Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] Cualquier cosa puede
iniciar un gran proyecto. Incluso las ideas de
dibujo simples y dulces como las galletas pueden convertirse en un colorido trabajo de ilustración en
capas. Si te gusta dibujar
desde la observación, quieres explorar
conceptos creativos mientras dibujas un
proyecto significativo de autoexpresión como una tarjeta
lista para imprimir o una ilustración
divertida para compartir con el mundo, esta clase es para ti. Hola, soy Yifat, un artista afincado en el norte de Texas, y diseñador industrial
de profesión, y el ilustrador autodidacta. A partir de hace 30 años, utilicé herramientas tradicionales
como acuarelas, lápices, tinta e incluso impresión de
linocuto. Ahora traigo la textura, enfoque
lúdico a mi
trabajo con Procreate de mi portafolio de
ilustración profesional y tienda de impresión bajo demanda
Society6. Ya sea que el concepto inicial
sea texto o animales, incluso retratos, necesitan detalles de
apoyo para
contar sus historias. En esta clase
te muestro cómo empezar con idea simple y
poco a poco construirlas, seguir avanzando y
desarrollar tu dibujo. Esta clase es ideal
para principiantes que quieran aprender los conceptos básicos del dibujo en Procreate
con un proyecto del tamaño de un bocado, y para
estudiantes de nivel intermedio que quieran
aprender a llevar su ilustración
al siguiente nivel. Al agregar complejidad y
crear diseños cohesivos, aprenderá a dibujar a partir de observación en un estilo lúdico y en
capas. A continuación, agregamos dimensión, sombreado y
reflejos y creamos una composición divertida con elementos
decorativos. Finalmente, diseñamos
una tarjeta de moda, implementando la herramienta de texto
in-app. A lo largo de la clase,
aprenderás a usar Procreate como ilustración. Explore sus herramientas de dibujo, ajuste los modos de fusión de capas y aprenda
técnicas profesionales que se pueden aplicar a cualquier proyecto creativo
futuro. No puedo esperar a ver qué
vas a crear en esta clase. Coge tus lápices y
comencemos a dibujar.
2. El proyecto: [MÚSICA] En esta clase, te
guiaré a través un flujo de trabajo que comienza con una idea simple y
poco a poco construye sobre ella. En mi experiencia, la clave
de cualquier práctica creativa es experimentar con tu estilo y aprender a fluir
con tus ideas. Tu proyecto de clase puede ser cualquier objeto pequeño que sea
divertido e inspirador para ti. Estaré dibujando galletas
porque así es como empiezo mi mañana con una taza de café
y un par de galletas. Busca artículos en tu escritorio
o usa una foto de referencia, o toma un par de galletas
de tu alacena. Eres bienvenido a dibujar galletas
junto conmigo en clase, detener una lección cuando sientas que necesitas más
tiempo para practicar. Por favor, comparte tu proyecto en la galería de clases en
cualquier nivel o habilidad, me encantaría ver tus ilustraciones e
ideas de
[MÚSICA] y no puedo esperar a
ver lo que has creado. A continuación, comenzamos a dibujar. Te veré en la siguiente lección.
