Cómo añadir figuras a tus pinturas de paisajes | Malcolm Dewey | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo añadir figuras a tus pinturas de paisajes

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Errores comunes con figuras pintadas

      2:21

    • 2.

      Corrección de la escala

      2:35

    • 3.

      Cómo colocar las figuras correctamente

      3:29

    • 4.

      Parte 2: demostración de pintura

      3:49

    • 5.

      Agregar figuras en primer plano

      7:38

    • 6.

      Gesto (lección adicional)

      4:50

    • 7.

      Figuras en la playa

      12:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

952

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres agregar más interés a tus pinturas de paisajes? 

Sin duda, agregar figuras a una pintura de paisaje puede hacer mucho por tu pintura. El problema es que las figuras encajen. Quieres que las figuras se vean naturales y que formen parte de la escena. Pero muchas veces las figuras terminan siendo un elemento discordante.

En estas conferencias, veremos los errores más comunes y cómo evitarlos. Tendrás consejos e información para agregar figuras a tu pintura. Luego prueba a hacer ejercicio y comprueba qué tan efectivas son estas técnicas.

Aquí tienes un libro corto en PDF sobre el tema de consejos de dibujo para pintores que también te resultará útil.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Profesor(a)

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Errores comunes con figuras pintados: justo en esta conferencia comenzó a mirar a sumar figuras a tus paisajes. Y la forma más fácil de dar vida a tus pinturas es sobre poner cifras. Entonces, ¿por qué cifras? Entonces echemos un vistazo a algunas buenas razones para sumar cifras. En primer lugar, pueden agregar escala al paisaje. Esa escena de cara de acantilado o montañas luce tanto más impresionante, con una diminuta figura en la parte inferior y ayudando a atraer tu ira a puntos focales en la pintura, por ejemplo, con una diminuta figura en la parte inferior y ayudando a atraer tu ira a puntos focales en la pintura, por ejemplo,también agrega interés humano y puede ayudar cuentas una historia. Pero, ¿las cifras se ven raras? Mucha gente está preocupada por nosotros. Las cifras no parecen riel. Parecen un frijol pegado en la guerra. Es como una pegatina sobre el paisaje, y algo anda mal. Un par de ejemplos de esto recuerdan uno. La invasión gigante. Tu figura esto fuera de proporción, que es un más grande el árbol o es un altísimo por encima de las puertas en la escena callejero, por ejemplo, Es tan fácil olvidar las proporciones o nos has dibujado la cabeza grande que si imagina conocer a una persona como esta en línea de la vida real en el medio tienes esta gigantesca identificación ocupando todo el espacio del hombro? Bueno, tienes unas perspectivas raras corriendo como una especie de salón de espejos donde la gente se ve demasiado alta o demasiado corta y, ah, perspectiva está arriba y abajo y en el lugar equivocado. Todo esto sucede si las cifras no se bajan con precisión. Entonces, no nos preocupemos por eso. Podemos arreglar estos problemas ahora mismo con unos cuantos consejos y trucos, y te voy a mostrar cómo agregar una nueva vida interesante a tus pinturas. Consejos fáciles que puedes usar, ya sea una habilidad principiante o intermedia y ah, transforma tus pinturas de la noche a la mañana. 