Comienza a crear música en la razón DAW

1. Lo que aprenderás: ¿ estás tratando de hacer música y razonar y sentirte confundido o abrumado por el flujo al no saber por dónde empezar, no entender cómo navegar por el software? Bueno, estoy aquí para ayudarte con eso. Mi nombre es Evan. Llevo haciendo música y razón desde entonces, como el 2003. He tenido canciones lanzadas en televisión, radio Netflix todas hechas y razonar, y estas han sido transmitidas cientos de miles de veces. También he enseñado a casi 1 millón de personas a usar la razón en YouTube, y hoy estoy aquí con una introducción perfecta para usar Reason como principiante. Este video, Siri's, está diseñado para que trabajes y razone, entendiendo cómo navegar todas sus funciones. Cómo utilizar su flujo de trabajo básico configurar cómo grabar tu primera pieza de audio, si se trata de voces de guitarra tienen que empezar a hacer grabaciones de los sintetizadores incluidos en razón cómo mezclar una canción y básicamente solo darte una visión general para que al final de curso podrás conocer tu camino a mi alrededor. La razón crea realmente lo que estás escuchando en tu cabeza y finalmente, que estarás bien posicionado para empezar a dar los primeros pasos de dar vida a tus creaciones musicales . Antes de ir más lejos, sin embargo, sí quiero ofrecer algunas piezas de consejos para cómo debes acercarte a hacer música en razón. Ahora los desarrolladores de la razón han tomado un acercamiento interesante a la creación musical. En una que creo que es realmente divertida. Han tratado de replicar la forma analógica tradicional de hacer música. ¿ Qué significa eso? Bueno, en lugar de simplemente tener un montón de configuraciones que controlas en tu computadora, razón intenta emular sería como si tuvieras varios instrumentos por ahí y quisieras conectarlos entre sí, Para ejemplo, tengo un sintetizador aquí ahora, en algunas piezas de software, todo es solo un montón de configuraciones y números. Pero en razón muchas veces intentan replicar todas las perillas e incluso todas las pequeñas entradas de CV que alinean la parte superior de estos instrumentos. Y lo que hacen, entonces, entonces, es que te dan la capacidad de usar literalmente cables virtuales para conectarte como un instrumento con un efecto. Y una vez que consigues ese paradigma bajo tu cinturón y te das cuenta de que lo que la razón está tratando de hacer es replicar un entorno analógico más tradicional. Creo que tendrás una curva de aprendizaje mucho más rápida. Por lo que espero que veas estos videos. Espero que aprendan mucho de ellos. Y espero que este primer consejo sea realmente útil para que sigas adelante. De verdad creo que te vas a sorprender de lo lejos que llegas en el transcurso de este corto curso. Y espero ayudarles en futuros cursos donde podamos profundizar en los instrumentos individuales y en un fax de la razón para luego empezar tal vez aprendiendo a técnicas avanzadas . 2. Configuración de tus Preferencias: Ahora nos vamos a centrar en quizás el menúcito más importante de la razón. Aquí es donde vas a poner las cosas en marcha. Y también cuando las cosas van mal, es el menú de preferencias. Es aquí arriba en la parte superior, y aquí es donde configurarás cómo se muestran las cosas. Um, ¿cómo quieres que se muestren los cables? ¿ Querías que se encendiera la animación? Si quieres cargar plantillas, aquí es donde puedes hacerlo. Lo más importante, aquí es donde configurarás tu audio para que puedas seleccionar aquí tu tarjeta de audio y establecerás el tamaño del búfer, que es un intercambio entre la rapidez con la que se rinde la razón a tu avión frente a la cantidad, o lo rápido que juega con tu avión frente a lo rápido que rinde. Entonces, cuanto menos menor sea el tamaño del búfer, menos tarde y verás estarán entre lo que juegas y lo que escuches, pero habrá potencialmente realizar. Actuaciones también verán aquí. Estas son algunas cosas de performance que puedes tuitear. Te recomiendo empezar con todos en adelante e ir a partir de ahí. Aquí, se puede admitir e superficies. Yo recomendaría simplemente enchufarlo y golpear las superficies de autodetección. Ahora, estos dos de aquí, no necesitamos mirar tanto ahora mismo. Pero si estás interesado en grabar agregando enchufes VSC a la razón, irías aquí, pegarías en y luego navegarías a la carpeta correcta. Está bien. Espero que esto haya sido de ayuda. Muchísimas gracias. 3. La razón de navegar en la razón: este video te va a presentar las ventanas de interfaz principales en razón. Ahora hay cuatro Rees principales fue razón por la que Windows vas a estar usando. Tomaré una inmersión más profunda en cada uno de estos a medida que avancemos, pero en este video, solo quiero señalar. Pero antes de que Windows esté y cómo puedes navegar entre ellos, el 1er 1 aquí es el mezclador, y vamos a controlar el volumen de tus pistas y armar todo. Aquí hay muchas opciones diferentes, la mayoría de las cuales entrarán en videos futuros, pero puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo. Tienes los diferentes canales de instrumentos aquí y allá volúmenes sus nombres a través de la parte inferior. Esta es la sección maestra. Afecta todo, y tienen una ventana útil y de navegación aquí. Lo siguiente que quiero aparecer en esto es una forma de ahora ponerme