Cómo agregar sombra y luz en Procreate

1. ¡Hola!: Durante años creé ilustraciones planas porque estaba demasiado intimidado para agregar dimensión a mi trabajo con sombra y luz. Nunca pensé que se veía bien y declaré que mi estilo era plano y funcionaba así durante años y años. En ese momento, tampoco había descubierto muy bien cómo usar Photoshop correctamente y no había tratado de entender todas las herramientas como las capas de ajuste. Todo simplemente me pareció demasiado difícil, pero luego Procreate entró en mi vida y todas las mismas herramientas que había visto en Photoshop simplemente parecían mucho más accesibles e intuitivas de usar. Me tomé el tiempo para entender el programa. Finalmente entendí cómo usar capas de ajuste y comencé a incorporar más textura y profundidad en mi obra de arte. Mi obra de arte es totalmente para bien. Mis ilustraciones tienen una profundidad, textura y color magníficos y sigo esforzándome para probar diferentes técnicas para mejorar mis ilustraciones pero también eficientes de crear. Eso es lo que voy a estar compartiendo contigo en esta clase. Hola a todos. Bienvenida de nuevo a otra clase mía, Kristina Hultkrantz. Soy ilustradora y diseñadora de superficies de Mariefred, Suecia. Aunque tengo una formación clásica, fui a la escuela de arte para dibujar y pintar en pinturas al óleo, me considero un artista digital autodidacta porque no aprendimos esas cosas en la escuela, y lo enseñé yo mismo después de graduarme. Ha sido lento, pero cuando me regalaron el iPad Pro y compré pero cuando me regalaron Procreate, me quedé realmente impresionado por el programa y lo intuitivo que era. También he aprendido mucho y estoy muy feliz de compartir con ustedes todo lo que he aprendido. En esta clase, estoy muy emocionado de enseñarte todo sobre cómo usar capas de ajuste para agregar fácilmente sombra y luz a tu obra de arte. Te llevaré paso a paso mientras creo una ilustración plana y luego la daremos vida al final de la clase con hermosas sombras e iluminación usando capas de ajuste como luz suave, multiplicar o sumar. Va a ser fácil y divertido, lo prometo. Empecemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Los suministros que vas a necesitar para esta clase son bastante simples. Para seguir lo más fácilmente en esta clase, debes usar la app Procreate con el iPad y Apple Pencil ya que eso es lo que voy a usar. Pero también lo más probable es que sigas a lo largo de esta clase usando otros tipos de tabletas u otros softwares como Photoshop. Si aún no has revisado mi Digital 101, conoce tu clase de pincel Procreate todavía, realmente te sugiero que hagas eso porque estaré mencionando un poco esa clase poco demasiado a menudo en esta clase, y casi lo veo como un requisito previo para esta clase, que puedas conocer tus pinceles Procreate y cómo usar la textura en tu obra de arte. Esto es más una clase intermedia que salta a la altura de lo que aprendimos en la clase anterior. Te recomiendo encarecidamente que revises mi clase de textura digital 101, tendré enlazada a continuación en la descripción de la clase, creo que es una de mis mejores clases, ha sido escogida por el personal aquí en Skillshare y de veras creo que te va a resultar útil. En cuanto al proyecto de clase, estaremos creando una ilustración texturada simple juntos, y te mostraré mi proceso de construir esta ilustración capa por capa y agregarla al final capasde ajuste para que la sombra y la luz realmente aporten profundidad e interés a nuestra pieza. Para que cualquiera pueda seguir en esta clase, he puesto a disposición algunas fotos que he tomado de casas de color rojo sueco muy lindas y abandonadas. Felizmente puedes seguirlo usando la misma imagen que he usado o una de las otras que pondré a tu disposición para usar en esta clase. 3. Introducción a las capas de ajuste: [ MÚSICA] Muy bien, amigos míos, ahora es el momento de empezar a aprender todo sobre las capas de ajuste. En esta sección, voy a hacer un rápido desglose de cómo funcionan todas estas capas de ajuste y por qué querrías usarlas en tu obra de arte. Esto podría ir un poco demasiado rápido para algunos de ustedes, pero no se preocupen, a lo largo de la clase voy a estar repitiendo y mostrándoles ejemplos de cómo uso esto. Al final de esta clase, todo debería tener sentido y vas a estar completamente cómodo con las capas de ajuste. Vamos a meternos en ello. Bien, es hora de aprender todo sobre las capas de ajuste y por qué son tan increíbles de usar. Ahora bien, no estoy seguro si eres igual que yo, pero encontré capas de ajuste realmente intimidantes de usar y realmente no entendí cómo incorporarlas a mi trabajo. Pero ahora que he estado usando procreate y he pensado que Procreate realmente hace que las capas de ajuste sean más accesibles y fáciles. Ya no dan tanto miedo. Tengo que admitir también que no he aprendido al 100% exactamente lo hace cada capa de ajuste, porque hay bastantes, pero siempre puedes jugar con ellas como yo y entonces, por supuesto, también obtendrás algunos favoritos. En primer lugar, vamos a crear algunas manchas de color porque solo necesitan algo para mostrarte cuáles son estas. Voy a estar usando mi biblioteca de pinceles de mi clase de textura digital, los favoritos que creamos juntos. Este es el pincel de tinta seca. Es mi favorito absoluto. Yo solo voy a crear algunos círculos aquí también mostrarte cómo funcionan estas capas de ajuste y cómo las uso. Donde tenemos dos manchas y luego encima de eso, voy a hacer unas máscaras de recorte y voy a dibujar con algún otro color. Voy a usar un color oscuro o claro en uno y un color más oscuro en el otro. Vamos a usar esto evolucionar y voy a hacer una textura de color claro y luego un color más oscuro en la otra. Entonces te voy a mostrar cómo afecta esto después, vamos a acercar un poco, cómo esto afecta a lo que sucede con estas capas, porque ahora mismo es un color regular encima de otro color y lo que sea estás creando, es como en la parte superior. No sé cómo explicar esto. Sólo tendremos que mirarlo. Ahora estamos en la normalidad, como la N, N para la normalidad. Entonces tenemos todos estos otros con los que jugar. Empezaremos en la parte superior con multiplicar. Puedes ver con peso, multiplicas el color por los colores que pones encima. Si le pones un color claro encima se multiplica y blanco desaparece pero la oscuridad se derrite. Realmente no noté una diferencia con este, pero voy a tener que mostrarte en otros ejemplos podemos oscurecer. Aquí también necesito moverte hacia abajo, tal vez oscurecerte. Quemadura de color, nuevamente aquí puedes