Comienza tu hábito artístico en 7 días: una semana de dibujos guiados en tu cuaderno de bocetos

1. De qué trata esta clase: Hola, soy Mimi, y hace unos años, construí un hábito de dibujar todos los días de la semana que se convirtió en una carrera como ilustradora profesional Y ya he hablado del lado comercial de ese viaje antes, pero ahora quiero usar lo que he aprendido para ayudarte a construir tu propio hábito creativo consistente. A veces solo empezar es la parte más difícil. Entonces, durante los próximos siete días, voy a guiarte a través de la primera semana de tu hábito artístico para ayudarte a construir impulso y confianza y mostrarte cuánto potencial creativo tienes. Vamos a centrar nuestro tiempo juntos en crear. Entonces llenaremos una página de cuaderno de bocetos juntos cada día durante siete Y si bien los dibujos son el proyecto físico de esta clase, el resultado principal es invertir tiempo en ti mismo cada día para ser creativo. Hay una sección de proyectos debajo de esta clase, y si te sientes cómodo, toma una foto de cada página de cuaderno de bocetos y cárgala allí para ayudar a inspirar otros artistas y para que podamos admirar tu encantadora Depende totalmente de ti si subes una página a la vez, todas ellas en una publicación, o simplemente podrías elegir tu favorita de las siete. También hice un cuaderno de hábitos artísticos exclusivamente para esta clase para darte algunas ideas extra para cada ejercicio, y al final, hay un plan sobre qué dibujar después de los primeros siete días, así que asegúrate de descargarla a continuación Las herramientas que necesitará para esta clase son simplemente un cuaderno de bocetos que no es valioso para usted y sus suministros de arte preferidos Voy a usar principalmente lápices de colores, pero también tengo algunas pinturas de acuarela, un par de rotuladores de pincel y un lápiz de grafito normal y goma de borrar puedes usar cualquier medio tradicional Sin embargo, puedes usar cualquier medio tradicional para hacer las actividades de esta clase. Solo usa lo que tengas disponible. Cualquier tamaño de cuaderno de bocetos que tengas estará bien. Pero si las páginas son realmente grandes, puede ser difícil llenar una página. Por lo tanto, es posible que desee desglosar páginas grandes en tamaños más pequeños u obtener un cuaderno de bocetos más pequeño alrededor de un tamaño cinco o incluso Un pequeño cuaderno de bocetos significa que puedes llenar una página con tu arte con bastante facilidad y sentir una verdadera sensación de progreso y logro Digo un cuaderno de bocetos que no es precioso para ti porque necesitas tener un espacio seguro donde puedas hacer arte sin presiones ni expectativas Entonces, si tienes un cuaderno de bocetos elegante en el que tienes miedo de dibujar, guárdalo para otro momento y encuentra algo más relajado Entonces primero, hablemos sobre cómo prepararte para construir un hábito artístico, y luego te guiaré a través siete dibujos de cuaderno de bocetos un día a 2. Fundamentos del hábito artístico: Construir un hábito artístico es un desafío porque hay muchas cosas que nos impiden crear con más frecuencia. Y algunos de ellos son externos, como responsabilidades de vida y horarios ocupados, y algunos de ellos son internos, como la falta de creencia en nosotros mismos o tener altas expectativas. Si quieres crear con más frecuencia, entonces necesitas hacerlo más fácil de crear reduciendo algunas de tus barreras. Entonces, piensa en qué barreras tienes que te han impedido comenzar un hábito artístico. Escríbelos para que veas a lo que te enfrentas. He dejado un espacio para esto en el libro de trabajo, si eso te ayuda, y luego empieza a pensar en lo que podrías hacer para aliviar algunas de esas barreras Algunos de ellos podrían estar totalmente fuera de tu control, pero otros probablemente tengan un poco de margen de movimiento Si son obstáculos externos, cosas como no tener suficiente tiempo en tu agenda o no tener un buen espacio para dibujar, hay algo que puedas hacer para hacer más espacio para tu hábito artístico dentro de esas restricciones ¿Puedes dedicar 30 minutos dibujando tu pausa para el almuerzo o designar un pequeño espacio en tu casa para el arte una vez al día? Si son obstáculos internos, cosas como presiones y creencias autolimitantes, entonces esas son definitivamente cosas que puedes superar con Porque cuando practicamos hacer arte, estamos dando pruebas nos estamos dando pruebas de que somos personas creativas, que podemos hacer cosas bonitas y llegar a buenas ideas, y tal vez necesites un poco de apoyo en eso al principio, pero por eso estoy aquí para ayudarte a demostrar que tienes tanto potencial creativo. Entonces tengo algunos recordatorios para compartir contigo que realmente me ayudaron mucho cada vez que intento ser más consistente en hacer arte Primero, el resultado de construir un hábito artístico es hacer el arte. No importa lo que hagas. Si has hecho algo hoy, entonces has sido congruente con éxito en tu práctica artística, y eso es algo para celebrar. En segundo lugar, hacer un espacio seguro para ser creativos. No solo en un ambiente físico, sino que quiero decir designar un cuaderno de bocetos para que sea desordenado y haga mal arte porque la perfección es enemiga de la creatividad Y si tienes alguna expectativa de que el arte que pones en un cuaderno de bocetos salga de cierta manera, entonces eso deja espacio a la duda entonces eso deja espacio Elimina cualquier presión que tengas sobre ti mismo, y realmente me refiero a cualquier presión o expectativas. Tercero, no hay técnicas artísticas correctas o incorrectas. Solo hay técnicas. Voy a estar compartiendo algunas de mis técnicas y por qué estoy haciendo ciertas cosas a lo largo de estas lecciones. Pero eso no es porque sean la forma correcta de hacer arte. Son solo las técnicas que estoy usando en este momento, y es posible que también quieras usarlas. Si no lo haces, eso también es genial. El objetivo del juego es poner marcas en papel, y no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Número cuatro, hazlo fácil para ti mismo. No necesitas dibujar nada duro porque simplemente aparecer consistentemente para tu creatividad es bastante difícil al principio. Tómate el tiempo para dibujar cosas simples y no tengas miedo de repetir temas similares si te gusta dibujarlos. Tu enfoque al principio es simplemente aparecer para hacer algo. Así que haz que todas las demás cosas sean lo más fáciles posible. No reparten medallas por bucear en profundo y hacerte las cosas difíciles. Y por último, en una nota práctica, tengo una pequeña técnica para facilitar el llenado de una página de cuaderno de bocetos, y vamos a estar usando eso a lo largo de estas siete lecciones Para que una página en blanco sea menos intimidante, me gusta separarla en marcos para poner obras de arte Realmente, una página en blanco es un marco en sí mismo. Es algo en lo que estás poniendo tu arte. Pero el problema es que literalmente puede ser cualquier cosa, y eso es algo abrumador. Entonces, para cada una de nuestras páginas de cuaderno de bocetos, primero vamos a crear un nuevo marco dentro de la página para ayudarnos a ver el espacio de una nueva manera y luego usarlo como punto de partida para nuestro arte Un marco puede ser tan simple como una forma básica o tan prescriptivo como una taza para decorar Entonces para ayudarnos a guiarnos más, podemos agregar un tema a la obra de arte en cada página. Un tema puede ser algo así como un jardín o peces o colores primaverales, y ayuda a reducir el alcance de las ideas a la hora de pensar exactamente qué dibujar. Los temas no tienen que seguirse estrictamente, y es posible que no necesites uno para cada página, pero los vamos a usar a lo largo estas lecciones solo para ayudar con ideas creativas. Así que prepara tu cuaderno de bocetos y tus suministros de arte, y comencemos a construir tu hábito artístico 3. Día 1: página de patches: Hoy es el primer día de nuestra semana de dibujo de cuaderno de bocetos y el inicio de un nuevo hábito creativo Entonces hagamos algo colorido hoy. En el último video, estaba diciendo que convertir tu página en blanco en marcos y darle un tema al arte que pondrás en ellos es una excelente manera de hacer que un espacio vacío se sienta menos intimidante Entonces en la sesión de hoy, vamos a hacer un patchwork convirtiendo la página en una cuadrícula desigual, que serán nuestros nuevos marcos. Y luego dentro de cada marco de mole, dibujaremos una ilustración realmente simple sobre nuestro tema para hoy, que será jardín. Entonces, básicamente, cualquier cosa que podamos pensar que pueda encajar en una escena de jardín. Te guiaré a lo largo de toda la sesión. Eres muy bienvenido a dibujar exactamente lo que estoy dibujando en tu propio cuaderno de bocetos, si quieres O si te sientes creativo, puedes hacer tu propia variación en esta página o simplemente usar un tema totalmente diferente. Usa este ejercicio de cualquier manera que te inspire. Empecemos. Entonces me gusta bastante elegir una paleta de colores simple de mis suministros de arte para cada página de cuaderno de bocetos antes de comenzar, principalmente para evitar que me agote, tratando de elegir colores más adelante, pero también solo para ayudar a que Sé que voy a estar dibujando cosas relacionadas con el jardín, así que estoy eligiendo algunos colores que sé que serán útiles para mi tema, como rosas para flores, algunos verdes para plantas, algunos verdes para plantas, y luego algunos otros colores amigables con las flores con una mezcla de tonos más claros y oscuros Siempre se puede agregar a estos más adelante si necesito otro color. Entonces no está engastado en piedra ni nada. Simplemente me resulta útil tener estos colores a un lado para poder sacar de ellos fácilmente. Así que empieza con un color claro a medio, algo que podrías repasar en un color más oscuro. Entonces estoy eligiendo esta lila, y quieres dibujar dos o tres líneas verticalmente hacia abajo en la página de tu cuaderno de bocetos, dependiendo de qué tan grande sea tu cuaderno de bocetos, espaciándolas de manera bastante desigual para que todas las columnas no tengan exactamente el mismo ancho Entonces haz lo mismo horizontalmente. Creo que podría caber cómodamente tres líneas en esta página. Y de nuevo, los voy a espaciar de manera bastante desigual. Entonces algunos de ellos tienen una gran brecha y otros tienen una brecha mucho menor. Esto nos ha dado muchas cajas de diferentes tamaños, y ahora vamos a llenar cada una con un pequeño dibujo usando el tema que hemos elegido para ayudarnos con las ideas. El tema de hoy es el jardín. Así que piensa en algo que puedas encontrar en un jardín. Primero pienso en una flor, y podemos simplemente dibujar estas realmente simplemente. Me gusta que coincida aproximadamente con la forma de la caja. Depende de ti lo mucho que sientes cada fotograma. Realmente no voy hasta los bordes, pero pondré formas más redondeadas en los cuadrados y cosas largas y flacas en las cajas de herramientas Y para empezar, sólo voy a dibujarlos todos en un solo color, algo así como un boceto que luego podré colorear. No hay una orden particular para hacer esto. Yo solo tiendo a pensar en algo que pertenezca a un jardín y a escoger una caja que encajaría bien para esa cosa. O para algunos de ellos, miraré la forma de la caja y trataré de pensar en algo en un jardín que tenga aproximadamente la misma forma. Si eres una persona más metódica, tal vez quieras rellenarlos arriba a abajo y de izquierda a derecha, pero estoy demasiado dispersa para hacer eso para este ejercicio Y definitivamente puedes elegir un tema diferente si quieres. He incluido algunas ideas en el libro de trabajo para darte algo de inspiración, pero solo elige algo que te interese dibujar y que te sienta cómodo Podrías dibujar mucho de lo mismo en diferentes formas y colores como muchas flores o estrellas o arcoíris, o podrías dibujar muchas cosas diferentes sobre un tema amplio como el espacio exterior, la playa, criaturas de la jungla, realmente cualquier cosa que se te ocurra Me gusta dibujar cosas de jardín porque son cómodas para mí y generalmente bastante amigables para principiantes, también. Ahora bien, esta caja blanca corta me parece la forma de una mariquita, así que vamos a atraerla aquí Porque dibujo mucho este tipo de cosas, no es muy difícil para mí llegar a ideas, pero eso es solo porque he practicado mucho. Si recién estás comenzando con el crecimiento de tu músculo creativo, podría ser un poco más difícil pensar ideas, y eso está bien. Podrías buscar inspiración en línea. Me gusta ir a Pinterest y escribir algo relacionado con mi tema como Ideas de jardín, Clipart de jardín o estética de jardín. Y eso me dará mucha inspiración visual si estoy atascado. Y el que está al lado tiene una forma similar, así que creo que un sombrero amplio de verano encajaría muy bien. Estoy manteniendo estos bocetos realmente simples. Voy a agregarles color y algunos detalles después, pero también puedes salirte con la tuya con cosas simples cuando tienes muchas de ellas. Si solo dibujara una de estas cosas simples en una página, se