Comienza a dibujar: técnicas de retratos con lápiz | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Comienza a dibujar: técnicas de retratos con lápiz

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y materiales

      4:05

    • 2.

      Técnicas de lápiz

      2:17

    • 3.

      Cómo elegir una referencia

      3:01

    • 4.

      Trucos de proporciones y mediciones

      4:44

    • 5.

      Bocetado

      4:12

    • 6.

      Planos, luz y sombra, y bordes

      5:51

    • 7.

      Comienza a sombrear

      4:12

    • 8.

      Aprender acerca del ojo

      4:35

    • 9.

      Cómo hacer un boceto de un ojo

      3:51

    • 10.

      Cómo sombrear el ojo

      5:24

    • 11.

      La nariz: anatomía y planos

      3:05

    • 12.

      Cómo hacer un boceto y sombrear la nariz

      3:39

    • 13.

      La boca

      3:13

    • 14.

      Cómo dibujar la boca

      5:53

    • 15.

      La oreja

      6:02

    • 16.

      Cómo dibujar el cabello

      4:47

    • 17.

      Consejos para el éxito

      3:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

35.639

Estudiantes

270

Proyectos

Acerca de esta clase

El dibujo es un arte al que puede acceder cualquier persona. Soy originalmente una artista autodidacta, aprendí mucho de practicar sola. No obstante, de estudiar los tutoriales publicados por colegas en línea, de tomar clases con artistas de retratos profesionales y de estudiar las obras de antiguos maestros, pude alcanzar un nuevo nivel de conocimiento que me encantaría transmitir a cualquiera con ganas de aprender.

Estoy dando esta clase con la intención de compartir mi proceso con ustedes, para que puedan aprender el secreto de dibujar que me llevó años descubrir: los dibujos más bellos suelen ser los más simples. 

Lo que aprenderás

En esta clase, te enseñaré a comenzar a dibujar tus propios retratos en lápiz magníficos y realistas. Vamos a ver lo siguiente: 

  • Materiales. Qué materiales y referencias lograrán los mejores retratos. 
  • Bocetado básico. Cómo realizar un boceto básico por medio de gestos y proporciones adecuadas.
  • Planos. Cómo entender la luz y la sombra en los planos del rostro.
  • Características y formas. Cómo estructurar las formas de los ojos, la nariz, la boca y el cabello de una persona. 
  • Toques finales. Cómo captar esos detalles finales que harán que tu retrato sea especial. 

Lo que harás

Usa esta clase para comenzar tu propio retrato en lápiz. Colabora con compañeros de clase de todo el mundo y comparte tu proyecto para recibir comentarios. 

Suministros para la clase

Puedes comenzar con cualquier lápiz, papel y gomas de borrar, pero a continuación te haré algunas recomendaciones más específicas. 

  • Papel. Papel Bristol de alto gramaje. Recomiendo Canson Vellum Bristol de 260 g, 22,9 cm x 30,5 cm o 27,9 cm x 35,5 cm
  • Lápices. Lápices mecánicos, recomiendo Staedtler trazo grueso de 0,3 mm y 925 grafito de 0,5 mm 
  • Minas. Recomiendo las minas de repuesto Pentel 3H de 0,3 mm y las 4B de 0,5 mm
  • Difuminadores. Pañuelos de papel, hisopos y difuminos
  • Gomas de borrar. Gomas de borrar comunes, recomendaría una goma de borrar Pink Pearl, goma de borrar moldeable y portaborrador Faber-Castell

______________

Descripción de la clase

Cómo dibujar retratos. En esta clase, aprenderás a dibujar tus propios retratos realistas y magníficos. Gabrielle tratará lo siguiente:

  • Técnicas con lápiz de grafito
  • Proporciones y trucos de medición
  • Otros consejos que te permitirán crear bellos retratos

Tu propia creación. Con la ayuda de Gabrielle, usarás esta clase para comenzar tu propio retrato en lápiz. Te invitaremos a colaborar con compañeros de clase de todo el mundo y a compartir tu proyecto para recibir comentarios.

Uso de materiales. Aprenderás con qué materiales hacer los mejores retratos y otras herramientas que necesitas para comenzar a dibujar obras de arte dinámicas y realistas. Gabrielle hará recomendaciones específicas acerca de los siguientes temas:

  • Lápices y gomas de borrar que deberías usar
  • Formas de sostener el lápiz para crear distintos tonos
  • La manera correcta de difuminar para poder mantener la distinción entre los trazos claros y oscuros
  • Métodos para crear texturas en los dibujos mediante el uso de una técnica de borrado simple.

Confiar en las referencias. Gabrielle te dará consejos sobre qué es lo que hace que una foto sea una buena herramienta de referencia y cómo dividirla para analizar las sombras, luces y formas con mayor claridad. Aprenderás a aportar dramatismo a tus retratos y a trabajar con valores de luz y oscuridad para lograr dibujos más exitosos.

Bocetos. En este tutorial de dibujo con lápiz, Gabrielle te ayudará a comprender cómo realizar un boceto básico con dibujos de gestos y proporciones acordes. Mediante el uso de la simple regla de los tercios y otras mediciones, aprenderás a dividir el rostro con precisión y a colocar los ojos, las cejas, la parte inferior de la nariz, los labios y el nacimiento del cabello. A medida que Gabrielle demuestra la manera en la que dibuja, contará su proceso de razonamiento y explicará sus técnicas para que puedas seguir su trabajo con facilidad.

Trabajo con planos. Aprenderás cómo interactúan la luz y la sombra con los planos del rostro y cómo trabajar con esos planos cuando dibujas retratos para perfeccionar tus obras. Gabrielle descompondrá un rostro en planos y explicará cómo las distintas iluminaciones pueden crear distintos valores de tonos en cada uno.

También aprenderás sobre medios tonos, resaltados, luces reflejadas, sombras de formas y sombras proyectadas. Y aprenderás a identificar los bordes suaves y marcados entre estos.