entre ellos es usar estos botones aquí, y luego condonas arrastrar y cambiar el tamaño. Ahora consigues el estante. El rack es donde entra en juego mucha la salsa secreta y la razón. Aquí se trata de instrumentos diferentes. Se puede decir por estos canales mixtos y tienes algunos efectos en. Se puede desplazar hacia arriba y hacia abajo. Si tienes más agregado, también podrías desplazarte de izquierda a derecha, entonces debajo de eso tenemos el secuenciador y aquí es donde vivirán tus datos. Ya sea tus archivos de audio que grabas o los datos MIDI. Programas muestras lo verán aquí, se mostrarán horizontalmente a lo largo del tiempo y luego verticalmente en base a los instrumentos y luego por aquí tienes el navegador encendido. Aquí es donde puedes buscar presets y sonidos y bucles y todo por el estilo, y arrastrarlos a la ya sea a la línea de tiempo o a la erupción. Ahora, la forma en que he estado usando esto y navegando es usando estos botones aquí, también podemos tener un más todos ellos simultáneamente arriba. ¿ Quieres? Se puede cambiar el tamaño del espacio entre ellos. No es así como normalmente navegaba aunque también la subasta para ir aquí la ventana del dedo del pie e ir desprenderse en la luna que va a hacer es va a dar una pantalla completa para todo en Vamos también despegar la ventana del rack. Entonces en un Mac, en realidad me dará tres pestañas diferentes. Puedes ir entre um también puedes golpear las F cinco F 6.5 7 teclas. Aquí verás bastidores de mezclador principal y secuenciador, por lo que esa es una forma realmente fácil de cambiar entre ellos. Y si tienes múltiples monitores, siempre puedes arrastrarlos ya sea a otro monitor. ¿ Qué tipo de ponerlos en capas así para que puedas reventar de ida y vuelta entre ellos? Espero que esto haya sido de ayuda. Continuemos con la siguiente lección. 4. Usa el SEQUencer: De acuerdo, ahora quiero echar un vistazo a esta secuencia. Señor, aquí es donde mucha de la acción tendrá. Entonces ya hablamos del transporte, pero hablemos de lo que está pasando aquí arriba. Estas son herramientas que puedes utilizar para manipular tu audio o tus mini datos. Entonces tienes un puntero que básicamente solo selecciona. Ahora se podría hacer doble clic en todas estas secciones, y también seleccionará cosas. Escucha música para arrastrar estiramiento. ¿ Qué pasó? El lápiz herramienta permite la derecha de la herramienta de borrador A carreras. O siempre puedes simplemente seleccionar algo y presionar el botón de borrar. El maquinilla de afeitar para cortar las cosas o cortarlas dondequiera que renuncies. Escuchemos qué fue eso, así que deshagamos esos recortes. Pero hagamos que todo se deslice hacia abajo. Corte. Esos podrían ser muy útiles Ahora. También puedes cortar audio, la especificidad o el detalle con el que corta se basa en la cuadrícula que seleccionas para que yo pudiera hacer. Verás estas líneas verticales que vienen en estas columnas. Se pueden hacer cortes mucho más pequeños a medida que subes, mientras que si no he seleccionado demasiado lejos sólo se puede cortar en las barras. También tienes la opción de no tenerlo ajustándose a cada barra y a cada punto, pero en su lugar solo para que puedas hacerlo donde normalmente recomiendo mantener snap encendido. Por último, lo otro a tener en cuenta es en modo cuadrícula. Se basa en lo zoom que estás, por lo que esto nos lleva a la tecla de zoom. Pero puedes usar esto para acercar y te das cuenta de la cuadrícula. Pasó de 1/4 a 1/8 y a medida que avanzamos, más profundo ahora va al 16 Así que es una forma inteligente, eficiente, eficiente, natural de asegurarse de que la rejilla sea del mismo tamaño. Entonces tienes la llave muda. Entonces si quieres un mudo, algunas rebanadas aire, algunas notas, no hay problema. Pero no hagas eso sin mover los datos. Entonces si tuvieras una canción realmente larga, esto es básicamente una herramienta de navegación. Ya hablamos de chasquear posición de Ingrid en longitud. Tan solo te diré dónde estás ahora. Por el lado izquierdo, tenemos la información de tus vías, y el transporte es el transporte general aquí, pero también puedes en realidad, eso es Ah, Primero puedes silenciar las pistas con la M y luego, si apagaste aquí, los muda a todos. Entonces si tienes múltiples pistas silenciadas, puedo ya sea en conocerlas individualmente o sobre mí, todas ellas. De igual manera, se pueden pistas en solitario, lo que significa que el único quiere punto, y ellos a su vez todo el solo fuera de la parte superior. Esto te permite agregar un carril de información, una automatización, que no vamos a entrar todavía. Pero así es como lo harías en esto te permite elegir específicamente lo que vas a agregar. Elaine de la automatización. Entonces vamos a mí, Polly, Polly, y la rueda mod es básicamente esa rueda grande en tu teclado, y va a hacer un sonido funky, para que podamos. Entonces es como la tecla lápiz para dibujar en una modulación. Aquí se ven sus carriles separados para cada tipo de automatización, y ahora vamos a acercar bien, estoy usando. Estoy dando click en W para seleccionarlo. Entonces tengo un punto ahí. Usa lápices para dibujar puntos sobre. También puedes soltar curvas. Puedes hacer lo que necesites para dio, pero vamos a dibujar en algo como esto. Fue un doble clic para sumar puntos. Ahora