sentiría un poco solitaria, pero juntaba muchas cosas sobre un tema, y de repente forman un patrón y cuentan un poco de historia. Entonces puedes dibujarlos simplemente así, pero la página general seguirá sintiéndose llena y animada. Ahora, también puede ser divertido dibujar de lado. No todo tiene que ser la misma orientación. Así que un error largo encaja muy bien en esta caja, aunque no coincida del todo con la misma orientación que los demás. Este tipo es como un gusano. O tal vez en realidad son una oruga, y puedo hacer pequeñas patas por un lado. Otra forma de obtener ideas si te estás agotando es hacerte preguntas sobre el arte. Como, ¿qué vería si mirara alrededor de mi jardín ahora mismo? A lo mejor un abejorro zumbando por ahí. O podrías preguntar, ¿Qué bichos viven en mi jardín? O si me sentara en el pasto del parque, ¿qué vería? Si tienes problemas para idear ideas visuales, a veces hacer preguntas con a veces hacer preguntas palabras puede ayudarte a llevarte a esa inspiración. Y si realmente estás perdido, puedes simplemente llenar un espacio con un símbolo súper simple como una estrella o un corazón o algo así, porque van con todo. Así que solo tenemos dos cajas más para rellenar por la parte inferior. Creo que en este , deberíamos dibujar un sol muy feliz brillando intensamente en este jardín, llevando estos rayos de sol al borde del marco para que coincidan con ese espacio Y luego, por último, vamos a llenar este marco final con otra flor porque nunca se pueden tener demasiadas de esas en un jardín, y no debemos tener miedo de repetir las cosas. No hay una regla que diga que no podemos si recién estamos empezando un nuevo hábito artístico. Ahora que hemos dibujado una pequeña imagen en cada una de estas cajas, podemos volver atrás y colorearlas. Empecemos por el amarillo, que siempre es un color precioso para una estrella. Y sólo voy a rellenar toda la forma agradable y sencilla. Creo que en realidad solo colocaré todos los bits amarillos a la vez en lugar de colorear las ilustraciones completas una por una. Pero claro, puedes colorear como prefieras. El beneficio de hacer un color a la vez es que puedo extender donde este color va a través de la página. Entonces, en lugar de terminar con muchas cosas amarillas, todas en un solo lugar, puedo asegurarme de que tengo algunas cosas amarillas aquí arriba y algunas cosas amarillas más abajo. Ayuda a crear cierto equilibrio, y no es del todo necesario ni nada. Simplemente ayuda a que tu arte se sienta bien. Si piensas en una obra de arte como una tabla de equilibrio o un balancín, tener mucho de un color en un lado puede desbalancearla un poco hasta que agregues un poco más de ese color en el otro Así que al hacerlo de esta manera, solo me resulta más fácil extender los colores colocándolos uno a la vez Algunos colores pueden ser obvios como si hubiera sol, pero para cualquier cosa de la que no estés seguro, siempre puedes volver a más tarde. A continuación, voy a colorear en verde porque estoy seguro que voy a tener muchas cosas verdes en este patchwork de jardín. Y comencemos con la oruga porque aunque podría ser de cualquier color, realmente, conseguimos muchas de estas orugas de color verde brillante en casa, y creo que agregar un poco de verde aquí arriba ayudará a equilibrar los greens que probablemente voy a tener en las hojas y tallos en otras partes de la página Esta flor tallo, definitivamente quiero ser verde. Seleccioné algunos greens para mi paleta, pero generalmente, me gusta comenzar con colores más claros y luego acumular colores más oscuros más tarde para sombreado y detalles Pero además, este verde es solo mi favorito de mis lápices, como se nota por lo corto que se obtiene por el uso excesivo Probablemente tenga menos de 2 "de largo, así que creo que voy a necesitar una nueva muy pronto cuando ya no pueda afilarla o sostenerla Vamos a hacer a continuación esta hoja en la parte inferior. Las hojas pueden ser de muchos colores diferentes desde el verde hasta el amarillo, naranja, marrón, rojo e incluso púrpura profundo a veces. voy por una vibra primaveral Sin embargo, voy por una vibra primaveral con este palete de color pastel, así que esta es una hoja primaveral Creo que eso es todo el verde que necesito por ahora. Tomemos el siguiente color, y quiero usar este rosa para algunas cosas como flores. Pero voy a empezar con esta mariposa. Y como estoy coloreando, solo estoy dejando algunos huecos para crear un poco de patrón en las alas. También usaré este rosa para la mariquita, aunque las mariquitas suelen ser de un color rojo brillante Voy a colorear este rosa porque es un poco más suave, y aún así nos muestra lo que es. Además, en realidad no quiero usar un rojo brillante en mi paleta de colores pastel. Y las mariquitas pueden ser de unos colores diferentes como el amarillo o el naranja Entonces no creo que sea demasiado estiramiento dibujar este rosa. Voy a colorear en el mango de la pala rosa también para un poco de palance. Podría ser de cualquier color, serio, entonces ¿por qué no tener uno rosa? Ahora, voy a colorear algunas cosas en este color lila con el que empecé. Pensé en dejar esta flor arriba blanca como una margarita, pero en realidad, creo que estaría bien que fuera púrpura porque quiero mucho color en esta página de cuaderno de bocetos Y agreguemos un poco de lila a esta escoba de sombrero de aquí abajo, también, porque simplemente irá muy bien con el amarillo Entonces, ahora tenemos estos dibujos coloreados. Hagamos los fondos. Y quiero colorear en todos estos fondos en diferentes colores para darnos ese efecto patchwork. Tengo un rosa muy claro de mi paleta, y quiero usar esto como fondo para algunos de estos marcos, pero solo cosas que no están ya coloreadas en este rosa como la oruga. Y sólo voy a llenar el fotograma completo alrededor de la ilustración que he dibujado. Quiero que estos colores de fondo sean diferentes a los colores de las ilustraciones que hay en ellos para que los colores destaquen más y no se pierdan del todo. Ahora para hacer de esto un verdadero patchwork, voy a usar algunos colores diferentes para estos paneles de fondo, y voy a tratar de que ninguno fondos del mismo color se toquen entre sí, aunque creo que emparejar diagonalmente estaría bien Entonces básicamente, no tener dos fondos rosados uno al lado del otro o dos verdes tocando. Ahora tenemos tres fondos rosados. Hagamos unas cuantas en otro color. De nuevo, voy a tratar de no tener ninguno de estos marcos amarillos uno al lado del otro, así que los extenderé. En realidad es un poco acertijo, así que quizás quieras planear antes de empezar a colorear, pero en serio, no importa demasiado. Me parece que mi coloración en estilo es bastante incompleto cuando estoy coloreando grandes áreas Me gusta bastante un aspecto garabato casi como un efecto de escotilla cruzada donde los trazos van en diferentes direcciones Creo que es porque me gusta la textura de la misma. Me gusta mucho la textura en mi arte. Así que colorear así le da un poco de esa textura extra a la ilustración. Sin embargo, podrías estar mucho más ordenado que yo. Eso también está bien. Color, como quieras. Definitivamente no hay una técnica adecuada aquí. Ahora necesitamos de nuevo un color diferente. Entonces hagamos este miny diny lápiz verde claro. Elegir mi paleta de colores de antemano significa que ahora tengo este bonito efecto de mezcla y combinación donde solo hay un puñado de colores, por lo que aparecen como fondos en algunos marcos y en las ilustraciones reales de otros. No tienes que elegir una paleta de colores de antemano, e incluso si lo haces, siempre puedes agregarle. Pero me gusta mucho la sencillez de elegir entre una selección más pequeña de lápices. Y entonces si realmente necesito o quiero un color que no esté ahí, puedo ir y encontrarlo desde mi guión de lápiz más grande. Es sólo una cosa menos en la que pensar y un poco menos agobiar. Bien, hagamos estos últimos en la lila desde el principio. Así que voy a seguir adelante y colorear en estos fondos finales. No. Así que ahora tengo toda la página coloreada y muy bien llena. Lo que me falta ahora es un poco de contraste. Entonces voy a repasar las cosas en algunos de los colores más oscuros que tengo. Eso no necesariamente significa simplemente repasar los contornos. Podría significar oscurecer algunas partes de los fondos así Y tener un borde más oscuro junto al amarillo claro le dará más contraste y lo hará estallar. También puedo usar este color más oscuro para agregar algunos detalles adicionales como algunas características de pétalos en esta flor. A menudo me gusta agregar algunos pequeños detalles a formas que son simples. Por lo general son algunos detalles de líneas, un poco de sombreado, o a veces me verás agregando pequeños puntos a las cosas Es realmente para romper grandes espacios y agregar un poquito de profundidad o a veces algo de textura. El arte se siente un poco plano cuando todos los colores tienen un valor similar o oscuridad a ellos. Hasta ahora, he usado muchos colores claros silenciosos, muchos pasteles, que son encantadores, pero pueden lavarse un poco a menos que luego agregue algunos bits más oscuros para equilibrar esos bits realmente claros Si alguna vez sientes que tu dibujo es un poco plano o un poco falta de brillo, podría ser porque no hay suficiente contraste Así que podrías necesitar una mayor diferencia entre los colores más claros que tienes y los colores más oscuros Si tienes dos colores uno al lado del otro que tienen una diferencia realmente grande en lo claros u oscuros que son, tendrás mucho contraste y realmente resaltarán como esta flor blanca y el contorno morado a su alrededor. O si tienes dos colores uno al lado del otro que tienen una pequeña diferencia en lo claros u oscuros que son, como el fondo amarillo aquí y el tallo verde, no tendrán mucho contraste y se mezclarán un poco. Y a veces eso podría ser lo que quieres. Pero si no lo es puedo introducir más contraste como estoy aquí dando un poco de contorno en púrpura oscuro o simplemente oscureciendo uno de esos colores Dejé la parte media de esta mariposa en blanco porque sabía que la quería en un color más oscuro. Y luego sólo voy a añadir un poco de contorno a los bordes. Normalmente no dibujo un contorno parejo. Hago algunos lugares un poco más gruesos y tal vez los mezclo en sombreado y dejo algunos de ellos bastante delgados o tal vez incluso dejar algunos huecos Creo que muy a menudo la variedad es lo que hace que el arte sea más interesante, tal vez porque las cosas en la naturaleza no suelen ser uniformes. Entonces aunque a veces hablamos de equilibrio y de ser cohesivos, también es agradable no ser demasiado estricto y perfecto y dejar un poco de espacio para la imperfección, y eso hace que tu arte se sienta más natural Pero a la vez, si de verdad te gusta un uniforme muy, un estilo muy pulcro, entonces ve a por ello. No hay reglas en el arte, y todo lo que diga o que alguien más diga es solo una guía o un punto de partida. Nunca hay que seguir los consejos artísticos si no te funciona. Lo principal es que disfrutes haciendo este arte. Así que haz lo que sea divertido para ti. Déjate jugar con diferentes técnicas y diferentes estilos, y aprenderás con el tiempo lo que te gusta. Seguiré compartiendo a lo largo de esta clase mis propias técnicas o consejos generales de arte, pero siéntete libre de ignorarlo todo y seguir tu propio camino si te trae más alegría en tu práctica creativa. Así que solo voy a pasar y terminar agregar esta capa más oscura al resto de las cajas. Entonces ahí lo tenemos. Nuestra primera página de cuaderno de bocetos está terminada, y si has dibujado conmigo, entonces oficialmente has comenzado tu hábito artístico, lo cual es un paso maravilloso, y habrá mucho más arte por venir Te veré mañana para la siguiente ilustración. 