3. Esenciales de cepillos: [MÚSICA] Lo primero
que quiero mostrarte es cómo configurar tu lienzo. Vamos a trabajar
con un cuadrado y
vamos a configurar
nuestra dimensión para el archivo para que pueda
tener una alta resolución lista
para imprimir más adelante. Yo solo quiero que
tengas esa opción para imprimir tu ilustración
si lo deseas al final. Estos son mis ajustes. Son una guía para simplemente
dibujar en tu iPad. Si después quieres
elegir imprimir tu trabajo, tendrás un archivo que
está listo para imprimir porque 300 DPI es de alta resolución y es lo suficientemente bueno
para imprimir. Ahora lo que queremos hacer es
dibujar unos contornos muy sencillos. Si estás dibujando galletas, tienes varias
formas básicas para empezar. Si estás dibujando
un objeto diferente como una planta o un juguete pequeño, solo trata de delinearlo
muy, muy aproximadamente. Marca lo que sea que te
destaque, lo que haga que el objeto
que estés dibujando identificable como ese objeto
específico. Esos son los detalles que quieres traer
en tus dibujos. A continuación, queremos
crear una nueva capa y eso va a ser
para nuestro primer color. Voy a empezar con una galleta rectangular solo
porque es más sencilla. Voy a escoger
un color que sea aproximadamente el mismo que el
color de la galleta. Ahora, recomendaré usar el pincel Oberon
para este ejercicio. De hecho voy
a cambiar entre dos pinceles a
lo largo de la clase, y estos son mis pinceles últimamente. Sólo voy a
mostrarte cómo trabajo con ellos y ojalá te
ayude con tu proceso. Entonces el primero es el Oberon, tiene esta divertida textura granulada. Quiero asegurarme de conservar la textura
cuando dibujo. Esto lo hacemos aplicando justo el derecho de
textura con el lápiz. Si presiono fuerte con
mi lápiz Apple, obtendré mucho color
y textura gruesa. De hecho estoy eligiendo trabajar muy
a la ligera con mi lápiz
y muy flojo. Lo siguiente que quiero hacer es empezar a traer
alguna dimensión. Voy a ir a mi menú de pinceles y elegir
el pincel Blackburn. No vamos a
cambiar nuestros colores, no
necesitamos cambiar a uno más oscuro porque este
pincel es más opaco. Manteniendo el mismo color cuando
dibujamos con un Blackburn, obtenemos
pinceladas muy definidas. Aquí estamos agregando
una segunda capa a nuestro trabajo con solo usar
dos pinceles diferentes. A continuación vamos a hablar más sobre el proceso
de dibujar a partir de observación y desarrollar aún más
nuestra ilustración de cookies. Te veré en la
siguiente lección. [MÚSICA]
4. Dibuja detalles: [MÚSICA] Creo que es una buena
idea empezar por escoger un objeto sencillo para dibujar y
luego simplemente capturarlo muy,
muy flojamente y
poco a poco añadir dimensión. Finalmente, creamos una representación texturizada de ese objeto pero de
manera estilizada. Entonces seguimos dibujando
de la observación, estamos confiando en lo
que vemos, realmente no hacemos
muchas cosas,
pero lo hacemos de manera
estilizada y esto es lo que vamos
a aprender en esta clase. Dejé fuera una pequeña porción de mi galleta que no estaba coloreada. Simplemente sucedió ya que estaba
dibujando muy flojamente. Lo que voy a hacer ahora es elegir la herramienta de manchas y ese es el pequeño dedo apuntado en la parte superior derecha de tu caja de herramientas
Procreate. Lo que queremos asegurarnos cuando
usamos la herramienta de manchas
no es borrar completamente
nuestro trabajo de textura. Es una herramienta de mezcla, y para esta galleta, ayuda a
que se vea un
poco más como gouache o galleta
pintada de acuarela. Ya tengo la capa base y lo que quiero hacer ahora es
traer más detalles. Asegúrate de usar
tus capas correctamente. Cuando añades más detalles, hazlo en una nueva capa, siempre
puedes volver atrás y
fusionar capas si sientes que te has extendido
demasiado delgadamente. Es una buena práctica