empezar a ver cambios muy sutiles que cambió con el claro y luego los oscuros principalmente solo negros. Quemadura lineal, normal otra vez, aligerar. Para esa se puede ver que el negro desapareció, esa pantalla de capa. Aquí puedes ver una ligera textura cambiando de color. Dodge, agrega uno realmente aumenta la vitalidad del ligero uno. Un color más claro, superposición, luz suave. Puedes empezar a ver que están pasando algunas cosas con todas ellas. Luz vívida, se volvió muy saturada sobre la blanca. Luz lineal, luz pin, esto es tratar de conseguir los que no tengo idea de lo que hacen. Hard Mix, diferencia, exclusión, resta, divide, matiz, saturación, color, luminosidad. Aquí hay tanto con lo que jugar. Volviendo a la normalidad. Eso fue solo con luz. Agreguemos una mancha de color más solo para que podamos ver, vaya. Use una tinta seca. Haz un color más y podemos ver que suceden un poco más de cosas. Vuelve a entrar y multiplícalo para que mezcle el rosa con el pin verde oscuro que desapareció, quemadura de color. Aclarar, pantalla. Sí. Sólo tenía que entrar y jugar con estas diferentes capas de ajuste. Pero a pesar de que pasé por esto y te lo mostré, no estoy seguro si realmente entiendes cómo vas a usar esto en tu ilustración. Pensé que te mostraría cómo lo haría y saltaría directo y te mostraría cuáles me gusta usar y cómo puedes elegir. Déjame simplemente deshacerme de estos. Te voy a mostrar rápidamente tres de mis capas de ajuste favoritas y cómo las uso. Si tuviera que hacer una simple ilustración aquí, voy a hacer un poco, veamos, maceta, voy a poner flores verdes, hojas, quiero decir, déjame poner unas flores rosadas encima. Aquí tenemos una ilustración muy simple y puedo usar capas de ajuste para entrar y agregar más profundidad y sombra y luz sin tener que cambiar diferentes colores. También lo genial de tener estas capas de ajuste que te mostraré en un poquito, es que cuando vas a cambiar de colores es menos trabajo. Empecemos por elegir un color de fondo también. ¿ Bien? En primer lugar, vamos a agregar una sombra debajo. Una sombra, es agradable usar algo que sea púrpuras o azules o grisáceas. Voy a simplemente hacer una sombra simple como esta, pero aquí ves que realmente no se funde en el fondo muy bien. Pero si entro y elijo multiplicar, se funde en el fondo. Además, se puede ajustar cuánta opacidad. Podemos bajarlo un poco para que la sombra sea más sutil. Se le puede dar algo de sombra al jarrón con algo de textura. Nuevamente, voy a usar el mismo color aquí para mostrarles. Aquí vamos, agregamos algo de textura y nuevamente, no es un color coincidente, pero si entro en luz suave, eso es muy sutil. Necesitamos usar un color más oscuro. Se puede ver que sale a la luz y con luz suave, la oscuridad se obtiene, más oscura será la sombra. Para agregar algunos detalles de contorno a la pieza sin tener que cambiar el color de mi bolígrafo para cada artículo y puedo hacerlo de manera muy fácil y rápida. Puedo usar un juego de color gris claro para multiplicar encima de toda la pieza y solo puedo entrar y agregar detalles a todas las áreas. Aquí se puede ver que se convirtió en un verde oscuro para las hojas. Para los pétalos se convirtió en un morado para que coincida con eso. Puedo entrar fácilmente y agregar muchos detalles sin cambiar el color del pincel de contorno [RUIDO]. Lo mismo aquí. Iba a agregar algunos detalles o algo así al jarrón. Aquí vamos. Entonces lo que es aún mejor con estas capas de ajuste es que después cuando vaya a cambiar los colores, podemos ir a la saturación de matiz. Porque hice todo con capas de ajuste, entonces va a continuar. No tienes que cambiarlo todo. Es el último paso. Aquí la parte azul y la parte media se volvieron azules más oscuras. Si quisiéramos cambiar este jarrón, cambia los colores aquí y sigue. También te ajustarás. Espero que esto tenga sentido para ti. Fue solo un rápido desglose de cómo usar las capas de ajuste y por qué usarlas. Pero en la siguiente sección, vamos a saltar aún más. Aquí te puedo mostrar con el color de fondo también, cómo sigue a lo largo de las sombras cambian con la pieza. Es muy útil usar capas de ajuste de esta manera para que no tengas que cambiar tanto. Además, creo que las texturas y los colores se funden mejor entre sí cuando usas capas de ajuste. Sí, esa es mi introducción a las capas de ajuste y cómo usarlas. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo realmente los uso aún más, mostrándote en mis piezas. [ MÚSICA] Ahora es tu turno. Tómate el tiempo para probar las diferentes capas de ajuste en muestras como te mostré. Juega con el uso de diferentes colores también, para que realmente puedas tratar de entender cómo interactúa cada capa de ajuste. 4. Cómo usar capas de ajuste: Tenemos una idea de lo quehacen las capas de ajuste y dónde están, dónde las encuentras, cómo las ajustas hacen las capas de ajuste y dónde están, dónde las encuentras, cómo las ajustas y juegas con ellas y ojalá te hayas divertido mucho con eso. Pero ahora es el momento de que aprendamos a incorporarlos realmente a nuestra obra de arte porque de lo contrario, no tendrá sentido esta clase. Quiero mostrarles ahora usando ejemplos de mi propio portafolio, cómo haríamos usando capas de ajuste para profundizar sombras, profundidades, luz y esto va a ser muy divertido. También tengo un pequeño truco divertido muy furtivo para compartir al final. Tenemos la esencia de las capas de ajuste. Ahora, ¿cómo los incorporamos adecuadamente a nuestro trabajo? Quiero mostrarte una de mis formas favoritas de usar una capa de ajuste al final de la gradación y la ilustración para realmente darle vida a tu ilustración. He aquí una ilustración reciente que terminé. Acabo de usar áreas planas de color y luego repasé con pinceles de textura. Pero no he hecho tanto sombreado o es bastante plano todavía, pesar de que hay mucha textura pasando. Encima de esta ilustración, puedo comenzar a darle vida y fundirla al tener una capa encima y usar luz suave, que es mi capa de ajuste favorita más reciente. Empezaremos con un gris oscuro medio. Voy a elegir este cepillo aguila-halcón, que es un pincel procrear nativo. Tiene bonitos bordes suaves y lechosos, por lo que va a ser genial para agregar sombras, así que no hay bordes ásperos. Aquí sólo vamos a fundir todo juntos. Sólo voy a entrar y empezar agregar algunas sombras más. Es genial hacer esto al final así, en lugar de en cada capa. Como ves, he agregado textura a cada capa, pero si entrara y agregué aún más sombra a cada capa, habría tantas capas. Esta es una manera de que pueda agregar un poco más de