4. Día 2: patrón de mariposa: Es el segundo día de nuestra semana de dibujos de cuadernos de bocetos, y ayer hicimos esta hermosa página de patchwork haciendo cuadrículas para enmarcar muchos Hoy, pensé que sería bueno hacer algo contrario y dibujar un fotograma grande para llenar esta página completa. Comenzaremos dibujando el contorno de una mariposa como nuestro marco, tratando de llenar todo el espacio con ella, y luego usar las alas como área para jugar con nuestro tema para hoy, que son las flores. Sé que ayer dibujamos algunas flores, así que puedes elegir un tema diferente si lo prefieres, pero está bien repetir imágenes, sobre todo si solo te estás enfocando en sentirte cómodo como artista en este momento Las mariposas pueden parecer un poco infantiles, pero una manera realmente encantadora de jugar con cierta simetría y patrones, y los adultos también pueden dibujar mariposas Entonces, comencemos. Entonces tengo la misma paleta de colores de lápices de ayer. Creo que solo los guardaré para hoy también, porque me gusta la paleta, y ayudará a que esta extensión de dos páginas vea cohesionada sin ningún esfuerzo de mi parte Entonces, para empezar, vamos a dibujar una simple forma de mariposa para rellenar aproximadamente la forma de toda esta página. Empecemos dibujando la parte media del cuerpo de la mariposa apenas aproximadamente en el centro como una especie larga de forma ovalada. A continuación, dibujaremos la primera ala grande de un lado, tratando de llegar justo arriba a la esquina de la página. A lo mejor pueda darle un poco de forma curva al costado del ala aquí mientras lo vuelvo a bajar y luego unirlo de nuevo al cuerpo. Entonces hagamos lo mismo del otro lado para ser simétricos. No te preocupes si has dibujado tu mariposa un poco floja o fuera del centro como yo Un lado solo tendrá que ser un poco más grande que el otro. Entonces necesitamos dos alas grandes en la mitad inferior. Así que de nuevo, voy a darles forma en base a mi forma de cuaderno de bocetos para que las alas puedan llegar justo hacia el borde de la página y llene bien el espacio No perfectamente ni nada porque entonces tendríamos una mariposa muy rectangular, pero solo para que tengamos un bonito marco grande para dibujar. Y entonces podemos dibujar dos antenas largas vienen de la parte superior de la cabeza, lo que ayuda a usar un poco del espacio en el medio aquí. Entonces ahí está nuestro marco dibujado para este ejercicio de hoy. Ahora quiero hacer algunos patrones creativos en las alas porque las mariposas siempre tienen patrones intrincados encantadores Hoy tenemos las flores como tema. Entonces comencemos a llenar estos espacios con algunas formas de flores realmente simples, solo grandes pétalos redondos que se unen, realmente, y veamos si podemos hacer algunos patrones a partir de ellos. Para este ejercicio, cualquier cosa que haga de un lado, voy a coincidir con el ala del otro lado, no necesariamente a la perfección, sobre todo porque dibujé el wonky y un lado de mi mariposa es definitivamente más grande que el otro, pero solo para que se sienta reflejada Ahora bien, aquí es donde tener un tema para tu página muy útil porque sin un tema, probablemente estaría un poco perdido en cuanto a qué dibujar dentro de este marco y qué patrones hacer en las alas. Pero saber que tengo el tema de las flores lo hace mucho más fácil porque ahora solo necesito decidir cómo puedo encajar creativamente las flores en esta forma Y además este combo es bastante clásico. La gente lleva mucho tiempo dibujando patrones de flores en mariposas. Si necesitas algo de inspiración, puedes ir a Google o Pinterest y buscar mariposas de flores de arte folclórico o algo similar, y verás muchos resultados. Ahora, si quieres , puedes seguir exactamente lo que estoy haciendo en tu cuaderno de bocetos O si te sientes creativo, mira si puedes hacer tus propios patrones florales. Depende totalmente de ti. Lo principal es que hoy estás aquí y estás haciendo arte conmigo, y eso es lo más importante para construir tu hábito artístico. La forma en que estoy construyendo estos patrones es comenzando primero con algunos elementos grandes, como las flores con las que comencé y luego sus tallos. Y luego tipo de relleno los espacios alrededor de eso con formas que se ajustan a esa área. Entonces ahora vamos a hacer las alas inferiores. Creo que esta vez, los separaré en dos secciones, así dibujaré algunas curvas hacia el fondo para romper el ala en dos espacios, y así podré tenerlos de diferentes colores más adelante. Entonces tal vez para estas alas, pueda tener una flor grande en el medio como parte principal. Pero esta vez hagamos una forma diferente. Algo así como una flor en forma de campana. Después algunos pedacitos colgantes. Y un tallo también que pueda dibujar. Tenemos algunas hojas grandes y bonitas. Ahora, voy a tratar de igualar eso del otro lado, que definitivamente es un ala más pequeña, pero creo que podemos apretarla. Y luego podemos rellenar algunos de estos espacios más pequeños alrededor de la flor principal. Voy a hacer unas diminutas flores lindas en este espacio de aquí, tantas como sea necesario para llenar los grandes huecos, pero a la vez, no quiero que se sienta demasiado abarrotada. , hay mucho espacio en este otro lado Sin embargo, hay mucho espacio en este otro lado, así que estos pueden ser un poco más grandes. Ahora bien, en este hueco debajo de las flores, creo que sólo voy a dibujar un círculo y luego tal vez lo mismo del otro lado de la flor. No tengo demasiado espacio en el ala opuesta. Realmente no los dibujé muy equitativamente, pero eso está bien. A nadie le va a importar. Voy a dibujar un círculo más pequeño, y ni siquiera te darás cuenta realmente Y vamos a llenar estos últimos puntos con algunas formas orgánicas largas. Entonces solo nos quedamos con esta sección separada abajo por la parte inferior. Y esta vez, dibujemos algunas formas frondosas en lugar de flores Entonces realmente, es solo un tallo largo con algunas hojas pequeñas que salen de cada lado. Y luego, nuevamente, vamos a rellenar estos últimos espacios con pequeñas formas. Entonces tenemos la base de nuestro dibujo aquí. El patrón está todo trazado. Solo necesitamos colorearlo todo. Tengo un bonito color rosa claro en mi paleta así que voy a empezar con eso y colorear en el fondo de estas alas superiores para darnos una base para trabajar, coloreando en todo alrededor de las formas que acabamos de dibujar. Ayer, coloreamos primero las ilustraciones y luego coloreamos los fondos después. Hoy estamos haciendo lo contrario, pero realmente, tú puedes hacer cualquiera de las dos. No tengo una razón técnica específica por la que decidí colorear primero el fondo hoy. Es justo lo que me vino a la mente como el siguiente paso. Me gusta mucho colorear así. Se siente relajante, sobre todo con estos colores. Podrías elegir usar un medio de arte diferente, pero disfruto la sensación de los lápices y el control que obtienes con ellos. Ahora que las alas superiores están coloreadas, voy a hacer las dos inferiores en un color diferente. Entonces probemos el amarillo. Creo que el amarillo se verá extra bonito cuando colorea en estas flores en la parte superior, y podrías hacer las alas todas del mismo color o en colores similares, pero me parece más divertido tener patrones multicolores. Tendría mucha curiosidad por saber cómo son páginas de tu cuaderno de bocetos y si eliges los mismos colores y formas o haces algo totalmente diferente Hay un espacio de proyectos debajo de la clase donde puedes compartir tus páginas de cuaderno de bocetos con nosotros si quieres, y realmente me encantaría verlas Tal vez también te gusten los colores suaves como yo o tal vez prefieras colores más atrevidos o colores fríos O tal vez aún no estás seguro, y si ese es el caso, estos ejercicios son un gran lugar para probar diferentes paletas Y cuando construyes un hábito artístico regular, no importa si no te encantan los colores que usas algún día porque vas a estar haciendo otra obra de arte muy pronto y tenemos otra oportunidad de probar otra cosa. Y por último, vamos a colorear en estos pedacitos de fondo que había separado para poder hacerlos en un color diferente. Entonces voy a usar el rosa medio de mi paleta para colorear estos en. Ahora, porque estoy usando el mismo color que uso para el boceto, sí pierdo algunas de las formas un poco, pero creo que todavía puedo ver el original. Sólo tengo que tener cuidado de no repasar todo por completo. Así que tenemos nuestros fondos todos coloreados. Ahora, voy a volver a la parte media del cuerpo más tarde porque las alas son el foco principal para mí en este ejercicio. Así que a continuación podemos colorear los encantadores detalles del estampado floral que dibujamos antes. Quiero que estos destaquen, así que voy a usar un verde más fuerte para colorear en el tallo y las hojas de este elemento floral principal en la parte superior de las alas. Siempre me ha encantado dibujar flores y plantas, creo que porque vienen en todo tipo de formas y colores, y puedes maquillarlas a medida que avanzas. No necesitas conocer ninguna anatomía ni tener ninguna habilidad especial. Siempre y cuando tengas algunos pétalos un color bonito y algunas formas frondosas en algún tipo de verde, tienes algo que al instante es reconocible como algún tipo de flor, aunque la hayas inventado completamente como yo a menudo Y son tan flexibles. Puedes formarlos para que se ajusten a prácticamente cualquier espacio como tenemos con estas alas. Entonces como tengo un fondo rosa, creo que sería bueno usar un color diferente para las flores. Solo nos vendría bien un rosa más fuerte que el fondo, pero simplemente parece una buena oportunidad para usar algo diferente como esta naranja que aún no he usado. Sigo reflejando todo lo que hago de un lado al otro lado para que nuestra mariposa sea simétrica o al menos lo suficientemente cerca Si quisieras ponerte juguetón con esto, definitivamente podrías tener un patrón simétrico, pero diferentes colores en los dos lados, o tal vez podrías probar alguna asimetría y traer algunas diferencias Pero hoy voy a mantenerlo sencillo y simétrico. Al igual que con el dibujo que hicimos ayer, me gustaría tener un poco de equilibrio con estos colores repartidos por la ilustración. Así que estoy eligiendo algunas otras secciones en el patrón para colorear también en naranja. Ahora, para la otra flor grande, estoy coloreando de un púrpura brillante porque tenemos amarillo en el fondo, y el púrpura es un color complementario al amarillo, así que contrastará muy bien. Si nunca antes habías oído hablar de colores complementarios, en la teoría básica del color, hay algunas combinaciones de colores llamadas armonías que actúan como una fórmula para colores que se ven bien juntos Y una de esas armonías se llama colores complementarios, lo que dice que los colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores contrastan muy bien y se sienten bien juntos Si miras la rueda de colores, el amarillo es opuesto al púrpura, por lo que a menudo se ven bien juntos. Otro combo es naranja y azul o rojo y verde. Así que a menudo también verás mucho esas combinaciones. No es una regla dura, pero las armonías pueden ser puntos de partida útiles para construir paletas de colores Entonces, si tienes un amarillo y no tienes idea de qué poner con él, entonces el morado es un poco fácil. Entonces, como antes, esparciré este morado alrededor de otras partes de nuestro patrón porque voy a rellenar estos puntos con algo, así que ¿por qué no colorearlos con un color que he usado en otra parte de la ilustración? Ahora vamos a rellenar estos otros tallos. Usaré el verde medio de mi paleta para esto para que no sea demasiado ligero y peleando con el fondo amarillo, pero también un poco variado del verde oscuro que acabo de usar antes. Este verde en realidad es bastante similar al amarillo. Así que vamos a repasarlo con un verde más oscuro solo un poco para fortalecerlo y separarlo del fondo. No lo voy a perfilar perfectamente, pero sólo voy a repasar algunos de estos bordes para hacerlos un poco más oscuros. Todavía quiero algo del verde original asomando a través, así que puedo simplemente colar suavemente este verde para mezclarlos para que obtengamos un poco de ambos Ya no quedan demasiadas secciones vacías. Vamos a rellenar estos centros florales con amarillo porque en realidad no soy fanático del blanco liso. Creo que voy a rellenar estos puntos de fondo también. definitivamente podemos dejar embargo, definitivamente podemos dejar algunas áreas en este patrón en blanco. Dejemos las florecitas blancas, pero delinearlas un poco para que no las perdamos en el fondo. Yo también decía ayer que no siempre esbozo las cosas de manera uniforme. Normalmente solo sugiero un esquema, pero dejo algunas partes blandas o brechas para que se sienta más natural, y simplemente no es tan duro de esa manera. Y finalmente, tenemos estos círculos, y creo que un verde estaría bien aquí. Entonces ahora las cosas realmente están empezando a juntarse y tenemos estas alas encantadoras. Solo asegurémonos de que todo sea tan audaz como queremos que sea repasando cualquier área que se esté perdiendo un poco y fortaleciéndolas un poco con algunos colores más fuertes. Lo mejor de los lápices y muchos medios artísticos es que puedes ponerlos en capas. Entonces, si empiezas ligero y suave, siempre puedes poner capas para obtener esos colores más oscuros, y puedes poner diferentes colores uno encima del otro para que puedas mezclar colores de esa manera. Lo complicado de los lápices es que realmente no puedes ir más ligero a menos que tal vez tengas un lápiz blanco realmente bueno. Con la pintura, puedes agregar blanco e ir más claro, pero con lápices y marcadores, es más un proceso de capas de claro a oscuro Así que he descuidado totalmente el cuerpo en el centro. Démosle un poco de color a eso, pero no es el estilo del espectáculo, así que no voy a dibujar un patrón detallado en él. sería divertido ver cómo ven algunas rayas simples Sin embargo, sería divertido ver cómo se ven algunas rayas simples, así que probemos eso. Mm, no me encantan las franjas. A lo mejor son solo un poco fuertes, así que puedo rellenar estos bits en el medio con un poco de púrpura también para suavizarlos. Entonces podemos repasar estas antenas en la parte superior, coloreándolas de manera agradable y sencilla. Y ahí está nuestra segunda página completa