2. Cómo corregir escala: Entonces Paso uno, necesitamos mirar a escala, y esto es muy sencillo. Asegúrate de que tus cifras sean la ciencia adecuada para el paisaje. Deben ser parte del paisaje, no dominándolo a través de la escala. Eso es incorrecto. Por lo que la forma de hacerlo es usar la comparación y las relaciones para ayudar a que esta escala sea correcta. En este ejemplo, las pequeñas figuras han sido dibujadas muy vagamente, pero comparadas con las rocas y otros rasgos naturales ahí en la proporción correcta, no quizá absolutamente perfectas. Pero en el esquema de las cosas, simplemente ahí para indicar escala, qué tan grandes son los rasgos naturales circundantes. Si fueran sus más grandes, esos cantos rodados, obtiene una impresión completamente equivocada sobre la escena, y no se vería correcta. Ese es otro problema común es hacer bien la cabeza. Por lo que queremos evitar que la cabeza sea demasiado grande, y es muy fácil de hacer cuando solo haces un jab rápido con el pincel que la cabeza debe ser, y la demasiada pintura está ahí, y pero se ve más o menos bien. De hecho, la figura en el paisaje suele tener una cabeza mucho más pequeña de la que te das cuenta y Esto se debe a todo tipo fuera de perspectiva aérea y cuestiones, fuera de escala y proporción también. Otra cosa son los rasgos faciales en la cabeza. Muy soldem. ¿ Vas a poner alguna característica facial a menos que la persona esté justo cerca de ti, en cuyo caso es más como un retrato. Mantener el rostro en blanco usado flett un avión fuera de pintura. No pongas ojos, nariz y boca todos los años. No te sientas tentado a hacer ninguna de esas cosas y solo un pequeño día para la cabeza. Asegúrate de que se une con el cuerpo y tampoco está flotando por encima de los hombros . 3. Cómo colocar las figuras de manera correcta: Está bien. El otro aspecto a tener en cuenta es la posición. Está bien. Diga, por ejemplo, que está haciendo una escena callejera, y eso es todo. Ah, cabeza normal, corazón. Tienes que tratar de mantener todas las cabezas fuera de la gente en el mismo nivel. Aquí estoy hablando de adultos. Por supuesto. No nos preocupa distinguir entre adultos y Niños, solo gente general en la calle. Y si ahí a la altura de los ojos contigo, todas las cabezas van a estar al mismo nivel, pero no los pies. El pie es donde se indica la distancia. Entonces, por ejemplo, aquí, en esta pequeña escena de playa, tus figuras están retrocediendo a la distancia. Pero los corazones de la cabeza están más o menos en el mismo nivel. Pero los pies y las piernas son diferentes para indicar la distancia. De acuerdo, para que Ah, mantener las cabezas paralelas es importante. Está bien. Permanecer con piernas y pies. Puedes usar alguna distorsión en la longitud de las piernas que alguna vez Y esto puede ayudar a indicar movimiento y otras cosas dinámicas que suceden con la escena. Nuestros detalles fuera de los pies, etcétera. No te preocupes por eso. Haz que las piernas sean un poco más largas. Una pierna ligeramente más larga que la otra si la persona está caminando o corriendo A Z que viste en la imagen anterior. Y, sí, podemos ver a la persona en el medio ahí, una pierna más corta que la otra que indica, se da un paso adelante con su pierna izquierda. Se ha levantado la pierna derecha detrás, y se podría hacer un tipo de cosas similares con los brazos mientras se balancean a un costado. Pero noten que no hay detalles de los pies. Es todo muñecas de vapor, y parece desaparecer, que ayuda a que la figura forme parte del paisaje, no una pegatina puesta encima del cuadro. OK, así que detalles. Muy mínimo. Todo se trata del gesto que nos interesa. ¿ Puede una armonía general también? Las cifras deben formar parte del paisaje. No debe ser un rasgo discordante. Entonces, ¿qué es lo que la figura heredera de toda la idea? No queremos simplemente arrojar cifras por el bien de ello, tratando de pintarlas, esperando a que así se mantengan en esas edades. Asegúrate de que los bordes no sean duros porque entonces parece como pegatina se ha puesto sobre la pintura. Entonces estos son solo ejemplos. Eran figuras están muy flojamente pintadas. Y forman una parte y un todo con la pintura y contribuyen a la escena en lugar de mirar artificial. De acuerdo, ahora vamos a ver una demostración donde les voy a mostrar algunos de los detalles . Y recuerda, puedes ver mawr en Markham. ¿ Nos enteramos de dot com? 4. Parte 2: pintura de demostración: bien. Mira alguna vez una demostración donde te muestro estas lecciones