veamos qué suena esto. Eso es que estoy haciendo demasiada diferencia en el sonido, para ser honesto, um, entonces, pero así es como agregarías automatización a tierras específicas. Por último, tienes estas pistas individuales, y aquí puedes elegir lo que está grabado. Tienes desplazamiento en el solo y eliges la automatización, y también tienes la capacidad de hablar de la ranura un poco antes. Es así como vas a firmar el re groove. Puedes También, tienes esta automatización aquí, por ejemplo, puedes cumplir con la automatización si no la quieres pulsando el botón de silencio o X encendido. Eliminar la línea de automatización. Entonces eso es lo básico del secuenciador Lee. También tienes la capacidad de hacerlo los datos de audio, y puedes arrastrar estos puntos para ponerlos más quanta. Por ejemplo, también tienes otros tres Bueno, tienes este botón de jefe extra aquí, que solo toca rebanadas específicas. Entonces esta es la rebanada en ella. Ya conoces la habilidad dedo del pie en el tono de las notas haciendo clic en hoyos. Um, y esto lo hará, por ejemplo, puedes transformar el audio de esta manera, cantando especialista Si tienes las notas equivocadas, A veces sonará muy artificial. Esto lo mejor es hacerlo bien la primera vez, si es posible. Si tienes múltiples tomas el modo combate, vamos a unirlas. Pero eso es un poco más avanzado. Quiero meterme en este curso muchas de las habilidades para acercar y salir aquí. Estas tres selecciones te mostrarán el tamaño de las formas de onda de audio. Entonces si quieres mucho detalle o solo un poco, esto hará zoom al tamaño de tu selección. Un hombre. Si lo golpeas de nuevo, se remonta a donde estabas. Entonces esta es pequeña selección aquí. Entonces si adelante pronto vamos a ir muy cerca, también notarás algo. Seleccionas audio, tienes el fade en sección en el fade out, que es básicamente va a subir y apagar el volumen nuestro en, y me lo quitaré y tengo el nivel general. O puedes transponer el Kitson, lo que significa básicamente aumentarlo o disminuirlo. Entonces ahí lo tienes. Eso es lo básico del transporte en razón y por transporte, me refiero secuenciador 5. Grabación de datos Midi: Entonces en este video vamos a aprender las formas de crear muchos datos, grabarlo en poner todo eso. Entonces, ¿qué son muchos datos? Bueno, eso es básicamente una señal que le dice a los sintetizadores y reproductores de sampler en razón para hacer sonido. Entonces una forma en que puedes hacerlo es dibujándolo en el secuenciador para que puedas ir aquí a esta pequeña herramienta de lápiz. Empecemos de cero aquí. Entonces lo que es así lo eliminará solo para empezar de nuevo y dibujaremos en unas secciones. Tienes que crear un hot como un area como esta para donde sea fecha se va a impulsar, escribir y tener un doble clic en él, y esto trae el teclado. No sé tú, pero este color es un poco difícil de ver, así que cambiemos el color de la pista por algo un poco más electable. Ahora volvamos a seleccionar la tecla lápiz y dibujaremos en algunas notas. Yo no quería ahí. Te e quieres que haya tecla selector de nuevo en términos de tiempo, arrastrará esto para No. A lo mejor ya tengo un bucle jugando y el Dr. Rocks. Entonces vamos así que funciona bien para el mes de mayo. Ahora Let's crew vuelve al rack y te mostraré cómo crear dispositivo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer dispositivo publicitario. También puedes hacer clic derecho para que esto suceda en esto muestra todos los instrumentos para ir a dispositivos de razón. Esto va con los que vienen con él. Yo quiero crear un Canadá radical, que aquí es un totalmente radical. Entonces para seleccionar un dispositivo que reproduzca en tu teclado, tengo un teclado físico aquí aparece. Entonces eso vamos a golpear play y debemos Volvamos a la secuencia o canal antes que nada, para que podamos ver qué está pasando. Entonces creo que la primera nota aquí está mal en lo notarás es un poco de rezago en la mayoría de estos videos de reproducirse en vivo. Eso es en parte antes sólo del hecho de que tengo este software de grabación de video, pero vamos a usar lazos Kwan para arreglarlo. Entonces solo voy a tocar en progresión ascendente de acordes. Escuchemos cómo sonaría. Espere. Entonces me di cuenta de lo que quiero que Sonam se asegure de que el pre esté encendido, lo cual me va a dar cuatro clics antes de que realmente grabe, así que voy a presionar el botón de grabación. De acuerdo, ahora lo que podemos hacer es decir, Toma todo esto en Kwon lo empata a las notas de cuarto, porque eso es sobre el ritmo correcto para lo que estoy haciendo. Entremos aquí y escuchemos. No soy un gran pianista. Entonces lo que quiero hacer es ahora entrar aquí y estirar estas notas Así duran básicamente. Por lo que se superponen. Estamos tímidos de solapamiento, así que hay un poco más de manera de mantenerse. Ten eso ahora. La otra cosa que quiero hacer es ir al jugador de Rex aquí en este momento, si es así en muchos de estos dispositivos, hay estas pequeñas épocas, que o expanden o contraen secciones. Por lo que quiero ampliar este menú inferior. Este menú de bonos en el Rex Tabin da la vuelta a las cosas también. Eso es un que está en camino al video de Irak, pero ahora mismo lo está reproduciendo solo en bucle por aquí. Pero quiero transferirlo a la secuencia, señor. Por lo que quiero golpear copy loop to track. Haz esto en otro video también. Pero ahora, si miro el secuenciador. También tengo los mini datos que dicen cuándo se está reproduciendo cada una de estas rebanadas, porque este bucle está conformado por un montón de pequeñas diminutas rebanadas de looks de audio. Y entonces qué? Quiero estar seguro de que fue para desactivar habilitar la reproducción en bucle. Por lo que no era tanto planeta automáticamente como bucle y desde el Midi dio cómo se graban muchos datos en razón. Pasemos a grabar datos de audio. 