contraste a mi pieza sin tener que hacer tanto trabajo en cada capa. Esto puede ser simplemente como los últimos toques finales de la pieza para que realmente salga a la luz. Estoy muy emocionada de compartir esto contigo. Realmente puedes agregar profundidad y porque está encima de toda la ilustración, derrite todo junto. Entonces si te metes la pata, no tienes que entrar en cada capa individual y cambiarla. Simplemente puedes apagar esto y ver cómo te gusta. Necesitas asegurarte en la capa. Con una luz suave, es bastante sutil. Si quieres un poco más duro, puedes tener diferentes niveles de las sombras que estás agregando para que sea de un color más oscuro si necesitas algunas áreas que estén aún más sombreadas, como aquí debajo de la mesa o por estos arbustos o esta ventana tal vez. Mira qué bonito se ve. Entonces podríamos incluso tomar un negro aún más oscuro. Queremos oscurecer realmente algunas de las zonas. Eso estaba demasiado oscuro, creo que voy a poder ver esa mesa que está ahí. Si agregaste algunas áreas de sombras que no quieres, por supuesto puedes entrar y borrar eso. Es una manera realmente hermosa de agregar sombra y profundidad a tu pieza de manera realmente simple. Podría agregarle un poco de sombra a su cabeza. Mira, hice que su cara cobrara más vida. Si se vuelve demasiado, siempre puedes borrarlo un poco. Ahí vamos. Solo diviértete jugando con una ilustración para agregar la profundidad en las sombras. De nuevo, puedo mostrarte cómo se ve. Simplemente lo activamos y apagamos. Basta con ver cómo realmente profundiza toda la ilustración. A lo mejor fui un poco demasiado lejos así que siempre puedes bajarlo un poquito, así que es un poco menos. Aquí podemos hacer eso, te lo muestro, mira como es bastante plano y todo tiene el mismo tono, pero luego agregamos el sombreado y se volvió un poco más vibrante y le agregamos más contraste. Esto me encanta tanto. Quiero mostrarte como también puedes agregar en luz si quisieras. Eso fue con las sombras y me encanta usar luz suave para agregar sombras. Multiplicador también es una buena opción, pero por lo general encuentro que uno un poco demasiado oscuro, pero puedo mostrarte eso también, así que voy a alternar esa y agregar otra capa. Con Multiplicador no vas a querer usar el negro, porque se vuelve muy oscuro. Estoy en mi cepillo de agua-halcón otra vez. Voy a darle la vuelta para multiplicar esta vez con un gris más claro. Te vamos a mostrar cómo funciona eso. Pero con Multiplicador siento que no se funde tanto en la pieza . Es como si estuviera agregando una capa de negro en lugar de que se derrita en la pieza y la oscurezca. Pero multiplicar puede ser bueno para algunas sombras más oscuras, como puedes ver, si lo usamos sutilmente en ciertos lugares, o lo usamos para agregar sombras a diferentes áreas. Pero como en general para agregar algo de profundidad a tu pieza, siento que la luz suave es mejor. Voy a volver a apagar multiplicar. Voy a encender mi luz suave. Se puede ver que mantiene la vitalidad de los colores pero solo los oscurece un poco. Ahora vamos a hablar de agregar luz a tu pieza. Si querías que tuviera algún resplandor o luz solar o algo así, puedes agregar en colores más claros. Vamos a tomar este amarillo claro y otra vez, vamos a tener el pincel águila halcón porque es bastante sutil. Vamos a entrar en, por lo general me gusta agregar; puede ser un poco intenso, así que déjame mostrarte si vamos a agregar un poco de luz aquí es si el sol está golpeando frente de mi abuelo aquí, está realmente resplandeciente. La nariz, el gato. Las cosas son un poco demasiado intensas, así que vas a tener que reducirlo definitivamente solo para que se vea un poco más sutil. A ver, 25 para aligerarlo aquí arriba. Se volvió un poco demasiado, así que tendríamos que entrar y borrar por los bordes ahí que fui demasiado. Es una hermosa manera de agregar reflejos. Solo hay que tener cuidado con este porque es muy intenso. A lo mejor puedas activar y desactivar eso y solo ver cómo le da vida, un poco más de sombra y luz. Deshazte de éste, y voy a poner estos en grupo. Te voy a mostrar de nuevo cómo puedo usar Multiplicar con un gris claro. Puedo entrar y mostrarte cómo oscurecer estas sombras reales. Ahora te he mostrado cómo voy a agregar capas de ajuste a mis ilustraciones para realmente darles vida al agregar sombras y luz mucho más vibrantes. Ahora puedo seguir adelante y mostrarte cómo se veía antes. Pones todo esto en grupo. Ves, mi ilustración sigue siendo bastante plana. Están pasando algunas texturas. Como dije, tenía muchas cosas en diferentes capas, pero todo son colores regulares. Al entrar y agregar mis capas de ajuste con luz suave, un poco de Multiplicar para sombras extra oscuras y algunas agregan luz, puedo agregar esto y darle a esta escena mucho más vitalidad y se junta, y te atrae a ti. Espero que hayan disfrutado de esta técnica. Esa es una técnica para usar capas de ajuste añadiéndolas al final. Otra forma en que puedes usar capas de ajuste es usarlas en objetos separados, y te puedo mostrar eso. Cuando creé esta ilustración, creé los diferentes objetos en piezas separadas. La chica que he dibujado en un piso. Déjame apagar todo esto para mostrarte cómo se ha construido. Debido a que aún no se pueden agregar capas de ajuste a un grupo en Procreate, tiene que haber una solución alternativa. Cuando dibujé a esta chica, creé el objeto plano como suelo, luego voy a construir a partir de. Tenía mi boceto. Creé el terreno de cómo todos los objetos se pueden ver es una imagen plana. Entonces construí sobre eso en capas. Aquí había algo de textura de color en su piel, su rostro, su cabello. Aquí de nuevo, en esa capa, solo agrego un poquito de textura y es bloques planos de color de su ropa. Puedo hacerla un poco más grande. Le agregué patrones finos a su ropa. Después fui y agregué, esto en realidad está en Multiplicar, así que utilicé Multiplicar contornos para agregar algunas pequeñas líneas de detalle sin tener que cambiar el color en todo. El cabello azul oscuro se convirtió en una línea azul oscuro para el cabello y luego el corto tenía una línea morada. Es realmente fácil de usar. Yo uso capa de ajuste de Multiplicar para agregar algo de sombra a su camisa. Aquí le agregué un poco más de detalle a su cabello. Aquí en luz suave, agregué todas las sombras a todo su cuerpo y cabello y todo. Como puedes ver de nuevo, simplemente pasó de ser realmente plano y divertido, a ser realmente vibrante y unido. Entonces también uso luz suave y, para esta también, con una blanca para aportar vitalidad. Esa también es una opción. Si pensabas