sobre poner figuras en paisajes y sobre todo qué evitar. Y haré algunos ejercicios pinchazos para mostrarte a lo que me refiero. Y también se puede ver más o menos el método. Solía poner rápidamente pequeñas figuras en un paisaje. Visto. Tengo un senior básico Imagina que esto es una escena de playa, y vamos a poner a algunas personas en esta playa para que le agreguen algo de vida. El primero que hay que mirar es la escala fuera de las cifras. Hay un mandado, ya sabes, por aquí. Entonces vamos Teoh, asegúrate de que si estamos poniendo figuras a la distancia que hay en escala a los otros objetos de la escena. Entonces veamos otros objetos para obtener escala. Solo estoy usando un cepillo rigger con el que la superficie sigue, así que es agradable pintar figuras que citrato pesan en ella, pero espera con mantener el software de edades necesario. Y como esta es una escena pequeña encendida, estamos poniendo una figura en la distancia. Un pincel pequeño como este es divertido. Entonces mirando la báscula, no quiero tener una cifra de que se trata de un hit allá arriba y él está parado por ahí porque sé que este junio es de hecho, mucho más grande. Olvida que figura en Get the Thing in proportion verá que, hecho, la proporción correcta tendría la figura así encendida. Uh, es una pequeña diferencia, pero del agua estaba previamente hasta ahí. Ahora es ahora mismo. Yo también puedo hacer figuras más cerca en primer plano. No, mejor explicaba algunas otras cosas. Sí, mantienen la cabeza alejada, la figura bastante pequeña en comparación con el cuerpo. El error que se comete a menudo es poner la cabeza demasiado grande. Por ejemplo, tenemos cabeza que y luego cuerpo debajo de las piernas. Citra Head es de hecho, tan grande Parece que el alienígena fue que el depredador nunca golpeó. Entonces, vamos a deshacernos. Los impuestos lo harán con la cabeza. Andi, donde acaba de poner esa figura de nuevo en el cráneo 5. Añade figuras de primer: y así está bien. Ahora quiero tener una figura más cercana al primer plano. Y porque todavía estoy de pie, me nivel con estas cifras. Recuerda mantener las cabezas más o menos alineadas, pero solo obviamente las piernas. Entonces eso es, uh te descubrí. Se metió durante la cabeza, cuerpo y piernas. De acuerdo, eso es sólo una figura difícil. Retocar algunos detalles, por lo que sus cabezas están más o menos solas. Pero obviamente las piernas son completamente diferentes, lo que indica clave. Que fuera figura está mucho más cerca de mí. Está bien. Otras cosas que quiero apuntar pláticas es que he hecho la figura con el color de la puerta. Puedo desarrollar que si se está poniendo un poco más Santa puede traer un pequeño toque de color a la primera caminata hacia mí. Tal vez en, uh, tal vez duro más ligero, también. En las formas, vistiendo manga corta en una playa, turbia, etcétera, y pero fuera de color difuso vestía una camisa roja. Puede traer algo de color en ella también. Y más cerca de mí, puedo querer ver algunas sombras. Siempre es bueno sugerir sombras y durante las sombras con los pies. Podría ser más largo que eso, pero digamos que el sol es NPR, así que puedes ver esto. Se ponen sugiriendo que las piernas están caminando. Informe. Hay un hueco en la forma sólida fuera del cuerpo. Además, no estoy mostrando los propios pies, Um, Um, así que antes de mostrar los pies, Citra luce un poco más estético en, y también los lagos son un poco borrosas. Incluso las viviendas se están mudando. Una pierna es más larga que la otra, lo que sugiere que las personas caminando sobre pierna avanzando, por lo que pocas cosas como esa o sugerente figura fuera que está en movimiento. Si esto fuera una escena callejero, me gustaría asegurarme de que las cabezas estén por debajo de los niveles de las puertas o las cifras no sean tan altas como las faroles de la calle. Cosas así. En general, también quieres que las cifras tengan sentido y agreguen algo a la imagen. Digamos, por ejemplo, off go figura justo