agregar capas porque te
da la flexibilidad
para realizar cambios más adelante. Si echamos un
vistazo más de cerca a esa galleta, es la galleta de Lotus. Los detalles de las galletas en realidad
son líneas, pero estoy eligiendo dibujarlas de
manera diferente porque
creo que dibujar manera diferente porque
creo que dibujar estas líneas arremolinadas es
simplemente un detalle mucho más interesante
y divertido que las líneas diagonales rectas. Al final, mi
cookie seguirá siendo similar a las cookies
originales. Va a salir
como la misma galleta, a
pesar de que hice pequeños
cambios en los detalles reales, y está bien tomar esa libertad artística
cuando ilustras, en realidad
es más divertido de esta manera. Ahora, por unir los detalles, elegí un color más oscuro, no volviéndome loco con mis colores, pero elegí un
marrón más oscuro para los detalles. Lo que funciona muy bien para este otro detalle es que
se dibuja muy flojamente. Es un dispositivo para aportar más carácter y diversión
a tu ilustración. Siguiente Quiero dibujar en las
letras en las galletas. Es muy divertido hacer letras
sueltas a mano. Voy a escoger un color
que ya esté ahí. Escoger colores de tu Lienzo ayuda a crear un dibujo
muy ajustado. Estamos usando los mismos colores, solo
estamos creando acentos
de esos mismos colores lo largo de tu dibujo y eso lo mantiene
cohesivo y ajustado. Estoy usando el cepillo blackburn, y si echamos un vistazo más de cerca, puede ver que parece un cepillo con unas cerdas
ligeramente secas. Es un cepillo muy divertido de usar. Lo último que
queremos hacer es agregar dimensión y llevar
esas letras a vivir con el sombreado en el marrón más oscuro y con reflejos
en el marrón más claro. El beneficio de usar
el Canvas digital es que es súper flexible. Puedes mover las cosas, editar tu ilustración y transformarla hasta que se sienta bien. Entonces, si quieres
reposicionar alguna característica de tu dibujo y la dibujas
en una capa separada, aquí
es donde la
herramienta Seleccionar te resulta muy útil. Después de
seleccionarte, tenemos una caja alrededor del objeto que
seleccionamos y
podemos reposicionar esa caja
con el cuadrado naranja y solo asegurarnos de que los
libros dicen justo alrededor del objeto que
queremos remodelar. Vamos a agregar
más dimensión a los detalles que están
enmarcando el texto. Eso es más o menos cada uno,
esos son los detalles que crean esta
divertida pequeña galleta. Es súper simple y
muy vagamente dibujado. Lo que quiero hacer ahora es
organizar mis capas en grupo. Voy a deslizar hacia la derecha sobre las Capas y elegirlas
y resaltarlas en azul, y luego voy a elegir grupo para agruparlas. Esto va a ser súper útil más adelante cuando queramos crear un diseño y mover todas las capas de ese objeto de
la cookie juntas. Por lo que es realmente útil
agrupar elementos juntos. Eso
es más o menos para esta galleta, hasta el próximo [MÚSICA]
vamos a pasar a la galleta con un atasco. Te veré en la siguiente lección.
5. Crear variaciones: [MÚSICA] Aquí hay
algo a lo que quiero que le pongas atención. Cuando estás dibujando dos objetos en la misma ilustración, quieres que estén lo suficientemente cerca en estilo para que se vean
similares de alguna manera. La forma de hacerlo es trabajar con
los mismos pinceles a lo largo un
trabajo de ilustración en un lienzo. El segundo es
asegurarnos de que nuestros colores funcionen bien juntos. Escogí dos galletas que
son similares en color. No es que uno sea colores arcoíris
terriblemente coloridos y el otro sea
súper liso y marrón. Son similares, ambos son
diferentes tonos de marrón. Voy a trabajar con mis naranjas y recoger
sus marrones de ahí y asegurarme de que use
los mismos pinceles para dibujar las dos
galletas en un lienzo. Eso ayuda a que todo
se vea apretado y similar aunque mis galletas