agregar en la otra sección era un poco demasiado vibrante, luz suave con un blanco o gris claro agregará una ligera vitalidad. Así es como también puedes construir en diferentes objetos si no quieres crear, si piensas que es demasiado desordenado para tener que borrar alrededor de diferentes objetos, si tuvieras las sombras en la parte superior para la pieza final, si entiendes a lo que me refiero, esa es rápidamente otra forma que puedes usar. Ajuste las capas sobre diferentes objetos en lugar de la pieza final. Puedes construirlos en tu pieza medida que estás creando la obra de arte. Volviendo a la otra ilustración con la que estábamos jugando, quiero mostrarte un truco muy divertido que puedes hacer con Multiplicar y ajustar capas. Podemos convertir esto en una escena nocturna. Vamos a agregar una nueva capa. Voy a elegir un azul oscuro. Ahora vamos a llenar toda la obra de arte. Essólo azul. Pero si entramos en Multiplicar, y lo reducimos ligeramente, puede ver ahora que parece que está oscuro. Podemos usar el borrador para crear muy, lo usamos muy a la ligera cuando bajamos la opacidad y luego puedes comenzar a borrar algunas secciones como si hubiera luz brillando. Si hubiera una lámpara aquí, podríamos hacer que pareciera que había una lámpara encima de ellos. Probablemente tendríamos que dibujar en una lámpara, así que se veía un poco más de verdad. Pero esta es una forma de agregar algo de luz realmente divertida. Ahí vamos. Ahora de pronto se convirtió en una escena nocturna. En solo dos clics y un poco de borrado, hemos agregado algo de iluminación realmente dramática a la escena, que creo que es una forma muy divertida y genial de jugar con esto. Inquisa que está tomando un café en mitad de la noche afuera, pero está saliendo con su lindo gatito. No te preocupes si pensabas que pasé por esta sección un poco demasiado rápido. En las siguientes secciones, vamos a comenzar nuestro proyecto de clase, y voy a mostrarte paso a paso cómo construyo una ilustración, incluyendo todas estas capas de ajuste y cómo para realmente dar vida a tu ilustración. [ MÚSICA] Ahora es tu turno. Juega con capas de ajuste en varias de tus ilustraciones, prueba agregando capas de ajuste al final de crear tu ilustración plana con sombras y luz vibrantes. También podrías probar agregar capas de ajuste mientras trabajas en un objeto como te mostré con mi pieza de máquina del tiempo. Entonces puedes intentar averiguar qué técnica te gusta más y cuál te gustaría continuar en tu proyecto de clase. También puedes hacer alguna mezcla de los dos. Además, recuerda probar las ilustraciones de la técnica de escena nocturna para jugar realmente con la iluminación dramática. 5. Proyecto: boceto: [ MÚSICA] Ahora, hemos aprendido todo sobre cómo voy a usar capas de ajuste en mi propio trabajo. Te he dado varios ejemplos. Vamos a saltar de inmediato y comenzar nuestro proyecto de clase. Echa un vistazo a las imágenes de la casa roja sueca que he puesto a disposición en esta clase para ver cuál te gustaría elegir si quieres elegir algo que no sea el que estoy usando en clase. De lo contrario, sigue exactamente lo que estoy haciendo con la misma foto. Empecemos. Ahora, vamos a empezar con nuestro proyecto de clase. Te voy a mostrar de principio a fin cómo voy a construir una ilustración con mis capas de ajuste. Sólo voy a elegir un A4, un estándar de lona bastante grande. Son un poco demasiado largos. Ni siquiera me gusta un A4, en realidad. ¿ Debería hacerlo? No. Sáltate eso. No me gusta. Hagamos una ilustración cuadrada estándar de tipo Instgramy. Al igual que mi clase de Digital 101, quiero que esto sea accesible para que todos los sigan para que puedan usar la misma fotografía que yo estoy usando. Te he vuelto a poner a disposición mi carpeta de casas rojas suecas en esta clase para que puedas usar una de mis imágenes que son bastante sencillas y para simplemente descubrir tus texturas y sombra y luz. Vamos a elegir uno juntos de nuevo. Voy a usar la opción Referencia, y voy a traer una imagen. Elegí esta para usar, solo la ventana vieja, una vieja casa sueca roja abandonada. Creo que esto solo nos permite simplemente crear una ilustración y cualquiera puede dibujar esto. De nuevo, voy a usar mis pinceles favoritos de mi clase de Digital 101 y sólo vamos a empezar haciendo un boceto. Yo uso un color más oscuro con el lápiz HB y sólo voy a esbozar mi ilustración. Que sea un poco asimétricamente, vamos a agregar en la ventana. algunos [inaudibles] con estas esquinas. El exterior de la casa es simplemente horizontal. Entonces para darle algo de vida a esta ilustración, este es un árbol aquí con algunas ramas, con pajaritos encima. Aquí está mi boceto muy rudo. Voy a incluir un poco más el tronco del árbol. Aquí, son principalmente ramas, pero pensé que sería más interesante agregar el tronco. Nuevamente, esta es tu ilustración, así que siéntete libre de agregar pájaros o algún otro detalle. Puedes tener la ventana abierta o alguien mirando hacia afuera, o puedes crear tu propia ilustración por completo. No tiene por qué ser esto, sólo quiero. Si no te estás enfocando tanto en lo que estás dibujando, puedes aprender más fácilmente las técnicas. Si también estás tratando de aprender a dibujar personas u objetos y cosas, entonces te psicas. Imagen como esta es mucho más sencilla para ti. Aquí está mi boceto, y ese es el primer paso para crear la ilustración. En la siguiente sección, comenzaremos a construir la ilustración. [MÚSICA] Ahora, es tu turno. Esboza tu imagen. Ya sea que eligieras usar la misma fotografía que yo o una de mis otras fotografías, puse a disposición para esta clase o tu propia ilustración. Escríbalo con un pincel de lápiz en tu lienzo digital. 