Comprender características y formas. Gabrielle explicará cómo estructurar las formas de los ojos, la nariz, la boca y el cabello del sujeto que retratas. Aprenderás la anatomía básica de los rasgos faciales y cómo realizar un boceto preciso, sombrearlo y difuminar las formas. También aprenderás trucos para dibujar el cabello con trazos rápidos y seguros. Por último, Gabrielle te mostrará cómo evitar los errores comunes que hacen que los retratos no parezcan naturales y cómo retocar las cejas para crear expresión.

Toques finales. Aprenderás a captar detalles finales que harán que tu retrato se destaque. Gabrielle también compartirá otros consejos para abordar tu obra desde una perspectiva nueva, a fin de ayudarte a ver detalles que, de lo contrario, se te pasarían por alto.

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Gabrielle Brickey

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

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I teach artists like YOU how to draw and paint portraits and characters you can be proud of. I'm so excited to help you improve your art skills, gain confidence, and create the art you've always dreamed of!

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Transcripciones

1. Introducción y materiales: Hola. Mi nombre es Gabrielle y quería darles la bienvenida para comenzar técnicas de perforación para retratos a lápiz. En esta clase, a través de videos, imágenes, y pasos fáciles de seguir del proyecto, aprenderás a hacer un gran retrato. En mi clase de Skillshare, te guiaré a través de materiales a utilizar así como cómo escoger las mejores fotos de referencia. Entonces empezaremos a bosquejar y te enseñaré a dibujar con precisión el retrato usando gesto y proporciones correctas. Entonces compartiré conocimiento sobre los planos del rostro, y luz y sombra. Por supuesto, se cubrirán las técnicas de mezcla y sombreado. También te guiaré por la estructura de los ojos, la nariz, la boca, las orejas y el cabello, y cómo puedes dar vida a estas características a lápiz. Por último, aprenderás a hacer que tu dibujo sea realmente especial con toques finales. todo el camino, estaré compartiendo consejos y trucos que he aprendido a través de mis años de estudio. Esta clase estará repleta de información y ayudará a llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel. Empecemos con los materiales. Mi sugerencia es comprar los mejores materiales que pueda permitirse cómodamente. Porque si tienes buenos materiales, no estarás luchando todo el tiempo para conseguir materiales no tan buenos para hacer lo que quieras. Si tienes las cosas buenas, será más fácil y más divertido justo fuera del bate. Para papel, recomendaría Canson Vellum, Bristol en tamaño 9x12 o 11x14. Ahora, asegúrate de que cuando compres este papel, no estás comprando el Vellum translúcido que parece papel de calco. Este papel es bastante grueso y es blanco. Es un papel de buena calidad. Es de 100 libra y 260 GSM. Ahora, estas personas están cambiando sus portadas todo el tiempo, por lo que podría verse así, podría verse así o podría tener una cubierta diferente. Pero creo que Canson es una buena compañía y me gusta su Vellum Bristol, Strathmore también es una buena empresa. Me gusta usar es un lápiz mecánico de vuelo de tiro de 0.3 milímetros y le meto plomo 3H Pentel. A mí me gusta Pentel 3H llevar mucho porque se pueden obtener tonos muy suaves de la misma. Utilizo este lápiz cuando estoy dibujando piel lisa. Este es mi lápiz mecánico Staedtler de 0.5 milímetros y le pongo plomo 4B en este porque me gusta tener un buen plomo suave. El plomo 4B Pentel es ideal para tonos oscuros. Asegúrate de que cuando compres tu lápiz mecánico, también estás comprando el mismo tamaño de plomo que cabrá en ese lápiz. Para las gomas de borrar, me gusta usar una goma de borrar amasada, un lápiz de goma de borrar, y simplemente cualquier borrador regular viejo. Todas estas gomas de borrar hacen cosas ligeramente diferentes. Me gustan las gomas de borrar amasadas porque puedes separarlas y darles forma a cualquier goma de borrar que necesites. Con unos pocos trazos rápidos, lápices de goma de borrar funcionan muy bien para cosas como pelos voladores. Es bueno tener un borrador regular solo para borrar algunas cosas grandes, sobre todo mientras estás dibujando tu gesto. Me gusta usar pañuelos o papel higiénico para mezclar, así como Q-tips, y mezclar tocones, y tortillones. Todos estos son buenos para mezclar áreas pequeñas, y los tejidos y papel higiénico o bueno para mezclar grandes áreas. Algunos otros materiales que tal vez quieras tener son una bonita tabla dura o una bonita superficie dura para trabajar. Puedes trabajar en un escritorio o puedes agarrar una tabla como esta. Esta es una tabla de masonita. También vas a querer que se ponga un trozo de papel de desecho en tu mano de dibujo mientras trabajas para que no manches tu trabajo debajo y también probablemente vas a querer una regla solo para medir las cosas si es necesario, o simplemente tener un borde recto. 