Cómo animar tus palabras: crea una tipografía animada | Mike Martin | Skillshare
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Cómo animar tus palabras: crea una tipografía animada

teacher avatar Mike Martin, Motion Addict.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:45

    • 2.

      Crea un banner animado para tu blog

      1:26

    • 3.

      Ajustes del proyecto y selección de fuentes

      6:16

    • 4.

      Enlazar tu paleta de colores con expresiones AE

      8:32

    • 5.

      Herramientas de flujo de trabajo de aescripts.com

      10:41

    • 6.

      Animación de una carta con capas de forma (parte 1 de 2) (la parte 1 de 2)

      22:14

    • 7.

      Animación de una carta con capas de forma (parte 2 de 2) (la parte 2)

      19:34

    • 8.

      Animación de la "A" utilizando el camino de forma

      20:50

    • 9.

      Crear animaciones para bucles con Remapping con tiempo

      8:24

    • 10.

      Experimentar con aspectos de partículas (paso opcional)

      12:08

    • 11.

      Finalizar y exportar tus animaciones

      6:33

    • 12.

      Convertir un archivo de video a un .gif animado

      3:44

    • 13.

      Reflexiones finales

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3006

Estudiantes

24

Proyectos

Acerca de esta clase

Explora cómo diseñador de movimiento, a Mike Martin, crea un banner divertido e interesante que desarrolla un tipografía animado desde cero. Juntos, breakdown una forma eficiente para organizar las comps en tu proyecto de After Effects. Además, cómo crear animaciones lúcidas utilizando capas de formas y diversos efectos. Al final de la clase tendrás una fuente animada personalizada para usar como lo sea que sea. Es necesario que el conocimiento mínimo de After Effects es necesario seguir la adelante, y debe haber algunos consejos y trucos para usuarios experimentados de AE con AE que se ve.

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Mike Martin

Motion Addict.

Profesor(a)

Motion Graphics / Visual Effects Artist. Maker of GIFs. Co-creater of Motion Addicts.

Rapper Extraordinaire.