6. Proyecto: Agregar bloques de color: Empecemos a construir esta ilustración con color y te mostraré mi proceso para que esto sea realmente simple y agradable. Entonces como el fondo es rojo, voy a elegir un bonito color no verde rojizo. Podemos poli con esta lectura bricky. El clásico color sueco de la Casa Roja siguió, sin embargo. Viene en diferentes tonalidades, pero no necesitamos entrar en detalles, pero tengo buen ladrillo, color rojizo. Ahora voy a empezar a construir diferentes capas. Aquí están mis capas de boceto que tengo recordar para no dibujar en eso. Tener eso en la parte superior necesito para crear esta ventana. Necesito un blanco, algunos como blanco tranquilo pero voy a hacer más grisáceo déjame usar mi pincel de tinta seca favorito para entrar y crear esta ventana tan ligera textura ahí. Voy a reducir un poco mi boceto para que pueda ver un poco mejor lo que estoy dibujando. A mí me gusta este pincel porque sí da un poco de textura aunque sea bastante plano. Debido a que estamos dibujando una ventana muy vieja, no es perfectamente recta y con una textura perfectamente plana, así que esto es genial. Entonces aquí mis líneas son bastante torcidas, pero de nuevo coincide con mi diodo me gusta cuando mantengo las cosas torcidas, entonces resulta así y tú también coincide aunque es un invierno frío. El marco blanco de la ventana está terminado. Detrás de eso, la vida más fácil, voy a hacer un verde, algo así. Nuevamente, vamos a agregar muchas texturas y luego vamos a agregar en las sombras más adelante. Solo estamos peleando primero en los colores generales. Encima de eso, hay un medio grisáceo ligeramente verde. Ir en la parte superior del marco de la ventana. Hay algunos pestillos que también están en este color verde. Sólo para diferenciarlos un poco, voy a hacerlo un poco más oscuro. Ahí está la ventana hecha y también se crea el fondo. Vamos a sumar en estas ramas. ver, voy a usar un pincel diferente. Voy a usar esta tinta. Voy a tomar esta B, ella de color marrón grisáceo. Eso es demasiado textura. Voy a tener que usar el relleno todo redondo de Maya solo para darle algo de textura a las hojas. Nuevamente, en mi clase de textura, sigo mencionando, pero es pre líquido, requisito para esta clase porque repasan todos los fundamentos de cómo construí una ilustración con textura. Si aún no lo has comprobado, recomiendo encarecidamente que lo hagas porque voy a entrar en textura con tanto detalle. Creo que es mi clase más nerd que he creado. Realmente se puede decir lo emocionada que estoy por los pinceles en Procreate y lo mucho que me encanta este programa. Cuanto más aleatorio, mejor aquí. Voy a hacer diferentes tonos y vamos a hacerlo un poco más oscuros también. [ RUIDO] estas hojas son todas exactamente del mismo color. Aún más ligero solo para hacer algo de [RUIDO] gran problema. Esa es mi ilustración, muy plana y se ve bastante horrible en estos momentos. Pero vamos a empezar a hacer que esto realmente parezca algo. Empecemos a agregar algo de textura aquí. Vamos a necesitar una capa encima del fondo rojo para agregar algo de textura aquí. Voy a elegir un rojo ligeramente más oscuro y vamos a averiguar qué pinceles usar usemos mi pincel verde suave. Tiene esta codicia muy agradable. Parece la fachada de la casa. Después rayas. Voy a agregar que a veces un poco más oscuro en zonas de toda la foto, un poco para empezar a agregar áreas donde va a ser sombra o más textura que otras áreas. Eso se ve bien. probar otra capa también con aún más oscura, podemos ir por C, lo que esta zona es realmente texturizada. Artistas de primer nivel, crayón. Entonces vamos a entrar y como ya he hablado antes, vamos a usar un multiplicar para sumar algún trabajo de línea. Vamos a usar, esta tinta usamos tinta seca pero bastante pequeña, Danielle deja. Vamos a poner éste para que se multiplique. Voy a elegir, ver cómo se ve esto. Voy a entrar y agregar algunas líneas para ser así de diferente. ¿ Cómo se llama? ¿Diferentes tableros? Las tablas de la casa? Creo que estas líneas son un poco demasiado oscuras. No quiero que destaquen tanto. Es bueno que podamos tener esto en una capa separada y simplemente disminuir la opacidad bajar al 50 por ciento. Mis líneas tampoco son rectas. Podemos entrar y también en este [RUIDO] cambiar al lápiz, y luego puedo entrar y agregar nueces a la madera o diferentes texturas de madera. Sólo estoy haciendo garabatos y líneas y todo, no sé, ¿qué es esto? Haz que parezca que la madera está desgastada y tiene diferentes áreas, y puedes tener una apertura, como grietas y cosas así solo para que no sea tan perfecta. Entonces voy a entrar y hacer eso, agregar algunos periodos de luz, garabatos. Simplemente vuelve a hacer un ejemplo, solo para mostrarte lo bonito que es tener cosas en capas separadas. Déjame mostrarte que tengo el color de fondo. Si quisiéramos cambiar la casa a casa amarilla, tendríamos que entrar y darle la vuelta a estas capas y leer esos colores también. Pero si las tuviéramos como capas de ajuste, ahora habrían cambiado a medida que avanzamos, pero está bien. [ RUIDO] Pero a veces es agradable cuando estás construyendo tu ilustración para cambiar los colores. No es muy frecuente que vayas a estar cambiando los colores constantemente. Entonces ahora, le he dado mucha más vida al fondo empezando a parecerse a la madera. Aquí, tenemos mucho más pasando con texturas, con desvanecimiento, pero podemos hacerlo después con nuestra sombra y luz. Pero si quisiéramos, podemos ir más allá y agregar un poco de verde que está aquí porque podría ser divertido. Entonces voy a elegir un rojo grisáceo, y verde, me gusta de nuevo este artista crayón 1 uno. Este, creo que vamos a tener ser bastante sutiles con, solo agrégalo a algunos lugares como ese. Este, siento que también te gusta agregar un poco más ligero, pero luego tampoco tan opaco. Ahí. Entonces se derrite en un poquito más. Entonces se reduce la opacidad y yo la aligeré un poco. Entonces ahora tenemos mucha vida en el fondo de madera. Así que pasemos a la ventana. Entonces aquí necesitamos agregar también una máscara de recorte, y voy a agregar algunos tonos grises ahí, usando de nuevo, este pincel verde suave solo para que no se vea tan perfecto. Puedes conseguir un poco de lápiz para que se vea más así, y ver los bordes y algunos detalles así. De nuevo, puedes agregar un poco de textura de madera haciendo algunos garabatos y dibujando nueces o algo así. Eso es bueno. Al seguir adelante, queremos agregar textura a esta gris. Así que la máscara de recorte, voy a elegir la grisácea más clara. Pienso de nuevo, el crayón de este artista sería genial para eso. Solo agrega eso en. [ RUIDO] También usaré uno ligeramente más oscuro, grisáceo para agregar algo de profundidad nuevamente a eso ahí. [ RUIDO] Este palo en el medio necesita algo de textura [RUIDO]. [ RUIDO] Las cositas de pestillo, las bisagras [RUIDO] también necesitan algo de textura. Así que voy a elegir ese verde y un poco más oscuro, entonces vamos a ir por este verde suave ahí. [ RUIDO] De esta manera sobresalen un poco mejor y más pronunciados. Parecen tener algunos otros detalles, puedo seguir ahí con un gris con el lápiz, pincel y simplemente dibujar en círculos donde se han atornillado o lo que sea que sea. Nuevamente, esa es una forma bastante simple de agregar la textura, y luego necesitamos trabajar en nuestro tronco de árbol porque este se ve muy plano y no se está derritiendo. Así que vuelve a hacer el pincel