sean muy diferentes. Tómate unos momentos para
mirar el objeto que estás dibujando y ver
qué te destaca. ¿Cuáles son los detalles que son
divertidos que quieres dibujar? Tómate unos momentos para
mirar los objetos y ver, ¿cuáles son los detalles
que sin ellos, ese objeto no sería
identificable en cuanto a lo que es? Para la segunda galleta,
para mi galleta redonda, voy a usar
el pincel Blackburn para agregar en dimensión y
dibujar en los detalles. Lo estoy haciendo muy flojamente para que cada línea sea ligeramente
diferente a la otra. Este es un estilo muy suelto, pero aún mantiene un parecido muy
estrecho con el objeto original. Podemos dibujar algo
con bastante precisión pero aún así
mantenerlo muy suelto. Espero que tenga sentido. [MÚSICA]
6. Añade carácter y dimensión: [MÚSICA] Agreguemos
otra capa a la cookie y
aportemos más detalles. Vamos a encender nuestro
pincel al Oberon porque el atasco es suave
y tiene sentido volver
al pincel Oberon porque ese es el mismo pincel que utilizo para dibujar
la masa de galletas. Aquí hay un truco y ese es el beneficio agregado de dibujar
con pinceles digitales. Dibujando aproximadamente el arco, sigue presionando con el lápiz. Procreate
lo identificará como una forma. Es una forma abierta, así que no es el
círculo completo, es un arco. Entonces podemos reajustar su
posición arrastrando el lápiz sobre la pantalla hasta que el arco se asiente justo donde
necesitamos que esté. En este caso, está en el
contorno del círculo de jam. De esa manera puedo crear bordes
más crujientes a esta capa. Ahora creo que necesitamos un color un poco más fuerte y una textura
más definida. Vamos a escalar el pincel y elegir un tono más
saturado de rojo para agregar más textura y crear un
color más profundo para la gelatina. Ahora bien, es una buena idea agrupar
todas las capas juntas. Más adelante, cuando queramos
mover las cosas, tendremos la
libertad de hacerlo
identificando qué grupo de capas pertenece a qué objeto. Una última cosa antes
de pasar al sombreado es agregar un poco de toque
extra a la galleta
que le dará vida. Esta cookie tiene trozos
de áreas más oscuras. Supongo que es parte
de la mezcla de flores. Creo que es un elemento divertido agregar
a esta ilustración, y cambio mis pinceles por
el pincel más fino y detallado, que es el Blackburn, lo
escaló hacia abajo. Lo estoy usando para resaltar la jalea y para traer esos copos más oscuros
en la masa de galletas. Eso es más o menos. Eso es todo lo que necesitamos para que
esta galleta se vea delicioso. Lo último que
quiero hacer es agregar sombreado debajo de la
cookie que realmente les
ayudará a salir del Lienzo. Cuando traemos el sombreado
que está debajo de un objeto, queremos asegurarnos de
hacerlo en una capa que se coloca debajo de todas
las demás capas. Debajo de mis capas de galletas
tengo una capa de sombreado. Estamos dibujando el sombreado
en nuestro pincel más suave. Estoy usando un color que
está en la escala azul, pero en su mayoría es gris. A continuación vamos a
hablar de cómo podemos llevar este dibujo y
llevarlo al siguiente nivel. Crea una ilustración más estratificada y
personal que sea significativa
para ti. [MÚSICA]
7. Consejos para mezclar capas: [MÚSICA] Dibujamos las
cookies y tienes un gran dibujo que
puedes exportar como JPEG y subirlo a tu cuenta de redes sociales
y mostrarle a todos cómo creaste cookies que prácticamente
saltan de tus iPads. Pero, ¿y si pensamos en cómo podemos hacer suyo este
dibujo? Ahora estamos empezando a
hablar de ilustración y agregar algo de contexto
al dibujo inicial. Queremos pensar en
cómo agregamos carácter y complejidad y
hacerlo con un estilo. Queremos dibujar
con colores vivos y tener una composición divertida. Mientras haces eso,
vas a aprender a utilizar