2. Técnicas de lápiz: Para obtener un tono limpio agradable, intenta inclinar tu lápiz hacia abajo así en lugar de trabajar así con el punto de que mira hacia arriba hacia el cielo. Cuando trabajas así, lo hace para que más plomo sea capaz de tocar el papel. Por lo que tendrás un trazo más amplio versus cuando trabajes con esto, solo el punto del lápiz es tocar el papel. Si trabajas con tu lápiz arriba y abajo, obtendrás una línea más pequeña, más nítida, pero para dibujar grandes tonos lisos, querrás angular tu lápiz para que obtengas un trazo suave y amplio. Trata de hacer un tono plano suave. Me gusta usar mi lápiz 3h y dibujar sin problemas y rápidamente de ida y vuelta. Intento que sea para que cada trazo esté tocando el de al lado para que no haya brecha de papel blanco mostrando a través. No puedes esperar que las herramientas de mezcla hagan todo el trabajo, así que si quieres dibujar algo suave como el escaneo, tienes que tener una base suave desde el principio. Si quieres tener una gradación suave de tono de oscuro a claro, trabaja el área más oscura para acumular el valor. Esto tardará algún tiempo en hacerlo, pero ten paciencia con ello y recuerda hacer tus trazos limpios. Cuando mezclas, mezcla de claro a oscuro para que no arrastres tus valores oscuros a tu luz. Por lo que aquí te presentamos una técnica que puedes usar para obtener textura en tus dibujos. Con la punta de tu lápiz mecánico, tómalo y pincha agujeros en tu goma de borrar amasada. Entonces vas a querer usar esto y usarlo como un sello y simplemente ponlo en tu tono así. Esto te dará un efecto de textura. Definitivamente experimenta con esto y ve con qué se puede llegar. Para dibujar un pueblo muy oscuro solo usa el plomo 4B y presiona fuerte hacia abajo. Pero como palabra de precaución, toma mucho tiempo cubrir un área oscura muy grande. 3. Cómo elegir una referencia: Entonces, ¿qué hace para una buena referencia fotográfica? Pues bien, tener una buena luz y sombra en tu referencia no sólo hará que tus piezas sean claras para dibujar, sino que también hará para una composición más interesante. Si entrecerramos los ojos, podemos ver más fácilmente la luz y la sombra. Aquí el modelo tiene una buena cantidad de luz y sombra, que se pueden descomponer en formas simples de sombra, por lo que hará para una buena referencia. Aquí el modelo también muestra sencillo, claro y sombreado. Se puede ver con bastante facilidad la línea que hace por la cara. La luz y la sombra intensas también pueden agregar drama a tu pieza. En esta clase, intentemos evitar imágenes de bajo contraste porque trabajar en luz y sombra con valores claros y oscuros será clave para el éxito de nuestros dibujos. También sugeriría evitar usar referencias con gran sonrisa mostrando dientes, porque son muy difíciles de dibujar. Por supuesto, si estás preparado para un reto, adelante, pero si te gusta una sonrisa, una simple sonrisa sin dientes se verá genial en retratos. También recomendaría encarecidamente trabajar desde fotos claras. Las fotos borrosas son muy difíciles de trabajar desde. Cuanto mayor sea la calidad, mejor. ¿ Dónde encuentra la referencia? Bueno tu familia, amigos, y tú mismo lo harán para grandes modelos gratis. Impresionante, sí, trabajarlo. Experimenta con la iluminación para ver en qué se puede llegar. Si no quieres hacer eso, hay gran artista stock online. Pero por ahora, intenta mirar estas imágenes en stock. Entrecerrar los ojos y tratar de ver dónde cambia el valor de la luz a la oscuridad. Una vez que encuentres esa gran referencia que te inspira, adelante e imprímalo tan grande como sea tu dibujo. 4. Trucos de proporciones y mediciones: Es súper útil conocer las proporciones generales de la cara, porque independientemente de la edad, el género y la raza, todos tenemos prácticamente las mismas proporciones. En primer lugar, se quiere colocar los ojos. Para colocar los ojos, dibujas una cabeza y desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte superior de la cabeza, dividirla por la mitad, es donde irán los ojos. Ahora no es hasta la parte superior del cabello porque el cabello se puede puofing realmente grande, es hasta la parte superior del cráneo. Entonces hasta la parte superior de la cabeza, hasta la parte inferior de la barbilla, dividida por la mitad, y obtendrás la colocación de los ojos. Una vez que hayas colocado los ojos, vas a querer colocar visualmente las cejas. Una vez que coloques las cejas, llevas las cejas a la barbilla y divides eso por la mitad. Una vez que dividas esto por la mitad, puedes colocar la parte inferior de la nariz. Aquí vamos. Aquí está el fondo de la barbilla y ahí está el fondo de la nariz. Podemos tomar esta misma medida y será la misma que desde el fondo de la nariz hasta las cejas, y será lo mismo que, desde las cejas hasta la parte superior de la frente o la línea del cabello. El rostro se puede dividir en tercios. En el tercio medio, encontrarás las orejas. Entre las cejas en la parte inferior de la nariz, puedes colocar las orejas, ilustrar ahí. Para colocar los labios, divides la parte inferior de la nariz a la barbilla en tercios. Eso será aquí, aquí a aquí, 1, 2, 3. Un tercio hacia abajo desde el fondo de la nariz, obtendrás la división de los labios. Esto es muy útil para colocar los labios. Otro tercio más abajo de eso, llegarás a donde sale la barbilla otra vez. Esta mancha entrará en sombra y luego la barbilla subirá ahí. Ahora la distancia entre las esquinas de los ojos es alrededor de la longitud de otro ojo. Te puedes imaginar otro ojo estando aquí. Para obtener una buena semejanza, tendrás que dibujar proporciones precisas, y esto realmente debería ayudarte a hacer eso. Aquí estoy bloqueando mi brazo y poniéndome directamente hacia mi referencia y poniéndolo por encima de un ángulo problemático para luego arrastrarlo a mi dibujo. Entonces puedes comparar ángulos. Así que pon el lápiz encima de un ángulo y arrástralo directamente a tu dibujo con un brazo recto, y podrás ver si lo has dibujado correctamente. Siguiente estoy cayendo un borde recto, recto por la imagen, y veo que alinea la pupila y la esquina de la boca en mi referencia. Entonces tomo esa medida de borde recto y la llevo a mi dibujo y veo si mi dibujo coincide. También puedes medir distancias con un trozo de papel. Aquí estoy midiendo las esquinas exteriores de los ojos. También puedes hacer esto con los labios. Toma un trozo de papel y pon una pequeña marca y luego llévala a tu dibujo y ve si coincide. Tus imágenes tendrán que ser del mismo tamaño para que esto funcione. También puedes tomar una brújula y establecer los puntos a las áreas que quieras medir y compararla con tu dibujo. O si lo deseas, solo puedes usar una regla. Eso también funcionará. 