verde [NOISE] y simplemente ir por todas partes con un color más oscuro, puedes hacer un color más claro en algunos de ellos. Podemos hacerlo aún más oscuro con este moteado verde. [ RUIDO] También quiero otra vez, agregar algunas texturas yo mismo con el pincel de lápiz. Dale esa corteza, la corteza del árbol mira. ¿ Pueden ver que no estoy siendo demasiado preciosa, solo estoy un poco loca aquí? Una cosa que está haciendo que el árbol se vea un poco mal fuera de lugar es que está sobresaliendo demasiado así que necesitamos algo de sombra detrás de ahí. Podemos duplicar el árbol, y puedo moverlo un poco hacia un lado, y aquí podemos usar multiplicar para convertirlo en una sombra. va un poco a la cara, así que voy a reducir eso, veamos, bajando a 70 o 65, entonces obtienes una sombra muy bonita que se funde en el edificio con multiplicar. Si crees que los bordes son un poco demasiado pronunciados, puedes desdibujarlo un poco con desenfoque gaussiano, solo un poquito, y solo usas tu bolígrafo para deslizar hacia la derecha, solo un poquito, yo creo que se vería bien, así que se ve un poco más realista. Treinta y siete por ciento, creo que se ve bien. [ RUIDO] Para que la ventana parezca que es más una pieza del edificio también, así que también tiene sombra, podemos hacer lo mismo que hicimos con el árbol, podemos duplicar el marco de la ventana. Voy a cambiar el color de esto deslizando hacia la derecha con dos dedos y elegir un nuevo color, como este rojo grisáceo es bueno. Voy a llenarlo y voy a compensarlo. Ahora, se puede ver que no está funcionando para nada, así que vamos a multiplicarlo y se va a fundir en el fondo. Es un poco demasiado dura de sombra oscura, así que voy a reducirla a 65 o algo así. Ahora, la sombra es un poco demasiado dura aquí, no quiero eso, así que sólo voy a borrarla. Entonces usaré agua-halcón, eso me parece bueno, y solo borraré eso para que no sea una sombra tan aguda allá arriba, sino un poquito solo para demostrar que hay diferentes capas. Entonces ahora tenemos una ilustración muy simple aquí construida con colores planos y un poco de textura. Todavía necesita un poco más de profundidades, como se puede ver. Está empezando a cobrar vida pero en la siguiente sección vamos a agregar nuestras capas de ajuste para sombra y luz. [ MÚSICA] Entonces ahora es tu turno de construir tu ilustración con capas planas de color, agregar texturas, y comenzar a agregar un poco de dimensión con diferentes tonos de luz y oscuridad. 7. Proyecto: capas de ajuste: [ MÚSICA] Tiempo para un poco de diversión. Vamos a empezar a agregar nuestras capas de ajuste. Voy a empezar con las sombras. En esta imagen, voy a hacer mi técnica por solo agregar todo encima de la ilustración final para que realmente la fundas. Voy a asegurarme de hacer una capa en la parte superior de la ilustración, voy a usar un gris oscuro medio, voy a usar este pincel águila halcón como lo hice antes, y voy a establece esta capa en una luz suave. Ahora vamos a entrar y agregar más profundidad y fundir esta ilustración junto con algunas sombras. Podemos ver también mirando nuestra imagen que está un poco más oscura en la parte superior, el techo está sombreando una parte de la casa aquí arriba. Entonces estas sombras de este lado de la casa son mucho más oscuras. Bueno, está debajo de la ventana de aquí. Hay algunas sombras pasando al lado de esta ventana en esta diapositiva, así como las texturas son un poco más oscuras por aquí. Quiero asegurarme de agregar algo más de textura a las sombras verdes, y por los bordes un poco más de sombreado. Como puedes ver, a veces cuando recorres ciertas áreas la funde más. Si queremos que ciertas áreas sean aún más oscuras, podemos crear una casi negra o negra si quieres áreas realmente más oscuras como aquí arriba todavía quiero que sea bastante oscura en la parte superior. Este blanco es muy blanco. Voy a hacerlo un poco más oscuro en la esquina inferior, sombreado por el árbol un poco más. Árbol creo que se ve un poco antinatural, todavía parece que está sobresaliendo un poquito demasiado, así que voy a intentar agregar más sombras a eso en el costado para darles más profundidad. Voy a añadir más sombra donde están sentadas las hojas también para darle vida a eso. Ahora que hemos agregado algunas sombras para que eso sea mucho más interesante y tenga mucha más profundidad, también podemos probar para ver si era un poco demasiado intenso porque nuestra imagen original es bastante ligera y es actualmente un poco demasiado oscuro posiblemente, así que podemos reducir un poco lo que hicimos. Quizá bajando a los 80, tal vez nos volvimos un poco locos con eso. Siguiente paso podemos jugar con la adición de luz. Anteriormente te mostré usando la capa de ajuste de agregar, pero eso fue bastante resplandeciente e intenso. También puedes usar luz suave. Puedes comenzar con gris claro, cambiarlo a luz suave. Podemos hacer lo mismo que hicimos antes. Aquí hay áreas de aligeramiento, si lo necesitabas. Realmente no lo necesito ahí. Aquí abajo en la parte inferior donde está blanqueada por el sol, puede agregar eso en. Aquí es un poco rosa, tal vez los árboles un poquito también. En las partes superiores de esta ventana puedes agregar un poco más de luz ahí. No mucho más que eso. Se puede ver, de nuevo, si creamos un grupo para estas dos capas de ajuste, así que podemos alternar fácilmente eso apagado y encendido, podemos ver cómo se ve antes y después. Aquí está nuestra primera imagen. Eso estuvo muy bien, y podíamos construirlo con texturas, pero con solo agregar un poco más de drama, sí dio vida a la ilustración. Nuevamente, si piensas que tal vez te excediste un poco con las sombras, siempre puedes ajustar tus capas de ajuste para eso están ahí. También con estas capas de ajuste, puedes cambiar diferentes pinceles. Puedo entrar con un lápiz muy oscuro en este estuche. Aún en mi capa de sombras, puedo entrar con un pincel más oscuro y entrar con detalles si me hubiera perdido algo. Si quisiera agregar más detalles como este, puedo entrar y esta capa con este lápiz casi negro o negro y agregar más. Apenas cosas para asegurarse realmente de que las cosas estén definidas. Recuerda que estás encima de las cosas, así que aquí me pasé por encima de la sucursal para que no quede muy bien. Simplemente borra, solo ten cuidado cuando estés dibujando. Simplemente agrega más líneas solo para asegurarte de que todo esté bien. Lo mismo con si necesitabas más en el árbol o algo así, puedes usar un cepillo más pequeño así ahí. También puedes agregar detalles sobre esta capa, los detalles finales para que todo sobresalga, especialmente estas bisagras se ven muy bien con algo extra o tal vez en esta parte media de madera de la ventana no se definió tanto. Aquí hay algunas ideas más para ti. Ahí vamos. Eso se ve más o menos hecho, diría yo. Siéntete libre de agregar cualquier otra cosa a tu escena dándole vida con una figura o animales o algo así, o simplemente dejarla así. Va a ser muy divertido ver lo que se te ocurre en tus proyectos de clase. [MÚSICA] Ahora es tu turno. Agrega capas de ajuste en la parte superior de tu ilustración final para darle vida con sombra y luz, y detalles extra delineantes. 