cerca de mí. Entonces puedo traer un poco más de detalle. Estamos hablando de cifras a cierta distancia de ti, por lo que no quieres traer rasgos faciales. En realidad no agrega nada, y se ve en natural. Entonces digamos que me imagino un poco más cerca de mí. Tengo la cabeza unida al cuerpo. El cuerpo tiene cierta forma, especie de más amplio en las caderas. Andi. Entonces, por supuesto, estrechándose a las piernas. Si este fuera un cuadro largo, podría, quizás a una pierna más larga que otra. Es permisible exagerar estéticamente la longitud del Legace bien para el efecto de movimiento dinámico y lo que tienes. Entonces si distorsiona algo, puede ser la longitud de la pierna sin buscar estirarse. Además, ten en cuenta dónde estarían los brazos. Esto no colgará falso. A las rodillas, más o menos alcanzaron a Hoffer por la plática de la pierna si quieren ir a un costado y también , si están moviendo uno hacia arriba. ¿ Qué? Eres más corto, luego el que viene hacia adelante. Está bien. Por lo que esta cifra estando más cerca de la de Ésa. Bueno, voy a poner un poco más de dedo del pie. Cuál es su parte de sol es conseguir dos caras podría aligerar eso. Deja oscuro el aeropuerto. Ese es el caso. ¿ Recuerdas qué más interesados en el gesto que en poder identificar rasgos faciales ? Fert cuarta manga, por ejemplo dentro y quizás pero fuera de nuestro lote, luego tocando una chuleta con hombros. ¿ Hablaste con la cabeza? Algo así, con muchos efectos, posiblemente alguna de la camisa dando cancha así que use. Y se puede simplemente historia de cansancio, pero no se dedique demasiado tiempo refinando la figura porque entonces se ve por encima trabajado y estético y pegado. Entonces estoy o interesado en la escena en su conjunto. Mantener un ojo en el filo es asegurarse de que las épocas de rehace la historia más suave. Sólo necesitabas retocar cosas como Ponlo, hizo pasar un poco de sol, hacer algunos huecos como ese y así sucesivamente. Y ahí estás. Entonces tenemos nuestras figuras y se ven como parte de la escena, y hay algo de armonía general en. Ahí vas. Así que incluye figuras donde se espera, y es bastante frecuente que puedas agregar figuras y realmente mejoró la pintura, y espero que esto te ayude a poner más figuras en tus paisajes. 6. Gesture (clase de bonificación): En este video, voy a ver cómo puedes incorporar figuras a tus pinturas de paisajes. Y más en particular, voy a estar viendo cómo intentar conseguir el gesto de las figuras y luego también pintarlas una manera suelta y dinámica. Entraré figuras para que parezcan que se mueven, que están animadas en algo, hablando con otras personas, generalmente activas y no estáticas. Y quiero que también se vean parte del paisaje. Entonces no es como que las cifras hayan sido como pegadas. Entonces estamos viendo consejos y técnicas que me gusta usar. A lo mejor también lo puedas probar en tus pinturas. Entonces echemos un vistazo a esta referencia, esta figura, e imaginemos que se dibuja una línea a través la cabeza, el torso y las piernas, casi como si estuvieras creando una estructura de alambre en una escultura quizás. Y esto indica el gesto de la figura que se mueve hacia la izquierda. Y luego también quiero obtener proporciones. Y a veces uso este método de caja para ayudarme a trazar la proporción. Entonces voy a dibujar una caja alrededor de la referencia más tarjeta puntos clave de la figura. Después dibuja una caja similar acuerdo a cualquier escala que necesite en el lienzo. Y luego marcando esos puntos de referencia en proporción. Y esto me da algunos puntos proporcionales precisos. Y entonces puedo hacer el dibujo en proporción también. Por lo que el gesto y la proporción es importante. Y luego cuando pinto la figura, comenzaré con brocha grande y pintaré formas grandes. Después afinar las formas para obtener el estudio final de la figura. Así que la simplicidad de las formas y el gesto es lo que estamos buscando. Ahora echemos un vistazo a una pintura de