5. Bocetado: Voy a hacer mi boceto en papel más barato primero y luego trazarlo a papel más bonito más tarde. Hago esto porque cuando estoy dibujando en papel más barato, me siento más libre y no tengo tanto miedo de cometer errores. Aquí estoy enrollando mi mano para dibujar círculo porque la cabeza es como una bola con una mandíbula. Entonces empecé a dibujar generalmente el cabello, tratando de captar el swing del mismo aquí. Ahora estoy midiendo y veo que mi lápiz es sobre la longitud de su rostro. Ahora estoy haciendo una línea para representar el arco de los ojos, y hago otra línea por el frente de la cara. Esto ayuda a mostrar la dirección que está señalando la cara. Entonces entro a la derecha con un valor para colocar las cuencas oculares. A mí me gusta bajar los tonos rápidos cuando hago mis bocetos versus sólo línea. Porque personalmente me ayuda a colocar mejor las características. Ahora, estoy ajustando mis papeles para asegurarme de que ambos sean rectos, por lo que mis ángulos serán precisos. Definitivamente asegúrate de que tus papeles estén rectos arriba y abajo también. Ahora estoy definiendo las formas de la nariz, y estoy mirando las sombras para empezar a colocar los ojos. Otra razón por la que me gusta hacer los bocetos en papel más barato primero, es para que pueda borrar si es necesario. Encontré que si borras demasiado en un buen papel, a veces puede arruinar la textura del papel y hacer que el sombreado y la mezcla sean más difíciles más adelante. Por supuesto, no tienes que hacer un boceto en papel de desecho como yo tengo aquí. Si tienes confianza en que estás dibujando habilidades, sigue adelante en buen papel desde el principio. Asegúrate de que tus proporciones sean bastante precisas antes de seguir adelante, porque no quieres estar hacia el final de tu pieza, solo para darte cuenta de que ese ojo bellamente sombreado que dibujaste está media pulgada de donde debería estar, eso es el último. Asegúrate de tener los ojos, la nariz y la boca colocados con proporciones precisas. Puedes hacer cambios en la forma más adelante, pero la colocación debe ser correcta. Si estás teniendo problemas, intenta medir estas cosas. Quizás la distancia desde la esquina del ojo hasta el costado de la cara, o la distancia entre la parte inferior de la nariz y la parte superior del labio, o la distancia entre la punta de la nariz y el costado de la cara. Simplemente sigue usando los trucos de medición si encuentras que estás teniendo problemas, y recuerda las mediciones generales para proporciones humanas. Cuando estoy trabajando con carbón, empiezo justo con el buen papel porque se puede empujar y tirar de carbón por ahí. Creo que los lápices de grafito son medios más delicados aunque. A mí me gusta tener líneas limpias desde el principio y logré eso trazando el boceto sobre un buen papel con líneas claras y limpias. 6. Planos, luz y sombra, y bordes: Un plano es una superficie plana en la que yacía totalmente una línea recta que uniera dos puntos cualesquiera en él. Esta es plana, esta es plana, esta es plana. Ahora, en la cara, estas cosas no son realmente planas. Estamos cambiando todo el tiempo pero muy generalmente, estos son los aviones que te meterás en la cara. Cuando me enteré de los planos de la cara y de la cabeza, realmente transformó mi trabajo y lo empujó al siguiente nivel. Creo que es importante aprender estos. Se puede ver el primer grupo de planos dibujando tres líneas, y todos se originan del hueso de la mejilla aquí. Pasas del pómulo al masajista, es el músculo masticador , y luego dibujas otra línea desde el pómulo hasta una esquina de una barbilla. Después otra línea, te vas todo el camino a través de ella irá hasta el diente canino, el diente señalador. Una vez que dibujas estas líneas, se llega a ver algunos de los aviones. También se puede descomponer la frente en las llanuras. Tres mayores justo aquí. En ciertas situaciones de luz, obtendrás diferentes valores en cada una de estas partes. Los ojos están en un plano que empuja hacia adentro porque están protegidos por la cresta de las cejas. Esta zona a menudo estará a la sombra. Conocer estos grandes aviones te ayudará a empezar a sombrear, para que puedas capturar el gran efecto de luz en tu dibujo. Hay muchas situaciones de luces diferentes que pueden ocurrir. Pero en este ejemplo estamos viendo luz directa. situaciones de luz directa ocurren cuando hay una fuente de luz principal. Algunos ejemplos de luz directa serían luz del sol o un foco. Básicamente, una fuente de luz principal proveniente de un ángulo. Para esta clase de dibujo de retratos, será genial utilizar una imagen con formas de sombra C más fáciles, porque hará que dibujar esas formas sea mucho más fácil. En luz directa, si entrecerras los ojos, puedes ver fácilmente dónde cambian los valores de luz a sombra. Déjame seguir adelante y romper la luz y la sombra en este ejemplo un poco más allá. Aquí está la luz alta. A mí me gusta usar mi borrador amasado para llegar a la luz alta o simplemente puedes dejar el blanco de tu papel. Simplemente no dibujes en él. Este es el medio tono, también conocido como el medio tono. Utilizo mi lápiz 3H para dibujar estas áreas porque es ligero y poco a poco puedes acumular tu tono ya que conduce a la sombra de forma, que está justo aquí. Después de la sombra de forma, tenemos el núcleo de la sombra de forma, que será la parte más oscura de la sombra de forma. Después del núcleo de la sombra de forma, tenemos la luz reflejada. Ahora, se asegura de que la luz reflejada nunca sea tan ligera como nada en el medio tono o en la luz. Por eso es que se verá extraño. Saldrá donde no debería. Si entrecerras los ojos y esto está saliendo, asegúrate de que lo oscureces. Porque cuando entrecerras, todo esto debería pertenecer juntos, y esto debería pertenecer todos juntos, y deben estar separados. Ahora bien, esta es la