6. Cómo grabar audio en la razón: Está bien. Ahora vamos a aprender a crear datos de audio, a grabar fuera de tus datos y grasa. Por lo que los datos de audio son diferentes de los datos MIDI porque básicamente es una reproducción real de un sonido realmente en el mundo, a diferencia de algo medio sintetizado o disparado dentro de la razón. Entonces tengo mi bajo enganchado a la razón, y ya he creado esto de un camión, pero lo eliminaré para poder mostrarte cómo hice eso. Y lo que voy a hacer es grabar la señal de mi bajo en razón, y luego la conseguiré. Entonces voy a golpear, agregar pista y golpear, crear pista de audio. Ahora, esto creará una pista de audio, y siempre recomiendo nombrar a sus rastreados lo que son. Ahora. Tendrás que disculparme un minuto porque el software no es registro. Esto no me permite ingresar la información de grabación base y dejar que la reproducción continúe. Entonces no me vas a escuchar hablar ni un rato, y puede que no escuches ningún sonido por un minuto, pero volveré enseguida, así que te explicaré lo que hice una vez que recupere esto. Entonces lo primero que necesito hacer es cambiar mi tarjeta de sonido a mi auto de sonido principal, y luego voy a asegurarme de seleccionar la entrada correcta de mi entrada de tarjeta de sonido a la que mi base se conectó. Entonces voy a ir a mi función sintonizador de temporada base encendido. Voy a asegurarme de que monitoreando esto se entregue y luego lo grabaré tan seleccionado ahora quiero hacer el instrumento correcto. Se puede ver la señal. No están demasiado calientes. Y ahora también lo es. Está bien, tengo el monitoreo, y ahora vamos a golpear récord. Muy bien, entonces deberíamos estar de vuelta en caso de que no estuviéramos ahí. Ahora tengo cosa basada esta línea aquí interrumpida desde el volumen de esa grabación, audio y razón. Espero que esto fuera 7. Primeros pasos con CV: Está bien, ahora vamos a mirar el estante. Esta es la jugosa parte de la razón por la que es tan única y maravillosa. Entonces la forma en que funciona el rack en razón es básicamente que tienes tus dispositivos aquí yendo horizontalmente, o también puedes moverlos y tener bastidores extendidos de ancho. Y esa es la forma en que quieres balancearte de ida y vuelta. Mantén pulsado el turno, gira la rueda del ratón. Um, ahora eso es útil. Tienes estas flechas, que abrieron las cosas de cerca las. Pero la magia rial no es que golpeas la llave tad, y eso da la vuelta a todo alrededor, que te permite usar estos cables de voltaje CV para controlar las cosas. Entonces lo primero que quiero hacer es hablar de qué voltajes CV. Y esa es básicamente una forma de enviar una señal, creo, entre cero y 127 127 siendo lo más estarás en lo menos, y esa señal entonces efecto o módulo E lo que sea que esté pasando. Entonces usemos este tambor. ¿ Están aquí los negros? Entonces lo que quiero dio es que voy a t o meterme en estos. Lo que vamos a hacer es usar un efecto llamado el um síncrono de hecho modulador. Ahora una cosa que probablemente acabas de notar es que hay cables verdes y hay cables rojos, los cables rojos. ¿ Ves la tensión? Los cables verdes llevan audio, así que veamos esto. Estas grandes cosas llamadas la mezcla aquí son básicamente las corresponden a los canales de mezcla en el mezclador, y necesitas tener un canal de mezcla. Necesitas tener algo entrando en entrada del canal de mezcla para que haga un sonido. No lo escucharás si no entra en un canal de mezcla. Pero el canal de mezcla no tiene una salida al mezclador solo hace eso automáticamente. Entonces la forma en que esto está funcionando en estos momentos es la salida del médico. Rex, la salida de audio está entrando en lo sincrónico en lo sincrónico es salida de audio va a la cárcel de mezcla si estás siguiendo ahora. Entonces ahora si yo sólo encendiera los tambores Ahora, vamos, uh, a levantar aquí. Esto realmente está arruinando a los años sesenta algo genial, pero eso de repente vino aquí para en lugar de usar el enrutamiento de audio. Lo que quiero hacer es tener el audio del Rex. Simplemente vuelve directamente a la mezcla, niña. Entonces solo tengo los tambores corriendo. Pero lo que yo quiero haber pasado entonces. Entonces esta es la mejor manera de hacerlo? Porque el sincrónico necesita que el transporte esté jugando es que ves estas líneas azules representan cuánto CV está saliendo. Entonces como la monja azul, un poco mucho. Y yo no soy mucho. Entonces queremos subirnos. Vamos así queremos conseguir esa forma básica Y así tienen la c v fuera de la curva aquí. Eso significa que se va a enviar esta señal sobre lo que vamos a hacer es enviarla al filtro cortado en el médico. Rex, Este es un filtro. Y así básicamente lo que hace un filtro eso es