8. Bonificación: personaje: [ MÚSICA] Nuestro proyecto de clase está terminado. Fue muy sencillo, y espero que seas capaz de seguir adelante y pensaste que eso fue divertido y que querrás incorporarlo a tu trabajo. Para que no te deje colgado, también quería hacer una sección bonus aquí y mostrarte cómo hago esto con una técnica que rápidamente recorrí sobre la creación de un objeto y máscaras de recorte y capas de ajuste encima de eso. Eso ojalá tenga más sentido en esta sección a medida que repaso ese proceso rápidamente también. Como bono para esta clase, quería mostrarte también mi proceso ya que rápidamente repasé cómo crear un objeto y tener las capas de ajuste construidas dentro los objetos para que puedas construir una ilustración un poco más precisa. Si estás haciendo una escena grande con múltiples objetos diferentes y quieres que las sombras se construyan sobre los diferentes objetos en lugar de construir las sombras y la luz al final y prefieres ser más precisos, así que solo quiero asegurarme de mostrarte esta técnica también. Nuevamente, Procreate no permite poner estos ajustes encima de un grupo, así que dificulta un poco las cosas; por eso estoy haciendo esta técnica, pero es divertida como forma de trabajar, y no hay formas equivocadas de trabajar. Voy a agregar una foto me saqué mi cuaderno de bocetos con un lindo personaje aquí. Es un personaje sencillo solo para mostrarte esta técnica. Voy a usar esto para construir una ilustración. Pero como te mostré, muy rápido, tienes que empezar por rellenar la forma. Voy a elegir un color aleatorio. No importa de qué color sea. He estado usando un tono de piel. Vamos a darle una bonita piel dorada aquí, y me gusta mi pincel de tinta seca, y voy a usar esto para rellenar todo el objeto. Ahora tenemos a mi personaje completamente bloqueado. Para ver lo que estoy haciendo, necesito mover el boceto encima. Otra forma de usar capas de ajuste es en realidad, cuando tienes un boceto que tiene un fondo blanco, puedes usar Multiplicar, y el blanco desaparecería. Simplemente bájala un poco, así apenas puedo ver mi boceto, y voy a empezar a trabajar en mi ilustración encima de esta mancha de color con máscaras de recorte. Voy a pensar el orden en el que construiría un artículo. En una persona, es bastante fácil. Empiezas con la piel, y luego agregas la ropa y el cabello para que esté uno encima del otro como lo es en la vida real. Puedo comenzar por agregarle ropa, así que debajo de la primera capa hay calcetines y su playera. ¿ De qué color deberían ser? Agrega una máscara de recorte. Estoy en mi tinta seca. Le daré un bonito rosa claro para su playera, y combinaré sus calcetines con su camiseta. Siguiente paso, podemos hacer zapatos y en general, así volveré a hacer otra máscara de recorte, en general. El color amarillo podría ser agradable. Hay que tener cuidado y precisión para no poner color donde se supone que no debe estar. aquí vamos. Zapatos, podemos hacer esos de color marrón más oscuro. Si vas atrás y quieres agregar un patrón o algo a algo, porque ya estamos trabajando en máscaras de recorte, eso lo hace un poco más difícil, así que tendríamos que hacer las cosas en Modo de bloqueo alfa. Aquí vamos. Si los calcetines rosados, quería agregarles algunas franjas verdes, Alpha bloquearía esa capa para que pueda colorear el lado de los bordes. Ahí vamos con eso. La ropa y los zapatos ya están ahí. Podemos pasar a hacer la maceta. La planta, quiero unas hojas bonitas, de color verde oscuro. El bote, lo puedo hacer en la misma capa. ¿ Lo haremos, este bonito color verde azulado? Solo asegúrate de conseguir las manos. Para que coincida con eso, a lo mejor le voy a dar un bonito pelo azul. En su pelo, también tiene un poco de corbata para el pelo, así que voy a hacer otra capa. Podemos volver a hacer el rosa. Ahora tenemos que entrar y agregar algunos detalles como su cara, así que voy a poner esa capa debajo del cabello por si acaso. Voy a usar ese azul otra vez para sus cejas. Simplemente voy a hacerlo así. Voy a hacer algunos blancos para sus ojos. Necesito algunos detalles para la piel y nariz y cosas así así voy a elegir un tono más oscuro del tono de piel para agregar en algunas líneas para la nariz, y algunas pecas. [ RUIDO] Pestañas tal vez yo también haga delineador de ojos. [ RUIDO] Esta persona definitivamente tiene ojos verdes, así que les voy a dar verdes. Usaré el mismo marrón oscuro para que la pupila traiga vida a los ojos. Entonces les voy a dar lugar. Necesitamos una boca así que voy a hacer la versión rosa pero un poco más oscura. Necesita ser más oscuro porque el tono de la piel es más oscuro. Vamos así que ahora tenemos una muy sencilla, creo que el pelo tal vez necesitamos algunas patillas aquí porque de lo contrario, es bastante extraño peinado. Eso es extraño, pero ahí tienes. Está un poco más conectado a nuestra cabeza. [ Risas] Tal vez en este punto pueda apagar mi boceto. Es muy plano, como puedes ver. Ahora podemos usar nuestras capas de ajuste para vivir en esto arriba. Voy a usar y entrar y hacer mi truco de multiplicar, máscara de recorte y usar un gris y ya sea el lápiz o la tinta seca, pero simplemente bastante delgada. Voy a entrar y agregar en diferentes líneas de detalle para que pueda asegurarme de que tal vez la línea de la barbilla aquí. Puedo crear un bolsillo en el mono. Puedo hacer algunas puntadas. Ahora se ve bastante gris. Siempre puedes cambiar los colores. Agrega algunos botones aquí. playera necesita algo de trabajo como este, algunos bolsillos. Estos contornos pueden ser un poco demasiado intensos así que siempre puedes reducirlos un poco a mí, un poco más sutil. Puedo volver a encender mi sketch, ver si me perdí algo. Debo agregar esos pequeños detalles de rodilla. Puede entrar y agregar algunos detalles a este calzado como suelas oscuras. Puedes agregar algunos cordones, cordones muy simples. La playera quizá debería tener algunas puntadas también. La olla, se le puede dar a la olla un diseño sencillo así. Ve