sombra de yeso. El fundido de sombra tiene un borde y ese borde es bastante agudo en comparación con la sombra de forma. ¿ Ves qué tan suave y gradual es la sombra de forma? Es muy suave ya que se mueve de luz a sombra, es muy gradual y suave aquí, este borde. Está borroso. En tanto que aquí en la sombra de fundición el borde es duro y más afilado. Podemos ver sombra y luego luz boom. Así que asegúrate de mantener esa calidad de borde, y la diferencia entre la calidad de borde de las sombras de forma que son suaves, y proyectar sombras que son duras. Para mis sombras me gusta usar mi lápiz 4B, y me gusta usarlos para la sombra de forma. El núcleo de la sombra de forma, la luz reflejada y la sombra proyectada. Voy a trabajar la 3H aquí justo en la sombra de forma, y luego suelo entrar con la 4B poco a poco. Aquí tenemos una forma, el labio, y entonces ese levantamiento está lanzando esta sombra aquí mismo. Entonces este labio, a mí me parece renderizado muy suavemente. Las transiciones son muy suaves y graduales en valor. tanto que aquí para la sombra de fundición, vemos oscuro y luego va directo a la luz. No hay realmente una transición ahí. El borde justo aquí es afilado, mientras que el borde aquí es muy suave y gradual. 7. Comienza a sombrear: Lo primero que suelo hacer después de tener listo mi boceto es, pongo un tono sobre toda la cara. Porque eso me ayudará a empezar a pensar en valores. Entonces solo voy en más oscuro y más oscuro, lentamente, acumulando poco a poco diferentes tonos, tratando de captar el efecto de luz. Ahora estoy mirando esos aviones, el que va de la mejilla a la barbilla, porque puedo ver ese de mi referencia. El referente desde el que estoy trabajando es muy sutil sin embargo. Continuando poniendo en tonos base aquí. Esto va a parecer un trabajo lento cuando estás haciendo esto porque tu lápiz es tan pequeño y tienes todo este terreno por cubrir, pero llegarás ahí, solo tienes que ser un poco paciente. Estoy usando la técnica de medición con mi papel para tratar ser más preciso y sobre mis proporciones, porque estaba teniendo dificultades con la colocación de esa fosa nasal. Para conseguirlo, puedes medir el costado de la cara a la fosa nasal, entrecerrar los ojos y podrás ver mejor los valores. A pesar de que lleva mucho tiempo, recuerda siempre mantener tus trazos ordenados. No deberías ponerte descuidado con ellos porque los tejidos no pueden arreglarlo, de verdad. El tejido es para mezclar, solo lo ayudará. Pero realmente debes mantener tus trazos ordenados. Esto es lo que hago. Simplemente poco a poco acumulo el tono. Después entro y agrego detalles sobre las diferentes características a medida que voy. En las siguientes unidades, entraré en más detalle sobre cómo hago cada característica individual. Aquí estoy mezclando todo lo que hice suavemente con un pañuelo. 8. Aprender acerca del ojo: Entonces aquí está mi referencia y antes de empezar, realmente deberíamos poder nombrar algunas cosas, así que estamos familiarizados con la anatomía o las partes. Entonces aquí tenemos la esclerótica. La esclerótica es la blanca de los ojos. En realidad no es blanco sin embargo. Es justo aquí. Aquí tenemos el iris, esa es la parte coloreada del ojo si tienes ojos marrones o ojos azules, ese es el iris. Aquí tenemos al pupilo. Aquí está la tapa inferior y la tapa superior. Aquí tenemos el músculo orbicular, y muchas veces en tu músculo orbicular, verás este sombreado en forma triangular aquí, y también lo verás por aquí otra forma triangular. Aquí también tenemos el conducto lagrimal. Ahora, no quiero exagerar demasiado el conducto lagrimal, a veces menos es mejor ahí. Por supuesto aquí tenemos lo más destacado. Entonces voy a dibujar algunos ejemplos de ojos en este momento y decir que esta es la cara. El ojo, voy a estar dibujando este de aquí. Entonces, cuando primero dibujaste un ojo, lo que no quieres hacer es simplemente empezar dibujando una forma futbolística. Mucha gente hace eso o dibujarán como el ojo egipcio y las formas realmente no funcionan demasiado bien, si quieres dibujar y mirar. No son lo suficientemente precisos, así que no empieces con eso. Lo que quieres hacer es en cambio mirar los ángulos. Por lo que la tapa superior, usualmente tenemos tres ángulos, uno , dos, tres y la tapa inferior tendrá dos generalmente. Si quieres hacerlo aún más sencillo, podrías romperlo en la parte superior teniendo dos. Uno, dos y el fondo también teniendo dos. Por lo que definitivamente trata de pensar y ver los ángulos, en lugar de solo hacer el futbol. Genial. Otro error que a veces cometen las personas es que quieren dibujar el iris así, y dejan aquí todo este espacio blanco con la esclerótica. Ahora, cuando dibujas un ojo así, la expresión va a parecer sorprendida. Entonces lo que quieres hacer en su lugar, es que la tapa superior cubra ligeramente la parte superior del iris, y esto te dará un aspecto más natural. Entonces otra cosa que debes buscar es la expresión que viene de las cejas. Porque honestamente, puedes obtener una tonelada de expresión solo por retocar las cejas siempre tan ligeramente. Ni siquiera tienes que ser así de dramático. Entonces si la expresión está mirando hacia fuera y no parece la expresión en tu referencia fotográfica. Intenta echar un vistazo ya sea a las cejas o a los párpados. Porque hasta dónde van los párpados por encima de los iris puede marcar la diferencia, y cómo se arquean las cejas también marcará la diferencia. Así que echa un vistazo a las cejas y a las tapas. 