en realidad simplemente no puede esto por un segundo. Para que te pueda mostrar lo que va un filtro. A filter Esta aquí es la e que. Y un filtro básicamente corta frecuencias creando el ataque fresco Sin sonido que escuchaste. Entonces hay un filtro en bastidores y haremos los videos individuales de instrumentos. Pero también puedo hacer ese mismo sonido aquí. Pero lo que quiero hacer es tener un controlador de disco. Entonces de ir a enchufar esto al filtro cortado ahora te das cuenta que no estamos escuchando nada. Y eso es porque eso son filtros ya configurados hasta el final. Entonces cuando le dice que vaya a 127 eso ya está en 127. Pero ahora escuchemos. Pero también podemos cambiar Detective Felt o dibujó en una forma diferente, por ejemplo, y la razón se vuelve aún más divertida cuando comienzas a combinar todo tipo de filtrado diferentes juntos. Por lo que este sincrónico en realidad tiene tres curvas diferentes. Uno de ellos tiene forma así, por lo que ahora esta tenia tabulador e ir a la curva uno. También lo tengo efecto. El vamos a tenerlo afecta giran a perilla en este Polly. Entonces esto básicamente va a estar afectando una de estas siestas, que va a ser cruda. Todo el mundo es el filtro de peine. Es otro filtro. Entonces ahora escuchemos. Eso no es mucha diferencia. Eso es intentarlo. Esto no me gusta. Vayamos aquí y cambiemos esto a bien. Ah, lo oyes agrega que mucho espacio extra pero queremos mandar un metal chillón. No, no lo hacemos. Entonces vamos aquí. Eso es realmente navegar Thor Patches estaban en el archivo Thor Patch ya porque es inteligente y eso lo sabe. Y así ahora vamos a liderar. Ya que vamos a hacer camino analógico de plomo. Entonces esa es una forma rápida y sucia de hacer un ruteo en la razón. Um, nos meteremos un poco más en el rack en el siguiente video, pero esta es solo la diferente velocidad entre CV y metraje regular. 8. Los 4 tipos de dispositivos: Existen cuatro tipos principales de dispositivos. Instrumentos, efectos, utilidades y jugadores, y todos son súper importantes. Ahora, más adelante, tenemos videos que tratan con instancias específicas de todos estos. Pero di aquí mismo en este video, solo quiero darte una visión general de alto nivel de lo que son todos. Por lo que la primera categoría las puedes ver especie de incluso justo aquí, o si vuelves a hacer clic derecho. instrumentos afectan las utilidades y los reproductores, por lo que los instrumentos son exactamente lo que suenan. Son literalmente instrumentos tan bien arriba en un globo. Simple it off instrumento si vamos aquí. Entonces usaré esto para un futuro ejemplo. Entonces y tenemos alguna llave. Ah, ahora vamos a lanzar en Effect, en efecto, es algo que básicamente fluye el instrumento y el efecto va a cambiar cómo suena todo para que podamos usar el, uh, es solo automático. Esto se está poniendo una especie de e vintage, señor. Vámonos. Freeman más extremo. Ese es un proceso que no está consiguiendo mi, um así que los procesan. Utilidades son un super diferentes categorías. Estos son algunos de los aspectos más importantes de lo que están en la razón, pero estos permiten crear cosas en el rack que sólo están limitadas por tu imaginación. Um, tienes diversas herramientas para enrutamiento, para secuenciación, para hacer. Vea estos, y también solo por crear canales mixtos y pistas de audio y cosas así. Así que asegúrate de caminar el video individual algo porque es un realmente importante y finalmente, tienes jugadores y jugadores. ¿ Son estos increíbles dispositivos que te permiten básicamente jugar con? Una nota es sólo una nota eso pasando por este eso para hacer música de gran sonido y razón. Tendrás que usar una buena combinación de todos estos procesando tus instrumentos con buenos efectos, difundiéndolos y obteniendo el mejor uso de tus efectos, gracias a utilidades y luego usando estos reproductores para incluso disparar y hacer tus composiciones suenan aún más interesantes. 9. El canal de mezcla: Muy bien, ahora vamos a ver cuál es el canal de mezcla. Entonces como dije, no se puede tener un sonido en la razón a menos que entre en una mezcla que es básicamente por lo todo fluye. Entonces y su forma más simple. Como dije, tenemos esto entrando en esto. En realidad estamos con más precisión Doctor X, entrando en el make chow. Ahora, qué más se incluye en la mezcla en el lado frontal, tienes la habilidad o solo el control en solitario, solo Dios, jefes y cosas así. ¿ A qué hora para eso? También programa avanzado otra vez. Lo que quiero cubrir aquí. Entonces, por ejemplo, una cosa que podrías hacer sería, y si estás atrás, verás que tienes la entrada. El phaser recorre este inserto de secciones de hechos de cada efecto que tienes aquí. Saldremos por fuera, va por aquí y no lo pondremos. El canal de mezcla va aquí, y la salida del efecto va aquí. Pero todo esto sucede antes de que el canal de mezcla lo envíe al mezclador. Por eso se inserta en medio del tren de señal. El procesamiento paralelo es algo que también es un poco más avanzado. Aquí no lo vamos a cubrir. Lo mismo con la compresión de cadena lateral y que nosotros, uh, es sólo un poco demasiado complicado para empezar. Y la salida directa te permite en lugar de enviar algo al mezclador, enviar una señal a otro lugar, que no creo que necesites usar demasiado en esta etapa. La otra cosa que notaré, es que si tienes el botón K, solo te muestra los cables relevantes en que los blancos son una especie de desenfoque los otros , y esto puede hacer que sea mucho más fácil enfocar. Y, por supuesto, puedes redimensionar las cosas y todo eso desde atrás. Y ahora lo siguiente que vamos a cubrir será sobre el enrutamiento, así que mantente atentos para ese video. 