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Transcripciones

1. Introducción: gracias por acompañarme hoy. Mi nombre es Mike Martin. Soy diseñador de movimiento y co creador de adictos al movimiento dot com. Yo uso adictos al movimiento a experimentos en after effects en cinema 40 para crear chips de motion graphics . Mucho del trabajo que me gusta crear es bastante abstracto, pero puedes crear mucho sentimiento. Y justo a través de la animación y el diseño, esta clase está hecha para usuarios principiantes a medida que paso por un proceso paso a paso sobre cómo animar con jugadores de karité. Pero los usuarios actuales de after effects deberían poder aprender algunos consejos de flujo de trabajo para poder agilizar sus ductos. Te voy a mostrar cómo crear una tipografía animada desde cero solo desglosándola letra por letra, así que empecemos. 2. Crea un banner animado para tu blog: Oigan, todo el mundo. Por lo que hoy vamos a estar creando una tipografía animada desde cero. Solo estoy usando algunas capas de forma y algunas herramientas fuera de construidas después de efectos, así como algunas herramientas que me gusta usar para mantener las cosas organizadas desde un punto com e scripts . Y las partículas que ves se van a hacer usando código atrapado particular. Y eso es 1/3 de enchufe de fiesta para secuelas. Sé que no todo el mundo lo va a tener. Por lo que esa sección del curso es en realidad opcional. Puedes usar este tipo para crear un fresco, uh, solo encabezado para tu blawg. Seguí adelante y creé esto un ejemplo para adictos al movimiento, pero también mi nombre aquí para mi portafolio riel. Y creo que eso funciona bastante cool en sitio de importación y solo agrega un poco de sabor, sobre todo si eres un diseñador de movimiento. De inmediato puedes mostrarle a alguien tu habilidad, dijo en cuanto responda a tu sitio. Entonces creo que eso es bastante guay. Por lo que mucha de este tipo de animación está realmente inspirada en una tomografía dot net. Tienen todo tipo de animaciones preestablecidas que hicieron que puedes descargar para after effects. Se puede pasar por aquí y rondar sobre cada uno y Fat Franks un buen ejemplo de algo similar a lo que estamos a punto de hacer. Entonces sigamos adelante y empecemos. 3. Ajustes del proyecto y selección de fuentes: en esta lección, vamos a estar creando nuestra configuración básica del proyecto además de elegir qué fuente queremos usar para nuestro banner y por qué son importantes las opciones de fuente. Entonces sigamos adelante y saltemos después de efectos. Una vez que tengas esta ventana arriba, puedes seleccionar aquí nuestro panel de proyectos y golpear la nueva composición creativa. Esto subirá nuestra configuración de composición. Uh, ahora mismo, vamos a seguir adelante y a configurarlo para 1920 por 10 80. Eso es full HD. Queremos que nuestra velocidad de fotogramas sea de 24 fotogramas por segundo, y la duración de cinco segundos está bien. Si quieres cambiar esto, podemos seguir adelante. Hagámoslo siete segundos solo para que podamos tener un poco de tiempo. Todo lo que tienes que hacer es escribir en 700 puedes ver aquí que lo cambia al código de tiempo y eso debería de ser bueno para ti. Entonces una vez que tenemos configurada nuestra composición, en realidad, nos olvidamos de nombrarla. Así que adelante y golpea control que que va a reabrir nuestra configuración de composición y vamos a seguir adelante y nombre. Se trata de pancarta animada y la cabeza. OK, ahora tenemos una composición configurada. Si queremos crear una nueva capa de texto, sigamos adelante y seleccionemos aquí la herramienta de tipo. Basta con hacer click en cualquier parte del campamento y vamos a seguir adelante y teclear son nombre de nuestro blawg. nombre de mi blog es adictos al movimiento. Entonces lo hacen todas las gorras, luego pulsa Enter on the num pad times New Roman definitivamente no va a funcionar para mí. Entonces voy todo adelante y elijo. Fui con din. Si sabes lo que sigue el verdadero mirando hacia adelante, Sólo tienes que seguir adelante y llevar eso ahí dentro. Aquí tengo las versiones pro y elegí la versión condensada, audaz de la misma. Adelante y escalémoslo. Y uh, ese 200 La razón por la que elegí este extranjero. Es porque obviamente me gusta la cantidad de peso que tiene la fuente, ya que es audaz que podamos agregar en nuestros trazos adicionales para conseguir las animaciones más detalladas . Pero también me gusta lo alto que es. Elegí seguir adelante y enemigo verticalmente primero, así que todas mis cartas iban a entrar con una sola línea y luego se van a revelar desde ahí. Y eso fue sólo Esa fue una elección que hice dedo del pie hacer un tema para la animación. Obviamente, dependiendo de qué pedo elijas, condonas un poco más divertido con él. Como si tuviera más letras en bloque, entonces tal vez revelaría que era como una forma primero, como diremos, como un gran triángulo para la A, y luego simplemente se pone en su lugar con el resto del personaje. Creo que eso es realmente importante, sólo un poco clavado, qué fuente que quieres elegir y ah, y luego ir de ahí. Por lo que la más fácil, la forma más fácil de establecer dedos de los pies este intervalo Ogg. Obviamente, no está centrado aquí mismo. Entonces si le pegas a Thea apóstrofe en el teclado, eso levantará nuestro título seguro. Y si seleccionas la capa aquí y te pegas dos veces en el teclado, eso en realidad saca cualquier propiedad que hayamos ajustado en capa. Entonces, debido a que acabamos de hacer clic en cualquier parte del en la comp para crear nuestro tipo de letra, las posiciones cambiaron en realidad porque no está configurado en el valor predeterminado. Simplemente voy a seguir adelante y golpear el interruptor de reinicio aquí que lo bombea directamente al centro. Y como quiero que mi tipografía real sea el centro, voy a seguir adelante y bajar eso. Adelante y pongámoslo en 600. Y eso fue lo que funcionó bastante bien. Ahora, porque esto es un estandarte, en realidad no necesitamos que sea esta resolución Full HD que configuramos. Um, creo que va a ser mejor si damos un poco de espacio líder casi ojos y luego un poco arriba para el tipo de información que queremos hacer. Pero no queremos usar demasiado porque entonces el espacio no va a funcionar para nuestro para nuestro bloque. Entonces sigamos adelante y volvamos a nuestra configuración de composición. Eso es control K o comando cueva tu propia manzana. Y desde aquí, en realidad podemos simplemente fregar esto y tirarlo hacia abajo a algo que nos funcione. Voy a ir y seguir adelante, y creo que quiero solo que realmente no necesitamos mucho espacio a un costado. Entonces pasemos esto todo el camino a 1300. Sí, eso debería funcionar. Y luego las alturas que podemos bajar bastante y no queremos No quieres que un banner superior sea para hablar porque va a ocupar demasiado de tu sitio inmobiliario. Entonces si bajamos esto a 500 eso debería ser suficiente para poder Podemos jugar con algunos efectos de partículas y conseguir el resto de nuestra animación igual que lo hicimos antes. Entonces, uh, eso debería ser bueno. 1300 por 500 obras para mí. Ahora tu nombre va a ser diferente. Y si quieres configurar esto como formato cuadrado o cualquier otro formato, aquí es donde haces ese cambio ahora. Entonces me pegué, OK, y eso debería hacernos empezar. Vamos a seguir adelante y armar un sólido para nuestros antecedentes. No, mi fondo de sitio. Sé que el código hexadecimal para eso va a ser 2121 21 dice un gris oscuro. Y la forma en que tire hacia arriba los ajustes sólidos es que golpeo el control. ¿ Por qué? En el teclado que crea un nuevo sólido. Si sigo adelante y cancelo eso y luego solo voy a capa nuevo sólido eso es control. Oí que es un mando. Por qué en Apple y tendrá que volver a ingresar nuestro número aquí. Y sigamos adelante y nombremos a esto nuestro color de fondo y golpeemos OK, y luego solo tomaremos esa capa y la pondremos debajo de nuestra capa de texto de adictos al movimiento y estamos bien juntos y podemos volver a golpear apóstrofo para apagar nuestra configuración segura del título. De esa manera sabemos que esto es el Senador New Looks bien. Pasando a la siguiente sección, vamos a estar discutiendo cómo configurar una paleta de colores que luego funcione para todos nuestros pre polis existentes que vamos a crear y vamos a pasar de ahí. 4. Enlazar tu paleta de colores con expresiones AE: todo bien. Ahora que tenemos nuestra configuración de composición en su lugar y nuestro título arriba en pantalla, vamos a seguir adelante y crear nuestra paleta de colores, utilizando expresiones after effects con el fin de vincular las capas entre sí. Y te vamos a mostrar cómo hacer eso ahora mismo. Muy bien, vamos a ir después de los efectos. Y aquí es donde dejamos lo último. La última lección. Tenemos nuestro título en su lugar y son color de fondo. Entonces para esto, sigamos adelante y creemos una comp separada para la configuración de color. Por lo que iremos a ti puedes hacer click derecho aquí para ir a nueva composición donde puedes volver a hacer clic son pequeño icono, y para esto en realidad no necesita ser grande en absoluto. Entonces, solo sigamos adelante y te hagamos 10 por 10. No importa el tamaño, realidad. Esto sólo va a ser claramente una composición de referencia, por lo que llamaremos a esto nuestras paletas de colores. Ahora me pueden ver poniendo estos subrayados delante del nombre. El motivo por el que hago eso es porque lo arroja en la parte superior de la nomenclatura. Um, si está en orden alfabético, lo pondrá ahí arriba. De esa forma, lo verás más adelante. Cuando comienzas a crear muchos policías, puedes ajustar cuáles quieres ver arriba, en cuáles son los que solo van a estar en el resto del orden alfabético. Entonces esa es nuestra paleta de colores. Y para esta comp, todo lo que necesitamos es una nueva capa. Tienes una nueva y luego golpeaste a un no objeto que se controla turno ¿por qué? O manda a toda esposa turno. Estás en Apple que pondrás un no objeto en nuestra escena. Y, uh, podemos nombrar a esto nuestra capa de controlador si golpeas. Entra en el teclado mientras tienes la capa seleccionada que te permite nombrarla. Entonces este es nuestro controlador. Y bajo los efectos y presets aquí, vamos a Teoh tipo en control de color. Y esto es un expresión, un nuevo control de expresión que luego nos permitirá vincular justo este atributo de color a diferentes capas. Por lo que seguiremos adelante con nuestras capas de controladores seleccionadas aquí si haces doble clic. Agrega el efecto por aquí en el panel superior izquierdo. Um, y tiene una selección de colores. Entonces para el primer color. Vamos adelante y seleccionamos blanco todo el camino y vamos a nombrar a este blanco. Y luego si golpeas control de mientras se selecciona el efecto, eso duplicará el efecto en la capa. Y para este sólo vamos a seguir adelante y llamar a esto nuestra primaria. Y para mi blawg, tenía esto, Ah, Ah, espuma marina especie de verde pálido. Yo solo lo vamos a echar un ojo. No es gran cosa, y eso debería ser divertido. Y me gustaría hacer algunos colores secundarios ahora, así que vamos a seguir adelante y duplicar eso de nuevo. Controlado el y vamos a hacer nuestra secundaria secundaria y es divertido. Y sigamos adelante y hagamos nuestro amarillo anaranjado amarillo pálido. Querías contrastar un poco, pero no es tan grande de un trato. Estos serán un poco separados, así que golpea OK ahí y luego haremos nuestro control de engañarlo secundario a y sigamos adelante y seleccionemos una pastilla ish pink. Sí, esos esos contrastan bastante así que me gusta la forma en que funcionan estos colores. Por eso en por mi blawg, tengo este tipo de verde marino configurado ahora para ti. Estos colores pueden ser lo que quieras que sean. Yo elegiría colores complementarios porque quieres un poquito de contraste, ya que van a estar animando uno al lado del otro y quieres que te den un poquito. Por lo que desde aquí tenemos configurado nuestro controlador. Ahora, la forma más fácil de vincular esta paleta de controladores Ah, vuelta a nuestra capa de texto original es que si acabamos de seleccionar, sigamos adelante y apilémoslos uno encima del otro y vamos a tirar esto hacia arriba Así que tenemos un poco más espacio para trabajar para cada uno de nuestros paladares y dentro de aquí, vamos a seguir adelante y configurar una. just. No importa lo que hagamos. Podemos simplemente hacerlo otro sólido Eso es control. Por qué otra vez en tu teclado Y este color podría ser lo que queramos. No importa, y vamos a seguir adelante y vamos a llamar a esto nuestra referencia primaria. Y la razón por la que estamos haciendo esto es para que podamos tener una expresión a la que hacer referencia. Entonces si volvemos a nuestra capa de paleta de colores del controlador y escribimos en este pequeño color del menú de búsqueda que saca todos nuestros, uh, todos nuestros efectos que están en esta capa que tienen el nombre color dentro de ellos. Y como hay cuatro colores diferentes que y jaló cada uno, eso es bastante útil. Y luego volveremos a nuestro panel de banners animado. Podemos realmente podemos apagar eso. No importa lo que quiera decir. Manténgalo encendido y ahora iremos a nuestros presets de afecto y estableceremos un efecto de relleno. Y sigamos adelante y arrastramos eso hacia o sólido lier. Ahora la única razón por la que estamos haciendo esto es de nuevo para que tengamos esta expresión a referencia. Entonces una vez que tengamos ese set sobre su tú, puedes golpear E en el en la capa, y eso jalará el efecto aquí o de nuevo debilitado, luego teclea en color, y eso mostrará el relleno de color efectivo que estamos buscando por aquí. Y sigamos adelante y Ault haga clic en el cronómetro de color y eso saca nuestras expresiones . Editor. En realidad no tenemos que preocuparnos por lo que en realidad se está mecanografiando aquí. Todo lo que tenemos que hacer es usar esta expresión herramienta Pickwick, y si haces clic y arrastras y arrastras hacia abajo Teoh son de color, y vamos a usar nuestro color primario aquí y lo podrías ver. Auto siente esta expresión por nosotros. Por lo que está haciendo referencia a la paleta de colores cómicos, al controlador de capas y al efecto nuestro color primario. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Golpeamos entrar en la almohadilla num que cerrará esa capa y boom. Ahí está nuestro Hay nuestro color de nuestro efecto de relleno. Entonces si luego nos debilitamos, duplicamos esta capa y si golpeas E dos veces en la capa, realidad te mostrará la expresión que está involucrada con esa capa. Por lo que se saca automáticamente. Y ahora, si queremos, podemos escoger, látigo, látigo, o simplemente podemos entrar aquí y bajo primaria, podemos teclear en secundaria, y ese es el Ese es el nombre de la otra efectivo tenemos ahí abajo y entonces no queremos entrar dedo del pie. Queremos entrar en el num pad y boom. Ese es nuestro color secundario. Por lo que en realidad se está vinculando directamente a eso. Ahora, si me cambiara este año, haz este raro marrón y vuelve. Eso también ha cambiado, así que eso es exactamente lo que queremos ver Bueno, te mostraré por qué esto es realmente importante más adelante una vez que lleguemos al pre camping. Pero justo cómo tener estos aquí como referencia es impresionante. Entonces sigamos adelante y controle el eso. Entonces no lo vemos, y condenamos Esto es secundario y voy a pasar al siguiente apartado. Bueno, duplicar de nuevo estas capas y poner el resto de nuestras paletas de colores en su lugar. Por lo que pasando a la siguiente lección, veré ahí. 5. Herramientas de flujo de trabajo de aescripts.com: todo bien. En nuestra última clase, aprendimos a vincular expresiones de color a policías separados, y eso nos permite crear una paleta de colores en una capa de control y afectar cualquier color que queramos en otros policías y podremos usar eso a nuestra ventaja . Ahora, en esta lección, estaremos discutiendo dos técnicas separadas para configurar nuestra animación individual de letras . Una técnica va a ser la forma manual si si quieres crear todas las diferentes letras en tu alfabeto, probablemente iba a ser la forma más fácil para que te acomodes para eso. Pero si solo buscas no crear 26 letras animadas, solo quieres hacer las cinco o seis letras diferentes que están en tu nombre o cuantas letras tengas disponibles en tu banner, entonces, Ah, Siento que la forma más fácil es usar estas herramientas a partir de un script dot com. Entonces sigamos adelante y abrimos secuelas. Y a partir de aquí, sigamos adelante y tomemos nuestras capas de color referenciadas. Y cambiemos la etiqueta de color. Roman se debió mar sólo para que sepamos que esa es nuestra paleta de colores. on, Vamos a mover eso hacia atrás. Y no tenemos que preocuparnos por ver, um he apagado esas capas. Entonces ahora, Ah, para animar las letras individuales, vamos a querer convertir nuestro texto en vivo en una capa de forma de after effects que nos dará todo tipo de control sobre la animación y la forma del objeto. Entonces, ah, para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es un clic derecho en la capa y decir, Crear formas a partir del texto A Z podría ver que se convierte en un contorno de adictos al movimiento. Eso va a ser, um, si te desplazas aquí abajo hacia el contenido. Aquí tiene todas nuestras letras individuales en formas reales. Entonces puedo apagarlos individualmente ahora porque todos están dentro de una capa aquí, y todos tienen las transformaciones de esa capa. Realmente no nos va a hacer ningún bien. Queremos Queremos Queremos que todas estas cartas sean en realidad individuales dentro de policías separados, así que no se puede. Realmente no hay una buena manera de hacer eso. Una forma en que puedes hacer eso es solo manualmente. Uh, como dije, hay dos métodos diferentes para ello. El método manual es solo crear una nueva comp, y lo crearemos por 400 por 400. Aquí, lo nombraremos. Bueno, es sólo nombrarlo para, uh, la primera letra que estamos buscando animar y todos estos otros ajustes estaban bien. Y dentro de esta carta, podemos tomar cuando llevas aquí nuestros contornos de adictos al movimiento. O en realidad, seguiría adelante y tomaría el texto en vivo. Vamos a copiar eso. Pégala. No está encendido ahora que lo es, y luego doble clic ahí y le pegó. Y como puedes ver, es No está centrado en nuestra comp aquí. Entonces si solo seleccionas al competente, te golpeas dos veces en el teclado y luego golpeas nuestra reciente transformación, Ah, y luego mueves eso hacia abajo alrededor de, eh, digamos 2 75 Y eso se trata de centrado. Ahí s Así es como se obtiene la letra individual dentro de sólo un com regular por sí mismo. Y luego, si quieres, crearía una caída de carpeta de tus cartas animadas. El modo de hacerlo es tomar esta composición en el panel del proyecto y arrastrarla a la carpeta, y luego qué es el tipo de letras animadas. Y ahora tenemos eso, um, separado ahí dentro. Y luego como esto es texto en vivo, queremos convertirlo de nuevo en una capa de forma. Eso es crear formas a partir del texto cuando tengas razón, haz clic en la capa. Y ahora tenemos nuestro dentro como un esbozo por sí mismo en su comp S O. Eso nos pondría para la siguiente lección. Pero sigamos adelante. Echemos un vistazo a otro método para hacer esto. Básicamente, el me siento como este es probablemente el método más fácil, sobre todo si solo buscabas animar solo nuestra secuencia de título que tenemos aquí. O como títulos. A todos aquí no queremos animar las 26 letras individuales. Creo que el uso de estas herramientas de un script dot com probablemente va a ser tu mejor apuesta. Entonces vayamos a un guiones dot com tengo que jalar aquí. Este es el script de capa de forma de explosión. Es invaluable para mí porque como tú como viste anteriormente, cuando tienes todas esas letras y una capa de forma, realidad no te hace ningún bien. Pero lo que esto hace es que lo rompe para ser jugadores individuales de forma que solo puedes desenchufar en capas individuales y estás listo para ir. Entonces esto son $30 eso si no lo haces. Si no quieres usar esta herramienta, sabes que el método manual está bien. Solo te lleva un poco más de tiempo conseguir cada carta individual, Doug. Entonces Pero recomendaría comprar esto y pasar por los pasos de instalarlo. Y entonces la otra herramienta va a ser el pre compositor inteligente. Ahora esto Esto sí tiene tu nombre, tu propio precio. Pagué precio completo por ello. Yo uso esta cosa todo el tiempo, así que definitivamente recomendaría si no puedes manejar los $30 que sabes, solo paga 15 o haz lo que necesites, pero definitivamente recomendaría dar dinero sido Rawlinson porque este guión es impresionante y funciona muy bien. Así que adelante y compre eso e instálelo. No te voy a mostrar cómo hacer eso, pero consigue que los que trabajen en tu afterfix y volveremos atrás y secuelas y te mostraremos cómo usar esos. Ahora de nuevo, vamos a querer a todos nuestros jugadores individuales de forma aquí bajo los contornos de adictos al movimiento , vamos a querer que todos esos estén en capas individuales. Entonces la forma de hacerlo es mediante el uso de esta forma de explosión, herramienta de capa. No me he jalado aquí en mi panel, pero si no lo tienes, si no lo tienes una vez que lo instalas, está debajo de la ventana y nuestros jugadores de forma explotan. Eso va a levantar un panel aquí, y deberíamos estar bien para irnos. Entonces una cosa de esta herramienta es con el nombre que tu capa va a ser ya. En realidad va a hacer eso para todas las capas individuales que explotan. Entonces seguiría adelante y renombraría esto. Podríamos simplemente renombrarlo otra puntuación. Si queremos eso. No tenemos ningún nombre que se meta con él, y va a estar bien ir. Entonces sigamos adelante y hagamos eso y seleccionemos, um usaremos todas las formas para nuestro método aquí. No nos importa eliminar la capa de origen. Si quieres, puedes comprobar eso y luego centrar esos puntos de anclaje es lo que queremos. Para que así todas nuestras claves de posición estén entonces centradas y todas nuestras letras individuales tendrán sus propias transformaciones. Entonces con eso, con ese guión bajo, capa seleccionada ahora golpeará explotado. Y como puedes ver, eso mecanografió, Um, puso todas las letras ahí dentro, y tiene todas estas bajo jugadores individuales de forma. Y todas las transformaciones están centradas porque se puede contar sobre el punto de anclaje está centrado a cada una, Así que eso es bastante genial. Y ahora, si queremos entonces crear nuestras propias pre composiciones individuales para cada letra, que sí queremos hacer, nos hará muy fácil a la larga que la manera fácil de hacer eso. Ojos usando pre compositor. Ahora la razón por la que tienes que usar pre compositor es el pre compositor inteligente. Porque si ibas a tratar de pre componer esta capa de forma por sí mismo yendo Teoh layer pre componer o control shift ver de nuevo en el drogadicto de teclas calientes, Um, si ibas a intentar pre componer esto, tú verá aquí que los creen todos los atributos en ojos de banner animados no seleccionados o no es seleccionable eso va a pasar sobre atributos a la nueva composición y te voy a mostrar por qué Eso es algo malo. Entonces si solo fuéramos a eliminar esto aquí y golpear, OK, podía ver que toda la capa mira ahora el tamaño de la comp en lugar de antes cómo era sólo el era justo el tamaño de la letra ahí. Entonces si fuera a abrir que en la M está apagado centrado, eso no es lo que queremos. No queremos tener que entrar en estas letras individuales y volver a transformar cada una . Eso es un dolor. Entonces sigamos adelante y eliminemos esa composición y volvamos mejor a nuestra animada. Y, uh, es que se ha ido por completo. Entonces sigamos adelante y te controla todas esas cosas, vale, Así que vale, de vuelta en esta paleta animada de Boehner, si ahora seleccionamos todas estas capas individuales y las convenciones de nomenclatura raras, pero eso está bien. Uh, si vas a nuestra herramienta de pre compositor inteligente y con todos los ajustes por defecto, debería ser bueno ir. Si golpeas pre componer, esto pasará por ahí, y pre compone cada letra individual para que sea su propia comp, y las escala en consecuencia. y centros de transformaciones. Y como puedes ver con los s seleccionados Ahora puedes ver esos, uh, esos uh, cuadrados marrones que airean el tamaño de la comp en realidad es escalar a cada uno. Por lo que de nuevo, entramos en nuestro MPRI compuesto más tarde y se escala adecuadamente. Entonces ahora tenemos aquí todas estas letras que podemos poner en nuestra carpeta de letras animadas y son todas las escalas o todas las balanzas aire al menos fijadas en consecuencia a lo que necesitan ser. Ah, Y si quisiéramos entrar en capa RM y redimensionarla a nuestro formato 400 por 400, que yo recomendaría, entonces todo lo que tienes que hacer es entrar en la configuración de composición de la pre empresa. Y es que está ahí. Es bueno ir y está ah, está bien. Entonces, nuevo, este es nuestro Este es RM que creamos manualmente, y esta es nuestra capa compuesta por MPRI pasando a la siguiente sección. Te mostraré cómo animar individualmente la M y conseguir toda esa animación única que teníamos yendo en nuestra final. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Animación de una carta con capas de forma (parte 1 de 2) (la parte 1 de 2): todo bien. Ahora que tenemos todas esas cosas organizativas fuera del camino, podemos pasar a la siguiente lección y meternos en algunas cosas más divertidas. Ah, en esta lección, vamos a estar discutiendo cómo usar estas capas de forma para crear todo tipo de diferentes tipos de animaciones. Vamos a estar animando el camino de la capa de forma. También vamos a estar usando diferentes caminos en orden. Teoh configuró pequeñas animaciones de trazo y vamos a estar de nuevo vinculando a nuestra paleta de colores configurada en orden, Teoh, poder cambiar individualmente los colores. Ah, una vez que tengamos configuradas todas nuestras cartas, así que pasemos a After Effects. Y como pueden ver, he hecho un poco de limpieza. Um, con mi comp, he renombrado todas mis letras pre comp. Uh, aún no he ajustado la escala de ellos, pero sólo vamos a estar saltando en, um, la comp animada M primero, Uh, ahí es donde vamos a estar haciendo toda nuestra animación. Entonces sigamos adelante y abramos eso. Y vamos a nombrar a esta capa en, um, um, sigamos adelante y el nombre y los contornos principales bien. Y, um, la razón por la que quiero hacer eso es porque estamos a punto de ajustar todo tipo de cosas. Entonces sigamos adelante y duplicemos esa capa. Y, um, vamos a golpear a este tímido, um, este poco tímido pero aquí adentro y vamos a ocultar eso por ahora. Entonces y todo lo que tienes que hacer es darle a este pequeño interruptor tímido, y eso ocultará cualquier capa que selecciones con tímido. Entonces vamos a seguir adelante y esconder eso por ahora. De esa manera, sólo tenemos ah, referencia delineada para volver a. Entonces lo primero que voy a querer ser es que voy a querer escribir sobre tipo de esto en esta principal, um, esta letra M principal. Y así, para hacer eso bien, si te golpeas dos veces en el teclado, eso saca toda la información aquí que se ha cambiado para esto para esta configuración. Entonces no necesitamos ningún tipo de coloración de trazos, Así que sigamos adelante y eliminemos eso. Um, todo en lo que realmente nos estamos centrando es en esto en el camino aquí y el color de relleno. Ahora sigamos adelante y vinculamos de nuevo este color a nuestro principal color primario. Entonces, de nuevo, recordemos cómo hacer eso. Si g o si volvemos a nuestro banner animado y seleccionamos nuestra referencia primaria hey E dos veces en el teclado, eso va a tirar hacia arriba. Lo siento. Eso es realmente bajo en la parte inferior aquí. Eso va a levantar nuestra expresión aquí. Y solo necesitamos copiar toda esta expresión hit control C copiar el texto y luego bajo nuestro color aquí. Si entonces seleccionamos a Ault o mantienes los 10 golpea el cronómetro. Eso va a volver a levantar el editor de expresiones. Y vamos a seguir adelante y ritmo que en un lugar así verás que esto se convierte de blanco a nuestro pequeño son paleta de color verde que elegimos antes de esto. Esto se puede cambiar fácilmente a la que quieras. Ahora que tenemos esto en su lugar, sólo volvemos a nuestra paleta de colores y podemos cambiar este color a cualquier cosa que queríamos ser. Entonces me gusta ese verde, sin embargo. Entonces, um, vamos a quedarnos con eso por ahora, y deberíamos estar bien para irnos. Entonces lo primero que voy a querer hacer es que vamos a llamar a estos, vamos a nombrar a estas cosas de manera arbitraria. En su mayoría sólo se basa en el estilo de animación que queremos hacer. Entonces para este, voy a llamar a esto el primer pilar. Y entonces este será el pilar número dos del lado derecho Y luego, uh, uh, el trazo en el medio. Realmente no importa. Podemos llamar a una vista. Podemos llamarlo como queramos. Por lo que este 1er 1 llamará a nuestra animación de pilar. Bueno, sólo nombra este pilar uno para un pilar principal. Todo lo que necesitamos hacer es seleccionar la imparte, no el camino. Y ya puedes ver cómo todos estos aires ahora, seleccionables individualmente nosotros Kotor Pimental aquí y mantenemos, click y sostén, y luego vamos a la herramienta de vértices eliminados Esto va a vamos a poder quitar, um, todos los puntos que no queremos en nuestro primer pilar. Entonces, um, así que ahí lo tenemos. Y como pueden ver, um, hay un poco de discrepancia aquí con la alineación de donde es aquí donde esta es una línea a la parte superior aquí. Entonces creo que podemos problema probablemente querrá justo la línea recta regular aquí. Um, pero creo que es creo que está bien por ahora porque lo que vamos a hacer es animar esto de una manera muy, muy fácil. Entonces eso sin armar ahora tenemos nuestro pilar principal, y seguimos viendo aquí un pilar blanco. Y la razón es porque tenemos eso Nuestro esquema principal. Um, no nos hemos echado, pero aún está dentro. Todavía está en la comp. Entonces como puedes ver, el pilar es nuestro segundo jugador. El esquema principal sigue ahí, y si queremos, en realidad podemos simplemente seguir adelante y bajar un poco la transparencia. De esa manera, no es demasiado distrayente, pero aún podemos verlo como una guía visual. Entonces ahora que tenemos seleccionado nuestro pilar principal, la forma más fácil de configurar esto es a través de Lo que yo lo que se llama un derecho en efecto Ahora en realidad puedes usar el efecto el derecho en efecto aquí. Ah, eso viene después de efectos o lo que sugeriría es configurar una