de cuaderno de bocetos todo terminado Qué cosa más encantadora dibujar. Espero que disfrutes dibujando junto con éste, y te veré mañana para el día tres. 5. Día 3: gabinete de tazas: Es el tercer día de nuestra semana de dibujo de cuaderno de bocetos, y tenemos una nueva página para hacer algo de arte Ayer, llenamos la página con una gran mariposa. Pero hoy, vamos a estar dibujando varios marcos lo largo de la página para rellenar con diferentes ideas. Vamos a empezar dibujando diferentes formas de taza para actuar como nuestros marcos y luego dibujar sobre ellos cualquier diseño de taza que se te ocurra. Voy a usar muy libremente el tema primavera de hoy, pero tener un tema para esto es opcional Simplemente puedes disfrutar garabateando en ellos o incluso podrías usar tus propias tazas reales Como siempre, eres muy bienvenido a seguir exactamente lo que hago o seguir tu propio camino con estas ideas. Entonces comencemos. Estoy usando lápices de colores de nuevo para este ejercicio. Esta vez, quiero elegir un color diferente para dibujar mis marcos con esos. Así que vamos con este bonito verde oscuro. Ahora, hoy estamos dibujando tazas, y una manera fácil de dibujarlas es comenzando con una forma ovalada en la parte superior Luego dibuja una línea hacia abajo desde un extremo, una curva a lo largo de la parte inferior para que coincida con la curva en la parte superior, luego una línea de regreso hasta el otro extremo del óvalo. Entonces, claro, necesitamos un poco de asa en el costado, pero eso es todo. Así se dibuja una taza sencilla. Entonces estoy apuntando a tener alrededor de cinco o seis tazas en esta página, creo No quiero que sean demasiado pequeños, de verdad, así que solo voy a dibujar algunas formas y estilos diferentes de tazas hasta que llene esta página con ellos. Algunos pueden ser cortos y anchos como este, que es algo más como una taza de té Y tal vez hasta con un platillo en el fondo. No estamos apuntando a la perfección con estas formas y no necesitan tener la perspectiva correcta. Creo que la variedad es más importante y mucho más divertida. Así que juega con hacer diferentes formas, algunas con lados curvos, algunas muy altas, realmente cualquier cosa que se te ocurra. Incluso podrías mirar en los gabinetes de tu cocina y usar tus propias marcas inspiración si comienzas a quedarse sin ideas de formas. Así que ahora esta página está llena encantadoras formas de taza para que podamos decorar, como queramos. Estoy usando la primavera como tema hoy, pero voy a estar usando bastante holgadamente, de verdad, comenzando con un simple arcoíris como excusa para usar unos bonitos colores primaverales No voy a hacer bocetos sobre todo primero esta vez como lo hicimos con las dos últimas actividades Sólo voy a dibujar una taza a la vez en su totalidad. Los arcoíris son encantadores de dibujar porque puedes dibujarlos en todo tipo de colores. Realmente no necesitas seguir la idea clásica de un arcoíris que recorre todos los colores en orden. Siempre y cuando tengas algunas curvas apiladas de color, será reconocible como un arcoíris Eso significa que realmente puedes divertirte con diferentes combinaciones de colores y usarlo como una forma de jugar con el color. Ahora bien, no voy a hacer demasiado sombreado con estas tazas, pero solo agregar un poco más oscuro donde el asa se encuentra con el cuerpo de la taza hace una gran diferencia y es realmente todo lo que necesito para estos Entonces agreguemos un poco de café o té dentro. Realmente no tengo muchas opciones marrones en mis lápices de colores. Este es un poco purpuramente, pero va a funcionar para hoy Sólo tendrá que ser un café negro en lugar de una bebida lechosa. Y por último, creo que este corazón de amor podría ser un poco más fuerte, así que voy a repasar eso un poco más. Entonces hay una taza terminada. Hagamos algo diferente para el segundo. Y tiene forma de taza de té, así que podríamos probar un diseño floral clásico de taza de té Porque va a ser bastante detallado, podemos rellenar primero el fondo esta vez para que no tengamos que intentar rellenar un fondo alrededor de muchas flores y hojas finas Siempre y cuando el fondo sea de un color claro, siempre puedes colorearlo primero y agregar tus colores más oscuros en la parte superior. Entonces comencemos con alguna pequeña forma de flor esparcida por el frente. Quiero que parezca que este patrón envuelve todo el camino alrededor de la copa, así que iré hasta los bordes con él. Entonces dibujaré en algunos tallos simples que vienen de la base de estas flores y agregaré algunos detalles frondosos también Soy un gran bebedor de té, así que tengo muchas tazas en casa, y todas son de diferentes formas, tamaños y colores, que es como me gustan Y siempre me han encantado las pequeñas tazas de té delicadas con bonitos diseños en ellas, así que esta actividad está en mi callejón Agreguemos un poco de sombreado al mango interior. Y en realidad, hagamos un poco alrededor del borde del platillo, también Y un poco en el fondo de la taza mientras estamos aquí. Deberíamos sacar un poco de té aquí. Así que vamos a rellenar la mitad inferior de esta abertura ovalada en la parte superior de la copa. Ahora, para la próxima taza, ¿qué debemos hacer? Tal vez podamos hacer algo realmente básico en contraste con el diseño más detallado de la taza de té Entonces comencemos por darle a todo el asunto un color sólido. Ahora creo que simplemente elegimos otro color que sea bonito y atrevido, como este naranja y dibujamos un par de rayas a lo largo del frente sencillo como eso. Me gusta esta actividad porque es muy simple pero lo suficientemente desafiante como para llegar a ideas diferentes para estas diferentes tazas, pero puede ser tan creativa como quieras que sea Podrías simplemente dibujar diferentes patrones a rayas en todos ellos si hoy no tienes mucha energía creativa, pero aún así quieres que aparezca en tu cuaderno de bocetos para tu hábito artístico Y eso seguiría siendo una actividad encantadora con un lindo resultado. O podrías ir por el otro lado si te sientes realmente creativo y haces intrincados diseños en todos ellos, o tal vez una colección de tazas de temporada como las de otoño o las navideñas Es súper flexible, así que haz que estas actividades funcionen para dónde estás hoy y cómo te sientes en lugar de al revés. Ahora vamos a elegir otro color de nuevo para esta próxima taza, como esta púrpura que aún no hemos usado. Y esta vez, quiero dibujar un pollo para la primavera. Y a veces se obtienen tazas y teteras con una especie de marco circular alrededor de un Entonces voy a intentar replicar ese trabajo a la forma de la taza que he dibujado tiempo que no he dibujado un pollo, pero tienen un cuerpo redondo y un ala en el costado así, luego cabeza y pico Este es un dibujo muy pequeño. A lo mejor he ido un poco demasiado detallado. Y creo que mientras tenga estos trozos rojos que tienen los pollos saliendo de sus cabezas, se verá como un pollo y no como un pájaro normal. Así que vamos a colorear esto ahora, llenaré el lindo primero llenaré el lindo marco morado alrededor del pollo. No es un pollo perfecto, pero no necesita ser para lucir muy lindo. Si prefieres dibujar algo más en este espacio, entonces hazlo por favor. O si le das una oportunidad primero en un color claro y realmente no te gusta, entonces siempre puedes colorearlo sabiendo que practicaste. A lo mejor puedo hacer un poco más de una escena con un poco de verde herboso alrededor del fondo Como si fuera una taza pintada de gallina. Y mi pollo es un poco ligero, así que voy a repasarlos un poco más oscuros. Creo que lo que lo haría aún más lindo es poner un poco de corazón de amor por encima de ellos en este espacio De verdad, solo estoy usando esta actividad para diseñar tazas que personalmente me gustaría tener Ahora, no tengo demasiados colores claros, así que volveré a usar el amarillo para rellenar el resto de esta taza. Espero que estas actividades estén empezando a darte algo de confianza con tu arte porque te guste lo que has dibujado o no, te estás demostrando con cada una de estas páginas que eres capaz de hacer lo que hacen todos los artistas. Y eso es sentarse y pasar tiempo haciendo arte regularmente. Con el tiempo, mejorarás tus habilidades técnicas, tu comprensión del color, tus ideas creativas. Pero ahora mismo, solo presentarse para hacer algo creativo en esta página es un gran viento para tu hábito artístico. Las cosas técnicas pueden esperar. Para mí, se siente como la parte menos importante de ser artista. Lo principal es la creación, y por eso estoy feliz de estar aquí creando cosas encantadoras contigo. Ahora solo nos quedan dos tazas, y me gustaría hacer un bonito borde rosa alrededor de la parte superior de esta Entonces estoy dibujando un patrón festoneado con unos pequeños círculos en medio de estas curvas Si quieres que algo sea blanco cuando estás dibujando con lápices de colores, realmente necesitas pensarlo con anticipación para que puedas dejarlo en blanco porque de lo contrario, una vez que tiene color, es un poco tarde menos que tengas un lápiz o bolígrafo blanco para repasarlo, pero yo no tengo uno de esos, así que necesito dejarlo en blanco. Como estamos haciendo un tema primaveral, coloquemos el resto de la taza en este color verde lima, y luego podremos dibujar una flor encima de ella. De hecho, tenía mi habitación pintada en esta paleta de colores exacta cuando era niño. Se me permitió elegir mi propio color de pared cuando tenía unos 9 años, y me decanté por el rosa brillante y el verde lima, y solo pensé que era fantástico Nos mudamos un par de años después, y no puedo recordar si pintamos sobre él o no. Entonces, por lo que sé, todavía podría ser así ahora. Ahora hagamos esa flor en el medio. Y voy a hacer el mío súper simple con solo un tallo recto. Después un par de hojas a los lados. Y vamos a tener una simple flor de naranja en la parte superior. Me gustaría que el platillo fuera de un color diferente al de la taza esta vez Entonces creo que el rosa sería encantador para que coincida con el borde en la parte superior. Así que voy a darle color a todo el asunto. Como decía en la otra actividad, no suelo estar muy ordenada con mi coloración en. Prefiero un efecto garabato la mayor parte del tiempo porque creo que la textura del mismo es divertida Por último, esta taza solo necesita un poco de sombra como las demás, nada demasiado difícil. Y en lugar de sombrear esta parte superior, simplemente la llenaré con té o café en su lugar Quiero que algunas de estas tazas tengan bebidas en ellas y algunas de ellas estén sin ellas o al menos parezca que ya están medio borrachos Definitivamente podrías jugar con tener diferentes bebidas en ellas, como algunas podrían ser chocolate caliente con crema batida o un latte de especias de calabaza, o podrías tener una bolsa de té colgando sobre el costado de uno de ellos Puedes seguir tanto de lo que estoy haciendo como quieras, pero siéntete libre de darle vida con tus propias ideas creativas, también, si quieres agregar a alguno de estos dibujos. Así que ahora estamos en la última taza, y creo que podríamos hacer otra realmente simple. Entonces, vamos a rellenar primero estos antecedentes. Y antes hicimos rayas, así que probemos algunos spots para este en lindos colores. Para que sea multicolor, solo podemos agregar un puñado en cada color uno a la vez. Y si dejamos mucho espacio entre ellos, entonces podremos llenar esos espacios con el siguiente color hasta que nos quedemos sin espacio. Probablemente tengo espacio para unos tres colores. Entonces tenemos el naranja como el primero, luego está el morado como el segundo. Y entonces estoy bastante seguro de que tendremos espacio para uno más si dejo un poco de espacio. Ahora vamos con verde para el tercer color y solo rellenemos algunos de los espacios finales. Estas manchas pueden ir hasta los bordes. No necesitan estar todos pulcramente dentro del frente de la taza, porque entonces parece que están envueltos alrededor. Y a lo mejor sería divertido para éste, todo el asa sea de un color diferente porque eso es bastante común con las tazas, y da una ligera diferencia a las demás Ahora solo necesitamos algo de beber ahí dentro. Estoy usando el mismo color otra vez, pero a lo mejor tienes más marrones que yo Así que esas son todas nuestras encantadoras tazas coloreadas y luciendo muy lindas Podríamos dejarlo así, pero a veces cuando tengo mucho espacio en blanco, me gusta aprovechar la oportunidad para poner algunos bits brillantes en el fondo Estoy usando amarillo porque no quiero que estos destellos distraigan demasiada atención lejos de las tazas reales, y solo voy a dibujar pequeñas estrellas y círculos en algunos de estos Tengo la costumbre de dibujar demasiados destellos porque puedo dejarme llevar, pero creo que es un delito que estoy bastante contento de cometer Y no te preocupes por dibujar estrellas perfectas. Pueden ser torpes, y pueden tener tantos puntos como quieras Así que voy a seguir dibujando estos hasta que llene bastante uniformemente el fondo. No del todo, con unos cuantos trozos brillantes repartidos en cada gran brecha Y entonces creo que en realidad preferiría que estas estrellas fueran rellenadas, así que voy a colorearlas completamente todas. Y eso es todo. Nuestra tercera página de cuaderno de bocetos está terminada y llena de lindas tazas. Espero que te hayas divertido. Siéntete libre de compartir tus tazas con nosotros en la sección de proyectos a continuación, y te volveré a ver mañana. 