10. Uso del mezclador: bien ahora no tenemos el mezclador ahora. Esta es una pieza de ingeniería muy complicada, pero honestamente, no necesitas saber casi tanto al respecto como lo verá. Entonces lo primero que quiero hacer es solo hacer doble click en la sección instantánea. No vas a usar eso. No es tan necesario. Se puede hacer doble clic en algo o para ocultarlo, y también podemos ocultar este sentido. Esa es la razón de aprendizaje para principiantes. No los necesitas, Así que pensemos en cómo visualizar esto. Cada uno de estos Collins verticales es un canal, el canal mix apenas más complicado. Y así tienes los tambores, el plomo, el piano pop en la base sobre Vamos a cambiar el color de la base para que realmente podamos mantenernos organizados y mantener las cosas separadas. Entonces a partir de abajo Ah, y luego a la derecha, tienes al maestro que lo piense todo. Cada uno de estos canales mixtos aquí fluye hacia el Canal Maestro en. Llegaremos a eso y luego en el extremo derecho aquí tienes navegación. Se trata de un mini mapa de donde estás tan empezando de abajo hacia arriba, tienes el nombre y puedes cambiar el color que es te dejaremos ir al secuenciador o al rack del dispositivo. Esto muestra lo que está armado para grabar. Aquí tienes el volumen en el medidor mute y solo pan, y el ancho es lo sabio que escuchas cómo puedes ordenar de enviarlo lejos o ancho. A continuación, tenemos la e que aquí lo en lo alto. Pero para ser honesto, creo que la mejor manera para que hagas e que como principiante es solo un clic en este gráfico aquí y arrastró los puntos. Es mucho, mucho más suave. Acusaré modo E porque hará una curva un poco más suave. puede ver que es un poco más preciso. Tienes que asegurarte de que cada uno estuviera encendido. Dijiste el filtro de pase de sombrero bajo y el filtro de paso alto. Y en aquí, la baja en la más alta por definición de estante. Se puede ver cómo ese tipo de luce como un estante, pero si se quiere hacer un poco de campana, se clic en Campana de Alta Frecuencia, factura de Baja Frecuencia en lugar de mostrar, se puede ir a otro canal si se quiere en el mal. Volvamos al compresor básicamente toma la parte más fuerte de una canción y la aplasta para que no golpee tanto. Entonces hay que encender el compresor lo que es así los términos. Esta perilla amarilla aquí muestra cuánto de este punto amarillo muestra cuánta compresión está pasando o reducción de ganancia y relación. Básicamente lo que la compresión el umbral del compresor establece una línea. Todo por encima de esa línea se comprime o baja y el volumen se basa en la relación. Por lo que cada decibelo que está por encima del umbral se baja en 4.6 o en 2.2 o golpea absolutamente. Entonces, señores, sólo quieren mantenerlo para dos o cuatro lanzamientos. Cuánto tiempo se tarda en volver atrás. Dejar de comprimir y rápido es lo rápido que se necesita para venir. Esto es super squash aquí mismo, ¿verdad? Es sólo escuchar cómo está bombeando con una liberación lenta. No, eso es solo un poco más suave con una pizca de compresión, pero no exageres. Lo que hace la puerta es que se cierra, silencia el sonido. Básicamente, si no tiene una señal lo suficientemente fuerte, así que eso te permite gustarte si tienes un tambor fuerte, se sienta como, por ejemplo, un golpe de drama, un golpe de drama, pero luego otros tambores sangrando aire en ella o grabaste una guitarra. Pero hay siseo cuando no está jugando, puedes usar una puerta para silenciar eso automáticamente. Entonces escuchemos este piano. Intentemos cortar el eco con la puerta. Tres noches el sol oh Theo cae por debajo de cierto nivel de lo que sujeta hacia abajo. Ahora ni siquiera tenemos que hacerlo todo el camino a cero. Eso es lo que hace el rango. Y finalmente tenemos esta sección aquí, que es algo que debe ignorar absolutamente. Pero lo único que sí quiero señalar es ganar perillas en la parte superior aquí. Idealmente, quieres que todos tus sonidos estén por ahí. Negativo 12. Todo. Cero. Eso es solo una buena práctica de señal y luego puedes ajustar estos deslizadores aquí, conseguir todo marcado. Déjame solo tomar un sorbo de agua Crecimiento incidente en mi set único. De acuerdo, Ahora pasemos a la derecha todo el camino a los múltiplos de la derecha, dim baja todo 20 decibelios. Y aquí podemos ir a la secuencia del rack. Ya se habló de compensación por retraso. Sólo déjalo encendido. Esto realmente no importa Ir ahí ahora mismo. Um, aquí está la e que ella para la manera Master Channel tener el giro general todo. Te da un mejor uso de ellos. Te doy mi salsa de secretos perfectos que funciona casi todo el tiempo. Es así como configurar el maestro. La mayoría del compresor en relación reciente para liberar auto ataque 30 y básicamente todo lo que después encender el compresor, solo quieres configurarlo a eso en las partes más ruidosas de hits, también. Sopladores, cerca de dos años. Perder las cosas juntos un poco mejor. Está bien. Espero que esto haya ayudado. Ah, comprometiéndote con el mezclador. 