9. Cómo hacer un boceto de un ojo: Ahora vamos a empezar a bosquejar y queremos ver los ángulos en este ojo. Aquí me ven dos en la parte superior; uno, dos y en la inferior, dos. Cuando hago mis bocetos, me gusta hacerlos con mi borde 3 porque es más ligero y puedo borrar si es necesario. Aquí vamos. En realidad, podemos agregar la tercera pequeñita ahí. Pondré un poco ahí dentro. Forma con el redondo izquierdo, bajarlo cerca de donde se encuentra el peculiar músculo, por lo que trenzamos en la línea de las pestañas. Quieres empezar a pensar en el ritmo de estas cosas y conectarlo todo, así que es bueno hacer justo lo correcto. El punto lagrimal, en el aire por encima de él, puedes empezar a hacer algo redondo y luego bajar y presionar hacia abajo y conseguir ese círculo. Te preparará para el movimiento de hacer un círculo ahí. Piensa en esa forma triangular aquí, indícalo ligeramente, solo que no te olvides de ella. Estamos en el pupilo, otra vez no me voy súper oscuro solo estoy tratando de averiguarlo. Estoy tratando de averiguarlo todo. Obtén una sensación por ello. Nada se asienta, si no te gusta cómo se ve algo, agarra tu borrador amasado y lo borras porque si sigues intentando conseguirlo y no te gusta, no vas a arreglarlo. Si no está bien, adelante y tómese un tiempo para borrar si es necesario. Se ve bonita. Una vez que tengo un boceto básico como este, es hora de algún sombreado. 10. Cómo sombrear el ojo: Lo primero que vas a querer hacer es poner un tono sobre todo el ojo. Después empieza a mirar estas áreas más oscuras y puedes dibujar la depresión triangular que está entre el puente a la nariz y la esquina del ojo y trabajar eso justo en la frente. Después empieza a sombrear la sombra de forma del músculo orbicularis. Adelante y pon algunos acentos oscuros en el pliegues del párpado así como en la línea de las pestañas, y también puedes oscurecer la frente. Es bueno acumular el tono lentamente, para que todos se relacionen entre sí. Ahora le estoy poniendo a la pupila y agregando algunos acentos más oscuros. Ahora es el momento de poner en el tono del iris, solo para que se relacione con todo lo que lo rodea. Ahora estoy usando un tejido para mezclar, pero también lo hace un poco más realista. Agregando más acentos oscuros, y trabajándolo justo en el músculo orbicularis. mí me gusta usar tocón de mezcla a veces también, funcionan bien para las áreas pequeñas en los ojos, tutor de Q-tips. He frenado esta parte para mostrarte realmente las pestañas. Asegúrate de que estás pensando en ellas como formas triangulares, grupos de pestañas en formas triangulares. No quieres pensar en ellas como pestañas solteras. Deberías agrupar unos cuantos y usar trazos de confianza rápidos para dibujarlos. Solo estoy definiendo algunas cosas, agregando algunos detalles, mirando mi referencia todo el tiempo. Ahí, pensé que había añadido demasiado, así que saqué algunos con la técnica del borrador que enseñé antes. Ahora el iris será más claro por un lado que por el otro, y es el lado que está opuesto al más destacado generalmente. Eso realmente hará que parezca que la luz está golpeando el ojo, si le agregas luz al iris. Ahora en pestañas formas triangulares. Usando mi goma de borrar amasada aquí para resaltar detalles, funciona bien para eso, no dando demasiada atención al punto lagrimal allí. No se quiere distraer del iris o de las pestañas o algo así. Eso es más o menos. 11. La nariz: anatomía y planos: Es bueno estudiar la anatomía, y así las partes importantes de la nariz son el hueso nasal, el cartílago lateral, el cartílago alar, el ala, la fosa nasal. Aquí abajo encontrarás el tabique. Si tienes un libro de anatomía, definitivamente te sugeriría mirar a través eso y tratar de conseguir algunas fotos diferentes, y diferentes ángulos para que puedas ver cómo está funcionando esta cosa y dónde está todo. Ahora también sugiere cuándo debes que imprimiendo en otra referencia y dibujando sobre ella como lo he hecho para tratar de entender realmente lo que estás viendo. Tener un buen conocimiento básico de la anatomía realmente llevará tu obra al siguiente nivel. A veces cuando la gente va a dibujar una nariz, van a hacer dos círculos, y tú vas así, y luego pones el puente de la nariz así, tal vez hasta conectarte ahí. Pero para conseguir un retrato realista, se necesita tener un enfoque diferente. Yo animaría a pensar en la nariz como una forma de cuña. Tenemos el plano frontal, dos planos laterales, y luego el plano inferior el cual suele entrar en sombra, a menos que la persona lo haga desde abajo. Tenemos 1, 2, 3, 4 y su forma más sencilla, tenemos cuatro puntos. También se puede ver esto desde la vista lateral, de tres cuartos. Simplemente te pierdes este punto aquí. Entonces uno, dos está por aquí, tres y cuatro. Por lo que es realmente útil ver estos aviones. Yo sugeriría imprimir su referencia y tal vez dibujar justo encima de ella. Aquí tenemos el plano frontal. Aquí está el plano lateral, y el plano inferior, frontal, lateral, inferior, y hay un lado aquí que no podemos ver. Ahora si entrecerras los ojos, lo que hace que esto sea útil, puedes ver que esta es la parte más ligera. Esto se pone un poco más oscuro. En esta parte, está en la sombra. Tener conocimiento de los planos realmente te ayudará a entender mejor la línea y la sombra. 12. Cómo hacer un boceto y sombrear la nariz: Entonces quieres empezar con un boceto y puedes mirar tus ángulos, y también me gusta indicar ligeramente los aviones porque eso te va a ser de ayuda para hacer luz y sombra. También me gusta mirar la anatomía, y luego la referencia para poder ver el cartílago lateral. Por lo que trato de indicar eso. Ahora lo he hecho todo con 3H para darnos una buena base y ciegarla con un pañuelo. Ahora empiezo a separar los valores de luz y sombra y uso los planos como guía. Es muy útil si entrecerras durante esta parte, porque puedes ver los valores separados con mayor claridad. Me gusta usar puntas de taco para mezclarlas áreas más pequeñas y tejidos para mezclarlas áreas más grandes. Ahora aquí solo estoy definiendo con más acentos oscuros. Ahora, muchas veces habrá un punto culminante en la nariz y será la forma de un signo de exclamación y cuando lo pones, realmente hace que las cosas empiecen a parecer reales. Aquí definiendo la sombra de fundición, y la fosa nasal, y las otras partes oscuras, y me gustaría pensar en el cartílago alar como una pelota y me gusta renderizar eso realmente suavemente. De nuevo, es útil entrecerrar los ojos, [inaudible] ver los valores y preguntarte, ¿cuál es la cosa más ligera de la imagen y cuál es la cosa más oscura de la imagen y luego ponerla. Todo mientras utilizas los aviones para guiarte. 