tus herramientas digitales. Con el tiempo, vas a encontrar las herramientas que mejor
te funcionen a las que vuelvas
y las encuentres muy útiles. Otra cosa que
vamos a hacer es aprender a ajustarnos y trabajar
con nuestras capas. Ya aprendimos a
agruparlos y ahora vamos a aprender a mezclarlos
juntos y por supuesto, ajustar los colores si es necesario. Esencialmente lo que vas a hacer es experimentar con tu estilo. Te estoy enseñando un
estilo de ilustración divertido y lúdico pero
quizás quieras experimentar
con otros pinceles. Es posible que desee experimentar
con diferentes formas en las que
desea dibujar y
averiguar cuál es su estilo. Lo primero con lo que me
gustaría que
jugaras es tu color de
fondo. Intentemos
probar algunos colores y ver cuál nos habla. ¿Te has dado cuenta de
algo cuando estaba cambiando entre colores de
fondo? Estaban mostrando
a través de mis galletas. Mis galletas son transparentes
y eso no va a funcionar bien con los
colores de fondo que estoy cambiando. Funcionan bien en blanco pero
no en este marrón apagado. Pero no te preocupes,
podemos solucionarlo
y lo que vamos
a hacer ahora es arreglarlo. Te enseñaré a
arreglarlo y esto es algo que realmente hacemos cuando creamos ilustraciones
para diseños de camisetas. Tienen que ser opacos
para que no muestren la tela debajo. Vamos a agregar
otra capa y
colocarla por encima de lo que hemos dibujado hasta ahora porque
en realidad necesitamos ver
lo que estamos haciendo. Voy a escoger el
blanco porque ese es el color
con el que estaba trabajando para las galletas. Voy a añadir una
capa blanca encima de las galletas. Lo siguiente que
queremos hacer es agarrar esta una capa de paquete y colocarla dentro del grupo de
capas para esa galleta. Ahora, a veces
realmente no cae en el lugar correcto. Lo que vamos a
hacer es cambiar
un poco las cosas y
asegurarnos colocar la nueva capa justo
donde queremos que esté. Vamos a hacer lo mismo por la galleta rectangular. Podemos intentar marcar el contorno y luego arrastrar y soltar
el color ahí. Eso no funcionó bien. Supongo que solo tendremos que
dibujarlo a la
antigua usanza. Eso está bien. De hecho, realmente queremos la textura también. Eso es, perfecto. Ahora podemos escoger cualquier color para nuestro fondo y destacan las
galletas. Prácticamente
salen del Lienzo, exactamente como queríamos que
hicieran cuando los
pintamos sobre el fondo
blanco. Puedes seguir adelante y
aplanar tu grupo de capas para crear una
capa con una cookie en ella o simplemente puedes pellizcar todas las capas
de un grupo y luego nuevamente tienes una
capa por cada cookie. Yo personalmente solo
dejaría toda la capa como está en caso de que quieras
cambiar los colores. Tienes mucha más
flexibilidad cuando la cookie se separa en diferentes
capas para cada elemento. Pero solo quería
mostrarte cómo hacerlo en
caso de que necesites ser más
económico con tus capas. Ahora vamos a centrarnos en el sombreado. El sombreado de la
galleta se dibuja en un tono fresco de gris y eso
realmente no combina bien con el color que
elegí para mi fondo. Esto es lo que
vamos a estar haciendo. Vamos a golpear
la “Capa de Sombreado”, pulsar sobre la letra “N”, que sacará un menú para todos los diferentes modos de fusión para esta capa en particular. Primero nos desplazamos
hacia abajo hacia la superposición y los colores más claros obtendrán el tono más claro
para esa capa. Esa será la
forma en que se va a mezclar con las
capas debajo de ella. De hecho, iría por encima del modo de fusión normal
y probaría los colores más oscuros. O trabajaría con la quemadura lineal o
la quemadura de color. Realmente depende del efecto que obtengas para las tonalidades de las galletas y de cómo se mezclan lo suficientemente
bien con tu color de
fondo. Todo esto va a tener
aún más sentido en un minuto cuando agreguemos más elementos
