pero tiene que sonar como algo que diría un humano. Ya sabes, no puedes estar cayendo líneas raras y cosas no, no humanas como a menos que
por supuesto sea como un guión alienígena que sea un poco diferente, pero, ya sabes, hazlo creíble. Y si eres malo en el diálogo, tal vez ir a un parque y algo así como simplemente escuchar a la gente hablar. A lo mejor esa es la forma de aprender. Pero luego en cuanto a formatear,
ver de nuevo, se quiere tratar de evitar perchas. Mantén tus líneas no más de ocho líneas. Entonces otra vez, similar a la acción. No quieres tenerlos para mentir y que la gente simplemente salte. Y sé lo que podrías estar pensando. Ah, bueno ¿qué tal como monólogos en discursos de batalla y esas cosas? Diviértala con líneas de acción. Entonces si es el presidente tipo de mirar hacia fuera a la multitud y está dando un monólogo masivo de dos páginas. Una especie de romperlo tanto como puedas con, ya
sabes, aunque sean sólo unas palabras como el presidente. Ondas se enfrenta con un paño por ejemplo. O, ya sabes, alguien en el público se desgarra como pequeñas cosas así, romperlo tanto como puedas. Y sin embargo nadie quiere leer una conversación con diálogo para tres páginas rectas. Otro tema con diálogo es único para tipo de ataque a las personas con él. Ya sabes, si tu diálogo no está revelando algo sobre los personajes están moviendo la historia hacia adelante. Considerado simplemente quitarlo por completo de, del Guión.
8. Hasta tardía, desde temprano: Por lo que la exposición volcadura. Entonces lo escuchamos mucho a veces cuando la gente dice volcadura exposicional, Normalmente
es cuando un personaje entrega muchas líneas de información de una vez, ya
sabes si está explicando por completo la historia. De nuevo, como que quieres atacar al público con él y como que lo rompas también. Otra forma de dar una exposición con un dumping sobre nosotros es tener dos personas en desacuerdo al respecto. Si estás haciendo una película de dinosaurios particularmente complicada, similar a vestir un mundo donde necesitas explicar cómo realmente llegan a ser los dinosaurios. Que alguien esté en desacuerdo con ello, ya sabes, así que la mitad del doctor tratando de explicar cómo funciona la genética y luego la mitad del personaje principal tipo de desacuerdo con eso. Ya sabes, a pesar de que tal vez no sepan demasiado al respecto, podrían simplemente estar en desacuerdo con ello por completo. Otra forma de hacerlo es, ya sabes, otro basurero de exposición es cuando alguien dice algo que nunca dirían en la vida real, simplemente no
es realista. Entonces, por ejemplo, hola william, mi cuñado, fue a administrar negocios de yogur congelado con cómo estás hoy? Nadie diría eso. ¿ Y cuál es ella siendo un completo bicho raro? Nadie está diciendo eso. Entonces lo que probablemente harías es, Hola William, ¿cómo estás? Entonces así es, de nuevo, así habla la gente normal. Y entonces podemos especie de revelarnos a través de la acción u otro diálogo que su cuñado. Y son dueños de un negocio de yogur congelado juntos como tal vez como uno de ellos entra antes de que conozca a William, puede ser uno de los empleados, dice ,
Hey jefe, como ese tipo de nos dice todo lo que necesitamos saber. Entonces algunas de las últimas cosas, así transición, por lo que un guión de especificaciones de frase. No estarás usando demasiadas de estas. Y otra vez, otra pregunta, ¿cuál es el guión Esperar? El guión sospechoso es guión de especulación. Y así hay una diferencia entre un guión de especificaciones,
cualquier guión de rodaje, especialmente guión, es lo que un guionista sometería a su productor, a su agente para que lo leyeran. Por lo que no hay número de secuencia y no hay ángulos de cámara en absoluto. Y luego tipo de una vez que el productor tipo de compra en ella, Te
pagan por el spread. Ya sea que te quedes encendido o lo que sea. Entonces pueden empezar a agregar sus ángulos de cámara. Y eso es una especie de trabajo con el director. Pero típicamente los corredores de sprint en la etapa de guión de especificaciones, solo
estás pegando a desvanecerse, desvanecerse a negro y desvanecerse. Y se colocan en el lado derecho en gorras con un punto y coma AQ rompe. Entonces no verás esto típicamente en guiones de largometrajes, pero pensé que lo incluiría de todos modos aquí. Y la televisión lo usa mucho más. Pero el formato adecuado es solo centrado, gorras
negritas y subrayado. Mtv. Aquí es donde pones en una comedia de comedia, por ejemplo, frío abierto Acto 1, Acto 2, y luego etiqueta. Otra pequeña nota aquí. Es tarde, fuera, temprano. Por lo que esto es muy importante para escribir tus escenas y ejecutar tu diálogo. Básicamente significa que intentamos entrar a escena después de que ya haya comenzado. Y de nuevo, esta regla no siempre sucede, pero es algo que puedes hacer y tratar de mejorar. Entonces en lugar de ver a un par de entrar juntos al restaurante, como
que se astillaron un poco. Entonces después de que coman y
como que ya llevamos cinco minutos con ellos o lo que sea. Entonces ella dice: Oye, yo quiero romper. En cambio, podríamos ir bien a tal vez él sepa que él está recogiendo comida con un palillo o algo así o tal vez la razón por la que ella está rompiendo es porque Él es asqueroso. Entonces es una especie de escogiendo comida con los dedos. Y así saltamos derecho a esa ruptura a donde va, yo quiero romper. Entonces eso es un poco diferente a pasar por todos esos cinco minutos teniendo la ruptura el medio de ruptura, tienen una conversación que son otros tres minutos. Se trata de una inferencia de una escena entre ocho minutos y tres minutos. Y entonces podemos tratar de salir temprano también. Entonces si una escena de un tipo discute con un mesero, y ambos dicen: Vale, nos encontraremos afuera y vamos a ir a pelear. Podríamos salir temprano y saltamos justo a ellos lanzando puñetazos. Entonces en lugar de tener al hombre que estaba discutiendo, ya sabes, él salió caminando y luego tal vez se pone su abrigo en una percha, quizá pague primero una pastilla. Y luego se van afuera. Intercambian unas líneas, se dan vueltas entre sí y luego finalmente uno lanza un puñetazo. Entonces de nuevo, es posible que esa sea una segunda escena. Pero lo que es más probable y más entretenido es no,
Hey, encuéntrame afuera. A lo mejor hace algo muy rápido pero luego boom, justo en la acción. Ahí hay puñetazos foráneos.
9. Outro: Entonces eso es básicamente todo lo que tengo para ti. Entonces recuerda que esto es una especie de solo los conceptos básicos sobre tipo de formato correctamente y todo eso. Por los guiones. No estamos inmersos demasiado en la impresión y la historia, los puntos de
trama, los personajes, y mejorar el diálogo en todo eso. Pero eso es todo lo que tengo para ustedes. Y espero que hayas aprendido algo. Espero que puedan revisar algunas de mis otras clases. Y en todo caso, todos los días solo leen, bien, mejoren. Me encantaría comunicarme con cualquiera y todos ustedes tratando de ayudarlos. Guión es mucha gente dice que escribir
es un poco aburrido y es una especie de tarea solitaria, pero guionismo puede ser divertido como las habitaciones de
escritores en televisión y películas como muchas de las veces, tendrán entran varios guionistas ese tipo de culpa y están aportando. Entonces escribir no tiene que ser aburrido, como empezar esta conversación. Simplemente diviértete con él. Pero eso es todo lo que tengo para ustedes. Cuídate y mantente seguro.
Skye Buehler