13. La boca: El labio superior suele ser más oscuro que el labio inferior porque ese plano está orientado hacia abajo mientras que el plano del labio inferior está orientado hacia arriba. Esto, a menos que la persona esté siendo pintada desde abajo, esto pasará a la sombra. También esta parte realmente no va a conseguir un contorno, se desvanecerá justo en la piel por lo general. Entonces si descomponemos el labio superior y el labio inferior, esto es lo que generalmente obtenemos. En el centro aquí obtenemos una forma de corazón y luego eso va de ahí para allá. Aquí arriba hay tres partes. Entonces en la parte inferior obtienes dos formas de gota de lágrima. Ahora, alrededor de los labios, también tienes una plenitud. Aquí hay una plenitud, plenitud convexa, plenitud aquí y hay una en forma de W aquí. Entonces estos se llaman los nodos y es una plenitud justo en la esquina de la boca. Estas cosas son difíciles de ver al principio pero si realmente miras puedes empezar a ver estas formas. También se puede ver la línea del plano frontal por la cara. Este avión será lo que está mirando hacia adelante y estos aviones comenzarán de frente a un costado. Pero puedes seguir la línea que se hace abajo de la cara para ver esto. Lo que haces es empezar por el tabique, bajar por la línea de filtrum, luego golpear la punta del arco del cupido hacia abajo a través de la plenitud del labio inferior y luego bajar a la esquina de la barbilla. En lugar de delinear los labios con la línea de contorno, intenta dibujarlos así. En primer lugar, dibuja dos puntos, estos representarán las esquinas de la boca. Después conecta esos puntos con una línea, este será el pliegues donde se encuentren los labios. A continuación, poner un tono sobre todo, este será el color de los labios. Después define el arco del cupido en la parte superior y la sombra debajo del labio inferior. Después agrega un tono más oscuro al labio superior y agrega detalles a tu gusto. Hacerlo de esta manera es una buena taquigrafía, una mejor taquigrafía para dibujar los labios que simplemente dibujarlos con una línea de contorno. 14. Cómo dibujar la boca: De acuerdo, entonces aquí podemos ver que el labio superior es ligeramente más oscuro que el labio inferior, y ese suele ser el caso. También estoy tratando de ver las formas en estos labios. Mira el corazón aquí y dos formas que salen de eso. El labio inferior será como dos lágrimas. El labio inferior suele ser más grande que el labio superior. Aquí estamos empezando a ver esa forma w. Aquí estará la nariz. Los verás demasiado bien en mi referencia. Pero realmente mira los puedes ver. Entonces también puedes ver el plano frontal de la boca aquí, empieza aquí, baja así. Este es el plano frontal. Las cosas aquí serán más ligeras de lo que están aquí o aquí. Esto será más ligero de lo que está aquí porque esta imagen se está encendiendo desde el frente. Si te ilumina desde un costado, tendrás un efecto diferente. Pero es bueno poder separar estos aviones aquí. Aquí estoy midiendo la distancia entre las dos esquinas de la boca para que obtenga una medición precisa de la longitud de los labios. Me conecto con ellos y pongo un tono sobre todo y encuentro la parte superior del arco del cupido y la parte inferior. Ahora pongo un tono de toda la zona para darnos una buena base para empezar. Estoy definiendo la barbilla y haciendo más oscuro el labio superior. Encuadre hacia abajo puedes ver que el labio superior es más oscuro y por lo general lo será. Trata de buscar esas formas en los labios. mezcla con el tejido será buena para las áreas grandes y los consejos clave funcionan bien para las áreas pequeñas, así como los [inaudibles] y los tocones de mezcla. A veces escribe en el carnero del labio superior obtendrás un poco de destello. Utilizo mi borrador amasado para sacar algo de ese tono. Ahora estoy tratando de pensar en esa forma w. Porque no solo quieres poner labios en superficie plana. También necesitas dibujar las formas alrededor de los labios para que luzca realista. Para multar [inaudible]. Trata de pensar en esos nodos. Son difíciles de ver en la referencia que escogí. Pero si de verdad te ves duro, puedes ver estas cosas. Asegúrate de que las esquinas de la boca estén suaves y no sean un borde afilado en las esquinas de la boca. A veces es buena idea dar la vuelta a tu pieza boca abajo. Te ayudará a ver cosas nuevas. Ahora intento ver ese plano frontal triangular que inicia en el tabique y termina en las esquinas de la barbilla. 15. La oreja: En una recta a la vista, las orejas se colocarán entre la línea de la frente y la parte inferior de la nariz. Pero esto cambiará a medida que la cabeza sube y baja. Si las orejas son más altas que la nariz, significa que la persona está mirando hacia abajo. Si las orejas están más bajas que la nariz, significa que la persona está mirando hacia arriba. Si te preguntas dónde colocar la oreja, está ubicada en la parte posterior de la mandíbula. En lugar de simplemente dibujar una oreja así, definitivamente es mejor echar un vistazo a los ángulos. Normalmente se pueden ver seis de ellos, 1, 2, 3, 4, 5, 6. En el tercio medio, se encuentra la contra en forma de tazón. Este es un buen lugar para empezar. Por lo que aquí tenemos un dibujo muy sencillo de la oreja. Aquí podemos ver la hélice, que va derecho a la contra. Tenemos aquí la antihélice, y las dos patas de la antihélice. Este suele ser más afilado y éste suele ser más redondo y