a esta ilustración. Vamos a añadir una nueva
capa y dibujar un círculo. Dibujo un círculo, dejo mi lápiz presionado sobre
el Lienzo y Procreate lo
identificará como una forma rápida e intentará crear
un círculo o una elipse. Ahora quiero escoger un color muy
vibrante y ver como funciona
eso con mis galletas
solo para probar las cosas. Ahora podemos ver cómo el
modo de fusión realmente juega bien. Como mi color cambió de
marrón a morado y el sombreado de las
galletas realmente combina bien con la
capa coloreada debajo. [MÚSICA]
8. ¡Hazlo tuyo!: [MÚSICA] Ahora
tienes todas las herramientas que necesitas en tu mano. Realmente sabes
todo lo que
necesitas saber para hacer tuya
esta ilustración. Se pueden agregar elementos decorativos que realmente harían
unas declaraciones personales. Puede ser agregar un plato o agregar estrellas o elementos
botánicos, cualquier cosa que realmente te hable
a ti y a tu gusto. Puede crear
diferentes opciones de color o diferentes variaciones de color y puede agregar letras escritas en
cotización o dibujo. En realidad voy a ir con
una composición muy sencilla. Voy a dibujar un plato. El plato que estoy dibujando
es significativo para mí. Realmente viene
de mis recuerdos de algo que mi
mamá habría usado. Es una señora muy elegante
y artística. De aquí viene mi elección de
elementos. Este plato que estoy
dibujando es sentimental. En ese sentido, puedo relacionarme con esta ilustración y convertirla algo
personal para mí. Creo que también es
muy divertido explorar diferentes formas de decorar
y agregar a tus galletas. Estoy disfrutando mucho dibujando estas flores muy sueltas que son un elemento de repetición
en este plato, también
pueden cambiar los colores y crear diferentes variaciones. No olvidemos los modos de
fusión para el sombreado con el que
podemos jugar para
que todo funcione bien conjunto como un diseño completo
y cohesivo. [MÚSICA] A continuación,
vamos a ver una manera de agregar una cita significativa
a nuestra ilustración. Te veré en la siguiente lección.
9. Diseñar una tarjeta: [MÚSICA] ¿Y si queremos llevar esta ilustración
al siguiente nivel? ¿Qué podemos hacer con él? Podemos compartirlo con
amigos y familiares, o incluso podemos intentar venderlo como una tarjeta o un póster
dependiendo de lo que crees. Creo que esto puede hacer
una tarjeta muy linda. Para eso, siento que realmente no me estoy
conectando con el marrón, voy a cambiar
el color de fondo a rosa y tomarlo de ahí. A continuación, el sombreado de la placa no está funcionando
muy bien con el rosa. Es demasiado oscuro y marrón. Vamos a dirigirnos
a esa capa y cambiar el modo de fusión. De hecho me gusta que los
tonos sean de color rosa más oscuro. Ahora es un color mucho más vibrante
y relacionable. Creo que ya estamos listos
para agregar texto. Voy a elegir el
blanco para mi color. En esta etapa, puedes dibujar a mano tus letras si te sientes
cómodo con eso. De hecho, quiero
mostrarte cómo puedes usar el cuadro de texto en la aplicación
para agregar tipo estilizado. Vamos a darle a la “
Herramienta Llave” y elegir Agregar texto. Aquí puedes pensar en un
mensaje divertido o una linda cita. Sólo voy a ir
con algo sencillo como hacer que sea un buen día, porque así es como empiezo mi día con galletas y café. Como he mencionado antes, solo
voy a usar dos palabras porque mi espacio
es muy limitado. Si queremos cambiar el tipo de fuente
que estamos usando, presionamos el “Editar texto”
en el menú Capa. En la
esquina derecha de tu pantalla, verás la letra A. Pulsa la letra “A”, y aquí podemos
cambiar el tipo de fuente, podemos cambiar el
tamaño de la fuente, podemos cambiar el espaciado
entre las líneas, podemos cambiar el espaciado
entre las letras. Realmente no funciona para esta fuente que elegí porque es cursiva y si las letras están