6. Día 4: ideas de atuendos: Quédate cuatro de nuestra semana de dibujos de cuaderno de bocetos, y esta vez, vamos a hacer algo nuevo y usar un personaje como marco Primero, te mostraré cómo dibujar solo una forma humana realmente simple, y luego podemos usarlas como nuestro marco para diseñar un atuendo. Voy a dibujar un atuendo divertido que realmente me gustaría usar, pero podrías dibujar un atuendo que tengas o algo sobre un tema más específico como ir a la playa, estar de vacaciones o algo invernal Lo principal es que tenemos una persona sencilla, y la usamos como base para algunas prendas divertidas. Entonces comencemos a dibujar. Hoy, voy a empezar con un lápiz de grafito normal porque quiero poder borrar algunas líneas. Entonces comencemos dibujando un personaje realmente básico. Y los vamos a dibujar bastante grandes porque son la característica de esta página, y queremos que ocupen mucho espacio. Primero, solo vamos a dibujar un rectángulo para el torso, por lo que necesita sentarse principalmente en la mitad superior de la página. Entonces para las piernas, simplemente puedes dibujar recto hacia abajo desde la esquina inferior hasta que tu línea tenga aproximadamente la misma altura que el torso. Entonces desde la mitad del rectángulo, dibuja otra línea, pero esta vez en un poco de ángulo para formar una pierna. Y un pie realmente puede ser tan simple como un punto en la parte inferior de la pierna porque definitivamente no estamos haciendo una anatomía adecuada hoy en día. Y luego lo mismo se ve espejado para el otro lado haga la otra pierna Ahora para la cabeza, deja un hueco en la parte superior del torso y dibuja una forma ovalada o una especie de huevo al revés, realmente, y únelo al torso con un par de líneas curvas para hombros. No es necesario que coincida con la forma rectangular exactamente para los hombros. De hecho estoy cortando por las esquinas un poco en las mías. Después de esos hombros, dibuja una línea hacia abajo en diagonal hasta aproximadamente la parte inferior del torso y luego retrocede. Estoy dibujando los brazos así porque, A, es una forma súper sencilla de dibujarlos. B, para que sus brazos no se interpongan en el camino del atuendo que dibujamos y C para que parezca que están mostrando lo que llevan puesto. Los personajes humanos pueden sentirse un poco intimidantes, pero puedes dibujarlos de manera muy cruda y sencilla, y seguirán luciendo súper lindos Ahora bien, este personaje es obviamente muy boxy porque por el momento solo son una viruela Pero si quieres, puedes agregar una cintura simplemente trayendo los costados en un poquito. Y he dibujado esta pierna, probablemente un poco demasiado gruesa, así que vamos a adelgazarla un poquito. Ahora puedo agarrar mi goma de borrar y borrar las partes que no necesito para que podamos ver un poco mejor el cuerpo completo Entonces ahí tenemos un humano sencillo. Ahora vamos a darles un atuendo bonito para usar. Entonces me estoy cambiando a mis lápices de colores para hacer las líneas finales de esta ilustración. Ahora, quiero que mi personaje lleve chaleco. Entonces usando el maniquí como guía, puedo dibujar sobre él para delinear dónde se sentaría un chaleco Lo estoy haciendo bastante recortada porque tengo un torso corto, así que siempre llevo cosas recortadas Entonces necesitan algo debajo de él. Entonces hagámoslo solo un cuello camisero realmente sencillo. Y luego unas mangas cortas hacia fuera en ángulo, algo así como una T. sobredimensionada Y creo que la voy a recortar en la cintura para que se vea metida en los pantalones Entonces entonces quiero que este atuendo tenga un pantalón cuadrado grande, que pueda usar el maniquí para guiar por dónde dibujarlos Y no soy realmente una persona de zapatos, así que vamos a hacer simples pantuflas planas. Lindo. Entonces ahora tenemos un atuendo en elaboración. Creo que ahora podemos borrar estas otras líneas de lápiz porque idealmente, no queremos poder ver a través de la ropa. Creo que en realidad también voy a borrar las partes del maniquí sin ropa que aún no hemos dibujado Pero si solo las froto ligeramente, aún debería poder verlas lo suficiente como para colorearlas en la piel. Si no tienes confianza, podrás ver estas líneas con suficiente fuerza, entonces puedes dejarlas ahí por más tiempo. El único lápiz de color que tengo que podría pasar como tono de piel es probablemente este. Así que vamos con eso y color en el cuerpo donde aún no hemos dibujado ninguna ropa. No creo que realmente necesite un esquema. Sólo voy a colorearlo todo en este único color. Y no puedo olvidar los tobillos porque no les he dado calcetines Y luego vamos a colorear en la cabeza. Y como es un tono de piel tan claro, puedo simplemente dibujar el cabello después. Puedo llenar todo este espacio con tono de piel. I Faces también puede ser muy simple. Solo toma un color más oscuro y comienza con una nariz en el medio. Si mantienes la parte superior de la nariz alrededor de la mitad de la cara, entonces todavía tendrás espacio para el cabello. Entonces los ojos pueden ser simplemente un círculo a medio camino del borde de la cara a cada lado, y una pequeña sonrisa debajo La línea del cabello suele comenzar alrededor de las tres cuartas partes del camino hasta la cabeza, pero quiero darle a este personaje una franja divertida, así que colgará un poco más abajo que Y, por supuesto, no vamos por el realismo, así que su franja puede ser solo de unos bultos Ahora solo podemos rastrear aproximadamente alrededor de la parte superior de la cabeza y peinar su cabello como quieras. Voy a hacer un bob muy recto, pero con un fondo lleno de baches para que sea más interesante Podrías darles orejas aquí, pero yo sólo les voy a dibujar el pelo como si estuviera delante de sus orejas coloreando toda esta zona alrededor de la cara. Y mis personajes nunca están completos sin algunas mejillas rosadas Los hace sentir más vivos, y creo que solo hace que los personajes sean mucho más dulces Podemos agregar un poco de sombra simple debajo de la línea del cuello mientras estamos aquí, también, que simplemente separa la cabeza del cuello. Y me parece un poco extraño de lo contrario. Ahora, terminemos de diseñar este atuendo. Siento que los colores y los patrones son la parte más importante, y quiero que sea un atuendo realmente vibrante y creativo. Entonces comencemos con el verde que uso para todo. No he planeado esta actividad con anticipación, pero mi visión en mi cabeza es tener una especie de chaleco detallado como esos bordados o acolchados tal vez hayas visto en línea Y entonces por eso siento que esta camisa debería ser bastante lisa. De lo contrario, los dos podrían chocar. Sin embargo, sigue siendo lindo tener un color brillante y divertido. No quiero que nada en este atuendo sea demasiado sencillo porque ¿dónde está la diversión en eso? Así que coloquemos el chaleco en un color diferente como este amarillo, solo como una base para empezar para que podamos llegar a algún tipo de diseño en la parte superior. Ahora, sé que dibujo muchas flores, pero encajan muy bien con todo, y veo mucho estos chalecos con motivos florales Y ese es definitivamente el estilo que voy por. Así que solo estoy dibujando algunas formas de flores y tal vez también algunos adornos adicionales en los huecos Ahora, intentemos agregar un borde verde más grueso. Como dije, no he hecho un plan para esta o alguna de estas actividades realmente más allá del concepto básico. Así que estamos inventando esto a medida que avanzamos, y eso es la mitad de la diversión de un cuaderno de bocetos No sabes cómo va a salir exactamente, y está bien si no es perfecto porque es solo un cuaderno de bocetos privado para jugar Ni siquiera tienes que mostrarle a nadie estos dibujos si no quieres. Un cuaderno de bocetos debe ser un espacio totalmente seguro para ser creado sin presiones ni expectativas No importa lo que dibujes en él. Lo importante es que dibujaste. Es hacer el arte que es más importante que el resultado. Es la práctica y darte tiempo para ser creativo por un rato, para dejar que eso sea una prioridad durante media hora o por el tiempo que tengas. Eso siempre es mucho más importante que lo bien que crees que dibujaste algo. Ahora me gusta bastante este chaleco. Pasemos a los pantalones, y por alguna razón, tengo algo real para dibujar pantalones a rayas, como, rayas verticales. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Nunca he tenido pantalones a rayas. Simplemente me gusta dibujarlos, pero si alguna vez veo un par de pantalones como este, puedes apostar a que los estaré comprando. Se sienten divertidos y festivos de alguna manera. O tal vez podría aprender a coser y hacerme un par de pantalones a rayas. Pero por ahora, esta pareja ilustrada tendrá que ver. Estoy muy contento con cómo se ve este atuendo. Solo necesito un color de los zapatos, pero creo que deberíamos mantenerlos sencillos y simplemente rellenarlos en verde. Entonces ahora voy a agregar un poco de sombreado, solo para agregar un poco más de profundidad y definición Nada loco, solo un par de capas de oscurecer las áreas debajo de la ropa, como debajo del chaleco donde se encuentra con la otra ropa debajo de él, si eso tiene sentido Y haré lo mismo con el resto del cuerpo también, usando este color más oscuro para agregar un poco de oscuridad debajo de la barbilla y también donde los brazos se asoman de las mangas Y entonces tal vez un poquito de delinear alrededor de los brazos, también, porque son muy ligeros Lo mismo ocurre con los tobillos. Yo sólo quiero un poco de sombra debajo los pantalones donde cuelgan sobre la pierna. Entonces me gusta mucho este personaje. Ella es muy sencilla, pero creo que es dulce, y podríamos dejarla flotando así, pero sería muy agradable enmarcarla un poco sobre un fondo. Tengo un par de rotuladores de pincel aquí, y este amarillo es bonito y brillante y grueso, así que rellena grandes áreas de manera muy rápida y uniforme Ahora, no creo que quiera simplemente ponerle un borde alrededor de ella. Creo que sería mucho más interesante visualmente si ella tipo de asoma los bordes del fondo Entonces solo necesito encoger un poco el fondo, para que pase por algunas de sus extremidades, y eso nos deje con la cabeza y los pies asomando Entonces puedo rellenar todo este espacio de fondo amarillo, lo cual es bastante rápido si uso el marcador de pincel en un ángulo para que me quede más del lado ancho del mismo. De hecho voy a dejar un pequeño hueco alrededor de mi personaje. No tienes que hacerlo, pero le ayuda a destacar un poco, y es solo una elección de estilo, de verdad. Así que terminaré de rellenar esto y luego veremos cómo se ve ella. Así que estoy muy contento con este personaje. Creo que se ve linda su atuendo divertido y el fondo llena muy bien la página. Una vez que la tinta amarilla se seque, la puedo encerrar. Tengo curiosidad por saber si dibujaste el mismo atuendo o se te ocurrió algo totalmente diferente. Si te sientes cómodo compartiendo, puedes subir tu arte a la sección de proyectos de esta clase. Te veré mañana para el quinto día. 7. Día 5: jardín de patrones: Es el día cinco de nuestra semana de dibujo de cuaderno de bocetos. Me estoy divirtiendo mucho con estas páginas de cuaderno de bocetos, así que espero que tú también lo estés Hoy, estamos haciendo algo un poco diferente. Estoy sacando las pinturas de acuarela, pero puedes, por supuesto, usar cualquier medio que te guste, y comenzaremos llenando la página con formas orgánicas hechas de diferentes pinturas de colores para que actúen como nuestros marcos para hoy. Y luego podemos usar esos como marcos para rellenar con patrones. Es divertido porque terminas con un jardín de patrones, aunque no dibujes tantas formas frondosas como yo Así que prepara tus pinturas si las estás usando, y comencemos. Entonces estoy usando pinturas de acuarela. En realidad están en forma de estos bloques tensos de tinta que son justo lo que tengo conmigo para pinturas. Los puedes usar de muchas maneras diferentes, pero en realidad solo los uso como acuarela Probablemente debería limpiarlos porque se están poniendo un poco sucias con diferentes colores, pero se lavará con un poco Empecemos por poner un poco de pintura en el pincel con mucha agua. Y voy a hacer una gran forma blobby en la esquina de la página Realmente no quiero que toque los bordes por alguna razón, pero puedes llenar tu página hasta las esquinas si lo prefieres. Tampoco quiero que estas formas sean demasiado oscuras porque quiero agregar detalles más oscuros en la parte superior más adelante. Entonces mezclemos otro color. Voy a añadir un poco de verde al amarillo. Y luego junto a la primera gota, voy a hacer otra con una forma ligeramente diferente No estoy esperando que la pintura se seque entre hacer estas