demostración donde voy a mostrarte cómo hago esto en la práctica. Estas dos figuras de la izquierda van a ser pintadas J en una especie de estilo impresionista suelto. Empezaré con una forma oscura, grande. Así que pintando las grandes formas, estoy usando un pincel número ocho aquí. Y verás nuestra pintura, las piernas en una figura dinámica, algo borrosa hacia los pies para sugerir movimiento. Y a partir de este punto, simplemente estoy pintando formas de luz y oscuridad. Y esto me ayuda a conseguir una figura más descriptiva de una figura dinámica que forma parte del paisaje. No estoy tratando de poner ningún pequeño detalle. También me interesa dónde está la luz en la figura. Y no hay detalles en la cara, simplemente. Una forma de color, pocos reflejos para sumar puntos de interés. Y luego claro, la sombra importante para unir la figura a la tierra por así decirlo. Entonces no está flotando. Y la otra figura también, partiendo de una moda similar, lanzamiento, formas oscuras, trabajando en formas más pequeñas de luz y color encima de eso. Muy gestual como puedes ver. Por lo que estas cifras complementan el paisaje en su conjunto. Crean puntos de interés y actividad y vida y escala. Todas las cosas que busco en figuras dentro del paisaje, trayendo el fondo, y eso es todo. Así que también puedes usar este método fácilmente en tus pinturas de paisajes. 7. Cifras en la playa: Bien, vamos a juntar toda esta información y crear una escena de playa con algunas personas en ella. Esto es llevar las cosas un poco más allá donde las cifras están bastante de cerca. Y estoy pintando estas dos figuras sentadas en la playa. Realmente no muy difícil. Se trata de esas luces y oscuros y el gesto de las figuras apenas consiguiendo ese lado de elemento ligero de las figuras, haciendo la transición a algunas sombras y el resto se cuida solo. En fin, practica esto también. Busca tus propias referencias. Baja a la playa o al parque, toma algunas fotos de personas sentadas luz del sol para que obtengas esa luz y sombra. Y luego solo practica poner las formas con un poco de pintura en tu pincel. Bien, entremos a la demostración y espero que la disfruten. Y esta es nuestra referencia, un bonito estudio de figuras de estas personas en la playa. Voy a dibujar eso de manera muy floja y rápida sobre el papel de acuarela que estoy usando. Dos capas de JSON que, y cuando está seco, puedo empezar a dibujar en eso con lápiz. Traté de mantener el lápiz siempre en contacto con el papel, así que no me siento tentado a entrar en demasiados detalles. Yo solo quiero la colocación suelta de las figuras porque voy a estar pintando en un estilo suelto e impresionista. Y aunque las olas y el agua no son visibles en la referencia, los voy a sacar un poco adelante. Por lo que incluyeron en la parte superior de la pintura, comenzando básicamente con un poco verde amarillo para la plática, capa inferior del agua, entrando en un poco de siena quemada y luego un carmesí alizarina rosada, o para tratar de sugerir un poco de arena mojada más adelante. Después amarillo ocre y blanco titanio para el color arena. Desbaste eso en plomo bastante grueso con cepillo de cerdas. Creo que estamos usando una talla seis y solo cortando eso alrededor de las cifras. Tratando de trabajar con bastante rapidez. Sé que estoy trabajando en el estudio, pero tratando de usar el método que normalmente aplicaría al pintar al aire libre. Y esto ayuda a conseguir un efecto más espontáneo y suelto. Así que trayendo un poco de amarillo en la mezcla para el primer plano. Tener ese primer plano un poco más cálido. Y con un poco de siena quemada y azul ultramarino entrando en las partes oscuras de la figura. Entonces los tonos de carne. Realmente no tengo fórmula ni me preocupo por cómo mezclar tonos carne, su mayoría usando algunos ilusorios en Crimson, siena quemada, blanco titanio. Pero lo más importante, despreocupado por los valores de los tonos carne. Así que no te preocupes demasiado por