a agregar un poco más definiendo la boca así. Puedes agregar más definición en los ojos y hacer un poco de sombra para las pestañas. Es bonito. Podemos agregar líneas más definitorias en la cinta e incluso en la planta. Aquí vamos. Ahora tenemos algunos elementos más definitorios aquí así que ahora vamos a agregar algo de textura a esto para que podamos hacer otra capa de ajuste y esta vez con mi luz suave. Voy a elegir este cepillo suave. A mí me gusta el de Eaglehawk. Vamos a usar un más oscuro para darle algo de textura al cabello y al costado de la cara para averiguar de qué lado quieres que venga la luz. A lo mejor la luz viene de la derecha. En el lado izquierdo de los objetos y tienes más sombra o debajo de las cosas. Bueno. Esa es la primera capa general, textura y cosas. Si necesitas ir un poco más oscuro en algunas áreas, puedes reducir el tamaño del pincel y tal vez oscurecer este engranaje un poco debajo del cuello para hacerlos realmente sombreados allí. Este lado debajo de la ropa, el lado ahí, agregar más capa puede estar aquí por los pantalones o debajo de los calcetines, debajo de los pantalones allá a los zapatos. Ya trajimos mucha más textura aquí y pueden darle textura al cabello sentado encima y también es un poco más textura pasando en el cabello. Parece como si estuviera sentada encima de su cabeza obviamente y sombreando un poco su rostro. Lo mismo con esta maceta, ensombreciendo su mano. Aquí construimos tantas sombras bonitas, solo usando un cepillo de luz suave. Está empezando a verse muy bien y tal vez en la boca necesite algo de sombra y debajo de la boca para que parezca que los labios o algo está pasando aquí. De nuevo, podemos volver a esta capa multiplicar y puedo usar mi casi negro o no, como un medio y entrar con un lápiz y puedo agregar algunos detalles de cabello como ese. Llamemos a esta ilustración casi terminada. Quieres darle un poco, parece que no está flotando en el suelo, así que necesitamos agregarle una sombra debajo. Puede hacer sombra gris clásica. Usemos este pincel Evolve, mira cómo se ve eso. Eso se ve bien. Esofue un desglose, un pequeño video extra de cómo también puedes ser un poco más preciso con esto, y puedes construir tu ilustración con objetos como este usando máscaras de recorte y luego ajuste las capas para fundir todo junto y hacer sombras hermosas realmente simples. Este no hice luz. Recuerdo eso así que déjame repasar rápidamente eso si quieres que lo vea, así voy a entrar con un gris claro sobre luz suave otra vez. Queríamos agregar un poco de luz aquí. Máscara de recorte y voy a volver al pincel Evolve. Dijimos que la luz venía de la derecha así podemos agregar algo de luz que se enciende a las plantas. Su cabello tal vez un poco de este lado, en su nariz, o esta oreja. Si me gusta la nariz. Solo un poco más sutil de luz ahí también si quieres un poco demasiado lejos con las sombras. Ahora yo diría que la ilustración está completa. Espero que hayas disfrutado también de este pequeño video de bonificación. Podría mostrarte cómo voy a ser un poco más preciso con mis capas de ajuste encima de los objetos, y esta es una forma de construir una ilustración. Espero que les haya gustado y por supuesto, incorpore a su obra alguna de estas técnicas que he mostrado en clase. [ MÚSICA] Ahora es tu turno. Prueba, construyendo un objeto usando esta técnica de llenar todo el objeto y usando máscaras de recorte para agregar los detalles y darle vida a tu personaje u otro elemento. 9. Próximos pasos: [ MÚSICA] ¿No fue esto divertido? Mi esperanza es que esta clase realmente te haya hecho más cómodo usando capas de ajuste y que vas a querer incorporarlas a tu trabajo. Los encontré muy útiles en la creación de mis ilustraciones, y solo encuentro que me ahorraron tiempo. Pero también siento que realmente funden mi ilustración y realmente la dan vida y simplemente se ve mejor, solo se siente más armada. No lo sé. También quiero recalcar de verdad que no hay una sola manera de hacer arte, y espero que tomes consejos y trucos de esta clase y otras clases que imparto. Pero también de otros profesores aquí en Skillshare y más allá. Es importante que aprendas de múltiples fuentes diferentes y que estés probando cosas por ti mismo para que siempre estés creando obras de arte únicas e individuales. Tengo un par de cosas en las que me encantaría que trabajaras a continuación. Me encantaría que siguieras jugando con capas de ajuste y no solo las que te mostré en clase. ¿ Puedes encontrar una manera de usar algunos de los otros que no mostré tal vez y has encontrado uno de tus favoritos personales y cómo quieres usarlos en tu trabajo? Juega con ilustraciones antiguas también. ¿ Puedes darles nueva vida agregando capas de ajuste y jugando con las sombras y la luz en tus piezas más antiguas? Por fin recuerda que esto se supone que es divertido. Hacer arte es divertido. Si estás en tu camino de crear, desarrollar tu estilo de ilustración, quiero que sepas que este estilo es algo que va a estar en constante evolución. A medida que aprendes cosas nuevas, está bien que te adaptes y cambies tu estilo. No tiene que ser tan concreto o perfecto. Una parte de ser artista es expresarte y aprender cosas nuevas en el desarrollo. Solo quiero que no te tomes tan en serio y realmente te diviertas con esto y explores todo lo que puedas. 10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Eso es todo. Muchasgracias por tomar esta clase conmigo y aprender sobre capas de ajuste. Realmente espero que te haya resultado útil, inspirador, y que hayas aprendido algo para agregar a tu flujo de trabajo de Procreate o cualquier programa que estés usando. Tengo muchas ganas de verte en los proyectos de clase y cómo vas a estar interpretando las imágenes que he compartido contigo, mis suecas, casas rojas. Estas son la fachada en la que trabajé la misma foto o si eliges hacer una de las otras fotos o una ilustración completa propia. Por favor, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la galería de clases y avísame si quieres algún comentario útil al respecto. Estaría encantado de dártelo. Si quieres pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, puedes encontrarme en Instagram en Emma Kisstina. También tengo un grupo de Facebook muy solidario, Emma Kisstina Insiders, que felizmente puedes unirte. Hago sesiones mensuales de comentarios y otros videos temáticos y cosas y me encantaría tenerte allí. Muchas gracias de nuevo por ver. Por favor, asegúrate de revisar mi perfil, donde podrás ver las 20 más otras clases que imparto aquí en Skillshare, y te veo la próxima vez. Adiós.