formas porque no me importa si se mezclan un poco. Creo que lo realmente bueno de la acuarela es tener menos control sobre ellas que algo así como lápices. A veces la pintura solo debería hacer lo suyo. Hagamos una naranja a continuación, y solo voy a seguir superando estas formas verticalmente, haciéndolas en diferentes colores y haciéndolas un poco únicas hasta que llené la página con ellas. No hay una ciencia exacta en ello, así que diviértete haciendo formas únicas, como quieras. Entonces tengo una mancha amarilla, verde y naranja. Mezclemos amarillo y naranja juntos y hagamos una forma más alta hacia un lado. A mí me encanta hacer arte de técnica mixta donde capas diferentes medios juntos Entonces estoy empezando con estas manchas pintadas para tener una bonita página colorida Pero entonces voy a volver una vez que esté seco y hacer mis detalles a lápiz porque tengo más control de ellos y tienen una textura diferente también. Algo de lo que estoy siendo consciente es no hacer que estas formas de manchas sean demasiado oscuras porque voy a estar agregando lápiz de colores encima Si estás usando un medio de arte opaco como pinturas acrílicas o bolígrafos de pintura o pasteles al óleo, entonces podrías agregar detalles claros en la parte superior Pero con acuarela y lápices, se trata de estratificar de claro a oscuro porque es muy difícil hacerlos más claros después de haber dibujado algo Todavía tengo espacio para algunas manchas más. He hecho bastantes suaves, así que hagamos este más accidentado para Me gusta mucho lo fácil que es hacer diferentes colores con pinturas, aunque solo tengas unos pocos bloques de pintura. Tengo quizás una docena de cuadras aquí, y solo algunas de ellas son colores vibrantes que quiero, y todavía puedo hacer muchas variaciones de color diferentes con ellas. También hay algo muy satisfactorio mezclar pinturas y ponerlas en papel. La forma en que baje la pintura dependerá del tipo de papel que estés usando. Si el papel es realmente delgado, definitivamente se abrochará. Aunque no sea delgada, por lo general todavía se abrochará un poco, lo cual está bien. Encuentro que a menudo se suaviza un poco después de que se seca, y el libro ha estado cerrado por un tiempo El arte tradicional es una experiencia realmente táctil en comparación con el arte digital, y por eso es tan agradable trabajar en sketchbook a veces incluso si eres un Ambos son geniales, pero el arte físico simplemente se siente bien. Entonces ahora voy a dejar que esta pintura seque completamente antes regresar y dibujar algunos patrones encima con lápices de colores. Todo esto ya está totalmente seco, así que comencemos a hacer algunos patrones. Y para eso, vuelvo a usar lápices de colores para poder dibujar detalles fácilmente. Puedes seguir usando pinturas si quieres. Yo solo sé que quiero líneas finas y no tengo un pincel muy fino. Estoy llenando esta primera mancha con líneas cortas en pequeños grupos yendo en diferentes direcciones para especie de ir por un efecto herboso Como la mayoría de las cosas que hago, no hay ciencia exacta. Solo estoy llenando aproximadamente el espacio. Para la segunda forma, voy a cambiar los verdes por un poco de variedad, y esta vez, tal vez sólo voy a repetir la misma forma. Entonces hagamos estos pequeños paquetes frondosos y sigamos haciéndolos hasta que todo el espacio esté lleno Se puede hacer un patrón a partir de cualquier cosa, de verdad. No tiene que ser los clásicos como spots y rayas. Sólo repite lo suficiente, y ya tienes un patrón. Y podemos ir por encima del borde de la forma, también, si queremos que algunos de estos pedacitos en la parte superior estén asomando. Ahora podemos hacer el tercero. Y para este, iré con naranja para que coincida con el color de la forma. Y hagamos algo realmente simple como líneas, pero las voy a curvar un poco, y se sentirá como que las líneas se están curvando alrededor de la forma Esa fue una rápida y fácil. Hagamos el amarillo a continuación, y para conseguir algo de contraste, usaré morado para los detalles del patrón. Y esta vez, hagamos flores. Probablemente dibujo en flores en alguna parte de todas estas páginas de cuaderno de bocetos Son tan versátiles y dulces, y no necesitas saber dibujarlos con precisión para que se vean bien. Me gusta que el efecto de esta página sea que se convierta en un jardín vertical, pesar de que no nos hemos propuesto dibujar un jardín realista y no estamos usando ninguna referencia. En cambio, solo estamos obteniendo algo más vibrante y orgánico. Entonces tenemos una forma más grande aquí en el verde. Tal vez podamos hacer un patrón de objetos más grandes esta vez, como flores llenas con sus tallos para que esto realmente se sienta como un jardín. Así que vamos a dibujar algunos tallos. No necesitan tener la misma forma o tamaño ni nada. Voy a dibujar unos pocos a lo largo de la parte inferior para empezar. Y esta vez, deberíamos elegir un color diferente para las flores. No creo que haya usado este azul marino para nada todavía, así que vamos a probarlo. Me gusta mucho contra el fondo verde claro. Es un bonito cambio a las flores rosadas y naranjas que hemos estado haciendo. Todavía tenemos algo de espacio por encima de ellos, así que veamos si podemos encajar algunas más de las mismas formas, comenzando de nuevo con los tallos, y luego una vez que los haya hecho, agregaré las flores a la parte superior. Una vez que me meto en el surco de un dibujo como este, lo encuentro realmente relajante, sobre todo cuando las apuestas son bajas. Nada importa demasiado. Una vez sepa qué es lo que estoy dibujando, sólo puedo ir con la corriente y disfrutar del proceso. No me malinterpretes. A veces dibujar puede ser frustrante, también, pero por lo general sólo si estoy tratando de dibujar algo desafiante Entonces, si eres nuevo en el arte y quieres disfrutar más del proceso, concéntrate en cosas que sean simples, quita tus expectativas de ya poder dibujar e intentar disfrutar del proceso. Bien, entonces, ¿qué otros patrones podemos hacer en estas otras formas? Tal vez este pueda tener algunas líneas llenas de baches corriendo a través de él agradable y simple Si los curvo para que coincidan aproximadamente con la forma, entonces se siente un poco más como si fueran tres D. Este verde a un lado puede tener algo simple, también. Esta vez, hagamos algunos spots. Estoy mezclando los tamaños de estos spots y tratando de acercar algunos y otros más separados. Puede ser bastante difícil difundir las cosas al azar. Como humanos, tendemos a esparcir las cosas de manera uniforme, pero si miras las estrellas en el cielo, a menudo están agrupadas lugar de estar distribuidas uniformemente Sólo nos quedan dos. Hagamos algo diferente en este amarillo. Tal vez algunas formas frondosas, una especie de formas largas y puntiagudas. Y si me superpongo a algunos de ellos, tal vez se sienta como un arbusto. Me encanta tener estas formas pintadas de colores como marcos porque me da apenas un poquito de estructura sin ser rígida. Si tuviera que llegar a estos patrones sin estos fondos de colores, sería difícil saber por dónde empezar y cuándo parar. Pero solo tener esa base de color para dibujar significa que no necesito pensar en eso. Soy libre de enfocarme en los patrones. Me gusta lo orgánico que es ese. Ahora hagamos esta última y sigamos la idea de la hoja con una forma frondosa diferente para llenar este espacio Estas formas son realmente clásicas. Es solo un tallo largo, una hoja al final, y luego hojas simétricas que salen la base todo el camino hacia abajo, y luego repiten. estoy curvando en direcciones ligeramente diferentes, haciéndolos de diferentes longitudes, y solo introduciendo alguna variedad para que se sienta más orgánico Y al igual que con los demás, voy a dejar que algunos de ellos sobresalgan por la parte superior en. Así que ahora terminamos de rellenar todas estas preciosas formas pintadas, y tenemos un precioso jardín vertical. Definitivamente podrías dejarlo aquí, pero solo voy a repasar algunas de estas secciones y agregar solo un poco de sombreado y algunos contornos y contraste extra como los que tengo en las otras ilustraciones que hemos hecho Estoy seguro de que a algunos artistas les gusta terminar completamente cada área de su arte a medida que avanzan, pero prefiero construir todo en capas, y simplemente siempre lo he hecho, de verdad. Como dije antes, no hay técnicas correctas o incorrectas. Solo hay técnicas. Y el mío es comenzar con algún tipo de boceto o versión muy ligera de mi dibujo, luego colocarlo y luego ponerle capas a partir de ahí cualquier contraste o sombreado extra que quiera A lo mejor es porque no suelo tener mucho plan antes de empezar. Simplemente cobra vida lentamente a medida que lo construyo pieza por pieza. Creo que sería bueno agregar un poco más de detalle a algunos de estos simples. Nada demasiado loco, realmente solo unas pocas líneas aquí y allá para darle un poco más de textura. Es difícil saber cuándo se hace una ilustración. Trato de no pensarlo demasiado. Mi única estrategia aquí es mirar por encima de todo, y si creo que ahora me gusta menos esta parte, se siente un poco escasa, entonces agrego un poco más Si me siento satisfecho y no hay nada que realmente quiera agregar desesperadamente, entonces lo dejaré y lo apuntaré al día Además, no hay nada que diga que no puedas agregar más a tu arte después, incluso después de que esté terminado. Podrías regresar mañana o dentro de un mes a ver algo que quieres cambiar, y puedes cambiarlo. No tiene que terminarse para siempre. Así que voy a repasar y finalizar estos pequeños detalles, y luego podremos ver cómo se ve O Entonces creo que eso ya está terminado para mí. Hemos construido un bonito y único jardín de patentes lleno de mucho color, y me encanta su textura con una capa base pintada. Espero que te hayas divertido con este, y te veré de nuevo mañana. 8. Día 6: acuario con manchas: Es el sexto día de nuestra semana de dibujo de cuaderno de bocetos. Estamos muy cerca de completar una semana completa de arte, así que deberías estar muy satisfecho contigo mismo por llegar hasta aquí. Hoy vamos a comenzar llenando nuestra página con grandes manchas multicolores para usar como nuestros marcos. Y el tema que estamos usando es el pescado. Entonces vamos a convertir esas formas orgánicas en peces para convertirnos en un acuario peculiar Hoy voy a volver solo a lápices de colores. Como siempre, puedes seguir y dibujar lo mismo que yo o usar diferentes medios y temas artísticos Lo que sea que te inspire. Entonces comencemos a dibujar. Creo que es hora de elegir una nueva paleta de colores con estos lápices. Todavía solo tengo una cantidad limitada de lápices para elegir. Es justo lo que tengo ahora mismo. Entonces muchos de los colores serán similares, pero solo quiero algunos nuevos. Me he asegurado de incluir un azul porque creo que después de dibujar el pez, debería colorear en el fondo como el océano. Bien, así que comencemos dibujando muchos círculos y formas orgánicas redondas en esta página en diferentes colores, rellenándolos a medida que avanzamos. La razón por la que estamos haciendo esto y no solo dibujando formas de peces desde el principio es porque esto nos obligará a pensar un poco fuera de la caja. Te garantizo que si lleno esta página con formas que pensé que parecían a pescado, los datos serán realmente similares y probablemente perfil con cuerpos largos y algunas aletas Estaba haciendo esto separa estas formas de ser peces inicialmente. Entonces no me preocupa en este momento ¿esto parece un pez? Solo estoy dibujando formas redondas que me darán más variedad a la larga. También creo que es un ejercicio mucho más divertido hacerlo de esta manera. Probablemente apuntaré a alrededor de una docena de formas en la página, algunas en cada color. Entonces los extenderé y poco a poco empezaré a llenar los huecos a medida que avanzo. Algunos pueden ser más grandes, algunos pueden ser más pequeños, otros pueden ser largos o curvos. La variedad es mi misión principal para esta parte del proceso. Siempre y cuando sean todos bastante redondos y blobby, creo que podremos convertirlos Y al igual que las actividades anteriores, estoy haciendo este primer paso en colores bastante claros para actuar como base para que pueda agregar los colores más oscuros en la parte superior. Si empezara con los colores más oscuros más fuertes, no podría ver los detalles que agrego en la parte superior más tarde. Entonces con lápices, pasamos de claro a oscuro. Entonces seguiré adelante y terminaré de hacer estas formas de blob, usando todo el espacio de mi página y usando los huecos que quedan para determinar qué forma dibujo en ese hueco Ahora tenemos muchas formas encantadoras y coloridas que vamos a convertir en peces o realmente en cualquier cosa que puedas encontrar en un acuario. Empecemos por arriba, y con un color oscuro, podemos convertir esta primera forma en un pez. Quiero mantener la forma principal tal como está, pero voy a añadir aletas y colas donde sea necesario. Creo que un pez esta ronda definitivamente podría ser un pez globo, así que tal vez tenga todos estos trozos