capa de forma, uh, para usar como mate de pista. Entonces déjame explicar qué es eso ahora sin ninguna capa seleccionada. Si selecciono la herramienta pin y apagaré el Phil aquí y haré este trazo Ah, a un trazo bastante ancho que funciona perfectamente bien. Y lo que haremos es dar click aquí en la parte inferior y luego manteniendo el turno, volveremos a hacer clic en la parte superior, y eso crea una línea de calle exacta. Tiene un trazo realmente grueso en él. Como se puede ver, uh, en realidad se puede subir aquí y ajustar lo grueso que es eso. Pero en realidad queríamos solapar todo el lado ahí, y lo haremos. Ahora que esta es una nueva capa de forma, vamos a llamar a esta nuestra capa correcta por lo que sólo la llamaremos correcta. Y para poder usar esto como una capa derecha en el pilar, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar nuestro pilar y golpear pista Matte y Alfa Matt. Y como se puede ver, esa capa derecha en realidad desaparece por completo y el, um, um, el pilar es todo lo que se quedó con, Así que esto es bastante genial. Ahora, ¿lo que podemos hacer es seguir adelante y saltar a este derecho? Acabo de golpearte dos veces en el teclado otra vez. Y lo que queremos poder afectar aquí es si golpeamos este contenido, agregamos botón e vamos a recortar ruta. Eso va a crear este pequeño efecto de trayectoria de recorte. Y como se puede ver, el inicio y el final tienen porcentajes. Aquí tenemos en Offset que podemos ajustar y no tenemos múltiples formas de las que preocuparnos . Pero podemos meternos en eso un poco más tarde, pero ahora mismo solo podemos tener este modo 100%. Entonces vamos a seguir adelante y movernos, moviendo un poco nuestra línea de tiempo y digamos 20 fotogramas en. Según ustedes, nuestro código de tiempo golpeará la parada Vigilen para el final, y luego volveremos al principio y pegaremos este 100 abajo a cero. Y como se puede ver como me estaba deslizando que en realidad se movió. Um, todo ese color. Entonces, uh, para que ahora se puede ver lo que está haciendo en realidad. Um, si frotas en el medio, realidad es solo escribir eso, Entonces Ah, la forma en que esto está funcionando es que está usando el alfa el espesor aquí de este trazo blanco. Como si le diera la espalda, se puede ver lo grueso que es eso. Está usando todo este Alfa, um, um, el fin de básicamente ser una estera de corte para la capa debajo de ella. Entonces eso si apagamos eso de nuevo su Es por eso que estos pequeños iconos de Matt aparecen en estas capas. Esto es un enloquecedor basado en este pequeño contorno blanco. Um, así es básicamente como funciona. Y así Así que con esto, tenemos nuestra primera pieza animada la siete segunda línea de tiempo. No necesitamos todo eso para previsualizar. Entonces si golpeas en el teclado al igual que uno de la media segunda capa que moverá nuestra área de trabajo, Teoh básicamente nos permite previsualizar esta animación. Entonces si volvemos a subir a nuestro panel superior aquí, hay una sección de vista previa. A esto se le llama revisión de rampa. Si golpeas cero en el brazo de la almohadilla numérica, eso realmente jugará en base a eso. Y como pueden ver, esto es animador y está en looping Now. Esto es bastante aburrido la forma en que se configura aquí. Entonces, y la razón por la cual es porque está usando animación de fotogramas clave lineal y no tiene ninguna flexibilización en absoluto. Por lo que literalmente va entre nuestros 20 segundos. Teoh solo siente todo eso. Entonces, ¿qué va a querer hacer es ah bueno, quieres ajustar la flexibilización en eso? Así que si seleccionas estos fotogramas clave y presionas F nueve en el teclado, o , uh, si vas aquí bajo la asistencia de fotogramas clave, uh, encenderá las e's Eazy, um, que podemos hacer eso aquí que permita la flexibilización. Entonces sigamos adelante y previsualicemos sobre eso atrás. Entonces es un poco más interesante, pero no mucho así si g o.Si realmente queremos sumergirnos en esto, abriremos nuestro editor de gráficos y esto da un puente de lo rápido Ah, las cosas se están moviendo. Entonces si volvemos a usar R. V s electoral, si queremos que esto diga, queremos que esto, como, como, empiece muy lento y en duro en una rampa, así que queremos agarrar esta capa inicial y saca esto. Como puedes ver, es como una lenta facilidad y luego se rampa muy rápido y luego decir que esto terminará como realmente, muy duro tan bien, si tiramos ese pico hasta el final, va a ser casi va a pop en un lugar y podemos ver cómo se ve eso. Por lo que Z como lento y luego pop. Eso es un poco duro, así que sigamos adelante y arrastrémoslo. Teoh dicen sobre pensar alrededor del 15% de la velocidad es buena. Entonces, pues, sigamos adelante y animemos eso. Ve cómo se siente para que la flexibilización se sienta bastante bien en general, Um , eso se trata de lo que estamos viendo , creo, con cómo queremos animar el resto de estos así que vamos a entrar en nuestro capa de forma secundaria. Entonces, uh, si queremos una especie de re usar esta configuración aquí, todo lo que tenemos que hacer es, ah, seleccionar nuestras dos capas aquí y sigamos adelante y volvamos a colorear esta capa correcta. Dejemos que esto sea amarillo. Por lo que es fácil de hacer análisis en Ben. Vamos a seguir adelante y duplicar thes. Entonces ahora tenemos pilar a él sigue siendo el mismo pilar, así que tomaremos nuestro esquema principal aquí y w vamos a agarrar el Vamos a agarrar el camino aquí y golpear copia y luego volver a nuestro pilar hacia y debajo de este camino se pegará por lo que todo el camino es atrás. Um, ahora no queremos todo el camino. Entonces lo que queremos volver a hacer es volver a nuestro lápiz, son borrar Herramienta Vertex y con el pilar a seleccionado, ve a la M. Y luego empecemos a eliminar puntos. Y queremos mantener a todos los de la derecha. Ya sabes, los de la izquierda y boom, estamos listos. Entonces ahora si reproducimos, nuestra cosa de animación es extraña. Y eso se debe a que el camión, Matt, el derecho a la capa sigue por encima de este pilar. Sólo tenemos que mover ese camino por completo. Por lo que luego volvemos a nuestra herramienta de selección y golpeamos de nuevo. Tú en el teclado para tirar del camino. Uh, ahora podemos seleccionar ese camino entero y vamos a seguir adelante y moverlo. Y ahora, uh, si nos deshacemos de nuestra llave de señor, um ahora tenemos nuestros dos pilares como animándonos. Ahora, esto se ve un poco divertido con, con ambos yendo en la misma dirección. Entonces sigamos adelante y cambiemos si volvemos a nuestro camino aquí. Um, si seleccionamos este camino y luego doble clic en él y eso va eso te permitirá ajustar todo el camino en su conjunto. En realidad puedes entonces rotar si mantienes el exterior. Entonces aquí. Y si mientras estás girando, si golpeas turno, es como que va a reventar en ángulos aquí. Entonces queremos sacar esta a la parte superior y la otra a la de abajo y veamos donde eso no parece que se esté alineando adecuadamente, así que solo queremos que la justicia suba un poco. ¿ Quieres mantener turno para asegurarte de que esté en el mismo camino? Vino y eso ese va a ser nuestro camino marcaron la dirección opuesta. Entonces, um, así que ahora ahí, si quieres, nos fregamos, van por el camino opuesto. Ahora de nuevo, um, si vuelves a nuestros principios y fundamentos de animación y hay todo tipo de cosas que puedes aprender, uh, una cosa que aprendes es la animación superpuesta. Um, y lo que tiende a pasar es que si haces animación donde tus cosas estaban pasando exactamente al mismo tiempo, no es realmente interesante para el yo porque realmente no puedes analizar lo que está pasando una vez típicamente . Entonces, um asi que solo por tomar estos fotogramas clave que forman parte del derecho a capas y simplemente compensarlos ligeramente, Um, esto nos dará un poco más de una animación interesante, así que eso es bastante cool. Entonces sigamos adelante y usemos esa técnica para escribir en la parte V de nuestra animación. Entonces sigamos adelante, y voy a ir bastante rápido aquí, solo duplicar esta capa. Llamaremos a esto V, y luego necesitamos tomar nuestros contornos principales, agarrar la manada y volver a RV y pagar paquete de inicio. Y te estoy golpeando en el teclado cuando no tengo nada seleccionado que traiga todos los cuadros animados de King en def. Vuelves a golpearlo y llevárselos a todos para que solo una forma rápida de limpiar al policía o la limpieza limpie el palacio de capas que estás mirando. Entonces ahora tenemos esta cosa llena aquí, queremos seguir adelante y dirigir de nuevo nuestros caminos con el textil delete ver, y sólo queremos de nuevo la V. De acuerdo, así que hay RV y básicamente, quieres que esto ahora escriba en, um, la misma manera. Entonces tomamos nuestra herramienta correcta, y ahora sólo tenemos dos puntos con los que trabajar. Entonces sigamos adelante. Y con nuestra herramienta correcta seleccionada, si la tenemos, volvemos atrás en lo mental. Ah, en realidad podemos simplemente crear nuevos puntos. Y el caballete. Estos funcionarán muy bien. Entonces hacer, como, un camino completo ahí. Y luego, uh, volvamos a golpear la selección de capas y luego vamos por un camino completo aquí y boom. Nos pasaron todo tipo de cosas para trabajar como se puede ver, um, es hacer algunas cosas interesantes ya porque ya tenemos una animada. Entonces, um, así que éste sólo querrá ir y venir, regala de nuevo a la configuración de la capa de forma y mirar a través de nuestros caminos aquí y esto. Esta tercera mitad forma es la última que creamos, así que con forma de un ojo va a ser el primer camino que escribe en el pilar. Ya no necesitamos eso. Entonces sigamos adelante y eliminemos ese camino de forma. Nuestros recorridos de recorte siguen por debajo de todo. Por lo que todo sigue funcionando justo ahí. Pero en realidad. Nosotros como que queremos nosotros creo que queremos escribir en estas cartas individuales una tras otra . Entonces pues ya que lo tenemos en dos sets diferentes, como que necesitamos hacer para volver a obtener esta carta. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Bueno, ¿lo conseguiste? Y luego bajo este derecho tres, este será nuestro primer camino. Let's borran esta última capa de forma. Entonces es sólo el derecho a o simplemente que sólo esa dirección y luego debajo de ésta borrará en la otra dirección la forma, también. Entonces ahora que lo que estás viendo aquí es el recorte de estas diferentes para escribir capas que son un poco más gruesas que la um real, la real con de la forma aquí. Entonces una cosa que vamos a querer hacer es que vamos a querer ajustar eso con por forma que tenemos. Lo único que podemos hacer es que sigamos adelante y solo esta primera capa V. Entonces esto es todo lo que estamos viendo justo en. Y sí, ahí es donde nuestro recorte está entrando en juego. Entonces para solucionar esto, irás a nuestra capa correcta y seleccionarás aquí nuestro camino. Y como puedes ver, todo lo que tienes que hacer es una especie de mover tu camino. Y, um, y es con ya no está afectando al otro lado. Entonces y otra, otra forma es si solo ajustaras el trazo con aquí, ese ajuste ¿es como un todo? Por lo que realmente no queremos hacer eso. Creo que creo que los años treinta probablemente están bien, porque todo lo que estamos haciendo es sólo estamos rastreando esteras, estas áreas separadas, pero, um, pero eso sí. Eso te dará básicamente ese golpe exacto con lo que quieres y en un lugar que están. Entonces sigamos adelante. Vamos a desvender eso, y vamos a solista al otro y haremos exactamente el mismo ajuste. Entonces entraremos en la cuatro capa derecha y tomaremos el camino, y yo estoy seleccionando sólo un camino aquí, no el camino debajo. Si seleccionas la ruta por debajo que moverá todo el camino, no quieres eso. Solo quieres seleccionar este camino una herramienta aquí y vamos a seguir adelante y solo un poco de movernos eso, y eso es bueno ir. De acuerdo, entonces ahora tenemos todas nuestras capas individuales animando y de nuevo solo queremos secuenciar nuestra animación para que tenga sentido. Por lo que el pilar a realmente debería ser el último animador. Entonces sigamos adelante y tiremos eso en la parte superior. Y eso debería ir como que te vayas el año pasado y luego el pilar son el V. V uno va a ir primero, Um, justo después justo después del pilar uno. Y luego V dos va a ir en un lugar justo después de eso. Entonces aquí es donde puedes conseguir, como, realmente agradable y, um, y complicado con tus animaciones para asegurarte de que las cosas se alinearan correctamente para que no queremos que no empiece nuestro V uno antes de que termine el pilar. Entonces, um, entonces lo que haremos aquí es, bueno, tipo de página. Eso ahí mismo probablemente quiera que éste empiece. Así que sólo vamos a esos amigos clave por encima. Y como puedes ver, es como que está llevando a eso así que no tenemos que moverlo todo el camino. Y luego, uh, y ahora que eso está listo en su lugar, como que queríamos que quisiéramos hacer lo mismo para los V dos. Entonces si ese es el principio, queremos hacer eso. Y creo que en realidad es algo interesante. Hagamos su derecho a, como el pilar número dos, Um, como van los otros. Creo que es interesante. Ya que se va, es un poco diferente, y puede especie de que pueda hacer. Podría hacer para un interesante dedo del pie de animación. Ten un poco de animación superpuesta así. Entonces ahora que tenemos nuestro principal derecho sobre efecto hecho, Uh, Uh, lo siento. Tenemos que quitar nuestra jugada. Nuestro avance. Ahora que tenemos nuestro principal derecho en efecto. Listos, sigamos adelante y comencemos a sumar los contornos individuales, que se configurarán en la segunda parte de esta animación. 