11. Tus primeros 20 minutos en la razón: Oye, acosador, este es Evan. Y hoy tengo un chico por tus 1er 10 minutos en razón. Ahora, si eres nuevo en vivir razonable, quiero dar click abajo abajo para obtener tu dedo guía gratis, todos los efectos en razón. Todos los instrumentos, todos los dispositivos todos envueltos en uno que básicamente manejé, condensados a un par de frases cada uno por todas estas 40 más cosas que se incluyen con razón. Tan solo un par de frases para ayudarte a averiguar para qué se usan mejor si puedes ignorarlos completamente porque son dispositivos antiguos heredados o si son lo más caliente desde pan caliente en rodajas, no solo listo sino pan caliente . Muy bien, vamos a indagar en cómo se van a ver tus 1er 10 minutos de razón. Entonces acabo de tener una versión abierta de la razón 11 aquí, no tan emocionada. Entonces lo que quiero señalar es que hay cuatro ventanas principales. El mezclador, que tampoco se ve tan emocionante por el momento. El rack, que es donde tienes tus instrumentos y el secuenciador, que es donde tienes tus grabaciones y todos decías el navegador, que es donde puedes buscar sonidos ya sea escribiéndolos o navegando diferentes carpetas como la carpeta Reason Sounds y luego yendo a campanas. Por ejemplo, puedes abrir y cerrar thes y cambiar el tamaño que fuera bien o incluso Goto Window. Y se puede, por ejemplo, desprenderlos. Y en un Mac se abrirán en pestañas y ventanas separadas. Habrá ventanas separadas entre las que podrás saltar. Um, también tienes la capacidad de solo golpear las teclas F, como en 56 y siete para navegar alrededor de ellas. A mí me gustan desprendidos. Además, si tienes configurado un monitor múltiple donde vas distintas pantallas de computadora, puedes arrastrarlas en dos pantallas diferentes, y puedes ver todo a la vez. Por lo que la mayor parte de la magia sucede en la sección de rack desde aquí. Lo que puedes hacer es hacer o bien hacer click en agregar dispositivo. Estamos arrastrando algo con lo que quieres meterte el dedo del pie aquí. Entonces al principio tienes estos tambor, uh, programas, y aquí es donde me gusta empezar. Tienes una especie de máquina de tambor estrella de PNJ. Yo de apenas una vieja máquina de tambor regular y un laúd. Si estás empezando, Lou jugadores un gran lugar para empezar porque juega bucles realmente fáciles. Entonces, lo que haremos es dar vueltas por esto, acuerdo? Tienes un tambor. Bueno, tal vez ese no es el estilo con el que queremos ir. Entonces vayamos en su lugar al suministro De Loops. Estos son todos los bucles que se incluyen. Y hagamos un hip hop. Um, probemos esto. Y así es la previsualización automática. Podemos subir o bajar el volumen en eso. Escuchemos el bucle. Ahora. Ya sabes, esto suena diferente porque auto lo precedió en el Templo del Loop, pero la canción en realidad está puesta a un templo de 100 sobre 20 por lo que es cumplir en el medio. Yo no soy 90. Ese suele ser buen tempo para el hip hop. Y ahora escuchemos la reproducción y vamos a añadir algunos otros dispositivos. Pero primero agreguemos también una guitarra para tal vez una base. A ver, um, um, ¿por qué no buscamos bajo sintetizador? Seguro. Bueno, no hay mucho para elegir entre construir en él. Es realmente fácil comprar packs Luke que sean compatibles con esto, Así que en realidad, vamos con una guitarra Vamos a hacerlo. Ritmo eléctrico, avión de guitarra, ritmos de jerez que no le gusta Y las mayores van cargas en varias variaciones. Entonces estábamos mezclando eso un poco. Ahora, lo que vamos a hacer es ir con el señor a la secuencia o aquí. Es todo cuando los otros tienen subtítulos. Pero el sin título es la secuencia, señor. Voy a seleccionar la herramienta de dibujo. Lo que vamos a hacer es dibujar en un bucle picado. Entonces estas son las muestras individuales de esa guitarra cereza. Entonces lo que vamos a hacer es llevarnos el lápiz. Voy a intentar remezclar el resbalón. Oh, uh, no sé cómo va a sonar esto. A ver, Oigamos. Y lo que tenemos que hacer ahora es apagar el juego en vivo, y sólo va a tocar y notas, Rhoda, ya me gusta. Está bien, bueno, esa es la magia de la razón. Y me va a gustar esta flecha, voy a aguantar. Yo solo soy un nuevo control C, sé una copia pegada. Entonces ahora tenemos un nuevo bucle. Pero en la última variación que vamos a hacer es que vamos a calar muy rápido y luego vamos a escalar. Vamos a aguantar. Bueno, voy a darle a W para seleccionar el lápiz y vamos a hacer un desvanecimiento ahí dentro. Entonces de nuevo, déjame decir, si estás disfrutando de este video, asegúrate de suscribirte al canal. Dale un pulgar arriba. Avísame si tienes preguntas sobre la razón. También me aseguro de dar click en ese enlace de abajo para descargar el dedo guía de tu principiante. Todos estos dispositivos porque estarás listo y corriendo mucho más rápido de lo que solo está tratando resolver esto por tu cuenta. Una especie de híbrido Lupin shocks y pasando. Ahora pongamos una parte de piano. Mi boca ha sido un poco de dolor en el trasero, así que selecciona una vaca radical y abramos un preset aquí. Hagamos bien, veamos cómo suena esto. Tengo mi teclado real, así que llegué un poco tarde y veo sólo porque estoy