puntiformes a su alrededor, luego algunos labios a pescado y Y voy a trazar alrededor de la forma, agregando cualquier elemento a medida que vaya. Probablemente puedas decir que no busqué una referencia de pez globo antes de dibujar esto, pero creo que mientras tenga una cola a pescado y una aleta y algunas espigas, podrás reconocerla Esta forma de cuello me parece mucho a una babosa de mar. Así que vamos a tener uno de esos en nuestro acuario con un par de antena en la parte delantera de la cabeza para los ojos. Y estoy bastante seguro de que tienen una especie de lados agitados hacia ellos, lo que supongo que les ayuda a moverse por el agua Y el resto de ellos puedo delinear alrededor de la forma púrpura. A lo mejor puedan tener una linda sonrisa. Y les voy a dar algunas manchas babosas, también. Me gusta esta actividad porque si me hubieras pedido dibujar muchos peces en una página, nunca hubiera pensado en dibujar una babosa de mar, así que ya me está ayudando con ideas creativas frescas Pasemos a esta forma de cuello, y me parece un poco como uno de esos peces tropicales que tienen especie de diamante en forma de pez ángel. Así que vamos a delinear esto, pero agreguemos una aleta alta en la parte posterior. Pueden tener una pequeña sonrisa al frente y un ojo, tal vez algunas branquias y una aleta lateral Esto definitivamente no va a parecer un pez ángel. Se nota que no dibujo ni pienso peces muy a menudo. Pero eso está bien. No me importa si todos mis peces se ven un poco tontos y no del todo bien. Les da carácter. Y como decía el otro día, estos dibujos son sólo para ti. Aunque resulten un poco tontos o pienses que son malos, nunca debes sentirte avergonzado por nada del arte que hagas porque el hecho de que estés sentado en tu cuaderno de bocetos y haciendo cualquier tipo de arte es lo que te convierte en artista y es parte de tu viaje para aprender a idear ideas creativas y desarrollar las habilidades artísticas que deseas Así que trata de no tener miedo de dibujar cosas malas. Es una parte muy importante del proceso. Ahora bien, esta forma de cuello es bastante puntiaguda, así que creo que sería un buen caparazón en lugar de un pez Así que vamos a convertirlo en una de esas conchas realmente típicas que encuentras en una playa con las crestas lo largo de la parte superior y la bisagra en la parte inferior Supongo que es una concha. Esta pequeña forma junto a ella podría ser un lindo pez diminuto. Esta vez, quiero intentar dibujarlos frente a nosotros. Entonces hagamos primero la cara. Los labios grandes y a pescado son una necesidad. Y luego algunas aletas en el costado. Oh, creo que podría haberlos hecho parecer un envoltorio dulce. A lo mejor si sigo agregando características de pescado, va a mejorar, como una aleta superior e inferior. No creo que eso haya ayudado demasiado, pero no importa. El contexto de todos los demás peces su alrededor nos ayudará a decirnos qué es. Esta forma de cuello es realmente grande. Probablemente podría ser un pez nadando hacia nosotros, pero en más ángulo que el último. Entonces comencemos de nuevo con la cara y luego delineemos la forma del cuerpo con una cola más suave esta vez. Eso podría haberlo hecho un poco raro, pero vamos a seguir adelante. Entonces en este ángulo, la aleta lateral estaría por aquí. Y éste de aquí. Y vamos a darles una aleta encima. Creo que accidentalmente he dibujado un pez en alguna otra etapa de la evolución. Son bastante graciosos, pero en realidad me gustan mucho. Nuevamente, nunca habría dibujado la forma o personaje sin haber dibujado primero las manchas coloreadas. Tienen mucha piel que se muestra, así que vamos a darles un patrón bonito y manchado en sus costados Bien, pasando al siguiente, tal vez podríamos hacer que este sea diferente cambiando la orientación y dibujándolos girados 90 grados. Entonces sus aletas superior e inferior están en realidad a los lados así y su cara está aquí arriba. Este probablemente se parece más a un pez normal hasta el momento. Tal vez solo puedan tener una especie de patrón agradable y escamoso a lo largo del costado A continuación, hagamos esta morada. Es muy largo y la curva me hace pensar en anguilas. Así que vamos a esbozar todo primero. Y entonces supongo que en vez de aletas, solo tienen rayas al costado. Acabo de darme cuenta de que realmente no sé cómo es una anguila A lo mejor tener un poco extra en la parte superior, como un mohawk será mejor En realidad, eso sí se parece un poco a una anguila ahora. Estoy bastante contento con eso, sobre todo con agregar algunos spots. Les daremos un poco más de textura. tiempo que no he hecho un cascarón, así que hagamos otro de esos. Puede ser similar a la primera, pero debido a que la parte naranja tiene una forma diferente, naturalmente será un poco diferente a la otra que hicimos. Las únicas formas de concha en las que realmente puedo pensar son estas de estilo almeja y las de cono largo en espiral en las que a veces se ven cangrejos En realidad, tal vez podamos convertir esta forma amarilla en una concha espiral, lo que significa que necesitaremos algunas curvas para que parezca espirales dando vueltas Entonces hagamos algunos de esos y unámonos a ellos. Y luego un poco redondeado para la parte superior. Y si tengo un hueco aquí, podría dibujar un par de ojos dentro para que sepamos que algo está viviendo en él. Así que mantengamos un par de círculos en blanco y pongamos globos oculares en ellos. Bien, ya solo nos queda un par. Hagamos otro pez. Y esta naranja tiene una forma más bloqueadora, por lo que podría ser una forma de pez bastante divertida Pero como con los demás, siempre y cuando tengan rasgos a pescado como la cola, las aletas y una cara a pescado, parecerán que pertenecen a nuestro acuario Y vamos a darles unas bonitas rayas grandes para que sean únicas. Por último, tenemos esta forma rosa. No estoy muy segura de qué hacer con ésta. A lo mejor pueden estar mirando hacia la parte superior de la página y pueden tener pequeñas aletas al costado. Voy a seguir el resto de la forma alrededor. Esta vez hagamos una forma de cola diferente. En realidad, tal vez los he hecho parecer un poco como un camarón ahora, así que tal vez debería haber ido en esa dirección. Creo que hoy podríamos estar inventando algunos peces nuevos. hay todo tipo de cosas raras y Sin embargo, hay todo tipo de cosas raras y maravillosas viviendo en el océano. Entonces, por lo que sabemos, este tipo podría estar viviendo por ahí en alguna parte. Así que ahora tenemos una selección de peces maravillosamente única. El siguiente paso es terminar de rellenar las formas donde hemos extendido los contornos más allá de las manchas originales. Entonces en cualquier lugar como esta cola y estas espigas donde están delineadas, pero en blanco por dentro. Mientras estoy aquí, también puedo agregar nuevos colores, porque muchos peces son multicolores, así puedo agregar un poco de naranja para que sean más interesantes. Entonces podemos hacerle eso a todos nuestros peces, llenando cualquier espacio en blanco, dándoles un poco de color y carácter extra, haciendo cualquier sombreado que queramos Y debido a que todos estos peces están maquillados, pueden ser de cualquier color que te guste. Este pequeño se vería lindo con una cola de diferente color, creo. Aquí es donde tener una selección más pequeña de colores preelegidos me resulta muy útil. Se saca mucho de lo abrumador cuando estoy queriendo elegir un nuevo color para algo Y debido a que ya he seleccionado colores que pensé que se veían bastante bonitos juntos, no tengo que parar y pensar en qué va a ir con el resto de esta página. Si te parece un poco limitante, entonces puedes agregar más colores de los que tengo o simplemente no hacer eso en absoluto, pero personalmente me parece realmente útil. Si no tienes idea de por dónde empezar con los colores, podrías encontrar algunas paletas en línea o tengo algunos recursos de paleta de colores disponibles que puedo compartir en la descripción de esta clase, y podrías intentar emparejar tus suministros de arte con paletas de colores que alguien más haya hecho para ti, al menos mientras te enfocas en construir tu hábito artístico Hay tantos recursos disponibles por ahí. No tienes que idear todo por tu cuenta, sobre todo si eso es lo te impide hacer arte. Toma todo el apoyo y orientación que necesites. Este pez amarillo me resulta muy gracioso por alguna razón. Vamos a darles unas bonitas aletas rosadas. Y creo que hasta los peces pueden tener mejillas rosadas, así que las estoy agregando a todos estos peces. Este tiene algunos puntos en blanco, así que vamos a darles aletas de diferentes colores, también. Me estoy divirtiendo mucho diseñando nuevos peces, mezclando y emparejando colores y patrones. Este tipo de actividad me recuerda a ser niño cuando nos animaron a jugar juegos creativos y llegar a monstruos e historias. Pero entonces, en algún momento, eso dejó de animarse y todo se convirtió en ensayos y exámenes, y luego eventualmente trabajo y trabajos Entonces no sé ustedes, pero hacer esto se siente como un buen regreso a la creatividad que teníamos cuando éramos más jóvenes. Así que sólo voy a terminar de colorear en estos últimos peces, y podemos ver cómo se ve todo al final. Bueno, estoy muy contento de cómo se está uniendo este acuario. Lo único que me falta ahora es un poco de agua para que estos tipos vivan. Así que sólo voy a garabatear en un bonito fondo azul en todo este espacio en blanco entre ellos. Definitivamente no se me hubiera ocurrido la mitad de estos personajes sin dibujar primero las formas. Entonces me parece que esta es una actividad muy agradable para practicar ideas creativas, pero con solo un poco de estructura. Y las apuestas son tan bajas, no importa si estos peces se ven tontos. Tu cuaderno de bocetos debe ser un lugar donde puedas dibujar cosas tontas, cosas malas, cosas buenas Si quieres un poco más de apoyo, definitivamente podrías buscar algunas referencias de peces mientras dibujas para darte un poco más de confianza. No sientas que tienes que saber sacar las cosas de la parte superior de tu cabeza. A pesar de que muchos de mis peces no están del todo bien, antes he dibujado peces, así que no voy a partir de cero y luego poder dibujar así. Llevo años practicando dibujo. Entonces, si estás haciendo esta actividad y pensando, Bueno, ni siquiera sé dibujar un pez en absoluto, busca algunas fotos para referencia para ayudar. O simplemente puedes seguir las formas que estoy haciendo. Puedes copiarlos exactamente si quieres, pero tus peces se verán entonces tan lindos y tontos como los míos. Bien, este acuario está terminado. Qué adición encantadora y colorida a nuestro cuaderno de bocetos. Espero que disfrutes de este reto creativo, y te veré mañana para la ilustración final de la semana. 9. Día 7: vistas de ventanas: Es el séptimo y último día de nuestra semana de dibujos de cuadernos de bocetos Estoy tan feliz de que llevamos toda una semana dibujando juntos. Ya hemos hecho tantas cosas preciosas. Y aunque este es el último día de esta clase, es solo la primera semana de tu hábito artístico. Hoy vamos a dibujar un nuevo tipo de marco, y este es quizás uno de los más obvios. Vamos a dibujar ventanas. Empezaremos dibujando algunos marcos de ventana diferentes en nuestra página, y luego dentro de cada uno de esos, vamos a dibujar un pequeño paisaje o configuración que podrías ver por una ventana. Voy a estar usando lápices de colores otra vez, pero como siempre, puedes usar cualquier medio que te guste seguir. Entonces comencemos a dibujar. Entonces comencemos con un color bastante claro como siempre, y primero, dibujaremos un rectángulo o cuadrado realmente simple arriba en la esquina de la página. Entonces dibuja esa misma cosa, pero inserta un poco, así tienes dos rectángulos uno dentro del otro como un marco de ventana Realmente me gustaría colocar alrededor de tres marcos de ventanas en esta página. Entonces quiero dejar espacio al lado para uno más pequeño. Si quieres, sin embargo, podrías llenar toda la página con una ventana grande en su lugar y simplemente dibujar una escena más grande dentro. Entonces justo abajo por la mitad, queremos que dos líneas verticales se cierren juntas, o bien si se superponen por completo. Y lo mismo horizontalmente nos dará la barra transversal de la ventana. Entonces ese es nuestro primero. Hagamos una ventana más pequeña junto a ella, y realmente me encantan las ventanas arqueadas, así que quiero dibujar una de esas Se necesita una sorprendente cantidad de concentración para dibujar líneas curvas limpias de una sola vez y aún más concentración dibujando largas líneas rectas. Entonces creo que hoy voy a necesitar concentrarme bastante. Esta ventana sigue el mismo formato que la primera con una versión más pequeña de la forma sentada dentro de la más grande para hacer un marco. Creo que esta vez, no voy a hacer un travesaño, aunque. Quiero que estas ventanas se sientan un poco diferentes entre sí. Y para el tercero, hagamos que llene el resto de este espacio por el fondo. Así que solo un rectángulo grande en la mitad inferior de la página. Me resulta más fácil