7. Animación de una carta con capas de forma (parte 2 de 2) (la parte 2): Muy bien, bienvenidos a la segunda parte de nuestro letras animadas. Entonces aquí es donde lo dejamos. Simplemente tenemos nuestro derecho sobre el efecto de accidente cerebrovascular, Um, que estamos consiguiendo nuestro trozo M principal en el lugar. Entonces sigamos adelante y le agregamos un poco más de diversión y detalle. Lo más fácil de hacer ojos solo para poner en juego nuestra paleta de colores extra. Y para hacer eso, podemos simplemente compensar nuestra animación que tenemos ahora en, uh, en un método diferente. Entonces una forma de hacer eso es que puedes, um, puedes entrar aquí y simplemente duplicar todas estas capas y vamos a seguir adelante y moverlas hacia arriba en la comp para que estén todas separadas, luego empujarlo hacia atrás. Y como puedes ver, aquí están pasando muchas capas, así que esto se puede poner un poco desordenado. Entonces lo que recomendaría es que sigamos adelante y eliminemos eso. Y vamos a seleccionar todos estos y duplicar el o y pre comp toda la animación que tenemos aquí. Entonces sigamos adelante y golpeemos turno de control y golpeemos C que va a tirar hacia arriba nuestra ventana pre compuesta y vamos a llamar a esto nuestro, uh, en animación principal para justo en Maine está bien conmigo. Golpear. De acuerdo, Ahora se puede ver que eso, uh, en nuestra paleta de proyectos que en realidad acaba de entrar aquí y agregó en Maine a esta tardía esta carpeta de letras animadas, tan lejos para mantenerse organizado de nuevo. Estoy todo sobre organización lejos para mantenerme organizado para esto es esto solo para seleccionar estos dos y ponerlo en una carpeta y vamos a llamar a esta carpeta. Y así ahora tenemos todos nuestros vamos a crear un par de pre viene aquí dentro de rm. Um, ahora que tenemos esa configuración, esa es la forma más fácil de hacerlo. Por lo que de nuevo queremos queremos que nuestros son colores separados para trabajar en consecuencia para nosotros. Entonces la forma más fácil de hacer eso es Teoh, Toma esta capa aquí y duplicada en el campamento y podemos añadir un efecto de relleno a la capa. Y ahora es rojo. Entonces eso está funcionando para nosotros. Básicamente, lo que queremos Teoh También otra cosa que las capas vectoriales lo hacen todos los jugadores de forma aquí son en realidad vector rised dentro de después de efectos para que puedas escalarlos. Podrías hacer todo tipo de cosas, pero es por esta continuamente rast surge interruptor está encendido a ellos por defecto. Eso si te das cuenta en nuestra composición M aquí están pre Kump se pre compuso él están en animaciones de Maine. No tienen ese interruptor encendido. Entonces si fuéramos Teoh, escalar estos y hacer todo tipo de cosas, te darás cuenta de que esto obtiene los patines de borroso. Golpeé a Tilda en el teclado. Por cierto, Teoh dos. Solo la paleta de vista previa. Esto se vuelve borroso por lo que no queremos hacer eso. Volvamos aquí y peguemos. Si golpeas este descanso continuamente surgen, y enciéndalo. Se puede ver que en realidad agudizó la M para que sea, uh ahora es Rast surgiendo en sí mismo, um, a ese tamaño más grande. Entonces si volviéramos a apagarlo interruptor. Se cambiará de ida y vuelta, y se puede ver la diferencia. Eso Queremos asegurarnos de que eso esté encendido sólo para que todas nuestras cartas aire sigan siendo afiladas. Um, otra vez. Entonces volveremos a esta capa de Phil que duplicamos, uh esto en realidad va a ser nuestro primer color que queremos que venga. Uh, y vamos a restablecer la escala de esto. Perdón. Está bien. Y vamos a compensar ¿Queremos? Queremos que el color verde sea nuestro color final Eso se revela. Entonces sigamos adelante y compensemos eso atrás. Y así lo son el rojo Uno se viene primero, pero queremos que eso sea parte de nuestra paleta de colores. Entonces otra vez, ¿cómo hacemos eso? Nosotros g o um, volvemos a nuestra animada mejor, y tenemos nuestro color primario. Escoge un queso aquí y queremos copiar esa expresión encima para pegarle a Altan que llenan cronómetro de color. Copia eso aquí. Y no queremos el color primario. En realidad queremos uno de los colores secundarios. Entonces hagamos una secundaria debajo de la primaria ahí, y ahí está el amarillo, y no creo que el amarillo y el verde vayan a coincidir muy bien juntos. Entonces lo que queremos hacer es duplicar esa capa y compensemos ese 2do 1 y diremos secundario a debajo de ese Phil. Entonces ahora vamos a terminar es que hemos conseguido configurar los tres colores de nuestra paleta de colores y desplazar en una línea de tiempo. Entonces, sigamos adelante y revisemos cómo es esa animación. Entonces eso ya es un bastante interesante, um, y de nuevo lo mejor. Lo mejor de esta configuración de ProComp es, ya que tenemos nuestras principales capas de animación configuradas con color ahí, no tenemos que preocuparnos por ello. Y luego tenemos estos fácilmente ajustables en nuestra paleta de colores. Pero podemos Ahora podemos volver a esto y si queremos, sólo el tiempo de nuestros caminos individuales, porque siento que esto no va un poco lento. Um, sigamos adelante y tomemos estos dos. Y si mantienes Ault mientras tienes múltiples capas múltiples fotogramas clave seleccionados si pulsas Ault y haces clic en una capa, realidad puedes escalarlos. Um, especie de dentro de sí mismos. Entonces voy a Se llama Rove. largo del tiempo, voy a empujar un poco esto hacia atrás. Eso que esos vayan mucho más rápido, y eso va a ser un poco más interesante, creo, creo,mirar así que volvamos a nuestra principal adentro o a una puerta trasera en no el principal él. Y sí, eso se ve un poco más interesante ahora que el heredero de esos vi yendo un poco más rápido. Entonces, sí, ahora tenemos Ah, cool color offset pieza animada. Y eso fue súper sencillo de configurar. Um, no debería decir eso realmente rápido. Eso fue bastante sencillo de configurar y pudimos movernos en Teoh otras paradas. Entonces otra vez, con nuestros principales contornos aquí todavía en nuestro comp, tenemos eso como referencia. Vamos a seguir adelante y duplicar esta capa y esto creo que todos los efectos de trazo me gusta tener ese trazo blanco encima de nuestros colores. Simplemente agrega como un pop extra dos cosas. Entonces si recuerdas bien, si vienes aquí y seleccionas nuestra sensación, color y forma aún tienen esa expresión. Ahora, si recuerdas bien, en realidad llamé a ese controlador blanco, así que puedo poner blanco ahí adentro, y va a ser ese controlador que tenemos, uh, todo el camino volver a nuestro controlador de paleta de colores. Entonces este de aquí es cancha. Se está correlacionando de nuevo con ese color. Entonces si quisiéramos, podemos cambiar eso el negro, podemos hacer lo que sea con él, Pero me gusta tener ese blanco ahí. Y de esa manera. Una vez que tengo todo listo y digo: Hey, Hey, White no está funcionando para nuestro en paladar. No tengo que preocuparme por entrar en todas estas capas individuales y ajustar todo el color. Entonces ahora que tenemos esa configuración, vamos a convertir esto en realidad vamos a convertir esto en un color de trazo. Entonces si quieres copiar esta expresión directamente a otro ajuste de color, todo lo que tienes que hacer es seleccionar este color y pegarlo ahí. Entonces ambos se va a ir. Y queremos que estos sean contornos acariciados. Así que vamos a llamar a este golpe, uh, golpe justo encendido. Y vamos a seguir adelante y apagar esa capa de contorno principal para que ya no la veamos, y esto sigue siendo esto todavía tiene un efecto de relleno, y vamos a asegurarnos de que nuestras capacidades se respalden. Estoy encabezando t en el teclado, por cierto, para mostrar la capacidad, Um, Um, y vamos a seguir adelante y vamos a eliminar nuestra capa de relleno y encender el trazo para que los contornos sean nuestra capa de forma ahí, y podemos hacer algunas cosas bastante geniales con eso. Entonces de nuevo, vamos a nuestra funcionalidad de agregar aquí y recortar camino, y esto se ve un poco más fresco cuando tienes una vuelta alrededor de todo el asunto. Entonces, um, empezaremos bien en un marco clave aquí y nos movemos a lo largo de la línea de tiempo y luego volveremos a cero, y tenemos esas firmas clave en su lugar y volvamos a hacer nuestra flexibilización de nuevo. Voy a ir un poco más rápido de aquí en adelante porque ya hemos hecho estos pasos y para éste, um, yo sólo quería rampar en ambos, pero no quiero que vaya extremadamente rápido en esta causa interna. No me pongo un poco desalentador o eso se verá un poco absurdo. Una vez que salgamos demasiadas cosas, no lo hará. Entonces verás, um, um, esta derecha en efecto se está llevando a cabo y sigamos adelante y apaguemos esas otras capas para que solo podamos ver este solo encendido. Muy cool. Ahora la forma en que podemos hacer este borrado por sí mismo o básicamente simplemente vamos y salgan muy rápido es que puedes empezar por, uh, solo tienes que copiar estos fotogramas clave que fijamos en el valor final y pegarlos para empezar valor . Entonces ahora, um, va a encenderse y apagarse usando el mismo tipo de estilo de animación. Entonces sigamos adelante y previsualemos eso realmente genial. De acuerdo, Entonces como puedes ver, eso empieza aquí en la esquina inferior, que realmente no tiene mucho sentido para nosotros. Entonces lo que queremos hacer, creo es compensar esto, um ser tal vez vamos a compensarlo para que sea este rincón iniciando. Entonces va a, um va a empezar, y va a hacer la parte baja de la A M y luego dar la vuelta. Creo que eso podría parecer un poco más interesante con todo lo demás que tenemos yendo. Entonces sigamos adelante y enciendamos eso. Entonces eso es bastante guay. Y volvamos atrás a nuestras principales capas enemigas. Y creo que probablemente podamos empujar estos hacia atrás en el tiempo asignado un poco que tenemos un poco más de espacio para r R m dedo del pie derecho en sí mismo. Entonces eso se ve bastante cool en general, y sigamos adelante y pongamos eso. Pongámoslo bien. Encima de estos eso que es que está montando y es que aún puedes verlo una vez que suban los colores. Entonces sí, bastante guay. Ahora, otro efecto que hice en la final en emisión es usar esa misma técnica exacta que puedo. Ahora puedo duplicar eso. Y llamemos a esto nuestro golpe. Sólo llamémoslo el de trazo. Eso es como un efecto de trazo principal que vamos a hacer. Y bajo el año camino no necesitamos preocuparnos por eso. Vamos a crear un nuevo camino y sigamos adelante y sólo una especie de volver a establecer una línea recta. Eso es hacer clic y mantener el turno y hacer clic en. Y ahora tenemos una línea recta configurada, así que eso está debajo de la forma principal aquí. Lo que queremos hacer es que queremos tomar ese camino y moverlo hasta aquí para que aún pudiéramos usar nuestra configuración de color que teníamos antes y eliminar esto él y eliminar esa forma. Ya no necesitamos eso. Y ahora se puede ver um, queremos apagar esto, retroceder al euro, podía ver de principio a fin. En realidad es algo así como montar en eso. Y así vamos a seguir adelante y hacer nuestro trazo con un poco más grueso. Lo siento, la tira anterior estaba configurada para, uh, vamos en realidad adelante y hagamos eso un poco más ligero. Entonces bajo ese ajuste de trazo, um, trazo con aquí. Si tienes la capa seleccionada, en realidad puedes cambiarla aquí. Adelante y hagamos esa. Y así ahora ese trazo es un poco más delgado y volvamos a nuestra estructura principal y hagamos esto un poco más grueso. Vayamos cuatro. Entonces ahora es un poco más grueso y una cuenta de nosotros estamos dando extra. Estamos dando dimensión extra cambiando los pesos de unas cuantas cosas diferentes y sobre eso va a dar un poco más en detalle a nuestro look general. Entonces eso me parece bastante guay. Um, y ahora si te golpeamos de nuevo en nuestro teclado, deshazte de todos estos fotogramas clave y luego te golpeamos de nuevo, queremos que esto pase en realidad bastante rápido Así que ajustemos estos fotogramas clave en consecuencia. Um, como que me gusta toda la línea de dibujado y luego sacar. Entonces estábamos compensando esos marcos clave del final y el inicio a tipo de trabajo de esa manera. Y, um y queremos que estos marcos clave sean casi. Queremos que eso sea como lo primero que pasa. Entonces eso sigue siendo que va bastante rápido. Entonces sigamos adelante y solo eso y o eso va muy lento. Hagámoslo más rápido. Ah, eso es mucho mejor. Entonces sigamos adelante. Y queremos hacer eso. Um, básicamente por todo nuestro pequeño derecho en arcos y no nos doy un poco más detallado para mirar, Así que vamos a seguir adelante y duplicar ese trazo. Y otra vez si seleccionamos camino aquí, sigamos adelante en el tiempo. Por lo que tenemos nuestro am siempre escrito y luego con la herramienta de selección, lo sabía en el lugar. Y ah, no lo estoy En realidad está estallando en el lier guía, y en realidad no necesitamos eso ahora mismo, así que sigamos adelante y apaguemos eso. Ah, odio el control. Uh, cínico y para hacer eso. Y así vamos a tener este derecho en exactamente a través de eso así y esto es que no tiene que estar centrado. Es algo así como lo que estamos haciendo para dar un poco de animación interesante. Entonces eso es bueno ir. Y sigamos adelante y compensemos esos tiempos. Entonces es como, uh, uh, está montando en el 1er 1 y luego en el 2do 1 Y vamos a duplicar esa capa y mover el movimiento el camino otra vez. Entonces vamos a mover el camino ahí en el paso inicial a ti el fondo, y eso es algo así debería ser bueno. Vamos a compensar eso otra vez y duplicar una vez más. Y movamos el camino de una vez más y para ésta lo hará aquí mismo y ahí mismo . Y si quieres esto, si quieres la línea recta, puedes conseguir profundamente el 1er 1 no sé si eso es como, extremadamente necesario. Esto es más de sólo una cosa rápida que va realmente rápido por lo que conseguirían que vamos a compensar esa. Entonces ahora ya tenemos animación mucho más interesante. Tenemos todo tipo de cosas pasando. Tenemos nuestro primer trazo delgado. Eso es una especie de construcción en la letra principal. Y luego tenemos nuestros gruesos atributos principales a esos colores yendo en un lugar. Y luego tenemos nuestro pequeño golpeado justo en ese aire. Es como ajustar todo el asunto aquí. Y como puedes ver de nuevo con nuestro tiempo, queremos ajustarnos. Ajustemos estos primeros trazos en V para ser un poco más rápidos en general, Um, ya que sabe que esos son más cortos y entonces es una especie de movimiento que en el lugar. Ahí vas. Está bien. Y luego un detalle extra que agregué con el último minuto fue tomar en este trazo justo encendido. Ese es nuestro esbozo completo. Uno. Vamos a seguir adelante y duplicar esa capa del dedo moviéndose a la parte superior y ponerla al final. Y entonces así esto será como una cosa final una vez todo dicho y luego esto va a delinear todo, uh, uh, están mintiendo todo el asunto. Entonces sigamos adelante y deshagamos de todas las firmas clave aquí. Y si vuelves a golpear W y jalas ahí arriba, ¿ estás dos veces en el teclado, no en W y luego golpeas la herramienta agregar contenido. Vamos a seguir adelante. El aire chocó con una trayectoria de desplazamiento. Ahora es un poco roto por el orden en que están pasando las cosas. Por lo que quieres que esta trayectoria de desplazamiento esté por encima de la trayectoria de recorte, y ahora ves automáticamente. Está compensando eso para caber tipo de fuera del camino, así que eso es bastante genial. Todo lo que tenemos que hacer es entrar ahí y luego ajustarnos. Se pone la cantidad. Creo que 10 es un poco alto. Creo que cinco probablemente funcionarán bastante bien. Um y sí, así que eso es una especie de delinear nuestro como un todo. Y sigamos adelante y compensemos esa animación de recorte una vez más. Y que empiece desde el fondo de este tiempo. Y como se puede ver con esta trayectoria de desplazamiento, en realidad cambió la dirección que el camino está escribiendo donde antes estaba, está escribiendo, uh, uh, agujas del reloj aquí para ese esquema principal. Y entonces este nuevo va en el sentido de las agujas del reloj. Entonces eso es algo así como algo interesante que sucede y le agrega un poco más de sabor a nuestra animación. Entonces creo que esto es que esto está pasando un poco tarde. Adelante y avancemos eso en la línea de tiempo para que a medida que todo termine, tengamos eso sólo terminando un oleaje y vamos a movernos un poco más y ajustemos nuestra vista previa. Entonces aquí vamos. Tenemos todo tipo de animación pasando. Um, y eso fue bastante fácil de configurar. No tardó demasiado. Um, es una vez que consigues una vez, eres bastante bueno en esto. Puedes ir mucho más rápido de lo que simplemente no sabíamos. Um, pero sí, tenemos una carta animada completa. Es que es bastante impresionante. Uh, eso desde aquí. Lo que vamos a hacer es que voy a seguir adelante y vamos a hacer otra carta de una manera un poco diferente. Ah, y podemos mostrar algunas técnicas diferentes por las que pasará. Y de esa manera podemos trabajar a través de un par de problemas y conseguir otra carta hecha. Entonces espero que hayan disfrutado de esta lección. Um, este es el final de las dos partes aquí, y pasaremos a animar una A en la siguiente lección. 