espaciadas, simplemente se separan. Funciona mejor para algún tipo, pero no para éste. Queremos asegurarnos de posicionar nuestra cotización en una composición agradable
con nuestro elemento principal. Lo que vamos a hacer ahora
es resaltar el texto. Voy a deslizar el dedo hacia la derecha sobre
la capa y duplicarla, ajustar los colores
para la nueva capa, asegurarme de que sea más oscura
y procrear. Me dice que esa
capa está rasterizada. Significa que ya no podemos
editarlo como texto. Se transforma en
píxeles regulares. Pero eso está bien. Ya no necesitamos
cambiarlo. Solo queremos
hacerlo más oscuro porque esta va a ser
nuestra capa de sombreado. A continuación vamos a arrastrar la
capa debajo de nuestro texto, volver a
presionar las “
Herramientas de ajuste” y elegir desenfoque gaussiano
para desdibujar en esa capa. Ahora estamos haciendo esto
arrastrando nuestro dedo la pantalla de izquierda a
derecha para determinar
la cantidad de desenfoque. No necesitamos demasiado desenfoque, apenas alrededor del 10% es justo. Lo último que queremos
hacer es asegurarnos de que esta nueva capa se
funde con nuestros colores. Vamos a golpear de nuevo el
“Modo de fusión de capas”. Tanto la quemadura lineal quemadura de
color funcionarán bien
para esta capa de sombreado. También se puede ajustar la
opacidad de la capa. Si no vemos el
sombreado lo suficientemente bien, podría ser que también
necesitemos reajustar los colores de la capa de
sombreado. Sigamos adelante y
ajustemos los colores. Tal vez necesitemos bajar un poco el
brillo. Obtendremos unos
tonos más oscuros bajo nuestra cotización. Lo último que queremos
hacer es que nuestra ilustración sea compartible. Vamos a golpear
la “Herramienta Llave” y optar por guardar nuestro trabajo como JPEG
o PNG si
lo necesitas en una resolución más alta. Pero JPEG es
suficiente para crear una tarjeta para compartir con tus amigos o publicar en
tu cuenta de redes sociales, y por supuesto, para
subir tu proyecto a la galería de la clase para que
pueda ver lo que creas
en esta clase. [MÚSICA]
10. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena,
has terminado esta clase, y gracias por
acompañarme hoy. Cubrimos todo el proceso artístico de dibujar desde la observación, estilizando nuestra ilustración de una
manera divertida y caprichosa. Espero que hayas
recogido algunos consejos y trucos para tu propio flujo de trabajo de
ilustración y tengas una mejor
comprensión de cómo usar procreate para ilustración. Si esta clase
te ayudó de alguna manera, por favor deja una breve reseña
al final de la clase. Me encantaría saber de usted para recibir sus comentarios y realmente agradezco
escuchar de usted. Tómese el tiempo para compartir su proyecto de clase en la galería de proyectos de
clase. Veré cada proyecto
entrando y me tomo el tiempo para dejarte
unas palabras a cambio. Por favor, comparte lo
que creas en clase, ya sea una cookie
o las dos cookies, o si terminas el diseño actual
completo, me encantaría verlo. Sígueme aquí en
Skillshare para aprender cuando mi próxima clase
esté lista para ti. En Instagram, puedes revisar lo que estoy
haciendo o planeando, o suelo publicar regularmente
desde mi práctica personal. Puedes revisar lo que
estoy haciendo en tiempo real. Eso está en Instagram. Una última cosa que
quiero compartir antes de despedirte es que esta clase es
dinerosidad serie de clases de
ilustración cortas y dulces. Cada uno tiene un proyecto
que está diseñado para enseñarte habilidades en
poco tiempo. Puedes tomar una o
puedes llevárselas todas. Sólo quiero ponerlo
ahí para ti. También tengo una clase de textura
uno-a-uno en procrear. También eres bienvenido
a comprobarlo. Con eso, terminamos. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos en mi
próxima clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