más suave. Aquí tienes el tragus. Aquí hay un pequeño portero y el anti-tragus. Entonces aquí abajo, tienes el lóbulo. Aquí mismo, tendrás el andamio, que será oscuro, y la depresión triangular aquí, que se llama fosa triangular, que también será oscura. Se pueden ver todas estas partes aquí también. Tenemos la pierna de la hélice, la hélice que entra en la contra. Tenemos la anti hélice con ambas piernas aquí dentro. El andamio fosa triangular. Aquí tenemos el tragus y el anti tragus, y aquí tenemos el lóbulo. Entonces aquí estoy tratando de encontrar los ángulos. Después recordando que la hélice barre justo en la contra ahí. No se detiene, se mete directamente en ella. Yo estoy dibujando la contra, haciendo algunas medidas para ayudarme. Ahí hay antihélice que tiene forma de Y. Ahora empiezo a poner en las zonas oscuras y luego voy a poner un tono de todo el asunto para empezar en el sombreado. Es útil poner en esas áreas oscuras para empezar a definir lo que estás dibujando. Las zonas oscuras de la contra y la fosa triangular y el andamio. El oído es una parte del cuerpo muy intrincada. Hay un montón de partes pequeñas para ello. Creo que definitivamente es bueno conocer todas estas partes, pero no creo que necesariamente tengas que ponerlas todas en una pieza de arte porque podría distraer de algo como los ojos. Entonces si crees que tus oídos están distrayendo de los ojos o algo en la cara, yo diría que les des un poco menos de atención, pero definitivamente es bueno conocer todas estas partes. Utilizo bastante el borrador amasado cuando dibujé esto aquí. Es bueno sacar las luces. Ahora la antihélice tendrá dos patas hacia ella, y la cercana a la parte inferior será más afilada y la de arriba será más suave y más redonda. Definitivamente útil para poner tu trabajo boca abajo. Verás cosas nuevas de esa manera. Ahí está la oreja para ti. 16. Cómo dibujar el cabello: Cuando dibujas el cabello, quieres buscar formas como esta. Grandes formas, grupos de cabello. Trata de ver el cabello en grumos. Busca formas S y formas triangulares en tu referencia. Para dibujar el cabello, tienes que usar trazos competentes rápidos. Este es más un pedazo de cabello para la forma del cabello que encontramos. Lo que vas a querer hacer es ir de arriba a medio camino, y luego de abajo a medio camino. Lo que esto hará es donde se encuentran los trazos, creará un punto culminante, y empezará a parecerse a cabello. También puedes combinar si lo deseas con tu Q-Tip o con un tejido para suavizarlo. Esto se puede hacer con un trozo de cabello ondulado también, o con un trozo de cabello rizado. Otra forma. Nuevamente, ir de arriba a medio camino, esta vez siguiendo el carácter de la forma. Después de abajo a medio camino. Nuevamente, donde se encuentran los trazos , creará un punto culminante. Aquí te dejamos otra técnica que puedes tratar de conseguir un cabello realista. Toma tu lápiz y empuja de nuevo el plomo, así que es solo el metal, luego dibuja como si estuvieras dibujando cabello. Realmente no vas a ver nada, pero lo que estás haciendo es que estás dejando una huella en el papel. Ahora podrás verlo una vez que empieces a dibujar encima de él. Si miras de cerca, parece que hay cabello fino mostrando a través. Esto puede parecer realmente genial. Podrás conseguir un look muy realista con esta técnica. Hacer que algunos de los bordes del cabello sean ahumados. No se debe delinear el cabello, por lo que el borde del cabello no debe definirse en todos los lugares. Hacer que los bordes sean crujientes en algunas áreas y suaves y borrosas en otras. Ya sea que estés dibujando a una persona de pelo claro o a una persona de pelo oscuro, seguirás teniendo luz y sombra. Así que entrecerran los ojos para ver las formas del valor. Hice este dibujo en carbón, pero se puede lograr un efecto similar en lápiz. Trata de hacer que el cabello sea ahumado e indefinido en algunos lugares. Además, dibuja algunos pelos voladores porque el pelo de nadie siempre es perfecto. Puedes dibujar flyaways con un lápiz o simplemente puedes borrarlos con tu lápiz de goma de borrar. 17. Consejos para el éxito: Es buena idea conseguir una nueva perspectiva. Aquí te dejamos algunas maneras en que puedes hacerlo. Atrás de tu trabajo. Cuando eres capaz de ver las cosas desde la distancia, muchas veces encontrarás que hay algunos detalles que son innecesarios que se pueden sacar para simplificar el dibujo. Prueba a girar tu pieza al revés. Cuando haces esto, puedes ver nuevas formas que quizás te hayas perdido cuando tu imagen estaba del lado derecho arriba. Mira tu dibujo en el espejo. Esto definitivamente te ayudará a ver si dibujaste las cosas en la proporción correcta. Deshazte de las cosas en la referencia fotográfica que están distrayendo o no vayas con el flujo de tu composición. No tienes que copiar cada detalle. Siéntase libre de cambiar las cosas, aunque sea sólo el color de algo. Aquí, cambié el pelo de la modelo de claro a oscuro, y le agregué la parte superior de su cabeza simplemente porque eso es lo que quería hacer con esta pieza en particular. A menos que sea una comisión donde tengas que dibujar algo específico, siéntete libre de usar tu licencia creativa, artística. Por lo general, los ojos son la parte más importante de un retrato, así que hazlos especiales haciéndolos la característica más detallada. Deja que todo lo demás sea un poco menos detallado en comparación. No delineen cada borde. En cambio, varía tus bordes haciendo algunos duros y afilados y otros suaves y borrosas. En ocasiones, las mejores piezas son cuando el tema principal es la luz. Asegúrate de que la luz tenga sentido y cuenta una historia. Por último, recuerda siempre practicar. Tomará tiempo pero si practicas, definitivamente mejorarás con cada dibujo. Hice esta pieza y luego cinco años después, hice ésta. Así que sigue practicando y sigue adelante. Vas a ser genial.