8. Animación de la "A" utilizando el camino de forma: todo bien. Ahora, en la última lección, no tendríamos que hacer el trazo mateado de pista justo en efecto. Tiene todo tipo de nombres diferentes porque hay un 1,000,000 formas de hacer las cosas y secuelas, pero básicamente estamos usando el trazo la línea. Para poder escribir en las diferentes secciones de la En esta lección, vamos a estar animando la A, y vamos a animar la ruta real con la que se crea la capa de forma A, y permite una técnica ligeramente diferente. Entonces si no te gustó la última técnica, entonces ésta puede Puedes usar esto de maneras un poco diferentes, y puedes sacar algunos looks más interesantes de ella. Entonces sigamos adelante y volvamos después de los efectos. Y, um, aquí, dependiendo de cómo estés montando a tus policías, um, um, las diferentes formas en que creo que el método más fácil va a ser Teoh. Vamos a entrar en nuestra calma y vamos a asegurarnos de que esto sea escalado del mismo tamaño que el otro . Entonces entraron nuestros A s. Y de nuevo, hagamos nuestro esquema para la A. Así que llamaremos a esto nuestro a um, contornos y sigamos adelante y duplicemos esa capa. Y esta será nuestra capa tímida al principio. Um, y vamos a golpear la opacidad en eso. ¿ De acuerdo? Creo que el ah, el método más fácil que debilita hacer aquí Teoh sacar la misma animación de ella es agarrar a estos jugadores de trazo de arriba hacia abajo y vamos a seguir adelante y copiarlos y simplemente pegarlos en su lugar en el B a ascendencia comp. Están todos ahí dentro, um, um, y haciendo sus propias cosas con él, y podemos usar esas letras. Entonces sigamos adelante y apaguemos esos. Pero lo que queríamos fuera de ahí fue que queríamos esa expresión. Entonces tomemos eso y aplicémoslo de nuevo a nuestro color del color de relleno. Aquí y de nuevo, usemos nuestro color primario y golpeemos Enter on the Nam pat. OK, entonces esa va a ser nuestra A en su lugar con el color adecuado. Entonces sigamos adelante y tímidamos esas capas también. De acuerdo, así que están todos de lado. Vámonos. Demos rebelde. De acuerdo, así que ahora que estamos mirando apenas r un esbozado este nuestro principal lo llamará apuntando. Um, lo que podemos hacer con esto es que sigamos adelante y saltemos al camino aquí. Como se puede ver, la A utiliza dos caminos porque en realidad está usando una ruta para cortar la otra. Es usar este camino en forma triangular aquí en el centro para cortar del resto del camino , así que eso es algo importante tener en cuenta. Te explicaré por qué después, siempre que estemos metiendo con nuestras compensaciones. Pero sigamos adelante y eliminemos de nuevo este trazo. Por lo que sólo tenemos nuestro color de campo principal y vamos a configurar nuestras guías. Ahora recuerdo que montamos nuestras guías para la última, y no terminamos usándolas. Pero este este método en realidad y abusando bastante de nuestras guías. Entonces vamos a golpear el control son y vamos a seguir adelante y arrastrar una guía hacia fuera y otra vez, necesitamos ponernos realmente apretados aquí y vamos a seleccionar esta capa, y voy a seguir adelante y golpear la tecla tilde del teclado. Y entonces eso saca todo el asunto, y me acerqué todo el camino y me aseguro de que me estoy alineando a eso perfectamente. De acuerdo, Entonces, ¿ quieres sacar otro camino y alinearte a ese top y nieve? Ahora tenemos esa principal, um, um, esa columna principal y sigamos adelante y jalemos otra guía aquí, Teoh se cruza. Y luego hagamos una guía en la parte inferior aquí para conseguir nuestra intersección. Entonces y la razón por la que vuelvo a hacer esto es porque creo que es genial que todas las letras empiecen con el singular pilar que discutimos antes y luego creamos en otra forma. Entonces para este A. creo que sí. Creo que es bastante aseado para sólo una especie de derecho en el primer pilar, y luego simplemente expandir hacia fuera en la letra a que vemos aquí. Entonces ahora que tenemos nuestros nunca tener nuestros guías en su lugar, uh, podemos seguir adelante y vamos a necesitar uno más para el centro. Entonces otra vez, sigamos adelante en la línea que Ok, entonces ahora que tenemos a nuestros chicos en su lugar, sigamos adelante y saltemos de nuevo a nuestro camino y vamos a poner fotogramas clave directamente en nuestros caminos. Entonces sigamos adelante y lo primero que queremos hacer es una especie de avanzar en nuestra línea de tiempo y configurar un marco clave. Entonces esto es en lo que el camino se va a convertir eventualmente. Entonces para este de abajo aquí, sigamos adelante y saquemos eso más allá. Ese es el Ese es el camino triangular secundario. Vamos a sacar eso más allá porque eso va a llegar más tarde que la primera parte. Entonces el de abajo, vamos a seguir adelante y vamos a mover esos. Y si seleccionas la capa y mantienes el turno y luego, como puedes ver, aparece directamente a esa guía en Bit va a hacer eso basado en la línea en la que ya estaba . Entonces ahí tienes. Y luego si seleccionaste el siguiente y mantén el turno y vuelve a aparecer directamente a esa capa de chico . Y para todos los intentos y propósitos, se ha ido, para que los marcos clave directamente en medio de ahí. Y como puedes ver cuando frotas la línea de tiempo, es ah, se está ensanchando, así que eso es bastante genial. Y luego a partir de ahí, sigamos adelante y pasemos al principio de nuestra línea de tiempo, y hagamos eso a todo este tipo de capas separadas se puso estos en el centro aquí . Ya sabes lo que es eso, centrado. Y luego ganó el exterior. Vamos a querer ser nuestro pilar principal. Entonces hagámoslo. Y ahí vamos. Entonces, un zoológico se puede ver aquí. Tenemos nuestra animación yendo desde el pilar aquí, Uh, Uh, y luego expandiéndose hacia afuera, especie de todo a la vez se separan en la línea de tiempo. Por lo que esto podría parecer bastante guay dependiendo de cómo lo queramos hacer. Um, si queremos retrasar esta expansión de fondo un poco más cosa tipo de lugar público. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Um, vamos a mover nuestros marcos clave un poco, uh, un poco. Y entonces digamos, como, como, como esto se está expandiendo, en realidad, ganamos el acostumbrado para quedarnos pegados al centro. Um, eso nos dará su animación superpuesta, y se sentirá como si estuviera creando mucha fuerza detrás de la animación porque z va a salir, y luego estas otras están atrapadas. Entonces van a estallar en un lugar a Así, um, así que vamos a hacer eso por, uh, empecemos con facilitar esto con nuestros marcos clave de escape fáciles. Y luego, UM, vamos a entrar de nuevo en ese editor de gráficos y miradas jalar que manejan ligeramente para hacer, como alrededor del 60%. Y entonces Así que ahora eso ya está pasando. Y luego Así que vamos a añadir otro marco clave tipo de hacia el final. Aquí sólo tienes que ir y darle la llave para él por aquí. Y vamos a necesitar de seleccionar de nuevo ese camino para que puedas agarrar esos caminos individuales o esos puntos individuales. Y con ese marco clave en su lugar ahora puedes Vamos a seguir adelante y a leer cachetear eso justo en el centro. Boo. Entonces Ok, vamos Ah, sigamos adelante y pongamos nuestro trabajo. Compare e e um, y aleje y juguemos eso de nuevo con cero en la noche que así esto es realmente lento. Entonces, uh, así que vamos a seguir adelante y con todos estos fotogramas clave, configurar, configurar, mantener a Ault en el teclado y fue una especie de vagar a través del tiempo. Y hagamos que esto suceda, como menos de un segundo. Entonces vamos a pasar eso. Sí, ahí vamos. Entonces, como pueden ver, um, um, la línea de fondo en su lugar es ah, es que tiene a ese tipo retrasado tirar aparte, y eso es bastante guay. El de abajo es mucho menos interesante porque no tenemos ni la de arriba. Este triángulo superior es muchos de nosotros interesante porque no tenemos mucho. No tenemos ninguna flexibilización en ello, y en realidad no pasa nada con eso. Entonces sigamos adelante y armémonos, estamos relajando en eso. Adelante y jalemos eso al 100% para que se quede realmente atascado y no se quiera mover , y luego solo aparece en un lugar. Entonces apagaremos el editor de gráficos. Entonces como puedes ver, es como si se estuviera forzando a sí mismo. Realmente no quiere hacerlo, así que eso se ve bastante guay. Y luego volvamos a mover estas firmas clave para conseguir un poco más de superposición. De esa manera, esto está pasando un poco juntos, pero un poco separados. Entonces sí, eso se ve bastante bonito. Um, eso va a parecer bastante fluido una vez que tengamos esto escrito. Um y solo podemos hacer eso en el mismo método exacto que hicimos antes. Entonces eso Sigamos adelante y volvamos a mover todas estas firmas clave de nuevo juntas porque queremos dejar espacio para que nuestro pilar principal suba primero. Y entonces esto tipo de expandir nuestro como pensamiento secundario. Entonces sigamos adelante. Y lo más fácil que pudimos hacer y simplemente entrar en nuestra capa principal m. que ya tenemos este derecho afectando lugar, podemos seguir adelante y controlar, ver ese comando, ver, ver, poseer manzana y volver a entrar aquí y luego simplemente pegarlo justo en un boom de lugar. Tenemos nuestra capa derecha de nuevo en un lugar en este ya tiene configurada nuestra clave de animación para él . Entonces eso es bastante bonito. Y luego si no te golpeamos dos veces en el teclado y vamos a nuestro camino, realidad podemos sacar esto justo en el lugar al chasquearlo directamente a nuestro punto central aquí. Um, y eso me funciona. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro encendemos eso, tenemos nuestro derecho en efecto, viniendo de nuevo arriba. Y, um y una cosa que notarás aquí es que está sobre Lee, el con de esto de esta columna principal. Entonces si establecemos que esta sea una capa Alfa Matt Track. Um otra vez, eso va a girar. Tenemos que apagar esta primera capa. Ah, es ah, nos estamos perdiendo. Nos falta una cosa aquí que va a pasar. Si tienes pelos de Shyla, notarás que este número de índice es uno y éste en realidad es ocho. Um así que eso significa que hay capas entre aquí. Entonces, apaguemos nuestras capas de shar, y eso es un error que sí sucede. Eso definitivamente es importante señalar. Y se podía ver que en realidad se trata de esteras Alfa basadas en esta capa de trazo. Entonces no queremos que quisiéramos estar fuera de nuestra capa correcta, y ahora tenemos eso directamente en el lugar. Entonces, uh, sí, cometí un error y aprendimos algo de eso. Entonces eso es bueno. Adelante y volvamos a encender nuestras tímidas capas. Entonces nos deshacemos de esos y, um y ahora veamos qué estamos viendo aquí. Entonces aquí hay otro problema. Básicamente, tenemos este efecto correcto viniendo, y está en Lee, el con de eso, el trazo principal. Ahí está o lo. No va a llenar todo el a porque ellos, um simplemente no es área suficiente para ello. Entonces si nosotros si les damos la vuelta un si salimos justo después, nuevo y miramos lo grueso que está aquí y nos damos cuenta de nuevo. Tenemos nuestros contornos en su lugar si tomamos nuestro camino de trazo aquí y cambiamos esto con para ser directamente el con del A Now, cuando tengamos nuestro Alfa pista mental encendido y apagamos eso, en realidad será toda la A. Entonces sigamos adelante y miremos atrás eso. Y eso se ve bastante bonito. Entonces otra vez, eso es todo. Eso es un poco lento. En general, vamos a usar podemos usar, um, ajuste ahí. Um, si nosotros si miramos todo aquí, creo que este este golpe puede venir un poco más rápido y entonces estos pueden subir. Y la razón por la cual es porque una vez que tenemos todos nuestros múltiples efectos pasando, como que no queremos que las cosas pasen demasiado despacio. Nosotros lo queremos también tipo de capa dentro, para que todo lo haya hecho de manera oportuna. Entonces otra vez, ahora que tenemos eso en su lugar, podemos volver a elegir. Teoh pre componer esto. Este podría ser nuestro principal son una capa principal, así que sigamos adelante y hagamos eso. Y ahora que eso está dentro de nuestra computadora, um, sigamos adelante y en nuestro proyecto, manténganse organizados y, uh, crear son una carpeta de proyecto. Entonces ahora que se separó ahí y otra vez, sigamos adelante y duplicando estos. Por lo que ahora odiamos podemos conseguir nuestros tres colores de vuelta en un lugar así que hay un ya está usando el color verde espuma de mar. Pero tenemos que seguir adelante y volvamos a nuestro Vamos a volver a nuestro en comp general y vamos a conseguir esos esos efectos Phil y con copiarlo. Entonces de nuevo, por eso es realmente importante el dedo del pie tipo de configurar todo de manera organizada para que puedas seguir reutilizando los activos que has creado anteriormente. Te va a hacer la vida mucho más fácil. Entonces ahora eso es y ese rosa está en su lugar. Y entonces, um, nuevo podemos agarrar este otro Phil amarillo y exactamente lo mismo. Entonces todo lo que hicimos fue pegar que eso llenan un lugar y ah y Ahora tenemos exactamente la misma animación que teníamos antes, así que puedes ver aquí hay una pequeña lágrima que está pasando, y necesitamos averiguar por qué está pasando eso. Tenemos que volver a nuestra animación principal y con nuestra animación de camino aquí, Um, qué vamos a acercarnos y veamos por qué eso es desgarrarse. Entonces parece que lo que está pasando es que el ah, estos dos puntos en realidad no están sentados directamente en el mismo lugar se puede ver como una vez cuando tenemos esto sentado aquí, ve cómo es Es más ancho al principio y luego está en su supuestamente en el lugar correcto aquí . Pero entonces z más ancho aquí, así que tenemos que seguir adelante y chasquear eso en un lugar. Entonces ahora que ambos están sentados en el mismo lugar, y ya no deberíamos tener nuestra lágrima su pase, Vale, así que sigamos adelante y retrocedamos y veamos si ese es el caso de ese trabajo, sí, por lo que ahora ya no tenemos esa lágrima pasando. Entonces es por eso que la guía es la capa guía es bastante importante para que podamos conseguir que todos nuestros puntos en el mismo plano s exacto para que no tengamos ningún recorte o algo así suceda. De acuerdo, entonces volvamos a nuestra A en la capa de emisiones. Nuestra animación pre come. Y de verdad tengo que ir eso. Se ve bastante interesante. Creo que por este estilo, casi no los queremos. Teoh animarse completamente sin tocarse entre sí. Entonces creo que por eso 'll pro están sintiendo que efecto cascada es lo que queremos que suceda. Um, así que eso se ve bastante interesante. Adelante y juguemos eso atrás y veamos cómo se ve eso. Sí, parece bastante divertido. De acuerdo, entonces ahora que tenemos todos nuestros trazos y todo desde el original en capa, um, podría ser bastante genial. Teoh, solo adelante y en realidad sólo necesitamos uno de estos. Um, ¿Qué le va a dar la espalda? Y con nuestro contorno aquí, vamos a golpearte dos veces en el teclado. Um, tomemos estos dos caminos aquí, los copiamos, y luego el trazo justo en capa aquí. Está bien, entonces si lo seleccionas, ese es el