dibujar largas líneas rectas si mantienes la mano en una posición y mueves tu brazo desde el hombro o codo en lugar de mover el lápiz en tu mano. Sigue siendo complicado, así que no te preocupes si tus líneas están flojas. Siempre puedes usar una regla para ayudarte. Entonces, para las barras transversales para esta tercera ventana, hagamos una barra horizontal en el tercio superior. Y luego dos líneas verticales espaciadas uniformemente. Solía tener una ventana que estaba dividida así, y me gusta la forma de la misma y la forma en que enmarca el mundo exterior. Ahora tenemos tres bonitos marcos de ventanas. Sólo tenemos que decidir qué podemos ver de ellos. Creo que sería bueno empezar sencillo con algunas colinas onduladas. Así que estoy usando mi verde más claro para dibujar unos bordillos a través de la ventana, uno bastante alto, uno bastante bajo Y tal vez medio uno en el medio para que parezca que estos cerros se superponen. Entonces dibujemos medio sol para que parezca que está subiendo o fijando y coloreando eso adentro. Entonces voy a colorear estas colinas en colores ligeramente diferentes, comenzando por los más claros en la parte posterior o en la cima desde nuestra perspectiva, y oscureciendo con cada colina a medida que bajamos Nuestro dibujo de paisaje realmente puede ser tan simple como esto. Podemos agregar algunos pequeños detalles a medida que avanzamos, pero solo algunas capas de colinas onduladas y el cielo es un gran punto de partida para un entorno rural simple. Esta pequeña colina media, voy a dibujar en otro verde. Es bastante similar en color, así que podría repasarlo más tarde con un lápiz verde más oscuro para ayudarlos a destacarse unos de otros. También podrías delinear estas colinas si quisieras, entonces no necesitarías hacerlas diferentes colores si eso te parece más fácil. Pero me gusta la forma en que se ven cuando cada uno tiene su propio color. Estos cerros tampoco necesitan ser verdes. Se siente como el color más obvio, pero podrías jugar con tener coloridos campos de flores, campos de ovejas o vacas o colinas marrones o naranjas para el otoño. Los paisajes vienen en muchos colores diferentes. Sé que estamos empezando a perder los travesaños del marco de la ventana que dibujé antes en rosa, pero eso está bien porque voy a dibujar sobre él más tarde en un color más oscuro Yo solo quería hacer primero una versión ligera de ella, y luego colorear en el paisaje, y luego dibujaré un marco más oscuro. Primero se podría dibujar un marco oscuro, pero a veces con lápices, si dibujas sobre algo oscuro con un lápiz claro, como si estuviéramos coloreando en estos talones aquí, a veces difumina un poco el color oscuro, así que generalmente, trato de evitarlo Entonces ahora vamos a colorear el cielo. Voy a usar el azul porque me gusta este color, y primero, lo voy a usar para delinear algunas formas de nubes hinchadas en el horizonte que voy a mantener blancas y simplemente colorearé el área por encima de él El sol se está poniendo en esta escena, así que también podríamos usar los colores del atardecer si queremos. Simplemente me gusta lo brillante que es este azul. Ahora, agreguemos algunos detalles a estos cerros. Simplemente cosas simples como algunas líneas es suficiente. Como que da el efecto de los campos agrícolas. Y en este medio, me gustaría dibujar algunas briznas de hierba. ¿Y qué detalle podríamos dar a este cerro inferior? Tal vez solo algunas formas tupidas, y las dibujaremos por toda la colina Estoy bastante contento con este pequeño paisaje dulce. Pasemos al siguiente. Para esta ventana de arco, me encantaría ver el cielo nocturno, así que puede que no sea súper realista, pero dibujemos una gran luna creciente en el medio. Y luego vamos a tener algunas estrellas en el resto del espacio. Algunos de ellos pueden tener seis puntos. Algunos de ellos pueden tener cinco puntos. Creo que cómodamente tengo espacio para unas cuatro. Entonces los haré todos en ángulos y tamaños ligeramente diferentes alrededor de la luna. Y entonces también podemos hacer algunas estrellas circulares salpicadas alrededor. Entonces solo podemos colorear en el cielo. Estoy usando este bonito azul marino que tengo. Y a medida que me encuentro con los elementos amarillos, simplemente dibujaré cuidadosamente alrededor ellos para que mantengan su color. Me encanta dibujar estrellas. Hay algo tan bonito y brillante en ellos, y a veces los hago multicolores así que algunos pueden ser rosados o anaranjados o azules en lugar de amarillos Para hoy, lo voy a mantener simple, pero piensa en qué color de estrella te gustaría más. Así que simplemente disfrutaré del proceso relajante de rellenar el resto de estos antecedentes ahora y podremos volver a registrarnos cuando esté hecho. Así que son dos escenas de ventana hechas. Dibujemos una bonita escena grande para la tercera ventana, y después de eso, podemos finalizar los marcos de las ventanas reales Entonces, para este, podría ser bueno hacer algo un poco más detallado con más de un primer plano, medio suelo Así que en realidad comenzaré a planear mi composición dibujando algunos arbustos en primer plano como si fueran parte de un jardín justo afuera y están oscureciendo algo Entonces, si se trata de una vista al jardín, entonces probablemente podríamos agregar una cerca de jardín. Y pongamos un portón muy bien centrado en nuestra opinión. Y luego unas cuantas piedras para un camino. Y entonces, ¿qué hay más allá del jardín? A lo mejor estamos en el campo y hay una colina lejana como esta. Y podríamos trazar una línea de cobertura áspera justo afuera de la barda para romper esa línea recta Y si es el campo, probablemente tengamos un bonito sendero para caminar. Entonces voy a hacer un camino sinuoso desde lo alto de la colina en forma de S y luego hacer coincidir esa línea nuevamente junto a ella, pero asegurándome de que sea mucho más delgada en la cima para demostrar que va a la distancia. Ahora bien, esta parte es una barda, así que agreguemos algunos postes de barda. Pero esta parte media es una puerta, así que vamos a dibujarla un poco diferente. Y creo que sería agradable ver algunos detalles del jardín. Puede ser un jardín bastante salvaje, creo. No está cuidada con parterres ni nada, pero hay algunas flores que crecen de Como para un poco de detalle en primer plano, solo voy a agregar estos detalles grumosos realmente simples para demostrar que Y creo que eso servirá para un boceto. Empecemos a colorearlo. Me encantaría que hubiera sol en el cielo, y este cristal de ventana tiene el marco perfecto para ello Y volvamos a hacer del cielo este precioso azul brillante porque es un hermoso día soleado en esta escena, no una nube en el cielo, así que simplemente rellenaré cada uno de estos paneles hasta la línea del cerro. Ahora podemos colorear en el cerro. Voy a usar de nuevo mi verde favorito. Probablemente tenga que dejar elegir este lápiz para todo porque se va a agotar pronto si lo sigo usando tanto. Simplemente me gusta que sea más vibrante que los otros greens que tengo. Y para una escena soleada como esta, quiero que la hierba sea acogedora. El sendero, lo he dejado en blanco para que quede más ligero que el cerro que lo rodea. Pero un poco de bosquejo ayudará a que se destaque. Podría ser divertido llenar el cerro con un patrón de pasto mientras tengo este verde oscuro. La escala de esta hierba es probablemente un poco grande por lo lejos que está el cerro, pero ese es el tipo de cosas que no nos preocupamos cuando estamos dibujando en nuestro cuaderno de bocetos Ahora, definitivamente quiero que el primer plano sea el más oscuro. Entonces colorearé en esta forma de árbol con este verde oscuro. A lo mejor le voy a dar una textura más esponjosa mientras la coloreo. Por lo general, si tienes una escena brillante, las cosas que están muy cerca nuestra vista son más oscuras, y las cosas que están más lejos como la colina son más ligeras Entonces el primer plano siendo los elementos que están más cerca de nosotros, estoy coloreando en bastante oscuro No es una regla dura y rápida, pero es un lugar sencillo para comenzar. Esta barda probablemente debería ser bastante oscura, también, así que voy a colorear eso en el otro verde oscuro que tengo. Va a ser una cerca de construcción muy sencilla, solo unos pocos postes y algunas barras horizontales a través de ella. Vamos a colorear en los setos, y quiero que sean de un color diferente al cerro y a la barda Este verde medio no destaca mucho. Como que perdemos un poco la forma del seto, pero puedo repasarlo más tarde si quiero El seto no es una parte muy importante de esta ilustración, por lo que no importa si no destaca. Entonces necesitamos un poco de pasto verde agradable en el jardín. Estoy perdiendo un poco del boceto original ya que coloreo esto, pero todavía puedo ver lo suficiente, y tampoco necesito seguirlo exactamente de todos modos, así que no es gran cosa. Y ahora, puedo delinear y dibujar sobre estos detalles del jardín. Son solo una especie de trazos tupidos cubiertos de hierba con algunos tallos de flores ahí dentro Si dibujas un patrón de trozos grumosos sobre una superficie verde, generalmente parece pasto Encima de algunos de estos, solo garabatearé un poco de color para demostrar que son flores Debido a que son pequeños, no necesitan ningún detalle real en forma. Creo que definitivamente solo pueden ser una sugerencia. Y agreguemos algunas pequeñas manchas de color alrededor de la hierba a, como, sus diminutas flores. Entonces solo está este arbusto de primer plano. Me gustaría que tuviera algo de color para que no todo sea verde. Para que podamos llenarlo de bayas o tal vez sus flores. Realmente no importa. Ahora podemos darle color a todo el asunto. Estoy usando un verde oscuro otra vez y llenando todo el espacio, solo coloreando cuidadosamente alrededor de las bayas. Disfruto dibujando paisajes sencillos. Es relajante dibujar, y también terminas con una obra de arte tranquila, que también es muy agradable. mejor para esta actividad, podrías dibujar una ventana de tu casa y lo que realmente hay fuera de ella. Puede que no sea un hermoso paisaje campestre como este, o tal vez lo sea, pero de cualquier manera, seguirá siendo interesante. Las ventanas son tan grandes marcos naturales para el arte, e incluso podrías extenderlos para mostrar un poco del interior, también. A lo mejor hay algunas cortinas colgantes. A lo mejor hay un gato mirando la vista o un sillón junto a la ventana. Hay muchas cosas que podrías hacer. Entonces esta escena está toda coloreada ahora. Coloreemos los marcos de las ventanas correctamente. Y para esta primera, voy a hacer que sea este marrón oscuro, rojizo que tengo Me sorprende que haya logrado mantener estas líneas tan rectas. Por lo general, voy bastante tambaleante, pero a lo mejor mi técnica ha mejorado con una ventana tambaleante tendría mucho carácter, Sin embargo, una ventana tambaleante tendría mucho carácter, así que no te preocupes si tus líneas no son muy Ese es el primero hecho. De hecho creo que estaría bien que el segundo se quedara blanco, pero solo quiero delinear el marco nuevamente en el azul marino. Y tal vez sería bueno oscurecer algunos de estos bordes en el interior también Entonces solo por algo diferente, este tercero puede ser morado. No estoy seguro de haber visto antes un marco de ventana morado, pero estoy seguro de que alguien por ahí tiene uno. Estas líneas rectas toman toda mi concentración para hacer. Es algo tan antinatural dibujar, pero una vez que haya hecho esto, creo que ya terminaremos Así que esa es nuestra última página de cuaderno de bocetos de la semana terminada. Estoy muy contento con estas pequeñas escenas. Espero que hayas dibujado algunos paisajes agradables y te sientas realizado y confiado después de terminar siete ilustraciones completas. Hablemos sobre qué hacer ahora en la siguiente lección. 10. ¿Qué sigue?: Hemos completado siete hermosas ilustraciones juntos, y su cuaderno de bocetos ha tenido un gran comienzo Si te sientes cómodo compartiendo lo que has dibujado con nosotros, entonces puedes subir fotos de las páginas de tu cuaderno de bocetos a la sección de proyectos debajo de esta clase Puedes subir todos ellos o simplemente tus favoritos. Depende totalmente de ti, pero me encantaría ver lo que has hecho. A lo largo de esta semana, te has demostrado a ti mismo que tienes tanto potencial creativo y que puedes hacer cosas encantadoras. Sigue practicando y las ideas te llegarán más fácilmente, y solo te volverás cada vez más cómodo como artista. Si tienes ideas para lo que quieres dibujar a continuación, entonces eso es maravilloso. Pero si quieres un poco más de orientación, entonces asegúrate de descargar tu arte, tenlo a continuación, donde he incluido sugerencias e ideas para las próximas semanas. Si disfrutas de esta clase, entonces considera dejar una reseña para compartir con los estudiantes potenciales lo que te gustó de ella. Y para obtener más inspiración e ideas para dibujar, puedes encontrarme en YouTube, Patron e Instagram. Muchas gracias por acompañarme esta semana. pasé muy bien haciendo las paces contigo, y espero volver a verte pronto.