una fórmula. Solo concéntrese en conseguir los valores correctos. Luces y oscuridad y las formas de valor medio. Entonces tú, la pintura se junta por sí misma. Y por supuesto, la temperatura del color es importante. Donde los colores son cálidos, deben aparecer visiblemente cálidos junto con los colores fríos. Entonces se trata de esas relaciones. Observe al colocar notas de color hacia abajo y tratar de dejarlas solas, Solo se mezclaron de nuevo o alteran una nota de color. Si es marcadamente incorrecto. A lo mejor es el dibujo o cometí un error con un valor. Como notas en a. en la música, por ejemplo. Intentas colocarlos correctamente uno al lado del otro, hacen un sonido agradable. Es lo mismo con la pintura. Pon esos nodos de color en su lugar. Y con la mayor precisión posible. Así que poco a poco se van construyendo las cifras. Ahora claro, notamos que la luz viene de derecha a izquierda. Entonces tenemos que conseguir eso. Leyendo correctamente en la pintura también. Así destaca en el lado derecho y bordes bastante suaves. Y luego los colores fríos de sombra a la izquierda. Y es increíble cómo es solo la colocación de una forma. Aporta una forma o todo el Shope, desarrolla la pintura. Sólo unas cuantas formas. Eso es todo lo que se necesita. Por todos los que dediques tu tiempo a identificar una forma y obtener la nota de color adecuada para describirla. Eso es más importante. Pero el valor bueno, fuerte y oscuro marca la diferencia. Las luces sólo sobresalen. Hay un valor bueno y fuerte de oscuridad para que la luz trabaje en contra. Conoce detalles quisquillosos. Sólo las formas básicas. En última instancia quiero una impresión de plegado ligero. Entonces, cuando lo miras, eso es lo que debes sentir. luminoso, cálido, soleado en la playa. Pocos reflejos en el cabello. Y luego sólo para describir las formas alrededor de las figuras. También. Simplemente sugiriendo cosas. Tratando de obtener un poco de textura gruesa en primer plano también. Entonces eso saldrá adelante. Y luego solo desarrollaron ligeramente estas formas ahora para obtener algunos reflejos sugeridos en el cabello. Pero mucho viene por ahí. Ahora estoy usando un pincel más pequeño. Estoy tratando de ponerle un poco de pintura. Así que siempre estoy aplicando notas de color, no solo difuminando. Cuál es ya el ajuste por valor y temperatura de color. Si empiezas a pintar demasiados detalles, solo entrecerrar un poco los ojos hasta que los detalles desaparezcan en tu referencia. Y mientras que eso dejó abajo las formas de luz y oscuridad y cálido y fresco, cepillo más grande para simplemente conseguir un poco más de vida en las áreas de arena. Ahora, poner algo de color latino en el agua de mar, destaca por encima del 0 en la superficie más bien. Y sugerencia de algo de arena húmeda. En cuanto al brillo de reflejos en el agua. Simplemente escabullirse en un poco de blanco titanio cálido. Las anchuras y áreas, hay algo de color rosado que viene a través. Tonterías de blanco titanio mezcladas con ocre amarillo para atrapar el sol. Concéntrese con los azules oscuros de la comida a su alrededor. Y eso es lo que se necesita para obtener un efecto espontáneo más agradable y perder, sugiriendo agua de mar con gas. Pocos pequeños detalles en la arena para simplemente repetir algunos de los colores. Pocos ajustes finales a las formas de las figuras. Toque de luz entrando por ahí. Ya prácticamente terminamos con las cifras, sólo para perder petróleo, bosquejo sobre papel. Creo que se ha salido, bien, bastante contento con el resultado. Pero de interés en las zonas arenosas aledañas. Y luego solo gira para firmar. Pinturas completas. Y bastante contento con el resultado. Hola, ahí está, un pequeño cuadro divertido. También pinté esto en papel. Para que puedas hacer óleos sobre papel o usar acrílico o gouache. Cualquier cosa así, va a estar bien. Diviértete con tu pintura. Incluye muchas figuras en tus paisajes. Y te deseo todo lo mejor con tu próximo cuadro.