contenido. Eso si pegas pasta pasta, ambos de nuestros contornos en un lugar y solo necesitamos apilar por encima de este trazo, um, y luego seguir adelante y elite esta parte. Está bien, y no pasa nada. Ha desaparecido. Ahora El motivo es porque cada vez que configuramos nuestro pre comp el trazo y las transformaciones y todas esas cosas, todo eso es diferente. Entonces, um, rápido, no hay realmente una explicación rápida de ello, aparte de lo que necesitamos hacer es tomar las transformaciones de este esquema el contorno A , copiado el posiciónelo y luego pegarlo a nuestra nueva derecha en y ahí aparece directamente en el lugar. Esa es solo la forma en que el pre compositor inteligente y los reproductores de forma explotan básicamente trabajan juntos para, um, ajustar el dedo del pie todos los transformadores y sabían todo eso. Por lo que sólo necesitamos asegurarnos de que eso salga justo en un lugar donde se supone que lo haga. Entonces y podemos Podemos ir adelante y pasar eso a nuestro derecho secundario, porque vamos a querer hacer exactamente lo mismo. Tomamos estas a y a dos capas y vamos a copiarlas. Ah, seleccionas y lo colocas en un lugar y sigue adelante y cree que en ahora. De acuerdo, entonces con este de aquí tenemos todas las animaciones que teníamos en su lugar antes. Excepto que el derrame cerebral está ocurriendo en el lugar equivocado. Entonces solo tomaremos eso y otra vez, encontraremos el camino y podrás mover el camino como un todo y solo una especie de chasquearlo a ese centro . Y eso funciona. ¿ Verdad? Entonces ahí vamos. Entonces, ¿dónde fueron capaces Teoh? Usa todas nuestras animaciones existentes que teníamos antes y solo una especie de copia lo que necesitábamos en su lugar. Y apaguemos este esquema principal y ahí vamos. Tenemos una carta animada que funciona plenamente. Um, como que necesitamos ajustar un poco el tiempo. Siento que la A sigue yendo un poco despacio. Um, así que tal vez quieras tuitear eso. Todo es de acuerdo al gusto. Entonces, um, pero eso debería ser. Entonces volvamos. Nuestros chicos a menudo ven a nuestro pequeño animar una carta, y eso es básicamente todo. Ahora, desde aquí, no te voy a mostrar cómo animar más cartas. Eso va a depender completamente de ti decidir cómo quieres animar tus cartas. Tienes todas las herramientas que necesitas en tu bolsa de herramientas. Todo lo que necesitas hacer es hacer lo que hicimos aquí, donde o bien usamos el derecho en efecto para escribir nuestra tableta en su lugar. O podemos animar los caminos reales de las capas de formas individuales para hacer que este poco a crecer suceda. Eso eso depende de ti. Podrás averiguar cómo quieres hacer diferentes caminos y todo tipo de cosas diferentes. Funciona con pase de curva si tienes una B o algo así, así que te dejaré todo eso Ahora en nuestra siguiente lección, vamos a tener todo nuestro individuo y lo hicimos letras. Y sólo tenemos esto animando encendido. Entonces lo pondré en un lugar y te mostraré cómo Teoh consigue una animación cool off en todo tipo de cosas diferentes. Um, una vez que tengamos todas nuestras cartas hechas. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 9. Crear animaciones para bucles con Remapping con tiempo: todo bien. Ahora que tenemos animadas todas nuestras letras, vamos a estar poniéndolas de nuevo en la línea de tiempo y usando la herramienta de remapeo para animarlas dentro y fuera y ajustar un poco el tiempo. Y vamos a crear una animación de bucle. Entonces volvamos atrás y secuelas ahora. Ah, me adelanté y me fui. Ah, zurdos donde sólo tenemos la m y una causa. Lo que va a pasar con ustedes es que sean las cartas que tengan que estén duplicadas, las van a ver. Vas a ver una de las letras que elijas animar para ser la animación correcta . Y luego los ojos de la letra secundaria o van a ser como, ojalá no lo eliminaras. Um, pero va a faltar de esta comp, y básicamente, esta va a ser tu oportunidad. Teoh, canjea todas estas letras. Y así la forma de hacerlo es si tomo, tomo mi, uh, uh, mi capa aquí y dormí el oh, realidad puedo seleccionar todos los O ese aire en la comp ir a nuestro palet de proyecto, donde tengo mi final animación de agua y mantenga Ault mientras arrastras a la línea de tiempo. Y en realidad, reemplazará aquellos por los animados. Entonces, um, eso es genial. Eso es lo que necesitamos. Y básicamente, solo quieres hacer eso por todas tus cartas. Así lo hará la cabeza y todos arrastrarán para el yo y este Bastante aburrido. Entonces solo voy a acelerar esto. ¿ De acuerdo? Ahora todos se han ido porque estamos al inicio de la línea de tiempo y necesitan animarse . Entonces los tenemos todos animados en el lugar, y eso es todo lo que hacen. Entonces qué vamos a hacer y hablemos de un par de estas diferentes animaciones para que podamos ver qué está pasando aquí. Entonces tenemos nuestro trazo justo en eso que estábamos haciendo antes. Um, sigamos adelante y cronología previa. Mejor bien, en Teoh sólo la longitud de la animación. Entonces tenemos nuestro trazo justo aquí. Tenemos otro golpe en la derecha. Um, por el cero ahí o por el Oh, lo estamos haciendo. Estamos haciendo un poco de cosas divertidas con el té aquí donde animamos la estructura principal . Vamos. Y luego la T se voltea y tiene un poco de superposición a la animación ahí, así que eso es bastante divertido. Um, pero básicamente, esto es todo exactamente lo mismo que nosotros, uh acabamos de pasar. Y entendí cada letra individual. Eso s es ah, es bastante sencillo de hacer. Um, entonces ahora que tenemos todo lo que configuramos Ah, todo lo que necesitamos hacer para compensar esta animación es Vamos a seguir adelante y agregar remapeo de tiempo a la capa. Entonces si haces clic derecho en la capa, ve al tiempo y luego habilita el remapeo de tiempo, eso es control T. Ahora tenemos tiempo. Remapear todo en nuestra capa no hace nada hasta que creas fotogramas clave. Entonces sigamos adelante. Y al final de la M, sigamos adelante y solo esta carta al final de la animación M, que está ahí mismo. Sigamos adelante y pasemos a dos segundos porque ahí es cuando todo entra y vamos a añadir una llave ahí. Y lo más fácil de hacer es simplemente seguir adelante y eliminar este. Este marco clave que se puso en el extremo, borra eso. Y así ahora tenemos nuestra M animando. Y si seleccionamos estos fotogramas clave y solo pasamos un poco más allá de la línea de tiempo, cópialos pegar control C controlar el comando. ¿ Ver? Entra. Vía si estás en un Mac. Ah, está haciendo esto excelente, pero necesitamos a Teoh con estos fotograma clave seleccionado Ir al asistente de fotograma clave y marcos clave inverso de tiempo . Entonces ahora lo tenemos animado encendido y se sienta por un segundo y luego se limita Así y he ajustado. He ajustado mis ajustes de línea de tiempo Com ajuste lágrima Teoh cinco segundos. Sólo tienes que ir al comando K en set la duración a cinco segundos ahí y golpear. Ok, um Así que ahora toda nuestra animación aquí está sucediendo a lo largo de cinco segundos. ¿ Lo hace? Encendido y apagado internos. Y creo que si es animar apagado, creo que necesita ser un poco más rápido que el animate on también se pone un poco aburrido. Entonces para nuestros propósitos, sólo lo vamos a tener y hacer encendido y luego apagado bastante rápido. Entonces Así que sigamos adelante. Y todo lo que tienes que hacer es copiar esos tiempos, volver a montar los amigos clave por completo y pegarlos si seleccionas todas nuestras capas, pegarlas todas a la vez y ya están listas para salir. Entonces, sé todo. Si nosotros en solitario, todo se animará encendido y apagado. Entonces eso es bastante guay. Todo lo que tenemos que hacer para compensar nuestra animación es tomar estos fotogramas clave y cambiar las capas para que ahora sean ligeramente diferentes. Creo que lo que tenemos que hacer es bucle dentro con el bucle solapado a. Entonces así lo haremos es seleccionar. A mí me gusta seleccionar hacia abajo y sólo una especie de turno cuando necesitamos. Vamos a seguir adelante y sólo cambiarlo por encima de uno de cada uno. Ahora, si te resulta doloroso mover todas estas capas individualmente así porque lo es, hay otro guión que uso todo el tiempo en, uh, uh, un guiones dot com. Se llama la grieta, y va a hacer todo esto por ti deberías buscar eso un oleaje, Um, es bastante impresionante. Entonces iban, ya que sólo teníamos 13 letras del dedo del pie 13 capas con las que trabajar. Entonces no fue tan grande para nosotros hacer eso. Entonces ahora solo lo tenemos offset para que, uh, uh, escriban en individualmente y tan offset en el tiempo, se ve bastante bonito. Por lo que ahora tenemos que hacer para que esto sea una mejor animación de bucle. Queremos que se superpongan un poco. Entonces seleccionaremos todas nuestras capas aquí duplicadas y sigamos adelante y tirarlo. Ah, farol. Y sólo vamos a compensar el tiempo para que justo después puedas ver justo después de que se apague para la M aquí, queremos que venga la siguiente M. Entonces si solo movemos eso por todo el camino en consecuencia ahí, um, eso debería compensar nuestro tiempo ahí. Entonces eso es bastante guay. Y se puede ver dónde se está llevando a cabo este marco clave. Uh, es ladrón marco justo antes de la última llave de ahí. Entonces vamos a que tú eres él. Y, uh, si te das cuenta justo antes del último guardián, eso es lo mismo que el tú primero encuadra aquí. Entonces, para que esto se haga un bucle sin problemas, solo necesitamos ir un fotograma hacia adelante. Por lo que eso se enmarcarán tres segundos y 13 fotogramas y golpear en el teclado. Eso restablecerá nuestra área de comp de trabajo. Y ahora este será un bucle sin fisuras. Ah, como escribe y luego escribe a menudo y escribe de nuevo en. Muy bien, entonces, uh, vamos a retroceder un poco aquí y mirar nuestra animación, y tenemos una secuencia de looping sin problemas para nuestra manera. Entonces en nuestra siguiente lección, va a ser la lección opcional donde uso particular para crear esos efectos de partículas geniales . Si no eres dueño de particular, simplemente puedes saltarte esa lección. Y pasaré a una lección de final donde obtenemos un poco más. Mira esto encendido, luego exporta y, uh, convertido en un GIF animado para que puedas ponerlo en tu página web, así que te veré en la siguiente lección. 10. Experimentar con aspectos de partículas (paso opcional): esta lección es una lección opcional para aquellos con código de trampa particular y quieren crear un simple look de partícula. Si eres nuevo en el código de trampa particular, debería ser bastante fácil, pero vamos a seguir adelante. De acuerdo, vamos a las secuelas, y yo soy yo he dejado exactamente donde lo dejamos aquí con nuestra comp pre animada. Entonces lo que va a querer hacer es seguir adelante y recortar esa zona de trabajo a los ojos de los policías porque sólo necesitamos esta parte de looping y montemos una nueva empresa usando esa existente. Por lo que vamos a querer hacer es entrar en su panel de proyecto. Toma tu banner animado aquí, Um uh, arrástralo directamente al nuevo botón de composición. Y lo que eso hace es crear una nueva comp con la misma configuración exacta, y tiene la comp anterior estructurada dentro de eso. Entonces vamos a seguir adelante y renombrar esto son, uh, nuestra mirada de partículas y vamos a seguir adelante. Entonces básicamente lo haremos. Vamos a usar los colores existentes y cosas que vemos aquí. Ah Teoh, crea estas partículas eso primero, sigamos adelante y creamos una partícula blanca para que nos intimemos con la forma en que hago eso es, acabo de crear un auto nuevo y hagamos esto. Ah, 100 por 100. Y llamemos a esto nuestro pop de partículas y tres segundos así de fino. Realmente no importa. Lo vamos a recortar en su eso dentro de aquí. Vamos a querer agarrar la herramienta Elipse y hacer doble clic, y esto crea un círculo dentro del campamento. Y como puedes ver, tenemos todo tipo de configuraciones funky yendo en círculo. El trazo es realmente grande debido a nuestro recorte que estábamos haciendo antes. Entonces sigamos adelante y apaguemos ese trazo y pongamos una capa de relleno y te golpeemos dos veces en el teclado. Y vamos a seguir adelante y hacer que este blanco esté bien. Y la forma más sencilla de hacer esto es tomar el trazo sin el trazo con Lo sentimos, eliminemos el trazo. La forma más sencilla de hacerlo es desplazarse hacia abajo en el camino de la elipse aquí, y con el tamaño de la elipse, querrá que Kate cree un marco clave. Entonces vamos Teoh, justo antes de ah, segundo, segundo, hagamos como 20 fotogramas y creemos un marco clave para la escala. Vuelve al Senado o vuelve a la salida y pega cero en los lados. Ah, así que esto se va a escalar así y vamos a seguir adelante y crear están facilitando Eazy e's y luego agarrar esto. Creo que, uh, esto en realidad se vería más interesante si el no se aliviara desde el principio. Es como que solo aparece, pero luego tiene mucha flexibilización al final de la misma. Entonces verás que eres así que es un poco interesante como me gusta, realmente alivia en el lugar. Y luego tomamos este camino de elipse y duplicamos controlado profundo. Y, uh, con eso en su lugar, si vas al centro aquí, si cambias esto para revertir la dirección del camino, verás que realmente saca esa partícula o saca ese círculo. Entonces, uh, si compensamos esta animación, creamos un pequeño anillo. Entonces, uh, me gusta hacer esto mucho. Es una forma realmente rápida de hacer estallar un pequeño círculo. Y si nos tocamos con su otra vez y solo recortamos a este policía Ah, ahí vamos. Tenemos un pequeño pop de partículas. Está bien, así que vamos ah, volvamos a nuestra mirada de partículas. Y, um, si traemos, queremos traer este parque. Se pop comp aquí, uh, se configura ahí y luego vamos a crear un nuevo sólido que es control. ¿ Por qué? Y llamemos a esto en particular y digamos OK, y bajo nuestros efectos y presets, tecleemos sobre particular. Y añadamos que para que sean sólidos y la primera vez que tuviste particular, solo crea un sistema de partículas para ti. Hace lo que yo quiera. Um, no es muy interesante. Arreglemos eso. Bajo el ajuste de control de afectos, se va a mover eso un poco hacia abajo. Bueno, desplácese por esto para que podamos ver más. Queremos empezar con nuestro cambio de nuestro emisor. Por lo que seleccionando aquí nuestro banner y queremos Teoh. Asegúrese de que esté configurado como una capa de tres D. Particular trabaja con tres capas D, sobre todo si estás tratando de usarlo como emisor, que somos. Entonces ahora este tipo de emisor está establecido el punto, y como puedes ver, es que está saliendo de ese centro Ahí. Es la posición X sabia aquí y si ponemos eso a una capa en su lugar, no va a hacerlo. Las partículas van a venir de cualquier parte. Um, y eso es porque necesitamos ir a nuestra configuración de emisión de capas debajo de la pestaña del espejo y seleccionar nuestro banner animado como nuestro socio. Entonces, como se puede ver, el RGB se establece automáticamente brazo para ser la parte, el color de partícula, que es lo que queremos porque queremos que nuestros colores existentes tipo de pop por ahí y se puede ver que es creando estas pequeñas partículas. Um, por lo que las partículas construidas son muy interesantes. Adelante y cerremos el emisor Por ahora. Abre la pestaña de partículas y pongamos esto a Sprite y volvamos a nuestra textura otra vez y no va a aparecer