grabando esto en vivo. Pero eso no es exactamente lo que busco. Sífilis ver sobre jabs suaves y rápidos. Lo que quería era impulsar esta curva hacia arriba. No soy un Panera que suena, pero hay un rezago aquí consiguiendo lo que estoy oyendo negro, que me hace sonar peor. Pero eso es bastante fácil de arreglar, porque lo que vamos a hacer es sólo vamos a golpear el control A. Vamos a seleccionar todas estas notas y golpear los lazos Kwan. Pero seleccionamos concurso lo cuatrimestre ahora que quería esto solo moverá todo. O siempre podemos simplemente arreglar esto así, tan mal que ni siquiera cuantifica simplemente realmente lo que quieres estar haciendo como músico hábil, Es una droga arriesgada. Todo el trabajo debe ser. Entonces veamos que lo estamos haciendo en el trimestre. Yo quiero que éste sea un poco más temprano. Muy bien, soy una copia de esta Bahía de Control de Control C. Lo que quiero hacer aquí es otra vez una especie de duplicar eso, igual que tenemos en el get talking. Basta con mantener pulsado todo en días de arrastre para hacer una copia. Quitemos la tercera, así que es un poco más pronunciada. Enfriar. Ahora, agreguemos un efecto a eso. Voy al rack otra vez. Yo sólo voy a hacer un efecto de inserción en ir primero a hacer un retraso, Jacko, que va a hacer que se repita y suene cool encendido en el camino. Subamos un poco el volumen. Y además hagamos algo de dolor, pondello en un poco más de retroalimentación solo para que sea más pronunciada. Vamos a acostarnos. Vamos a tal vez un poco más brillante. Vamos a dar la vuelta al vamos a fingir que el pedal de sustain está abajo. puedo automatizar. Entonces voy a ir con el sintetizador base monótono. No, en realidad voy a hacer aquí. Sólo por el bien de la simplicidad es el café. La parte del piano, estos oficial, No las notas correctas, pero es el ritmo con el que probablemente voy a empezar. Si pudiera jugar para Riel sin el rezago, iría diferente. Pero ahora aumentemos estos en una octava. Simplemente optimiza esto, que son líneas de base realmente simples. Dejemos esto a un bucle hasta que lo saquemos y alguien haga clic derecho. Ahora eso vamos, señor Oh, hagamos algo de velocidad para que salga un poco más. Aquí hay un poco más Así que ahora lo último que queremos hacer es a un poco de melodía encima de eso en para eso, vamos a usar él y al siguiente la síntesis avanzada instó a sampler avanzado sobre dónde vamos a ir con aquí. Uh uh. A ver. ¿ Qué tal unas colchonetas? Algunas vibraciones, tal vez, Uh, ningún doctor o no, Tal vez un vibráfono. Uh, eso es lo que quiero. De acuerdo vamos a conseguir un precipicio pre. Un conteo bonito. Antes de golpear disco, en realidad volvamos el bucle. Esto en realidad es jugar en vivo más tiempo, por lo que hay más de una variación, por lo que es copiar la línea base a través. Ahora grabemos la parte del vibráfono. No estaba a la derecha, así que vamos a copiar. Voy a usar esta herramienta de afeitar aquí. Cortar la primera toma porque eso era basura. Sólo un líder. Copia. El 1er 1 ahora que está aquí en esta primera nota es apenas un poco tarde. Entonces vamos a Kwong intenta, Sabes que no es donde lo queremos. ¿ Fuiste a cambiarlo a 16? Ahí vamos. Simplemente saltando un poco hacia adelante y lo mismo contigo. Siempre quieres comprobar tu desempeño para asegurarte de que se sienta en el lugar correcto, pero también que acumula concurso. Yo quiero cambiarte. A ver la forma Las únicas otras cosas que vamos a hacer es que vamos a abrir el mezclador tipo de rápido hace todo y luego vas a matar tienes tu primera canción y razón , y esto es todo lo que necesitas saber justo abajo la guía del principiante. Porque hay tantas más características y leídas que no puedo entrar en este momento y que realmente te ayudará a acelerar las cosas a lo largo de los 1er 10 minutos y razonar más o menos. Espero que te guste esto. Asegúrate de gustarte y suscribirte al canal para obtener más grandes consejos sobre hacer música y razón y perseguir tu pasión haciendo paz música fresca y fresca. 12. Conclusión: Por lo que ahí lo tienes. Acabas de terminar el curso introductorio principiante toe aprendiendo a usar la razón. Ahora que has hecho esto, creo que te vas a sentir mucho más cómodo usando la razón. Pero si tienes alguna pregunta o inquietud, solo lo dejas abajo y trataré de abordarlas o en futuros cursos. Yo quiero, sabes, ya sabes,que mientras hablamos, estoy impartiendo cursos adicionales sobre la razón que van a cubrir cada vez más aspectos del software, desde el uso de los instrumentos hasta el uso de los efectos hasta tomando una inmersión más profunda en técnicas más avanzadas. Entonces si disfrutaste esto, asegúrate de dejarme una buena crítica y echa un vistazo a esos otros videos. También voy a empezar a hacer videos para otros aspectos de la producción, ya sea mezclando o masterizando. Por lo que quiero que te asegures de que también los revises. Y antes de que me vaya, Um, muchas gracias por su tiempo y como forma de agradecerle. Quería darte una descarga gratuita de mi razón. Plantilla de mezcla. Está disponible en la música de stock músico dot com. En la sección Free Stuff en la parte superior y también hay un enlace a ella abajo. Entonces muchas gracias otra vez. Y de verdad espero que te diviertas haciendo música con razón por.