nada. Por lo que necesitamos seleccionar nuestra textura pop de partículas, y ahora tenemos estas partículas en un propio conocido Ahora solo juegan una vez porque tenemos el muestreo de tiempo configurado a la hora actual. Por lo que tenemos que hacer es establecer esto para que comience al nacer y juegue una vez. Por lo tanto, agrega nacimiento. Se van a emular Teoh y luego te van a jugar y se están volviendo locos. todo el lugar, así que vamos a organizarnos un poco más aquí. Um, una cosa que hice para este look es que configuré la velocidad de la misión para que sea bastante alta. Um, vamos a hacer como 500 por arranques y Lynn. Vayamos a nuestra física para crear una mirada más interesante. Eso irá Teoh, nuestra física del aire y la resistencia del aire. Adelante y subamos bien y ya verás lo que está pasando aquí. Eso está mal, ojos que están emitiendo de todas partes, y sólo queremos que admitan desde el texto real que está escribiendo. Y la razón por la que están admitiendo desde todas partes es porque si entramos mejor en ella animada , tenemos un sólido que en realidad está cubriendo el fondo. Entonces sigamos adelante y eliminemos eso. Vamos a golpear el control X y vamos a cortarlo de lugar. Entonces si vemos ahora, tenemos la transparencia configurada, y básicamente sólo queremos ver eso si lo estamos admitiendo. Entonces volvemos a nuestra mirada de partículas y ahora solo vienen de ese centro, y podemos ver ahora que el ah, el pop de partículas está viniendo porque el fondo no es ningún honor cubriendo eso. Entonces sigamos adelante y solo apaguemos esa capa. En realidad no lo necesitas encendido para que las partículas admitan y podrías ver ahora solo vienen de nuestra de nuestro tipo animado. Entonces sigamos adelante y golpeemos el control V. Ya que cortamos ese color de fondo y ahora está de vuelta en un lugar. De acuerdo , Perdón por ese error. Me perdí un paso ahí. Um, pero por eso hacemos estas cosas para que nos metamos en problemas disparemos rápidamente. Y, uh, no, estamos mirando así que desde aquí, uh, todo lo que vamos a hacer es tenemos esa velocidad configurada y vamos a seguir adelante y volver a nuestro particular y configurar la física. Queremos que la resistencia del aire sea bastante alta de esa manera. Lo que eso está haciendo es que como ahí como estas partículas, estás admitiendo que se están deteniendo porque el aire en la atmósfera del sistema es ah las está deteniendo en su lugar. Entonces esto crea, como, una especie de mirada divertida donde podemos configurar la velocidad de los emisores para que sea un poco más alta, y luego tipo de ellos, como, salen y luego se detienen en un lugar, así que eso es algo divertido. Es como poco, bueno, fuegos artificiales, como pasar. Entonces, como puedes ver por, Ah, no hay mucha información para que el emisor admita en realidad desde cualquier momento . Por lo que necesitamos subir nuestras partículas por segundo. Adelante y sólo volvamos ese dedo del pie como tres veces más. UM, 300. Y sí, eso es mucho más interesante ahora como esos aires estallando en un lugar. Es bastante divertido, y eso es más o menos. Podemos detenernos aquí, pero en realidad podemos avanzar un poco más allá e ir a la parte trasera a la configuración de partículas y por debajo del tamaño. Vamos a seguir adelante y establecer el tamaño en cantidad aleatoria, y esto está basado en un porcentaje, así que sigamos con, como, 75% de esa manera. Nuestras partículas tienen tamaños ligeramente diferentes, y hay un poco más interesante, y hagámoslo un poco más grande. En general Torneo seis. Entonces eso es algo divertido ahí. Entonces como pueden ver, tenemos un poco de recorte tipo de saliendo y algunos de nuestros spots. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que están bajo nuestra física. La resistencia del aire se establece bastante alta para que las partículas no se alejen demasiado. Ahí sólo tipo de bombeo en un lugar y salir, para que así no se corten del costado de nuestra pancarta. No queremos que eso suceda, así que eso es bastante divertido. Y a partir de aquí, lo otro que podemos sumar es un poco de movimiento por un campo de turbulencia. Si llevas eso abajo, tienes todo tipo de opciones turbulentas en las que no voy a llegar demasiado lejos. Pero si solo quieres afectar un poco la posición, puedes ver como haces que se mueven un poco. Va como 90 y ahora tienen un poco de deriva sobre ellos después de que se les detengan la resistencia del aire. Entonces eso hace que ese tipo de aburrido en una misión sea un poco más interesante ya que están estallando en un lugar y a la deriva un poco y eso es más o menos todo lo que hice por el look . Entonces en general es una configuración bastante simple todo lo que hicimos fue configurar un emisor de capas a través de la pestaña central aquí. No hemos admitido desde nuestra pancarta, y estamos asegurándonos de que la cena tenga Alfa. Y luego somos Ah, estamos configurando nuestra partícula para que sea un Sprite, que creamos a través de ese pop de partículas. Y luego se crea haciendo todo el otro trabajo por nosotros. Tenemos, ah, usando el RGB del emisor. Por lo que está consiguiendo algunos de esos aspectos de color y se ve bastante bonito. De acuerdo, En nuestra siguiente lección, vamos a terminar nuestro look de la animación y seguir adelante y aprender a exportar este Azaz un archivo de video animado, y convertido en un GIF animado. Muchas gracias y los veré en la siguiente lección. 11. Finalizar y exportar tus animaciones: en esta siguiente lección, vamos a estar finalizando nuestra animación y preparándonos para la exportación. Vamos a aprender a configurar algunos ajustes de exportación. Eso nos conseguirá un bonito video con el fin de traer a Photoshopped y crear un GIF animado fuera. Entonces sigamos adelante y abrimos secuelas una vez más. Y desde aquí, um, esto está mostrando la partícula Ah, animación que hicimos antes. Y si te saltas esa sección, está bien. Vamos a seguir adelante y finalizar este look en general y prepararnos para la exportación. Entonces si nosotros ah, con cualquier animación final, como si sigues solo en este banner animado, um, composición y ahí es donde está todo, eso está perfectamente bien. Pero voy a seguir adelante y terminar la mirada aquí dentro. Algo que la razón por la que nuestro color, uh, nuestro controlador de color es tan importante es porque realmente no estoy sintiendo la forma en que esto está buscando adictos al movimiento. Este es más del look que tenía para mi sitio de portafolio con este esquema de color. Entonces hagamos que los adictos al movimiento amore busquen aquí. Por lo que tengo mi color de fondo aquí. Puedo golpear turno de control. Por qué y eso subirán los sólidos ajustes ahí. Necesito un gris claro de un movimiento áticos. Mira, Um, y no voy a entrar en detalles ahí, pero obviamente eso no está funcionando realmente para el resto de los colores, porque esto simplemente no se ve muy bien ahí. Entonces volvamos a nuestra capa de paleta de colores, y seguiremos adelante y solo los colores a partir de ahí. Y así, si usted si nos tira al revestimiento y luego abre aparte nuestro look final aquí, si lo desea,en si lo desea, realidad puede bloquear aquí los ajustes de composición, y esto le permitirá ajustar el color. Ah, ¿ son te permite ajustar otra capa y aún así mostrar eso como una vista previa. Entonces ahora no creo que me guste cómo está entrando en el verde ahí. Y sigamos adelante y lo hagamos más de, ah blanco en general. Y así ahora está terminando son blancos, y creo que eso sería genial si aún tuviera eso, um, um, como un tema verde a ella desde el principio. Sí, y entonces tal vez dos amarillo dorado más, que tengo movimiento en sus colores, pero creo que este cardo funcionó bien para el de crudo. Entonces ahora que hemos cambiado nuestros colores a través de nuestros controladores de color cool, cómo configuramos al principio, no tenemos que pasar por todos nuestros policías individuales de cartas para que eso funcione , lo cual es bonito impresionante. Entonces sigamos adelante y cerremos eso. Y ahora que tenemos nuestros colores finales que me gustan aquí, sigamos adelante. adelante y agreguemos un pequeño efecto más que agregué a la final del movimiento, no x uno, y es solo un poco de sombra de gota, pero se ve un poco bonito si vas por aquí y escribes y sueltas sombra de espacio. Ah, y luego el lanzamiento hacia abajo sobre la pancarta animada aquí aparece justo en el lugar y vamos a seguir adelante y poner la distancia un poco más lejos. Y pongamos el A pass ity bastante bajo. Tal vez como 2025% tal vez un poco más alto que eso, Como 35. Eso parece cómico. Y entonces todo lo que hice para que esa pequeña animación extra vaya es ir a cero aquí y uh , lo que puso un marco clave ahí y hasta el final y pongamos el ciclo en dicho un total. Ya veremos cómo se ve eso así como lo puedes ver cambiando las animaciones alrededor y así esa es una pequeña gota divertida Shadow looks. Y así todo lo demás es un poco duro, y, uh, y eso se ve bastante bien. Pero en realidad, sigamos adelante y solo ese marco clave y hagámoslo dos en lugar de uno para que se mueva un poco más rápido. Y sigamos adelante y asegurémonos de que eso suceda justo en el corte sirven a, um, como su animación a través, va a terminar. Entonces, sí, eso se mueve bastante bien. Me gusta cómo se ve eso en general. Entonces ahora que tenemos esa configuración, sigamos adelante y hagamos que nuestras exportaciones envíen script. De acuerdo, entonces todo lo que necesitamos hacer para renderizar este archivo es que Tho se añada a nuestra cola de render. La forma más fácil de hacerlo es con los policías seleccionados, mantener el turno de control o turno de comando. Si estás en el vagón de Apple y golpeas el soporte delantero, Um, eso se va a sumar directamente a la arena. P. Entonces sigamos adelante y eliminemos los otros aquí. No los necesitamos. Y ah, desde aquí Ah, tenemos que hacer es ajustar nuestra configuración de render. Los mejores ajustes que hay están bien. Y sigamos adelante y pasemos esto a un archivo de tiempo rápido. Ah, formato de animación está bien con nosotros, Así que si necesitas ajustar eso está justo aquí y calidad 100%. Este va a ser un archivo bastante grande. Um, pero no es demasiado grande porque es una comp bastante corta en general, y ah, no hay muchos colores para ello. Entonces sigamos adelante y peguemos. OK, um, y si quieres, tiendo a guardar cosas. Preajustes, Uh, adelante y hacer una plantilla para eso. Aquí está mi llave T y M 100 Pre dijo. Esa es la animación Kotick. Entonces sigamos adelante y guardemos eso. Basta con dar click aquí y eso va a ser que necesitemos navegar a nuestra carpeta. Pero voy a seguir adelante y poner eso en el pozo, ahí, ahí, y pongámoslo como nos guste. Pero llamemos a esto los adictos al movimiento buscan adictos a la emoción bucle excelente, y sigamos adelante y guardemos eso. Y Ah, típicamente guardo el archivo, pero estoy trabajando en antes de hit render. Ah, y entonces lo vamos a renderizar, y ese es un sonido maravilloso. Entonces, uh, en el siguiente tutorial, te mostraré cómo Teoh, convertir ese archivo de video en un GIF animado y estamos bien para ir. Te veré ahí. 12. Convertir un archivo de video a un .gif animado: De acuerdo, entonces para esta lección final, ya deberías tener tu archivo animado fuera. Ponlo como un punto en la película y lo vamos a llevar a la tienda de fotos y convertirlo a un formato GIF animado para que podamos usarlo en Internet. Entonces sigamos adelante y abrimos nuestra carpeta donde tenemos nuestro archivo y abrimos la tienda de fotos y solo sigamos adelante y arrastramos eso directamente a Photoshopped. Y como pueden ver, tengo la ventana de línea de tiempo abierta. Si no tienes eso abierto, está justo debajo de la ventana aquí y configura la línea de tiempo y así podemos fregar y nuestra animación está directamente ahí. Y ahora para esta escala, creo que podría ser un poco demasiado grande de un formato para nuestro anuncio de banner. Entonces sigamos adelante y redimensionemos. Cómo hacer eso es solo ir a imagen aquí, el tamaño de imagen y vamos a seguir adelante y redimensionar eso a 800 de ancho y decir OK, ahora, un problema que encontrarás cada vez que hagas eso es que hay un pequeño pixel de transparencia que pasa al borde, y es más padres. Cuanto más pequeño, se escala hacia abajo. Pero está ahí, te lo prometo. Entonces la forma de arreglar eso es Teoh. Adelante y crea una nueva capa y tírala por debajo y lo verás en la línea de tiempo aquí . En realidad aún no está bajo la línea de tiempo en movimiento. Por lo que necesitamos moverlo ahí abajo y necesitas acercar ligeramente y vamos a seguir adelante y escalarlo al mismo exactamente. Por lo que no cambia la longitud de la animación. Entonces ese es el arreglo ahí. Y sólo toma eso y lo que se me cayó el color de nuestro fondo aquí y sigue adelante y golpea la élite definitiva y eso llenará esa capa del dedo del pie con ese color para que ya no tengamos el pequeño píxel que está apagado. Entonces para exportar esto como un Jiff, vamos a ir a archivo y a un control web más seguro. Cambia s otra vez, Otra tecla de acceso directo para ti. Y, uh, aquí están los ajustes aquí. Ah, tenemos que hacerlo. Tenemos que asegurarnos de que esto sea bucle para siempre porque nunca queremos que nuestra animación detenga. Y ahora mismo este preajuste que tenemos es de 256 colores. Hago un modo selectivo para el color. Tenemos la difusión configurada aquí, y podemos mirar más en eso más adelante. Pero para este look, ya que es todo de colores sólidos, en realidad no tenemos que ajustar mucho realmente. Todavía se ve bonito y crujiente. Es solo cuando comienzas a meterte en el resplandor y, uh, y múltiples muchos colores múltiples que vas a tener que ajustar algunos de estos ajustes para conseguir un mejor look fuera de ella. Pero como esto es todo colores sólidos y la animación se ve muy bien y sigamos adelante y guardemos eso como un Jiff. Entonces lo tengo en el directorio final, y esto es emoción. Attics Loop va a decir eso, y cuando naveguemos a ese directorio y abramos eso y ahí está nuestro GIF animado, así que adelante y sube eso a la clase en, y voy a ver todos tus GIFs animados siéntete libre mientras en el trabajo en etapa de progreso de hacer las cartas individuales, siéntete libre de exportar las de manera individual y hacer pequeños regalos de ellas, y de esa manera podemos criticarlas y ver dónde queremos agregar animación extra y eso debería ser todo. Entonces muchas gracias por acompañarme. Tendré un video final para sonar apagado. 13. Reflexiones finales: Quisiera agradecer a todos por tomarse el tiempo para pasar por mi tutorial. Esperemos que aprendas un poco sobre cómo dar forma más tarde, animar dentro después de los efectos. Y ojalá los consejos del flujo de trabajo definitivamente te ayudaran a conseguir que todo se organizara y agilizara. Siento no poder mostrar todo lo que la capa de forma se ofrece. Pero a través de la experimentación, creo que puedes resolver las cosas por las tuyas, y definitivamente te animo a hacerlo. Entonces muchas gracias de nuevo por tomarse el tiempo para tomar mi clase. Bueno, realmente espero ver las animaciones de todos, incluyendo Avanza de Working. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejar un comentario, y por ahora, te veo en el siguiente tutorial.